BOOKER NEWBERRY III

Booker Newberry III (19 janvier 1956 – 5 avril 2023) était un chanteur et claviériste américain, membre des groupes soul Sweet Thunder (« Baby I Need Your Love Today ») et Impact, actifs au milieu des années 1970, avant de se lancer dans une carrière solo. Il est surtout connu pour son tube de 1983, « Love Town ».

Newberry est né à Youngstown, dans l’Ohio, le 19 janvier 1956. Il a débuté sa carrière de chanteur professionnel au sein du groupe Mystic Nights vers 1971. Installé à Philadelphie, il est devenu le chanteur principal de Sweet Thunder, groupe qui comprenait également le batteur John Aaron, le bassiste Rudell Alexander et le guitariste Charles Buie. Signant avec le label WMOT Records , basé à Philadelphie , le single du groupe , « Baby I Need Your Love Today » / « I Don’t Care What You Say », a suscité l’intérêt et a été distribué par Fantasy Records, basé à Berkeley , en Californie.

Le groupe a enregistré trois albums : Above the Clouds (1976), Sweet Thunder (1978) et Horizons (1979). Le single « I Leave You Stronger », extrait de ce dernier, a atteint la 63e place du classement R&B de Billboard fin 1979. Newberry a ensuite rejoint un autre groupe du label WMOT Records, Impact, surtout connu pour ses tubes dance « Give a Broken Heart a Break » et « Rainy Days Stormy Nights ».

En 1983, Newberry signe chez Casablanca Records, le label de Neil Bogart. Son single solo « Love Town », initialement sorti sur le label Boardwalk, se classe dans le Top 10 britannique. L’ album « Love Town » sort la même année. Il a également enregistré pour Malaco Records et Omni Records. En 1986, il sort le single « Take a Piece of Me ».

En 1991, il sort « Bad Luck », son dernier single à ce jour. Il enregistre ensuite son deuxième album studio, intitulé Power People, en 1996. En 2005, Unidisc Music publie la compilation Love Town , qui contient de nombreux titres inédits enregistrés par Newberry dans les années 1980.

Newberry est décédé le 5 avril 2023, à l’âge de 67 ans.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/90254-Booker-Newberry-III

B-MOVIE

B-Movie est un groupe new wave originaire de Mansfield , Nottinghamshire , Angleterre, initialement actif dans la première moitié des années 1980.

Historique

La formation originale du groupe comprenait le chanteur/bassiste Steve Hovington, le guitariste Paul Statham, le claviériste Rick Holliday et le batteur Graham Boffey. Les premières sorties EP de B-Movie en 1980, Take Three » et Nowhere Girl« , ont été publiées sur le petit label indépendant britannique Dead Good Records. Ils ont finalement été signés sur le label Some Bizzare , et leur chanson « Moles » figurait sur l’ album original de 1981 Some Bizzare.

En 1981, B-Movie a signé avec Phonogram empreinte Deram et a eu son plus grand succès commercial au Royaume-Uni avec le single  » Remembrance Day « , qui a atteint la 61e place du UK Singles Chart. Le single de suivi,  » Marilyn Dreams « , n’a pas réussi à se classer.

En 1982, ils ont réédité « Nowhere Girl » en single, qui a atteint la 67e place au Royaume-Uni, mais il n’y a pas eu de suivi immédiat ni d’album complet.

Une porte tournante des membres a commencé à ce stade. Le batteur Boffey est parti et a été remplacé par Andy Johnson, tandis que Martin Winter (alias Smedley) a rejoint à la basse. Ensuite, Holliday est parti en 1983 pour former Six Sed Red avec l’ associée de Soft Cell Cindy Ecstasy (leur plus grand succès est venu lorsque la chanson « Dream Baby » de Six Sed Red a été reprise par Bananarama sur l’album éponyme de ce groupe en 1984). Statham est passé de la guitare aux claviers et a été brièvement remplacé par Stuart McLean (Charming Snakes) pour une tournée en Israël. B-Movie refait ensuite surface début 1984 (avec Al Cash à la batterie) avec le single « A Letter from Afar », produit par John « Jellybean » Benitez mais il n’a atteint que la 81e place du UK Singles Chart . Cash est ensuite parti, laissant B-Movie en trois morceaux de Hovington, Statham et Winter augmentés par des joueurs de session.

Vers la fin de 1985, ils ont finalement sorti un album sur Sire Records appelé Forever Running , contenant des versions réenregistrées de leurs deux succès, mais celui-ci et le single « Switch On – Switch Off » ont été des flops malgré une tournée pour les promouvoir. Le groupe s’est séparé peu de temps après.

Le leader Hovington a formé un groupe appelé One à la fin des années 1980 avec Seven Webster et le batteur Bob Thompson, sortant un album et deux singles sur Chrysalis . Il a ensuite formé un autre groupe appelé Laughing Gas, sortant un single de 7 pouces.

Après son départ, Boffey rejoint Slaughterhouse 5, sortant deux singles, « Pathetic Girlfriend » et « Things She Did », et un album, Wide Open sur IRS. Après cette aventure, Boffey et Davy Lawrence ont formé Enormous.

Le guitariste Statham a collaboré avec l’ancien chanteur du Bauhaus Peter Murphy , participant avec succès au groupe d’accompagnement solo de Murphy, The Hundred Men. Il a co-écrit et joué sur les albums solo de Murphy Love Hysteria (1988) et Deep (1990). Il a co-écrit le premier single de Dido  » Here with Me « , qui est devenu un single à succès international, ainsi que la chanson titre de son album de 2001 No Angel , qui s’est vendu à près de 20 millions d’exemplaires. Statham a également co-écrit plusieurs chansons, dont « Return of the King », sur le premier album solo du chanteur de Simple Minds Jim Kerr , Lostboy! Alias ​​Jim Kerr.

Après une longue pause, B-Movie s’est reformé et a joué des spectacles uniques en octobre 2004 (avec la programmation originale) et mars 2006 (avec Hovington et Statham) à la discothèque The Metro à Londres, suivis de spectacles uniques supplémentaires de l’original. programmation à Mansfield, Nottingham, Londres et en Allemagne.

En 2012, ils sortent numériquement le morceau Echoes , leur première nouveauté en 22 ans. Cela a été suivi en 2013 par l’ EP Distant Skies et l’album The Age of Illusion, tous deux disponibles en numérique et sur CD. Le groupe a joué une courte tournée en juin 2013, visitant Portsmouth, Cambridge, Londres et Nottingham.

Leur troisième album studio, Climate of Fear , est sorti le 18 mars 2016. Il comprenait du nouveau matériel ainsi qu’une version réenregistrée de « Nowhere Girl ».

Le 23 juillet 2018, B-Movie a présenté en avant-première deux titres du prochain EP Take 2 sur le label de Statham, Loki Records.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/419396-B-Movie

BLUR

Blur est un groupe de rock britannique, originaire de Londres, en Angleterre. Formé en 1989, il est composé du chanteur Damon Albarn (Gorillaz et The Good, the Bad and the Queen), du guitariste Graham Coxon, du bassiste Alex James et du batteur Dave Rowntree. Comme Oasis, ce groupe est emblématique de la britpop des années 1990, les deux groupes étant alors décrits comme rivaux. Blur est connu pour des chansons comme Song 2 ou Girls and Boys.

Le groupe se sépare en 2003, puis se reforme en 2009 et publie deux disques, en 2015 et en 2023. Albarn annonce en décembre 2023 que le groupe se met de nouveau en pause pour une durée indéterminée, le chanteur préférant se consacrer à ses projets solos et ceux réalisés au sein de Gorillaz.

Damon Albarn a rencontré Graham Coxon à Colchester, Essex, en Angleterre, à la Stanway Comprehensive School, alors qu’ils n’étaient âgés que de quinze ans. Ils ne se sont plus quittés depuis. Graham a rencontré Alex James, un étudiant en français originaire de Bournemouth, dans un bar à Londres. Les trois décident en 1989 de former un groupe nommé Seymour avec Dave Rowntree, un batteur originaire de Colchester. Seymour, dont le nom évoque un personnage d’un roman de J. D. Salinger, se distingue par son énergie dégagée sur scène, et se fait découvrir par Andy Ross, directeur du label Food Records. Celui-ci voudrait signer avec le groupe mais à la condition expresse de changer de nom. Albarn soumet Blur (flou, brouillard en anglais), qui fait dire à Ross que le nom fait « arty » sans être trop obscur.

Blur sort un premier single, She’s So High, enregistré en juillet 1990, et qui atteint péniblement le 48^e rang des charts anglais. Le second single, There’s No Other Way, sorti en janvier 1991 rencontre un succès plus probant, atteignant la 8^e place en Angleterre. Le premier album, Leisure, produit par Stephen Street sort à la fin de l’été 1991, et bien qu’il atteigne la 7^e place dans les charts britanniques, n’attire pas les éloges de la presse spécialisée.

En 1992, Blur cherche à se réinventer et sort un single, Popscene, qui, s’il n’atteint que la 32^e place des charts anglais, est un des points tournants de leur carrière. En effet, c’est le début de la Britpop, et Modern Life Is Rubbish, que le groupe sort en mai 1993, devient l’un des albums symboles de ce nouveau courant musical. Dans cet album, Blur revient aux fondamentaux et cite les Kinks, et David Bowie comme les sources de leurs inspirations. L’album atteint la 15^e place en Angleterre, et les singles qui en sont tirés (For Tomorrow, Chemical World et Sunday Sunday) n’ont que des succès relatifs. La reconnaissance du public vient avec Parklife : sorti en 1994, le troisième album du groupe atteint tout de suite la première place des charts anglais et reste près de 90 semaines dans le classement. Le premier single, Girls & Boys, qui atteint le top 5 en Angleterre, est un hit inspiré, qui dépeint sans concession les mœurs des banlieusards londoniens.

En 1995, The Great Escape se trouve au cœur d’une puissante rivalité avec Oasis, qui rappelle la rivalité entre les Beatles et The Rolling Stones orchestrée par les médias dans les années 1960, et où les rivaux se battent à coup de déclarations de plus en plus sulfureuses dans la presse. Dans cette lutte fratricide, Blur gagne la bataille du single, Country House gagnant d’une courte tête face au Roll With It d’Oasis, mais perd la guerre de l’album, étant largement dépassé par (What’s the Story) Morning Glory?.

En 1997, Blur rompt avec la Britpop en sortant un album homonyme qui atteint la première place des charts dès sa parution. Mais par une musique plus expérimentale, Blur déconcerte les fans de la première heure et perd sa première place très rapidement. Les singles qui en sont extraits connurent une fortune différente, comme Song 2 qui atteint le top 10 dans les charts américains et passe pour être une des chansons les plus connues du groupe.

En 1999, 13 continue de transformer Blur, qui, pour la circonstance, change de producteur en remplaçant Stephen Street par le très polyvalent William Orbit. L’écoute successive des morceaux Optigan I et Caramel révèle le fantastique renouveau de Blur, à qui il a fallu dix ans pour explorer avec brio plusieurs genres de musique et ce à différents niveaux. Le groupe sait constamment se renouveler, tout en restant fidèle à son public et à ses fans. 13 ne compte que trois singles : Tender, Coffee and TV (chanté et écrit par Graham), et No Distance Left to Run. Et même si Blur arrête les tournées « interminables », Damon, Graham, Alex et Dave continuent les concerts, ce qui leur vaut d’ailleurs un Q Award dans la catégorie de meilleur groupe à l’international.

Très concerné par l’image, Blur accorde toujours beaucoup d’importance à l’aspect visuel de son œuvre. Le caractère expérimental du groupe l’incite à collaborer avec des artistes tels que Damien Hirst, Tomas Vinterberg, Sophie Muller ou Julian Opie, dont les portraits des musiciens ont illustré Blur: The Best of en 2000. Tous les membres du groupe ont également pu s’exprimer via d’autres projets : Alex est redevenu une pop star avec Fat Les tandis que Dave s’est consacré à l’animation sur ordinateur. Ils sont également devenus pilotes et soutiennent le projet British Unmanned Probe. Quant à Damon Albarn, il publie Mali Music, en collaboration avec des musiciens africains, et connaît une nouvelle fois le succès avec le groupe virtuel Gorillaz. Quant au guitariste Graham Coxon, il préfère continuer sa carrière de son côté et former son groupe où il peut chanter tout à son aise.

En 2003, les musiciens ont hâte de tester leur nouvelle configuration (le groupe est augmenté d’un saxophoniste, d’un percussionniste, de choriste et d’autres surprises). Think Tank, septième album et premier en trio, Graham s’étant fermement séparé du reste de la bande à cause de problèmes d’alcool qui généreraient des tensions toujours plus vives. Cet album s’impose comme le plus groovy de la carrière du groupe, caractérisé par un éclectisme de rythmes, de textures et de mélodies. En 2007, Damon Albarn s’implique dans la création d’un nouveau projet, The Good, the Bad and the Queen.

Le groupe au complet annonce sa reformation lors d’une conférence de presse le 9 décembre 2008. Le 13 juin 2009, Blur fait sa première réapparition publique lors d’un concert de deux heures au East Anglian Railway Museum de Colchester, le même endroit où ils s’étaient produits 20 ans plus tôt sous le nom de Seymour lors d’une fête d’anniversaire. Ils ont également fait part de leur participation au festival de Glastonbury 2009 en tant que tête d’affiche, et à un concert à Hyde Park le 3 juillet 2009, pour le plus gros concert (hors festival) du groupe, qui fête son 20^e anniversaire cette même année. Le groupe annonce une date supplémentaire pour cet événement, le 2 juillet 2009, du fait que la première affichait complet le jour même de la mise en vente des places. Plusieurs autres dates en Angleterre seraient prévues. Une unique date en France, au Festival des Nuits de Fourvière, le 5 juillet est aussi annoncée par le groupe. Pour cette unique date dans l’hexagone toutes les places ont été vendues en moins d’une heure et demie.

Cette mini-tournée s’est avérée triomphale, avec un public enthousiaste, heureux de pouvoir voir le groupe au complet sur scène. Damon Albarn et ses comparses ont, à chaque date, joué l’essentiel de leurs tubes ainsi que plusieurs autres chansons de leur répertoire, portant ainsi la set-list à plus d’une vingtaine de morceaux (environ 2 h 15 de concert). À la suite de cette tournée, le concert enregistré à Hyde Park fait l’objet d’un album, All the People: Live at Hyde Park, album vendu uniquement le soir du concert pour 15 £ et sur internet (sous forme de téléchargement), cette fois au prix de 10 £. Fin 2009, l’album est finalement commercialisé en magasin.

Le DVD du Live in Hyde Park est sorti le 15 février 2010, accompagné d’un film-documentaire sur le groupe. Il retrace leur histoire, les concerts de cet été, le tout agrémenté d’images d’archives inédites. Il s’appelle No Distance Left To Run. L’autre groupe de Damon Albarn, Gorillaz sort un nouvel opus intitulé Plastic Beach, avec de nombreux artistes invités tels que Snoop Dogg ou Lou Reed. Le 9 avril 2010, un titre inédit est annoncé par la presse britannique. La sortie du single est prévue le 17 avril 2010, à l’occasion du Record Store Day, manifestation destinée à soutenir les disquaires indépendants, sous la forme d’un vinyle dont l’édition est limitée à 1 000 copies. La décision est finalement prise de rendre le titre, Fool’s Day, à disposition gratuitement sur le site officiel du groupe de manière à éviter que les fans obtiennent une version illégale qui serait de moins bonne qualité.

En février 2013, alors que le groupe est destiné à recevoir plusieurs récompenses musicales aux Brit Awards 2012, Graham annonce officiellement que le groupe s’attelle à un nouvel opus ; « 2009 fut comme une thérapie de groupe […], nous avons finalement réalisé tout ce que nous avions encore en commun et que nous étions encore une bande de potes, et de frères. […] Même si les choses ne se passeront pas comme prévu, Blur poursuivra son chemin, […] (car) nous aimons encore jouer ensemble ». Cette déclaration est cependant contrebalancée quelques mois plus tard par Damon qui annonce lui rien de moins qu’une séparation imminente.

Blur n’en reste pas moins actif. En mars, ils participent au festival Vive Latino de Mexico, mettant fin à 14 ans d’absence en Amérique latine. Ils rejoignent ensuite la programmation du Primavera Sound de Barcelone, avant de sortir successivement en juillet le double single Under the Westway/The Puritan, puis le luxueux coffret Blur 21, qui contient la quasi-totalité du matériel sonore enregistré par le groupe au cours de sa carrière. Un concert est donné à Hyde Park à Londres le 12 août pour la clôture des Jeux olympiques de Londres en compagnie des groupes The Specials et de New Order, puis suit une tournée en Amérique du Sud, notamment au Pérou, au Chili, au Brésil et en Argentine. L’agenda des membres du groupe semble cependant dominé par leurs projets annexes. Flouté par les nombreuses déclarations contradictoires des uns et des autres qui sont aujourd’hui une de leurs marques de fabrique, personne ne sait de quoi l’avenir de Blur sera fait.

Le 19 février 2015, Blur révèle qu’il travaillait sur un nouvel opus intitulé The Magic Whip. L’album est en partie enregistré à Hong Kong et sa sortie fut suivie de concerts.

En 2023, The Ballad of Darren sort le 20 juillet. Cette sortie sera suivie d’une tournée d’été.

• Damon Albarn – chant, claviers, guitare
• Graham Coxon – chant, guitare
• Alex James – basse, guitare
• Dave Rowntree – batterie

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/7551-Blur

BLUES TROTTOIR

Blues Trottoir est un duo musical français créé par Clémence Lhomme, chanteuse (née le 25 février 1965), avec Olivier Defays, saxophoniste (né le 29 avril 1965), fils de l’acteur Pierre Richard.

Leur titre le plus connu est Un soir de pluie, chanson classée 6e au Top 50 en novembre 1987.

En 1990, leur chanson 24 jours explosifs est interdite d’antenne en raison de la Guerre du Golfe.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/338836-Blues-Trottoir

BLUE SYSTEM

Blue System est un groupe d’Eurodance allemand. Le groupe est actif pendant plus de dix ans, entre 1987 et 1998.

Biographie

Le groupe est formé en 1987 par Dieter Bohlen, à la suite de la rupture du groupe Modern Talking. Le groupe connu un assez gros succès en Allemagne, en Autriche, en Hongrie, ou encore en Pologne dans la fin des années 1980 et le début des années 1990. Il est aussi très populaire en Russie, et dans les pays Baltes tels que par exemple la Lettonie où il est régulièrement en tête des ventes de disques. En 1993 sort l’album Backstreet Dreams, duquel est issu le single History, classé 26e des charts allemands.

Le groupe sortira 13 albums en dix ans, et s’arrête en 1998, Dieter Bohlen préparant le retour de Modern Talking.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/116790-Blue-System

BLUE PEARL

Blue Pearl est un duo de musique électronique anglais composé de la chanteuse américaine Durga McBroom et du musicien britannique Youth (Martin Glover). Ils ont figuré six fois sur le palmarès des singles britanniques et deux chansons ont atteint le palmarès américain Billboard Hot Dance Club Play.

 » Naked in the Rain  » était un hit n ° 4 dans le UK Singles Chart et un hit n ° 5 de danse aux États-Unis en 1990, qui était à l’origine publié sur vinyle bleu. Il a été suivi de  » (Can You) Feel the Passion  » (dont la mélodie échantillonne  » Playing with Knives  » de Bizarre Inc ), qui a atteint la première place du Billboard ‘ s Dance Club Play et du Royaume- Uni Dance Chart en 1992, atteignant la 14e place du UK Singles Chart. Ils ont également eu un hit dans le Top 40 du UK Singles Chart en novembre 1990 avec le hit n ° 31,  » Little Brother « .

Comme McBroom est un choriste de Pink Floyd , leurs disques présentent des apparitions invitées de David Gilmour et Richard Wright. Quelques décennies plus tard, Youth et McBroom ont continué à être impliqués dans l’achèvement de l’album 2014 de Pink Floyd, The Endless River , qui s’est classé numéro 1 dans les charts britanniques.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/4063-Blue-Pearl

BLUE MERCEDES

Blue Mercedes était un duo de musique pop de Londres, en Angleterre, composé de David Titlow et Duncan Millar. Leur premier album, Rich and Famous, a été produit par Phil Harding et Ian Curnow pour PWL, avec des chansons écrites par Titlow et Millar. « C’était de la dance pop, de toutes parts; il fallait que ça marche sur la piste de danse», se souvient Harding d’avoir exécuté le brief qui lui avait été donné par le groupe.

Leur chanson  » I Want to Be Your Property  » a été un hit du Billboard Hot 100, culminant à la 66e place en 1988, et ils ont obtenu un succès supplémentaire sur les charts de danse américains où ils ont passé quatre semaines à la première place du classement Hot Dance Club Play.

« Love is the Gun » a culminé à la 46e place du classement national britannique et à la 5e place du classement Hot Dance Club Play. « Love Is The Gun » était Smash Hits « Single of the Quinzaine » en juin 1988.

« See Want Must Have » a atteint la 18e place du classement Hot Dance Club Play, et au Royaume-Uni, « I Want To Be Your Property » a atteint la 23e place du classement national.

Après avoir sorti le single  » That Beauty Is You « , ils ont évolué pour devenir le groupe de danse indépendant Nixon et ont sorti la chanson  » Sweet Temptation « . Plus tard, ils ont sorti un certain nombre de morceaux de danse sous le nom de Monica De Luxe, qui sont entrés dans les charts de danse britanniques.

Titlow a ensuite formé le groupe de rock indépendant Heave, qui a sorti un album intitulé Scaramanga sur Radar Records au début des années 1990 et est maintenant photographe de mode et de musique.

Millar a continué à produire d’autres morceaux de danse, y compris, comme Exoterix, le premier morceau sorti par le label de danse EMI Positiva Records en 1993. Plus tard, il a sorti un album instrumental d’ acide jazz sous le nom de A One, sur Indochina Records (label subsidiaire of China Records ), et deux albums de smooth jazz sur Instinct Records , NYC, obtenant une nomination au UK MOBO en tant que Best UK Jazz Act pour le premier d’entre eux en 1999.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/111325-Blue-Mercedes

ALENA

Carlo Resoort (né le 1er mars 1973) est un DJ, remixeur et producteur néerlandais. Il est surtout connu comme membre principal du groupe 4 Strings. C’est le producteur de Alena.

Resoort a commencé à travailler avec Jan De Vos lorsqu’ils ont découvert leur passion commune pour la musique dance . Ils passaient tout leur temps libre en studio d’enregistrement, et plus tard, De Vos est devenu « DJ 4 Strings » tandis que Resoort dirigeait le groupe « 4 Strings ». Tous ses albums sous le nom de 4 Strings sont sortis aux États-Unis chez Ultra Records .

Resoort a connu son premier succès avec « Day Time », puis a sorti « Take Me Away (Into the Night) », son deuxième tube. Le groupe a rencontré un certain succès, figurant dans les classements musicaux de plusieurs pays européens , ainsi qu’au Canada et en Australie . Aux États-Unis, leur succès a été plus limité : ils n’ont figuré que dans les classements Dance Radio Airplay , Hot Dance Singles Sales et Rhythmic Top 40. L’ album Ultra.Trance 2007 a atteint la septième place du classement Top Electronic Albums . Cet album a été compilé par DJ 4 Strings, mais ce dernier n’a composé qu’un seul des morceaux.

Le groupe 4 Strings est actuellement composé de Resoort (qui compose principalement la musique) et de De Vos (qui travaille principalement sur la production et les arrangements, et interprète certaines chansons) ainsi que de divers artistes invités au chant.

De Vos a adopté le nom de DJ 4 Strings et assure toutes les performances en direct.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/11143-Alena

BLUE FEATHER

Blue Feather est un groupe néerlandais de funk. Leur chanson Let’s Funk Tonight fut classé n°2 du Hit-Parade néerlandais en 1982.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/141895-Blue-Feather

BLOSSOM CHILD

Blossom Child est un groupe new wave italien de synthpop et d’Italo disco connu pour son titre I Pray, sorti en 1986 et entré dans le Top 50 le 10 août. Le groupe sort l’année suivante un deuxième titre, Psycho, avant de disparaître de la scène musicale.

Le timbre de voix du chanteur rappelait celui de l’artiste britannique Jimmy Somerville, populaire à cette époque au sein des groupes Bronski Beat et The Communards, tandis que la chanson I Pray présentait des similitudes avec l’un des singles du groupe Erasure, Oh l’Amour, sorti quelques mois auparavant.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/213229-Blossom-Child