D.J. MIKO
DJ Miko était un groupe de dance italien mené par le claviériste Monier Quartararo Gagliardo (né le 8 février 1973) et l’artiste britannique Louise Anne Gard, originaire de Tunbridge Wells. Ils publiaient principalement des reprises dance de tubes pop et rock et sont surtout connus pour leur reprise à succès de 1993 du titre « What’s Up » de 4 Non Blondes. Durant leur période d’activité, DJ Miko a sorti un album et douze singles.
Le projet était géré par la maison de disques milanaise Dig It International, pour laquelle Gagliardo travaillait déjà comme producteur interne, et publié sur son label Hotline Records. Comme pour toutes les autres sorties de Hotline Records, la production musicale était assurée par SAIFAM à Vérone. Après la fermeture de Dig It International en 1997, le projet a été entièrement pris en charge par SAIFAM.
DJ Miko a fait de nombreuses apparitions sur l’ album de compilation Eurodance Dancemania, en particulier sur ses albums de sous-séries, notamment Dancemania Speed et Dancemania Covers depuis 1999, et sur la série de jeux vidéo de musique rythmique Bemani de Konami avec trois reprises.
Tout au long de leur carrière, les membres du projet DJ Miko ont fait appel à diverses chanteuses de studio. Leur premier single, « What’s Up », a été enregistré par la chanteuse milanaise Maria Caprì. Le single suivant, « Rhythm », mettait en vedette Annerley Gordon au chant et Cristina Dori aux chœurs. Les singles « Clementine » (1997) à « Shout » (2000) ont tous été interprétés par Jackie Bodiemead , chanteuse de studio chez SAIFAM. « Forever Young » (2001), leur dernier single sorti en vinyle, a été chanté par la chanteuse de studio et coach vocal italienne Melody Castellari. Ces dernières années, SAIFAM a parfois utilisé les noms de ses anciens projets à succès, dont DJ Miko, comme pseudonymes pour des reprises dance sur ses nombreuses compilations.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/53440-DJ-Miko
D.A.F.
Deutsch-Amerikanische Freundschaft, ou D.A.F., est un groupe de rock Allemagne de l’Ouest, originaire de Düsseldorf. Le groupe est cité par quelques critiques musicaux aux côtés de Kraftwerk et Can, parmi les groupes allemands les plus influents dans le domaine de la musique électronique.
Biographie
Débuts et inactivité (1978–2006)
Deutsch-Amerikanische Freundschaft, qui signifie « Amitié germano-américaine » en français, est formé en 1978 à Düsseldorf.
Cette collaboration entre un fils d’émigrés espagnols à tendance punk (Gabi Delgado-Lopez – chant) et un pianiste classique attiré par Bartók (Robert Görl – batterie, électronique) aboutit à une musique new wave aux rythmes soutenus auxquels s’ajoutent des textes en allemand mi-chantés mi-parlés. Le duo est un des plus novateurs du début des années 1980.
Le groupe perd un à un ses membres, la façon de Gabi de se jouer des symboles fascistes n’ayant pas plu aux autres. Pour autant, le son de D.A.F. gagne en puissance et en personnalité, une fois arrivé au stade du duo. En effet, alors que la boîte à rythme est la machine incontournable, à la mode dans les années 1980, le fait de conserver une vraie batterie apporte chaleur et puissance.
Les deux musiciens décident de se séparer après cinq ans d’existence et quatre albums, estimant leur mission accomplie. Chacun sort son album solo, puis se retrouvent en 1986 pour un nouvel album D.A.F. Robert Görl, par la suite, travaille à plusieurs reprises avec Annie Lennox d’Eurythmics. Et après quasiment 20 ans de silence, D.A.F. repart en 2003 pour un album.
Renouveau (depuis 2007)
L’année 2007 est marquée par un renouveau : Robert Görl embarque Thoralf Dietrich, chanteur du groupe de musique minimaliste Jäger 90. Il apparait avec lui au Jubiläumsfestival pour le cinquième anniversaire du promoteur du concert EBM Electric Tremor, au printemps 2007, à Dessau sous le nom de DAF.Partei. Thoralf Dietrich reprend le rôle de Gabi Delgado-López, et Robert Görl est traditionnellement à la batterie.
Le , D.A.F. donne un concert au festival c/o Pop (Cologne On Pop) Festival à l’occasion de son 30e anniversaire. En outre, ils sont de retour en tournée depuis 2010, et jouent également dans divers festivals en 2011 et 2012.
Gabriel Delgado-Lopéz, dit Gabi Delgado, meurt le d’une crise cardiaque.
Membres
Membres actuels
- RobertGörl – batterie, synthétiseur, autres instruments
- GabiDelgado-Lopez – chant, stylophone († )
Anciens membres
- KurtDahlke – synthétiseur
- WolfgangSpelmans – guitare
- MichaelKemner – basse
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/12830-Deutsch-Amerikanische-Freundschaft
D TRAIN
D Train (ou D-Train ) était un duo américain de R&B post-disco composé de James D-Train Williams et Hubert Eaves III . Actif entre 1980 et 1985, D Train a connu de nombreux succès dans les classements Dance et R&B de Billboard , ainsi que dans le top 30 du UK Singles Chart , durant la première moitié des années 1980. Plusieurs de leurs tubes ont depuis été largement samplés dans des morceaux hip-hop depuis les années 1990.
Carrière
Ce projet était une collaboration entre James « D-Train » Williams , qui donnait son nom au groupe, en tant que chanteur et compositeur, et Hubert Eaves III , claviériste qui assurait les parties instrumentales sur les enregistrements. Originaire de Brooklyn , à New York, Williams était lui-même producteur de R&B et de dance. Il rencontra Eaves au lycée et ils commencèrent à jouer ensemble. Eaves passa la majeure partie des années 1970 au sein du groupe de R&B Mtume . Cependant, dans les années 1980, il reforma le duo avec Williams. Le groupe prit le nom de « D Train », un surnom que Williams s’était forgé au lycée.
Le duo D Train sort son premier single, « You’re the One for Me », fin 1981. Le titre rencontre un succès immédiat, se hissant à la première place du classement américain Hot Dance Club Play la même année. Remixé et réédité avec succès à plusieurs reprises, il est repris simultanément par Paul Hardcastle et le chanteur Kevin Henry au Royaume-Uni. Leur premier album éponyme (dont la pochette arbore fièrement le titre « You’re the One for Me », nom sous lequel l’album est ensuite connu) sort début 1982. Plusieurs singles extraits de cet album rencontrent le succès dans les classements R&B et Dance, même s’ils n’atteignent pas la popularité du premier tube. Parmi ces titres figurent « Keep On », qui se classe deuxième du classement Dance, et une reprise de « Walk On By », écrite par Burt Bacharach et Hal David , plus proche de la version d’ Isaac Hayes que de l’original de Dionne Warwick .
En 1983, le groupe sort son deuxième album, Music. Le titre éponyme devient un nouvel hymne des pistes de danse et égale presque le succès du premier single du groupe. Plusieurs autres singles extraits de l’album connaissent un succès modéré.
En 1984, D Train fit son unique entrée au Billboard Hot 100 avec « Something’s on Your Mind », qui atteignit la 79e place et fut repris plus tard par Miles Davis sur son album You’re Under Arrest . Le single se hissa également dans le top 5 du classement R&B, devenant ainsi le plus grand succès du groupe sur ce marché. L’album qui l’accompagna, également intitulé Something’s on Your Mind , vit le groupe explorer de nouveaux horizons musicaux, intégrant des éléments de reggae et de R&B plus adulte. Williams lui-même joua de la guitare acoustique sur une reprise de « So Far Away » de Carole King .
Une compilation de leurs plus grands succès, intitulée You’re the One for Me – The Very Best Of, est sortie au Royaume-Uni en 1985. Une compilation équivalente n’est sortie aux États-Unis que l’année suivante. Cette compilation comprenait une version remixée de « You’re the One for Me », qui s’était classée dans les charts britanniques la même année. Ce remix était signé Paul Hardcastle, qui avait déjà sorti une reprise du titre et qui, en 1985, était devenu célèbre grâce à son propre tube « 19 ». Malgré ce succès, le groupe s’est séparé la même année.
D Train en tant qu’artiste solo
Après la dissolution du groupe, D Train a poursuivi une brillante carrière solo. Bien que présenté comme artiste solo, il a néanmoins continué à collaborer avec Eaves en tant que producteur et instrumentiste clé.
En 1986, D Train sort son premier album, Miracles of the Heart , qui contient un single classé dans le top 10 R&B, « Misunderstanding ». Le single suivant, « Oh, How I Love You, Girl », connaît également un bon succès sur le marché R&B.
Son deuxième album, In Your Eyes, est sorti en 1988. Le titre éponyme a frôlé le top dix R&B, et un autre single a également été publié.
Héritage
Les albums de D Train ont finalement été réédités sur CD par Unidisc Music , qui a acquis Prelude Records et plusieurs autres labels de musique dance new-yorkais au cours des années 1990.
Le module d’extension sonore Roland Corporation M-DC1, sorti en 1995, propose un patch vocal, « Aaaah! (169) », un sample de la voix de Williams dans son single solo « Misunderstanding » (1986). Cet extrait, tiré du début du vers « I don’t want to lose you », aurait été utilisé à l’insu de Williams et sans son autorisation. Son identité en tant que source est restée inconnue jusqu’en 2022. « Aaaah! (169) » aurait été utilisé pour la première fois dans le single « Cheers 2 U » de Playa (1998 ) et est depuis devenu l’un des samples les plus reconnaissables du hip-hop , apparaissant notamment dans des titres comme « Dilemma » de Nelly (2002), « Add It Up » de Migos (extrait de leur album « No Label 2 » de 2014 ) et « 3500 » de Travis Scott (2015 ).
« You’re the One for Me » a été remixé par Larry Levan et ShepPettibone , et a également été samplé dans « I Got Love » de DJ Kue et dans « Girls » de TheProdigy, extrait de leur album Always Outnumbered Never Outgunned. « Sky’s the Limit » de TheNotoriousBIG reprend une partie de « Keep On ». Le morceau « Iz It Still All Good » du rappeur Yo-Yo samplait « Something’s on Your Mind », en featuring avec GeraldLeVert , en 1998.
D Train a participé au morceau « PokéRAP » de l’ anime Pokémon , figurant sur l’album de la bande originale Pokémon 2.BA Master ( 1999). En 1999, D Train a assuré les chœurs sur « Eyes of a Child », une chanson écrite par Trey Parker et interprétée par MichaelMcDonald pour le film South Park : Bigger, Longer & Uncut . « You’re the One for Me » apparaît dans le jeu vidéo Grand Theft Auto V (2013) , parmi les titres diffusés par la station de radio funk Space 103.2.
Williams a été engagé comme DJ pour Heart & Soul Channel 51 sur le service Sirius Satellite Radio basé à New York de 2001 à 2008. En 2007, ses performances de » My Funny Valentine » et de » You Sexy Thing » de Hot Chocolate sont apparues sur la bande originale du film Perfect Stranger.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/14185-D-Train
ELLI MEDEIROS
Elli Medeiros est une chanteuse et actrice uruguayenne, née le à Montevideo (Uruguay).
Biographie
Sa mère, Mirtha Medeiros, actrice, l’emmène, dès son plus jeune âge, assister à ses cours de théâtre à l’école nationale d’Uruguay. Mirtha diplômée, sa carrière devient vite active et Elli est elle-même régulièrement embauchée pour les rôles d’enfant dans des pièces de théâtre et des téléfilms. Elle obtient ainsi son premier rôle, à quatre ans, en jouant le fils de Madame Butterfly à l’Opéra de Montevideo.
Alors qu’elle a cinq ans et que ses parents sont séparés depuis deux ans, le père d’Elli quitte l’Uruguay.
Elli Medeiros et sa mère quittent à leur tour l’Uruguay pour l’Argentine lorsqu’Elli a neuf ans, puis l’Argentine pour la France lorsqu’elle en a quatorze.
À Paris, Elli s’inscrit à l’École des arts appliqués, qu’elle abandonne au bout d’un trimestre: elle vient de former les Stinky Toys au printemps 1976, souvent qualifié de «premier groupe punk français», avec son compagnon Jacno et ses meilleurs amis du lycée Victor-Hugo et du lycée Charlemagne.
Groupe parisien de la jeune scène punk française, les Stinky Toys donnent quelques concerts à Paris durant l’été et MalcolmMcLaren s’intéresse à eux et notamment à Elli, qui chante en anglais. Ils sont invités dans des festivals londoniens avec TheClash ou TheSexPistols et font la couverture du Melody Maker à l’automne 1976. Le groupe, qui vante l’anarchie, la fête et les excès, suscite une véritable fascination dans les milieux branchés, et notamment auprès d’Alain Pacadis, le célèbre chroniqueur de l’underground du quotidien Libération.
Après deux albums, le groupe des Stinky se sépare mais Elli continue à chanter avec Jacno. Tous deux forment le duo techno-pop Elli et Jacno lequel, selon les critiques rock de l’époque, influence significativement le son des années 1980. À la suite du succès de Rectangle, Jacno, devient producteur de Lio. Sa reprise des Stinky Toys, Lonely Lovers (Amoureux solitaires), se vend à un million d’exemplaires. Il produit aussi notamment ÉtienneDaho, DanielDarc, Mathématiques Modernes, JacquesHigelin. Après les albums Rectangle, Tout va sauter, Boomerang et Les Nuits de la pleine lune, bande-son du film d’Éric Rohmer, (dans lequel Elli fait aussi une courte figuration muette), le duo se sépare et Elli Medeiros entame une carrière solo, à partir de l’année 1985.
Extraits de l’album Bom Bom qu’elle réalise avec son nouveau compagnon Ramuntcho Matta, les singles Toi mon toit et A bailar Calypso représentent deux grands hits français de 1986 et 1987. Ce succès lui ouvre de nombreuses scènes. Elle assure ainsi notamment durant une semaine, la première partie du spectacle d’Étienne Daho à l’Olympia. Considérée par la presse comme l’un des sex-symbols français des années 1980, Elli pose en couverture de Playboy.
Durant cette période, elle publie également des bandes dessinées dans la presse (Annie aime les sucettes, Façade…), où elle affirme sa conviction pour le végétarisme.
Elli conçoit et crée graphiquement elle-même ses pochettes ainsi qu’une ligne de vêtements et accessoires de mode avec notamment la complicité de son ami styliste Jean-Charles de Castelbajac. Ses bandes dessinées, dessins et articles sont publiés dans l’ouvrage Images et paroles édité par Futuropolis. Parallèlement à la musique, Elli Medeiros suit des cours de théâtre et tourne dans plusieurs films de Philippe Garrel, Tonie Marshall, Olivier Assayas, Marion Laine, Brigitte Coscas, Stéphane Giusti ou encore Christophe Rodriguez.
Dans les années 1990, elle consacre son temps à ses quatre enfants, tout en faisant quelques incursions dans la musique à travers des participations comme Jazz à Saint-Germain ou la chanson Tout baigne! (dans notre amour) en duo avec GrégoriCzerkinsky et des apparitions au cinéma dans Jet Set ou Pourquoi pas moi? aux côtés de JohnnyHallyday.
Au début des années 2000, Elli Medeiros partage pendant quatre ans la vie du réalisateur américain Brian De Palma, qu’elle a rencontré au Festival du film policier de Cognac, en . Ce qui l’amène à dessiner le bijou qu’on voit dans le film de son désormais compagnon, Femme fatale. Ce bijou est volé durant le tournage d’une scène du film, ce dont le réalisateur se souviendra lorsqu’il ira présenter, avec Elli Medeiros, son film Mission to Mars au Festival de Cannes 2000, alors qu’elle porte des bijoux de grande valeur et est protégée par des gardes du corps.
Elle publie en 2006 l’album EM, qu’elle réalise avec ÉtienneDaho, et revient au cinéma aux côtés de Catherine Deneuve dans un film de Gaël Morel, Après lui.
En 2007, l’album EM sort en Argentine et en Uruguay, où elle se rend pour une série de concerts, les premiers «chez elle». À la fin de cette même année, elle séjourne plusieurs mois à Buenos Aires pour le tournage du film Leonera de Pablo Trapero, en sélection officielle au Festival de Cannes de 2008. Pour son rôle dans ce film, elle obtient plusieurs prix d’interprétation en Argentine.
Sur France Inter en 2012, dans l’émission Pop, etc., Lio révèle que les paroles de la chanson Amoureux solitaires n’ont pas été écrites par ElliMedeiros mais par Jacques Duvall, lequel n’a reçu aucun droit d’auteur : « Le disque s’est vendu à douze millions d’exemplaires dans le monde et Duvall n’a pas touché un centime. »
En 2014, Elli Medeiros tourne avec Eva Ionesco dans Rosa Mystica, puis à Rosario, en Argentine, dans le film Brisas Heladas du réalisateur Gustavo Postiglione.
Vie privée
Elli Medeiros a quatre enfants: Calypso Valois (fille de Jacno, comédienne et chanteuse), César, Pumita et Riley. Le père de l’un de ses fils est Kên Higelin.
Prises de position
En , elle cosigne une tribune dans The Guardian en soutien à l’appel des artistes palestiniens à boycotter le Concours Eurovision de la chanson 2019, qui doit se tenir en Israël. En 2019, elle cosigne dans Mediapart un appel au boycott de l’Eurovision à Tel Aviv.
Elle cosigne en , parmi 1 400 personnalités du monde de la culture, la tribune «Nous ne sommes pas dupes!», publiée dans le journal Libération, pour soutenir le mouvement des Gilets jaunes et affirmant que «les Gilets jaunes, c’est nous».
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/45932-Elli-Medeiros
CZERKINSKY
Grégori Czerkinsky est un chanteur et musicien français né le à Alger en Algérie.
Biographie
Grégori Czerkinsky est issu d’une famille polonaise ayant fui les pogroms à Odessa (Ukraine).
Jeune homme, il débute comme batteur dans un groupe de rock amateur puis étudie la percussion au conservatoire de Nice. Il s’installe à Paris et travaille comme batteur et percussionniste: Orchestre du Moulin Rouge, Michel Magne, Julien Clerc, Nicole Croisille, Jean-Claude Vannier, Michel Bernholc, Taxi Girl, Lizzy Mercier Descloux. Grâce à l’acquisition de son premier magnétophone 4 pistes, il commence à composer et créer ses propres musiques et chansons.
En 1982, il crée Mikado avec la chanteuse Pascale Borel. Le groupe se sépare en 1991.
Czerkinsky recommence à travailler sur ses chansons en solo, et joue en concert dans des clubs et des soirées privées à Paris, Londres, Bruxelles, etc. En 1995, il écrit et produit Do me Do me sur l’album My First Karie de la chanteuse japonaise Kahimi Karie. Il compose aussi des musiques de film notamment celle du second long-métrage de Valérie Lemercier, Le Derrière.
Son premier album solo, Czerkinsky, sort en 1998. Il est illustré par des œuvres de Stefan Czerkinsky (1951-1985). Mathieu Geoffroy-Dechaume, Pierre Mimran, Saïda Harmouz, D-Jah Mary, Power G-Riffaut, Julien Baer, Jean-Pierre Ensuque (guitariste d’Autour de Lucie) participent à l’enregistrement, l’album inclut le single Natacha qui utilise un sample de la chanson Christiansen de France Gall. L’année suivante, il enregistre le single Tout baigne (dans notre amour) avec la chanteuse Elli Medeiros. Le titre, comporte un sample du générique composé par Gérard Calvi pour l’émission Monsieur Cinéma.
Le second album de Czerkinsky, intitulé Club, illustré aussi par une œuvre de Stéfan Czerkinsky est un disque instrumental édité en 2001.
En 2010 Il participe comme batteur et arrangeur à l’album Philippe Katerine et part en tournée avec lui en 2011.
En 2012, il sort l’album Gregori!, en 2013, la compilation Le Porquerollais, puis le single T-Shirt Blanc et le EP J’aime les Animaux et en 2015, il sort son EP 1980. En 2016, il sort son album, Confusion!.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/60068-Czerkinsky
CUTTY
Dans l’univers foisonnant du funk des années 80, certains artistes ont laissé leur empreinte grâce à un seul titre devenu culte auprès des passionnés de groove. C’est le cas de CUTTY, un projet musical associé au morceau « Naughty Times », véritable concentré d’electro-funk, de disco et d’influences hip-hop naissantes.
Avec ses lignes de basse entraînantes, ses rythmes électroniques et son atmosphère résolument funky, « Naughty Times » incarne cette période où les sonorités traditionnelles du funk se mêlaient aux nouvelles technologies musicales pour donner naissance à un son plus moderne et urbain.
Derrière ce titre se cache une équipe de musiciens et de producteurs talentueux. Brian Morgan et Shelly Scruggs sont crédités à l’écriture et aux arrangements, tandis qu’André Perry participe à la coproduction. Le projet bénéficie également de l’implication de Gwen Guthrie, grande voix de la soul et du funk, en qualité de productrice exécutive.
Distribué notamment sous les labels Hudson River Records aux États-Unis et Cooltempo au Royaume-Uni, « Naughty Times » s’est progressivement imposé comme une rareté appréciée des collectionneurs de vinyles et des amateurs de funk des années 80.
Même si CUTTY reste un nom relativement confidentiel auprès du grand public, son titre « Naughty Times » témoigne de la richesse musicale d’une décennie particulièrement inventive, à la croisée du funk, de la disco et des premières expérimentations electro.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/1886319-Cutty-4
1ST LIGHT
Originaire de Londres, 1st Light, également connu sous le nom de First Light, est un projet musical britannique qui s’inscrit dans la grande tradition du funk, de la soul et du disco des années 80. Formé autour du claviériste et producteur Paul Hardcastle et du chanteur Derek Green, le duo développe un son mêlant grooves funky, synthétiseurs, rythmiques dansantes et mélodies soul.
Après avoir fait leurs armes au sein du groupe Direct Drive, les deux musiciens lancent leur aventure en 1982 avec le single Don’t Be Mistaken. En 1983, ils publient leur premier album, 1st Light, qui contient notamment Explain the Reasons, un titre qui leur permet de se faire remarquer dans les classements britanniques. Le groupe poursuit avec l’album Daybreak en 1984, porté par des morceaux comme Wish You Were Here.
À la croisée du Brit funk, de l’électro-funk et du post-disco, 1st Light incarne cette période où les sonorités analogiques rencontrent des productions plus modernes et sophistiquées. Après la séparation du duo, Paul Hardcastle poursuit sa carrière musicale et relance le nom First Light à la fin des années 80, avec le chanteur Kevin Henry.
Aujourd’hui, 1st Light reste un nom à redécouvrir pour tous les amateurs de grooves élégants, de basses entraînantes et de funk authentique. Une belle signature musicale de l’effervescence britannique des années 80 !
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/150275-First-Light-3
CUTTING CREW
Cutting Crew est un groupe de pop rock britannique formé à Londres en Angleterre.
Biographie
Première phase (1985-1993)
Cutting Crew est formé par le guitariste Kevin Scott MacMichael et le chanteur Nick Van Eede en Angleterre en 1985. Le bassiste Colin Farley et le batteur Martin Beadle les rejoignent en 1986 pour la sortie du 45 t Broadcast. Le single (I Just) Died in Your Arms se classe no 1 des charts britanniques et dans le top 5 européen. Le groupe continue à produire des tubes tels que One for the Mockingbird et Mirror and a Blade. Après la sortie de leur troisième album intitulé Compus Mentus, le groupe se sépare en 1993. Une compilation, Greatest Hits, est sortie à la fin des années 1990.
Relax, Take It Easy de Mika serait inspiré en partie de (I Just) Died in Your Arms.
Retour (depuis 2005)
En 2003, Van Eede forme le groupe Grinning Souls. Ce groupe sort indépendamment l’album Capture en 2005. L’année suivante, Van Eede prend la décision de rééditer l’album sous le titre Grinning Souls, cette fois en créditant Cutting Crew. Grinning Souls (le groupe) devient Cutting Crew pour les enregistrements live. Le groupe tourne notamment en Allemagne, au Canada et en Suisse avec entre autres, ABC, Berlin, Wang Chung, Supertramp, Level 42 et Midge Ure. En 2008, Cutting Crew signe au label Spectra Records.
En octobre 2015, Cutting Crew sort son cinquième album studio, Add to Favourites. Il comprend Till the Money Run$ Out publié en tant que premier single le . À cette période, le groupe comprend les guitaristes Gareth Moulton et Joolz Dunkley, le bassiste Nick Kay, le claviériste Jono Harrison, le batteur Martyn Barker et les Blackjack Horns. Le groupe embarque pour une tournée britannique après cette sortie.
Membres
- Nick Van Eede – chant, guitare
- Kevin Scott MacMichael – guitare
- Colin Farley – basse
- Martin Beadle – batterie
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/201658-Cutting-Crew
CURTIS STIGERS
Curtis Stigers (né le à Boise) est un saxophoniste, guitariste, auteur-compositeur et chanteur américain. Il est connu pour être une figure importante du jazz contemporain et pour avoir collaboré à plusieurs reprises pour le cinéma et la télévision.
Biographie
Les débuts d’un jazzman
Curtis Stigers est né à Boise, Idaho, et s’intéresse à la musique depuis qu’il est adolescent. Dans sa jeunesse, il a commencé à jouer dans des petits groupes de jazz, de rock et de blues avant de suivre une formation officielle de clarinettiste et de saxophoniste à la High School de Boise. Stigers a été grandement inspiré et encouragé par le musicien de jazz Gene Harris pour qui il signera même une chanson, Swingin’ Down at Tenth and Main, en sa mémoire. Après l’obtention de son diplôme, il déménage à New York pour poursuivre une carrière dans la musique rock, mais finit par rejoindre un trio de jazzmen. Plus tard, Curtis Stigers signe un contrat avec Arista Records et sort deux albums pour le label: l’un intitulé Curtis Stigers, élu disque d’or en 1991 et l’autre, Time Was, sorti en 1995. Sa douceur et son mélange de soul et de rock, traduit en appel commercial, assurent la continuité de sa popularité aujourd’hui encore. En outre, Stigers a travaillé comme chanteur de jazz, lors de concerts et d’enregistrements en studio, avec des artistes tels que Gene Harris, EltonJohn, EricClapton,Prince, Bonnie Raitt, RodStewart, The Allman Brothers Band ou encore JoeCocker. Il a également formé un duo avec Julia Fordham sur le ré-enregistrement de sa chanson Where Does The Time Go?.
Un musicien au service du cinéma et de la télévision
En 1992, Curtis Stigers sort une nouvelle version de (What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love, and Understanding, chanson écrite à l’origine par NickLowe en 1970. Cette nouvelle version fera partie de la bande son du film The Bodyguard dont l’album sera vendu à dix-sept millions d’exemplaires rien qu’aux États-Unis[3]. Selon le livre de Will Birch, No Sleep Till Canvey Island, les redevances de Curtis Stigers ont fait de Nick Lowe un compositeur indépendamment riche.
En 2006, Stigers a participé à une émission télévisée de la BBC Television intitulée Just the Two of Us, où il a chanté en duo avec la journaliste Penny Smith. Il fut aussi l’un des solistes d’un concert célébrant la musique de la MGM, au cours de la saison 2009 des The Proms. De plus, sa chanson, This Life, est utilisé depuis 2008 comme générique d’introduction pour la série américaine Sons of Anarchy. Il a également repris John the Revelator pour le dernier épisode de la première saison de cette série télévisée.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/124496-Curtis-Stigers
CURTIS MAYFIELD
Curtis Lee Mayfield, né le à Chicago et mort le à Roswell en Géorgie, est un musicien, chanteur, auteur et compositeur de soul, de funk, de rhythm and blues, notamment connu pour la bande originale du film de blaxploitation Superfly et pour sa chanson Move On Up.
Il fait tout d’abord partie du groupe The Impressions puis il se lance avec succès dans une carrière solo. Il est probablement le premier chanteur de la nouvelle vague afro-américaine à introduire des commentaires à caractère social dans ses chansons. Cette musique engagée devient très populaire pendant la période de difficultés sociales des années 1960 et 1970.
Biographie
Jeunesse
La carrière de Mayfield débute en 1956 quand il forme The Roosters avec Jerry Butler, Sam Gooden, Richard Brooks et son frère Arthur Brooks. En 1958, le groupe change de nom et devient The Impressions, c’est à partir de là que le succès arrive. Les deux principaux hits du groupe sont For Your Precious Love et Gypsy Woman. Après le départ de Butler du groupe et l’arrivée de Fred Cash, Curtis devient le chanteur principal et compose fréquemment pour le groupe. Leur titre de gospel Amen est inclus dans la bande originale du film Le Lys des champs (Lilies of the Field) (1963) avec Sidney Poitier. The Impressions acquièrent alors une grande popularité grâce aux compositions de Curtis comme Keep On Pushin’, People Get Ready, Choice of Colors ou encore This is My Country. Le titre We’re a Winner devient l’hymne du Black Power et Keep On Pushing celui du Mouvement des droits civiques aux États-Unis. Mayfield devient alors un des pionniers de la fierté noire aux côtés de James Brown ou de Sly Stone. En 1970, Curtis Mayfield quitte le groupe et commence sa carrière solo sous le label indépendant Curtom Records (label ayant regroupé beaucoup d’artistes soul). Son premier album Curtis sort en septembre 1970.
Carrière
L’apogée de sa carrière est atteint en 1972, avec l’album Superfly, bande originale du film du même nom. Les paroles de cet album sont très engagées et évoquent la politique du gouvernement envers la communauté noire, l’état des ghettos, des paroles jamais entendues jusqu’alors dans un film de blaxploitation dont les bandes originales (comme celle de Shaft par Isaac Hayes) avaient plutôt pour habitude de glorifier les héros avec tous leurs excès. Bob Donat du magazine Rolling Stone dira d’ailleurs « le message anti-drogue de Mayfield est bien plus fort en réalité que le film lui-même ». Avec l’album What’s Going On de Marvin Gaye et l’album Innervisions de Stevie Wonder, Superfly devient l’étendard d’une nouvelle conscience sociale et celui du nouveau style funky. L’unique album de Baby Huey, The Story Baby Huey: The Living Legend, publié à titre posthume, est produit par Curtis Mayfield, qui signe plusieurs compositions. Mayfield est très actif durant les années 1970 et 1980, suivi par un public fidèle, mais le , pendant un concert à Brooklyn, un projecteur lui tombe dessus et le laisse paralysé. À partir de ce moment, il ne pourra plus jouer de guitare, mais continuera à écrire et à chanter.
Mort et héritage
En 1998, il doit être amputé d’une jambe pour cause de diabète, et son état s’aggravant, il meurt le à Roswell en Géorgie, à l’âge de 57 ans. Il est incinéré.
Au delà de son engagement politique, sa musique, par son travail sur le son, a été reconnue pour son influence sur le hip-hop et le funk des années 80. Le Monde titrait: « Le falsetto princier de Curtis Mayfield ».
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/17589-Curtis-Mayfield
