BERNIE PAUL

Bernie Paul (en réalité Bernhard Paul Vonficht , né le 12 février 1950 à Schweinfurt) est un chanteur et producteur allemand. Il a également été actif sous le pseudonyme de Vincent Promo.

Biographie

Bernie Paul a débuté comme saxophoniste dans le combo Seven Up dans les années 1960. En 1973, il devient membre du groupe Family Child. En 1978, il a reçu un contrat d’enregistrement avec Ariola et son premier hit Lucky a atteint le numéro 6 dans les charts allemands et le hit-parade autrichien. Une version de couverture allemande de Roy Black est aussi sortie la même année. In Dreams est arrivé en février 1981 au numéro 18 en Allemagne.

Paul a eu son plus grand succès en juin 1981 avec le morceau Discofox Oh No No. Cette chanson a atteint la deuxième place du hit-parade allemand. Peu de temps après, Wencke Myhre a chanté la version allemande Oh No No – you’re not my type, I know that for sure… . D’autres versions internationales de cette chanson ont été réalisées par Sacha Distel et par la chanteuse finlandaise Kirka.

Bernie Paul connaît également beaucoup de succès en tant qu’auteur-compositeur et producteur. Il a écrit It’s a Real Good Feeling pour Peter Kent et produit le single Weil i di mog du groupe Relax. Il a écrit la chanson Sail Away de la publicité de Beck et la chanson Mitten ins Herz de la série télévisée RTL Gute Zeiten, Schlecht Zeiten . En 1990, sa chanson You for Me and Me for You est devenue la indicatif musical de l’émission RTL Wimbledon. Le premier album en allemand de Paul, Simply Relaxed, est sorti en 2002.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/238278-Bernie-Paul

BERNARD LAVILLIERS

Bernard Ouillon, dit Bernard Lavilliers, est un auteur-compositeur-interprète français, né le 7 octobre 1946 à Saint-Étienne ou Firminy selon les sources.

Biographie

Enfance et formation

Bernard Ouillon naît le 7 octobre 1946 à Saint-Étienne ou à Firminy selon les sources. Son père, ancien résistant pendant la Seconde Guerre mondiale, et syndicaliste plus tard, est ouvrier dans la manufacture d’armes locale à la manufacture nationale d’armes (MAS) et sa mère est institutrice. Son éducation joue un grand rôle dans son approche de la musique. Il explique que ce sont ses parents qui lui ont donné la passion pour les rythmes tropicaux, le jazz portoricain, la musique classique et la poésie. Il écoute, dès ses quatre ans, beaucoup de musique grâce au tourne-disque qui lui est offert pour son anniversaire. Parmi les événements notables : il est frappé d’une pneumonie pendant son enfance et ses parents déménagent en banlieue pour l’éloigner de la pollution de Saint-Étienne ; il commence la pratique de la boxe à l’âge de 13 ans.

Selon l’historiographie officielle, à quatorze ou quinze ans, il fait un séjour en maison de correction. À sa sortie, il commence à travailler et devient, à la demande de son père, tourneur sur métaux à la MAS. Il écrit plus tard : « À cette époque de ma vie, je me cherchais : je ne savais pas si je serais gangster, boxeur ou poète… ».

En 1963, il adhère au parti communiste français.

À ses 18 ans, il participe à Saint-Étienne à Nocturne, un premier montage (textes-chansons) créé par la troupe Duk (dirigée par Pierre-René Massard), aux côtés d’un autre jeune Stéphanois, Alain Meilland, futur cofondateur du Printemps de Bourges auquel il participera à de nombreuses reprises.

À 19 ans, il part pour le Brésil, d’où il revient un an plus tard. Il serait alors considéré comme insoumis vis-à-vis du service national. Bernard Lavilliers déclare au journal Le Temps : « Un an de mitard parce que j’avais essayé d’échapper au service militaire. J’ai refusé de porter l’uniforme, on m’a jugé comme déserteur et j’ai passé mon temps dans une forteresse à Metz. J’étais à l’isolement. »

Toute cette période de sa vie, souvent racontée de différentes manières par les médias, fait l’objet d’interrogations, portant principalement sur la concordance des dates et la véracité des fait.

Débuts

À partir de l’âge de 20 ans, Bernard Ouillon vit principalement en faisant la manche, jouant de la musique pour les passants. Il chante en parallèle dans des cabarets de la rive gauche à Paris, comme chez Jacky Scala, rue Lacépède. On le retrouve aussi à la Cour des miracles à Bordeaux, en compagnie de Gilles Elbaz, Germinal ou Gérard Ansaloni. Il touche sa première paie en jouant à la pizzeria du Marais à Paris. Il y partage la scène avec Jacques Higelin et Renaud. En 1967, il sort ses premiers 45 tours et obtient le prix de la Rose d’or de la chanson à Montreux avec La Frime.

Son premier album, Chanson pour ma mie, sort en 1968, avec en titre son prénom et un énigmatique « Lavilliers » (probablement lié au nom de la ville ouvrière d’Aubervilliers, selon ses propres déclarations), qui deviendra son nom de scène. Pendant les événements de mai 1968, il chante dans les usines occupées de la région lyonnaise. Sillonnant alors la France, il éprouve des difficultés à percer dans la musique, tout en jouant pendant quelques mois dans des cabarets de province ; au mois de juin 68, il fait la manche en Bretagne. Il exerce plusieurs petits boulots (restaurateur, gérant de boite de nuit à Marseille, etc.) et se marie en 1970 avec Évelyne.

Années 1970

En 1970, Bernard Lavilliers sort un 45 tours simple, sous le pseudonyme « Edgar de Lyon », avec les titres Camelia blues et Juliette 70.

Bernard Lavilliers sort son deuxième album en 1972, Les Poètes et commence à avoir une certaine notoriété, qui se confirme, en 1975, avec Le Stéphanois (et notamment les titres « San Salvador » et « Saint-Étienne », introduite par « (l)a très higelinesque/gainsbourgienne première chanson de l’album », « Les aventures extraordinaires d’un billet de banque »). C’est à partir de cette date que le métier de chanteur devient vraiment sérieux pour le chanteur, et qu’il s’y investit vraiment.

La consécration intervient en 1976 avec Les Barbares. Il rencontre Eddie Barclay qui prend en charge sa carrière. Il décrit cet album comme le tournant musical de sa carrière. On y découvre en effet un mélange musical allant du rock au funk en passant par les rythmes tropicaux. Cet album a été composé en collaboration avec le groupe de musique « Némo », avec qui il tourne en concert pendant quelques années9. Il passe pour la première fois à l’Olympia en octobre 1977. C’est à cette période qu’il rencontre Léo Ferré, un modèle pour lui.

À la faveur d’une tournée commune en 1977 (à laquelle participent aussi les groupes Magma et Gong), les deux hommes se lient d’amitié. Quelques années plus tard, Lavilliers invite d’ailleurs son aîné à chanter avec lui à la fête de l’Humanité en 1992 et fait un concert en hommage à l’œuvre de Ferré en 2006 à Lyon en compagnie de ses musiciens habituels et de l’orchestre national de Lyon. Un DVD de ce concert sortira en 2009 sous le nom de Lavilliers chante Ferré. La fin des années 1970 est une période prolifique pour Lavilliers puisqu’il sort 15e Round en 1977 et Pouvoirs en 1979. Ce dernier se présente comme un album-concept remarquable, presque entièrement consacré au thème du pouvoir. En 1978, son album en public, T’es vivant ?, marque toute une génération adepte de la chanson rock française.

En avril 1979, Lavilliers s’installe à Saint-Malo, achète un bateau et part pour la Jamaïque, puis vers New York et le Brésil. Il revient en France avec l’album O gringo, l’un de ses disques les plus célèbres. La légende de Bernard Lavilliers, musculeux voyageur des quartiers louches des Amériques, se forge sur cet album exotique et notamment sur la photo de la pochette où on le voit hilare dans une chambre, une carte de New York et un revolver posés dans une valise. Cet album est celui de la reconnaissance musicale et du succès. Les rythmes reggae, salsa et traditionnels brésiliens (Sertaõ dédié à Lampião, cangaceiro mythique de la libération au Brésil) font de ce disque un album éclectique. Suit une grande série de concerts et il joue notamment dans le cadre du premier Festival international de jazz de Montréal en 1980.

Années 1980

Les années 1980 sont des années de gloire pour Lavilliers. En 1981 sort l’album Nuit d’amour qui raconte notamment sa nouvelle vie à Los Angeles et sa rencontre avec Lisa Lyon qui deviendra sa femme. Cet album montre un certain renouveau et explore de nouvelles pistes musicales plus électroniques, notamment avec le titre Night Bird, mais certains titres comme Pigalle la Blanche semblent plus dans la continuité de son album précédent.

En 1983, sort État d’urgence. Cet album très noir n’est pas forcément le plus célèbre de sa discographie, bien qu’y figure le titre Idées noires pour lequel il forme avec succès un duo avec Nicoletta. Teinté de nostalgie (À suivre, qui raconte son retour à Saint-Malo pour y retrouver un amour perdu), mais surtout d’un profond cynisme sur notre monde (État d’urgence), il aborde aussi sa légende et le mystère qui tourne autour de sa personnalité dans Le Clan mongol et raconte ses passages en prison dans Q.H.S.. Lavilliers traîne son humeur triste sur une musique rock concoctée par ses musiciens fétiches de l’époque : Pascal Arroyo, Jean-Paul Hector Drand et François Bréant.

En 1984, il sort Tout est permis, rien n’est possible, disque semblant être plus dans la lignée de son travail des années 1970, notamment les albums 15e Round et Pouvoirs. Lavilliers reprend alors les voyages et publie en 1986 un de ses albums les plus célèbres, Voleur de feu. Cet album se présente comme un condensé des styles musicaux parcourus depuis le début de sa carrière. Parmi les titres se trouve le fameux « Noir et blanc », qui évoque l’apartheid et auquel N’Zongo Soul prête sa voix. En 1988, sort l’album If… sur lequel se trouve le titre « On the Road Again ».

Années 1990 et 2000

À l’orée des années 1990, Bernard Lavilliers raconte ses voyages en Asie dans l’album Solo (1991). Il est la vedette de la première de l’émission musicale Taratata en janvier 1993. L’album Champs du possible, sorti en 1994, est marqué par une ambiance fin de millénaire (Troisièmes Couteaux, Champs du possible) et par son duo reggae avec Jimmy Cliff, Melody Tempo Harmony, qui reste l’un de ses plus grands succès. En 1997, tout juste quinquagénaire, Lavilliers sort Clair-obscur qui se compose de morceaux aux allures reggae (Audit, Le Venin), de musiques tropicales (Romeo Machado, Capitaine des sables), mais aussi de rock (La Machine). Sur cet album, il reprend un texte engagé et cynique de Léo Ferré dans le titre d’ouverture Préface.

En 2001, sort l’album Arrêt sur image dans lequel figure l’hymne ouvrier Les Mains d’or. Toujours inspiré et en constante évolution, Bernard Lavilliers sort en 2004 Carnets de bord, nouvel hymne au voyage. L’une de ses chansons, L’Été, est une adaptation d’un tube brésilien (Morango do Noreste), repris en Afrique, Amour en or. Dans Voyageur, il se définit lui-même comme un « trafiquant de métaphores, insurgé de l’univers, passager du Maldoror, entre la mort et la mer ». Sur cet album figurent aussi un duo reggae avec Tiken Jah Fakoly intitulé Question de peau, et une diatribe écologique, État des lieux.

En 2008, il sort Samedi soir à Beyrouth, un album reggae-soul réalisé à Kingston en Jamaïque et à Memphis (États-Unis), avec des musiciens locaux.

Années 2010 et 2020

Fin 2010, Lavilliers sort Causes perdues et musiques tropicales. Le titre de cet album vient d’une discussion avec François Mitterrand dans les années 1980. Alors invité au ministère de la Culture en compagnie d’autres artistes, il se voit demander par le président de l’époque ce qu’il fait de ses journées. Il répond à cela « comme toujours, je chante des causes perdues sur des musiques tropicales ». Cet album est une ode à la musique tropicale du monde entier, de la salsa (Cafard, Causes perdues) à la musique traditionnelle sud-américaine (Coupeurs de cannes, La nuit nous appartient) et comme une invitation au voyage, du Brésil à New York en passant par l’Angola et par Paris. Angola est d’ailleurs le titre d’ouverture du disque ; cette chanson est aussi celle de Bonga Kuenda qui l’accompagne en duo dans cette nouvelle version. Il remporte, avec cet album, la victoire de la musique de l’album de chansons en 2011.

En novembre 2013 sort un nouvel album intitulé Baron Samedi. Ce 20e opus est au format d’un double album. Le premier CD comporte dix titres au travers desquels il évoque son récent voyage en Haïti (il y a tourné un documentaire et écrit trois chansons), ou encore la disparition récente de sa mère à qui il rend hommage avec le titre Sans fleur ni couronne. Sur le second CD, il se fait narrateur d’un poème de Blaise Cendrars écrit en 1913, La Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France. Cet album marque le début d’une collaboration avec Romain Humeau, qui participera dès lors à la réalisation de tous les albums de l’artiste.

Fin septembre 2017, il sort son 22e album studio, intitulé 5 minutes au paradis. Pour construire cet album « à dominante pop-rock », il s’entoure d’artistes avec qui il a déjà collaboré sur des projets précédents comme Romain Humeau (Eiffel) ou Fred Pallem, et sollicite aussi Benjamin Biolay, Florent Marchet ou encore le groupe Feu! Chatterton, qui représentent selon L’Humanité « la nouvelle génération de la chanson française ». C’est le titre Charleroi, créé avec Feu! Chatterton, qui sera le premier single de l’album. Jeanne Cherhal est aussi présente pour chanter L’Espoir, titre qui clôture l’album.

Le 12 novembre 2021, il sort l’album Sous un soleil énorme, d’où est extrait le single Le Cœur du monde le 9 septembre.

Vie privée

Durant les années 1970, il partage sa vie de façon intermittente avec Évelyne Rossel avec laquelle il a deux enfants. Il est marié de 1982 à 1983 à la bodybuildeuse Lisa Lyon, puis avec Melle Li (de son vrai nom : Jocelyne Gourdet) de 1984 à 1989.

Il est le père de quatre enfants : Anne-Laure, née en 1967 d’une première union ; Virginie, née en 1972 d’Évelyne Rossel ; Guillaume en 1975, musicien qui accompagne parfois son père sur scène ; Salomé, née en 1987 d’une rencontre avec Françoise. Il lui consacre la chanson Salomé et elle apparait parfois avec lui sur scène, notamment en 1995 au Palais des sports de Paris.

Au tournant des années 1970 et 1980, sa compagne Lisa Lyon, championne du monde de culturisme, l’encourage à travailler son corps, contribuant à son image de chanteur physique. Lisa, également lectrice de scénarios à la MGM, était amie d’Andy Warhol et de Robert Mapplethorpe qui les a photographiés le jour de leur mariage.

Depuis 2003, il vit avec Sophie Chevallier, une graphiste et sculptrice.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/367370-Bernard-Lavilliers

BERNADETTE

Jocelyn Bernadette Smith (née le 22 août 1960) est une chanteuse de jazz américaine.

Biographie

Née dans le Queens , à New York, Smith a reçu une formation de piano classique dès l’âge de 5 ans. En 1980, elle a chanté dans le groupe funk/soul de Lenny White, Twennynine, et l’a accompagnée dans une tournée européenne. Avec le groupe Change, elle a joué en première partie de l’Electric Light Orchestra. En 1984, elle s’installe à Berlin, où elle réalise son premier album River publié en 1991. En 1985, elle fait une apparition dans le film In the Desert dans lequel elle chante dans le club berlinois Quasimodo. En 1987, elle chante des textes de William Blake pour l’album Tyger de Tangerine Dream . En 1986/87, elle était en tournée mondiale avec Falcoen tant que choriste. Elle a tourné de 1984 à 1996 avec son groupe The Married Men à travers l’Europe centrale (y compris trois tournées en RDA ).

1996, elle a également chanté en duo avec Udo Jürgens dans sa chanson « Gib niemals auf » sur son album Gestern-Heute-Morgen .

En 1999, le compositeur Heiner Goebbels l’invite à participer en tant que soliste à son œuvre Surrogate Cities. Elle était à la première et aux représentations suivantes en 2001 à Dessau, 2002 à Édimbourg et 2003 à Brisbane, Australie et à Lucerne et Berlin – tout comme, par exemple, l’Orchestre philharmonique de Berlin . (Les représentations ultérieures ont eu lieu avec le Royal Philharmonic Orchestra en Scandinavie et en Italie.)

En tant que soprano, elle est apparue dans l’opéra de Mikis Theodorakis Les Métamorphoses de Dionysos , a chanté des duos avec Maria Farantouri et a sorti le CD Margarita avec ses chansons. Lors de la commémoration de Berlin du 11 septembre 2001 (qui fut diffusée dans le monde entier notamment sur CNN ) elle interpréta l’hymne « Amazing Grace ».

En 2006, elle a joué dans une production télévisée avec les 12 violoncellistes de l’Orchestre philharmonique de Berlin . En 2008, elle se produit avec Zülfü Livanelis au Festival du film turc de Nuremberg et à la Foire du livre de Francfort.

Elle a fait preuve d’activisme social dans son travail avec les chorales. Elle a offert des cours de chant gratuits dans un centre communautaire et de quartier de Kreuzberg contre la pauvreté et l’exclusion sociale « Gitschiner 15 ». Depuis avril 2008, avec son projet musical « Higher Love » – ​​les enfants chantent pour les enfants, elle soutient l’Action Alliance landmine.de et plaide pour une interdiction mondiale des armes à sous-munitions et des mines terrestres. En juillet 2008, elle a fondé l’association à but non lucratif Yes We Can eV qui milite pour la protection et l’assistance durables des enfants victimes de la guerre. Yes We Can eV est ambassadeur de la campagne beBerlin de 2008.

Récompenses

Elle a chanté la chanson titre de la version allemande du film Le Roi Lion. Pour son CD Blue Lights and Nylons, elle a reçu la Goldene Schallplatte dans la catégorie German Jazz en 2003.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/2630460-Bernadette-14

BERLIN

Berlin est un groupe de new wave/synthpop américain, basé à Los Angeles, en Californie. Formé en 1979, il est notamment célèbre pour la chanson Take My Breath Away.

Biographie

Débuts

Les premières traces de Berlin sont retracées au sein du groupe The Toys, formé en 1978 par John Crawford (basse), Dan Van Patten (batterie), Chris Ruiz-Velasco (guitar), et Ty Cobb (chant). Après quelques concerts, le groupe change de nom pour Berlin, recrutant Cobb au chant. Après un bref passage sur scène avec Toni Childs au chant, Terri Nunn les rejoint après les avoir contactés via une annonce parue sur Musicians Contact Service à Hollywood en 1979.

Le groupe, alors produit sous étiquette Enigma Records, connaît son premier succès en 1982 avec le single Sex (I’m A…), censuré sur certaines radios américaines à cause de ses paroles. Son tube internationalement connu reste le slow Take My Breath Away (1986), de la bande originale du film Top Gun. Le groupe se sépare dès l’année suivante, affecté par l’échec de son album Count Three and Pray.

Séparation et retour

Berlin se sépare officiellement en 1987, en partie à cause du manque de succès lié à l’album Count Three and Pray et à cause de désaccords personnels concernant le single Take My Breath Away. Nunn le voyait comme un nouveau morceau frais, tandis que les autres n’étaient pas d’accord, le morceau n’ayant pas été écrit et composé par eux. La chanteuse de Berlin, Terri Nunn, fait renaître le groupe en 1999 avec d’autres musiciens. Le groupe joue alors essentiellement des reprises.

Après 2000

Berlin participe à l’émission sur VH1 Bands Reunited avec une formation composée de John Crawford, Terri Nunn, David Diamond, Ric Olsen, Matt Reid et Rod Learned.

Le groupe tourne avec le groupe de rock INXS à l’été 2011. Gerald Casale de Devo réalise une vidéo pour Berlin programmée pour une performance en novembre 20117. Nunn elle-même devait démarrer à la radio KCSN-FM, et enregistrer un nouvel album en 2012. En juillet 2013, un nouvel album, Animal, est annoncé pour le 17 septembre la même année, duquel sera extrait le single It’s the Way.

Le 9 août 2016, lors d’un entretien avec The Washington Times, Terri annonce que les premiers membres (Crawford, Nunn et Diamond) prévoient une tournée pour 2017. Lors du 80s Cruise de 2018, Diamond et Crawford jouent avec Berlin.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/44969-Berlin

DADDY K

DJ Daddy K est un DJ & breakdancer belge né le 8 janvier 1968 à Bruxelles sous le nom de Alain Deproost.

Carrière

Pionnier du mouvement hip-hop belge depuis 1982, Daddy K avait participé à la compilation BRC (Bruxelles Rap Convention), la première compilation de rap en Belgique. Il fut ensuite le DJ officiel du groupe de rap Benny B. Benny B a été l’un des premiers groupes de la scène hip-hop francophone à obtenir un succès commercial.

Ces rappeurs ont connu un grand succès avec leurs titres Vous êtes fous!, Qu’est-ce qu’on fait maintenant ?, Parce qu’on est jeune ou encore Dis-moi bébé et se sont classés dans les cinq premières places du Top 50 à plusieurs reprises, tant en Belgique qu’en France.

Leur premier tube a récolté autant de succès auprès du public que de critiques dans le milieu du hip-hop. Propulsés en tête des charts en 1989, ces trois B-boys (danseurs de break dance) molenbeekois, adeptes de la Zulu Nation, eurent tout de même le mérite de sortir le rap de son milieu underground. Le groupe se sépara en 1994.

Daddy K a créé le fameux gimmick « mais vous êtes fous » en utilisant de vieux disques d’enfances de Capitaine Flam, gimmick remarqué et qui a permis au groupe d’exploser médiatiquement. En 1998, il participe au single Le bal des gueux d’Alec Mansion au profit de l’Opération Thermo, qui distribue des repas pour les vagabonds, dans les gares. Cette chanson est interprétée par trente-huit artistes et personnalités dont Toots Thielemans, Stéphane Steeman, Marylène, Armelle, Jacques Bredael, Lou, Alec Mansion, Muriel Dacq, les frères Taloche, Morgane, Nathalie Pâque, Frédéric Etherlinck, Richard Ruben, Christian Vidal, Marc Herman, Jeff Bodart, Jean-Luc Fonck, Benny B et Daddy K. Daddy K sera 3 fois champion de Belgique DMC (Disco Mix Club), champion de France Vestax et multiple finaliste aux championnats du monde de DMC, Vestax et ITF. Aujourd’hui, il mixe partout dans les clubs du monde entier et vient de fêter ses 30 ans de carrière aux platines.

Daddy K est aussi animateur de la plus grande émission de radio hip-hop/RNB en Belgique. Avant, cette émission s’appelait Contact Groovy Show, mais actuellement cela s’appelle Contact RNB. Elle est diffusée le weekend pendant la nuit sur Radio Contact. Daddy K a aussi l’exclusivité belge de passer le Smash Time Radio Show de Clinton Sparks, DJ aux États-Unis et producteur de musique.

Daddy K sort des mixtape avec des mix de hip-hop et rap français. Il a aussi sorti plusieurs singles dont Appelle-moi Daddy et Ouchi girl. Ses succès les plus connus sont : Voulez-vous coucher avec moi ? et Et c’est comme ça. Il sort aussi des compilations de mix de hip-hop US ou de rap français.

L’année The Mix

En 2011, Alain Deproost alias Daddy-K signe un contrat avec la maison de disque Universal Music. Le contrat stipule la sortie en Belgique de différentes compile nommée The Mix. Arrive alors la première compile : The Mix. La compile se classe pendant 19 semaines à la première place de l’Ultratop et obtient le statut de disque d’or après seulement quelques semaines. Arrive ainsi une suite de 6 compiles à succès enchainant 6 disques d’or.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/137273-DJ-Daddy-K

BENNY B

Benny B, de son vrai nom Abdel Hamid Gharbaoui, né le 11 décembre 1968 à Molenbeek-Saint-Jean (Bruxelles), est un rappeur et b-boy belge. Par extension, le nom Benny B (également orthographié BENNY-B) désigne aussi le trio qu’il formait avec Perfect et Daddy K.

Il compte trois millions de disques vendus, remportant trois disques d’or.

Biographie

Benny B, B pour Bean, lance sa carrière dans le hip-hop en 1985, avec son ami d’enfance Perfect ; parallèlement Benny était apprenti chocolatier. C’est lors de sa rencontre en 1987 avec DJ Daddy K, pionnier du mouvement hip-hop belge depuis 1982 et multiple champion DMC (deejay), qu’ils décideront de former les BENNY-B.

Le groupe BENNY-B obtient un succès commercial à partir de 1989 avec ses titres Vous êtes fous !, Qu’est-ce qu’on fait maintenant ?, Parce qu’on est jeune ou encore Dis-moi bébé, qui se sont classés dans les cinq premières places du Top 50 à plusieurs reprises, tant en Belgique qu’en France. Le groupe aurait vendu 3 000 000 exemplaires2. Le groupe a de nombreuses fois été invité au Club Dorothée entre 1991 et 1995 et participa à deux comédies musicales de Dorothée.

En 1998, il participe au single Le bal des gueux d’Alec Mansion au profit de l’Opération Thermos, qui distribue des repas pour les vagabonds, dans les gares. Cette chanson est interprétée par trente-huit artistes et personnalités dont Toots Thielemans, Stéphane Steeman, Marylène, Armelle, Jacques Bredael, Lou, Alec Mansion, Muriel Dacq, les frères Taloche, Morgane, Nathalie Pâque, Frédéric Etherlinck, Richard Ruben, Christian Vidal, Marc Herman, Jeff Bodart, Jean-Luc Fonck, Benny B et Daddy K.

Les ventes de ses disques déclinant, Benny B devient salarié de l’aéroport de Bruxelles, d’abord comme transporteur d’équipage puis comme coordinateur de transports. Daddy K est le seul à avoir continué sa carrière musicale et même au niveau international. Il mixe à l’international mais travaille aux côtés de grands noms internationaux tels que Rihanna et Akon. Il est aussi producteur et animateur de l’émission de radio hip-hop/RnB sur Radio Contact depuis plus de cinq ans. Il participe à la compilation BRC (Bruxelles Rap Convention), la première compilation de rap en Belgique. Il a créé le fameux gimmick « Mais vous êtes fous » en utilisant ses vieux disques d’enfance de Capitaine Flam et qui a permis au groupe d’exploser médiatiquement.

Le groupe se reforme temporairement le 27 septembre 2008, à la suite de la parution de l’intégral de ses clips en DVD, pour participer au festival Génération 80 à Marbehan (Province de Luxembourg). Le groupe se reformera spécialement pour « Into the 90’s » à Liège le 27 février 2010. En février 2010, Benny B et ses deux acolytes de l’époque dévoilent un nouveau morceau sur Internet : Révolution. En 2011, Benny B est de retour sur scène pour La Tournée des années 1990 génération dance machine. En 2018, il revient sur le devant de la scène en entamant une tournée à immense succès Stars 80. Ce qui lui permet de se produire chaque mois dans tout le Benelux devant des milliers de personnes ainsi que passer dans des émissions telles que Touche pas à mon poste !, et en 2020 Je suis un monstre.

Influences

Cuizinier du groupe TTC dit s’être mis au rap en écoutant Benny B, MC Solaar et en regardant l’émission de Sydney et rajoute que « […] les gens ne l’avouent jamais […] ».

Fredy K du groupe ATK, met Benny B et Booba « dans le même sac » dans la chanson À qui je profite, dans une interview il explique « […] je les ai mis dans le même sac parce que ce sont des influences que certains jeunes oublient, critiquent ou ne respectent plus. Or ces personnes ont créé un style. Je n’accepte pas que les rappeurs disent qu’ils innovent alors que ce qu’ils font a déjà été fait par des anciens comme Benny B… ». Passi, dans l’émission de Laurent Ruquier On n’est pas couché, a comparé Benny B au « phénomène » Fatal Bazooka.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/51833-Benny-B

BEN LIEBRAND

Ben Liebrand (né le 27 septembre 1960 à Nimègue, aux Pays-Bas ) est un DJ et remixeur néerlandais de musique de danse. Il a produit pour des artistes tels que Forrest et MC Miker G & DJ Sven et remixé des morceaux d’artistes tels que Alexander O’Neal, Salt-N-Pepa, Sting, TLC, Fun Fun, Tavares, The Limit, Bill Wither, Frankie Valli & The Four Seasons, Hot Chocolate, Pia Zadora, The Doobie Brothers, The Art Of Noise, Dimples D et Phil Collins . Il a également connu le succès sous son propre nom, un excellent exemple étant son remix de  » The Eve of the War  » de Jeff Wayne, qui a atteint la troisième place sur le UK Singles Chart en 1989.

Son émission de radio « In the Mix » a été la première émission mixte non-stop diffusée sur la radio nationale néerlandaise le 2 avril 1983. Les premiers auditeurs étaient Armin van Buuren, Tiësto ( Tijs Verwest ), Olav Basoski, DJ Jean, Ferry Corsten et DJ Dano (Daniël Leeflang), qui ont cité Liebrand comme principale raison de leur entrée dans le monde de la musique. « In The Mix » a également engendré un mix annuel avec plus de 100 titres appelés « The Grandmix ». La première série de Grandmixes a été diffusée de 1983 à 1992. Il n’y avait que deux Grandmixes (1988 et 1989) qui ont été publiés sur un CD en édition limitée exclusivement pour les membres du UK Disco Mix Club . Le Grandmix 1990 devait suivre, mais a été annulé (après avoir été pressé) en raison de changements dans les règles de copyright au Royaume-Uni. Les derniers Grandmixes de 1999 à 2018 ont été diffusés et également publiés sur une boîte de 3 CD par Sony BMG records.

Carrière musicale

Histoire ancienne

Liebrand a commencé sa carrière de DJ en 1976 à l’âge de 16 ans avec sa configuration mobile, « The B. Liebrand Audio Studio », organisant des soirées dans sa ville natale de Nimègue. Deux ans plus tard, quand il est devenu assez vieux pour fréquenter les boîtes de nuit, il est passé des discothèques mobiles à une résidence de boîte de nuit, jouant dans la boîte de nuit « Juicy Lucy » (1978–1979). À ce stade, il laissait encore un disque jouer dans un autre sans beatmix; cependant, en 1979, il a commencé une résidence à la discothèque « The Kwien » (prononcé « The Queen ») (1979-1980). Pendant ce temps, Liebrand a appris l’art du mixage auprès de Huib Luiten, résident de Kwien .

Lors de sa plus longue résidence à ce jour à « The Keizer Karel » (1980–1988), il a joué un set de cinq heures chaque soir après l’ouverture du club. Il a continué à faire du DJ avec sa sœur Rita Liebrand, à « The Hippodrome » Hennef, Allemagne (1990–1995). Sa dernière résidence était dans le club « Disco Inferno » (2000–2004). Ben est toujours actif en tant que DJ et s’est spécialisé dans le mixage de touches sur 4 lecteurs CD Pioneer simultanément.

Radio Veronica premières années

Le 1er avril 1983, Liebrand a été embauché par l’association de radiodiffusion publique Veronica, produisant une émission hebdomadaire de mixage individuel intitulée « In The Mix », diffusée sur Hilversum 3 (plus tard Radio 3). Cette émission d’une heure a été diffusée à 2 heures du matin par semaine et s’est déroulée du début de 1983 à novembre 1985. À partir de cette émission de radio, des fonctionnalités régulières telles que le « Grandmix », un mélange annuel de toutes les pistes de danse importantes de l’année, ont été développées. Prenant un mois complet pour organiser, mixer et enregistrer, le premier Grandmix est diffusé fin 1983, mais des complications techniques ont failli mettre fin à cet événement avant qu’il ne commence. En arrivant au studio Veronica, Liebrand découvre qu’il a oublié la deuxième des deux bandes sur lesquelles le Grandmix ’83 a été enregistré. Mais il se trouve qu’il avait avec lui une cassette d’un « High Fashion Dance Mix » tout juste terminé, et c’est avec cette cassette que la deuxième partie du Grandmix ’83 a commencé. En janvier 1984, le ‘Grandmix ’83’ est diffusé dans son intégralité. Le nom « Grandmix »marque déposée .

En 1984, Liebrand a également commencé à faire des remixes plus courts pour le  » Curry & Van Inkel show » du vendredi soir , plus tard le « Stenders & Van Inkel show » (tous deux par le même diffuseur et diffusés sur la même station de radio comme mentionné ci-dessus). Son « In the Minimix » était toujours joué à « deux disques après neuf » ( twee platen over negen ) et constituait une partie importante de l’émission de radio populaire. Ces minimix étaient soit des mix de trois/quatre pistes (ne dépassant jamais quinze minutes au total), soit des remix de disques populaires à l’époque.

De nombreux remix de Liebrand, sortis en single, dont Bill Withers  » Lovely Day  » et Frankie Valli & The Four Seasons  » December 1963 (Oh, What a Night)  » ont été créés en tant que « minimixes » dans cette émission de radio. Dans le cas de Phil Collins  » In The Air Tonight « , cependant, le mix a été complété puis pris par Liebrand pour faire partie d’une vitrine de mix lors des finales du championnat de mixage DMC à Londres. Liebrand a expliqué « Ensuite, j’ai mis mon remix de Phil Collins, devant ces trois mille et demi de DJ. Et je leur ai dit: » Si vous voulez voir ça sortir? Appel vierge à la première heure demain! » Cela a entraîné l’appel de Virgin par deux mille et demi de DJ, ce qui a permis à la piste d’être signée et publiée à 13 heures le lendemain » qui a atteint le numéro 4 dans les charts britanniques.

Après avoir produit le « Grandmix » final en 1992, Liebrand s’est senti frustré par le manque de retour que ses mixes gagnaient. « Vous ne saviez pas ce que les gens en pensaient. 30 jours à temps plein sur le Grandmix en décembre, dix à douze heures de mixage par jour. Le 31 décembre, c’était fini, et les dernières années, quand je suis entré dans les studios de diffusion, tout le monde était occupé à faire autre chose, pas vraiment intéressé, et seul le technicien qui était de service, s’est assis avec moi dans la salle de diffusion. J’ai branché mon matériel, j’ai appuyé sur play vers six heures, et au bout d’une heure, je l’ai déconnecté à nouveau, et Après être resté assis là pendant une heure, uniquement avec le technicien, ce fut le plus grand anti-climax de tous les temps . Cela pourrait être comparé à faire une œuvre d’art, marcher jusqu’à un pont et la jeter dans la rivière, sans connaître l’opinion des gens à ce sujet. »

Images de Liebrand _

Liebrand s’est lancé dans des rendus 3D et des travaux d’animation sur ordinateur, créant sa propre entreprise visuelle, Liebrand Images en 1991. Il a été revendeur et instructeur officiel de Silicon Graphics pendant un certain temps. Il avait l’habitude de travailler avec des programmes de modélisation 3D tels que Electro GIG et Softimage 3D Extreme. Il a entrepris des travaux tels que des publicités pour des clients , y compris les CD Arcade Compilations, des vidéoclips promotionnels pour des actes tels que Atlantic Ocean, 2 Brothers on the 4th Floor et Alan Parsons et visuels pour les identificateurs de station pour la station de télévision musicale TMF . Il conçoit lui-même toutes ses pochettes de CD, ses étiquettes et ses vidéos promotionnelles.

Le retour de The Grandmix

En 1997, Liebrand a sorti « Funky Town » et en 1998 des négociations ont commencé avec la station de radio néerlandaise Radio 538 (une progéniture de Veronica), dont le résultat a été la rediffusion de tous les « Grandmixes » de Radio Veronica le dernier samedi de la mois tout au long de 1999. L’intention finale était de diffuser un tout nouveau « Grandmix » en décembre 1999, un « MillenniuM-Mix », contenant les plus grands morceaux de danse du siècle. Liebrand a été invité à produire un Grandmix d’été en milieu d’année et un Grandmix de fin d’année pour Radio 538. Le 31 décembre 2001, un « Grandmix » de trois heures a été diffusé, suivi d’un « Grandmix Disco Edition » le 23 août de cette année. « Grandmixes » ont été diffusés à l’été et à la fin de l’année 2002 et 2003.

En 2004, Liebrand rejoint Radio Veronica pour un mix hebdomadaire de deux heures. Il rend les Grandmixes disponibles dans un nouveau format sur 3 CD sur son site Web et a son émission ‘In The Mix’ sur Radio Veronica.

Jusqu’en 2018, les Grandmix étaient disponibles sur CD chaque année. En raison de problèmes de licence survenus suite à des changements dans l’industrie de la musique en 2019, il n’y avait pas de Grandmix disponible sur CD en 2019. Au lieu de cela, Liebrand a changé le concept en un mix de trois heures (2:59:33) appelé « Grandmix Decade Edition » qui couvre plus de 250 chansons des années 2010-2019. Il a été diffusé sur Radio 538 et Radio Calletti le 31 décembre 2019 de 18h00 à 21h00. Les auditeurs ont été très satisfaits de ce mix revenant au style de mixage rapide des premiers jours de Grandmix, sans aucun blocage de licence, en utilisant tout le matériel disponible au choix des artistes.

Vie personnelle

Liebrand est marié à Brenda van Raam. Ils ont deux fils et une fille. Liebrand et son fils Sascha ont sorti deux cd mix en 2010, qu’ils ont fait ensemble.

En 2010, ils ont déménagé de leur domaine monumental Villa Roozenburg à Weurt (Beuningen, Gelderland), Pays-Bas à Okotoks dans la province d’ Alberta, Canada . De là, il poursuit ses activités.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/34074-Ben-Liebrand

BELOUIS SOME

Belouis Some (né Neville Keighley ; 12 décembre 1959) est un chanteur, auteur-compositeur et musicien britannique. Il a eu des succès au Royaume-Uni et dans le monde dans les années 1980 avec  » Some People « ,  » Imagination  » et  » Round, Round  » du film de John Hughes Pretty in Pink . « Some People » et « Imagination » ont figuré sur le Billboard Hot 100 américain en 1985.

Carrière

années 1980

Neville Keighley a grandi à Forest Hill , dans le sud de Londres. Il a commencé à jouer de la guitare et à écrire des chansons à l’école ( Dulwich Prep London et Royal Russell School ). Après avoir quitté l’école en 1978, Keighley a passé plusieurs années à développer son écriture, à enregistrer des démos et à jouer de petits concerts.

La première sortie de Keighley était « Lose It to You » sur The Cue Record Label en 1981 sous le nom de Nevil Rowe. Ce disque a été produit aux Crescent Studios, Bath , par David Lord et Darren Hatch, plus tard du groupe disco Italo My Mine. Roland Orzabal et Curt Smith du groupe Graduate , plus tard Tears for Fears , ont joué sur l’enregistrement avec Manny Elias à la batterie.

En 1982 , Keighley a formé son premier groupe et a commencé à donner des concerts à Londres et dans les environs sous le nouveau nom de Belouis Some .. Belouis Some a joué de nombreux concerts au cours de l’année suivante avec son groupe développant ses chansons et son style musical et après un concert au Embassy Club, Old Bond Street à l’été 1983, Belouis Some a signé avec Tritec Music appartenant à Paul et Michael Berrow, qui à le temps géré Duran Duran.

En octobre 1983, Belouis Some est signé chez Parlophone par David Ambrose d’ EMI . Le single  » Target Practice  » est sorti au printemps 1984, son premier single sur un label majeur. Pour promouvoir la sortie, Belouis Some a soutenu Nik Kershaw lors de la tournée britannique Human Racing de Kershaw en 1984.

En 1985, une nouvelle version de « Target Practice » est enregistrée et produite par Steve Thompson et Michael Barbiero ; ce nouveau morceau a été inclus sur le premier album de Belouis Some et également sorti plus tard en single.

Some People

Le premier album de Belouis Some, Some People , est sorti en 1985.

Some People a été produit par Steve Thompson et Michael Barbiero à New York fin 1984 début 1985, enregistré chez Media Sound. Le guitariste Carlos Alomar a arrangé et joué sur les sessions avec Bernard Edwards , Tony Thompson , Dave LeBolt, Jimmy Maelen , Carmine Rojas , Alan Childs, Rick Bell, Jack Waldman , Robin Clark , Frank Simms et Earl Slick. La production initiale avait eu lieu sur certains morceaux à Londres à Maison Rouge, Good Earth et AIR Studios produits par Ian Little et Pete Schwier avec des musiciens Guy Fletcher , Chester Kamen , Andy Duncan, Gary Twigg, Gary Barnacle.

La vidéo du premier single de l’album  » Imagination  » a été réalisée par Storm Thorgerson et a suscité la controverse car elle contenait de la nudité frontale complète, en utilisant la version 12 « , elle a été un grand succès dans les bars et les clubs, la première mondiale du  » Imagination  » La vidéo a eu lieu au Studio 54. Une version alternative a supprimé la nudité et utilisé le montage 7 « de la piste adaptée à MTV et à la télévision grand public. La vidéo du deuxième single,  » Some People « , également réalisé par Thorgerson, a été utilisée comme publicité télévisée Swatch aux États-Unis.

« Some People » et « Imagination » étaient tous deux des succès américains du Hot Dance Club Play.

Au printemps 1985, Belouis Some soutient Frankie Goes to Hollywood lors de leur tournée nord-américaine avec les membres du groupe Chester Kamen, Gary Twigg, Larry Tolfree, Bias Boshell , Robin Clark et Sandy Bar. Belouis Some a été parrainé par Swatch lors de la tournée.

Contribution de Belouis Some à la bande originale de Pretty in Pink (sortie en février 1986) « Round, Round » a été écrit spécialement pour le film et produit par Bernard Edwards, enregistré à Los Angeles en août 1985. L’album a été répertorié sur « The 25 Greatest Liste des bandes sonores de tous les temps » dans Rolling Stone

« Round, Round » a propulsé Belouis Some vers des publics en dehors des clubs et des radios universitaires aux États-Unis et ainsi, après un succès mondial dans les charts et de nombreuses tournées,  le single « Imagination » a été réédité au Royaume-Uni et est devenu un succès au Royaume-Uni au printemps 1986. « Some People » et « Imagination » ont été remixés et réédités plusieurs fois.

« Imagination » peut être entendu dans les films Ghost Chase ( Hollywood-Monster ) et The Business . et a été utilisé dans de nombreuses publicités télévisées nationales et internationales, notamment Panasonic , Barclays Bank et Rimmel London

En mai 1986, lors d’une tournée au Royaume-Uni, Belouis Some se produit également dans Swatch Live au Beacon Theatre de New York. Swatch Live a également présenté le skateur Rodney Mullen.

À l’été 1986, Belouis Some était l’un des premiers groupes du Queen ‘s Magic Tour à Knebworth , Paris et Manchester.

Belouis Some

À la fin de 1986, Belouis Some enregistre son deuxième album Belouis Some at Right Track and The Hit Factory New York, produit par Gary Langan et Guy Fletcher. Les principaux membres du groupe étaient Carlos Alomar, Geoff Dugmore , Carmine Rojas, Chester Kamen et Fletcher aux claviers. Aussi Jimmy Maelen (The Borneo Horns), Lenny Pickett , Steve Elson, Stan Harrison. Pete Townshend , Julian Lennon et Neal X ont fait des apparitions sur l’album. L’album a été mixé à Londres aux studios d’enregistrement Eel Pieet les studios d’enregistrement Roundhouse.

 » Let It Be with You  » et  » Animal Magic  » ont également été des tubes américains du Hot Dance Club Play.

Au printemps 1988, Belouis Some fait une tournée aux États-Unis, Carmine Rojas (directeur musical/basse) forme le groupe avec Alan Childs (batterie), Doug Worthington (guitare), Chuck Kentis (clavier), Frank Elmo (sax), Kati Mac et Kim Lesley (choeurs).

En 1989, Belouis Some forme The Big Broadcast. Le groupe a fait une tournée au Royaume-Uni tout au long de l’été dans de petites salles et clubs.

1990-95: Living Your Life

En 1993, Belouis Some sort l’album Living Your Life sur BMG Records. L’album a été enregistré aux Marcus Recording Studios à Londres et produit par Geoff Dugmore et Nigel Butler. Les musiciens comprenaient Karl Hyde , Steve Barnacle, Peter Oxendale et JJ Belle. « Sometimes » et « Something She Said » sont sortis en single au Royaume-Uni et en Europe.

En 1995, Belouis Some sort le single « Let Me Love You for Tonight » produit par Richard « Biff » Stannard ( Biffco ) et Matt Rowe.

2019-present

En 2019, Belouis Some s’est produit dans les festivals d’été Let’s Rock orientés années 80 à travers le Royaume-Uni.

En février 2023, le producteur Lee Rose avec Belouis Some a sorti une version tech house de « Imagination » sur Deevu Records.

Vie personnelle

Belouis Some vit à Londres et est marié à la mannequin suédoise Eva Linderholm, ils ont deux filles.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/40346-Belouis-Some

ALEX PARTY

Alex Party est un groupe italien de musique électronique. Le groupe se composait des frères italiens Paolo et Gianni Visnadi (également du groupe Livin’ Joy), du DJ Alex Natale et de la chanteuse, chanteuse et compositrice Shanie Campbell.

Leur single le plus connu à ce jour est Don’t Give Me Your Life, qui s’est classé deuxième en république d’Irlande et au Royaume-Uni au début de 1995. Le premier single du groupe, Saturday Night Party (Read My Lips), connait un succès immédiat et est devenu un hymne d’Ibiza au cours de l’été 1993. Il devient leur premier succès dans le Top 40 au Royaume-Uni, se classant à la 29^e place.

Ils sortent le single Don’t Give Me Your Life en 1994, un remix étendu du titre original Alex Party. Il atteint la deuxième place en Irlande et au Royaume-Uni (leur plus grand succès dans ces pays), la cinquième place dans les hit-parades américains et la treizième place en Australie. Il atteint également la première place et est élu disque de club de l’année lors des Music Week’s 1995 Awards. Un autre single, Alex Party / Saturday Night Party / Read My Lips, est publié sous le titre Alex Party 2, mais il n’est disponible qu’en vinyle de 12 pouces. Il est relativement peu connu car il ne reçoit que peu ou pas de promotion. Le titre, ainsi que les mêmes remixes que sur la version vinyle, sont inclus dans un CD single spécial de Singapour intitulé Don’t Give Me Your Life.

Le groupe a continué à avoir un succès modéré après le succès de Don’t Give Me Your Life, y compris Wrap Me Up, qui est publié à la fin de 1995, se classant à la 17^e place au Royaume-Uni et à la 11^e place en Australie (où il a été le dernier single du groupe à être classé). En 1999, Don’t Give Me Your Life est réédité, avec de nouveaux mixes et un titre bonus complet, Megamix, datant de 1996.

Bien que le dernier single sorti en 2000 ait été U Gotta Be, un titre rare, inédit et pratiquement inconnu intitulé You Can’t Escape My Love apparaît sur une compilation portugaise, nommée Top Star 2001, sur le label Vidisco.

BELLINI

Bellini est un groupe allemand de dance.

Les producteurs de Bellini sont Ramon Zenker et Gottfried Engels.

Leur musique est principalement de la samba remixée à la sauce dance. En France, elles se sont fait connaître grâce au tube Samba de Janeiro (contenant un sample par Airto Moreira).