ANEKA

Aneka, de son vrai nom Mary Sandeman, est une chanteuse britannique, née le 20 novembre 1947 en Écosse. Elle est principalement connue pour son tube Japanese Boy, sorti en 1981.

Biographie

Originaire du Perthshire, chanteuse traditionnelle gaélique et celtique, Mary Sandeman a déjà une carrière dans le Scottish Fiddle Orchestra en tant que mezzo-soprano dès les années 1980. Elle parle couramment le Gaélique écossais.

En 1981, l’auteur-compositeur Bob Heatlie et le producteur Neil Ross l’approchent pour lui présenter une maquette de chanson pop aux sonorités exotiques. Amusée, Mary Sandeman accepte de l’interpréter bien que ce ne soit pas son registre habituel. Immédiatement, ils lui expliquent alors qu’elle doit absolument changer de nom pour correspondre à la chanson, s’emparent de l’annuaire téléphonique d’Édimbourg, et y trouvent le nom d’Aneka.

Elle enregistre un album éponyme produit par Neil Ross d’où sont tirés 4 singles Japanese Boy, Little Lady, Ohh Shoby doo doo lang et I was free. Bobby Heatlie écrit les chansons de cet album. L’album est un succès en Angleterre, en Belgique, en Suède, en Suisse ainsi qu’en Allemagne au Canada et en France. Si les 45 tours Japanese boy et Little Lady sont des succès, l’album ainsi que les 45 tours suivants restent discrets sur le territoire français. Les deux premiers 45 tours édités en 1981 Japanese boy et Little Lady se retrouvent sur l’album. Pour ces deux premiers singles, deux Maxi-45 tours ont été pressés. Leurs faces B, Ae fond kiss et Chasing dreams ne seront pas repris sur l’album.

Un nouveau single sort en février 1982, Ohh Shooby doo doo lang, troisième extrait de l’album.

La même année est édité également Alister Mc Coll, un titre inédit de l’album que l’on retrouve sur le CD bootleg. La face B est un extrait de l’album I was free.

Ultérieurement, le 45 tours est réédité, cette fois avec I was free en face A, et Alister Mc Coll en face B. Toujours aucune information sur un éventuel Maxi-45 tours.

En 1983, deux 45 tours paraissent. Heart to beat et Rose, Rose I love you. Deux titres inédits de l’album, tout comme leurs faces B respectives Starshine et My Johnny (Kneels and kisses me).

En 2002, son tube Japanese Boy connait un certain revival en étant incorporé dans la bande son du jeu vidéo à succès Grand Theft Auto: Vice City. En 2005, l’émission britannique Bring Back… One Hit Wonders de Justin Lee Collins lui propose de participer mais Aneka refuse.

Elle vit toujours en Écosse, à Ardeonaig dans le Perthshire, où elle est toujours chanteuse de folk. Elle n’est jamais allée au Japon.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/115911-Aneka

JASON DONOVAN

Jason Sean Donovan (né le 1er juin 1968) est un acteur et chanteur australien. Il s’est d’abord fait connaître dans le feuilleton australien Neighbours , dans le rôle de Scott Robinson , avant de commencer une carrière musicale en 1988. Au Royaume-Uni, il a vendu plus de 3 millions de disques. Son premier album Ten Good Reasons a été l’album le plus vendu au Royaume-Uni en 1989, avec plus de 1,5 million de ventes. Il a eu quatre singles n°1 au Royaume-Uni. Il est également apparu dans plusieurs comédies musicales, notamment dans le rôle principal de Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat au début des années 1990.

Première vie​​

Jason Donovan est né le samedi 1er juin 1968 à Malvern, dans la banlieue de Melbourne, dans l’État de Victoria . Il est le fils de l’actrice australienne Sue McIntosh (née Menlove) et de l’acteur vétéran de théâtre et de télévision d’origine britannique Terence Donovan (qui est également apparu dans Neighbours ) qui a un héritage anglais et irlandais. Après la séparation et le divorce de ses parents, son père a obtenu la garde complète de lui en 1973 et l’a élevé seul. Donovan n’a eu aucun contact avec sa mère depuis le divorce. Il a fréquenté le Collège De La Salle Malvern .

Carrière

1980-1989 : carrière télévisuelle et voisins

Donovan a fait sa première apparition à la télévision à l’âge de 11 ans dans un rôle d’invité dans la série australienne Skyways en 1980. Dans l’épisode, sa sœur à l’écran était jouée par la future co-star de Neighbours , Kylie Minogue. Il est également apparu dans les séries I Can Jump Puddles (1981) et Golden Pennies (1985) avant d’entrer au casting de Neighbours en 1986 dans le rôle de Scott Robinson (en remplacement de l’acteur Darius Perkins , qui avait joué le rôle pendant la première année de la série). Les arcs de l’histoire de son personnage comprenaient une romance à l’écran et un mariage avec Charlene Mitchell (jouée par Minogue), et ont contribué à accroître la popularité de la série auprès du public britannique et australien.

Il a remporté son premier Logie Award pour le « Meilleur nouveau talent » en 1987 et a reçu une mention élogieuse dans la catégorie « Performance d’un acteur masculin dans une série » des Penguin Awards de la Television Society of Australia . En 1988, il a reçu le Silver Logie de « l’acteur le plus populaire » de la télévision australienne.

En plus de son rôle régulier dans Neighbours , Donovan est apparu dans le rôle de « Happy Houston » dans la mini-série australienne de 1988 sur la Seconde Guerre mondiale, The Heroes , basée sur le roman historique de Ronald McKie . Il a remporté le Logie Award 1990 pour « l’acteur le plus populaire dans une mini-série ».

Donovan a quitté Neighbours en 1989. Vingt ans plus tard, il a déclaré qu’on lui avait demandé de revenir pour le 25e anniversaire de la série en 2010, mais qu’il n’avait pas pu le faire en raison d’autres engagements professionnels.

1988-1991 : carrière pop

Alors qu’il apparaissait encore dans Neighbours , Donovan a suivi Minogue (qui avait déjà quitté la série à ce stade) en poursuivant une carrière pop. Ses premières explorations musicales comprenaient l’enregistrement d’une démo écrite par le groupe de pub rock Noiseworks , et on lui a offert la chance d’enregistrer la chanson  » Waiting for a Star To Fall « , qui deviendra plus tard un succès pour Boy Meets Girl.

Cependant, il a suivi Minogue en signant un contrat d’enregistrement avec Mushroom Records en Australie et avec PWL au Royaume-Uni. Bien que l’équipe de production de Stock Aitken Waterman (SAW) ait d’abord résisté à travailler avec Donovan, craignant qu’enregistrer avec une deuxième star de Neighbours ne soit « trop ​​ringard », le trio s’est rapidement réchauffé à lui, en enregistrant son premier single, « Nothing Can Divide Us », après qu’il ait été rejeté par Rick Astley . Le titre est sorti en 1988, atteignant le numéro cinq au Royaume-Uni et le numéro trois en Australie.

Le prochain single de Donovan, un duo avec Minogue,  » Special for You « , sort fin novembre 1988. Alors que l’idée d’un duo est d’abord rejetée par SAW, qui la juge trop commerciale, les producteurs changent d’avis lorsque la chaîne de vente au détail Woolworths commandé 250 000 exemplaires du dossier. Donovan a accepté le duo avec Minogue sans réserve, estimant que ce serait bon pour sa carrière. Après avoir passé quatre semaines au n°2 au Royaume-Uni, il atteint le n°1 en janvier 1989. C’est le quatrième single le plus vendu au Royaume-Uni en 1988 et le 17e en Australie en 1989. Le morceau est devenu le plus gros single de SAW. jamais sorti au Royaume-Uni, se vendant finalement à plus d’un million d’exemplaires. Le numéro du magazine pop britannique Smash Hits qui présentait Minogue et Donovan sur la couverture pour promouvoir la sortie s’est également vendu à un million d’exemplaires. Le titre a été accompagnée d’un changement d’image largement remarqué pour Donovan, qui a abandonné son mulet de marque Neighbours pour une contre-dépouille contemporaine .

Le prochain single de Donovan,  » Too Many Broken Hearts « , atteint le numéro un au Royaume-Uni en mars 1989. Le chanteur a déclaré qu’il n’avait initialement aucune idée que la chanson connaîtrait un tel succès et pensait que ce pourrait être juste un album. piste. Il a avoué avoir d’abord été déçu par la vidéo et a été surpris par la réponse extatique qu’elle a suscitée au sein de son label. Cependant, il considère maintenant la piste comme l’une des meilleures chansons de SAW, ainsi que comme étant son succès déterminant.

Il sort son premier album, Ten Good Reasons , en mai 1989, qui atteint également le numéro un (pendant trois semaines). Pendant deux semaines, Donovan a occupé simultanément la première place dans le classement des singles et dans celui des albums, lorsque son prochain single, une reprise de  » Sealed With a Kiss  » de Brian Hyland , est entré dans les charts britanniques au numéro un.

En décembre 1989, il participe à la version Band Aid II de  » Do They Know it’s Christmas « , qui comprenait également Minogue, dont la sortie de Neighbours avait désormais été projetée à l’écran en Australie et au Royaume-Uni. Sa propre sortie de l’émission avait à ce stade été diffusée à la télévision australienne, bien qu’elle n’ait été diffusée à la télévision britannique que plusieurs mois plus tard.

Donovan sort son deuxième album, Between The Lines , en mai 1990, toujours produit par Stock Aitken Waterman. Il a eu une plus grande contribution créative sur le disque, demandant plus de matériel à sa portée, après avoir eu du mal avec certaines exigences vocales de certaines chansons de son premier album. Il a déclaré qu’il croyait que les thèmes lyriques cohérents de l’album, à savoir le chagrin et les ruptures relationnelles , étaient des références par les auteurs-compositeurs SAW à sa récente séparation d’avec Kylie Minogue.

Bien que l’album ait atteint le statut de platine au Royaume-Uni, il a eu moins de succès que ses débuts un an auparavant, atteignant un sommet au numéro 1. 2 et ne vendant qu’un cinquième du nombre d’exemplaires. En évaluant les performances de l’album, Donovan a conclu que même s’il s’agissait d’un disque beaucoup plus fort artistiquement que son premier album, il estimait qu’il était impossible d’égaler les ventes très élevées de Ten Good Reasons au Royaume-Uni.

Cinq singles sont sortis du deuxième album et, bien qu’ils aient tous atteint le Top 30 britannique, ils ont également signalé une baisse de sa popularité. Entre 1988 et 1992, Donovan a récolté 16 singles à succès dans le Top 40 au Royaume-Uni.

Parlant de la performance commerciale de l’album, Donovan a déclaré :  » Between the Lines n’était pas le disque à succès qu’était Ten Good Reasons , mais comment pouvez-vous égaler cela ? Ten Good Reason n’était qu’un moment dans le temps.  » Il a également ajouté qu’il avait accepté à l’époque que « chaque bulle doit éclater », et il savait qu’il devrait donner la priorité à l’évolution de sa carrière.

Donovan se lance ensuite dans une vaste tournée mondiale en 1990, The « Doin’ Fine Tour », contre la volonté de son label, qui le voulait disponible pour des tâches promotionnelles. La tournée a couvert le Royaume-Uni, l’Irlande, l’Europe continentale, l’Australie, Singapour et d’autres régions de l’Asie du Sud-Est. Le concert de Dublin a été enregistré et diffusé en VHS en 1990 ; et sorti en DVD en 2010.

Bien que la décision de faire une tournée ait bouleversé le label de Pete Waterman et Donovan, le chanteur attribue aux spectacles en direct le mérite d’avoir assuré sa longévité en tant qu’artiste de scène, après qu’Andrew Lloyd Webber ait assisté à l’un des spectacles et ait été impressionné par sa performance.

Donovan a continué à jouer parallèlement à sa carrière pop et, en 1990, il est apparu dans son premier long métrage, Blood Oath (sorti dans certains pays sous le titre Prisoners of the Sun ).

1991-1993 : carrière scénique et procès The Face

Avec son single « RSVP » de 1991 sous-performant dans les charts et son souhait de faire évoluer sa musique vers un son plus adulte, inspiré des Happy Mondays , rejeté par Pete Waterman, Donovan était désireux de trouver une nouvelle voie à suivre. La direction de Donovan a estimé qu’un retour au métier d’acteur était un moyen de transition, car sa « durée de vie en tant que pop star touchait à sa fin ».

Il a accepté le rôle principal dans la version reconstituée du London Palladium de Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat , réalisée par Steven Pimlott . Donovan a eu son troisième single solo n ° 1 au Royaume-Uni avec l’une de ses chansons,  » Any Dream Will Do « . Donovan a quitté la production au début de 1992.

En 1992, Donovan a lancé une action en diffamation contre le magazine The Face qui avait publié des allégations selon lesquelles il était homosexuel . Donovan a obtenu 200 000 £ de dommages et intérêts et le magazine a dû payer 100 000 £ supplémentaires de frais, mais le procès a provoqué une réaction violente, des personnes l’accusant d’être homophobe . Bien qu’il ait été un léger consommateur de drogues et qu’il ait fumé des joints de cannabis jusqu’à présent, dans les mois qui ont suivi son action en diffamation, Donovan a commencé à consommer de la cocaïne. Dans une interview de Marie Claire en 2007 , et aussi dans son autobiographie de 2007 Between The Lines: My Story Uncut , Donovan a déclaré que poursuivre The Face était la plus grande erreur de sa vie.

Donovan a rejoint Polydor Records et a sorti son troisième album, All Around The World (1993). Cependant, l’album n’a pas réussi, n’a pas réussi à atteindre le Top 20 britannique et n’est pas sorti du tout dans son Australie natale. Son contrat avec Polydor n’a pas été prolongé et ce serait le dernier album de Donovan depuis 15 ans.

1995-1999 : toxicomanie, The Last Bullet et poursuite du travail musical

Donovan a admis plus tard qu’en 1995, il avait un grave problème de drogue, consommant environ trois grammes (1/10 oz) de cocaïne par jour. Début 1995, il a assisté à la fête du 21e anniversaire du mannequin Kate Moss au Viper Room de Los Angeles, où il a été victime d’une overdose de drogue.

Plus tard en 1995, Donovan a joué dans le téléfilm australien The Last Bullet avec Koji Tamaki , réalisé par Michael Pattison, qui se déroulait pendant la Seconde Guerre mondiale sur l’île Pacifique de Bornéo .

En 1998, Donovan a pris le rôle principal du Dr Frank N. Furter dans la production en tournée britannique de The Rocky Horror Show , où il a rencontré la régisseuse Angela Malloch. Après que le couple ait eu une brève relation, Malloch est tombée enceinte et a donné à Donovan un ultimatum selon lequel il devait arrêter la drogue une fois pour toutes s’il voulait faire partie de la vie de leur enfant.

Fin 1999, Donovan a déclaré qu’il consommait encore de la cocaïne, en disant : « J’ai toujours un joint et je prends toujours de la coke, mais pas autant qu’il y a deux ans. » En 2011, il a déclaré qu’il ne consommait plus de drogue depuis 2000, année de la naissance de son premier enfant.

2000-2006 : Paternité, MDA et participation à I’m a Celebrity…

La fille de Donovan, Jemma Donovan, est née en mars 2000. Depuis lors, ses problèmes de drogue étant désormais sous contrôle, il a continué à jouer sur scène et à la télévision et a joué un rôle dans la série télévisée médico-légale MDA (2003-05), sur la chaîne australienne. Réseau ABC . Depuis 2003, Donovan prête également sa voix au Buzz! série de jeux vidéo quiz.

Fin 2004, il était en tête d’affiche de la comédie musicale Chitty Chitty Bang Bang au London Palladium . Il a terminé sa première tournée le 13 mars 2005, mais a ensuite été invité à nouveau à partir de juin pour jouer dans les deux derniers mois du spectacle, jusqu’à sa clôture le 4 septembre 2005. Suite à cela, il a fait une tournée au Royaume-Uni pour donner quelques concerts et est revenu sur scène en janvier 2006 pour jouer dans une tournée au Royaume-Uni de Sweeney Todd de Stephen Sondheim . Après cela, il est retourné à Melbourne pour jouer dans le transfert australien du drame londonien Festen de David Eldrige.

En 2005, le numéro de téléphone portable de Donovan a circulé sur le Web en Australie, grâce à une image prise à Sydney. Il est apparu que Donovan essayait de vendre sa voiture et a involontairement divulgué son numéro de téléphone portable au public. Dès le 10 septembre, son répondeur affichait un message spécial, car il était frustré par le nombre d’appels qu’il recevait. Virgin a publié des annonces dans plusieurs journaux australiens de premier plan, exhortant les gens à ne pas appeler Donovan, l’un de leurs clients. Virgin Mobile a admis plus tard que les photos faisaient partie d’un stratagème marketing. Virgin a également diffusé des publicités télévisées montrant Donovan répondant à des appels farfelus, demandant au téléspectateur de ne pas l’appeler, puis affichant son numéro.

Donovan a participé à Je suis une célébrité… Sortez-moi d’ici ! en 2006 et termine à la 3ème place. Il a participé à de nombreux Bushtucker Trials, notamment en portant un casque rempli d’insectes et en jouant à un jeu géant d’ Opération . Donovan a perdu la couronne du roi de la jungle face à Matt Willis. Malgré sa perte, lors d’une interview au Steve Wright Show sur BBC Radio 2 (janvier 2008), il a déclaré que son apparition dans I’m a Celebrity… avait revitalisé sa carrière.

2007-2009 : Retour à la carrière musicale et aux feuilletons

Donovan a interprété un mélange de chansons de Joseph avec d’autres acteurs qui ont joué le rôle éponyme ( Donny Osmond et Lee Mead ) lors du Concert pour Diana en juillet 2007.

Début 2008, Donovan a joué un rôle dans le feuilleton post-tournant d’ITV, Echo Beach ; la série a été annulée après 12 épisodes. Il a également présenté Sunday Night avec Jason Donovan , une émission sur The One Network des stations de radio locales britanniques.

Le 25 septembre 2008, Donovan s’est produit à la cantine du siège social de Tesco à Welwyn Garden City , Hertfordshire. Il faisait la promotion de son prochain album, Let It Be Me , sorti le 10 novembre 2008. L’album, son premier depuis 15 ans, a atteint la 28e place au Royaume-Uni.

En 2009, Donovan a joué le rôle de Tick (Mitzi) dans la production musicale londonienne de Priscilla Queen of the Desert au Palace Theatre . Également en 2009, Donovan a commencé à apparaître dans des publicités télévisées (avec Kerry Katona et Coleen Nolan ) pour la chaîne de supermarchés de produits surgelés Islande au Royaume-Uni.

2010-2013 : Bande originale des années 80 , Strictly Come Dancing et Sign of Your Love

En septembre 2010, Donovan a participé à la série télévisée de la BBC Who Do You Think You Are ? , retraçant son arbre généalogique sur plusieurs générations. Le cinquième album studio de Donovan, Soundtrack of the 80s , est sorti en octobre 2010. L’album est composé de reprises de succès bien connus des années 1980 tels que  » Drive  » ( The Cars ),  » (I Just) Died in Your Arms  » ( Cutting Crew ) et  » Sign Your Name  » (Terence Trent D’Arby ) et plusieurs autres. La même année, Donovan a joué le rôle de The Artilleryman dans le spectacle 2010-2011 Jeff Wayne’s Musical Version of The War of the Worlds . Le spectacle a fait une tournée au Royaume-Uni et en Europe, à partir de novembre 2010 et s’est terminé en Allemagne en janvier 2011. Donovan a également exprimé le rôle de Toby le kangourou dans le film d’animation environnemental Animals United .

En février 2011, Donovan est apparu dans la série BBC Ready, Steady, Cook . Plus tard en 2011, il a participé à la tournée Here and Now et a également participé à une production de The Sound of Music dans le rôle du capitaine Von Trapp. La production mettait en vedette Verity Rushworth dans le rôle de Maria. À partir de septembre 2011, Donovan a participé à la neuvième série de Strictly Come Dancing de la BBC . Il était associé à la danseuse Kristina Rihanoff et a terminé troisième de la compétition. Donovan a présenté une émission de radio avec suivi vocal sur Heart chaque dimanche de 10  h à  midi. Donovan a temporairement quitté la station en 2013.

En mars 2012, Donovan a sorti un nouvel album de reprises , Sign Of Your Love , qui a culminé à la 36e place du UK Albums Chart. En mai 2012, Donovan a été interviewé par Piers Morgan dans la série ITV Piers Morgan’s Life Stories , dans laquelle il a parlé ouvertement de sa carrière, de son passé, de son ancienne relation avec Kylie Minogue et de son combat contre la drogue. Au cours de l’interview, Donovan a également admis qu’il avait subi une greffe de cheveux pour contrer la perte de cheveux. À l’été 2012, il est apparu en tant que juge dans l’émission de recherche de talents Superstar d’ITV . Fin 2012, Donovan a de nouveau effectué une tournée au Royaume-Uni et en Europe dans une nouvelle version de War of the Worlds de Jeff Wayne , dans le rôle cette fois du Parson Nathaniel.

En 2013, Donovan a repris son rôle de Tick/Mitzi dans la production en tournée nationale britannique de Priscilla, reine du désert . Le 5 mai 2013, Donovan a été entendu raconter la version budgétaire de Pick TV de Rude Tube , intitulée Video Surf . Donovan a révélé en janvier 2015 qu’il avait été invité à revenir à Neighbours pour les célébrations du 30e anniversaire de la série, mais il a décliné l’offre, ajoutant « ce n’est tout simplement pas quelque chose que je veux faire ». Cependant, il a accepté de participer au documentaire spécial Neighbours 30th: The Stars Reunite , diffusé en Australie et au Royaume-Uni en mars 2015.

2015-2019 : retour de Radio, Tours et Joseph

Depuis 2015, Donovan présente 80s Rewind de Jason Donovan (connu sous le nom de All 80s de 2015 à 2017) sur Heart Radio , diffusé le dimanche soir de 19  h à 22  h.

En 2016, Donovan a effectué une tournée au Royaume-Uni avec sa tournée Ten Good Reasons and Greatest Hits .

En 2017, Heart 80s Radio a été lancée et il a commencé à présenter Sunday Mornings de 9h  à  midi en plus de son émission du dimanche soir 80s Rewind on Heart. En décembre 2017, il a été annoncé qu’au cours de la nouvelle année, Donovan prendrait sa deuxième pause dans ses émissions de radio.

À l’été 2019, Donovan est revenu au London Palladium dans une nouvelle production de Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat , jouant cette fois le Pharaon aux côtés de Sheridan Smith dans le rôle du narrateur et Jac Yarrow dans le rôle de Joseph.

2020-présent : finale de Dancing on Ice et Neighbours

Pour Noël 2020, Donovan devait faire ses débuts en pantomime en tant que The Evil Ringmaster dans Boucle d’or et les trois ours à l’ hippodrome de Birmingham , mais en raison de la pandémie de COVID-19, le panto a été reporté à Noël 2021.

En 2021, Donavan a participé à la treizième série de Dancing on Ice , en binôme avec Alexandra Schauman . Cependant, il s’est retiré de la compétition au cours de la semaine 6 en raison d’une blessure au dos.

En juillet 2022, Donovan est revenu sous le nom de Scott dans Neighbours pour une apparition ponctuelle (aux côtés de Kylie Minogue dans le rôle de Charlene) pour ce que l’on croyait (à l’époque) être le dernier épisode de la série. Par la suite, Amazon a annoncé avoir repris la série pour son service de streaming Freevee, et Amazon a commencé à filmer la série relancée en avril 2023.

Vie personnelle

Donovan est marié à Angela Malloch, avec qui il a trois enfants. Ils vivent dans l’ouest de Londres et dans l’Oxfordshire . La demi-soeur de Donovan est l’ancienne star de Neighbours , Stephanie McIntosh. Bien qu’il soit séparé de sa mère, il est proche de sa grand-mère maternelle et d’autres parents.

Donovan a fait l’objet d’un épisode de la série télévisée de la BBC Who Do You Think You Are ? le 30 août 2010, dans lequel il a découvert qu’il était un descendant du pionnier William Cox , qui a construit la première route à travers les Blue Mountains d’Australie en 1814. Donovan a confirmé qu’il était juif par l’intermédiaire de son arrière-grand-mère maternelle, Eileen Dawson (née Lyons).

Donovan était en couple avec Kylie Minogue de 1986 à 1989.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/30313-Jason-Donovan

ANDREW LLOYD WEBBER

Andrew Lloyd Webber est un compositeur britannique né le 22 mars 1948 à Kensington (Londres, Angleterre, Royaume-Uni), qui s’est surtout rendu célèbre par ses comédies musicales. Il est connu dans le monde entier pour ses succès notamment Cats et The Phantom of the Opera. Ses œuvres font partie des comédies musicales ayant été le plus longtemps à l’affiche.

Andrew Lloyd Webber et ses œuvres ont marqué l’histoire et l’évolution du genre musical de la comédie musicale dès la fin des années 1960, aussi bien à Broadway (New York) qu’au West End de Londres, les deux grands centres de la comédie musicale.

La comédie musicale Cats a connu un énorme succès commercial. Elle détient le record de la comédie musicale ayant la plus longue période de représentation au West End et à Broadway. Cats a rapporté plus de deux milliards de dollars et a été représentée dans plus de trois cents villes attirant plus de cinquante millions d’auditeurs. Elle a été traduite en onze langues.

La comédie The Phantom of the Opera a connu un succès semblable à celui de Cats. Elle est restée à l’affiche durant dix-sept années consécutives au West End et à Broadway. En 2002, lorsque la production de Starlight Express s’est terminée, elle détenait le record de la deuxième plus longue représentation consécutive au West End. Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesus Christ Superstar, Evita et Sunset Boulevard ont également connu un important succès international. Entre 1979 et 2004, il y a toujours eu au moins une représentation de Lloyd Webber à l’affiche à Broadway, et à certaines périodes il y en avait deux ou trois. Au West End de Londres, il y a toujours eu une production de Lloyd Webber à l’affiche depuis l’ouverture de Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat en 1972. En 1991 et en 1997 on comptait six productions de Lloyd Webber à l’affiche en même temps au West End. Par ailleurs, dans les années 1980 et 1990, des productions de Lloyd Webber étaient aussi à l’affiche dans plusieurs pays : Australie, Nouvelle-Zélande, Espagne, Japon, Allemagne, Grèce, Mexique, Chine, Canada, ainsi que dans d’autres villes des États-Unis.

Le succès international de Lloyd Webber tient à sa créativité et à la grande variété de sujets qu’il utilise pour ses œuvres. Ses comédies musicales ont capté l’audience, avec des thèmes à la mode et en phase avec l’époque. Certaines productions mineures de Lloyd Webber ont connu un plus grand succès à l’affiche que certaines productions majeures d’autres compositeurs. Andrew Lloyd Webber a eu une grande influence sur le genre de la comédie musicale.

Biographie

Jeunesse et formation (1948-1966)

Andrew Lloyd Webber est né le 22 mars 1948 à Kensington (Londres) en Grande-Bretagne. Il est issu d’une famille de musiciens. Son père William Southcombe Lloyd Webber était un organiste professionnel , compositeur et directeur du Royal College of Music. Sa mère Jean Hermione Webber (née Johnstone) était une professeur de piano célèbre, ayant parmi ses étudiants John Lill. Enfin, son frère cadet, Julian Lloyd Webber, est devenu un interprète de violoncelle renommé au niveau mondial. Les premières compositions de Lloyd Webber étaient écrites pour son petit théâtre de jouet. Il faisait des petites représentations avec son frère Julien pour ses parents et quelques invités. Sa première composition publiée fut dans la revue Music Teacher en 1957, là il y avait une petite suite de six morceaux ayant comme titre Op.1 The Toy Theatre. C’est en allant au West End à Londres avec sa tante Violet qu’il découvrit sa passion pour la comédie musicale.

Étant donné son intelligence et son talent, Lloyd Webber a fréquenté l’école pour garçons Westminster Underschool en 1961. Un an plus tard, il gagna la bourse Challenge, celle-ci lui imposait de quitter la maison et devenir pensionnaire à l’école, malgré la proximité de son foyer. Lloyd Webber a continué à jouer, écrire et diriger des pièces à l’école. En 1963, il réussit à obtenir un petit contrat avec l’éditeur Noel Gay Organisation. Avec cet éditeur, il réussit à publier un enregistrement de la chanson Make Believe Love. Cet enregistrement capte l’attention de l’agent de littérature et l’éditeur d’Arlington Books, Desmond Elliott. Elliott, qui travaillait avec le jeune parolier Timothy Miles Bindon Rice qui se cherchait un compositeur, a suggéré Lloyd Webber. Rice et Lloyd Webber ont par la suite pris la décision de travailler ensemble. En 1965, Lloyd Webber est allé au Magdalen College d’Oxford pour étudier l’histoire. Après un semestre, il décide de quitter pour continuer son cheminement en musique au Royal College of Music en 1966.

Début de carrière (1966-1979)

Le premier ouvrage que Lloyd Webber et Rice ont réalisé ensemble était The Likes of Us. Cette petite pièce modeste inspirée de musique du Sud était écrite par le librettiste Leslie Thomas, qui a par la suite connu son succès comme écrivain de roman. Malgré les efforts de Rice et Lloyd Webber, leur première composition n’est jamais montée sur la scène. Comme deuxième collaboration, Lloyd Webber et Rice ont été chargés d’écrire une pièce pour la chorale d’Alan Doggett de la Colet Court School à Hammersmith. La pièce était basée sur l’histoire de l’ancien testament de Joseph et ses frères. Présentée pour la première fois le 1er mars 1968 à un groupe de parents, la pièce Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat a été bien reçue par le public. Quelques mois plus tard, la pièce était rallongée et représentée à nouveau au Methodist Central Hall de Westminster. Cette fois-ci, la pièce était accompagnée du groupe rock The Mixed Bag.

Cette nouvelle représentation a étonné le critique de musique populaire Derek Jewell. Il écrit un compte rendu positif de la pièce dans le Sunday Times, ce qui donna une attention commerciale à l’œuvre. Par la suite, l’œuvre de Joseph and the Technicolor Dreamcoat a été publiée par l’éditeur Novello. Connaissant maintenant un succès à Londres, Lloyd Webber et Rice ont commencé leur propre entreprise intitulée New Ventures Theatrical Management. Sous la direction de Sefton Myers et son associé David Land, New Ventures Theatrical Management ont préparé Lloyd Webber et Rice à monter sur les planches leurs prochaines comédies musicales, dont Jesus Christ Superstar. En 1969, une seule chanson de l’album a été publiée sur une émission de télévision de David Frost. Cette promotion a généré de nombreuses ventes de la chanson et a encouragé Lloyd Webber et Rice à compléter l’album en entier. En 1970, la comédie musicale mettant en scène les derniers jours de la vie de Jésus a connu un grand succès sur les scènes anglaises et américaines. Parmi les premiers artistes en vedette on trouve Yvonne Elliman dans le rôle de Marie Madeleine, Murray Head comme Judas et Ian Gillan en tant que Jésus. Le potentiel de profit de l’œuvre a attiré l’attention de l’impresario Robert Stigwood. Il mit en scène sous la direction de Tom O’Horgan une version extravagante de la comédie musicale au Mark Hellinger Theatre de New York en 1971. Un an plus tard, Jesus Christ Superstar a été représenté à Londres sous la production de Jim Sharman. En 1972, une autre production américaine fut mise en scène à Universal City en Californie. La production comptait comme artistes Ted Neeley (Jésus), Carl Anderson (Judas) et Yvonne Elliman (Mary Magdalen). Les mêmes artistes ont joué dans la version cinématographique de la comédie musicale qui fut dévoilée à l’écran en 1973. Le film était produit par Robert Stigwood Organisation et a été tourné en Israël. À l’âge de 24 ans, Lloyd Webber et Rice ont obtenu un succès à Broadway, au West End et au cinéma grâce à Jesus Christ Superstar. Le grand succès de Superstar a ramené sur scène l’ouvrage précédent Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat grâce au thème religieux présent dans les deux œuvres. Joseph fut présenté au Edinburg Festival, par la suite au Roundhouse à Londres et enfin au West End au Albery Theatre. Il y a eu 243 représentations au West End. La comédie musicale était connue par presque chaque enfant en Grande-Bretagne puisqu’elle était souvent reproduite par des écoles comme production amateur.

En 1972, Lloyd Webber était maintenant marié avec Sarah Jane Tudor Hugil, qu’il avait rencontré à une fête à Oxford en 1970. Rendu en 1973, Lloyd Webber avait un succès financier. Il s’est acheté un manoir au Hampshire et a commencé une collection d’œuvres d’art. En 1975, Lloyd Webber a subi un échec avec la production de Jeeves. Faite en collaboration avec Alan Ayckbourn, la production ne fut à l’affiche au Her Majesty’s Theatre au West End que pour un mois. En 1976, Lloyd Webber et Rice dévoilent les chansons de la future production d’Évita qui montera sur scène seulement en 1978. Les chansons Don’t Cry for Me, Argentina interprétée par Julie Covington et Another Suitcase in Another Hall interprétée par Barbara Dickson furent publiées par le label MCA. En 1977, Lloyd Webber écrit une variation du Caprice de Paganini en La mineur pour son frère Julien. Ayant comme titre Variations, la pièce fut jouée à Sydmonton, publiée sous forme de disque en 1978 et est devenue par la suite la chanson thème de l’émission de télévision The South Bank Show. En juin 1978, Évita est présenté en première sur scène au Prince Edward Theater au West End de Londres. La production a été représentée 2 900 fois jusqu’en 1986. En 1979, Évita est monté sur scène au Broadway de New York pendant quatre années consécutives, la piece reçut là six prix au Tony Awards.

Un nouveau départ (1980-1989)

La production d’Évita était la dernière collaboration de Rice et Lloyd Webber. Au début des années 1980 Lloyd Webber commence à travailler sur un cycle de chansons intitulé Tell Me on a Sunday. Ce cycle de chanson fut écrit par le parolier Don Black. La première production de concert eut lieu au Royalty Theatre à Londres en janvier 1980. En février de cette année, le concert fut diffusé à la télévision britannique. Deux ans plus tard, en avril 1982 le cycle de chansons est monté sur les scènes de Londres avec les œuvres Song and Dance et les Variations. En mai 1981, la comédie musicale Cats fut dévoilée au New London Theatre. La comédie connut un grand succès avec son mélange de poésie de T.S. Eliot et de chorégraphie de Gillian Lynne. En octobre 1981, Cats fut donné en première à Broadway, à New York. À cette date, Lloyd Webber avait trois comédies musicales à l’affiche à New York, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Evita et Cats. En juillet 1983, le premier mariage de Lloyd Webber s’est terminé par un divorce après douze ans de vie commune et deux enfants. La nouvelle entreprise de Lloyd Webber du Really Useful Company prit de l’ampleur lorsque Lloyd Webber a acheté des actions du Palace Theatre à Londres. Son enthousiasme pour l’entreprenariat a fait de Lloyd Webber un homme d’affaires accompli. C’est lors d’un voyage en train à vapeur avec ses enfants que Lloyd Webber fut inspiré pour son prochain projet. Starlight Express qui était une petite comédie musicale pour enfants ayant peu de comédiens reçut un trait d’extravagance sous la direction de Trevor Nunn. La première de la comédie eut lieu en mars 1984 à l’Apollo Victoria Theatre; la reine Élisabeth II était présente, et ce fut aussi une occasion pour présenter la nouvelle épouse de Lloyd Webber, Sarah Brightman. Les deux s’étaient mariés le matin-même de la première.

La prochaine œuvre de Lloyd Webber était une messe de requiem, composée à la mémoire de son père, mort en octobre 1982. L’œuvre fut présentée en février 1985 à l’église Saint Thomas Episcopal de New York. Ayant en vedette le chef d’orchestre Lorin Maazel et les solistes Plàcido Domingo, Sarah Brightman et Paul Miles-Kingston, la première fut diffusée sur les ondes de Omnibus en Angleterre. En avril 1985, la première britannique du Requiem fut présentée à la Westminster Abbey. Le Pie Jesu Domine en particulier est devenu célèbre.

Comme promotion pour sa prochaine grande comédie musicale, Lloyd Webber a dévoilé deux chansons individuelles du Phantom of the Opera qui étaient une adaptation du roman de Gaston Leroux. L’une des chansons était All I Ask of You et fut interprétée par Sarah Brightman et Steve Harley. Finalement en octobre 1986, The Phantom of the Opera reçut sa première au Her Majesty’s Theatre à Londres. En 1987, la production Broadway de Starlight Express commença au Gershwin Theatre.

En janvier 1988, la production Broadway du Phantom of the Opera fut dévoilée au Majestic Theatre. La production fut bien reçue par la foule et est toujours en reproduction à ce jour. Les deux productions de Starlight et Phantom diffèrent beaucoup par le style et le genre musical, ce qui explique la différence entre l’appréciation du public. Aspects of Love, un travail commencé au début des années 1980 fut complété et dévoilé au Prince of Wales Theatre (« Théâtre du Prince de Galles ») en avril 1989. La production donnait l’impression au public qu’elle était inspirée des problèmes personnels que vivait Lloyd Webber à ce moment avec le divorce de sa deuxième épouse. Aspects n’est resté qu’un an aux États-Unis, à comparer aux quatre années de l’Angleterre. Une tournée a suivi en Grande-Bretagne.

Les grands succès (1990-présent)

En novembre 1990, Lloyd Webber et Sarah Brightman divorcent. Quelques heures après le divorce, Lloyd Webber annonce qu’il va épouser Madeleine Astrid Gurdon. Ils se marient en février 1991. Après le mariage est venue l’idée d’une nouvelle comédie musicale qui serait inspirée du classique d’Hollywood de Billy Wilder intitulé Sunset Boulevard. La conception de cette comédie avait déjà été travaillée par Lloyd Webber et Don Black en 1979, mais avait avorté. En 1990, une production complète fut montée pour le festival Sydmonton. La production mettait en vedette Patti LuPone et Kevin Anderson. Sunset Boulevard reçut sa première au West End en juillet 1993. Une production  américaine fut dévoilée en décembre 1993 au Shubert Theatre (en) à Los Angeles. En décembre 1994, la comédie musicale Évita de Lloyd Webber a été réalisée comme version cinématographique. Le film a reçu le prix de meilleur chanson originale au Academy Award pour la chanson You Must Love Me, ainsi qu’un Golden Globe pour Madonna étant la meilleure comédienne dans une comédie musicale. Le projet suivant de Lloyd Webber fut Whistle Down the Wind qui ouvrait au National Theatre à Washington DC en décembre 1996. La production avait comme but de se rendre au Broadway mais ne l’a jamais atteinte. Elle est venue à une fin trois mois plus tard. Une révision de la production a ensuite été effectuée et la production s’est ouverte au West End en 1998 et est restée à l’affiche jusqu’en 2001. Lloyd Webber s’est ensuite réessayé avec une production de By Jeeves en 1996, mais celle-ci est venue à une fin en 1997. Cette année a aussi marqué la fin de Sunset Boulevard à Broadway et au West End. Pendant ce temps, la production de Cats tenait le record pour la plus longue période à l’affiche au Broadway, elle s’est terminée en 2001. En 1997, malgré la fermeture de plusieurs productions, Lloyd Webber connait un succès autre que dans le domaine de la comédie musicale. Il est nommé Baron et est aussi nommé à la House of Lords du parlement britannique. En 1997, la valeur monétaire associée au nom de Lloyd Webber est de près de 550 millions de livres sterling. Son entreprise  du Really Useful Theatre Company possède un total de dix théâtres dans le West End de Londres. En 2000, Lloyd Webber dévoile The Beautiful Game au Cambridge Theatre de Londres. Les représentations se terminent en 2001 au West End comme le fait Starlight Express et Whistle Down the Wind. En 2002, Cats tire à sa fin aussi au West End.  La seule production de Lloyd Webber qui demeure à l’affiche de Broadway et du West End est celle du Phantom of the Opera. En 2004, Lloyd Webber a été réalisateur et directeur pour la version cinématographique de la comédie musicale du Phantom of the Opera. Le film met en vedette Gerard Butler et Emmy Rossum. En 2010, Lloyd Webber écrit une comédie musicale servant de suite à l’histoire The Phantom of the Opera ayant comme titre Love Never Dies.

Vie personnelle

Lloyd Webber a été marié trois fois. Il se marie avec Sarah Hugill le 24 juillet 1971 et ils divorcent le 14 novembre 1983. Plus tard, il se marie avec la chanteuse Sarah Brightman le 22 mars 1984 dans le Hampshire. Ils divorcent le 3 janvier 1990, mais ils restent amis proches. Il se marie avec sa femme actuelle, Madeleine Gurdon, à Westminster le 9 février 1991.

Lloyd Webber a cinq enfants, deux avec sa première femme et trois avec sa dernière épouse. Le 26 mars 2023, il annonce que son fils aîné, Nick, malade depuis dix-huit mois, a succombé d’un cancer.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/84839-Andrew-Lloyd-Webber

ANDREW GOLD

Andrew Gold est un chanteur, guitariste, compositeur et producteur de musique américain, né le 2 août 1951 à Burbank et mort le 3 juin 2011 à Los Angeles (Californie).

Biographie

Andrew Maurice Gold est le fils du compositeur Ernest Gold (1921-1999) et de la chanteuse Marni Nixon (1930-2016). Il se lance à son tour dans la musique à la fin des années 1960 et forme le groupe de folk rock Bryndle (en) avec Wendy Waldman, Karla Bonoff et Kenny Edwards, mais il faut attendre 1995 pour que sorte un album au Japon sous le label Pony Canyon (à classer parmi les meilleurs albums de soft rock californien des années 1990). En 2001 paraît un second album, House of Silence, .

Andrew Gold poursuit parallèlement une carrière en solo, rencontrant le succès avec plusieurs singles dont Lonely Boy (en), Genevieve, Thank You for Being a Friend et Never Let Her Slip Away à la fin des années 1970. Dans les années 1980, il forme le duo Wax avec Graham Gouldman de 10cc et connait un certain succès avec les singles Right Between the Eyes and Bridge to Your Heart. Leur premier album, Magnetic Heaven, sort en 1985.

Multi-instrumentiste (il joue de la guitare, de la basse, des claviers, de l’accordéon, de l’harmonica, du saxophone, de la flûte, de la batterie et des percussions), il est également compositeur, mixeur et producteur. Il a notamment écrit de nombreuses musiques de pub pour le Japon. Il peint et joue également la comédie à l’occasion.

Outre sa carrière solo, Andrew Gold a collaboré avec de nombreux groupes et artistes, parmi lesquels Art Garfunkel, America, Bette Midler, Jennifer Warnes, Karla Bonoff, Stephen Bishop, Rita Coolidge, Chris Montan, Sharon O’Neill, Ringo Starr, Kathy Mattea, Danny O’Keefe, Don Henley, Nicolette Larson, Wendy Waldman, Brock Walsh, Neil Young, Diana Ross, Beth Nielsen Chapman, Louise Goffin, Neil Diamond, Randy Edelman, Brian Wilson, Karen Blake, Rosemary Butler, Fools Gold, Lauren Wood, Leo Sayer, J.D. Souther, Linda Ronstadt et Eikichi Yazawa.

Diagnostiqué d’un cancer du rein, il suit une chimiothérapie qui semble donner de très bons résultats, cependant il meurt durant son sommeil d’une Insuffisance cardiaque à quelques semaines de son soixantième anniversaire le 3 juin 2011.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/300794-Andrew-Gold

ANDREA TRUE CONNECTION

Andrea True, nom d’artiste d’Andrea Marie Truden (née le 26 juillet 1943 à Nashville, morte le 7 novembre 2011 à Kingston (New York)) est une actrice pornographique et chanteuse américaine.

Biographie

Son père, Frank, est un ingénieur, il meurt quand elle a 16 ans. Sa mère, Anne, possède une entreprise de placage d’argent et est une chanteuse professionnelle, spécialisée dans la polka, avec le groupe de Frankie Yankovic. Ils ont des immigrants de Slovénie. Enfant, elle apprend le piano. Elle va à la St. Cecilia Academy de Nashville, une école catholique pour filles spécialisée dans le spectacle vivant. Elle étudie la musique au Peabody College et à l’université Vanderbilt.

À 15 ans, elle anime sa propre émission de télévision, Teen Beat, pour la chaîne locale WTVF. Alors qu’elle est lycéenne, elle crée une mini-entreprise de production télévisuelle.

Dans une interview enregistrée publiée par The Rialto Report, True déclare qu’elle s’est mariée à 19 ans, quittant l’université pour suivre son mari (David L. Wolfe) dans sa carrière universitaire, d’abord en Oklahoma, puis finalement à New York à la fin des années 1960.

True joue dans quelques films pornographiques en Scandinavie dans les années 1960 et, à la fin de la décennie, commence à apparaître dans des films pour adultes américains. Finalement, elle joue dans plus de cinquante films pornos hardcore tout au long des années 1970 et du début au milieu des années 1980 au moment où s’installe l’industrie du film pour adultes à New York.

À son apogée en tant qu’actrice porno, vers 1975, True est embauchée par une entreprise immobilière en Jamaïque pour apparaître dans leurs publicités. Alors qu’elle est présente dans ce pays en 1976, le gouvernement jamaïcain interdit les transferts d’actifs en réponse aux sanctions imposées par les États-Unis après l’élection de Michael Manley, un partisan de Fidel Castro. Pour retourner aux États-Unis, True doit soit renoncer à son salaire, soit dépenser l’argent avant de rentrer chez elle. True, qui à ce moment-là, lassée du porno, essaie de percer dans l’industrie de la musique, choisit d’investir l’argent dans l’enregistrement d’une démo de More, More, More, une chanson sur laquelle elle travaille avec le producteur de disques Gregg Diamond, son partenaire dans un projet appelé The Andrea True Connection. Remixé par l’ingénieur du son Tom Moulton, More, More, More devient un tube disco, numéro 4 du US Billboard Hot 100 et donne lieu à un album du même nom.

Début 1977, True sort le single N.Y., You Got Me Dancing, extrait de son deuxième album White Witch. Le single est le deuxième plus gros succès de True, atteignant la 27e place du classement pop du Billboard. Les deux albums comprennent des musiciens de studio avec un nouveau groupe assemblé pour la tournée, le deuxième line-up, qui comprend le futur guitariste de Kiss Bruce Kulick. En 1980, elle sort son troisième et dernier album, War Machine, orienté vers le hard rock, sorti seulement en Europe, qui est un bide.

Après l’échec du troisième album de True, un goitre se développe sur ses cordes vocales, nécessitant une intervention chirurgicale, mettant essentiellement fin à sa capacité de chant. Elle continue à recevoir un droit d’auteur sur sa musique, et More More More est une chanson populaire à la télévision et au cinéma. La chanson est relancée en 1999 lorsque le groupe canadien Len échantillonne la pause instrumentale de More, More, More pour son single Steal My Sunshine. En conséquence, elle participe à des émissions de VH1 comme 100 Greatest Dance Songs en 2000, Where Are They Now et 100 Greatest One-hit Wonders en 2002. Elle fait également une apparition dans le film documentaire de 2005 Inside Deep Throat.

Elle meurt le 7 novembre 2011 dans un hôpital de Kingston (New York). La cause annoncée est une insuffisance cardiaque. Conformément à ses volontés, le corps de True est incinéré.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/48407-Andrea-True-Connection

HÉLÈNE SÉGARA

Hélène Ségara, de son vrai nom Hélène Rizzo, est une chanteuse française, née le 26 février 1971 à Six-Fours-les-Plages, dans le département du Var.

En 1996, elle connaît son premier succès avec le titre Je vous aime adieu, suivi l’année suivante par Vivo per lei en duo avec Andrea Bocelli. En 1998, elle interprète le rôle d’Esmeralda lors des tournées de la comédie musicale Notre-Dame de Paris. Hélène Ségara connaît ensuite un grand succès avec des titres tels que Il y a trop de gens qui t’aiment (1999), Elle tu l’aimes (2000), L’amour est un soleil (2003) ou encore On n’oublie jamais rien, on vit avec (2003), en duo avec Laura Pausini, dépassant les 10 millions de disques vendus.

En 2015, elle intègre le jury de l’émission télévisée La France a un incroyable talent diffusée sur M6.

Biographie

Enfance et débuts d’artiste

Hélène Ségara est née à Six Fours les plages d’un père d’origine italienne, Bernard Rizzo et d’une mère d’origine arménienne, Thérèse Kasbarian5. Elle dit avoir été marquée dans son enfance par le divorce de ses parents alors qu’elle avait huit ans et la mort de son grand-père quand elle en avait seize. Elle est scolarisée un temps au collège du Fenouillet à La Crau en internat où elle se fait remarquer par une interprétation musicale. Son désir de chanter et d’en faire son métier la pousse à quitter le milieu scolaire et familial à l’âge de quinze ans. Elle enchaîne alors les petits boulots et se produit dans les piano-bars de la Côte d’Azur. À dix-huit ans, elle donne naissance à son premier enfant, Raphaël. Son répertoire s’étoffe par de nombreuses influences musicales et de plus d’un millier de titres. En 1993, paraît un premier single, Loin, qui ne rencontre pas le succès mais qui lui permet de faire sa première apparition télévisée dans La chance aux chansons en 1994.

L’arrivée à Paris

En 1996, accompagnée de son jeune fils, elle emménage à Paris. Elle y rencontre le producteur Orlando qui l’encadre et donne une impulsion à sa carrière. L’expérience et le professionnalisme de son mentor marquent profondément la jeune chanteuse, mais elle reste sous contrat avec son premier producteur.

Elle connaît le succès en 1996 avec Je vous aime adieu, extrait de son premier album, Cœur de verre, et le duo Vivo per lei avec Andrea Bocelli en 1997, vendu à près d’un million d’exemplaires. Après avoir chanté la bande originale du dessin animé Anastasia, Loin du froid de décembre, Hélène Ségara interprète le rôle d’Esméralda dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris composée par Riccardo Cocciante et Luc Plamondon, aux côtés de Garou, Patrick Fiori et Julie Zenatti. Alors qu’elle avait auditionné pour ce rôle en 1997, elle n’est sélectionnée qu’en 1998, à la suite du désistement de la chanteuse israélienne Noa, la comédie musicale connaît un énorme succès. Son premier album est réédité en 1999, enrichi de trois titres dont Vivre, thème principal de Notre-Dame de Paris.

Sa carrière est mise en danger, lorsqu’on lui diagnostique un kyste aux cordes vocales, en pleine tournée. Au cours d’une représentation au Canada, elle perd sa voix. La chanteuse doit se faire opérer, et son producteur revend alors son contrat à Bruno Gigliotti, dit Orlando, frère et producteur de la chanteuse Dalida.

Les années 2000

Après un repos forcé, elle enregistre son second opus, Au nom d’une femme, en 2000. Grâce aux tubes Il y a trop de gens qui t’aiment, Elle tu l’aimes, Parlez-moi de nous et Tu vas me quitter, l’album se hisse au sommet du Top 50 et devient disque de diamant. Hélène Ségara entame alors une tournée de deux ans, qui donnera lieu à un album en direct enregistré à l’Olympia de Paris. Un sondage IFOP la consacre « chanteuse française préférée des Français ». Dès lors, elle intègre la troupe des Enfoirés et obtient sa statue au musée Grévin en 2002.

En mars 2003, paraît l’album Humaine, incluant notamment On n’oublie jamais rien, on vit avec en duo avec Laura Pausini et L’amour est un soleil, composé par Romano Musumarra. L’album s’écoule à 700 000 exemplaires.

En août, Hélène Ségara épouse à Ajaccio Mathieu Lecat (fils du journaliste Didier Lecat), elle repart ensuite en tournée fin 2003, mais doit interrompre ses représentations en raison d’une grossesse difficile.

Son quatrième album Quand l’éternité… sort en 2006, porté par les singles Méfie-toi de moi et Rien n’est comme avant. Différent des précédents, aux influences rock plus marquées et avec des titres pour la plupart composés par l’interprète portant sur des thèmes plus sombres, l’album sera disque d’or, avec près de 200 000 exemplaires vendus. Début 2007, elle part en tournée en France, passant notamment par le Palais des sports de Paris en avril.

Après l’édition de plusieurs compilations, elle sort en février 2008 un duo avec Bruno Pelletier, La moitié de nous, dont une partie des bénéfices est reversée à l’association Rêves. L’année 2008 est également consacrée à l’enregistrement d’un nouvel album : sorti le 17 novembre, Mon pays c’est la terre est composé de 15 reprises de chansons provenant de différents pays, dont un duo avec Maurane. Bien que cet album ne rencontre pas le succès, il engendre une longue tournée, Un tour de la terre, dont quelques dates à l’Olympia.

Les années 2010

Après avoir été présentatrice sur la chaîne Gulli de l’émission Allo Gulli, ici Bébé en novembre 2010, elle participe aux concerts de Notre-Dame de Paris avec la troupe originelle à Kiev, Moscou et Saint-Pétersbourg. Un an plus tard, la troupe se reforme à Bercy pour trois soirs, accompagnée d’un orchestre symphonique et de quarante choristes.

Début 2011, elle est nommée au grade de Chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres, dans la foulée elle publie l’album Parmi la Foule, le 25 avril, contenant douze chansons dont La vie avec toi, composée par son compagnon et Da Silva, À la renverse, et un duo avec son fils, Le monde à l’envers. L’album est un échec commercial, mais de nouveaux concerts ont lieu pendant l’été, notamment au sein de plusieurs festivals, avant que la tournée Parmi la foule ne démarre en mars 2012 (dont trois dates à l’Alhambra).

Un album de reprises de Joe Dassin enregistrées en duo virtuel avec le chanteur disparu sort le 7 octobre 2013, soutenu par le single Et si tu n’existais pas. Il reçoit un disque de platine, pour plus de 100 000 ventes.

Le 8 octobre 2013, elle révèle à la presse qu’elle suit depuis six mois un traitement à la cortisone pour traiter une maladie rare, dont elle ne dit pas le nom mais qui lui cause une perte de la vue de l’œil droit.

En 2014, elle apparaît dans le télé-crochet The Voice, la plus belle voix, où elle est une des « co-coaches » de l’équipe de Florent Pagny. Après avoir repris Si j’étais un homme et La femme est l’avenir de l’homme dans l’album Chanter pour celles au profit du SAMU social et participé au disque A musical affair d’Il Divo, le 8 décembre elle sort son huitième album, Tout commence aujourd’hui, défendu par le single éponyme et le titre Genre humain.

Le 30 septembre 2016, paraît un nouvel album de reprises, Amaretti, dans lequel elle revisite de grands standards italiens en hommage à ses origines.

Les années 2020

Un nouvel album, Karma, sort le 11 juin 2021. Une tournée d’une vingtaine de dates (le Karma tour) a lieu de mars 2022 à mars 2023 avec un passage au Trianon de Paris le 29 mai 2022.

Elle participe en tant que guest au spectacle « Les comédies musicales – Le concert » dès le printemps 2023.

Pour fêter ses vingt-cinq ans de carrière, elle prépare un album de duos de ses tubes revisités avec d’autres artistes pour 2024. Un concert symphonique est prévu à la salle Pleyel le 21 décembre 2024.

Télévision

• 2010 : Allo Gulli ici bébé ! sur Gulli : animatrice
• 2012 : Un dîner presque parfait sur M6 : candidate
• 2014 : The Voice : la plus belle voix sur TF1 : co-coach
• Depuis 2015 : La France a un incroyable talent sur M6 : jurée
• 2017 : Saison 2 du Meilleur Pâtissier, spécial célébrités sur M6 : candidate
• 2021 : I Can See Your Voice (M6) : jurée
• 2022 et 2023 : Qui peut nous battre ? (M6) : participante.
• 2024 : La Grande Soirée des Comédies Musicales (W9) : animatrice avec Elodie Gossuin

Vie privée

Hélène Ségara s’est mariée en 2003 à Ajaccio à Mathieu Lecat, un musicien français. Ils ont deux enfants : Matteo, né en 2003 et Maya, née en 2004. Elle a aussi un autre enfant, Raphaël, né en 1990 d’une précédente relation, également chanteur et connu sous le pseudonyme Raf.

Engagements

• En 1998, elle reprend en duo avec Garou L’amour existe encore pour l’album Ensemble contre le sida.
• Elle a participé à l’album Le cœur des femmes au profit de l’Association Laurette Fugain.
• Elle est marraine de l’association suisse Espace Adoption qui apporte un soutien aux familles adoptantes ainsi qu’aux enfants adoptés.
• En mars 2010 est publié le livre Au cœur du Laos dans lequel elle évoque son voyage au Laos, effectué pour une émission de télévision : agrémenté de nombreuses photos, ce livre témoigne, aux côtés de l’association ElefantAsia, du combat pour la défense des éléphants d’Asie, menacés d’extinction par la destruction des forêts et le bûcheronnage.
• En juin 2012, elle est la marraine du Beau vélo de Ravel, pour promouvoir le vélo et le développement durable.
• Elle est ambassadrice de l’association Rêves depuis dix ans. Une partie des bénéfices du single La moitié de nous (en duo avec Bruno Pelletier) est reversée à cette association.
• Elle est la marraine du Phonéthon 2009 organisé par le Fonds arménien de France au profit de projets humanitaires en Arménie et au Haut-Karabagh.
• Elle soutient également les associations Les Restos du cœur, Les Enfants de la Terre et e-enfance.
• Elle est devenue aussi la marraine du Cap Femina Adventure de 2014.
• Hélène Ségara est la marraine des Kids United.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/534290-H%C3%A9l%C3%A8ne-S%C3%A9gara

ANDREA BOCELLI

Andrea Bocelli, né le 22 septembre 1958 à Lajatico, est un ténor italien d’inspiration lyrique.

Il chante alternativement la musique pop et classique, et a également chanté dans de nombreux opéras. À ce jour, il a enregistré plus d’une douzaine d’albums classique et pop.

Il est né avec une forme héréditaire de glaucome et devient complètement aveugle à l’âge de douze ans. Il est l’un des chanteurs italiens les plus connus au monde et l’un de ceux qui ont vendu le plus d’albums, avec plus de 80 millions d’exemplaires.

Biographie

Naissance et jeunesse

Bocelli est né à Lajatico, en Toscane, à proximité de la vieille ville de Pise, en Italie, le 22 septembre 1958. Lorsqu’elle était enceinte, sa mère a dû être hospitalisée pour soigner une appendicite. Andrea lui rendit hommage en musique.

Il grandit dans la ferme de sa famille.

Formation

Après avoir terminé l’école secondaire, en 1980, il étudie le droit à l’Université de Pise et après avoir obtenu son doctorat en loi, il exerce le métier pendant un an. Pour payer les frais de son éducation, Bocelli joue dans des cabarets le soir pendant plusieurs années.

En 1992, il assiste à une classe du grand ténor italien Franco Corelli, en chantant Che gelida Manina de La Bohème de Puccini. Corelli est très impressionné, et le prend comme élève.

Vie privée

Bocelli rencontre sa future épouse Enrica, avec laquelle il a eu deux fils, en chantant dans un piano-bar au début de sa carrière. Ils se marient le 27 juin 1992. Leur premier enfant, Amos, est né le 22 février 1995 ; leur second, Matteo, le 8 octobre 1997. Le couple divorce en 2002. Andrea Bocelli rencontre Veronica Berti quelques années plus tard. Ils vivent ensemble (2008) dans la maison d’Andrea en Italie. Le 21 mars 2012, Veronica donne naissance à une fille, Virginia. Le 21 mars 2014, il épouse sa compagne en Italie.

Le 30 avril 2000, son père, Sandro Bocelli, est décédé. Sa mère l’encourage à honorer d’abord ses engagements. Il chante alors pour le Pape à Rome le 1er mai et rentre immédiatement chez lui pour les funérailles. Le 5 juillet, il consacre la chanson Sogno (Rêve) à la mémoire de son père pendant son concert de la Statue de la Liberté.

Le 11 août 2003, une section de la voie le long de la plage de Jesolo, sur la côte Adriatique italienne, a été nommée Andrea Bocelli.

En 2006, il pousse la municipalité de Lajatico (son village natal) à installer, sur une colline, un amphithéâtre, le Teatro del Silenzio. Bocelli y chante chaque année une nuit seulement (en juillet). Le reste du temps, le théâtre reste silencieux.

Carrière

Fasciné par l’opéra et la musique traditionnelle italienne dès le plus jeune âge, il rêve de suivre les traces de ses idoles, les plus grands ténors italiens du xxe siècle, dont Mario Del Monaco, Beniamino Gigli, et en particulier Franco Corelli. À l’âge de six ans, il commence à jouer du piano, avant d’apprendre la flûte, le saxophone, la trompette, le trombone, la harpe, la guitare et la batterie. Bocelli passe également beaucoup de temps à chanter au cours de son enfance. En effet, sa belle voix fait de lui une sorte de célébrité locale lors de ses débuts. À l’âge de quatorze ans, il remporte son premier concours de chant à la Margherita d’Oro dans Viareggio avec O Sole Mio.

En 1992, la vedette de rock italien Zucchero demande à un inconnu, Bocelli, d’enregistrer une démo de sa chanson Miserere, que Zucchero chantera plus tard, en duo, avec Luciano Pavarotti. Lorsque ce dernier entend la voix de Bocelli, impressionné, il déclare à Zucchero que personne ne peut mieux chanter cette chanson que ce jeune ténor.

La voix de Bocelli attire rapidement l’attention hors de l’Italie avec son duo Time to Say Goodbye (Con te partirò) avec la soprano anglaise Sarah Brightman. La version solo est un succès dans le monde, tandis que le duo détient la première place en Allemagne pendant quatorze semaines, et, avec trois millions d’exemplaires vendus, c’est le single le plus vendu en Allemagne de tous les temps. « J’ai de merveilleux souvenirs à chanter avec Andrea », dit Sarah Brightman aujourd’hui. « Time to Say Goodbye aura toujours une place spéciale dans mon cœur ».

En 1996 et 1997, Andrea Bocelli conquiert le monde avec son premier album, Romanza, une collection de ses chansons populaires. L’album est un succès tout d’abord en Europe, puis dans le monde ; il obtient une multitude de disques platine et multi-platine, avec des ventes mondiales de plus de 16 millions d’exemplaires en date de 2008. Il vend 500 000 exemplaires en Extrême-Orient, un million en Italie, plus de trois millions en Amérique latine et en Espagne. L’album contient également les singles Vivere, Il Mare Calmo Della Sera, Vivo per lei (interprété avec Hélène Ségara pour la France) et la chanson-titre, Romanza qui figureront tous dans son album Best Of Vivere, en 2007.

En 1999, il reçoit la nomination de Best New Artist aux Grammy Awards faisant de lui le premier artiste classique à être récompensé dans cette catégorie depuis 38 ans. The Prayer, son duo avec Céline Dion pour le film d’animation Excalibur, l’épée magique, remporte le Golden Globe de la meilleure chanson et est nommé pour un Oscar. En mars 1999, sort son deuxième album pop, Sogno. L’album, contenant The Prayer, détient la première position de l’album pop charts du monde entier et se vend à plus de 10 millions d’exemplaires, confirmant sa position au sommet du monde de la musique populaire, et donnant ainsi naissance au phénomène de la « Bocellimania ». En automne de cette année-là, il publie Sacred Arias, qui devient son album classique le plus réussi en date de 2009 et surtout l’album avec le plus grand nombre de ventes par un soliste classique de tous les temps. Avec sa sortie, Bocelli entre dans le Livre Guinness des records, puisqu’il est le seul, de tous les temps, à détenir en même temps les positions no 1, 2 et 3 dans la charte classique des albums aux États-Unis. Les trois années et demi suivants, il se maintiendra constamment à la place no 1 de cette charte.

En 2001, Bocelli publie sa semi-autobiographie La Musique du silence, et clôture l’année avec un autre album pop à succès, Cieli di Toscana, avec Melodramma et Mille Lune Mille Onde. Le romantisme mélancolique s’accentue encore en 2002 avec l’album Sentimento, combinant la voix d’Andrea Bocelli et le violon du maestro Lorin Maazel. L’album a du succès sur la scène internationale tant pop que classique et lui vaut deux prix « album de l’année » et « Chanteur de l’année » pendant la Classical Brit Awards, en 2003. Prenant appui sur cet album, il se lance dans une série de concerts au Madison Square Garden, à New York et à des endroits aussi éloignés que la Chine. De plus, il chante également face aux pyramides d’Égypte (un événement qui ne pourrait être égalé que par son concert en face de la Statue de la Liberté, plus tard pendant sa prolifique carrière).

En 2004, il lance son quatrième album pop, Andrea, album qui sera vendu à plus de 10 millions d’exemplaires, et en 2006, Amore où il chante des duos avec Stevie Wonder et Christina Aguilera. L’album prend rapidement la troisième position de vente aux États-Unis. Il contient également Because We Believe, chanson qu’il chantera pendant la cérémonie de clôture des Jeux olympiques d’hiver de 2006 à Turin.

En 2007, il lance son premier Best of Vivere qui sera vendu à plus de trois millions d’exemplaires et, en novembre 2008, il lance un nouvel album classique Incanto qui obtient la deuxième place en Hongrie, la quatrième en Grèce et la septième au monde, et en vend 1,5 million d’albums au total.

Le 27 mai 2009 à Rome, il chante lors de la cérémonie précédant la finale de la Ligue des champions de football.

« Ce dont j’ai le plus envie et que j’espère réaliser, dit-il, est de communiquer avec le public, le toucher de la même manière que j’ai été touché pendant mon enfance par mes chanteurs préférés, qui m’ont fait pleurer et m’ont fait rêver. »

Le 20 septembre 2011, le crooner Tony Bennett sort Duets II, un album de duos comprenant le titre Stranger In Paradise co-interprété avec Andrea Bocelli.

Le 29 janvier 2013, il publie l’opus nommé Passione, qui contient le titre Quizas, Quizas, Quizas en duo avec Jennifer Lopez et Concorvado avec Nelly Furtado. Le 12 novembre 2013, Laura Pausini publie 20 – The Greatest Hits, compilation réunissant ses plus grand succès dont Dare To Live (Vivere) en duo avec Andrea Bocelli.

En janvier et mars 2014, il enregistre Manon Lescaut sous la direction de Placido Domingo à Valence. En juin-juillet 2014, il retourne à Valence pour enregistrer cette fois-ci Turandot sous la direction de Zubin Mehta, avec qui il avait collaboré en 2000 pour l’album Verdi. Le 21 octobre 2014, Manon Lescaut, sous la direction de Placido Domingo, sort dans le monde entier. Le rôle titre est tenu par la soprano Ana Maria Martinez, avec laquelle il a souvent chanté en duo, lors de ses concerts ou galas, Brindisi de La traviata ou O soave fanciulla de La Bohème.

En 2014, est également sorti un single avec Barbra Streisand, présent sur le nouvel album de la diva Partners, où ils interprètent en duo I still can see your face.

L’année 2015 est marquée par des concerts et galas dans le monde entier, principalement aux États-Unis et dans les pays de l’Est.

Le 17 juillet 2015 sort dans le monde entier l’opéra Turandot de Puccini. Le 2 août 2015 il est chanté in vivo dans le Teatro del Silenzio à Lajatico.

Un coffret de sa carrière est également sorti en juillet avec l’intégrale de ses albums pop studio remastérisés.

Le 21 août 2015, paraît sur les ondes un nouvel extrait de son nouvel album « Cinema » Nelle tue mani (Now we are free) . Le 23 octobre 2015 sort mondialement Cinema dont le 2e extrait est un duo avec Ariana Grande, E più ti penso.

En 2016, fin avril, sort une édition spéciale collector de son opus Cinema et le 22 juillet, Aida de Verdi, dirigé par Zubin Mehta.

Le 7 mai 2016, invité par son ami Claudio Ranieri, entraineur à l’époque du Leicester City Football Club, il chante 2 chansons au King Power Stadium de Leicester en ouverture du match opposant Leicester à Everton, en l’honneur du titre de champion d’Angleterre de Leicester.

En octobre 2017, il enregistre Perfect Symphony, reprise en duo de la chanson Perfect, avec son auteur, le musicien et chanteur Ed Sheeran. Le 26 octobre 2018 sort mondialement en plusieurs langues l’album Sì dont est extrait le single Fall on me qu’il chante en duo avec son fils Matteo. Une tournée mondiale est prévue pour 2019 et 2020.

Le 11 juin 2021 à Rome, Andrea Bocelli interprète Nessun dorma de Puccini lors de la cérémonie d’ouverture de l’Euro 2020.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/318300-Andrea-Bocelli

ANDREA

Andrea est un projet de production italien d’italo-disco constitué en 1985 par Dario Farina (production, né au Caire en Egypte le 11/10/1950) et Michael Hofmann (production, né Michael Hofmann de Booer en 1950 à Munich en Allemagne).

Ils seront surtout connus pour le hit « I’m a lover » (n°4 en Belgique, n°6 en France au Top 50 et n°9 aux Pays Bas) tiré de l’unique album d’Andrea, « Like Humphrey Bogart » paru en 1986.

Dario Farina est aussi à l’origine du projet Farenheit 104. Il a aussi écrit pour Richhi A Poveri.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/264151-Andrea-4

ANASTACIA

Anastacia Lyn Newkirk, née le 17 septembre 1968 à Chicago (Illinois), est une chanteuse de pop, soul et d’influence rock.

Biographie

1968-1998 : origines et débuts musicaux

Anastacia est née à Chicago au sein d’une famille d’artistes : son père (d’ascendance allemande) était chanteur et sa mère (d’ascendance irlandaise) actrice de comédies musicales à Broadway. Ils divorcent alors qu’elle n’a que 3 ans et Anastacia n’a plus jamais vu son père depuis et reste vivre avec sa mère qui s’installe à New York. Une fois adolescente, elle intègre la Professional Children’s School de Manhattan.

Parallèlement, Anastacia fréquente régulièrement les clubs locaux spécialisés dans la house music. Elle se fait remarquer grâce à ses talents de danseuse par quelques producteurs qui lui permettent de faire de la figuration dans des clips du groupe Salt-N-Pepa en 1988.

En 1993, elle déménage à Los Angeles. Elle y rencontre OG Pearce qui lui propose de remixer l’une de ses premières compositions, One More Chance.

Anastacia rencontre Lisa Braude — qui devient plus tard son manager — en 1997. Celle-ci l’encourage à rejoindre en 1998 le télé-crochet The Cut (en) sur MTV. Elle réussit à être l’une des dix finalistes, interprétant sa propre composition intitulée Not That Kind. Elle ne remporte pas le concours. Anastacia impressionne certains artistes notables, comme Elton John et Michael Jackson ainsi que les juges de l’émission, dont David Foster et Faith Evans. Ceci l’amène à signer avec Daylight Records (en), l’un des labels d’Epic chez Sony Music, en mars 1999.

1998-2001 : Not That Kind

Elle sort son premier album, Not That Kind (en), le 13 juin 2000. Porté par le succès de I’m Outta Love sorti en 1999, Not That Kind est un succès commercial en atteignant le top 10 de la majorité des classements européens, asiatiques et d’Océanie. En mai 2002, le total des ventes mondiales de l’album dépasse les sept millions. Ce succès ne touche pas les États-Unis où il se classe 168e au Billboard 200. Il est certifié triple platine en Australie, aux Pays-Bas, en Nouvelle-Zélande, en Suisse, au Royaume-Uni et l’album est certifié quadruple platine en Europe.

À cette époque, la chanteuse déclare être moins âgée qu’elle ne l’est réellement. Elle déclarera par la suite que son label — Sony — lui avait dit de mentir sur son âge pour paraître plus jeune. Elle blâme dorénavant cette technique d’avoir été menée à mentir à ses fans. Elle déclare : « Quand j’ai commencé avec Sony, ils ont suggéré innocemment : « Vous savez, vous avez 30 ans, ce n’est pas un problème, mais nous aimerions rendre votre âge un peu plus jeune, et vous avez l’air beaucoup plus jeune, la plupart les gens mentent sur leur âge dans ce métier. » Cela semblait très innocent de la façon dont ils me le disaient, mais au fil des ans, c’est quelque chose qui m’a vraiment dérangée. Pouvoir changer de maison de disques m’a donné l’occasion de mettre les choses au clair. Maintenant, je peux dire que j’ai quarante ans et je suis fière d’avoir quarante ans. ».

2001-2002 : Freak of Nature

Son deuxième album Freak of nature sort en 2001, il atteint de meilleurs scores que le précédent, cependant il n’enregistre que 3 disques platines, c’est-à-dire un de moins que pour son précédent album. Le premier single extrait, Paid My Dues, est un tube en Europe.

En 2002, Anastacia se joint à Cher, Céline Dion, Shakira, Mary J. Blige, Mariah Carey et Aretha Franklin pour le concert Divas Live sur la chaîne VH1. Cette même année, elle est invitée sur la BO du film Chicago où elle interprète Love Is a Crime. Elle est également choisie pour interpréter la chanson de la Coupe du monde de football : Boom. Trois autres singles seront extraits de Freak of Nature : One Day in Your Life, Why’d You Lie to Me et You’ll Never Be Alone.

2003-2006 : premier cancer, Anastacia et Pieces of a Dream

En janvier 2003, Anastacia — déjà atteinte par la maladie de Crohn, une maladie inflammatoire chronique de l’intestin (MICI) — découvre qu’elle souffre d’un cancer du sein. Son traitement est un succès et elle fonde alors le Breast Cancer Research Fund pour la prévention des risques de cancer du sein chez les jeunes femmes.

Anastacia entre en studio en septembre 2003 pour enregistrer son nouvel album sobrement intitulé Anastacia. Elle travaille cette fois-ci avec Glen Ballard, Dallas Austin et Dave Stewart. L’album sort en 2004 précédé de Left Outside Alone, qui amorce un changement dans l’univers musical de la jeune chanteuse puisque ce titre est beaucoup plus orienté vers le rock. L’album est no 1 en Grande-Bretagne, aux Pays-Bas, en Australie, en Grèce, en Allemagne et en Italie. Left Outside Alone se classe no 1 en Australie, en Italie, en Autriche et en Suisse, il fait même partie des cinq titres les plus diffusés en radio dans le monde en avril 2004. Paradoxalement, l’album ne sort pas aux États-Unis. Trois autres singles à succès sont extraits de l’album : Sick and Tired, Welcome to My Truth et Heavy on My Heart.

En 2005, elle enregistre Everything Burns en duo avec Ben Moody, du groupe Evanescence, pour la BO du film Les Quatre Fantastiques.

En novembre de la même année, Anastacia sort son premier best of, Pieces of a Dream. Celui-ci contient tous ses singles, ainsi que trois nouveaux titres : Pieces of a Dream, I Belong to You (Il ritmo delle passione), en duo avec Eros Ramazzotti, et In Your Eyes. L’album sort également dans une édition limitée avec un second CD comportant des remixes.

2006 : Live at Last et lancement dans la mode

Le 27 mars 2006, Anastacia sort son premier DVD live : Live at last, témoignage de ses trois tournées européennes consécutives de 2004 à 2005.

Anastacia s’est lancée dans la mode, en août 2006 avec sa propre collection de vêtements en collaboration avec une marque allemande s.Oliver. Les lancements ont eu lieu successivement en Allemagne les 17 (Hambourg & Cologne) et 18 (Munich & Vienne) août 2006.

Le 29 mars 2007, la collection printemps/été d’Anastacia by s.Oliver a été « révélée » au public par un défilé de mode à Berlin.

2008-2009 : Heavy Rotation et nouvelle tournée

Son quatrième album s’intitule Heavy Rotation. La promotion est minime : peu de diffusion à la radio des titres et les clips sont peu diffusés.

Après la sortie de son album Heavy Rotation, Anastacia reprend la route en juin 2009 pour sa tournée européenne qui passe par la Belgique, le Danemark, l’Allemagne et le Royaume-Uni.

2012 : Night of the Proms Europe tour

À partir de septembre jusqu’en décembre 2012, Anastacia part en tournée avec Night of the Proms. Elle passe par la Belgique, la Suède, le Luxembourg, l’Allemagne et la Hollande. Elle partage la scène avec d’autres artistes tels que Art Garfunkel, Mick Hucknall de Simply Red, Naturally 7 et John Miles.

2012-2013 : It’s A Man’s World, tournée européenne et nouveau cancer

En date du 7 juillet 2012 via une annonce sur son compte Twitter relayé par sa page Fan Facebook, Anastacia fait part d’un message évoquant la préparation d’un nouvel album et d’un nouveau single.

Anastacia revient en novembre 2012 avec une compilation de reprises rock de chansons interprétées par des hommes telles que Best Of You des Foo Fighters et Dream On d’Aerosmith. Alors qu’elle s’apprête à commencer une tournée européenne en avril, le 28 février 2013, la récidive de son cancer du sein la pousse à annuler cette série de concerts20. Elle continue néanmoins l’écriture de chansons pour un nouvel album, le temps de se remettre de sa maladie.

Le 20 juillet 2013, elle annonce publiquement qu’elle est guérie de son second cancer du sein via son compte Twitter et qu’elle reprend le chemin du studio pour continuer à écrire et enregistrer son nouvel album. Le 1er octobre 2013, Anastacia informe les médias qu’elle a subi une double mastectomie.

2014 : Resurrection

Anastacia confirme sur son compte Twitter qu’elle travaille avec les producteurs John Fields et Steve Diamonds. En mars 2014, elle publie le single Stupid Little Things, titre qui fait office de prémices de son sixième album, nommé Resurrection et sorti le 12 mai 2014. Même si ce nouvel album original ne rencontra pas le succès escompté, une tournée européenne suivit, Resurrection Tour. Pour cette tournée, les fans de la chanteuse américaine ont répondu présents. Malheureusement, Anastacia fut obligée d’annuler quelques concerts au milieu de la tournée pour raisons de santé. Une fois la tournée reprogrammée, elle reprit les concerts jusqu’en août 2015.

2015-2016 : mode et nouveaux projets

En 2015, la chanteuse s’adonne une nouvelle fois à la mode en prêtant son style à la marque de bijoux TAT2. Une collection lui est dédiée, Anastacia by TAT2. Par la suite, Anastacia annonce qu’elle va lancer, courant 2016, une collection de lunettes de soleil, en référence à cet accessoire qui lui est indissociable, en partenariat avec la marque de haute couture italienne Blumarine.

Pour son retour chez Sony Music, Anastacia sort un nouveau best of composé de ses plus grands succès ainsi que deux nouveaux hits, Take This Chance et une reprise de Army of Me de Christina Aguilera. Une tournée intitulée The Ultimate Collection Tour débute après la sortie de l’album, Anastacia est de retour dans les salles et théâtres européens à peine un an après la fin de sa précédente tournée. Des changements apparaissent pour cette nouvelle tournée best- of, la mise en scène est plus élaborée que durant le Resurrection Tour, avec des danseuses/choristes qui enchaînent les chorégraphies, des effets lumineux qui suivent les mélodies et une panoplie de tenues représentant chacune des facettes de la chanteuse.

2016-2020

En octobre 2016, Anastacia annonce qu’un nouvel album doit sortir à la fin de l’année. La chanteuse utilise le site Internet PledgeMusic pour la sortie de cet album, qu’elle rend immédiatement disponible en précommande pour ses fans. Ce nouvel album est une compilation qui regroupe des titres d’Anastacia enregistrés en live durant sa tournée The Ultimate Collection Tour. La chanteuse va, d’ailleurs, reprendre la route à l’occasion de la prolongation de sa dernière tournée.

À la suite de son apparition dans l’équivalent de Danse avec les Stars au Royaume-Uni, durant la saison précédente, Anastacia devient candidate lors de la quatorzième saison de l’émission, à l’automne 2016. Sur le parquet, elle a formé un binôme avec le danseur Brendan Cole. Elle est éliminée lors de la sixième semaine, le 30 octobre 2016. La chanteuse a annoncé qu’elle reverserait la totalité des gains engendrés à la fondation Cancer Research UK qui contribue à la recherche pour lutter contre le cancer.

Le 15 septembre 2017, Anastacia sort son 7e album, Evolution, un mélange de son pop-rock et de soul, qui marque un retour à ce dernier genre avec des sonorités plus modernes. L’album est produit par Anders Bagge et Louis Biancaniello pour Polydor Allemagne. Le premier titre Caught in the Middle bénéficie d’un très beau clip, mais l’album se vend mal et passe un peu aux oubliettes. Un deuxième single est extrait à la va-vite, Nobody Loves Me Better et une tournée européenne démarre en avril 2018, The Evolution Tour, avec la même équipe que « The Ultimate Collection Tour », et se poursuit jusqu’en décembre 2018.

En 2017, pour célébrer les 40 ans de la chansonTi Amo , Umberto Tozzi a publié une version italo-anglaise et un clip vidéo avec Anastacia.

En mars 2018, elle est invitée a danser lors de la troisième semaine de la 13e saison de Ballando con le stelle, la version italienne du programme.

Depuis 2021 : début au cinéma

En 2021, elle interprète le titre American Night pour le film du même nom, dans lequel elle tient également un rôle.

Anastacia remporte en octobre 2021 la troisième saison de The Masked Singer en Australie, cette victoire en fait la première Américaine à gagner cette émission. Elle participe également en 2023 à la version française de l’émission, en tant que star internationale, dans un costume de Kangourou.

En avril 2023, Anastacia sort en single un nouveau titre intitulé Best Days, qui est une adaptation du titre allemand Tage wie diese du groupe de punk-rock Die Toten Hosen. L’album intitulé Our Songs sort en septembre 2023.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/37622-Anastacia

DIDIER BARBELIVIEN

Didier Barbelivien, né le 10 mars 1954 à Paris, est un auteur-compositeur-interprète français.

Il a composé plus de deux mille chansons depuis l’année où il a écrit la chanson pour Joël Prévost, le candidat français à l’Eurovision 1978. Un grand nombre d’artistes francophones ont interprété ses chansons, notamment Hervé Vilard, Michel Sardou, Johnny Hallyday, Gozzi, Dalida, Mireille Mathieu, Michèle Torr, Patricia Kaas et Céline Dion. Reconnu d’abord en tant qu’auteur, il connait des succès d’interprète avec notamment les chansons À toutes les filles… et Il faut laisser le temps au temps, qui occuperont toutes les deux la première place du Top 50.

Didier Barbelivien est membre de l’académie Alphonse-Allais depuis juin 2022. Il a été parrainé par Claude Lelouch.

Biographie

Didier Barbelivien est né le 10 mars 1954 dans le 14e arrondissement de Paris et passe ses vacances en Lozère, région d’où est originaire sa mère. Il est élevé au Congo où son père fait de l’import-export d’animaux domestiques, avant d’arriver en France à six ans.

À son arrivée en France, il habite deux ans et demi en Loire-Atlantique à Saint Julien de Vouvantes chez son oncle et sa tante, il passe sa jeunesse avec son cousin Patrice (qui devient par la suite vendeur de vin). Une fois ses parents rentrés d’Afrique, Didier retourne vivre avec eux à Asnières puis Ormesson-sur-Marne jusqu’à l’âge de 13 ans. C’est à partir de cet âge qu’il vit à Paris, dans le 11e arrondissement, avec sa grand-mère et qu’il suit sa scolarité au Lycée Chaptal jusqu’au bac avec son ami d’enfance Jean Marc Roberts (écrivain éditeur). Il suivra des études de droit à Paris.

Carrière

Didier Barbelivien a tout juste 16 ans lorsqu’il commence à écrire de nombreuses chansons. Certains de ses textes feront l’objet d’adaptations de chansons à succès, comme le tube Méditerranéenne pour Hervé Vilard qui est une reprise de la chanson L’Italiano de Toto Cutugno. Il écrit la chanson Il y aura toujours des violons, (composée par Gérard Stern) pour Joël Prévost, représentant la France, en 1978, au Concours Eurovision de la chanson se déroulant à Paris ; Prévost se classe troisième sur vingt pays.

Didier Barbelivien est d’abord reconnu en tant qu’auteur compositeur. Il connaît son premier succès d’interprète en 1980 avec Elle, qui devient la 19e meilleure vente de l’année 1980 en France, puis en duo en 1990 avec Félix Gray, avec notamment les chansons À toutes les filles… (dans la même veine que la chanson de Julio Iglesias et Willie Nelson, To All the Girls I’ve Loved Before) et Il faut laisser le temps au temps qui occuperont la première place du Top 50. En 1993, Didier Barbelivien surprend son public en revenant sur le devant de la scène avec une fresque historique Vendée 93, inspirée du roman de Victor Hugo Quatrevingt-treize. La chanson Les Mariés de Vendée, interprétée avec Anaïs est encore aujourd’hui l’un de ses plus grands succès.

En 1995, il écrit et compose avec François Bernheim la chanson Il me donne rendez-vous pour Nathalie Santamaria représentant la France au Concours Eurovision de la chanson. Elle est classée quatrième sur vingt-trois pays. L’année suivante, il signe tous les textes du spectacle musical Les enfants du soleil qui restera plusieurs semaines à l’affiche du Dôme à Marseille.

En 2003, il publie un album d’hommage à Léo Ferré, sobrement intitulé Léo, où il reprend une chanson écrite par lui et popularisée par Nicole Croisille : Léo, ainsi que diverses chansons écrites par Léo Ferré lui-même, comme La Mémoire et la Mer, Avec le temps, Thank you Satan, L’Idole, et Ton Style.

Didier Barbelivien publie ensuite Envoie les clowns en 2005, adaptation de Send In The Clowns, chanson américaine de Glynis Johns, écrite et composée par Stephen Sondheim, extraite de la comédie musicale A Little Night Music, et chanté entre autres par Frank Sinatra. En 2007 sort États des Lieux, un album qui lui donne l’envie (pour la première fois de sa carrière) de monter sur scène, passant notamment par l’Olympia en janvier 2012 avant de continuer une tournée en France.

Son album Atelier d’Artistes, sorti en septembre 2009 dans lequel il revient sur les plus grandes chansons qu’il a écrites pour les autres, est certifié disque de platine. Cette même récompense lui est remise pour l’album Mes préférences (2011), dans lequel il rend hommage à tous les artistes qu’il admire en dressant quelques portraits magnifiques « à la manière de ». La chanson Jean de France, dédiée à Jean Ferrat est devenue une pièce maîtresse du répertoire de l’artiste et connaît un triomphe à chacun de ses concerts. En juin 2012 est parue une compilation de trois CD reprenant ses plus grands succès mais aussi deux inédits, La montagne et Que serais-je sans toi en duo avec Natasha St Pier.

Didier Barbelivien prépare un nouveau spectacle musical, Marie-Antoinette et le Chevalier de Maison-Rouge, co-écrit avec Antoine Rault, une adaptation du Chevalier de Maison-Rouge d’Alexandre Dumas. Le premier single, La France, sorti début 2015, est interprété par les premiers rôles de la comédie musicale : Kareen Antonn, Mickaël Miro, Slimane et Valentin Marceau.

En 2016, il sort un album plus intimiste intitulé Amours de moi, dans lequel il rend hommage à sa mère atteinte de la maladie d’Alzheimer avec Les Violons du passé. Deux chansons font référence à ses deux jumelles, alors âgées de 5 ans : Amours de moi et Parc Monceau.

En octobre 2020, il chante en duo avec Gilles Dreu le titre Choper ce temps, sur le nouvel album de ce dernier : Le comptoir des amis.

Au début des années 2020, il est régulièrement l’invité de Pascal Praud sur CNews pour fêter les fins de saisons et faire chanter les chroniqueurs. Opéré des cordes vocales en 2020, il anime à partir de la rentrée 2021 l’émission Dis-moi ce que tu chantes sur Europe 1, dans laquelle il interroge des personnalités sur leurs chansons préférées.

Titres écrits pour d’autres artistes

Avec plus de 2 000 chansons enregistrées, Didier Barbelivien est l’un des auteurs les plus prolifiques de sa génération. Il a notamment écrit pour d’autres artistes : L’été s’ra chaud et la bande originale d’Albator et de San Ku Kaï (avec Éric Charden) ; Mon Italie, Pour te dire je t’aime, Là où je t’aime, C’était mon ami, Reviens-moi, Parce que je ne t’aime plus, Salut Salaud, Une femme à quarante ans (pour Dalida) ; Des soleils bleu blanc rouge et Les Avions, les Oiseaux pour Mireille Mathieu pour qui il a coproduit et écrit l’essentiel de l’album L’Américain en 1989 ; Petite fille du soleil (pour Christophe) ; Et tu danses avec lui (pour C. Jérôme) ; Gina et Est-ce que tu viens pour les vacances ? (pour David et Jonathan) ; Un roman d’amitié (pour Elsa et Glenn Medeiros) ; Je te survivrai (pour Jean-Pierre François) ; Elle m’oublie, Du même côté de la rivière, Monsieur Paul, Comme le soleil (pour Johnny Hallyday) ; Mon mec à moi et Mademoiselle chante le blues (pour Patricia Kaas) ; Elle préfère l’amour en mer et Il tape sur des bambous (pour Philippe Lavil) ; Réussir sa vie (pour Bernard Tapie) ; Michèle, Et moi je chante (pour Gérard Lenorman) ; 28° à l’ombre (pour Jean-François Maurice) ; Les Sunlights des tropiques et On va s’aimer (pour Gilbert Montagné) ; J’étais un ange (pour Michel Delpech) ; Nice baie des anges (pour Dick Rivers) ; Quand je t’aime et Loin des yeux, loin du cœur (pour Demis Roussos) ; Rouge, Les Yeux d’un animal, Le Privilège, La Rivière de notre enfance et beaucoup d’autres (pour Michel Sardou) ; Le tam-tam du vent (pour Sheila) ; Reviens, Je l’aime tant et Méditerranéenne (pour Hervé Vilard) ; La Religieuse (pour Céline Dion) ; L’Adieu (pour Garou) ; Ce qui me manque (pour Julio Iglesias) ; À vous jusqu’à la fin (pour Julien Clerc).

Vie privée

Didier Barbelivien se marie en 1982 avec Christine Cochet. Ils ont un fils prénommé David, né le 10 mars 1981. En 1992, il est le compagnon de la chanteuse Anaïs avec qui il a chanté plusieurs chansons en duo. En 2004, Didier Barbelivien rencontre Laure Bernardini, et l’épouse le 30 août 2012 à la mairie de Neuilly-sur-Seine. Ils ont des jumelles, Louise et Lola, nées le 25 décembre 2010.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/374784-Didier-Barbelivien