CRYSTAL WATERS

Crystal Waters (née le 19 novembre 1961) est une chanteuse et compositrice américaine de house et de dance , surtout connue pour ses tubes dance des années 1990 « Gypsy Woman » et « 100% Pure Love », ainsi que pour son album « Destination Calabria » (2007 ) en collaboration avec Alex Gaudino . Ses trois albums studio ont tous classé un titre dans le Top 40 du Billboard Hot 100. En décembre 2016, le magazine Billboard l’a classée parmi les artistes dance les plus populaires de tous les temps. Elle a reçu de nombreuses récompenses, dont six prix ASCAP de compositeur, trois nominations aux American Music Awards , une nomination aux MTV Video Music Awards , quatre Billboard Music Awards et douze titres classés numéro un au Billboard Dance Chart . Son tube « Gypsy Woman » a été samplé des centaines de fois. Bien que ses ventes de disques n’aient pas encore été recertifiées, Crystal Waters a vendu plus de sept millions d’albums à travers le monde.

Début de la vie

Née à Deptford Township, dans le New Jersey , Waters est la fille du musicien de jazz Junior Waters et de son épouse Betty. Sa grand-tante, Ethel Waters, fut l’une des premières chanteuses afro-américaines à se produire dans des comédies musicales hollywoodiennes grand public. Sa famille vécut un temps dans le New Jersey avant de déménager à Washington, D.C. À onze ans, elle commença à écrire de la poésie et fut admise à la Poetry Society of America à l’âge de quatorze ans, devenant ainsi la plus jeune personne à recevoir cet honneur.

Elle a étudié le commerce et l’informatique à l’université Howard , mais son activité musicale a décliné faute de temps. Après avoir obtenu son diplôme en 1989, Waters a décroché un poste d’agent de probation auprès du bureau des libérations conditionnelles de Washington, D.C., un emploi qui lui permettait de subvenir aux besoins de ses deux filles. L’une d’elles, Ella Nicole, est une auteure-compositrice-interprète découverte en 2014 et prise en charge par Samonee K., fondatrice d’Argo Vibes.

carrière musicale

Le premier emploi de Waters dans le monde de la musique fut celui de choriste dans un studio d’enregistrement local. Elle réalisa qu’elle aspirait à la liberté créative d’écrire sa propre musique. Lors d’une conférence à Washington, elle rencontra les Basement Boys et ils décidèrent de collaborer. Waters se décrivait comme faisant partie du jazz, tandis que les Basement Boys jouaient de la house . Les deux premières chansons qu’elle écrivit pour eux furent « Makin’ Happy » et « Gypsy Woman ».

Waters a signé un contrat d’écriture avec Mercury Records en 1989.

Son single « Makin’ Happy », avec la contribution du remixeur Steve « Silk » Hurley , a rapidement atteint la première place du classement Billboard Dance Club Songs.

Avec son deuxième album, Storyteller , sorti en 1994, Waters a fait un retour remarqué sur la scène musicale grâce à son tube « 100% Pure Love », qui s’est classé 11e au Billboard Hot 100, numéro 1 au Billboard Dance Club Songs et est devenu l’un des singles restés le plus longtemps dans le classement du Hot 100 avec 45 semaines (« Gypsy Woman » y était resté 16 semaines). Parallèlement au succès du single, son deuxième album, Storyteller, s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires aux États-Unis. La chercheuse féministe et militante sociale bell hooks a décrit Waters comme « féroce et engagée politiquement » en raison des textes socialement conscients de la chanteuse.

En 1996, Waters a participé à l’ album caritatif pour la lutte contre le sida Red Hot + Rio , produit par la Red Hot Organization , en interprétant la chanson « The Boy from Ipanema ».

En 2007, le tube européen « Destination Calabria » d’ Alex Gaudino , interprété par CrystalWaters, s’est hissé à la première place des charts européens dans plus de 30 pays. Ce titre est un mashup, reprenant l’instrumental de « Calabria » de Rune et les voix de « Destination Unknown » d’Alex Gaudino et CrystalWaters, tous deux sortis initialement en 2003. Il a été produit avec l’aide de Maurizio Nari et Ronnie Milani (Nari & Milani), qui ont adapté le riff de saxophone de « Calabria » à la voix de CrystalWaters. « Destination Calabria » est sorti en maxi 45 tours sur le label italien Rise Records , puis en CD single le 19 mars 2007 sur le label britannique Data Records . Elle a fait son entrée dans les charts australiens en février 2004, atteignant la 98e place sous le titre « Destination Unknown », avant d’être rééditée sous le nom de « Destination Calabria » et d’atteindre la 2e place en 2007.

En 2012, « Le Bump » avec Yolanda Be Cool a permis à Waters d’atteindre à nouveau la première place du classement Beatport House.

Avec DJ Chris Cox en 2013, le tube numéro 1 des chansons dance de Billboard « Mama Hey », a été répertorié comme l’un des « 50 meilleurs titres dance de 2013 » de Billboard .

En novembre 2015, Waters a sorti « Synergy », et en octobre 2016, elle a sorti « Believe ». Les deux chansons ont rapidement atteint la première place du classement Billboard Dance Club Songs.

Son single de 2017 « Testify » avec Hifi Sean est sorti sur Defected Records et s’est hissé directement dans la liste A de BBC Radio et a obtenu une autre place de numéro 1 au classement Billboard Dance Club Songs.

Sa troisième collaboration avec Sted-E & Hybrid Heights, intitulée « I Am House », a atteint la première place des charts club au printemps 2018, donnant à Waters un total de douze singles numéro un dans le classement américain Billboard Dance Club Songs.

En février 2020, elle a lancé une émission mensuelle de radio/podcast intitulée « I Am House ».

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/7278-Crystal-Waters

CRUISIN’ GANG

Originaire d’Italie, CRUISIN’ GANG est un projet musical emblématique de l’Italo Disco des années 1980. Lancé en 1983 dans l’univers du label Cruisin’ Records, le groupe s’impose rapidement grâce à un son festif, des mélodies accrocheuses et des rythmes électroniques irrésistibles.

À l’origine du projet, on retrouve notamment Laura Fadinger, Ombretta Marsigli et Sabrina Morroya, qui incarnent l’image du groupe. Derrière les productions, le producteur Ennio Tricomi contribue à façonner un style taillé pour les pistes de danse européennes.

Le succès arrive avec « Affair a Gogo », un medley énergique qui rencontre un bel écho en Europe. En 1984, CRUISIN’ GANG poursuit son ascension avec « Chinatown », un titre qui permet au projet de franchir les frontières européennes et de se faire remarquer jusque sur le marché américain. D’autres morceaux, comme « On the Beach Tonight », viennent enrichir son univers musical.

Avec ses sonorités synthétiques, ses refrains mémorables et son énergie typiquement eighties, CRUISIN’ GANG reste associé à l’âge d’or de l’Italo Disco. Un nom incontournable pour tous les amateurs de musique électronique rétro et de dance des années 80 !

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/19803-Cruisin-Gang

CROWN HEIGHTS AFFAIR

Crown Heights Affair est un groupe de rhythm and blues/funk/disco de New York fondé au début des années 1970.

Carrière

Initialement fondé par Donnie linton et nommé Nue Day Express, le groupe prit son nom définitif d’un des districts de Brooklyn d’où il prit forme. Il était alors composé de Phil Thomas, William Anderson, Howard Young, Bert Reid, James Baynard, Raymond Reid, Muki Wilson et Raymond Rock. Signant sur le label RCA Records, ils enregistrèrent un premier album éponyme en 1974.

Par la suite, les membres du groupe changèrent puis, après un passage sur le label De-Lite Records, finirent par signer chez la maison de disques de Kool & The Gang. Ce label, affilié à Polygram vit le groupe gagner en reconnaissance internationale grâce à des singles comme « Dreaming A Dream », « Every Beat of my Heart », « Foxy Lady » ou encore « Dancin' ».

Le single « Dreaming A Dream » se propulsa à la première place des charts en 1975, suivi l’année suivante par le titre « Every Beat of My Heart » qui se plaça à la seconde place des charts. En Angleterre, ils atteignirent le Top 10 en 1978 avec le titre « Galaxy Of Love » et en 1980 avec « You gave me Love ».

Dans les années 80, ils produisirent avec succès avec certains artistes comme FranceJoli (Gonna get over you) et produisirent aussi deux chansons pour AmiiStewart en 1981. Bert Reid mourut d’un cancer des poumons le 12 décembre 2004.

En juin 2013, le groupe, composé de membres originaux et nouveaux s’est produit à Londres au Street Sounds Summer Ball.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/17958-Crown-Heights-Affair

CROWDED HOUSE

Crowded House est un groupe de rock australien, originaire de Melbourne. Sa carrière est entamée en 1985 et terminée, dans un premier temps, en 1996. Le retour du groupe s’effectue en 2006. La liste de leurs plus célèbres chansons comprend Don’t Dream It’s Over, Something So Strong, Better Be Home Soon, Fall at Your Feet, Weather with You et Distant Sun. Contrairement à la très bonne réputation du groupe aux antipodes, États-Unis et dans de nombreux pays d’Europe, Crowded House reste peu connu du public français. Seul le titre Fall At Your Feet sera classé dans le top 50 (n°30) avec un joli succès radio à la clé (n°9 airplay).

Un premier album, intitulé Crowded House, est publié en 1986. Les albums suivants confirment la qualité mélodique du groupe et mettent en avant la voix claire et posée de Neil Finn, qui peut évoquer celle de Julian Lennon ou de son frère Sean Lennon. Woodface, troisième album sorti en 1991 consacre le groupe au niveau mondial et rassemble plusieurs hits comme Weather with You qui sera repris en 2006 par Jimmy Buffett, Fall at Your Feet et It’s Only Natural. 1993 voit l’arrivée du multi-instrumentiste Mark Hart, ex-Supertramp, à la place de Tim Finn. Together Alone, le dernier album studio avant la dissolution du groupe, rencontre un grand succès tout autour du globe. En 1996, le groupe décide de se séparer et organise un concert d’adieu. Neil Finn entame une carrière solo (trois albums entre 1998 et 2001) et produit deux albums avec son frère Tim sous le nom de Finn Brothers. L’album live 7 Worlds Collide (2001) a réuni plusieurs grands artistes dont Eddie Vedder, Ed O’Brien, Phil Selway, et Johnny Marr.

En 2005, le batteur Paul Hester, alors célèbre pour animer un show à la télévision australienne depuis l’arrêt de Crowded House, se suicide. En 2007, le groupe se reforme sous l’impulsion de Neil Finn, avec pour membre Nick Seymour, Mark Hart (guitare et claviers), et un nouveau batteur, Matt Sherrod (ex-Beck Hansen). L’album Time on Earth est sorti en juillet 2007 et l’album Intriguer en juin 2010.

Biographie

Formation (1984–1986)

Les membres fondateurs du groupe, à cette période appelé The Mullanes en 1985, sont Neil Finn (guitare, chant), Paul Hester (batterie) (1959-2005) et Nick Seymour (basse). Tim Finn, pianiste et frère aîné de Neil, a souvent collaboré au groupe à diverses époques. À l’origine, les deux frères étaient membres du groupe Split Enz, que Neil avait rejoint jeune (18 ans) grâce à ses talents de compositeur. Le nom du groupe viendrait de l’époque de leurs débuts, lorsqu’ils habitaient tous ensemble dans une petite maison. Ils signent un contrat avec Capitol Records, mais Hooper part avant que le trio ne se délocalise à Los Angeles pour enregistrer un premier album. À la demande de Capitol, le nom du groupe change pour CrowdedHouse, qui fait référence au manque d’espace dans leur maison à Hollywood Hills.

Premiers albums (1986–1990)

Grâce à leur lien avec Split Enz, le groupe, désormais appelé CrowdedHouse se popularise en Australie. Ils commencent à jouer à des festivals australiens et néo-zélandais, puis publient leur premier album, Crowded House, en juin 1986. Capitol Records ne parvient initialement pas à détecter le potentiel du groupe leur offrant qu’une petite campagne publicitaire, forçant le groupe à jouer dans de plus petits lieux et à gagner lui-même l’attention. Leur premier single; Mean to Me, atteint le top 30 du Kent Music Report en juin. Il n’atteint pas les classements américains, mais réussit à gagner l’intérêt des auditeurs américains à la radio.

Un single, Don’t Dream It’s Over, est publié en décembre 1986 et devient un succès international, atteignant le Billboard Hot 100 et premier au Canada. Les chaines de radio néo-zélandaises soutiennent modérément le morceau. Finalement, la chanson atteint la première place du New Zealand singles chart, et la huitième place en Australie.

En mars 1987, le groupe est récompensé de « meilleur nouveau talent », et dans les catégories « chanson de l’année » et « meilleure vidéo » pour Don’t Dream It’s Over à l’ARIA Music Awards. Le clip remporte aussi le MTV Video Music Award for Best New Artist la même année. Le morceau sera repris par d’autres artistes comme PaulYoung en 1991. Il est aussi utilisé dans une publicité pour le New Zealand Tourism Board dans sa promotion 100% Pure New Zealand dès octobre 2005. En mai 2001, Don’t Dream it’s Over atteint la septième place des meilleures chansons de tous les temps à l’Australasian Performing Rights Association.

En juin 1987, un an après sa sortie, Crowded House atteint enfin la première place des Kent Music Report Album Charts. Il atteint aussi la troisième place des classements néo-zélandais et la douzième du Billboard. La suite de Don’t Dream it’s Over, Something So Strong, est un autre succès global qui atteint le top 10 néo-zélandais, américain et canadien. World Where You Live et Now We’re Getting Somewhere sont aussi publiés comme singles et atteignent les classements.

Le principal compositeur du groupe, Neil Finn, mettra les bouchées doubles pour la sortie d’un deuxième album qui devra ressembler au premier; le groupe plaisante sur le titre du futur opus en le baptisant Mediocre Follow-Up. Finalement intitulé Temple of Low Men, leur deuxième album est publié en juillet 1988 et sérieusement soutenu par Capitol Records. L’album n’atteint pas le même succès que son prédécesseur aux États-Unis (40^e place) mais atteint un succès en Australasie. Le premier single, Better Be Home Soon atteint les classements australiens et néo-zélandais^[ et le top 50 aux US même si les quatre singles atteignent moins de succès. CrowdedHouse entreprend une tournée australienne et canadienne en soutien à l’album, avec Eddie Rayner aux claviers. Le multi-instrumentaliste Mark Hart, qui deviendra membre à temps plein, remplace Rayner en janvier 1989. Après la tournée, Finn revoie Seymour.

Débuts des années 1990 (1991–1994)

CrowdedHouse fait une pause après sa tournée canadienne pour Temple of Low Men. Neil Finn et son frère Tim enregistrent des morceaux écrits pour leur album, Finn. Après les sessions d’enregistrement avec Tim, Neil commence à écrire et enregistrer le troisième album de CrowdedHouse avec Hester et Seymour, mais ces morceaux sont rejetés par leur label, alors Neil demandera à Tim si CrowdedHouse pouvait utiliser les morceaux issus de Finn. Tim, pour rire, accepte à condition d’être membre permanent du groupe, une proposition que Neil prendra apparemment littéralement au pied de la lettre. Désormais avec Tim comme membre officiel, le groupe revient en studio. Les nouveaux morceaux, et ceux enregistrés pour Woodface, sont publiés en juillet 1991. L’album comprend huit morceaux écrits par Neil et Tim.

Chocolate Cake, un commentaire humoristique sur les excès américains, qui ne sera d’ailleurs pas accepté par le public et les critiques américains, est publié en juin 1991 comme premier single. Sans doute sans surprise, il n’atteint pas les classements américains, mais se fraye une place dans le classement Billboard Modern Rock Tracks. La chanson atteint la septième place en Nouvelle-Zélande et le top 20 en Australie. Le deuxième single, Fall at Your Feet, a moins de succès en Australie et en Nouvelle-Zélande, mais déroge à la règle au Hot 100. L’album se classe premier en Nouvelle-Zélande, deuxième en Australie, sixième au Royaume-Uni et se classe au top 20 de plusieurs pays européens. Le troisième single issu de Woodface, Weather With You, est classé septième au début de 1992, le mieux qu’il puisse faire jusque-là au Royaume-Uni. En revanche, l’album obtient un succès limité aux US, atteignant seulement la 83^e place du Billboard 200 Album Chart.

Tim Finn quitte CrowdedHouse pendant la tournée Woodface en novembre 1991, à mi-chemin de leur tournée britannique. Les performances de cette tournée, effectuées au Town and Country Club de Londres, est enregistré live et publié en édition limitée en Australia, tandis que les morceaux à part ou en faces B sont publiés dans quelques pays. En juin 1993, le gouvernement néo-zélandais recommande l’attribution d’un Queen Award an OBE pour Neil et Tim Finn pour leur contribution à l’industrie musicale du pays.

Pour leur quatrième album, Together Alone, CrowdedHouse fait appel au producteur Martin Glover (aka Youth) et invite le musicien de tournée Mark Hart (guitare et claviers) à devenir membre permanent du groupe. L’album est enregistré à Karekare Beach, en Nouvelle-Zélande, auquel ils attribuent le titre Kare Kare pour l’un de leurs morceaux. L’album est publié en octobre 1993 et se vend bien à l’international grâce à son premier single, Distant Sun et sa suite, Private Universe. Il atteint le New Zealand Album Chart, la deuxième place en Australie et la quatrième au Royaume-Uni. Locked Out est le premier single US et est diffusé par MTV et VH1.

Près de la fin (1994–1996)

CrowdedHouse se retrouve à mi-chemin d’une tournée américaine lorsque Paul Hester quitte le groupe le 15 avril 1994. Il s’envole pour Melbourne pour retrouver sa femme qui mettra au monde son premier enfant, et indiquera clairement vouloir passer plus de temps avec sa famille. Wally Ingram, batteur de SherylCrow, le remplace temporairemen jusqu’à l’arrivée de Peter Jones (ex-Harem Scarem, Vince Jones, Septet de Kate Ceberano). Après leurs tournées, Tim et Niel Finn publient leur album Finn en novembre 1995. En juin 1996, lors d’une conférence de presse pour annoncer la sortie de la compilation Recurring Dream, Neil révèle la séparation de CrowdedHouse. Ils jouent pour la dernière fois en juin 1996 en Europe et au Canada.

Recurring Dream comprend quatre morceaux issus de chacun de leurs quatre albums, accompagnés de trois nouveaux morceaux. L’album se classe premier en Australie, en Nouvelle-Zélande et au Royaume-Uni en juillet 1996. Les premiers exemplaires comprennent un CD bonus enregistré en concert. Les trois nouveaux morceaux sont Instinct, Not the Girl You Think You Are et Everything Is Good for You qui font participer Eddie Vedder de PearlJam au chant. Paul Hester revient jouer avec le groupe à la batterie sur trois autres chansons.

Retour Time on Earth (2006–2009)

En 2006, Neil Finn demande à Nick Seymour de jouer de la basse sur son troisième album solo. Seymour accepte et les deux se joignent au multi-instrumentaliste Ethan Johns pour les enregistrements. Ils décident par la même occasion de se reformer sous le nom de CrowdedHouse, plutôt que de sortir un album solo pour Neil Finn. En janvier 2007, le groupe annonce publiquement son retour, et, après 20 jours d’auditions, recrutent l’ancien batteur de Beck Hansen, Matt Sherrod.

Le 17 mars 2007, le groupe joue un concert au studio devant 50 fans, amis et membres de famille. La performance est retransmise en direct sur Internet. Les deux heures et demi de performances comprennent quelques nouveaux morceaux dont Silent House, écrit par Finn et les Dixie Chicks. Un concert sur le Thekla, situé à Bristol, suit le 19 mars. CrowdedHouse joue au Marquee Theatre de Tempe, dans l’Arizona, le 26 avril avant une apparition au Coachella Festival le 29 avril à Indio, en Californie. Ils jouent aussi un concert au Live Earth de Sydney le 7 juillet. Le lendemain, Finn et Seymour sont interviewés sur Rove Live et le groupe, avec Hart et Sherrod, joue Don’t Stop Now en soutien à leur nouvel album, Time on Earth. Le single est un succès mineur en Australie et au Royaume-Uni. L’album est publié en juin et juillet à l’international. Il atteint la première place en Nouvelle-Zélande, la deuxième en Australie et la troisième au Royaume-Uni.

Le 6 décembre 2008, CrowdedHouse joue au festival Homebake de Sydney, avant de jouer à Hobart, Melbourne et Sydney. Pour ces concerts, le groupe est rejoint par le multi-instrumentaliste Don McGlashan, et le fils de Neil, Elroy Finn, à la guitare. Le 14 mars 2009, le groupe est rejoint par le Liam Finn, le deuxième fils de Neil à Melbourne.

Intriguer et actualités (de 2009 à 2021)

CrowdedHouse commence à enregistrer une suite pour Time on Earth en avril 2009, aux Roundhead Studios de Finn. L’album, Intriguer, est produit par Jim Scott, qu ia travaillé sur The Sun Came Out du projet 7 Worlds Collide de Neil. En août 2009, Finn traverse Los Angeles pour enregistrer quelques overdubs au studio de Jim Scott avant le mixage audio. L’album est publié en juin 2010, période durant laquelle le groupe participe au West Coast Blues and Roots Festival près de Perth. Finn explique que l’album comprend quelques « rebondissements inattendus ». Intriguer atteint la première place des classements australiens, la troisième place en Nouvelle-Zélande et la 12^e au Royaume-Uni.

CrowdedHouse entreprend une longue tournée mondiale en 2010 en soutien à Intriguer. Leur dernier concert se fait au festival A Day on the Green d’Auckland, le 27 février 2011.

Après le succès de l’album She Will Have Her Way en 2005, un deuxième album de reprises des Finn Brothers est publié le 12 novembre 2010. Intitulé He Will Have His Way, toutes les chansons de l’album sont joués par des artistes masculins. En novembre 2011, une tournée australienne avec plusieurs artistes fait participer Paul Dempsey, Clare Bowditch, Seeker Lover Keeper (Sarah Blasko, Sally Seltmann et Holly Throsby), Alexander Gow (Oh Mercy) et Lior.

En septembre 2015, le morceau Help Is Coming issu de l’album Afterglow, est publié comme single 45 tours afin de récolter des fonds pour l’association Save the Children. La face B, Anthem, est un ancien morceau inédit à l’origine enregistré en 1995, et dont le chant est rajouté en 2015. En 2016, Neil Finn annonce que CrowdedHouse est en pause. Plus tard, lui et Seymour annoncent une série de concerts au Sydney Opera House pour les 20 ans de Farewell to the World (24 novembre 1996). Le groupe joue quatre concerts entre le 24 et le 27 novembre 2016.

Dreamers Are Waiting (2021 à aujourd’hui )

Alors que le groupe n’avait pas sorti d’album studio depuis 2010, c’est le 4 juin 2021 que sort le successeur d’Intriger: l’album Dreamers are waiting.

Un septième album studio définitivement placé sous le signe de la famille. En dehors du membre historique Nick Seymour (que l’on retrouve à la basse, chœurs et claviers) et de Mitchell Froom (musicien et producteur américain, officiant ici en tant que clavieriste), Neil Finn se voit rejoindre par ses deux fils: Liam Finn et Elroy Finn. On notera également la présence de la femme de Neil Finn et mère de Liam et Elroy: Sharon Finn (comme choriste sur le titre Goodnight everyone).

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/257793-Crowded-House

B.D. SCOTT

Bernard Bogard alias B.D. Scott, alias bernard deleuil est un chanteur français qui eut de multiples pseudos lors des années 1970 et se révéla au grand public au début de ces années, il était chez VOGUE pour le 45 tours « l’amour fauve », puis on le retrouve chez PHILIPS pour le 45 tours « jacqueline » avec l’apport de pierre andré dousset et de christian gaubert à la composition et direction musicale, on le retrouve pour « anna maria » avec l’apport de patricia carli, patrick loiseau, et une direction d’orchestre de gabriel yared.

Il est de retour en 1974 pour le 45 tours « un grand amour d’été » avec l’apport de catherine dusage et gérard gustin, il est de retour chez VOGUE pour le 45 tours « mais la vie nous va » avec l’apport de jean musy, gilles ogeret et un certain producteur claude dejacques, on retrouve une dernière trace discographique en 2003 chez CARRERE avec l’apport de félix landau et michel de vaux, un chanteur servi par une très belle voix.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/1170539-BD-Scott

CROQ’ MONSIEUR

Les Croque-Monsieur sont un duo artistique français associé à la pop-variété décalée et rétro des années 1980. Leur univers se distingue par des chansons originales, légères et volontiers insolites, dans un esprit typique de la variété française de cette époque.

Le groupe se fait notamment remarquer au milieu des années 1980 avec « Panthères », un titre sorti en 1986, qui trouve sa place sur certaines radios et compilations consacrées aux curiosités musicales et aux chansons originales des années 80.

À travers leur nom volontairement amusant et leur approche peu conventionnelle de la chanson, Les Croque-Monsieur s’inscrivent dans cette génération d’artistes et de projets éphémères qui ont contribué à la richesse et à la diversité de la scène française des années 80.

Aujourd’hui, leur titre « Panthères » reste une curiosité recherchée par les amateurs de musique rétro et de pépites oubliées de cette décennie, témoignant de cette époque où la variété française pouvait se montrer aussi populaire que surprenante.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/291725-Croq-Monsieur

AMERICAN GYPSY

American Gypsy est un groupe de musique funk formé à Los Angeles qui a connu son plus grand succès aux Pays-Bas. En 1974, ils ont eu un titre dans le top 10 du classement des 100 meilleurs singles néerlandais.

Le groupe s’est produit sous différents noms, notamment : Blue Morning, Orpheus et Pasadena Ghetto Orchestra.

Membres

Les musiciens qui ont fait partie de ce groupe incluent :
formation de 1971

Oliver Brown (percussions)
Stephen Clisby (saxophone)
Dale Harrell (guitare et chant)
Mike Hamane (guitare)
Ricardo Louis James « Panama » (batterie)
Lorenzo Mills (chant principal)
José Skeet, Jr. (basse)

Elout Smit (batterie) 1977
Omar Dupree (chant) 1978
Jetty Weels (chant) 1978
Lisa Schulte (chant) 1979
Steve Yellick (claviers) 1981
Dennis Whitbread (batterie) 1981

AMBER

Amber, de son vrai nom Marie-Claire Cremers, est une chanteuse, auteure-compositrice et productrice née aux Pays-Bas et ayant grandi en Allemagne. Issue d’une famille profondément liée à la musique — son père était chanteur d’opéra et sa mère professeur de piano — elle est très tôt attirée par le chant et la création musicale.

Au début des années 1990, Amber travaille notamment comme chanteuse de studio et participe à différents projets musicaux. Elle se fait progressivement remarquer dans l’univers de la dance et de la musique électronique.

C’est en 1996 qu’elle connaît son véritable lancement international avec « This Is Your Night ». Le titre devient rapidement un succès dans les clubs et atteint notamment le Top 40 du Billboard Hot 100 aux États-Unis. Son premier album, This Is Your Night, confirme son potentiel et installe Amber comme l’une des nouvelles voix importantes de la scène dance américaine.

En 1998, elle participe avec Ultra Naté et Jocelyn Enriquez au projet Stars on 54. Leur reprise de If You Could Read My Mind, créée pour la bande originale du film 54, rencontre un important succès international et contribue encore davantage à la notoriété d’Amber.

L’année 1999 marque une nouvelle étape avec son deuxième album, simplement intitulé Amber. L’album contient notamment « Sexual (Li Da Di) », l’un de ses plus grands succès. Le morceau devient un incontournable des clubs et permet à Amber de s’imposer durablement dans les classements Dance de Billboard. Parmi ses autres titres remarqués figurent « Above the Clouds », « Love One Another » et « One More Night ».

Amber poursuit son parcours avec l’album Naked en 2002, puis My Kind of World en 2004. À cette période, elle souhaite davantage contrôler sa direction artistique et fonde son propre label, JMCA Enterprises, ce qui lui permet de développer sa musique de manière plus indépendante.

Au fil de sa carrière, Amber devient particulièrement populaire auprès du public de la musique dance et des clubs. Son style mélange dance-pop, house, eurodance, R&B et musique électronique, porté par une voix reconnaissable et une production très caractéristique de la scène dance américaine de la fin des années 1990.

Son influence dans ce domaine est importante : en 2016, Billboard l’a classée parmi les artistes dance les plus marquants de tous les temps, tandis que ses nombreux succès dans les classements Dance ont confirmé sa longévité dans ce genre musical.

Avec des titres comme « This Is Your Night », « Sexual (Li Da Di) », « If You Could Read My Mind » et « Yes! », Amber reste aujourd’hui associée à l’âge d’or de la dance et de l’eurodance des années 1990 et du début des années 2000.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/5391-Amber

CRISTINA CAMARGO

Née le 2 mars 1955 à Rio de Janeiro, Cristina Camargo est une chanteuse et compositrice brésilienne qui s’est fait remarquer au début des années 1980 avec un mélange élégant de disco, de funk, de boogie et de musique populaire brésilienne.

Elle fait ses débuts discographiques en 1980 avec l’album éponyme « Cristina Camargo », publié chez CBS. L’album contient notamment « Moral Tem Hora », une composition des frères Marcos Valle et Paulo Sérgio Valle, devenue l’un de ses titres les plus emblématiques.

Cristina Camargo participe également à l’écriture de plusieurs chansons de son premier album, parmi lesquelles « Natureza Morta », « Cara Metade », « Encarcerado Coração », « Nau da Lucidez » et « Corda Bamba ».

En 1981, elle poursuit avec l’album « Santa Maravilha », qui réunit dix titres et confirme son univers musical mêlant les sonorités brésiliennes au funk et au groove de l’époque. On y retrouve notamment « Santa Maravilha », « Vento dos Tempos », « Estrela Cigana », « Minas do Rei Salomão » et « Tantos e Quantos ».

Bien que sa discographie soit limitée à deux albums, Cristina Camargo a laissé une empreinte particulière dans l’histoire du boogie brésilien. Son titre « Moral Tem Hora » est aujourd’hui redécouvert par les amateurs de rare groove et de disco brésilienne, plusieurs rééditions ayant contribué à faire connaître son travail à une nouvelle génération d’auditeurs.

Son univers, à la croisée de la disco, du funk, du boogie et de la musique brésilienne, fait aujourd’hui de Cristina Camargo une artiste particulièrement recherchée par les collectionneurs de musique vintage.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/1272747-Cristina-Camargo

CRISTINA

Christina Montanari, connue sous le nom de scène Cristina, est une chanteuse italienne née le 5 mai 1966 à Bologne, en Italie.

Elle se fait principalement connaître à la fin des années 1980, dans la grande période de l’Italo-disco et de la pop-dance italienne. À cette époque, la scène musicale italienne rayonne en Europe grâce à ses productions électroniques, ses mélodies accrocheuses et ses rythmes dansants, auxquels Christina apporte son style vocal.

Son nom reste associé à cette génération d’artistes qui ont contribué au développement de l’Italo-disco et de la dance européenne à la fin des années 1980. Son parcours s’inscrit ainsi dans l’histoire de cette scène musicale particulièrement populaire dans les clubs et sur les radios européennes.

Aujourd’hui encore, Christina est recherchée par les amateurs d’Italo-disco, notamment pour les productions de cette période qui continuent de vivre à travers les compilations, les rééditions et les communautés de passionnés du genre.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/261071-Christina-3