Cook da Books (également connu sous les noms de Cook the Books , Big in France et Da Books ) était un groupe new wave britannique originaire de Liverpool , en Angleterre, formé en 1980. Signé sur des labels indépendants tout au long de sa carrière, le groupe proposait une musique souvent engagée politiquement. Il a sorti deux albums et onze singles avant de se séparer en 1988.

Cook da Books s’est formé en 1980 à Fazakerley , Liverpool, et était composé d’anciens membres des groupes de scène pub/cabaret The Dogems et Brooklyn. Ces deux groupes, étrangers à la scène punk et new wave locale, étaient néanmoins d’excellents musiciens aux harmonies vocales solides, acquises lors des tournées d’Hilda Fallon, à l’instar d’autres groupes locaux comme Our Kid. La formation initiale comprenait Kevin « Kunky » Kelly (guitare/chant), Peter « Digsy » Deary (chant, guitare), Owen Moran (basse, chant), Tony Prescott (claviers) et John Legget (batterie).

Ils se sont fait remarquer dès leur premier single, « Piggie in the Middle 8 », un titre engagé et acclamé par la critique, aux paroles provocatrices évoquant les émeutes de Toxteth . Le manager du groupe a fait écouter une démo au célèbre producteur de reggae Dennis Bovell , qui venait de produire le titre « Silly Games » de Janet Kay , classé numéro deux . Bovell a accepté de produire le morceau dans son studio londonien, le Studio80. Un contrat a ensuite été signé avec Probe Records pour la sortie du disque sur le marché indépendant émergent. Ce fut le premier disque sorti sur le label Probe, qui connut par la suite le succès avec de nombreux autres artistes. Le photographe local John Stoddart a été engagé pour réaliser les pochettes des 45 tours et maxi 45 tours. Après cette première collaboration avec le groupe, Stoddart a photographié de nombreux groupes, notamment Frankie Goes to Hollywood, au sommet de leur gloire.

Leur single attira l’attention du musicien Vladimir Cosma , qui inclua trois titres du groupe sur la bande originale du film français La Boum 2. Plusieurs scènes du film se déroulent lors d’un concert de Cook da Books, culminant avec l’interprétation de « Your Eyes », un tube en Europe , à Hong Kong et aux Philippines, vendu à plus de 900 000 exemplaires et qui valut au groupe un disque d’or. Ce succès leur apporta une reconnaissance internationale, tout en les maintenant relativement inconnus dans leur pays d’origine et aux États-Unis . S’ensuivirent d’autres concerts, notamment des tournées en première partie de groupes prestigieux au Royaume-Uni et aux États-Unis, tels que Men at Work , Joan Armatrading et The Undertones . Durant leur contrat avec Virgin Records, ils installèrent un studio d’enregistrement et de répétition dans le centre de Liverpool. Cependant, après la fin de ce contrat, leur manager, John Smith, le revendit à un autre groupe de Liverpool, Echo & the Bunnymen .

Le groupe a enregistré deux autres sessions (en 1983 et 1984) pour l’émission de John Peel sur BBC Radio 1 , et une pour Simon Bates. Ils sont apparus dans l’émission télévisée de la BBC Whistle Test en 1985.  En 1984, ils ont contribué à la compilation Jobs For the Boys de Ronnie Flood avec la version démo de « Piggy In The Middle 8 » , sortie pour dénoncer le manque d’emplois dans la Grande-Bretagne de Thatcher , en particulier à Liverpool.

Bien que la bande originale de La Boum 2 soit sortie chez Polymer Records et que le groupe ait également signé chez 10 Records (filiale de Virgin Records ), Cook Da Books est resté farouchement indépendant tout au long de sa carrière, gérant son propre label, Kiteland Records. Selon le groupe lui-même dans une interview accordée au magazine Explicit en 1983 : « Être indépendant signifie que nous avons la liberté de choisir ce que nous voulons, de commercialiser le produit que nous voulons, quand nous le voulons. » .

En 1985, ils ont interprété la chanson « Spartakus », écrite par Cosma, pour la bande originale du dessin animé français de science-fiction Les Mondes Engloutis ( Spartakus et le Soleil sous la mer ). La même année, ils ont donné un concert avec Joan Armatrading au Gammage Performing Arts Center en Arizona.

Après le départ de Prescott, les trois membres restants formèrent simplement « Da Books » et réapparurent un an plus tard avec une reprise de « Living for the City » de Stevie Wonder , sortie chez Probe Plus . Ils enregistrèrent également « The Lookout Is Out » avec de nouvelles paroles (basées sur la mélodie d’« Astérix est là » de Plastic Bertrand ), le thème du film d’animation de 1986, Astérix en Grande-Bretagne .

Le chanteur et guitariste Peter « Digsy » Deary a ensuite formé le groupe Smaller , avec son frère Stephen à la batterie. Le groupe a connu un succès au Royaume-Uni en 1996 et 1997 avec les singles « Wasted » et « Is », et a été cité dans la chanson « Digsy’s Dinner » d’Oasis , extraite de leur premier album, Definitely Maybe . Noel Gallagher d’Oasis a également participé à l’album Badly Badly de Smaller , sorti en 1997. Il a ensuite été le chanteur du groupe The Sums dans les années 2000.

En 2012, Digsy et Owen ont fait l’objet d’un documentaire intitulé We Wouldn’t Want to Knock It, réalisé par les cinéastes liverpuldiens Daniel Draper et Frankie Cowley.

Le groupe a été comparé à DuranDuran , U2 et Squeeze.

Connie Martinez , plus connue sous le nom de Connie , est une chanteuse de freestyle et de dance-pop. Elle est surtout connue pour ses singles « Funky Little Beat » et « Rock Me », qui l’ont propulsée sur la scène musicale internationale et sont aujourd’hui considérés comme des classiques du genre freestyle.

Connie est née et a grandi à Miami, en Floride. Depuis son enfance, elle a toujours aspiré à se produire sur scène. Cette aspiration s’est concrétisée lorsqu’elle a été présentée au producteur de musique Henry Stone , qui allait devenir le producteur exécutif du premier single de Connie, « Funky Little Beat », avec le coproducteur du morceau, Amos Larkins II.

Au début des années 1990, Connie s’est éloignée de la scène musicale après son mariage et la naissance de sa fille. Depuis, elle est retournée en studio et a sorti plusieurs albums.

Connie a collaboré avec des légendes de la musique telles que Kool & The Gang,Evelyn Champagne King, Morris Day, Vanilla Ice, MCShyD, Sugarhill Gang, Taylor Dayne et d’autres artistes freestyle. En 2015, elle a retrouvé Amos Larkins, le producteur de son album « Connie », pour sortir son nouvel album, « Amos Larkins Presents Party Time 1 ».

Connie continue de se produire en concerts et dans des clubs à travers les États-Unis.

Confetti’s est un groupe belge de musique électronique emblématique de la new beat et de la house — formé en 1988 — issu du club du même nom.

Composé d’un chanteur principal, Peter Renkens (20 juillet 1967 – 14 février 2023), et de ses quatre danseuses (Marleen, Tania, Hilde et Daniella), le groupe rencontre un grand succès dans toute l’Europe.

En 1988, Serge Ramaekers et Dominique Sas travaillaient sur une campagne publicitaire afin de mettre en vue le club « Confetti’s » situé à Brasschaat près d’Anvers.

Ils proposèrent à Peter Renkens, serveur au club, de devenir le visage de cette campagne. Ils créèrent alors le groupe « Confetti’s » composé de Peter et de quatre danseuses (Marleen, Tania, Hilde et Daniella, ce sont en fait des clientes du Confetti’s) et enregistrèrent un premier titre en studio sans savoir qu’il deviendra un classique du mouvement New Beat : « The Sound of C » (« C » correspondant à la première lettre du club « Confetti’s »). Ce titre est certainement le plus connu du groupe, le single est certifié disque d’argent et s’est vendu à 296 000 exemplaires.

Le tournage du clip s’effectua dans une rue commerçante d’Anvers dans laquelle le groupe avait été lâché. On pouvait y voir Peter habillé en gendarme belge, se trémousser dans la rue accompagné de ses quatre danseuses devant des centaines de passants médusés. L’uniforme de Peter fait partie de sa collection privée. En effet, il collectionnait les uniformes de la gendarmerie belge. Vu le succès rencontré, le groupe a ensuite entamé une tournée mondiale afin de promouvoir la New beat.

Suivirent plusieurs titres qui connurent un franc succès comme « C in China », dont certains passages sont un sample des « Concerts en Chine » de Jean-Michel Jarre. Mais aussi « C Day » et « Circling Stars (Jingle bells) ». D’autres titres eurent moins d’impact comme « C Countdown » ou encore « Keep smiling ».

À la suite d’une brouille entre Peter Renkens et Serge Ramaekers, l’aventure du groupe prend fin en 1991 avec le megamix. Confetti’s, véritable géant de la New beat, était le plus grand ambassadeur du mouvement en Europe, et a réussi à imposer son style et un look qui variait de titre en titre.

Quelque temps après la séparation de Confetti’s, Peter Renkens et quelques-unes de ses danseuses tentent de revenir sous le nom de C-Mobility. Ils ne produiront qu’un seul titre : « Kozack House ».

En 2006, le groupe Radioclit remixe « The Sound of C ».

Au début de 2009, l’acte a été relancé comme un acte hommage sous le nom adapté «Les Confettis», avec l’artiste qui à l’époque était l’inspiration pour le groupe et fondateur de la nouvelle danse rythmique, à savoir Geert. Il avait déjà été approché pour le groupe à l’époque et avait déjà fait des persiflages sur divers nouveaux actes underground underground qui ont été mis en place dans les années 1980. Il eut beaucoup de succès avec. La vidéo de sa tournée a été utilisée à plusieurs reprises comme source d’inspiration pour la première programmation de Confetti.

Geert a assumé l’acte et avec son partenaire, il a développé un concept nostalgique et contemporain avec de nouveaux danseurs. L’acte a connu de nouvelles évolutions en collaboration, d’abord avec USA Import Music et plus tard avec La Musique du Beau Monde. En 2014, un remix single du Sound of C est sorti avec une refonte de X-Tof.

En 2019, le concept a subi une expansion sous le nom de Confettis 2.0. Avec ses danseuses / chanteuses, Geert apporte un acte de fête avec l’évolution de la musique des années 1980 aux années 1990. Un concept qui est présenté lors de petits et grands événements avec l’expérience de nombreuses grandes performances nationales et internationales, le public en musical et l’extase visuelle.

Company B est un trio de freestyle latino américain formé en 1986 par le producteur cubano-américain Ish « Angel » Ledesma. Le groupe était composé de Lori L. (Ledesma), Charlotte McKinnon et Susan (Gonzalez) Johnson. Avant la sortie de leur premier album éponyme , Charlotte McKinnon a quitté le groupe et a été remplacée par Lezlee Livrano. Après la sortie de cet album, Susan Johnson a également quitté le groupe et a été remplacée par Sheena B. Pour leur deuxième album, Gotta Dance (1989) , Sheena B. et Lezlee Livrano ont toutes deux quitté le groupe et ont été remplacées par Donna Huntley et Julie Marie (qui se produisait également ponctuellement avec Exposé ).

Le groupe Company B est né de la vague des groupes féminins produits par des artistes à la fin des années 1980 et au début des années 1990, dont le groupe Exposé fut le plus emblématique . Leur premier single, « Fascinated », est sorti en 1986 sur le label indépendant The Summer. Le titre a suscité un tel engouement dans les clubs de Miami qu’il a rapidement été diffusé sur les radios locales. Atlantic Records l’a alors repéré et réédité. Grâce au soutien d’une major ( Atlantic Records ), « Fascinated » a bénéficié d’une distribution beaucoup plus large et a été largement diffusé à la radio et en club dans toutes les grandes villes des États-Unis. Il a atteint la première place du classement Hot Dance Club Play et a percé sur les ondes pop, se hissant à la 21e place du Billboard Hot 100. Aujourd’hui, il est considéré comme un classique du freestyle. Le trio est surtout connu pour ce single, ainsi que pour les perruques platine qui faisaient initialement partie de leur image. Le single connut un tel succès que le groupe signa un contrat pour un album complet. Celui-ci sortit en 1987 chez Atlantic Records . Bien que les titres suivants, « Full Circle », « Perfect Lover » et « Signed in Your Book of Love », aient été joués en discothèque et aient permis au groupe de se produire dans des émissions comme Showtime at the Apollo , ils restèrent peu diffusés sur les radios américaines.

En 1989, Company B sort son deuxième album , Gotta Dance, arborant une image renouvelée : adieu les perruques platine ! Disparus également, semble-t-il, les rythmes latins du précédent opus. Parmi les singles extraits de l’album figurent le titre house « You Stole My Heart », « Gotta Dance », et une reprise de « Boogie Woogie Bugle Boy » des Andrews Sisters (chanson qui a inspiré le nom du groupe). Malgré les clips de « You Stole My Heart » et « Boogie Woogie Bugle Boy », le groupe ne rencontre pas le même succès qu’avec son premier album. Un troisième album reprend quelques titres du premier, dont « Jam on Me », enrichi de nouvelles paroles.

En 2006, le groupe Company B s’est reformé, avec Charlotte McKinnon et Susan (Gonzalez) Johnson, membres fondatrices, rejointes par Rachel Leslie, une nouvelle recrue. Elles s’étaient beaucoup produites ces dernières années et avaient sorti de nouveaux morceaux.

En 2014, Susan (Johnson) Gonzalez, membre d’origine, a acheté la marque, Company B et est enregistrée auprès de l’USPTO.

En 2016, Susan (Johnson) Gonzalez a engagé Gail Smith Hoyer pour gérer le groupe. Gail a aidé Susan à développer l’image de marque, à recruter SiddyBetancourt, et à moderniser les costumes, les chorégraphies et la musique. En 2017, elles ont repris « Cruel Summer » de Bananarama.Gail a profité des réseaux sociaux pour imaginer une émission en ligne, « In the Kitchen », avec Company B, et l’a mise en œuvre avec Susan. Plus tard dans l’année, Company B s’est séparée de Gail et a engagé RoyBermingham(Roy B) comme nouveau manager. En 2019, le groupe était composé de Susan (Johnson) Gonzalez, membre fondatrice, DaliaChirinos et SiddyBenancourt.

Color Me Badd est un groupe de R&B américain formé en 1985 à Oklahoma City , dans l’Oklahoma , par Bryan Abrams, Mark Calderon, Sam Watters et Kevin Thornton. Le groupe s’est séparé en 1998 avant de se reformer en 2010, avec différentes formations depuis.

Connus pour leurs singles « I Wanna Sex You Up », « I Adore Mi Amor », « All 4 Love », « Choose » et « The Earth, The Sun, The Rain », le groupe a vendu plus de 15 millions de disques à travers le monde, a classé deux singles numéro un, neuf titres dans le Top 40, douze dans le Top 100 et a obtenu trois disques de platine ou plus. Ils ont été nommés deux fois aux Grammy Awards , ont remporté deux Soul Train Music Awards et un American Music Award , et ont été nommés cinq fois supplémentaires. Leurs chansons ont figuré dans des films et des séries télévisées comme New Jack City , Mo’ Money , Sex Friends et Glee . Ils ont fait une apparition dans un épisode de Beverly Hills, 90210 en 1992 .

Avec Boyz II Men, Hi-Five, Shai , Silk et All-4-One, ColorMeBadd était considéré comme l’un des groupes phares du renouveau des harmonies vocales post-doo-wop au début des années 1990. ColorMeBadd a inventé le terme « hip-hop doo-wop » pour décrire son style, qui combine des harmonies pop-soul à quatre voix avec une influence hip-hop. Dans les années 1990, le groupe était connu pour ses costumes aux couleurs vives, ses chorégraphies et sa composition multiraciale, rare à l’époque. Calderon est latino, Abrams est blanc et amérindien, Watters est blanc et Thornton est noir. Le groupe a été intronisé au Oklahoma Music Hall of Fame en 2000.

ColorMeBadd a exercé une influence durable sur la musique R&B. Le sketch numérique « Dick in a Box », avec Justin Timberlake et Andy Samberg , diffusé pour le Saturday Night Live le 16 décembre 2006, est une parodie du R&B du début des années 1990 et est considéré comme une satire du style de ColorMeBadd en particulier.  « I Wanna Sex You Up » a été interprétée par les acteurs de la série Glee dans un épisode de la première saison en 2009. Le clip de « I Wanna Sex You Up » a été diffusé dans un épisode de Beavis et Butthead sur MTV . La chanson est apparue dans de nombreux films et séries télévisées, notamment New Jack City , You Don’t Mess with the Zohan et Sex Friends. Lors d’un épisode de Jimmy Kimmel Live! en novembre 2015 Les membres de ColorMeBadd, Abrams, Calderon et Watters, ont rejoint le chanteur country Brad Paisley pour une interprétation de « I Wanna Sex You Up » dans le cadre de l’émission « Mash-Up Monday » de Kimmel. Le groupe a été rebaptisé Color Me Bradd pour l’occasion.

Le colonel Abrams (25 mai 1949 – 24 novembre 2016) était un musicien, chanteur et compositeur américain.

Le colonel Abrams est né à Détroit, dans le Michigan . Sa famille a ensuite déménagé à East 13th Street, dans l’ East Village de Manhattan.

Dès son plus jeune âge, Abrams a commencé à jouer de la guitare et du piano. Il a fait partie de plusieurs groupes à ses débuts, notamment Heavy Impact, où il jouait de la guitare et des claviers aux côtés de Joe Wells (guitare), Lemar Washington (guitare), Marston « Buffy » Freeman (basse), Ronald Simmons (batterie), Harry Jones (trompette), Tony Molière (trompette) et Barbara Mills (saxophone). En 1976, il a formé Conservative Manor, 94 East (groupe avec Prince à la guitare solo).

Il s’est fait connaître sur la scène underground new-yorkaise grâce à la radio et aux clubs, et a connu son premier grand succès en 1984 avec « Music Is the Answer », sur le label indépendant Streetwise. Parmi ses autres succès du milieu des années 1980, on peut citer « Leave the Message Behind the Door », « Trapped » (classé dans le top 10 en Allemagne, en Irlande, aux Pays-Bas et au Royaume-Uni), « The Truth », « Speculation », « I’m Not Gonna Let You » et « Over and Over », qui ont permis à Abrams de s’imposer comme artiste solo, d’abord en Europe puis aux États-Unis.

En 1985, il signe avec le label et la société de production AMI de Steven Machat . Machat, qui collaborait alors avec le producteur britannique Richard James Burgess , engage ce dernier pour produire le premier album éponyme d’Abrams. Machat fait ensuite signer Abrams chez MCA Records pour une distribution mondiale. Burgess produit les titres « Trapped » (1985), ^{« I ‘m Not Gonna Let » (1986 )} et « Table for Two ».

« Trapped » s’est hissé dans le top 5 des charts britanniques et a atteint la première place du classement Hot Dance Music/Club Play aux États-Unis en 1985, suivi de son album éponyme, qui est resté deux semaines numéro un l’année suivante. Un remix électronique de « Trapped » est ensuite sorti en 1995 par Boards of Canada , sous le pseudonyme Hell Interface . Une nouvelle version de « Trapped » (« Trapped 2006 ») est sortie au Royaume-Uni.

« I’m Not Gonna Let » a également passé une semaine en tête du classement dance en 1986. L’album a culminé à la 75e place du Billboard 200 américain et à la 13e place du classement des meilleurs albums R&B/Hip-Hop américains . Bien qu’Abrams n’ait pas connu de succès pop américains durant sa carrière, il a placé plusieurs titres dans le classement Hot Dance Club Play américain dans les années 1980 et 1990, dont quatre numéros un. En 1987, il a décroché son quatrième numéro un au classement dance américain avec « How Soon We Forget », la même année que la sortie de son deuxième album, You and Me Equals Us .

Le 9 janvier 2007, Abrams a sorti le single « Just When You Thought », le troisième single de son propre label, Colonel Records, après « Heartbreaker » et « Let Us All Be Friends ». Toujours en 2007, il a sorti « Never Be », « Just Like Mathematics » et « True Stories ».

Une campagne de financement participatif a été lancée en 2015 via GoFundMe afin d’aider Abrams, alors sans domicile fixe, diabétique et en mauvaise santé. Marshall Jefferson , qui avait lui-même lancé une campagne de financement participatif pour un album, a encouragé les internautes à faire des dons à Abrams, déclarant :

Comme la plupart d’entre vous le savent peut-être, de nombreux artistes interprètes ne bénéficient pas de couverture médicale ni d’avantages sociaux… Ceux d’entre nous qui ont écouté sa musique formidable et qui connaissent sa situation difficile se sont mobilisés pour essayer de l’aider à traverser cette épreuve.

 

Abrams est décédé le jour de Thanksgiving, le 24 novembre 2016, à l’âge de 67 ans. De nombreuses personnalités de l’industrie musicale lui ont rendu hommage, notamment Tony Tune Herbert, Joey Negro , Dave Pearce et Swizz Beatz . Jellybean Benitez , producteur ayant travaillé sur « Holiday » de Madonna et « Love Will Save the Day » de Whitney Houston, a écrit : « C’est un jour triste pour la communauté house. » Marshall Jefferson a écrit : « Je viens d’apprendre le décès du Colonel Abrams », et a ajouté : « On ne l’oubliera jamais, repose en paix. ».

Collage était un groupe de R&B américain, surtout connu pour son tube « Romeo Where’s Juliet ? ».

Le premier album de Collage, *Do You Like Our Music?* , sorti en 1981 chez Solar Records , a été produit par The Whispers . Leur album suivant, *Get In Touch* , marque un tournant, abandonnant les influences disco / funk du premier opus au profit d’ une musique urbaine teintée de boogie . Avant de se séparer, Collage a également sorti l’album * Shine The Light* , qui inclut le titre « Romeo Where’s Juliet? ».

La popularité du groupe a explosé avec la sortie de « Romeo Where’s Juliet ? », un succès modéré au Royaume-Uni . Le single a atteint la 46e place du classement pop britannique et la 49e place du classement américain Billboard Hot Dance Club Songs.

Quatre membres du groupe (Larry White, Lee Peters, Richard Aguon et Ruben Laxamana) ont ensuite écrit la chanson « I Want You », qui figurait en première position sur l’album à succès des Whispers de 1987, Just Gets Better with Time .

• AlbertDeGracia – Fender Rhodes, piano
• DeanBoysen – trompette, bugle
• EmilioConesa – guitare électrique, guitare acoustique
• DavidAgent – basse
• KirkCrumpler – basse
• LarryWhite – guitare électrique
• LeePeters – chœurs, chant principal
• MelicioMagdaluyo – saxophone, flûte
• RichardAguon – batterie, percussions
• RubenLaxamana – saxophone, chant