Clubland était un groupe de house music suédo-britannique formé en 1990 par Jan Ekholm, patron et producteur du label BTECH, et le duo britannique Dave Rawlings et Ronnie Herel (de Quartz) . Le musicien britannique Morgan King les a rejoints plus tard en tant qu’auteur-compositeur. Les parties vocales principales du premier album, *Themes from Outer Clubland*, ont été interprétées tour à tour par le duo hip house américain 2 in a Room , le rappeur britannique Stepz et les chanteuses suédoises Zemya Hamilton et Kayo Shekoni . En 1991, Ekholm a reformé le groupe avec Zemya Hamilton et Morgan King.

Entre 1991 et 1992, cinq de leurs chansons se sont classées dans le palmarès américain Billboard Hot Dance Music/Club Play , dont trois ont atteint la première place : « Let’s Get Busy » (Clubland featuring Quartz) (1990), « Hold On (Tighter to Love) » (1992) et « Hypnotized » (1992). Un autre single, « Set Me Free », a atteint la première place du classement américain Hot Dance Singles Sales et la deuxième place du classement Hot Dance Music/Club Play. En 1993, ils ont remporté un Grammy suédois du meilleur album avec leur deuxième album, Adventures Beyond Clubland .

Zemya Hamilton (Zemya Sylveta Larsson Auna) est décédée le 24 décembre 2015 des suites d’une sclérose en plaques , à l’âge de 50 ans.

Club Nouveau est un groupe de R&B américain formé par le producteur et chanteur Jay King en 1986 à Sacramento, en Californie , suite à la séparation du Timex Social Club. Le nom du groupe ( qui signifie « Club Nouveau » en français ) a été changé de son appellation originale, « Jet Set », afin de capitaliser sur cette séparation. Le groupe a signé chez Warner Bros. Records , label sur lequel Club Nouveau a sorti ses trois premiers albums. Leur version go-go de la chanson « Lean on Me » de Bill Withers a remporté le Grammy Award de la meilleure chanson R&B en 1987.

Dès son premier album, *Life, Love & Pain *, sorti en 1986, le groupe a enchaîné quatre tubes : « Jealousy » (une réponse au tube « Rumors » de Timex Social Club), « Situation #9 », « Lean on Me » et « Why You Treat Me So Bad ». Les deux derniers titres ont atteint la deuxième place du classement R&B de Billboard l’année suivante, et « Lean on Me » est même devenu un grand succès du Billboard Hot 100.  « Jealousy » figure également sur la bande originale du film *Modern Girls *. « Why You Treat Me So Bad » a été repris par le duo hip-hop Luniz sur son tube « I Got 5 on It », puis par le rappeur et producteur PuffDaddy sur son single numéro un des charts R&B, « Satisfy You ».

La formation originale du groupe comprenait Jay King , Valerie Watson, Samuelle Prater , Denzil Foster et Thomas McElroy. Foster et McElroy quittèrent rapidement le groupe pour former leur propre équipe de production et se concentrer sur la collaboration avec d’autres artistes. Prater, qui avait interprété le chant principal sur « Lean on Me », finit lui aussi par quitter le groupe pour poursuivre une carrière solo, avant de le rejoindre en 2009.

Les albums suivants du groupe, à commencer par Listen to the Message , furent marqués par une conscience sociale grandissante. Parmi les titres notables, citons « You Ain’t No Friend of Mine » (extrait de Under A Nouveau Groove ) ; une version dancehall du classique gospel « Oh, Happy Day » (extrait de A New Beginning) ; « Let It Go » (extrait de Everything Is Black) ; et « What Kind of Love » (extrait de The Collection Volume I) . Le groupe a également enregistré « Step by Step » pour la bande originale du film Who’s That Girl .

ClubNouveau a été nominé aux Grammy Awards dans la catégorie Meilleure performance R&B en 1987. Leur version de « Lean on Me » a été leur plus grand succès, leur valant une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie Chanson de l’année, ainsi que la victoire aux Grammy Awards dans la catégorie Meilleure chanson R&B la même année. « Lean on Me » a également été nominé pour deux American Music Awards , a remporté un Bammy Award , un BRE Drummer Award et un Bay Area Star Award, et a remporté deux prix de la NARM (National Association of Recording Merchandisers).

L’équipe de 2015 est composée de King, Watson et Prater.

En 2017, dans le cadre des obligations de cession de Warner Music suite à son rachat de Parlophone, les enregistrements du groupe chez Warner Bros. ont été acquis par Tommy Boy Records , qui a distribué des singles 12 pouces de son premier album dans les clubs grâce à sa relation naissante avec Warner et à son expertise dans ce format.

Club House est un groupe italien d’Italo house, actif entre 1983 et 1996, autrefois composé de Gianfranco Bortolotti, Carl Fanini, Hidalgo Serra et Silvio Pozzoli.

Le groupe connait un succès en 1983 avec un medley mashup de Do It Again de Steely Dan et de Billie Jean de MichaelJackson, intitulé Do It Again Medley with Billie Jean. Il atteint la 7^e place en Irlande, la 11^e place au Royaume-Uni et la 75^e place du Billboard Hot 100 aux États-Unis. Les deux mêmes chansons du medley de Club House de 1983 sont également enregistrées comme medley de dance note pour note par le groupe Slingshot de Détroit, Michigan, qui atteint la première place du palmarès de dance avec sa reprise. Une autre version est enregistrée par Brooklyn Express, un projet de studio new-yorkais de Began Cekic et Eric Durham, également en 1983.

En 1987, Club House sort un autre medley, mélangeant Yé ké yé ké de MoryKanté et I’m a Man du Spencer Davis Group, un single sous licence de Music Man Records au Royaume-Uni, qui devient un petit succès en 1989 en se classant à la 69^e place des charts britanniques. En 1991, ils atteignent la première place du classement américain Hot Dance Music/Club Play avec Deep in My Heart, qui reprenait une partie du chant de Kier Kirby sur le single Power of Love de Deee-Lite sorti en 1990.

Le plus grand succès de Club House dans le classement britannique des singles a lieu en 1994, lorsque leur single Light My Fire (avec Carl Fanini au chant) est remixé par le projet Cappellade Bortolotti et sorti en single par le label PWL de Pete Waterman. D’abord classé 45^e au Royaume-Uni, la nouvelle version de Cappella atteint la septième place du UK Singles Chart en avril 1994 (bien que l’on se souvienne du premier mix comme étant la chanson sur laquelle les six membres de Boyzoneont dansé à l’émission The Late Late Show de la RTÉ après avoir été formés)^,. Le single suivant, Living in the Sunshine, n’a pas autant de succès puisqu’il n’atteint que la 21^e place au Royaume-Uni en juillet de la même année.

Clout était un groupe de rock sud-africain formé à Johannesburg en 1977, surtout connu pour son tube « Substitute ». Initialement composé uniquement de femmes, le groupe a par la suite inclus quelques musiciens masculins, qui avaient joué comme musiciens de studio sur « Substitute ».

Le premier et plus grand succès de Clout, « Substitute », était un nouvel arrangement d’une chanson des Righteous Brothers , composée par Willie Wilson. En 1978, leur version atteignit la première place des charts en Afrique du Sud, en Nouvelle-Zélande et en Allemagne, et se classa dans le top 10 d’autres pays. Elle se hissa également à la deuxième place du UK Singles Chart et y resta pendant 15 semaines. En raison des sanctions imposées aux artistes et interprètes sud-africains par le syndicat britannique Equity à l’époque, l’ émission télévisée Top of the Pops de BBC One utilisa la prestation du groupe dans l’émission néerlandaise TopPop , le 8 avril 1978, pour présenter le tube dans son Top 10. La reprise de « Substitute » par Clout atteignit la 67e place du Billboard Hot 100 américain .

Clout a enregistré un autre single dans le Top 10 , « Save Me », et deux autres succès dans le Top 20, « Under Fire » et « You’ve Got All Of Me ».

Clout s’est séparé en 1981, peu après la sortie de son dernier grand succès, une reprise de la chanson « Portable Radio » de Hall et Oates . Leur précédent single, « Oowatanite », était également une reprise, l’original étant un tube du groupe canadien April Wine .

En 1992, leur compilation de plus grands succès est sortie en CD , et elle a été remasterisée sous le titre The Best of Clout en 2010.

En 2005, un album de retrouvailles, intitulé Since We’ve Been Gone, a été enregistré . Plusieurs de leurs plus grands succès ont été réenregistrés, dont « Substitute », mais la plupart des titres étaient de nouvelles chansons écrites par Clout. Le groupe était alors composé de : Cindy Alter, Ingi Brough, Glenda Miller (Hyam), Jenni Garson, Sandy Robbie, George Vardas, Gary Van Zyl, Denholm Harding et Hylton Brooker.

En 2018, le groupe s’est brièvement réuni pour célébrer le 40e anniversaire de son tube « Substitute ». La formation était alors composée de Cindy Alter, Ingi Herbst Brough, Glenda Hyam, Gary van Zyl, Connie Bentlage (au saxophone) et Alastair Coakley. En 2020, Cindy Alter, Ingi Herbst Brough, Jenni Garson et Glenda Hyam ont offert une brève réunion virtuelle avec une interprétation de « Substitute », montée par Verny Scholtz.

• Cindy Alter (née à Johannesburg , Afrique du Sud ) : chant principal, guitare (1977 – 1981, 2018 – 2019)
• Ilene « Lee » Tomlinson : basse , chant (1977 – 1980)
• Ingrid « Ingi » Brough (née Herbst) : batterie , chant (1977 – 1981, 2018 – 2019)
• Glenda Hyam : claviers, guitare, chant (1977, 2018)
• Jenni Garson : guitare, chant (1977 – 1981)
• Ron « Bones » Brettell : claviers, chant (1978 – 1981)
• Sandy Robbie : guitare, chant (1978 – 1981)
• Gary van Zyl : basse (1980 – 1981, 2018 – 2019)
• Connie Bentlage : saxophone (2018 – 2019 (tournée de retrouvailles))
• Alastair Coakley : guitare (2018 – 2019 (tournée de retrouvailles))

Climie Fisher était un duo pop britannique formé par le chanteur Simon Climie et l’ancien claviériste de Naked Eyes , Rob Fisher. En 1987-1988, ils ont connu deux succès internationaux : « Rise to the Occasion » et « Love Changes (Everything) ».

Simon Climie et Rob Fisher se sont rencontrés aux studios Abbey Road , où ils travaillaient tous deux comme musiciens de studio. Le duo est surtout connu pour son tube de 1987 , « Love Changes (Everything) », qui a remporté un Ivor Novello Award. Il a atteint la 67e place au Royaume-Uni et, après un remix et une nouvelle sortie, la 2e place au Royaume-Uni, la 12e en Nouvelle-Zélande, la 24e en Australie, la 7e en Allemagne, la 8e en Suisse, la 15e en Autriche et la 23e aux États-Unis, le tout en 1988.

Le remix hip-hop de « Rise to the Occasion » avait été initialement conçu comme une version dance de niche par les remixeurs Phil Harding et Ian Curnow, mais c’est finalement la maison de disques du groupe qui l’a choisi comme single principal. « Son style s’inspire d’un morceau de rap », explique Harding. « On n’aurait jamais imaginé que la maison de disques le sortirait comme single principal ; on n’a jamais vraiment su ce que Climie Fisher pensait du fait que leur version originale soit écartée. » Le titre a atteint la 10e place du UK Singles Chart, puis la 1re place en Afrique du Sud, la 6e en Belgique, la 14e en Allemagne, la 17e en Suède et la 19e en Autriche.

Leur dernier grand succès fut « Love Like a River » en 1989, qui atteignit la 18e place en Autriche, la 22e au Royaume-Uni et la 54e en Allemagne. Ils composaient la plupart de leurs chansons avec Dennis Morgan , avec qui Climie avait déjà collaboré, et engagèrent Steve Lillywhite et Stephen Hague à la production. Bien que leur premier album, Everything, se soit classé au Royaume-Uni (14e place) et aux États-Unis (120e place), leur deuxième album, Coming In for the Kill (35e place au Royaume-Uni), connut moins de succès et le groupe se sépara peu après sa sortie.

Fisher a ensuite coécrit la chanson « Cry for Help » de Rick Astley (7e au classement des singles britanniques en 1991). Il a également contribué à l’écriture des chansons des albums Free (1991) et Body & Soul (1993) d’Astley. Fisher est décédé le 25 août 1999 des suites d’une opération pour un cancer du côlon .

Avant de connaître le succès sous le nom de Climie Fisher, Climie avait co-écrit (avec Dennis Morgan) le single « I Knew You Were Waiting (For Me) » de George Michael et Aretha Franklin en 1986. Il a travaillé comme producteur pour des artistes tels que Louise , MN8 et Five Star , et comme co-auteur-compositeur et musicien pour Eric Clapton, notamment sur l’album « The Road to Escondido » avec JJ Cale (avec Derek Trucks et Billy Preston ) . En 1992, Climie a sorti un album solo et un single, tous deux intitulés « Soul Inspiration ». Il a également collaboré avec Michael McDonald, ancien membre des Doobie Brothers, sur ses albums chez Motown . En 2009, il a produit l’album « The Distance » de Taylor Hicks, gagnante d’American Idol .

La ballade folk pastiche « Ballad of Climie Fisher » du groupe Half Man Half Biscuit, extraite de leur album « Trouble Over Bridgwater », est un récit fictif de ce qui est arrivé au couple après leur rupture.

Cliff Richard, né Harry Rodger Webb le 14 octobre 1940 à Lucknow (Inde), est un chanteur de rock britannique.

D’abord perçu comme la réponse britannique à Elvis Presley, son idole, il a été une star majeure du rock dans toute l’Europe de 1958 à 1963, avant l’émergence des Beatles, et reste très populaire au Royaume-Uni, en Australie, en Nouvelle-Zélande et au Japon.

En France, quantité de ses chansons ont été adaptées par des artistes de l’époque yéyé, de Johnny Hallyday à Claude François en passant par Les Chats Sauvages, Les Chaussettes Noires, Les Pirates, Les Vautours, le groupe de Vic Laurens. Sa gloire s’est alors combinée à celle de son groupe accompagnateur, les Shadows. En revanche, il n’est jamais parvenu à vraiment percer en France et aux États-Unis, où il n’a accédé qu’à deux reprises au « top ten ».

Harry Rodger Webb est né en 1940, en Inde, alors colonie britannique. Outre Cliff, ses parents ont eu trois filles. En 1948, à la suite de l’indépendance de l’Inde, la famille se rapatrie au Royaume-Uni pour s’établir d’abord à Carshalton, puis en 1949 à Waltham Cross dans le Hertfordshire, et enfin en 1950 à Cheshunt, où le jeune Harry Webb fait ses études secondaires pour en sortir avec l’équivalent d’un baccalauréat littéraire. Il prit ensuite un emploi administratif, mais dès lors son intérêt est principalement tourné vers la musique, en particulier le skiffle, très en vogue en Grande-Bretagne dans ces années-là. Alors qu’il a seize ans, son père lui achète sa première guitare. Harry Webb forme en 1957 son premier groupe, les Quintones, prend ensuite la place de chanteur dans un autre orchestre, le Dick Teague Skiffle Group, et se joint enfin à un ensemble de rock appelé les Drifters (à ne pas confondre avec les Drifters américains), dont le principal guitariste est alors Ian Samwell. C’est à cette époque que Harry Webb change de prénom pour prendre celui de Cliff, qui est un diminutif courant de Clifford ou Clifton mais signifie aussi en anglais « falaise », ce qui s’associe à la notion de « rock ». Et sur la suggestion de Ian Samwell, il prend en 1958 pour patronyme de scène « Richard », en hommage au rocker considéré comme le plus extrême de l’époque, Little Richard. Et c’est en tant que « Cliff Richard and the Drifters » que le groupe enregistre chez Columbia Graphophone Company (groupe EMI) son premier single, produit par Norrie Paramor, avec en face A Move It, une composition de Ian Samwell. Le disque sort le 29 août 1958 et grimpe en n^o 2 des Charts, c’est le début de la gloire.

Suivent les mois suivants trois autres singles qui positionnent Cliff Richard en équivalent anglais d’Elvis Presley, puis, en juillet 1959, le 45 tours Living Doll qui marque la consécration. Le disque est n^o 1, et pour la première fois, Cliff est réellement accompagné par les Drifters (pour les précédents enregistrements, on avait recouru à des musiciens de studio). À cette date, la composition des Drifters a été totalement changée, le groupe rassemble désormais Hank Marvin, Bruce Welch, Jet Harris, Tony Meehan. Le disque est distribué aux États-Unis, ce qui suscite des complications juridiques avec les Drifters américains. Aussi le groupe est-il renommé The Shadows. Tout en étant les accompagnateurs attitrés de Cliff, ils ont une relation contractuelle distincte avec le label Columbia. Ils sont payés pour enregistrer avec Cliff Richard mais ne touchent pas de pourcentage sur les ventes de disques, alors qu’ils peuvent publier des enregistrements à part sous leur propre nom de groupe.

Entre 1958 et 1963 Cliff Richard et les Shadows dominent outrageusement les « charts » britanniques. Leur son, renommé pour sa qualité exceptionnelle pour l’époque, se recentre sur un style pop moins brutal, mais générateur de ventes massives. Comme dira John Lennon, « avant Cliff et les Shadows, il n’y avait rien d’écoutable dans la musique anglaise ».

Les principaux succès de Cliff Richard accompagnés des Shadows furent : Move It (1958), Livin Doll (1959) , Travellin Light (1959), Please Don’t Tease (1960), The Young Ones (1962), We Say Yeah (1962), Summer Holiday (1963). Sa reprise de Do You Wanna Dance? en 1962 inspire le tube français Douliou-douliou Saint-Tropez en 1964.

Cliff Richard participe deux fois au Concours Eurovision de la chanson. Il termine deuxième en 1968 avec le tube international Congratulations (derrière Massiel, victorieuse pour l’Espagne avec La, la, la et devant Isabelle Aubret, 3e pour la France avec La Source, sur fond d’influence du dictateur Franco, controverse relatée par la série La canción dans laquelle le personnage de Cliff Richard est joué par Garmon Rhys) et troisième en 1973 avec Power to All our Friends, certes un peu moins connu mais qui se vend néanmoins à plus d’un million d’exemplaires.

Après cette période musicalement hésitante, il revient à une musique populaire de qualité en 1975 avec une ballade phare dans sa carrière Miss You Nights et un 33 tours rock-pop de qualité, produit par Bruce Welch (membre du groupe The Shadows) I’m Nearly Famous, sorti en 1976. Elton John en fait la publicité.

Devil Woman (1976), We don’t Talk Anymore, Carrie (1979), Dreamin’ (1980) , Wired for Sound (1981), The Only Way Out (1982), Ocean Deep (1983), Some People (1987), Mistletoe and Wine (1988), Saviour’s Day (1990), Peace In Our Time (1993), A Misunderstood Man (1995), The Millenium Prayer (1999), Santa’s List (2003), Simplicity (2004).

Cliff Richard a longtemps été l’artiste britannique ayant obtenu le plus de numéros 1 dans les hit-parades britanniques. Il totalise 14 numéros 1 dans les «charts» musicaux, ce qui le place à la troisième place des chanteurs ou groupes ayant obtenu le plus de n^o 1 au Royaume-Uni, derrière le chanteur américain Elvis Presley (21) et le groupe britannique TheBeatles (17). Un autre chanteur britannique, EdSheeran, le rejoint à cette place en mars 2023 lorsqu’il obtient aussi son quatorzième n^o 1. Cliff Richard compte à cette date 68 «top ten» au Royaume-Uni. Seul Elvis Presley en a obtenu davantage (76).

Il est également très régulièrement classé dans les «charts» de ventes de DVD musicaux au Royaume-Uni.

Il est dans le Guinness Book des records britanniques pour sa carrière au sommet des «charts», dans chacune des cinq dernières décennies (1950, 1960, 1970, 1980, 1990…).

Il a séduit un public familial alors qu’il était considéré au début de sa carrière comme «trop sexy pour passer à la TV». Son image et sa vie sont pétries par le christianisme.

Il a sa «révélation divine» en 1966, lors d’un séminaire du pasteur Billy Graham. Il confie publiquement être chrétien en juin 1966, sur la scène de Earl’s Court (Londres). Depuis, il vit en conscience avec sa foi et participe aussi régulièrement qu’il le peut à des œuvres caritatives. Il rappelle sa foi en Dieu régulièrement lors de ses concerts en chantant quelques titres à sa gloire.

Sa renommée et sa popularité auprès des familles britanniques sont sans doute aussi grandes que celles d’un JohnnyHallyday en France ou un AdrianoCelentano en Italie.

Il a été fait officier de l’ordre de l’Empire britannique en 1980 et fait chevalier en 1995 par la reine Élisabeth II. Il est communément surnommé le «Peter Pan de la Pop» ou qualifié de «National Treasure» par les médias britanniques.

Il commercialise de nombreux produits dérivés dont le parfum Miss you Nights.

Sa tournée internationale World Tour (2003) est un succès public avec un DVD enregistré en Nouvelle-Zélande. Sa tournée mondiale Now & Then (2006), sortie en DVD également, est un modèle de qualité artistique sur scène. En 2008, il effectue une tournée britannique The Time Machine Tour dont le DVD est classé premier dans les «charts» DVD anglais. Sa popularité est intacte après cinquante ans de carrière.

2009 et 2010 sont les années qui voient se réunir pour la dernière fois en tournée mondiale Cliff et les Shadows. La plupart des concerts anglais doivent être doublés à la suite de la demande importante du public. Ils sont en France pour la dernière fois ensemble en 2009 à Paris le 7 novembre et à Bruxelles le 8 novembre 2009. Le Nord de l’Europe suit en novembre 2009 et en 2010 c’est le tour de la Nouvelle-Zélande et de l’Australie. Un DVD de cette dernière tournée internationale est enregistré au concert de l’O2 de Londres.

Ensemble après cinquante ans de carrière, Cliff et les Shadows totalisent 19 numéros 1 dans les «charts»: 14 pour Cliff avec ou sans les Shadows et cinq numéros 1 pour les Shadows sans Cliff Richard.

Si les Shadows comptent s’arrêter de jouer ensemble après la tournée internationale 2009-2010, par contre Sir Cliff admet vouloir continuer tant que sa santé le lui permettra. Ils n’excluent cependant pas de se réunir à nouveau de façon ponctuelle pour des concerts ciblés, (telles des concerts de soutien à cause sociale ou humanitaire) mais il ne sera plus question de tournées internationales ensembles.

Le dernier DVD de leur tournée de réunion 2009-2010 est classé numéro 1 des ventes de DVD musicaux en Angleterre à la mi-novembre 2009.

Le nouveau DVD de Cliff Richard, Still Reelin’ and a-rockin’ – Live, est numéro 1 du classement officiel britannique « Music Video Top 40 – 30th November 2013« .

Le DVD souvenir de la tournée anglaise du 75^e anniversaire de Cliff a été classé numéro 1 en fin d’année 2015.

Son répertoire, et celui des Shadows, qui ont nourri des générations de jeunes guitaristes, sont largement repris par des groupes amateurs dans le monde entier. L’un des plus actifs en France est le groupe « Guitar Express », auquel des membres des Shadows se sont joints à l’occasion: Bruce Welch et Brian Locking. Le Groupe est reconnu par l’association « Fan club de Cliff Richard et des Shadows en ayant participé à leurs réunions.

Claude Dubois, né le 24 avril 1947 à Montréal (Canada), est un chanteur, guitariste et auteur-compositeur-interprète québécois. Connaissant depuis 1966 une longue et fructueuse carrière au Québec, il est surtout connu en France comme étant l’interprète de la chanson Le Blues du businessman avec son célèbre refrain « J’aurais voulu être un artiste » (extraite de la comédie musicale Starmania).

Claude Dubois enregistre un premier album à l’âge de douze ans avec le groupe western Les Montagnards avec J. G. Robinson et Paul Laflamme à la guitare et J. G. Deschamps à la basse. Il est âgé d’à peine dix-sept ans lorsqu’il devient le chansonnier attitré du Patriote, une boîte à chansons de Montréal. Dès 1966, il enregistre quelques titres qui connaissent divers succès (Belle famille, J’ai souvenir encore, Ma p’tite vie, Comme un million de gens). Il choisit ensuite de délaisser sa carrière au profit d’une autre passion : les voyages.

Publié sous étiquette Disques Vogue, Dubois séjourne en France (1970-1971) et enregistre son cinquième album studio Dubois, sous la direction de l’arrangeur et pianiste français François Rauber, le collaborateur de Jacques Brel ainsi que Jean-Marc Deutère et Jean-Pierre « Rolling » Azouley, à l’époque guitariste de Johnny Hallyday. Ce microsillon contient entre autres Trop près trop loin et Le Labrador.

Influencée par les courants musicaux qui viennent principalement de la Californie, sa musique se transforme dès le début des années 1970 et prend des couleurs psychédéliques (Cerveau gelé, Quatrième dimension). De chansonnier, il devient un chanteur à l’esthétique rock, dans le sillage de Robert Charlebois et de Diane Dufresne.

Début 1975, Télé-Métropole lui confie une nouvelle émission : Showbizz, qui fait suite à l’émission Jeunesse. Dubois sera remplacé en septembre par Pierre Lalonde.

En 1978, sollicité par Luc Plamondon, il joue le rôle de Zéro Janvier pour le disque de l’Opéra rock Starmania et connaît son plus grand succès en France comme interprète en chantant Le Blues du businessman (rôle qui sera créé sur scène par Étienne Chicot en 1979). Paradoxalement, ce succès éclipse le reste de son répertoire, qui reste très méconnu en Europe. La même année, il sort son album Fables d’Espace, qui contient des chansons parlant de voyages interstellaires comme Au Bout des Doigts et Vaisseau Interspacial, ainsi que le classique Chasse Galerie qui sera un grand succès pour lui. On y retrouve aussi Une Guitare Des Ondes Et Leur Machine, Enfant De L’An 2000 et finalement Salta Diabla. Il y est entouré de musiciens tels que John Wilcox le batteur du groupe Utopia de Todd Rundgren, le claviériste et guitariste britannique John Holbrook, Richard Bell aussi aux claviers qui fut un temps pianiste pour Janis Joplin ainsi que Jean-Yves Labat au synthétiseur.

En 2007, Claude Dubois réenregistre plusieurs titres en duo à Montfort avec des chanteurs et interprètes québécois et français. Patrick Bruel chante avec lui sur L’Infidèle, Céline Dion sur Si Dieu existe, Francis Cabrel sur Pas question d’aventure, Gilles Vigneault et Richard Desjardins reprennent avec lui la chanson Le Labrador, etc. L’album Duos Dubois est lancé le 7 mai 2007.

En septembre 2010, on peut voir Claude Dubois dans sa propre téléréalité sur le réseau de télévision V, Dubois en réalité^[2]. Le deuxième épisode de la série demeure inédit, Dubois ayant obtenu une injonction de la Cour supérieure du Québec pour en empêcher la diffusion. Le chanteur était en effet mécontent du montage le montrant en train de prononcer des jurons.

En 2011 et 2012, il participe à la saison 6 de la tournée à succès Âge Tendre, en France.

En 2013, il participe à l’émission La Voix en tant que mentor de l’équipe de Jean-Pierre Ferland.

Fin 2016, il annonce sur le plateau de l’émission télévisée Tout le monde en parle qu’il est atteint d’un cancer de la moelle osseuse.

En 2021, sort un coffret compilation de trois disques, Dubois Solide, dont certaines chansons ont été réenregistrées, entre autres Artistes.

En musique, il revient tout de même en force avec l’album Sortie Dubois en 1982, obtenant un énorme succès avec la chanson Plein de tendresse.

Claude Dubois connaît une longue relation avec la comédienne québécoise Louise Marleau. Leur rupture en 2007 est fort médiatisée au Québec.

Le 28 octobre 2009, le chanteur crée la controverse lors du début de la vaccination contre la grippe H1N1. En effet, celui-ci, refusant de faire la très longue file d’attente devant l’établissement de santé, décide de la court-circuiter en convainquant une infirmière de le faire passer en priorité. Claude Dubois se défendit par la suite en prétendant qu’il avait pris rendez-vous des jours plus tôt pour recevoir un vaccin dans le cadre de son voyage, et qu’il en a donc profité pour le recevoir sans devoir attendre son tour dans la file. Or, la clinique dément par la suite ce témoignage en affirmant qu’elle n’offrait pas de vaccin voyageur.

Le 8 avril 1981, il est arrêté à Montréal et, à la suite d’un procès hautement médiatisé, est condamné à vingt-deux mois de prison pour possession et trafic d’héroïne. Il purge l’essentiel de sa peine dans une maison de désintoxication, ce qui soulève la controverse concernant un possible traitement de faveur.

En 2014, il est arrêté à Québec pour conduite avec facultés affaiblies après un test d’alcoolémie positif. La décision du juge de le condamner à une amende de 3 000 $ et une suspension de permis de conduire d’un an pour ce motif crée une polémique, notamment menée par les associations de lutte contre l’alcool au volant qui estiment cette condamnation trop clémente pour quelqu’un qui en est à sa troisième infraction de ce type. Le Directeur des poursuites criminelles et pénales fait part fin janvier 2015 de son intention de faire appel de cette décision. Dubois a été finalement condamné le 19 juin 2015 à 90 jours d’emprisonnement.