CHINA CRISIS

China Crisis est un groupe anglais originaire de Liverpool, tenant d’une musique pop et new wave des années 1980. Les titres Wishful Thinking et King in a catholic style ont été notamment bien classés dans les charts. Leurs compositions douces et harmonieuses les associeront naturellement au mouvement musical des nouveaux romantiques.

Ce groupe pop et new wave britannique a étalé sa carrière artistique entre 1979 (année officielle de leur formation) et 1994 (année de sortie de leur dernier album), même si la formation a produit un nouvel opus depuis.

Leur premier album a cependant été signé sur le label Virgin en décembre 1982. Ils ont développé dès ce stade un style musical très personnel, alliant romantisme, claviers électroniques et mélodies soignées. Rattaché aux « nouveaux romantiques », ils revendiquaient en fait des influences assez disparates, mêlant la soul de la Motown au rock progressif. Peu de groupes lui sont en fait similaires, en dehors de formations britanniques comme Haircut 100 et Aztec Camera; ou dans une moindre mesure Heaven 17 (plus rock) ou encore les Spandau Ballet (plus commercial).

Le groupe a connu plusieurs configurations pour réaliser ses albums en studio et délivrer ses concerts sur scène : il aura compté dans ses rangs Gary Daly (son leader), Eddie Lundon, Gary Johnson, Brian McNeil; et aussi Dave Reilly, Walter Becker (cofondateur et coleader de Steely Dan) et Kevin Wilkinson. Ce dernier s’est suicidé en 1999, à l’âge de 41 ans.

Dans les années 2000, ils se sont reformés sporadiquement pour tenir des concerts exceptionnels et commémoratifs : notamment pour marquer leur 25^e anniversaire, débuté en septembre 2007. En 2015 ils ont sorti un nouvel album original.

S’il n’a jamais vraiment été une formation commerciale, le groupe China Crisis a bénéficié d’une certaine aura et d’une belle notoriété au sein de la mouvance new wave et de la brit pop du début des années 1980.

En Angleterre, leur meilleur classement dans les charts a été obtenu avec le single « Wishful thinking », pointant en 9^e place du UK Top 10. Le groupe a également bénéficié d’une certaine renommée en Australie et Nouvelle-Zélande ainsi qu’au Canada, notamment au moment de la sortie en 1985 de son album ayant remporté le plus de succès Flaunt the imperfection.

En France, ses singles les plus connus sont « Wishful thinking », « Black Man Ray » et « King in a catholic style ». Ce dernier morceau a servi d’ailleurs de générique à l’émission populaire « C’est encore mieux l’après-midi », de Christophe Dechavanne, diffusée sur Antenne 2 dans les années 1980. Son style sautillant et primesautier aura fait la différence dans ce choix, pour un talk-show au ton détendu. Preuve de son succès atteint, l’émission H.I.P.H.O.P de Sidney sur TF1, diffusera le clip de « Black Man Ray ». Enfin, la chanson et le clip de « Arizona Sky » a encore porté l’audience du groupe, notamment diffusé de façon répétée sur la chaîne de clips naissante, TV6, qui allait devenir M6.

• Gary Daly (né le 10 mai 1962) : chant, claviers
• Eddy Lundon (né le 9 juin 1962) : chant, guitare
• Gary ‘Gazza’ Johnson (né en 1957) : basse
• Kevin Wilkinson (né le 11 juin 1958/mort le 17 juillet 1999) : batterie et percussion
• Brian McNeil : claviers

Cédant à une mode plus globale de retour (revival) vers les années 1980 et ses sons, le groupe China Crisis s’est lui aussi reformé en donnant quelques concerts, célébrant notamment leur 25^e anniversaire en 2007. Ils assureront aussi la première partie de la tournée anglaise d’Orchestral Manoeuvres in the Dark en octobre 2008.

Ils se produisent encore récemment sur scène : par exemple durant l’été 2010 en Espagne et au Royaume-Uni, selon l’agenda publié sur leur site web.

Entre 2013 et 2015, le groupe sort un nouvel album original, Autumn in the neighbourhood, leur septième album studio, fort de 12 titres originaux au début puis finalement 11 dans sa version finalisée.

En 2019, il se produisent pour une tournée au Royaume-Uni. Une nouvelle tournée britannique en 2025 est programmée.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/27500-China-Crisis

CHINA BLACK

China Black était un duo pop- reggae britannique composé de Simon Fung (auteur-compositeur, parolier, guitariste, claviériste, arrangeur et producteur de disques) et d’Errol Reid (auteur-compositeur-interprète).

Le groupe tire son nom des origines différentes de ses membres : Fung, d’origine sino-britannique (« China »), et Reid, d’origine jamaïcaine (« Black »).

Leur musique se caractérise par des arrangements de cordes riches et luxuriants, des chœurs gospel , un rythme dance/pop/reggae, des cordes en pizzicato et des arrangements au piano majoritairement en accords mineurs.

Le groupe a sorti pour la première fois le titre « Searching » en 1992 ; il est resté numéro un du classement reggae pendant 12 semaines et s’est hissé dans le top 5 du classement R&B . Cependant, le label indépendant du groupe a fait faillite et le titre n’a pas figuré dans le classement principal des singles au Royaume-Uni . Après avoir suscité un vif intérêt auprès des grandes maisons de disques, le groupe a signé chez Polydor.

L’année 1994 a marqué la musique pop britannique par l’essor du crossover reggae/pop . Des artistes comme Ace of Base, Chaka Demus & Pliers et Pato Banton (avec l’aide d’ UB40 ) ont propulsé leurs tubes « pop/reggae » taillés pour la radio au sommet des charts britanniques pendant des semaines. On a assisté à un regain de popularité des classiques reggae ; le succès d’ Aswad et l’ascension de Shaggy au rang de star internationale ont contribué à populariser le reggae. En juillet 1994, le groupe China Black, qui venait de signer à nouveau, a ressorti « Searching » surfant sur cette vague. Le titre a atteint la 4e place des charts britanniques et est resté dans le top 75 pendant 16 semaines. Le mélange de pop et de reggae de China Black a été un incontournable des radios tout l’été. « Searching » a également rencontré un vif succès en Europe et notamment au Japon.

Leur deuxième single britannique, « Stars », a atteint la 19e place des charts et s’est maintenu dans le top 20 pendant quatre semaines. En février 1995, ils ont sorti leur troisième single classé au Royaume-Uni, « Almost See You (Somewhere) », qui a culminé à la 31e place. Ils ont ensuite sorti leur unique album, Born , qui s’est classé 27e au UK Albums Chart. Ils ont également classé plusieurs titres dans le top 10 en Extrême-Orient, à Singapour, en Malaisie , en Thaïlande et en Europe, notamment en France (top 5) et en Belgique (trois titres dans le top 10). Ils ont aussi connu le succès en Afrique du Sud, en Allemagne et en Suède.

Le titre « Searching » a été utilisé pendant six mois dans la campagne télévisée de L’Oréal pour l’un de ses shampoings , et sa musique a également servi pour des films d’auteur et des productions télévisées.

Le groupe a interrompu sa promotion pour entreprendre une longue tournée mondiale. Durant cette période, China Black a assuré les premières parties d’artistes internationaux tels que R. Kelly , Sounds of Blackness , Jamiroquai et Dina Carroll . Leur succès fut tel que China Black a interprété un duo avec l’un de leurs héros, Barry White , en direct dans l’émission télévisée parisienne Taratata .

Durant l’été 1995, China Black, en collaboration avec Ladysmith Black Mambazo, a enregistré une reprise de la chanson folk américaine « Swing Low, Sweet Chariot » pour l’hymne officiel de l’équipe d’Angleterre de rugby lors de la Coupe du monde. Elle a atteint la 15e place des charts au Royaume-Uni, avec 200 000 exemplaires vendus.

Ils se sont toutefois retrouvés impliqués dans un litige avec la branche américaine de la maison de disques, donnant lieu à une longue procédure judiciaire. Après trois ans de conflit, l’enthousiasme au sein du groupe avait considérablement diminué et, malgré la sortie d’un nouveau single, ils ont décidé de se séparer.

Ils ont vendu environ un million de disques dans le monde et ont été nominés pour un Brit Award du meilleur single britannique en 1995. Parmi leurs fans figurait la princesse Diana, qui les a invités à se produire lors d’un de ses concerts pour l’association Aids Trust au stade de Wembley .

Fung s’est alors tourné vers l’écriture de chansons, signant chez Peermusic (l’un des plus grands éditeurs indépendants au monde) et travaillant avec divers producteurs, auteurs et artistes, tels que Blue, Atomic Kitten et Natasha Bedingfield, tout en créant son propre label discographique et en travaillant pour la télévision et le cinéma.

Reid est devenu un auteur-compositeur-interprète solo reconnu, collaborant avec des producteurs de renom dans les domaines de la dance, de la soul et du reggae, tels qu’Axwell (Feel The Vibe), Allister Whitehead, DJ Swami , Mafia & Fluxy , Jupiter Ace et The Teamster, pour n’en citer que quelques-uns. Il a également fait des tournées avec des artistes comme Tom Jones, a écrit le tube « Please » et a chanté avec Robin Gibb des Bee Gees à travers le monde. Reid a par ailleurs fondé sa propre société de production, grâce à laquelle la jeune artiste Linda Kiraly a signé chez Universal Records à New York. Il travaille actuellement avec son groupe féminin ^, Cinderella Theory, sur de nouveaux morceaux.

Au printemps 2005, le groupe a fait son retour dans l’ émission de divertissement d’ITV Hit Me, Baby, One More Time.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/37226-China-Black

CHICO DEBARGE

Jonathan Arthur « Chico » DeBarge (né le 23 juin 1966) est un chanteur et musicien américain de R&B . Il a été membre du groupe musical familial DeBarge . En solo, il a connu un succès retentissant en 1986 avec la chanson « Talk to Me », qui s’est classée dans le Top 40 américain.

Il a entamé sa carrière musicale chez Motown au milieu des années 1980. Son premier album éponyme , sorti en 1986, contenait le tube « Talk To Me » (21e au classement américain, 7e au classement R&B). L’album a atteint la 90e place du Billboard 200 et a donné lieu au single « The Girl Next Door », qui s’est classé dans les charts R&B.

Deux ans plus tard, il sort un deuxième album chez Motown, Kiss Serious , qui comprend le tube R&B « Rainy Night » (n° 18 au classement R&B), ainsi que « I’ve Been Watching You » (n° 43 au classement R&B) et la chanson titre (n° 53 au classement R&B). Cependant, peu de temps après, il est emprisonné pour trafic de drogue et purge une peine de prison.

Après sa libération au milieu des années 1990, DeBarge est retourné chez Motown pour poursuivre sa carrière musicale sous l’égide de Kedar Massenberg et de son label pionnier de la néo-soul, Kedar Entertainment. Son troisième album, Long Time No See, est sorti le 18 novembre 1997 et a été salué par la critique. Il a été précédé par le single « Iggin’ Me », qui a bénéficié d’une forte diffusion radio. L’album a engendré trois autres singles : « Love Still Good », « No Guarantee » (en collaboration avec Joe ) (n° 18 du classement R&B) et « Virgin » (n° 97 du classement R&B). Un single hors album, « Superman », a suivi et a été utilisé dans le film Woo ( 1998), une comédie romantique avec Jada Pinkett Smith et Tommy Davidson . Il est paru sur la bande originale du film et a atteint la 55e place du classement R&B.

Son quatrième album, *The Game*, est sorti le 26 octobre 1999 et a atteint la 41e place du Billboard 200. Le premier single, « Give You What You Want (Fa Sure) », a connu un immense succès (71e au classement américain, 11e au classement R&B) et a fait l’objet d’un remix avec la rappeuse Trina . Le single suivant, « Listen To Your Man » (qui marquait ses retrouvailles avec le chanteur de R&B Joe ), s’est classé 41e au classement R&B et 33e au classement R&B Airplay. Un troisième single, « Playa Hater », est sorti en 2000.

Il a ensuite rejoint le label indépendant Koch Records , où il a sorti en 2003 l’album Free (qui a atteint la 43e place du classement Billboard des albums indépendants). Cet album contenait le single « Home Alone », qui a bénéficié d’une certaine diffusion radio. DeBarge avait sorti son premier single, « Not 2 Gether », le 17 décembre 2002.

En 2005, DeBarge a contribué une chanson à la bande originale du film Beauty Shop intitulée « Hard Times ».

En 2008, Chico DeBarge est apparu dans le clip du single de Joe, « We’re Family », extrait de la bande originale du film Welcome Home, Roscoe Jenkins .

Son sixième album studio Addiction est sorti en juillet 2009 sous Kedar Entertainment Group (depuis 1997) et comprenait le single « Oh No » qui a culminé à la 76e place du classement R&B.

Le 2 octobre 2010, DeBarge s’est produit avec Glenn Jones , Lenny Williams et Regina Belle au Performing Arts Center de Tampa, en Floride .

En mars 2017, il a annoncé qu’il travaillait sur un nouvel album studio en plus de travailler sur un album de famille DeBarge à venir prévu pour 2018.

En septembre 2017, il a sorti son premier single en huit ans, intitulé « Feel Good », en featuring avec Jim Jones et Capone Noel. De plus, son album Free (2003 ) a été remasterisé et réédité (sous le titre Free Remastered ) avec six titres supplémentaires. En décembre 2025, Debarge a entamé sa tournée Long Time No See Tour.

En 2003, alors qu’il était en tournée avec la pièce de théâtre de Tyler Perry, Why Did I Get Married?, DeBarge a été poignardé par John « Johnny Gongs » Casasanto, un mafieux italien du sud de Philadelphie , dans une boîte de nuit de Philadelphie, à la suite d’une altercation avec l’un de ses associés. La plaie par arme blanche était à quelques centimètres de son rein et de ses poumons.

En 2007, DeBarge a été arrêté en Californie pour possession de stupéfiants et a ensuite suivi une cure de désintoxication. En 2009, il a admis être dépendant à l’héroïne , à la cocaïne et à des médicaments sur ordonnance et a basé son album, intitulé à juste titre Addiction , sur sa consommation de drogues.

En novembre 2019, DeBarge a de nouveau été arrêté pour possession de drogue en Californie.

Le 2 avril 2020, le fils aîné de DeBarge, Dontae (né en 1984), a été assassiné à l’arme blanche dans le quartier de Van Nuys à Los Angeles, en Californie, à l’âge de 35 ans.

En janvier 2021, DeBarge a été accusé de possession de drogue, de conduite sous influence et d’usurpation d’identité après avoir prétendu être son frère James lors d’un contrôle routier à Burbank, en Californie.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/143894-Chico-DeBarge

CHICO BUARQUE

Francisco Buarque de Hollanda, plus connu sous le diminutif Chico Buarque, né le 19 juin 1944 à Rio de Janeiro, est un chanteur, compositeur, acteur, dramaturge et écrivain brésilien.

Il fait partie, aux côtés notamment de Caetano Veloso et de Gilberto Gil, des artistes ayant amené à la fin des années 1960 un renouveau majeur dans la musique brésilienne. Ils sont parmi les initiateurs du genre appelé Música Popular Brasileira (MPB), issu de la fusion des styles qui les environnent comme la bossa nova, la samba, le choro, le jazz ou le rock ‘n’ roll tout en étant le support d’une expression contestataire face à la dictature militaire.

Francisco Buarque de Hollanda, dit « Chico Buarque », est le fils de l’historien et sociologue Sérgio Buarque de Holanda, qui reçoit la visite de nombre d’artistes et d’intellectuels du moment. Sa mère est pianiste amateur. Chico Buarque grandit dans cette ambiance culturelle et artistique et s’en imprègne. Son père ayant été nommé à l’université de Rome, la famille vit en Italie de 1953 à 1954. C’est en Italie que Chico Buarque croise pour la première fois le diplomate, poète et parolier Vinícius de Moraes avec qui il collaborera à de nombreuses reprises ultérieurement.

De retour au Brésil, Chico Buarque poursuit ses études et commence à écrire des poèmes. En 1963, il entre à la faculté d’architecture de l’université de São Paulo pour étudier l’architecture et l’urbanisme. Il abandonnera ses études en cinquième année, préférant poursuivre sa carrière musicale.

À l’âge de 20 ans, en 1964, il commence à se faire remarquer, en participant à des concerts d’écoles. Un an plus tard, il sort son premier 45 tours (Pedro pedreiro, Sonho de um carnaval). La chanteuse Nara Leão, « muse de la bossa nova », interprète certaines de ses chansons. Chico Buarque, outre les artistes emblématiques de la bossa nova (Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes, Francis Hime, etc.), fréquente les musiciens phares du tropicalisme (Gilberto Gil, Caetano Veloso…). Peu de temps après, en 1966, sa chanson A banda le rend célèbre en gagnant une première place ex æquo au TV Records MPB Festival. Cette même année, il enregistre son premier 33 tours (Chico Buarque de Hollanda chez RGE. Il commence à avoir des ennuis avec la censure, sa chanson Tamandaré est interdite.

En 1968, sa chanson Sabia (paroles : Chico Buarque, musique : Antônio Carlos Jobim) remporte le premier prix du Festival Internacional da Canção. La même année, il participe à la Passeata dos cem mil, manifestation d’étudiants, artistes et intellectuels contre la dictature militaire. Il doit aussi affronter la censure du pouvoir dictatorial à la suite de sa pièce de théâtre musicale Roda Viva. La pièce, créée en 1967, devient un symbole de la résistance à la dictature lors de la seconde série de représentations. Un groupe du commando Chasse aux communistes envahit le théâtre Galpão à São Paulo, en juillet 1968, attaquant les artistes et détruisant la scène. Le jour suivant, Chico Buarque se rend sur place pour soutenir le groupe et lance un mouvement organisé en défense de Roda Viva et contre la censure brésilienne.

En décembre 1968, après la promulgation de l’AI-5, son militantisme et son engagement contre le régime militaire en place à l’époque le conduisent en prison. En 1969, il s’exile en Italie. Dans sa chanson Samba de Orly (paroles de Vinicius de Moraes, musique avec Toquinho), il évoque sa nostalgie du Brésil.

Il rentre rapidement au pays en 1970 et contourne tant bien que mal la censure des autorités brésiliennes. C’est ainsi que Apesar de você (« Malgré Toi ») passe à travers les mailles de la censure et devient un hymne contre la dictature. En 1973, sa pièce de théâtre musicale Calabar ou o elogio da traição (écrite en collaboration avec Ruy Guerra) est censurée. Il en va de même pour l’album Chico canta Calabar. Sa chanson Calice, créée la même année avec Gilberto Gil, qui dénonce, à travers un jeu de mots, le rôle de l’Église dans la dictature militaire (calice se traduit par calice, mais cale-se veut dire « tais-toi ») est aussi censurée. Pour déjouer la censure, il crée et compose certaines de ses chansons, par exemple Acorda amor, sous le pseudonyme de Julinho da Adelaide.

Chico Buarque est très actif dans le domaine de la chanson. Il a collaboré avec des artistes comme Caetano Veloso, Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes, Edu Lobo, Milton Nascimento, Maria Bethânia, Toquinho, Francis Hime, Ruy Guerra, Nara Leão, Dionne Warwick, Ennio Morricone, Johnny Alf, Miúcha, Elza Soares, Mestre Marçal, Ana Belén, Zeca Pagodinho, Sergio Endrigo, Nana Caymmi, Pablo Milanés, João do Vale, Elba Ramalho… On citera parmi ses nombreuses chansons, outre celles déjà évoquées : Partido alto, Embarcação, Eu te amo, Mar e lua, Pivete, Valsa rancho, Meu caro amigo, Olha Maria, A noiva da cidade, Retrato em branco e preto, Trocando em miúdos, Apesar de você, Bastidores, Brejo da cruz, Carioca, Carolina, Chão de Esmeraldas, Construção, Cordão, Desalento, Estação derradeira…

Il participe aussi à l’écriture de plusieurs musiques de films. Un de ses « tubes », O que será (repris en France avec d’autres paroles par Nicole Croisille puis Claude Nougaro) est d’ailleurs tiré de la musique du film Dona Flor et ses deux maris réalisé en 1976 par Bruno Barreto.

Chico Buarque connaît aussi le succès comme auteur de pièces de théâtre (en 1975, sa pièce Gota d’água est récompensée par un Prêmio Molière). Il écrit, par ailleurs, des romans (Estorvo, Benjamim, Budapeste), des nouvelles (Fazenda modelo), des recueils de poèmes (À Bordo do Rui Barbosa) et même un livre pour enfants (Chapeuzinho amarelo).

En 1978, Lula Pena, chanteuse de fados, interprète ses textes.

En 1980, le réalisateur argentin Maurício Berú réalise un documentaire sur Chico Buarque : Certas palavras.

Il continue à mener une activité politique militante. En 1978, il se rend à Cuba. En 1980, il se produit pour la fête de la revue Avante (journal du Parti communiste portugais). La même année, il participe à une tournée, avec 64 autres artistes brésiliens en Angola. En 1983-1984, il soutient activement le mouvement Diretas Já qui revendique des élections démocratiques. C’est à cette occasion qu’il compose sa chanson Vai passar.

En 1988, sa chanson Essa Moça Tá Diferente, enregistrée en 1969, est utilisée comme illustration sonore d’un spot publicitaire pour Schweppes Dry et le fait connaître du grand public français.

En 1998, l’école de samba de Rio de Janeiro, Mangueira, gagne le défilé du carnaval carioca avec, comme thème, un hommage à Chico Buarque.

En 2000, le film Estorvo réalisé par Ruy Guerra d’après le roman de Chico Buarque est présenté lors du 53^e Festival de Cannes.

Il apporte son soutien à l’ancien et actuel président Lula da Silva pour l’élection présidentielle de 2022 au Brésil.

Plusieurs chansons de Chico Buarque ont eu des versions en français et ont été chantées par des interprètes tels que :

• Claude Nougaro : Tu verras, adapté de O Que Será? – À Flor da Pele (paroles françaises : Nougaro).
• Nicole Croisille : Tout ce qui est deviendra, autre adaptation de O Que Será? (paroles françaises : Jean-Pierre Lang).
• Pierre Vassiliu : Qui c’est celui-là ?, adapté de Partido alto (paroles françaises : Marie Vassiliu).
• Georges Moustaki : Portugal, adapté de Fado tropical ; Partager les restes – chanté en duo avec Stacey Kent – , adapté de Trocando em miudos (paroles françaises : Moustaki).
• Pierre Barouh : La nuit des Masques, adapté de Noite Dos Mascarados – chanté en duo avec Elis Regina – (paroles françaises : Barouh).
• Dalida : La banda, adapté de A banda (paroles françaises : Daniel Faure).
• France Gall : A banda : Zwei Apfelsinen im Haar, autre adaptation – avec paroles en allemand^[6] – de A banda.
• Frida Boccara : Funérailles d’un laboureur brésilien, adapté de Funeral de um lavrador (paroles françaises : Eddy Marnay).
• Sheila : Oh mon dieu qu’elle est mignonne, une étrange adaptation « yéyé-twist » du même Funeral de um lavrador (paroles françaises : Claude Carrère et Georges Aber). Pour anecdote, sur les crédits du disque, le titre original donné était : Funeral de um labrador (sic).
• Mimi Lorca : Calice, adaptation de Cálice co-écrite avec Gilberto Gil (paroles françaises M. Rollet).
• Bia Krieger : Rémi, adapté de A Rita ; Le chevalier, adapté de João e Maria ; Barbara, Portrait en noir et blanc, adapté de Retrato em branco e preto co-écrite avec Tom Jobim ; Dans mon cœur, adapté de Terezinha (paroles françaises de Bia Krieger).

Par ailleurs, Chico Buarque a enregistré en duo avec Didier Sustrac la chanson Ça sert à quoi.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/312060-Chico-Buarque

MAIRE BRENNAN

Máire Philomena Ní Bhraonáin, dite Moya Brennan ou parfois Máire Brennan, née le 4 août 1952 à Gaoth Dobhair (comté de Donegal, Irlande) et décédée le 13 avril 2026 d’une fibrose pulmonaire diagnostiquée en 2016, est une chanteuse et harpiste folk irlandaise.

Elle est considérée comme la Première Dame de la musique Celtique. Celle qui a ouvert la voie à toute une génération de chanteuses ancrées dans cette culture, mais capables de s’inscrire dans une vision moderne et universelle. Les plus connues sont sa jeune sœur Enya, la Canadienne Loreena McKennitt et l’Écossaise Karen Matheson.

Son talent a été récompensé par un Emmy Award (2019), un Grammy Award (1999), et cinq nominations.

Ainée d’une famille de neuf enfants (quatre sœurs : Deirdre, Eithne (Enya), Olive et Brídín – et quatre frères : Ciarán , Pól , Leon et Bartley.), Moya a grandi dans une ambiance rurale où la musique était un art de vivre.

Sa mère, Máire Ní Dhúgáin (Duggan en anglais) était professeure de musique et son père, Leo Brennan, musicien de cabaret. Elle l’a très tôt suivi dans les pubs, principalement en l’accompagnant au chant.

Quand ses parents ont ouvert leur propre pub : la Taverne de Leo, dans le village de Meenaleck, les prestations musicales sont devenues courantes et familiales. Moya reprenait des standards des Beatles, des Beach Boys et de Joni Mitchell, entre deux titres traditionnels Irlandais.

Après ses études secondaires, elle passe quelques années à l’ Académie Royale Irlandaise de musique de Dublin pour étudier la harpe, le piano et le chant.

En 1991, Moya épouse Tim Jarvis, photographe rencontré lors d’une séance photo pour Clannad. Tim est également producteur de plusieurs de ses albums et de diverses manifestations Celtiques. Ils auront deux enfants : Aisling (chanteuse et musicienne) et Paul Jarvis.

Une autobiographie, coécrite avec Angela Little, est parue en 2000 : l’autre côté de l’arc en ciel.

Elle a pris officiellement le nom de Moya Brennan en 2009.

En 1970, elle fonde le groupe Clannad (« famille » en Gaélique) avec ses frères Ciarán et Pól Brennan ainsi que ses oncles Noel et Padraig Duggan. En 1979, sa jeune sœur Enya les rejoint avant d’entamer, à partir de 1983, une carrière solo de chanteuse et musicienne internationale. Plusieurs membres de la famille participeront aux albums et aux tournées de Clannad.

C’est le titre Theme from Harry’s Game, chanté entièrement en Gaélique, qui va assurer leur notoriété et la reconnaissance d’un vaste public. Composé pour le film de Lawrence Gordon Clark : Harry’s Game (Le Tueur de Belfast – 1982), le titre ouvrira l’album Magical Ring, produit en 1983.

La même année, le groupe U2 quitte la scène du concert de Red Rock sur cette musique. C’est aussi le début d’une grande amitié entre les membres des deux groupes.

Et c’est ainsi qu’en 1985, le single In a lifetime, où Moya chante en duo avec Bono, bouscule les charts Britanniques et propulse Clannad sur la scène internationale.

Entre autres, Theme from Harry’s Game a été repris dans le film Jeux de guerre avec Harrison Ford (1992).

À ce jour, il reste le titre emblématique de la musique Gaélique sur la scène internationale.

En 1998, le groupe annoncera sa dissolution, mais se reformera en 2008. Le dernier album de Clannad : « Nádúr » , est publié en 2013.

Moya n’est pas seulement « la voix » de Clannad, elle a composé de nombreuses musiques et signé ou cosigné la plupart des textes originaux.

En 1992 parait le premier album solo de Moya : « Máire ». Il évoque avec pudeur la maternité, la famille, la vie de tous les jours.

Jusqu’en 2023, elle publiera neuf albums solo dont « Whisper to the Wild Water » en 1999, nommé aux Grammy Awards dans la catégorie Meilleur album New Age en 2001. Moya dira ne pas se reconnaitre vraiment dans l’appellation New Age. Son inspiration est clairement Celtique et ses textes s’inscrivent volontiers dans une tradition Chrétienne et humaniste. Une profession de foi intime qui est à comprendre dans le contexte Irlandais de persécution et de guerre civile, qui vont forger son engagement.

En 2000, elle interprète sa chanson : « Perfect Time« , devant une foule de plus de deux millions de personnes et le pape Jean-Paul II, lors des Journées Mondiales de la Jeunesse, à Rome. Une expérience qu’elle renouvellera en 2005 à Collogne, chantant avec le pape Benoit XVI devant un million de spectateurs.

En 2003 sort le remarqué : « Two Horizons« , un album très personnel proche dans sa conception de « Magical Ring ».

En 2008, Moya a chanté l’hymne officiel des Jeux Olympiques Irlandais : Green to Gold, écrit par Niall Austin et interprété par le groupe de Dublin « Grand Canal ».

Elle est l’artiste irlandaise solo détentrice des meilleures ventes d’albums dans son pays. Son influence dans l’univers musical Celtique est considérable et s’étend bien au delà. Le groupe Capercaillie, par exemple, a composé plusieurs chansons dans le style musical de « Theme from Harry’s Game » (Ailein Duinn sur l’album « To The Moon » – 1995, pour ne citer que celui-ci.)

Sa dernière participation est une remarquable prestation vocale mis en musique par Joel D Costa : Adiemus, paru en 2025.

L’engagement de Moya dans ses créations musicales était complet, comme en témoignent respectueusement les musiciens qui ont travaillé avec elle.

Une biographie officielle est parue en 2000 : « l’autre côté de l’arc en ciel« .

Elle a également participé à plusieurs compilations, musiques de film, remix et adaptations, et a chanté en duo ou en « gest star » avec plusieurs artistes, dont sa fille Aisling Jarvis.

• Schiller (Christopher von Deylen et Mirko von Schlieffen), en particulier sur les titres « Miles and miles » et « Falling » (album : Tag Und Nacht – 2005.)
• Roger Shah : « Morning Star » (single – 2011) et « Reason to Live » (single – 2016)
• Alan Simon : De 2010 à 2017 elle a participé aux spectacles vivants rock celtique Excalibur, en interprétant Sacred land et plusieurs autres titres des albums Excalibur III The Origins et  » Excalibur IV « .
• Le harpiste Cormac_de_Barra, avec qui elle a publié quatre albums.
• Secret Garden : « The Dream » + trois chansons (backing vocals) (album : « Winter Poem » – 2011
• Paul Brady : « The Awakening » (sur l’album « Primitive Dance » – 1987)
• Paul Young : « Both Side Now » (1991 – Musique du film Switch)
• Robert Plant : « Come into my Life » (album « Fate of Nations » – 1993)
• Runrig : « Dream Fields » (album « Amazing Things » – 1993)
• Sonny Condell : « Almond Skin » et Dream Sequence » (album « Someone to Dance With – 1994)
• Joe Jackson : « The Man who Wrote Danny Boy » (album « Night Music » – 1994)
• Iona : « Divine Presence » (album « Journey into the Morn » – 1995)
• Brian Kennedy & Michael O’Suillebhean : « Lumen » (single – 1995)
• Michael McDonald : « Don’t Give Up » de Peter Gabriel (album « Streams » – 1999)
• The Alan Parsons Project : « The Call of the Wild » (album « The time machine » – 1999))
• Chicane : « Saltwater » (single – 1999)
• Pulp Victime : « The world 1999 » (single – remix of « Óró » 1999)
• The Chieftains : « Silent Night » et « Lullabies » (album : « Silent Night – A christmas in Rome » 1999)
• Russel Watson : « Saylon Dola » (album « The Voice » – 2000)
• Graham Kendrick : « No Scenes of stately Majesty » (album « Millenium Chorus » – 2000)<
• Michael Crawford : « Amazing Grace » (album : « On Eagle’s Wings » – 1998)
• Duke Special : « Peace has broken out » (compilation « One » – 2000)
• Hans Zimmer : « Tell me Now (what you see) » (musique du film « King Arthur » – 2004)
• Raz Nitzan : « Find The Sun » (single – 2018)
• Ryan Vail & Elma Orkestra : « Colours » (single – 2019)
• Liam O’Connor : « Strong in numbers » (single – 2021)
• Rachel Akkoç (& Amy Meehan) : « The War » (single – 2023)
• Joel D Costa : « Adiemus » (single – 2025)
• « Come Josephine in my flying Machine » (musique du film – compilation : « Back to Titanic » – 1998)
• « The light on the hill » (Musique du film : « St. Patrick The Irish Legend » – 2000)
• « Rose of Bethlehem » (album : One Silent Night » – 2000)
• « Put’em Under Pressure » (single pour le Irish Football Squad – 1990)
• « Blue with an Emotional Fish » (1991 – titre pour la compilation « Bringing it All Back Home)
• « Ceolfidh Mé » (compilation : « Felds of Hope » – 2000)
• « Band of Brothers Requiem » (musique du film : Band of Brothers – 2001)
• « As Tears go by » (compilation « The Symphonic Music of the Rolling Stones » – 1994)
• duo avec Davy Spillane : « A Place among the Stones » (compilation : « Misty Eyed Adventures » – 1994)
• duo avec Steve Marland : « Éirigh Suas a Stóirín » (même compilation)
• duo avec The Blue Nile : « Big Yellow Taxi » (même compilation)
• duo avec Shane McGowan : « You’re The One » (musique du film « Circle of Friends » – 1995)
• duo avec Dónal Lunny : « Óró » (album « Sult:Spirit of Music » – 1996) et « O Bhean A’ti » (compilation « Voices of Modern Irish Music » – 1996)
• duo avec Ronan Keating : « Fairytale of New York » (single – 2000)

Elle fit également partie du groupe T with the Maggies avec Mairéad Ní Mhaonaigh, Tríona Ní Dhomhnaill et Maighread Ní Dhomhnaill.

Avec Clannad :

• Musique du film « Harry’s Game » – 1982
• Musique et chansons de la série Britannique Robin Of Sherwood (Richard Carpenter – HTV production & Goldcrest – 1984 à 1986)
• Chanson générique du film Le dernier des Mohicans (« The Last of the Mohicans » – Michael Mann 1992)
• Duo avec Bono : « In A Lifetime » (paru en 1985 sur l’album « Macalla »)
• Duo avec Steve Perry : « White Fool » (paru en 1987 sur l’album « Sirius »)
• Duo avec Bruce Hornsby : « Something to Believe in » (1987 – « Sirius »)

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/10932-Maire-Brennan

CHICANE

Chicane, de son vrai nom Nicholas Bracegirdle (né le 28 février 1971) dans le Buckinghamshire), également connu comme Disco Citizens, est un disc jockey et compositeur britannique de trance, house et ambient. Chicane est principalement connu pour les singles Offshore, Saltwater et Don’t Give Up.

Le premier album de Bracegirdle est l’EP quatre titres Cyanide Music Volume One en 1996, qui contient des styles musicaux allant de la deep house au trip hop en passant par le nu-disco. Il sort sur le label Cyanide et est un précurseur peu connu de Offshore. Le label Cyanide sort ensuite Offshore EP #1, qui contient la version originale de Offshore ainsi que trois autres titres, toujours de styles différents. Bracegirdle finit par fonder son propre label, Modena Records, qui détient les droits de toutes ses chansons et les cède à d’autres labels discographiques pour qu’elles les publient et les distribuent. Un partenariat avec Leo Elstob permet de produire le premier single de Disco Citizens, Right Here Right Now, en 1995, ainsi que le premier single de Chicane, Offshore, en 1996. Offshore est le premier des nombreux albums de Chicane sortis sur Edel UK Records et sur le label indépendant de dance music britannique Xtravaganza Recordings, alors nouvellement fondé par Alex Gold, DJ et ami d’université de Bracegirdle. Il atteint la douzième place du UK Singles Chart (et la première place d’autres classements britanniques compilés par Mixmag, Record Mirror et d’autres), le top 40 dans plusieurs pays européens, et la cinquième place du Billboard Hot Dance Chart. Son inclusion dans de nombreuses compilations de trance sur le thème d’Ibiza (comme Café del Mar) témoigne de sa popularité dans les boîtes de nuit de l’île, l’un des épicentres mondiaux de la dance

Après avoir produit un remix radio de Cloud Number Nine de Bryan Adams, Bracegirdle offre à Adams le poste de chanteur sur le morceau Don’t Give Up. Les voix enregistrées par Adams sonr ensuite lourdement traitées à l’aide d’un vocodeur afin d’atténuer son style vocal rock. Le crédit vocal n’est d’abord pas rendu public lorsque le single est envoyé à l’émission Essential Selection de Pete Tong sur BBC Radio 1. Lors de l’émission, Tong fait de la chanson sa première sélection Essential New Tune du nouveau millénaire. C’est également le plus grand succès de Chicane, débutant à la première place des charts britanniques (avec un score de 1,5 à 1,5) et se classant à la première place des charts européens (remplaçant notamment American Pie, le single n^o 1 de Madonna de la semaine précédente), atteint la troisième place des charts américains de dance et la première place des charts australiens et russes, et figure également dans d’autres charts en Europe.

Le 16 février 2018, Chicane sort une compilation intitulée Sun:Sets 2018 (Selected by Chicane). En 2018, Chicane annonce son septième album studio sur son podcast hebdomadaire Sun:Sets. L’album The Place You Can’t Remember, the Place You Can’t Forget sort le 8 juin 2018. Il comprend les singles Gorecki (écrit et interprété à l’origine par Lou Rhodes et le groupe Lamb) et Serendipity avec Tracy Ackerman. En 2019, Chicane publie la suite de la compilation originale Sun:Sets avec l’album intitulé Sun:Sets 2019 (Selected by Chicane).

En mai 2020, Chicane sort Behind the Sun (2020 Anniversary Mixes), comprenant de nouveaux mixes et remixes d’autres artistes des titres originaux de l’album sorti en 2000. Le 23 avril 2021, Chicane sort son huitième album studio, intitulé Everything We Had to Leave Behind. Le 9 juin 2023, Chicane sort son neuvième album studio, intitulé Nevertheless. Toujours en 2023, le 1^er décembre, Chicane sort The Greatest Misses, une compilation de seize titres comprenant des chansons créées par Chicane qui, bien qu’elles aient été acclamées par la critique et approuvées par les fans, n’ont pas réussi à se hisser au sommet des hit-parades.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/8121-Chicane

CHICAGO

Chicago (connu sous le nom « The Chicago Transit Authority » entre 1967 et 1968) est un groupe américain de pop rock et jazz-rock originaire de la ville de Chicago, troisième métropole des États-Unis, au nord-est de l’Illinois.

Parmi les nombreux succès du groupe, les trois titres qui sont classés 1^er aux États-Unis : If You Leave Me Now (1976), Hard to Say I’m Sorry (1982) et Look Away (1988), et les standards comme 25 or 6 to 4 (N°4 en 1970), Saturday in the Park (N°3 en 1972), Street Player (1979), You’re the Inspiration (N°3 en 1984) et Hard Habit to Break (N°3 la même année).

En septembre 2008, le magazine Billboard a classé Chicago au treizième rang dans une liste des 100 meilleurs artistes de tous les temps pour le succès des charts Billboard Hot 100, et les a classés au N°15 sur cette même liste en octobre 2015. Billboard a également classé le groupe au neuvième rang sur la liste des 100 plus grands artistes de tous les temps en termes de succès dans les palmarès des albums Billboard 200 en octobre 2015.

Chicago est l’un des groupes de rock les plus anciens et l’un des plus vendeurs de tous les temps, ayant vendu plus de 100 millions de disques dont 21 singles classés dans le Top 10, 5 albums N°1 consécutifs, 11 singles N°1 et 5 singles d’or. Un nombre considérable de 25 de leurs 34 albums ont été certifiés platine, et le groupe compte un total de 47 récompenses d’or et de platine.

En 1971, Chicago fut le premier groupe de rock à remplir le Carnegie Hall pendant une semaine. Chicago at Carnegie Hall (N°3 aux États-Unis) est le premier album live du groupe et constitue leur quatrième album. Il est également considéré comme un pionnier du marketing de la musique rock, avec un logo reconnaissable sur les pochettes d’album et un nom séquentiel de leurs albums par l’utilisation des chiffres romains.

Le nom du groupe s’inspire de la Chicago Transit Authority (CTA), nom de la compagnie gérant les transports en commun dans la ville de Chicago. C’était leur nom au tout début, mais ils l’ont simplifié pour ne garder que le nom de la ville après le premier album sorti en 1969.

La formation originale du groupe comportait sept musiciens : une section de cuivres composée de Walter Parazaider (saxophone), James Pankow (trombone) et Lee Loughnane (trompette), ainsi que Terry Kath (guitare, chant), Peter Cetera (basse, chant), Robert Lamm (claviers, chant) et Danny Seraphine (batterie).

Le musicien percussionniste Laudir de Oliveira rejoint le groupe au cours de l’année 1973, d’abord comme musicien invité sur les albums Chicago VI et Chicago VII, puis comme membre officiel du groupe à partir de l’album Chicago VIII. Il quittera le groupe en 1981 après la tournée de l’album Chicago XIV.

À la suite du décès accidentel de Terry Kath en 1978, le guitariste et chanteur Donnie Dacus rejoint le groupe pour les albums Hot Streets et Chicago XIII. Le guitariste Chris Pinnick lui succède pour l’enregistrement de l’album Chicago XIV (1980). Bill Champlin (guitare, claviers et chant) devient membre du groupe à partir de 1981 jusqu’en 2010. Son arrivée coïncide avec un changement d’orientation musicale et le choix de David Foster comme nouveau producteur.

Peter Cetera quitte le groupe en 1985 et se lance dans une carrière solo. Le bassiste Jason Scheff le remplace. Après l’album Chicago 18, le guitariste Dawayne Bailey remplace Chris Pinnick.

En 1990, le batteur Tris Imboden remplace Danny Seraphine. En 1995, le guitariste Dawayne Bailey est remplacé par Keith Howland. Après tous ces mouvements, quatre des sept membres d’origine — Lamm, Loughnane, Pankow et Parazaider — restent au sein du groupe en 2006, accompagnés de Champlin, Howland, Imboden et Scheff.

En 1993, Chicago écrit et enregistre son 22^e album Chicago XXII: Stone of Sisyphus. L’album est un retour dans la composition traditionnelle des années 1970.

Après avoir terminé leur tournée en 1994 et signé avec le label Warner Bros. Records Giant Records, ils sortent leur album de 1995 Night & Day: Big Band, composé de reprises de chansons initialement enregistrées par Sarah Vaughan, Glenn. Miller et Duke Ellington. Le guitariste Bruce Gaitsch est intervenu et a rejoint le groupe pour gérer le travail de guitare de l’album. Après cet album de big band, Chicago acquiert les droits sur leurs enregistrements Columbia et les rééditent sous leur propre label. Au début de l’année 1995, Keith Howland, qui avait été musicien de studio et machiniste basé à Los Angeles, est recruté comme nouveau guitariste permanent de Chicago.

En 1998, le groupe sort Chicago XXV : The Christmas Album et un album live en 1999, Chicago XXVI sur leur propre label.

Le 21 mars 2006, leur nouvel album studio depuis Twenty 1 arrive avec Chicago XXX. Il est produit par Jay DeMarcus, bassiste et chanteur du trio Rascal Flatts, fan de longue date de Chicago.

Chicago apparait plusieurs fois au MGM Grand Las Vegas en mars, mai et octobre 2006. En juillet 2006, le groupe joue aux États-Unis avec Huey Lewis and the News.

Le 2 octobre 2007, Rhino Records sort le coffret double The Best of Chicago: 40th Anniversary Edition (Chicago XXXI), un best-of comprenant 40 ans de carrière, similaire à The Very Best of: Only the Beginning, sorti quatre ans plus tôt. En 2008, Stone of Sisyphus – anciennement Chicago XXII, désormais officialisé sous le titre Chicago XXXII – est publié en grand format.

Drew Hester, percussionniste et batteur des Foo Fighters, se joint au groupe en janvier 2009 en remplacement de Imboden, tombé malade, et continue avec le groupe jusqu’au retour de Imboden plus tard dans l’année. En août 2009, Champlin est renvoyé du groupe. Il est remplacé par Lou Pardini.

En 2010, Chicago tourne avec les Doobie Brothers (et plus tard de nouveau en 2017). Une performance de 2011 est enregistrée et publiée sur HDNet durant laquelle les Doobie Brothers sont rejoints par Chicago. Le groupe apparait dans la neuvième saison de l’émission télévisée américaine American Idol. Le 24 juillet 2011, ils jouent au Red Rocks au Colorado, avec l’orchestre symphonique du Colorado (Colorado Symphony Orchestra).

Avec Chicago XXXIII: O Christmas Three, le groupe fait appel au producteur Ramone (qui a contribué à la réédition spéciale Noël de What’s It Gonna Be, Santa?) pour enregistrer un album de Noël. La chanteuse de country Dolly Parton participe à l’album qui est publié en octobre 2011. Entre-temps, Rhino sort Chicago XXXIV: Live in ’75, un coffret deux disques comprenant leur performance des 24–26 juin 1975 au Capital Centre de Largo, dans le Maryland.

En janvier 2017, CNN Films diffuse un documentaire biographique du groupe intitulé Now More Than Ever: The History of Chicago. Il est réalisé et édité par Peter Pardini, neveu de Lou Pardini, et produit par le groupe.

Chicago commence sa tournée 2018 le samedi 13 janvier, lors d’un concert au Xcite Center de Bensalem, en Pennsylvanie. En juillet 2018, le groupe annonce le départ de Walter Parazaider.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/114483-Chicago-2

CHIC

Chic est un groupe américain de disco et funk, originaire de New York. Il est formé en 1976 par le guitariste Nile Rodgers et le bassiste Bernard Edwards. Il rencontre un succès mondial à la fin des années 1970 avec des titres comme Le Freak et Good Times, le jeu combiné des deux membres fondateurs étant d’une grande influence sur la musique de l’époque. Parallèlement, au début des années 1980, ils travaillent pour de nombreux artistes à qui ils délivrent des disques « clés en mains » en faisant office de compositeurs, musiciens et producteurs, par exemple avec Diana Ross (le disque Diana en 1980 contient le n^o 1 Upside Down) ou Sister Sledge (We Are Family).

Le groupe se sépare en 1983, avant de se reformer en 1992. Bernard Edwards décède d’une pneumonie le 18 avril 1996 après un concert de Chic à Tokyo. Nile Rodgers, devenu un producteur artistique de renom, continue depuis lors à se produire sur scène dans le monde entier avec le groupe « Chic featuring Nile Rodgers » qui interprète ses plus grands succès, ceux qu’il a écrits avec Bernard Edwards et ceux qu’il a produits depuis plus de 40 ans.

Le groupe Chic est surtout celui du bassiste Bernard Edwards et du guitariste Nile Rodgers, tous deux nés en 1952. Après des débuts dans un groupe de RnB, ils décident en 1976 de créer leur propre formation. D’abord sous le nom de The Big Apple Band avec Bobby Carter au chant en 1976, ensuite changé pour des raisons de propriété du nom (Walter Murphy and the Big Apple Band existait déjà) : Edwards trouve le nom, « Chic », et Rodgers écrit avec lui. Avec Tony Thompson (ex-batteur de Patti LaBelle) et la chanteuse Norma Jean Wright, ils enregistrent des maquettes qui seront refusées par de nombreuses compagnies avant d’être acceptées par Atlantic.

Le premier succès commercial de Chic, le maxi Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah), contient les ingrédients qui feront la fortune du groupe : la basse et la batterie lourdes, la guitare sautillante, les violons rythmés, les voix sans passion… L’expression « Yowsah, yowsah, yowsah » fait référence aux marathons de danse des années 1920 auxquels participaient les Noirs. La chanson se retrouve naturellement sur le premier album du groupe, Chic, sorti le 22 novembre 1977.

L’album suivant, C’est chic, sorti le 8 novembre 1978, marquera la consécration mondiale du groupe avec le tube Le Freak, qui dépasse les deux millions d’exemplaires et deviendra n^o 1 pendant trois semaines. Rodgers et Edwards composent cette chanson en colère, après s’être fait refoulés du Studio 54 le soir du réveillon 1977, chantant tout d’abord « Aaaaah Fuck Off ! Fuck Studio 54 !», avant de transformer ces paroles en « Aaaaah Freak Out ! Le Freak, c’est Chic ! »^[2]. C’est le single le plus vendu de l’histoire d’Atlantic. À partir de cet album, Norma Jean est remplacée par la chanteuse Luci Martin, accompagnée d’Alfa Anderson.

En juin 1979, le single Good Times, tiré de l’album Risqué, est soutenu par une ligne de basse de Bernard Edwards qui sera largement reprise ou copiée, de Sugarhill Gang (Rapper’s Delight en 1979) à Queen (Another One Bites the Dust en 1980) ainsi que Wot de Captain Sensible. Le lancement de Rapper’s Delight, qui a marqué l’histoire du rap (plus de 15 millions de copies vendues), a d’ailleurs provoqué une polémique : Rodgers et Edwards l’entendent un soir dans une boîte de nuit new-yorkaise, pensant tout d’abord que c’est le DJ qui parle sur leur titre Good Times. S’apercevant qu’il s’agit d’un disque, ils demandent des dommages et intérêts à ses auteurs, démarche qui se solde par une descente armée dans leur studio d’enregistrement. Rodgers et Edwards lancent une action en justice et finissent par être dédommagés.

Mais après 1979, avec la fin du disco, l’immense succès du groupe s’effondre : « nous n’avons plus jamais eu de numéro 1 » précise Nile Rodgers.

L’année 1980 est celle du disque Real People et des multiples triomphes sur les ondes avec Diana Ross et Sister Sledge. En 1981, Take It Off se distingue par le remplacement de la traditionnelle section de cordes (les Chic Strings) par une section de cuivres joués par les Brecker Brothers.

Le groupe réalise par ailleurs des albums pour d’autres artistes (Rodgers et Edwards faisant office de compositeurs, musiciens et producteurs), notamment celui de sa première chanteuse, Norma Jean Wright (Norma Jean en 1978) ou les Sister Sledge (dont le célèbre We Are Family en 1979). Ils réalisent aussi l’album King of the World avec le tube européen Spacer pour Sheila B.Devotion fin 1979 et un album pour Debbie Harry, ex-chanteuse de Blondie (Koo koo, en 1981), qui sera disque d’or aux États-Unis.

Leur réalisation la plus déterminante reste l’album Diana (1980) pour Diana Ross, avec un titre classé n^o 1 pop, RnB et disco, Upside Down, suivi de trois autres titres dont I’m Coming Out. En 2003, une réédition de cet album publie à côté du mixage habituellement commercialisé le mixage prévu par Chic mais non avalisé par Motown, la maison de disques de Diana Ross. Les différences éloquentes sont révélatrices de la manière de travailler d’Edwards et Rodgers.

Les albums de Chic qui suivent cette période connaîtront moins de succès. Take It Off (1981), Tongue in Chic, la bande originale du film Soup for One (1982) et Believer (1983) ont très peu de succès. En 1983, les membres du groupe tentent quelques brèves expériences en solo (Adventures in the Land of the Good Groove pour Rodgers et Glad to Be Here pour Edwards), et se consacrent surtout à la réalisation artistique d’autres artistes.

Nile Rodgers s’oriente vers la réalisation de disques pour des chanteurs issus d’autres horizons comme David Bowie (Let’s Dance, n^o 1 dans les clubs en 1983), Madonna (Like a Virgin en 1984), B-52’s, Mick Jagger, Jeff Beck (avec Robert Plant et Jimmy Page pour le projet des Honeydrippers), Paul Simon, Al Jarreau, INXS, Grace Jones, tout en continuant à travailler avec Sister Sledge (le n°1 anglais Frankie en 1985) et Diana Ross (son retour à Motown en 1989, Workin’ Overtime).

De son côté, Bernard Edwards réalise des chansons pour Rod Stewart, Robert Palmer, Duran Duran, Jody Watley, Nona Hendryx, ABC ou Diana Ross (la chanson Telephone en 1984). En 1987, il réalise aussi les chansons du film La Pie voleuse (Burglar), de Hugh Wilson, avec Whoopi Goldberg. Il réalise aussi les disques du groupe Power Station composé de Robert Palmer, de John and Andy Taylor de Duran Duran et de Tony Thompson, l’ex-batteur de Chic.

Au début des années 1990, Rodgers et Edwards reforment le groupe et enregistrent de nouveaux albums. Le grand retour se fera début 1992 avec Chic-ism, un album où seuls Edwards et Rodgers incarnent la formation originelle. L’album est porté par le titre Chic Mystique, qui se classe n^o 1 dance en février de cette année.

Distingué au Japon pour ses activités de réalisateur artistique, Nile Rodgers est invité à s’y produire avec le groupe en avril 1996. Chic donne un concert au Budokan de Tokyo, où Bernard Edwards avoue se sentir mal. I’ve got the Tokyo Flu (« j’ai la grippe de Tokyo ») lâche-t-il au micro. Au lendemain de ce spectacle immortalisé sur disque et DVD (Chic Live at the Budokan), Edwards est retrouvé mort dans sa chambre d’hôtel par son partenaire, foudroyé par une pneumonie à 43 ans, le 18 avril 1996.

Après le décès d’Edwards, Atlantic édite des remixes (sur la compilation générale du label Everybody dance ! Remixed dance classics de 1998) et des compilations du groupe. En 1999 sort le premier album en public de Chic, Live at the Budokan, enregistrement de ce concert d’avril 1996 à Tokyo, la veille du décès de Bernard Edwards avec des invités comme les Sister Sledge, Steve Winwood et Slash (solo guitare sur Le Freak).

Au total, Chic compte plus de quarante millions de disques vendus.

Dans les années 2010, Nile Rodgers, revenu en haut de l’affiche grâce à sa collaboration avec Daft Punk sur l’album Random Access Memories et plus particulièrement au tube Get Lucky (2013) pour lequel il reçoit trois Grammy Awards, continue à se produire sur scène dans le monde entier où il interprète le répertoire de Chic et quelques-uns des principaux hits qu’il a produits depuis plus de 30 ans avec de nouveaux musiciens : Ralph Rolle (batterie et chant), Jerry Barnes (basse et chant), Richard Hilton (claviers et chant), Bill Holloman (saxophone) et Don Harris (trompette), Folami Thompson et Kimberly Davis (chant).

Le groupe sort un single intitulé I’ll Be There en 2015.

L’apport de Chic à la dance est décisif particulièrement dans le traitement de la basse ou de la guitare. On retrouve son influence dans des groupes aussi divers que Queen, Change, Wham! ou les Argentins IIlya Kuryaki & the Valderramas.

Leur chanson assez obscure Soup for One est devenue Lady (Hear Me Tonight) (2000) du groupe Modjo, qui utilisera Le Freak pour son titre suivant, Chillin’. Difficile de répertorier le nombre de phrases de basse, de parties de cuivres ou d’envolées de cordes reprises par les DJ et les rappeurs.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/9081-Chic

CHERYL LYNN

Cheryl Lynn (née Lynda Cheryl Smith ; 11 mars 1957) est une chanteuse, compositrice et actrice américaine. Elle est surtout connue pour ses chansons de la fin des années 1970 au milieu des années 1980, notamment la chanson R&B / disco de 1978 « Got to Be Real » de son album Cheryl Lynn.

La carrière de chanteuse de Cheryl Lynn a débuté dans la chorale de son église lorsqu’elle était enfant. Elle est apparue dans un épisode de The Gong Show, une émission de divertissement télévisée diffusée en journée en juin 1976, interprétant « You Are So Beautiful » de Joe Cocker . Peu après, elle a été engagée comme choriste pour la tournée nationale de la comédie musicale The Wiz. Finalement, elle a obtenu le rôle d’Evillene, la Méchante Sorcière de l’Ouest, pour cette tournée nationale de six mois.

Après sa prestation au Gong Show , Ahmed Ertegun d’ Atlantic Records n’a pas pu assister à la première rencontre avec Lynn, ce qui a conduit à la signature de son contrat avec Columbia Records. Elle a sorti son premier single, « Got to Be Real », qui est devenu son plus grand succès. Composée par Lynn avec le claviériste David Paich (du groupe Toto ) et David Foster, la chanson a atteint la 12e place du Billboard Hot 100 et la 1re place du classement R & B. Le succès de ce single a engendré son premier album, Cheryl Lynn , produit par Paich et Marty Paich . L’album s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et s’est classé 5e au Billboard 200 et 23e au Billboard 200. Le single suivant, « Star Love », écrit par Judy Wieder et John Footman, a également rencontré le succès.

Wieder et Footman ont collaboré avec l’artiste à l’écriture des chansons de son deuxième album, * In Love*. Le premier single, « I’ve Got Faith in You », a connu un succès modéré dans les charts R&B. Le single suivant, « Keep It Hot », a été un tube en discothèque. À cette époque, les membres du groupe de rock Toto produisaient leur premier album, *Toto* . Durant la production, Lynn a été sollicitée pour assurer les chœurs féminins sur l’un des singles de l’album, « Georgy Porgy ». Le single s’est classé 48e au Billboard . Bien que Toto ait par la suite classé plus d’une douzaine de chansons pop et rock au fil des ans, la voix de Lynn est à l’origine du seul succès du groupe dans les charts R&B (18e place) et dance (80e place) du Billboard.

En 1981, Ray Parker Jr. fut engagé pour produire le troisième album de Lynn, * In the Night* . On y retrouvait le single dance et R&B « Shake It Up Tonight ». L’année suivante, Luther Vandross fut sollicité pour produire le quatrième album de Lynn, * Instant Love* . Le deuxième single extrait de cet album, « If This World Were Mine », un duo de 1982 avec Vandross, était une reprise d’une chanson de Marvin Gaye et Tammi Terrell. Pour son cinquième album, *Preppie*, Lynn produisit la plupart des titres, à l’exception du single « Encore », écrit et produit par le duo funk de Minneapolis , Jimmy Jam et Terry Lewis . Ce titre devint le deuxième single numéro un de Lynn au classement R&B.

Lynn a également enregistré des bandes originales de longs métrages, notamment une chanson écrite par Michael Bolton intitulée « At Last You’re Mine » pour le film Heavenly Bodies (1985), et le morceau « Steppin’ Into the Night » pour le film Armed and Dangerous ( 1986) . La chanson et la bande originale du film ont été produites par Maurice White.

En 1989, Lynn a sorti le single classé dans le top 10 « Every Time I Try to Say Goodbye », tiré de son huitième album, Whatever It Takes.

Elle a débuté les années 1990 sans contrat d’enregistrement. Elle a principalement travaillé comme musicienne de studio pour les albums de Richard Marx, Rush Street (1991) et Paid Vacation (1994), ainsi que pour l’album Your Secret Love de Luther Vandross en 1996. En 1995, après six ans d’absence de ses propres compositions, Lynn s’est associée au producteur et compositeur Teddy Riley (ancien membre du groupe de new jack swing Guy ) pour enregistrer son neuvième album, Good Time . Celui-ci est sorti au Japon et au Royaume-Uni, puis plus tard aux États-Unis en CD importé.

En 1996, Sony Records / Legacy a sorti « Got to Be Real – The Best of Cheryl Lynn » , une compilation regroupant les plus grands succès de Cheryl Lynn enregistrés chez Columbia Records. Peu après, une autre compilation, « The Real Thing » , est parue, proposant d’autres titres issus de ses six premiers albums.

Deux ans plus tard, elle s’est produite sur HBO dans le cadre de l’émission Sinbad ‘s Summer Soul Jam 4 (1998), animée par l’humoriste Sinbad.

Au début du nouveau millénaire, Lynn a effectué une tournée au Japon et s’est produite occasionnellement aux États-Unis, notamment lors d’événements caritatifs dans sa ville natale de Los Angeles. En 2000, elle a collaboré avec le musicien hip-hop Jay Supreme sur son single « Your Love (Encore) », une version actualisée d’« Encore ». Elle a participé à l’émission spéciale d’ ABC « The Disco Ball… A 30-Year Celebration », diffusée en janvier 2003. En 2004, elle a enregistré la chanson « Sweet Kind of Life », également écrite et produite par Jam & Lewis, pour la bande originale du film « Gang de requins » (2004). En 2005, sa chanson « Got to Be Real » a été intronisée au Dance Music Hall of Fame. Le 23 mai 2006, Collectables Records a réédité ses albums « In the Night » (1981) et « Instant Love » (1982) dans un coffret double CD. C’était la toute première fois que l’un ou l’autre de ces albums était commercialisé en CD aux États-Unis.

Lynn est considérée comme une influence majeure pour certaines chanteuses R&B actuelles, notamment Mary J. Blige , qui, avec Will Smith , a repris sa chanson « Got to Be Real ». La chanteuse pop japonaise Kumi Koda a également repris ce titre pour son single « Gossip Candy » sorti en 2010.

En avril 2010, « Got to Be Real » est entré pour la première fois dans les charts britanniques, atteignant la 70e place du UK Singles Chart.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/33200-Cheryl-Lynn

COMMON

Lonnie Rashid Lynn (né le 13 mars 1972), connu sous le nom de scène de Common (anciennement Common Sense ), est un rappeur, acteur et militant américain. Lauréat de trois Grammy Awards , d’un Oscar , d’un Primetime Emmy Award et d’un Golden Globe , il signe avec le label indépendant Relativity Records à l’âge de 20 ans. Ce label produit ses trois premiers albums studio : * Can I Borrow a Dollar? * (1992), *Resurrection* (1994) et *One Day It’ll All Make Sense* (1997). Il conserve un public underground jusqu’à la fin des années 1990 et accède au succès commercial grâce à sa collaboration avec le collectif de musique noire Soulquarians.

Après avoir signé un contrat avec une grande maison de disques , il a sorti ses quatrième et cinquième albums, Like Water for Chocolate (2000) et Electric Circus (2002), qui ont reçu un accueil critique toujours aussi favorable et un succès commercial modeste. Il a participé en tant qu’invité au single de 2003 d’ Erykah Badu , membre du label Soulquarian, « Love of My Life (An Ode to Hip-Hop) », qui est devenu son meilleur classement — à la neuvième place — au Billboard Hot 100 et a remporté le Grammy Award de la meilleure chanson R&B lors de la 45e cérémonie des Grammy Awards . Il a signé avec le label GOOD Music du rappeur de Chicago Kanye West , en collaboration avec Geffen Records , pour sortir ses sixième et septième albums, Be (2005) et Finding Forever (2007). Les deux albums furent nommés aux Grammy Awards dans la catégorie Meilleur album rap . Le second fut son premier album à se classer numéro un du Billboard 200 et contenait le titre « Southside » (en featuring avec Kanye West), récompensé par le Grammy Award de la Meilleure performance rap d’un duo ou d’un groupe lors de la 50e cérémonie des Grammy Awards . Son huitième album, Universal Mind Control (2008), reçut un accueil critique mitigé et fut son dernier opus avec GOOD.

Le label de Common, Think Common Entertainment, a été fondé en 2011 et s’est associé à Warner Bros. Records pour la sortie de son neuvième album, * The Dreamer/The Believer* (2011). Plus tard, il a collaboré avec ARTium Recordings (un label de Def Jam Recordings , filiale de No ID) pour la sortie de son dixième album, * Nobody’s Smiling * (2014). Ces deux albums ont été salués par la critique et ont approfondi les problématiques sociales de la communauté noire américaine . Son onzième album, * Black America Again* (2016), a rencontré un vif succès critique et a marqué sa dernière sortie sur un grand label. Après avoir signé avec Loma Vista , il a sorti son douzième album, *Let Love * (2019), son treizième album, *A Beautiful Revolution Pt. 1* (2020), et son quatorzième album, *A Beautiful Revolution Pt. 2* (2021), tous trois ayant reçu un accueil critique positif. Pour des collaborations, il a travaillé avec Karriem Riggins et Robert Glasper sur l’album August Greene (2018) sous le supergroupe du même nom , et avec Pete Rock sur l’album The Auditorium Vol. 1 (2024).

Lynn a remporté l’ Oscar de la meilleure chanson originale pour « Glory » (avec John Legend ), extraite du film Selma (2014), dans lequel il incarnait le militant des droits civiques James Bevel . Parmi ses autres films, on peut citer Smokin’ Aces (2006), Street Kings (2008), American Gangster (2007), Wanted (2008), Date Night (2010), Just Wright (2010), Happy Feet Two (2011), Now You See Me (2013), Run All Night (2015), John Wick : Chapitre 2 (2017), Smallfoot (2018), Alice (2022) et Fool’s Paradise (2023). À la télévision, il a incarné Elam Ferguson dans la série western Hell on Wheels (AMC) de 2011 à 2014 et tient un rôle secondaire dans la série de science-fiction Silo ( Apple TV+ ) depuis 2023. Sa chanson « Letter to the Free » a été composée pour le documentaire 13th (2017) réalisé par Ava DuVernay et diffusé sur Netflix , pour lequel il a remporté le Primetime Emmy Award de la meilleure musique et des meilleurs textes originaux . Il a fait ses débuts à Broadway dans la pièce Between Riverside and Crazy (2023), qui a remporté le prix Pulitzer de théâtre.

Lonnie Rashid Lynn est né le 13 mars 1972 à l’hôpital ostéopathique de Chicago, dans l’Illinois. Il est le fils de Mahalia Ann Hines, enseignante et ancienne directrice du lycée John Hope College Preparatory, et de Lonnie Lynn, ancien joueur de basketball de l’ABA devenu conseiller auprès des jeunes. Lynn porte le même prénom que son père, son grand-père, son arrière-grand-père et son arrière-arrière-grand-père. Sa famille et ses amis l’appellent Rashid, son deuxième prénom. Son parrain est le joueur de basketball Spencer Haywood, qui a été coéquipier de son père aux Denver Rockets.

Lynn a grandi dans le quartier de Calumet Heights. Son père a quitté le foyer familial en raison de ses problèmes de toxicomanie et d’alcoolisme alors que Lynn était jeune. À l’âge de deux ans, le père de Lynn a tenté de l’emmener, ainsi que sa mère, à Seattle , où il avait organisé un essai avec les Seattle SuperSonics. Il a été arrêté lorsque la famille s’est arrêtée dans un motel du Wisconsin et inculpé de séquestration.

Les parents de Lynn ont divorcé à la fin des années 1970, ce qui a conduit son père à déménager à Denver , dans le Colorado. Lynn a alors été élevé par sa mère ; cependant, son père est resté présent dans sa vie et lui a obtenu un emploi de ramasseur de balles pour les Chicago Bulls à l’âge de 11 ans, lui permettant également d’assister au premier match d’exhibition professionnel de Michael Jordan. Lynn a fréquenté l’université Florida A&M (FAMU) pendant deux ans grâce à une bourse et s’est spécialisé en administration des affaires mais n’a pas obtenu de diplôme.

La musique de Common a embrassé plusieurs styles, dont le hip-hop du Midwest , la néo-soul et le rap progressif.

Lynn a commencé à rapper à la fin des années 1980, alors qu’il était élève au lycée Luther High School South de Chicago. Avec deux amis, il a formé CDR, un trio de rap qui a fait les premières parties d’artistes comme NWA et Big Daddy Kane. Après la dissolution de CDR en 1991, Lynn a entamé une carrière solo sous le nom de scène Common Sense. Après avoir été présenté dans la rubrique « Unsigned Hype » du magazine The Source , il a fait ses débuts en solo en 1992 avec le single « Take It EZ », suivi de l’album Can I Borrow a Dollar ?.

Avec la sortie de Resurrection en 1994 , Common Sense a connu une reconnaissance critique bien plus importante, dépassant largement le cadre de la scène musicale de Chicago. L’album s’est relativement bien vendu et a reçu un accueil très positif de la part des fans de hip-hop alternatif et underground de l’époque. Resurrection fut le dernier album de Common Sense produit presque entièrement par son collaborateur de longue date, No ID , qui deviendra plus tard le mentor du jeune Kanye West.

En 1996, Common Sense figurait sur la compilation CD de la Red Hot Organization , * America Is Dying Slowly (AIDS)*, aux côtés de Biz Markie , du Wu-Tang Clan et de Fat Joe , parmi de nombreux autres artistes hip-hop de renom. Ce CD, destiné à sensibiliser les hommes afro-américains à l’ épidémie de VIH/SIDA , fut salué comme un « chef-d’œuvre » par le magazine *The Source* ^.  Il participa également à l’ album hommage à Fela Kuti de la Red Hot Organization , *Red Hot and Riot*, en 2002. Il collabora avec Djelimady Tounkara sur une reprise du titre de Kuti, « Years of Tears and Sorrow ».

La chanson « I Used to Love HER » de l’ album Resurrection a déclenché une querelle avec le groupe de rap West Coast Westside Connection . Les paroles critiquaient l’évolution du hip-hop, utilisant la métaphore de la femme pour l’illustrer, et ont été interprétées par certains comme une critique de la popularité du gangsta rap de la côte ouest . Westside Connection a d’abord répliqué avec la chanson « Westside Slaughterhouse » en 1995, dont les paroles disaient : « Used to love HER, mad cause I f*cked her ». « Westside Slaughterhouse » mentionnait également Common Sense, ce qui a poussé le rappeur à répondre avec le titre virulent « The Bitch in Yoo », produit par Pete Rock . Common Sense et Westside Connection ont continué à s’insulter mutuellement avant de finalement rencontrer Louis Farrakhan et de mettre fin à leur différend. Suite à la popularité de Resurrection , Common Sense a été poursuivi en justice par un groupe de reggae du comté d’Orange portant le même nom , et a été contraint de raccourcir son nom de scène à simplement Common.

Initialement prévu pour octobre 1996, le troisième album de Common, * One Day It’ll All Make Sense* , est finalement sorti en septembre 1997. Sa réalisation a nécessité deux ans et comprend des collaborations avec des artistes tels que Lauryn Hill , De La Soul , Q-Tip , Canibus , Black Thought , Chantay Savage et Questlove , futur membre du groupe Soulquarians . L’album, qui se démarque de toute référence au gangstérisme (en réponse aux interrogations sur son intégrité musicale), a été salué par la critique et lui a permis de signer un contrat avec le label MCA Records . Peu après la sortie de * One Day It’ll All Make Sense* , Common donne naissance à sa fille Omoye Assata Lynn.

Comme le relate la journaliste hip-hop Raquel Cepeda dans les notes de pochette de l’album, cet événement a eu un impact spirituel et mental profond sur Common et lui a permis de mûrir musicalement tout en devenant plus responsable en tant qu’artiste. Elle écrit :

Rashid a appris qu’il allait être papa dans environ huit mois. Abasourdi et désemparé, il devait prendre des décisions cruciales avec sa compagne, Kim Jones. Cette situation a donné naissance à son morceau préféré de l’album « One Day… » , qui aborde la question de l’avortement du point de vue masculin. « Retrospect for Life », produit par James Poyser et No ID, avec la participation de Lauryn Hill (dont l’accouchement était prévu le même jour que celui de Kim Jones), est la chanson phare du projet. Aujourd’hui, lors de la séance de mastering, Rashid écoute « Retrospect for Life » avec un enthousiasme débordant, comme s’il l’entendait pour la première fois. Tandis que L-Boogie chante le refrain avec puissance, il me confie : « Quand j’écoute cette chanson maintenant, je pense à la valeur inestimable de sa vie (celle d’Omoye) . »

Common aborde à plusieurs reprises l’éthique familiale dans son album One Day… , dont la pochette est ornée de vieilles photos de famille illustrant l’enfance du rappeur, ainsi que d’une citation de 1 Corinthiens 13:11 , qui résume le chemin vers la virilité :

Quand j’étais enfant, je parlais comme un enfant, je pensais comme un enfant, je raisonnais comme un enfant. Devenu adulte, j’ai abandonné ces comportements enfantins.

Après One Day… , Common a signé un contrat avec le label MCA Records et a quitté Chicago pour New York en 1999. Il a commencé à enregistrer presque exclusivement avec un collectif informel de musiciens et d’artistes (surnommé les  » Soulquarians  » par Questlove , figure centrale ) tout au long de l’année 1999, et a fait quelques apparitions sporadiques en tant qu’invité sur Things Fall Apart de The Roots et sur la compilation Soundbombing 2 de Rawkus Records .

En 2000, son quatrième album, Like Water for Chocolate , sort et rencontre un succès critique retentissant. Produit par Questlove et bénéficiant d’importantes contributions de J Dilla (qui signe tous les titres à l’exception de « Cold Blooded », « Geto Heaven Part II », « A Song For Assata », « Pop’s Rap Part 3…All My Children » et « The 6th Sense », produit par DJ Premier ), Like Water for Chocolate marque un tournant commercial considérable pour Common, lui valant son premier disque d’or et élargissant considérablement son public, tant critique qu’auditeur.

Originaires tous deux de la région des Grands Lacs aux États-Unis (Chicago et Detroit respectivement), Common et J Dilla ont très tôt sympathisé. Tous deux sont devenus membres du collectif Soulquarians et ont collaboré sur de nombreux projets, plaçant même le titre « Thelonius » sur l’ album Fantastic, Vol. 2 de Slum Village et sur Like Water for Chocolate de Common . Alors que la santé de Dilla commençait à décliner en raison d’une néphrite lupique , il s’est installé à Los Angeles et a proposé à Common de le rejoindre en colocation (Dilla succombera plus tard à cette maladie rare).

Cet album a permis à Common d’explorer des thèmes (musicaux et textuels) inhabituels pour un disque de hip-hop, comme dans la chanson « Time Travelin’ (A Tribute To Fela) », un hommage à la légende de la musique nigériane et militant politique Fela Kuti . Le single le plus populaire de l’album, « The Light », a été nominé aux Grammy Awards .

En 2002, Common sort son cinquième album, Electric Circus . Très attendu, l’album est salué par de nombreux critiques pour son ambition. Cependant, son succès commercial est moindre que celui de son précédent opus, Like Water for Chocolate , avec moins de 300 000 exemplaires vendus. Album éclectique, Electric Circus fusionne plusieurs genres tels que le hip-hop, la pop, le rock, l’électro et la neo-soul. Le style de l’album divise la critique : certains louent son ambition, tandis que d’autres la critiquent pour la même raison. La plupart des critiques portent sur le caractère expérimental de l’album ; certains estiment que Common s’est trop éloigné de son style habituel. Il s’agit du deuxième et dernier album de Common chez MCA, et de la dernière sortie du label avant son rachat par Geffen Records.

À cette époque, Common a participé en tant qu’invité à l’album Love for Sale du chanteur Bilal , également membre du label Soulquarian , en enregistrant une reprise du morceau « Sorrow, Tears & Blood » de Fela Kuti (1977). Bilal a également figuré sur Electric Circus , la première d’une longue série de collaborations avec Common.

Début 2004, Common fait une apparition sur le premier album multi-platine de son compatriote de Chicago, Kanye West, intitulé * The College Dropout * (sur le titre « Get Em High »), et annonce sa signature chez GOOD Music , le tout nouveau label de West . Ce dernier est un fan de longue date de Common, et les deux artistes participent même à un amical battle de MC en direct à la radio. West y taquine son idole, lui reprochant de s’être « ramolli » et de porter des pantalons en crochet (comme dans le clip de « Dance for Me » de Mary J. Blige ). Ils collaborent ensuite sur l’album suivant de Common, *Be* , presque entièrement produit par Kanye West, avec la participation de James Yancey (J Dilla), collaborateur de longue date de Common et également apprécié de West. L’album sort en mai 2005 et rencontre un franc succès, notamment grâce à la contribution de Kanye et aux singles « The Corner » et « Go ». L’album « Be » a valu à Common son deuxième disque d’or, avec des ventes avoisinant les 800 000 exemplaires. Le magazine The Source lui a attribué la note quasi parfaite de 4,5 micros, le magazine XXL lui a décerné sa note maximale de « XXL », et AllHipHop lui a attribué 4 étoiles. L’album a également été nominé pour quatre Grammy Awards en 2006.

Suite à la sortie de Be en 2005, plusieurs artistes métis de la scène hip-hop britannique ont contesté les propos de Common sur les relations interraciales dans la chanson « Real People ». Yungun , Doc Brown et Rising Son ont enregistré un morceau sur une version instrumentale de « The Corner » intitulé « Dear Common (The Corner Dub) ». Common affirme avoir entendu parler de ce morceau, mais ne l’avoir jamais écouté, et n’a pas réagi en chanson.

Le septième album de Common, intitulé Finding Forever, est sorti le 31 juillet 2007. Pour cet album, il a poursuivi sa collaboration avec Kanye West , ainsi qu’avec d’autres producteurs tels que Will.i.am , Devo Springsteen , Derrick Hodge et Karriem Riggins , et a également produit le seul titre de l’album, « So Far To Go », sous la direction de J Dilla . L’album comprend des collaborations avec des artistes comme Dwele , Bilal , D’Angelo et la jeune star de la pop britannique Lily Allen . Le premier single extrait de l’album était « The People » / « The Game ». West avait prédit que Finding Forever remporterait le Grammy Award du meilleur album rap en 2008. L’album était nominé dans cette catégorie, mais n’a pas remporté le prix, s’inclinant face à Graduation de West . Common a cependant remporté son deuxième Grammy pour « Southside », qui a reçu le Grammy Award de la meilleure performance rap par un duo ou un groupe en 2008. Le 31 juillet 2007, Common a donné un concert gratuit à Santa Monica, en Californie, sur la 3rd Street Promenade, pour promouvoir la sortie de son album « Finding Forever » . Il a expliqué au public que le titre « Finding Forever » symbolisait sa quête d’une place indélébile dans le hip-hop et son désir de se consacrer à l’art toute sa vie. L’album s’est classé numéro un du Billboard 200 dès sa sortie .

Dans une interview accordée à XXL en août 2007 , le rappeur Q-Tip du groupe A Tribe Called Quest a déclaré que lui et Common formaient un groupe appelé « The Standard » et prévoyaient d’enregistrer un album produit par Q-Tip ; cependant, ce projet n’a jamais abouti.

Common a joué un rôle déterminant dans le rapprochement des scènes hip-hop transatlantiques en signant les Britanniques Mr. Wong et J2K sur le label Getting Out Our Dreams de Kanye West. Common les avait rencontrés lors de sa tournée au Royaume-Uni plus tôt dans l’année. On suppose que cet accord vise non seulement à fusionner les genres hip-hop britannique et américain, mais aussi à rivaliser avec le succès transatlantique de Syco Music et de Leona Lewis. Il a également un contrat avec les lecteurs MP3 Zune. En 2008, Common a engrangé environ 12 millions de dollars, égalant ainsi les revenus d’ Eminem et d’Akon et se classant 13e artiste hip-hop le plus lucratif.

Le huitième album du rappeur de Chicago Common devait initialement sortir le 24 juin 2008 sous le titre « Invincible Summer » , mais il a annoncé lors d’un concert à l’Université Temple qu’il le rebaptiserait « Universal Mind Control » . La date de sortie a ensuite été repoussée au 30 septembre 2008 en raison du tournage du film « Wanted » . Fixée au 11 novembre 2008, elle a finalement été repoussée au 9 décembre 2008.

Le premier single éponyme de l’album , « Universal Mind Control », est sorti officiellement le 1er juillet 2008 sur l’iTunes Store américain, dans le cadre de l’EP « The Announcement » (vendu sous le même titre au Royaume-Uni). Ce morceau est un featuring avec Pharrell Williams, qui en est également le producteur. L’EP « The Announcement » comprenait un titre supplémentaire intitulé « Announcement », également en featuring avec Pharrell Williams. Le clip du premier single a été tourné en septembre par le réalisateur Hype Williams. En 2009, Common a figuré en bonne place sur le premier album de Kid Cudi , Man on the Moon: The End of Day , signé chez GOOD Music, en tant que narrateur et artiste invité. Fin 2009, il a été révélé que Common était nominé pour deux Grammy Awards lors de la 52e cérémonie : Meilleure performance rap d’un duo ou d’un groupe pour « Make Her Say », aux côtés de Kid Cudi et Kanye West, et Meilleur album rap pour « Universal Mind Control ».

Le producteur américain No ID a déclaré que lui et Kanye West produiraient l’album de Common, The Dreamer/The Believer. En juillet 2011, il a été annoncé que No ID serait le seul producteur de l’album. Common a fait une apparition sur le dernier album des Jonas Brothers , Lines, Vines and Trying Times, en tant que rappeur invité sur la chanson « Don’t Charge Me for the Crime » du groupe, sortie en 2009.

Le 6 juillet 2011, Common sort son premier single, intitulé « Ghetto Dreams », extrait de son prochain album. Un deuxième single, « Blue Sky », sort le 4 octobre 2011. Le 20 décembre 2011, Common sort son neuvième album solo, intitulé The Dreamer, The Believer . Bien qu’il ait quitté GOOD Music en 2011, Common figure sur la première compilation du label, Cruel Summer , sortie en 2012. Common sort un morceau intitulé « Sweet », extrait de The Dreamer/The Believer , dont les paroles critiquent les rappeurs qui chantent, même si cette critique ne vise pas spécifiquement l’artiste canadien Drake. Drake se sent offensé et répond en sortant « Stay Schemin’ », un morceau avec Rick Ross et French Montana. Les fans de Common n’ont eu à attendre que deux jours et demi pour qu’il réponde au morceau clash de Drake . Le 13 février 2012, Common a commenté la querelle en déclarant : « C’est terminé. Mais tout cela fait partie de l’art du hip-hop. Il m’a dit des choses, alors je me suis senti obligé de répondre… Je ne dirais pas que c’est lui qui a commencé, mais j’ai entendu quelque chose qui, à mon sens, m’était adressé, alors j’ai réagi. C’est tout. Mais vous savez, Dieu merci, nous avons pu passer à autre chose et tout va bien. »

Après une année 2012 discrète, Common a annoncé la sortie d’un EP en janvier 2013 et de sa première mixtape en avril. En février 2013, il a annoncé la sortie de son dixième album solo en septembre 2013, avec une collaboration avec Kanye West et des productions de Kanye West et No ID. Le 8 septembre 2013, il a donné des nouvelles de ses projets, précisant que l’EP annoncé précédemment sortirait prochainement et inclurait un titre avec Vince Staples , nouvelle recrue du label Def Jam . Il a également indiqué à HipHopDX que son dixième album solo sortirait début 2014.

Le 6 janvier 2014, Common annonçait la sortie de son dixième album studio, intitulé Nobody’s Smiling , entièrement produit par son collaborateur de longue date, No ID. Cet album, initialement prévu comme un EP, devait accueillir des collaborations avec Vince Staples , James Fauntleroy et de nouveaux artistes de Chicago. Le concept de l’album s’inspirait de sa ville natale, Chicago, en proie aux troubles : « On a imaginé ce concept, “personne ne sourit”. C’est une idée qui nous est venue face à la violence qui sévit à Chicago », expliquait-il. « Ça arrive à Chicago, mais ça arrive partout dans le monde, sous différentes formes. » Il poursuivait : « On parlait de la situation actuelle quand j’ai dit “personne ne sourit”. Mais c’est surtout un appel à l’action. ». Le 4 juin 2014, Common annonçait avoir signé un contrat d’enregistrement avec Def Jam Recordings et Artium Records, le label de No ID. Il a également été annoncé que Nobody’s Smiling sortirait le 22 juillet 2014. Lonnie « Pops » Lynn devait également figurer sur cet album, mais l’enregistrement a été annulé en raison de la dégradation de sa santé. Un enregistrement a néanmoins été réalisé et est en cours de publication sur Dirty Laboratory Productions, avec une production d’ AwareNess . En 2016, Common a sorti son onzième album studio, intitulé Black America Again , sous le label Def Jam Recordings . L’album comprend des collaborations avec Stevie Wonder , Bilal , Marsha Ambrosius , BJ The Chicago Kid , John Legend , PJ , Syd, Elena et Tasha Cobbs . Il a été principalement produit par Karriem Riggins, avec la participation de nombreux autres collaborateurs, dont Robert Glasper .

En 2018, Common annonça la formation d’un groupe de jazz nommé August Greene avec Karriem Riggins et Robert Glasper . Peu après, un album d’ August Greene sortit en partenariat avec Amazon Music . Cet album comprenait des collaborations vocales (créditées et non créditées) avec le chanteur Samora Pinderhughes et la chanteuse primée Brandy Norwood sur deux titres : « Optimistic » et « Time ». Le 30 août 2019, Common sortit son douzième album studio solo, intitulé Let Love , produit par Loma Vista Recordings et Concord Records . L’album comprend des apparitions de Samora Pinderhughes , Daniel Caesar , Swizz Beatz , Leikeli47 , BJ the Chicago Kid , A-Trak , Jill Scott , Leon Bridges et Jonathan McReynolds. La production de l’album a été principalement assurée par Karriem Riggins et la chanson intitulée « HER Love » (avec Daniel Caesar ) a été produite par J. Dilla .

En 2020, Common a sorti un album de neuf titres intitulé A Beautiful Revolution Pt. 1. L’album comprend la participation de la chanteuse PJ sur sept titres ainsi que des collaborations vocales avec Black Thought et Lenny Kravitz . En 2021, il a sorti une suite, A Beautiful Revolution Pt. 2 , avec des collaborations vocales de Jessica Care Moore , PJ, Black Thought, Seun Kuti , Marcus King , Isaiah Sharkey , Brittany Howard et Morgan Parker . La production des deux albums a été assurée principalement par son collaborateur de longue date, Karriem Riggins , avec la participation de divers autres producteurs en tant que musiciens de studio.

Le 1er août 2023, Common a été présenté dans l’édition spéciale 50e anniversaire du hip-hop de Men’s Health aux côtés de Method Man , Wiz Khalifa , Ludacris , Busta Rhymes et 50 Cent.

En 2024, il a été annoncé que Common sortirait un album collaboratif avec Pete Rock intitulé The Auditorium Vol. 1 , et le premier single de l’album, « Wise Up », a été dévoilé. Depuis, l’album a été nominé pour le Grammy Award du meilleur album rap de l’année et a cumulé des millions d’écoutes sur Spotify.

En 2003, Common apparaît dans la sitcom américaine Girlfriends , diffusée sur UPN . Dans l’épisode « Take This Poem and Call Me in the Morning », il interprète Omar, un poète slam en compétition avec Sivad (joué par Saul Williams ) pour conquérir le cœur de Lynn Searcy (interprétée par Persia White ). Il fait également une apparition dans un épisode de One on One , également sur UPN , où il joue Darius, un professeur d’art dramatique. On le retrouve aussi dans la série Scrubs, diffusée sur ABC . En 2007, Common partage l’affiche avec Ryan Reynolds , Jeremy Piven et Alicia Keys dans le film policier Smokin’ Aces , marquant ses débuts au cinéma dans le rôle de Sir Ivy, un homme de main de la mafia . La même année, il apparaît aux côtés de Denzel Washington , Russell Crowe , The RZA et T.I. dans le thriller American Gangster . Le 20 janvier 2007, une semaine avant la première de Smokin Aces , il est apparu dans un sketch de Saturday Night Live, jouant son propre rôle. L’émission était présentée par Piven, sa partenaire dans Aces .

En 2007, Common a joué le rôle du petit ami d’ Alicia Keys , sa partenaire dans le film Smokin’ Aces , dans le clip vidéo  » Like You’ll Never See Me Again « .

En 2008, il a tenu un rôle secondaire dans l’adaptation cinématographique de la bande dessinée Wanted, aux côtés de Morgan Freeman et Angelina Jolie . Common est également apparu dans le film Street Kings avec Keanu Reeves , Hugh Laurie , The Game et Forest Whitaker . Il a aussi joué dans le film Just Wright (2010) , incarnant un joueur de basket-ball qui tombe amoureux de sa kinésithérapeute, Queen Latifah. Il a fait une apparition dans Terminator Salvation (2009) , dans le rôle de Barnes, le lieutenant de John Connor.

En 2009, Common a été choisi pour incarner John Stewart/Green Lantern dans le film non produit Justice League : Mortal .

Common a incarné un flic corrompu dans la comédie de 2010, Date Night, avec Steve Carell et Tina Fey . Il a également joué le rôle de Chino, un soldat déployé, dans New Year’s Eve (2011) , l’époux du personnage interprété par Halle Berry , l’infirmière Aimee.

Il faisait partie de la distribution de la série Hell on Wheels d’AMC , dans le rôle d’un des personnages principaux, Elam Ferguson, un esclave récemment libéré qui tente de trouver sa place dans le monde.

En 2013, Common a incarné l’agent Evans, un agent du FBI, dans le film <i>Insaisissables</i>, aux côtés de Mark Ruffalo, Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Isla Fisher et Dave Franco. En 2014, dans le film <i>Selma</i> , pour lequel il a également co-écrit la chanson oscarisée « Glory », Common a interprété le rôle de James Bevel , figure emblématique du mouvement des droits civiques des années 1960. En 2015, il a joué un tueur à gages dans <i>Run All Night </i>.

Common a incarné un gangster dans le film Suicide Squad (2016) , réalisé par David Ayer et appartenant à l’ univers étendu DC.

En décembre 2015, Common est apparu dans l’ émission spéciale de NBC The Wiz Live!, dans le rôle du videur gardant la Cité d’Émeraude .

En 2016, il a joué dans le film Barbershop : The Next Cut , aux côtés de son ancien rival Ice Cube .

En février 2017, il est apparu à nouveau aux côtés de Keanu Reeves, cette fois dans le rôle de Cassian, tueur à gages/garde du corps professionnel, dans John Wick : Chapitre 2 .

En août 2017, Common a commencé à prêter sa voix à Kiburi le crocodile dans La Garde du Lion de Disney Junior.

Common a donné la réplique à Mary Elizabeth Winstead dans le premier long métrage d’ Eva Vives , All About Nina , présenté en avant-première mondiale au Festival du film de Tribeca 2018. Ce rôle majeur, qui l’a révélé au grand public, lui a valu de nombreuses éloges de la critique ( Peter Debruge de Variety qualifiant sa performance de « sans conteste la plus marquante des six seconds rôles qu’il a tenus cette année »). La même année, il a incarné le contre-amiral John Fisk dans le thriller d’action Hunter Killer.

En 2018, Common a joué dans l’ adaptation cinématographique de The Hate U Give , incarnant l’oncle de Starr, Carlos, un policier noir contraint de défendre son collègue impliqué dans la fusillade d’un adolescent noir.

En septembre 2022, il a été annoncé que Common ferait ses débuts à Broadway dans Between Riverside and Crazy du Second Stage Theater durant l’hiver 2022.

Le 27 octobre 2015, Common a signé un contrat de deux ans avec HBO lui permettant de fonder sa propre société de production cinématographique, Freedom Road Productions. Il avait déclaré dans une interview en février 2012 que l’un de ses principaux objectifs professionnels était de créer sa propre société de production cinématographique.

En 2016, Common a également travaillé avec Amazon Studios et American Girl , en tant que producteur exécutif du long métrage sorti directement en vidéo An American Girl Story – Melody 1963: Love Has to Win.

En 2006, Common a posé pour les photos de la collection automne de The Gap , apparaissant sur les affiches en magasin. Plus tard dans l’année, il s’est produit lors de l’événement Peace Love Gap de The Gap, intitulé « Holiday in Your Hood ». En février 2007, Common a signé un contrat avec New Era pour promouvoir leur nouvelle gamme de casquettes Layers. Il est également la vedette d’une publicité télévisée pour le Lincoln Navigator 2008 et apparaît dans le jeu NBA 2K8, en mode NBA Blacktop. À l’automne 2008, Common est apparu dans une publicité pour le Zune de Microsoft , comparant sa nouvelle chanson, « Universal Mind Control », à « Planet Rock », un morceau du pionnier du hip-hop Afrika Bambaataa. Il a également figuré dans la campagne Diesel pour un nouveau parfum appelé « Only The Brave ». Sa chanson « Be (intro) » est utilisée dans une publicité pour BlackBerry depuis janvier 2011 .

En décembre 2008, Common a lancé une nouvelle ligne de vêtements en partenariat avec Microsoft, intitulée « Software », inspirée de l’informatique des années 1980.

Common a été invité par la Première dame Michelle Obama à participer à une lecture de poésie le 11 mai 2011 à la Maison Blanche. Sa poésie s’est révélée fortement influencée par l’œuvre de Maya Angelou . Cette invitation a provoqué la colère de la police d’État du New Jersey et de son syndicat, qui ont cité certains textes antérieurs de Common, notamment la chanson « A Song For Assata » consacrée à Assata Shakur , membre de la Black Liberation Army (et belle-tante du rappeur Tupac Shakur, décédé ), condamnée en 1977 pour le meurtre au premier degré du policier d’État du New Jersey Werner Foerster. Lors d’une autre lecture de poésie, Common avait déclaré : « Des tracts disent “Libérez Mumia” sur mon congélateur », en référence à Mumia Abu-Jamal , qui a assassiné l’agent de police de Philadelphie Daniel Faulkner en 1981.

Jay Carney , alors porte-parole de la Maison-Blanche , a déclaré que le président Obama s’opposait à ces paroles en particulier, mais soutenait plus généralement les valeurs défendues par Common. Common a répondu : « J’imagine que Sarah Palin et Fox News ne m’aiment pas. » Sur Facebook, il a également déclaré : « Ce qui ne devrait pas être remis en question, c’est mon soutien aux policiers et aux militaires qui nous protègent au quotidien. » Common a ensuite abordé le sujet avec Jon Stewart lors de son passage au Daily Show de Comedy Central le 14 septembre 2011.

En septembre 2011, Common a publié ses mémoires, One Day It’ll All Make Sense , aux éditions Atria Books. Le livre, qui détaille l’influence de sa relation étroite avec sa mère sur sa vie, est en partie narré par elle.

Common a publié ses deuxièmes mémoires, Let Love Have The Last Word , en mai 2019. Le livre met en lumière sa relation avec sa fille Omoye, ses relations amoureuses, ses parents et sa lutte pour consolider sa perspective sur le concept d’amour.

Common est végétalien et il soutient la cause animale et l’ association PETA. Il est apparu dans une publicité imprimée pour PETA intitulée « Réfléchissez avant de manger », et dans un documentaire intitulé Holistic Wellness for the Hip-Hop Generation où il a fait la promotion du végétarisme.

Common fait également partie du mouvement « Knowing Is Beautiful », qui soutient la sensibilisation au VIH/SIDA. Il apparaît dans le clip de « Yes We Can », une chanson de soutien à la candidature de Barack Obama , diffusée pour la première fois sur Internet le 2 février 2008. Common s’est engagé à ne plus utiliser de paroles homophobes dans sa musique.

Common est le fondateur de la Common Ground Foundation, une organisation à but non lucratif qui vise à donner aux jeunes défavorisés les moyens de devenir des citoyens engagés et des leaders inspirants. La fondation propose des programmes de développement du leadership et d’autonomisation, de soutien éducatif, d’expression créative, ainsi qu’un club de lecture. En 2014, Common Ground a inauguré le festival de musique AAHH! Fest à Union Park , à Chicago. Après une année d’interruption, AAHH! Fest a fait son retour en 2016, mais a été annulé une semaine avant le début des concerts en 2017. Une annonce officielle a indiqué que le festival reviendrait le 15 septembre 2018.

En 2017, Common a donné des concerts dans plusieurs prisons californiennes, ainsi que sur le terrain du Capitole de l’État de Californie. Cette tournée de concerts l’a incité à fonder Imagine Justice, une autre organisation à but non lucratif.

En mai 2020, face à la pandémie de COVID-19 , Common a lancé une campagne sur les réseaux sociaux via Imagine Justice, baptisée #WeMatterToo, en collaboration avec des dizaines de groupes de défense des droits et d’activistes. Cette campagne visait à attirer l’attention sur la menace que représente la pandémie pour les personnes incarcérées et à sensibiliser davantage le public aux conditions de vie des populations carcérales. Elle prévoit notamment la production de courts métrages incluant des enregistrements de détenus exprimant leur inquiétude quant à la propagation du coronavirus en prison.

Avec d’autres rappeurs et militants, Common est apparu dans le court métrage documentaire primé #Bars4Justice , tourné à Ferguson, dans le Missouri , et produit par le magazine Nation19. Common s’est produit avec Andra Day lors du concert d’ouverture de la Marche pour nos vies, un rassemblement contre la violence armée à Washington, D.C., le 24 mars 2018. Il a également chanté lors du 50e anniversaire de la mort de Martin Luther King à Memphis, lors d’un événement co-organisé par le syndicat UNITE HERE . Common a par la suite été accusé de participer à des actions anti-syndicales en franchissant un piquet de grève d’UNITE HERE à Boston.

Il a soutenu la campagne présidentielle de Kamala Harris en 2024 et s’est produit à la Convention nationale démocrate de 2024.

Le 4 mai 2019, Common a été l’orateur principal de la cérémonie de remise des diplômes de printemps à l’ Université agricole et mécanique de Floride (FAMU) et, après son discours, il a reçu un doctorat honorifique en beaux-arts.

Common a une fille, Omoye, née de sa relation avec son ex-fiancée Kim Jones. Omoye a obtenu son diplôme de droit à Howard en 2022.

Common a été en couple avec l’humoriste et actrice Tiffany Haddish de mi-2020 à novembre 2021. En 2022, lors du tournage du film Breathe , Common a rencontré la chanteuse et actrice Jennifer Hudson , avec qui il a ensuite entamé une relation.

Common est végétalien.

Il est un fan de longue date des Chicago Bulls et des Chicago Bears. Il est chrétien et fréquente l’église Trinity United Church of Christ à Chicago.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/14014-Common