ATB
ATB, né André Tanneberger le à Freiberg, est un disc jockey, compositeur et producteur de dance et techno allemand. Ses titres les plus fameux comprennent 9 PM (Till I Come), lequel est au sommet des classements musicaux en Grande-Bretagne en 1999. Cette piste comporte un riff à la guitare devenu très populaire. Ce son trouvé accidentellement est devenu sa marque de fabrique. On le retrouve sur son premier album Movin’ Melodies en 1999. ATB continue d’évoluer et de changer à chaque nouvel album. Son style courant comporte plus de voix et de piano.
Malgré la publication de quelques autres titres en Angleterre tels que Don’t Stop! (3 300 000 exemplaires vendus) et Killer (4 200 000 exemplaires vendus), il sort régulièrement des titres dans son Allemagne natale et ailleurs en Europe, où il remporte quelques succès avec par exemple I Don’t Wanna Stop. ATB est classé par DJ Mag onzième en 2009 et en 2010, et quinzième en 2011. En 2011, il est classé premier sur la DJ List.
Biographie
Two Worlds (2000) son second album est un double CD basé sur le concept de différents types de musiques pour différentes humeurs. Les titres des deux CD sont : The World of Movement et The Relaxing World. Cet album inclut deux titres avec Heather Nova intitulés Love Will Find You et Feel You Like a River. En 2002 parait son troisième album Dedicated dont certains morceaux sont dédicacés aux victimes du et qui inclut le tube Let U Go. ATB remixera également les chansons d’artistes comme Sash! ou Jean Michel Jarre. En 2003, ATB publie son quatrième album Addicted to Music qui inclut une partie DVD contenant clips et making of, et qui est suivi par son premier DVD officiel avec tous ses clips, des makings of, des photos, et sa tournée mondiale, notamment.
Un des titres d’ATB, Ecstasy, est tiré de son cinquième album No Silence (2004). Ce dernier inclut également Marrakech qui figure sur le film Mindhunters avec Val Kilmer. En 2004, 2006, 2007 et 2008, il publie quatre compilations ATB The DJ In The Mix dans lesquelles il mixe de nombreux artistes de trance et d’electro incluant également certains de ses titres en versions originales ou remixées. The DJ in the Mix 3 atteindra les classements musicaux[12].
En 2005, ATB sort Seven Years, une compilation de vingt titres, incluant ses meilleurs tubes tels The Summer, Let U Go, Hold U, Long Way Home, et I Don’t Wanna Stop. Seven Years inclut également six nouvelles pistes : Humanity, Let U Go (2005 Reworked), Believe in Me, Trilogie, Pt. 2, Take Me Over et Far Beyond. Plusieurs des derniers albums d’ATB incluent la voix de Roberta Carter Harrison, chanteuse du duo canadien Wild Strawberries. Son nouvel album intitulé Trilogy sort en , accompagné d’un nouveau single Renegade chanté par Heather Nova. Trilogy existe également en version limitée 2 CD. Le , il publie un nouveau maxi Feel Alive également extrait de son dernier album. Le parait son dernier album Future Memories qui se présente sous la forme d’un double CD à l’image de son précédent opus et qui inclut une partie DVD contenant clips et biographie, notamment.
Le , il annonce à ses fans via sa page Facebook que le titre de son prochain album sera Distant Earth. Sa date de sortie est, quant à elle, fixée au . Cet album est le neuvième album studio du compositeur. Le , ATB commercialise la compilation Sunset Beach DJ Session vol. 2. Le , il annonce pendant le concert A State of Trance 600 Miami au Ultra Music Festival prévoir de sortir son prochain album au cours du second semestre 2013. En septembre, ATB affirme qu’il travaille sur la dernière piste de l’album et que ce nouvel album aura vingt-quatre chansons sur deux CD. En outre, il annonce qu’il ferait une série de concerts aux États-Unis avec des spectacles à Los Angeles, San Francisco, Chicago et New York. Son nouvel album Contact est commercialisé le , avec comme premier single Face to Face.
En mai 2024, André Tanneberger annonce qu’il sortira son dernier album studio en 2025. La raison invoqué et la consommation actuelle de la musique sous forme de streaming qui ne permet plus, d’après lui, de faire des albums travaillés avec des transitions de pistes et des émotions basées sur celles-ci. Cette sortie marquera la fin des 25 années de travail du musicien sur les albums studio, mais pas de sa carrière musicale. Pour remercier ses fans et aussi pour célébrer la fin d’une étape importante de sa carrière, il s’est lancé début juin 2024 dans une tournée estivale intitulée Don’t Stop. La tournée a commencé à la Nouvelle-Orléans et a inclus des villes telles que Saint-Louis, Dallas, Washington DC et Portland.
ASWAD
Aswad (« Noir » en Arabe) est un groupe britannique de reggae, connu pour avoir amené de fortes influences R&B et soul à la musique reggae. Ils jouent depuis le milieu des années 70 et ont sorti un total de 21 albums.
Historique
Les membres de Aswad sont des Anglais descendants d’immigrants Caribéen. Ils fréquentèrent un lycée local près de Ladbroke Grove.
Brinsley Forde le chanteur du groupe, a été un enfant acteur puisqu’il a joué le rôle de « Youpla » en 1970 dans la série télévisée britannico-américaine L’Autobus à impériale.
Les membres originaux d’Aswad étaient Brinsley Forde, George Oban, Angus « Drummie Zeb » Gaye, et Donald Griffiths. Courtney Hemmings était un collaborateur régulier dans les années 1970. Il a notamment participé, en tant que musicien, au concert de Burning Spear de 1977, enregistré au Rainbow Theatre de Londres, alors qu’Aswad était le backing band. Vin Gordon, Bongo Levi et Karl Pitterson ont aussi joué avec Aswad.
Ils sont devenus numéro 1 du top des artistes reggae anglais avec des chansons, typiques de l’époque, sur l’opression de la jeunesse noire, comme « Three Babylon » et « It’s Not Our Wish », et le puissant instrumental aux influences jazz « Warrior Charge » (les versions complètes de ces chansons sont disponibles sur l’album Showcase).
Aswad a élargi son audience avec l’album New Chapter (1981). Love Fire a obtenu une grande reconnaissance en étant utilisé comme instrumental de « Promised Land » de Dennis Brown. Cet album connaîtra une version dub l’année suivante, avec A New Chapter of Dub, remarqué par la critique.
Parmi le catalogue de hit d’Aswad figure « Don’t Turn Around », un hit pop classé n°1 en Angleterre en 1988, enregistré à l’origine par Tina Turner sur la face B de son single « Typical Male ». Ils continuèrent avec un hit classé n°11 en Angleterre : « Give A Little Love », et une version reggae de « Best of My Love » du groupe The Emotions. En 1989, ils participent à l’album Greenpeace Rainbow Warriors avec le single « Set Them Free ». La même année, ils jouent avec Sir Cliff Richard sur la chanson « Share A Dream », enregistrée l’année précédente, au stade Wembley au cours du spectacle « The Event » (16 et 17 juin 1989). Leur hit suivant, « Shine », parait en 1994. Ils joueront aussi une reprise de Invisible Sun de The Police, avec Sting.
Le groupe a aussi joué avec chacun des ex-Wailers. En 1977 lors de son exil londonien, Bob Marley enregistre avec eux Keep On Moving et Punky Reggae Party, ensuite remixées par Lee Perry en Jamaïque.
Brinsley Forde quitte le groupe en 1996.
Aswad a sorti sa plus récente production en 2009 avec l’album City Lock. Ils ont sorti les singles « What Is Love ? » et « Do That Thing » la même année.
Drummie Zeb, batteur historique et chanteur principal depuis le départ de Brinsley Forde, meurt le 2 septembre 2022.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/20700-Aswad
ARMAND VAN HELDEN
Armand van Helden (né le à Boston, dans le Massachusetts), est un disc jockey et producteur musical américain d’origine néerlandaise. Il est principalement affilié au genre de house.
Biographie
Armand van Helden naît à Boston le d’un père indo-néerlandais et d’une mère franco-libanaise. Durant son enfance, son père étant pilote dans la Force aérienne des États-Unis, il parcourt le monde, faisant étape aux Pays-Bas, en Turquie et en Italie. À l’âge de treize ans, il achète une boîte à rythmes et commence à mixer deux ans plus tard.
En 1988, il retourne à Boston, où il suit des cours à l’université de Boston, et travaille de nuit dans des clubs en tant que DJ. Après quelques petits boulots, il quitte en 1991 son travail de conseiller juridique pour se consacrer au remix, sous l’égide de Neil Petricone et X-MIX. Il décroche un poste de DJ résident au Loft, l’un des clubs les plus en vogue de l’époque, et sort son premier single officiel, un mix de Stay on My Mind de Deep Creed sur le label Nervous Records.
En 1992, il sort le single Move It to the Left (de Sultans of Swing) sur le label Strictly Rhythm, titre qui connait un succès modéré auprès des clubs. Son premier titre qui se fait une place dans le classement « Billboard Hot Dance Club Play » est Witch Doktor, qui entre dans le top 5 en 1994. Ce succès lui offre la possibilité de remixer des artistes comme New Order, Deep Forest, Jimmy Somerville, Deee-Lite et Faithless.
C’est le titre Professional Widow (remix d’un titre de Tori Amos) se classant numéro un en Angleterre qui permet à Armand Van Helden de s’établir. Van Helden n’aura pourtant pas touché d’argent sur ce morceau qu’il a sorti sans droit à commission. Ce titre lui permet toutefois de travailler sur des remixes des Rolling Stones, de Janet Jackson, Britney Spears et Puff Daddy, mais également Daft Punk et Sneaker Pimps, ajoutant à sa réputation de musicien house de classe mondiale.
Cha Cha et The Funk Phenomena sont deux autres succès se classant dans le top 10 dance, extraits de son premier album Old School Junkies sorti en 1996. S’ensuit le titre U Don’t Know Me sorti en 1999 extrait de l’album breakbeat 2 Future 4 U — premier album sorti sur son label Armed Records — qui se classe numéro 2 au Billboard dance chart, premier au Royaume-Uni et dans le top 20 des singles en Australie et Canada.
Van Helden sort l’album Killing Puritans en 2000 dance hit, dont est extrait le hit Koochy. Suivent ensuite les albums New York: A Mix Odyssey en 2004 et Nympho en 2005, contenant les singles Into Your Eyes}}, My My My, Hear My Name et When the Lights Go Down. L’album se classe dans le top 30 australien et 48e au Royaume-Uni. En 2007, il sort le single NYC Beat. En 2009, Il sort le single AnYway sous le nom de Duck Sauce, en duo avec A-Trak, puis en 2010, Barbra Streisand avec un sample de Gotta Go Home de Boney M.
En , le titre I’m Not the Only One de Sam Smith est remixé par Van Helden. Van Helden revient en avec une nouvelle chanson, Give Me Your Loving, avec Lorne.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/3352-Armand-Van-Helden
DOC GYNECO
Doc Gynéco, de son vrai nom Bruno Beausir, né le 10 mai 1974 à Clichy-sous-Bois, en Seine-Saint-Denis, est un auteur-compositeur-interprète, rappeur et producteur français. Il est dans une moindre mesure directeur artistique, chroniqueur de télévision et a été comédien.
Après avoir été membre du groupe Ministère A.M.E.R., c’est en 1996 que son premier album est publié sous le titre Première consultation, chez Virgin. La plupart des chansons sont enregistrées avec des musiciens à Los Angeles. L’album récolte un gros succès commercial : un million de copies en sont vendues. Parmi les titres les plus diffusés, il y a Viens voir le docteur, Nirvana, Vanessa, Passement de jambes et Né ici. En 1998, Doc Gynéco est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « Révélation ». La même année, il publie une compilation intitulée Liaisons dangereuses, qui a pour ambition de réunir des célèbres artistes de la chanson française comme Catherine Ringer ou Renaud, avec des rappeurs encore méconnus du grand public. Avec ce disque, il est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « Album rap/reggae ou groove », en 2000.
C’est finalement cinq ans après son premier album que sort le deuxième qui a pour nom Quality Street. Enregistré à Londres, le disque se veut plus intimiste et de tendance plus « variété ». En 2002, il reprend le chemin des studios pour réaliser l’album Solitaire qui sort avec la complicité de Mathieu Chédid et de Stomy Bugsy entre autres, récompensé en 2003 de la victoire du « Meilleur album rap/hip hop de l’année » aux Victoires de la musique. Cette année-là, il fait ses premiers pas de comédien au cinéma dans le film français Gomez & Tavarès. Il compose aussi la musique du film Taxi 3 de Luc Besson. Toujours en 2003, une compilation intitulée Menu Best Of reprend tous les grands succès du rappeur, accompagné de trois chansons inédites.
En 2006, pour ses dix ans de carrière, il publie un double album où l’un est intitulé Un homme nature et l’autre, Doc Gynéco enregistre au quartier. Au même moment est publié son autobiographie Un homme nature : Ma vie, ma philosophie. En 2007, il publie son livre Les grands esprits se rencontrent, accompagné d’un disque constitué de trois nouvelles chansons, dans lequel il fait part de ses relations avec Nicolas Sarkozy, qu’il a soutenu lors de l’élection présidentielle française de 2007, ce qui lui a valu de perdre une large partie de son public. En 2008, Doc Gynéco sort l’album Peace Maker, après lequel le rappeur se retire un temps de la musique pour se consacrer à d’autres activités, comme le théâtre, où il figure en 2009 dans la pièce Le siècle sera féminin ou ne sera pas, et se fait depuis de plus en plus discret dans les médias.
En septembre 2012, son album Première consultation arrive à la première place d’un classement réalisé par Olivier Cachin et publié par le magazine Les Inrockuptibles des « 10 meilleurs albums de rap français de tous les temps.
En 2015, à l’approche du 20e anniversaire de la sortie de son premier album, le Doc annonce une réédition ainsi que deux concerts à l’Olympia de Paris les 25 et 26 mai 2016 et une tournée en France, passant par le Zenith de Paris. Des spectacles pour lesquels les réservations affichent rapidement complet, en quelques heures, et qui semblent réellement motiver l’artiste à travailler sur un véritable nouvel album. Mercury Music y prête attention et lui propose de signer un contrat. Ce disque arrive finalement en avril 2018, après dix ans d’absence, et a pour titre 1.000%. C’est la même année, que le collectif Secteur Ä, dont faisait partie Doc Gynéco, célèbre les vingt ans de leurs concerts emblématiques du 22 et 23 mai 1998 à l’Olympia. Pour l’occasion, le collectif se reforme pour une tournée événement à succès dans toute la France, notamment à l’AccorHotels Arena à Paris.
En mars 2019, selon un classement effectué par Stéphane Fortems, rédacteur en chef du média Le Rap en France, Doc Gynéco figure parmi les 15 plus gros vendeurs de rap en France depuis l’année 1995.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/459304-Doc-Gyn%C3%A9co
ALL SAINTS
All Saints est un girl group anglo-franco-canadien formé à Londres en 1993 et actif principalement de 1997 à 2006. Il est composé de quatre chanteuses : deux sœurs canadiennes, Natalie et Nicole Appleton, et deux chanteuses anglaises, Melanie Blatt et Shaznay Lewis. Le groupe a vendu plus de 10 millions d’album dans le monde en 5 ans. En 2016, le groupe se reforme et publie les singles One Strike, One Woman Man et This Is A War, extraits de l’album Red Flag.
En 2020, le groupe enregistre une reprise de Message In The Bottle en duo avec Sting.
Histoire
En 1993 Mel et Shaznay fondent le groupe « All Saints 1.9.7.5. » incluant à l’époque Simone Rainford. Le nom est composé de la rue où elles se sont rencontrées et de leur année de naissance.
Le groupe signe son premier contrat avec ZTT Records, puis joue avec Boyzone, Peter Andre et les Backstreet Boys avant le départ de Simone Rainford en 1995.
En 1996, les chanteuses canadiennes Natalie et Nicole Appleton rejoignent le groupe. Le groupe ainsi formé sort alors le titre I Know Where It’s At, qui atteint la 4e place du hit-parade britannique. Mais c’est avec leur 2e titre Never Ever qu’elles rencontrent le succès, puisqu’il est vendu à plus d’un million d’exemplaires en Grande-Bretagne, soit le 44e titre le plus vendu en Grande-Bretagne. Le single remporte également deux Brit Awards : meilleur single et meilleure vidéo. En tout, cinq titres du groupe accèdent à la première place du hit-parade britannique, dont Pure Shores, écrit pour le film La Plage.
En 2001 le groupe se sépare : Natalie et Nicole le quittent pour former un nouveau groupe, Appleton, tandis que Shaznay et Melanie continuent leurs carrières en solo.
Le groupe se reforme pour sortir un nouvel album en novembre 2006, signé par Parlophone.
En août 2009, le groupe se sépare de nouveau.
En 2013, Simone Rainford meurt d’un cancer du rein à 38 ans.
En 2014, le groupe se reforme pour accompagner les Backstreet Boys dans leur tournée pour quelques dates en Grande-Bretagne et en Irlande.
En 2016, le groupe se reforme et publie le single One Strike,One Woman Man et This Is A War, extraits de l’album Red Flag.
Le sort le cinquième album studio, Testament, porté par le titre Love Lasts Forever.
Le , le groupe enregistre une reprise de Message In The Bottle en duo avec Sting.
Discographie https://www.discogs.com/fr/artist/10784-All-Saints
DUANE HARDEN
Duane Harden (né le 5 août 1971) est un chanteur et auteur-compositeur de musique dance américain d’origine allemande qui a chanté sur plusieurs tubes de divers producteurs.
Harden est particulièrement célèbre au Royaume-Uni, ayant participé à deux singles dance à succès en 1999 : « You Don’t Know Me » avec Armand Van Helden et « What You Need » avec Powerhouse. Le premier titre a atteint la tête du classement des singles britanniques en janvier 1999.
Carrière musicale
Il a commencé à produire de la musique en 1997 en s’associant à Moises Modesto pour fonder MODU Productions. Son premier projet en tant que coproducteur et auteur-compositeur de « The Love That I Once Knew » a été pour Tekitha Washington .
Le premier titre de Harden fut « Don’t You Ever Give Up », sorti sous le nom d’ Innervision feat. Melonie Daniels , produit par MODU et publié en 1998 par le label de Frankie Feliciano, Ricanstruction. En 1999, il connut deux succès dance majeurs : il chanta sur « You Don’t Know Me », un titre d’Armand Van Helden qui atteignit la deuxième place du Billboard Hot Dance Music/Club Play, et se classa en tête des classements au Royaume-Uni. C’est pour cette chanson qu’il est le plus connu. Plus tard dans l’année, Harden atteignit la première place du classement Hot Dance Music avec « What You Need », une chanson créditée à Powerhouse avec Duane Harden , produite par Lenny Fontana. En 2000, il grimpa à la dix-neuvième place avec le tube « Sunshine (Dance With You) », un titre crédité à Infinity avec Duane Harden, produit par John Kano.
En tant qu’auteur-compositeur, Harden a écrit « Believe » pour Ministers De La Funk avec Jocelyn Brown au chant, « Stop Playing With My Mind » pour Barbara Tucker et « Pow Pow Pow » pour Lenny Fontana avec Darryl D’Bonneau au chant, le tout entre 1999 et 2000. Il a également chanté sur la chanson « One More Time » de Chicane . En 2010, Harden a également collaboré avec Ministers De La Funk sur un single intitulé « I Feel Love ».
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/4245-Duane-Harden
A+
A+, né Andre Levins le à Hempstead, dans l’État de New York, est un rappeur américain.
Biographie
A+ lance sa carrière musicale en 1995, après avoir assisté à une compétition de nouveaux talents organisée par Def Jam Records. Il est le premier artiste à signer au label de Kedar Massenburg, Kedar Entertainment. Selon Massenburg, le nom de A+ « signifie qu’il cherche la perfection, et qu’il ne parle pas des mêmes choses que les autres rappeurs. » En 1996, à 14 ans, A+ publie son premier album, The Latch-Key Child, qui fait participer AZ, Mobb Deep et Q-Tip. All I See devient le titre principal, et atteint la 66e place du classement Billboard Hot 100, y restant pendant 14 semaines.
Son deuxième album, Hempstead High, est publié en . Il fait participer DeBarge, les Lost Boyz et Canibus. Le single Enjoy Yourself, repris du titre A Fifth of Beethoven de Walter Murphy (1976) et du titre homonyme des Jackson 5, atteint le top cinq de l’UK Singles Chart, la 63e place du Hot 100 américain pendant trois semaines, et est bien accueilli en Allemagne et au Japon.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/182152-A
ASSIA
Assia Maouène, connue sous le mononyme Assia, est une chanteuse française, née le 1er novembre 1973 à Alger.
Elle est connue en France pour avoir chanté Ghir Dini dans la bande originale du film Taxi ainsi que Elle est à toi, single tiré de son premier album Chercheuse d’or et écoulé à plus de 700 000 exemplaires.
Biographie
Jeunesse
Née en Algérie, Assia s’installe avec sa famille en France à l’âge de cinq ans. Elle grandit à Créteil au bord du Lac, en région parisienne. Elle est scolarisée à l’École Jeu-de-Paume puis à l’École Pierre Mendès-France. Elle commence des cours au conservatoire de la ville dès l’âge de 6 ans, qu’elle fréquente pendant près de 12 ans. Au Collège Albert Schweitzer, elle fréquente la MJC où elle suit des cours de danse. « Je suis vraiment le produit de cette offre culturelle. Je me souviens que, là-bas, on avait du matériel pour faire de la musique, des salles pour répéter. Pour moi, ç’a été un vrai tremplin, j’ai commencé à me dire que mes rêves étaient possibles ».
C’est dans ce cadre qu’elle chante pour un groupe de sa ville, appelé CNN, qui répète dans le studio municipal de Créteil. En parallèle de la musique, Assia continue ses études supérieures et obtient une licence de droit.
Choriste
En 1993, à l’âge de 20 ans, elle se fait remarquer par le Ministère A.M.E.R. qui lui propose d’être choriste sur de nombreux morceaux, dont le titre connu : Les Rates aiment les lascars. Assia évolue dans l’entourage musical de certains membres du collectif Secteur Ä où elle est choriste de « pointure », en participant à diverses séances d’enregistrement. À l’image de Karima, elle fait partie des premières femmes dans le monde du rap français qui accompagnent des groupes en chantant des refrains mélodieux. D’ailleurs, en 2000, Assia évoque le sexisme dans le monde du rap, mais du côté des cols blancs de l’industrie musicale : « En fait, ils [les rappeurs] m’ont considérée comme leur petite sœur et m’ont protégée des autres machos en costard-cravate qu’on rencontre parfois dans le milieu du show-business. J’ai appris à me méfier davantage des hommes propres sur eux qui, sous des contours polis et charmeurs, cachent une muflerie sans limite avant d’avoir des gestes déplacés à votre égard ».
Sa voix et son visage deviennent connus du grand public à la fin des années 1990. En effet, elle chante et apparaît dans les clips. C’est notamment le cas en 1998 pour C’est beau la vie, un duo entre Doc Gynéco et Bernard Tapie, et Affaires de famille d’Ärsenik en collaboration avec Doc Gynéco. C’est également le cas en 1999 avec Mauvais Garçon de Doc Gynéco.
Début de carrière
Assia se met à écrire et composer dès 1995, période pendant laquelle elle démarche des maisons de disques, sans résultat. Après le succès de Ghir Dini, un titre chanté seule, et en arabe (dialectal algérien), pour la bande originale du film Taxi produite par IAM, elle signe en 1999 dans une maison de disques. Ce premier album connaitra un succès national, notamment avec son premier single Elle est à toi, qui est paru en 2000. Assia collabore dès ses débuts avec son frère Khalil Maouène, « Il est aussi fou de musique que moi. […] Khalil a écrit toutes les musiques pour mon disque ».
Chercheuse d’or
En 2000, Assia sort son premier album, Chercheuse d’or, qui s’écoule à 200 000 exemplaires. Elle décroche un disque d’or avec le titre Elle est à toi dont elle écrit le texte avec Calbo, membre du groupe Ärsenik. Lors de l’enregistrement, elle ne trouve pas la chanson à son goût. « Je l’ai co-écrite et co-composée pourtant, mais je ne la sentais pas […] aujourd’hui, je l’aime beaucoup ». Le single s’écoule à plus de 700 000 exemplaires et se classe à la troisième place du Top 50.
Dans Chercheuse d’or, Assia met en avant ses influences Funk et Soul mais également celle de la musique arabe. Son style interpelle car elle « opte pour une langue mixte : dialectal algérien et français dont les paroles sont l’œuvre de l’artiste ». En effet, au tournant des années 2000, de nombreux artistes mettent en avant les influences de leur double culture. Dans un articles du Monde intitulé Du choix de chanter en arabe et en français, le journaliste Patrick Labesse, tente de trouver une explication à ce mélange. Citant Rachid Taha, qui déclare que « chanter en arabe est déjà une provocation », du moins, dans les années 1980. Pour le journaliste, c’est tout autre chose dans les années 2000. En effet, « il ne s’agit ni de provoquer ni d’être subversif, mais d’affirmer sa double culture, voire de la clamer joyeusement ». Assia y voit même une nécessité « Je ne m’imaginais pas chanter en arabe, mais en grandissant ça nous rattrape ». Cependant, pour le journaliste, « les mentalités n’évoluent pas si vite que cela […] Les radios ne veulent pas effrayer les annonceurs, donc elles cherchent à standardiser la musique ». Ces dernières suggèrent même aux chanteurs de « franciser » leurs chansons, pour répondre aux quotas de chansons en langues françaises imposées sur les ondes.
Quelques jours après cet article, et dans le même journal, la critique Véronique Mortaigne assigne Assia à ses origines (algériennes et de banlieue), et voit dans son album une poussée de « la chanson communautaire vers le marché de la pop, à l’instar de l’hispano-américaine Jennifer Lopez aux États-Unis […] ». Et bien que le titre Elle est à toi porte sur une mère qui élève seule son enfant, Mortaigne en donne une lecture raciale en convoquant toutes les chanteuses du moment qui mettent en avant leur double culture : « les titres porteurs, tel Elle est à toi, enfoncent l’idée d’un monde lisse, coloré d’un métissage socialement obligatoire, où la joie de la réussite (sortir de la banlieue) sert d’excuse à tous les compromis […] les chansons proposées par Assia ressemblent à celles d’Anggun (franco-indonésienne), à celle des Nubians (françaises d’origine camerounaise), etc.».
De son côté, Assia continuera à expliquer que son album Chercheuse d’or parle de la recherche du bonheur. « Je recherche ce que tout le monde recherche, le bonheur ! Et puis bien sûr l’amour, pas seulement celui d’un homme mais l’amour universel ». Dès 2000, elle analyse ainsi la réception de son album en France : « Tantôt on me disait que mes chansons sonnaient trop arabe, tantôt on disait que je manquais d’exotisme. C’est la raison pour laquelle je n’en fais qu’à ma tête aujourd’hui ».
Collaborations
Après la sortie de son premier album, Assia tente de nouvelles collaborations. Elle enregistre un duo avec Julien Clerc pour son album Si j’étais elle. Leur chanson Quelques mots en ton nom se classera au Top 50. En mars 2001, elle est l’une des nombreuses interprètes du titre Que serais-je demain ? en tant que membre du collectif féminin Les Voix de l’espoir créé par Princess Erika. Et en 2002, elle participe à la comédie musicale Cindy de Luc Plamondon et Romano Musumarra, en compagnie de Lââm qui y tient le rôle principal. Cette comédie musicale est un échec commercial, malgré un disque d’or pour l’album avec plus de 100 000 exemplaires vendus.
Encore et encore
C’est en 2005 qu’elle sort son deuxième album Encore et encore dans lequel elle souhaite prendre ses distances avec le R&B français. Elle qualifie son style de « soul contemporaine » qui consiste selon ses termes à « mettre ses tripes dans sa voix, sa vie dans les textes. C’est utiliser des sonorités de l’ancienne soul inspirées de Stevie Wonder, Ray Charles ou Marvin Gaye, qui sont mes influences directes ». Dans la chanson Politiquement correct, les paroles y sont explicites sur ce virage intransigeant : « Je n’ai jamais voulu être star avant d’être artiste […] Je ne vendrai pas mon âme au système ».
Elle souligne que les textes de cet album parlent « d’amour, de déracinement, de guerre et de paix… ». Son titre Entre les deux rives raconte sa quête d’identité entre l’Algérie et la France. Une réponse aux incompréhensions des critiques sur l’usage de l’arabe dans ses chansons :
« Car je cherche ici et là-bas des souvenirs, des bouts de moi,
Partagée entre les deux rives je sais plus trop où c’est chez moi,
Toi tu me demandes de décliner mon identité, mes origines et ma nationalité,
Comment te dire qui je suis moi-même je ne le sais pas ».
Restant fidèle à son style, elle rend hommage à la chanteuse américaine Aaliyah, décédée en 2001 dans un accident d’avion, avec le titre Le prix pour t’aimer, une reprise en arabe de Don’t Know What To Tell Ya sortie en 2002 sur l’album posthume I Care 4 U. La chanson sample le titre Betweness Bik de Warda al-Jazairia.
C’est ce même style musical qui déroute sa maison de disques. Assia déclare à cet égard que leurs relations étaient conflictuelles et qu’elles ont nui au lancement commercial de l’album. A ses yeux, si « la maison de disques n’est pas à fond, ce qui était le cas, c’est trop difficile. Ce sont les albums les plus promus qui sortent du lot […] Mais quand la maison de disques m’a lâchée, tout le monde m’a lâchée. C’est comme ça, c’est la dure vie du business de la musique. ».
Hegemony of Soul
En 2007, elle remonte sur scène, persuadée que son deuxième album « n’a pas été assez exploité » et qu’elle doit le faire découvrir à son public. Sans maison de disques, elle ne parvient pas à relancer sa carrière. Elle rejoint son frère Khalil au sein du groupe Hegemony of Soul qui se produit sur des scènes parisiennes. Puis, en 2019, elle rejoint un collectif d’artistes célébrant le meilleur des années 2000 dans le cadre d’une tournée appelée Back to Basic. Puis en 2020, dans la tournée Born in 90.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/278270-Assia
ASIA
Asia est un supergroupe britannique de rock, originaire d’Angleterre. Il est formé en 1981 par d’anciens musiciens de Yes, Emerson, Lake and Palmer, The Buggles et King Crimson. Le style musical d’Asia contient des éléments progressifs appuyés par une importante technicité.
Biographie
Formation et débuts (1981–1985)
La formation originale d’Asia se compose du claviériste Geoff Downes (ex-Buggles et ex-Yes), du guitariste Steve Howe (ex-Yes), du batteur Carl Palmer (ex-Atomic Rooster et ELP) et du bassiste John Wetton (ex-King Crimson).
Le premier album du groupe, Asia, sort en 1982 et inclut le succès Heat of the Moment, no 4 aux États-Unis. En 1983, le deuxième album, Alpha, rentre dans les bacs : Don’t Cry fait exploser les charts et Open Your Eyes le suit de près.
En 1983, John Wetton quitte temporairement le groupe pour être remplacé par un autre ex-ELP, Greg Lake qui prendra donc la place à la basse et au chant, on peut le retrouver sur le vinyle et le vidéo de 1983, Asia in Asia enregistré lors du concert au Nippon Budokan Hall le 6 décembre 1983. C’était un peu comme Yes rencontre ELP, vu la présence de deux ex-Yes et deux ex-ELP. Par la suite, en 1984, Lake quitta le groupe alors que Wetton reprit sa place.
En 1985, le troisième album du groupe intitulé Astra (enregistré avec Mandy Meyer en remplacement de Steve Howe parti former le groupe GTR avec Steve Hackett), ne rencontre pas le succès commercial espéré. Le groupe vivote ainsi jusqu’au début des années 1990 où il se présente sous une nouvelle mouture : ne subsiste plus alors de la formation classique que Geoff Downes aux claviers. Le nouveau chanteur-bassiste qui remplace John Wetton est John Payne, inconnu du grand public jusqu’alors. Le groupe enregistre alors plusieurs albums dont l’impact n’a plus rien à voir avec le succès des débuts.
Période Downes/Payne (1991–2006)
Après le départ de Wetton, le chanteur-bassiste John Payne rejoint le groupe et, avec Downes, recrute de nouveaux musiciens et dirige le groupe jusqu’en 2006.
Le premier album avec cette formation se nomme Aqua, sorti en juin 1992. Outre Downes et Payne, L’album comporte Howe, Palmer et le guitariste Al Pitrelli (de Danger Danger, Megadeth et Alice Cooper). Howe est revenu pendant les sessions après avoir quitté Yes, mais Palmer va lui aussi bientôt partir, s’engageant dans une réunion de ELP, et ne joue que sur trois chansons. Les batteurs Simon Phillips et Nigel Glockler ensuite complètent les sessions. Le single environnementaliste de Downes Who Will Stop the Rain ? (écrit à l’origine pour Max Bacon et le projet avorté Rain, apparaissant plus tard sur l’album de celui-ci From The Banks Of The River Irwell) attire l’attention de la radio.
La tournée de l’Aqua Club met en vedette Howe (dont la présence est fortement encouragée), qui monte sur scène après la cinquième chanson. La tournée a suffisamment de succès pour justifier la continuation du groupe. La tournée de 1992 à 1993 comprend de la sorte Downes, Howe, Payne, le guitariste Vinny Burns et le batteur Trevor Thornton. Avant une tournée de festivals européens à la fin de 1993, Howe et Burns s’en vont et sont remplacés par le guitariste Keith More.
Le groupe publie Aria en mai 1994, dans lequel apparait à nouveau le guitariste Al Pitrelli, qui quittera Asia pendant la courte tournée de l’album. Ce dernier n’obtient pas un bon résultat commercial et la tournée suivante est limitée à quatre concerts. L’ex-guitariste de Simply Red, Aziz Ibrahim, prend la relève pendant la tournée. Aria incorpore également le nouveau batteur Michael Sturgis, qui avait été impliqué lors de la réunion avortée du groupe en 1987 et qui avait participé à certaines sessions pour Aqua. Aria n’est publié aux États-Unis avant mai 1995.
Au cours du réveillon du Nouvel An 1995-1996, un tuyau percé inonde la régie du studio d’enregistrement de Downes et Payne, le Electric Palace, à Londres. Parmi les équipements perdus, une chambre forte contenant des documents inédits est retrouvée intacte. Le groupe décide de publier le matériel sur deux disques, Archiva 1 et Archiva 2. Les ensembles d’Archiva sont donc des collections de chansons inédites enregistrées au cours des trois premiers albums de la formation Downes / Payne.
Ensuite, Arena, sort en février 1996, met en vedette Downes, Payne, Sturgis, Ibrahim et le guitariste invité Elliott Randall (ex-Steely Dan et Randy Crawford). L’album sort sur Resurgence Records mais il n’y a pas de tournée par manque d’intérêt. La seule performance promotionnelle du groupe liée à l’album se déroule le 19 avril 1996, lorsque Downes et Payne apparaissent avec le guitariste Elliott Randall à l’émission de radio Virgin FM à Londres, pour jouer la chanson Never.
Un album tout acoustique, Live Acoustic, est enregistré par le groupe à Stadthalle, Bruchsal, Allemagne le 21 septembre 1997 (et sort en décembre 1999), dans lequel figurent une formation de Downes, Payne, Ibrahim et du batteur Bob Richards.
En 1999, il est question d’une réunion de la formation originale mais sans Howe. La proposition initiale inclut Dave Kilminster à la guitare, qui avait déjà tourné et enregistré avec Wetton. Alors que Howe est intéressé à participer, il est incapable de le faire en raison de son emploi du temps chargé avec Yes. Cette réunion n’a pas eu lieu et John Payne poursuit avec Asia sans interruption. Wetton et Palmer se réunissent toutefois pour former Qango, qui comprend Dave Kilminster à la guitare et John Young aux claviers. Bien que le groupe soit de courte durée, un album live est publié Live in the Hood en 2000. Kilminster travaille ensuite avec Keith Emerson et The Nice sur l’album Vivacitas ainsi qu’avec Roger Waters.
En 2000, Geffen / Universal publie un album de compilations intitulé The Best of Asia Heat of the Moment (1982-1990), qui présente également trois raretés sorties en singles à l’époque. En mai 2000, le groupe sort un album entièrement instrumental intitulé Rare.
Retour de la formation originale (2006–2013)
En 2006, Geoff Downes « divorce » de John Payne et reforme le groupe sous sa formation d’origine, avec Wetton, Howe et Palmer, pour une tournée mondiale entièrement consacrée aux titres des deux premiers albums. L’album Phoenix paraît en 2008 et ramène donc la formation d’origine, la pièce Parallel Worlds est ce que le groupe a produit qui se rapproche le plus du rock progressif. De son côté, Payne continue de jouer avec les musiciens de la dernière mouture d’Asia avant le départ de Downes et lance en 2007 « Asia Featuring John Payne », Erik Norlander prenant la place vacante aux claviers : il existe donc deux Asia simultanément.
Profitant d’une initiative de Universal Japan, le groupe remasterise en octobre 2010 son premier album, Asia, sous le format Super Audio CD, et les deux albums suivants, Alpha et Astra, suivirent en 2014-2015 sous ce même format. En 2013, Steve Howe, trop occupé tant par sa carrière solo que par Yes (que Geoff Downes a également rejoint en 2011), quitte donc Asia pour être remplacé par Sam Coulson.
Au printemps 2014, le dernier album en date du groupe, Gravitas sort et c’est le premier sans Steve Howe : Asia y est donc constitué de John Wetton, Geoffrey Downes, Carl Palmer et Sam Coulson.
Mort de Wetton (2017)
Le 31 janvier 2017, le chanteur et bassiste John Wetton meurt des suites d’un cancer du côlon, à l’âge de 67 ans5. Ne subsistent donc plus que Geoff Downes, Carl Palmer et Sam Coulson, c’est Billy Sherwood de Yes (où il a remplacé Chris Squire décédé en 2015) qui le remplace à la basse et au chant. La dernière parution du groupe consiste en un triple album live enregistré en Bulgarie en 2013 et contient deux CD et un DVD, Asia Symfonia – Live In Bulgaria 2013, avec Sam Coulson à la guitare. À la suite du décès de Wetton, Palmer déclare : « Nous avons donc recruté Billy et nous avons vécu un moment phénoménal, c’était une expérience formidable, John aurait aimé être sur cette tournée donc je suis content qu’on l’ait fait pour lui de toute façon » . En août, Palmer déclare qu’il n’y avait pas de plans immédiats pour continuer Asia, car il était trop tôt pour prendre des décisions et les membres du groupe sont occupés sur d’autres projets dans l’intervalle.
Tournée avec Yes et Carl Palmer’s ELP Legacy (2019)
Du 12 juin au 28 juillet 2019, Asia est en concert avec Yes, Carl Palmer’s Elp Legacy ainsi que Arthur Brown (rappelons que Carl a participé à la tournée du groupe The Crazy World of Arthur Brown aux États-Unis en 1969 avant de former Atomic Rooster), John Lodge et d’autres invités, dans le cadre de la tournée Royal Affair Tour. Selon le magazine Rolling Stone, Sam Coulson n’est pas de la tournée avec Asia et il est remplacé par l’ex-guitariste de Guns N’ Roses Ron Thal. Comme Steve Howe joue autant avec Yes qu’avec Asia, il y a donc deux guitaristes pendant la performance du groupe. Asia confirme également que Sam Coulson a quitté le groupe amicalement en 2018 pour se consacrer à des projets solo et qu’il sera désormais remplacé en tant que guitariste par Ron Thal, qui prend également la direction du chant, Billy Sherwood demeurant à la basse mais participant aux chœurs. Coulson confirme son départ sur Twitter le même jour.
40e anniversaire (2022)
En janvier 2022, le groupe annonce une tournée en été pour célébrer son quarantième anniversaire. Le guitariste-chanteur Ron Thal n’étant pas disponible, c’est Marc Bonilla (ex-Keith Emerson Band) qui accompagnera Geoff Downes, Carl Palmer et Billy Sherwood pour cette tournée.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/257619-Asia-2
ALICE DEEJAY
Alice Deejay est un groupe néerlandais de musique électronique, représenté par Judith Pronk, formé à la fin des années 1990. Le groupe se compose initialement de Pronti (Sebastiaan Molijn), Kalmani (Eelke Kalberg) et DJ Jurgen, aux côtés du disc-jockey Marc Lee-Smith et de la chanteuse Judith Anna Pronk (née le 8 décembre 1973), du groupe DJ’s From Mars ; ils sont également accompagnés de deux danseuses, Mila Levesque et Angelique Versnel. Le groupe achève sa carrière le , lors d’une prestation à Utrecht, aux Pays-Bas. Une tentative de relancer un groupe similaire en 2004, sous le nom Candee Jay, échoue peu après la sortie d’un premier album.
Biographie
Amis bien avant la création du groupe, Pronti et Kalmani officient comme disc-jockeys dans une discothèque locale néerlandaise, lorsque le gérant les présente à DJ Jurgen, en 1997. Il s’agit du premier disc-jockey et producteur à passer leur titre Distortion of The Senses dans les clubs d’Amsterdam, qui s’avèrera par la suite bien accueilli par l’audience. DJ Jurgen présente ensuite Pronti et Kalmani aux producteurs du groupe Vengaboys qui acceptent qu’ils se joignent à eux. En 1998, Pronti compose un morceau inspiré de sa rupture avec son épouse, Do You Think You’re Better Off Alone. Le morceau est instrumental, mais Pronti se met à fredonner un air pendant qu’il passe le morceau à l’équipe, ce qui les décide à ajouter un chant. Ils demandent alors à Judith Pronk d’enregistrer la chanson qui devient Better Off Alone, et le projet est désormais appelé Alice Deejay.
Alice Deejay se popularise immédiatement avec son premier single : Better Off Alone produit par DJ Jurgen à l’aide d’échantillons sonores en provenance du titre Here Comes The Rain de Eurythmics ; ce titre a servi pour le générique à l’émission Drôle de Zapping (présentée par Alexandra Kazan) sur la chaîne télévisée française TF1. Le titre est très bien accueilli dans les classements musicaux européens. Puis sort le l’unique album du groupe intitulé Who Needs Guitars Anyway ? qui connaît un succès honorable. S’ensuivent d’autres extraits de cet album, aux succès décroissants. Le groupe donne son dernier concert le à Utrecht, aux Pays-Bas, avant de se séparer. Les producteurs essayent de lancer en 2004 un groupe similaire nommé Candee Jay, avec Ilze Lankhaar, un groupe electronica. Celui-ci ne connait pas le succès escompté, et est lui aussi abandonné après la production d’un seul album.
En 2008, le groupe effectue un retour peu remarqué avec un nouveau single, Far Away.
Membres
Alice Deejay est un projet de Jurgen Rijkers (DJ Jurgen), coproduit par DJ Sebastiaan Molijn (Pronti) et Eelke Kalberg (Kalmani). En public, le groupe est généralement représenté par sa chanteuse Judith Pronk, accompagnée par les danseuses Mila Levesque et Angelique Versnel. Dennis van den Driesschen (Danski) et Wessel van Diepen (Delmundo) du groupe Vengaboys ont également collaboré à l’élaboration de l’unique album du groupe.
