BOBBY MCFERRIN

Robert Keith McFerrin Jr. (né le 11 mars 1950) est un artiste folk et jazz américain. Il est connu pour ses techniques vocales, telles que le chant fluide mais avec des sauts de hauteur rapides et considérables – par exemple, maintenir une mélodie tout en alternant rapidement avec des arpèges et des harmonies – ainsi que le chant scat , le chant harmonique polyphonique et les percussions vocales d’improvisation. . Il est largement connu pour ses performances et ses enregistrements réguliers en tant qu’artiste vocal solo non accompagné. Il a fréquemment collaboré avec d’autres artistes des scènes jazz et classique.

La chanson de McFerrin  » Don’t Worry, Be Happy  » était un hit pop américain n ° 1 en 1988 et a remporté les honneurs de la chanson de l’année et du disque de l’année aux Grammy Awards 1989. McFerrin a également travaillé en collaboration avec des instrumentistes, dont les pianistes Chick Corea , Herbie Hancock et Joe Zawinul , le batteur Tony Williams et le violoncelliste Yo-Yo Ma.

 

Première vie et éducation

McFerrin est né à Manhattan , New York , États-Unis, le fils du baryton d’opéra Robert McFerrin et de la chanteuse Sara Copper. Il a fréquenté le Cathedral High School de Los Angeles, le Cerritos College, l’Université de l’Illinois à Springfield (alors connue sous le nom de Sangamon State University) et la California State University, Sacramento.

 

Carrière

La première œuvre enregistrée de McFerrin, l’album éponyme Bobby McFerrin , n’a été produite qu’en 1982, alors que McFerrin avait déjà 31 ans. Avant cela, il avait passé six ans à développer son style musical, les deux premières années dont il tentait de ne pas du tout écouter les autres chanteurs, afin d’éviter de leur ressembler. Il a été influencé par Keith Jarrett , qui avait obtenu un grand succès avec une série de concerts de piano improvisés en solo, dont The Köln Concert de 1975, et voulait tenter quelque chose de similaire vocalement.

En 1984, McFerrin se produit sur scène au Playboy Jazz Festival de Los Angeles en tant que sixième membre du VSOP II de Herbie Hancock , partageant des parties de trio de cor avec les frères Marsalis.

En 1986, McFerrin était la voix de Santa Bear dans Santa Bear’s First Christmas et en 1987, il était la voix de Santa Bear/Bully Bear dans la suite Santa Bear’s High Flying Adventure . Le 24 septembre de la même année, il interprète la chanson thème du générique d’ouverture de la saison 4 de The Cosby Show .

En 1988, McFerrin enregistre la chanson  » Don’t Worry, Be Happy « , qui devient un hit et lui vaut une large reconnaissance à travers le monde. Le succès de la chanson « a mis fin à la vie musicale de McFerrin telle qu’il l’avait connue » et il a commencé à rechercher d’autres possibilités musicales sur scène et dans les studios d’enregistrement. La ​​chanson a été utilisée comme chanson de campagne officielle pour George HW Bush lors de l’ élection présidentielle américaine de 1988, sans la permission ou l’approbation de Bobby McFerrin. En réaction, Bobby McFerrin a publiquement protesté contre cette utilisation de sa chanson et a déclaré qu’il allait voter contre Bush. Il a également retiré la chanson de son propre répertoire de performances.

À cette époque, il a joué dans l’ émission spéciale de PBS TV Sing Out America! avec Judy Collins . McFerrin a chanté un medley du Magicien d’Oz lors de cette émission spéciale.

En 1989, il compose et interprète la musique du court métrage Pixar Knick Knack . Le montage grossier sur lequel McFerrin a enregistré sa voix avait les mots « blah blah blah » à la place du générique de fin (destiné à indiquer qu’il devrait improviser ). McFerrin a spontanément décidé de chanter « blah blah blah » comme paroles, et la version finale du court métrage inclut ces paroles au générique de fin. Toujours en 1989, il a formé une « Voicestra » de dix personnes qu’il a présentée à la fois sur son album de 1990 Medicine Music et dans la partition du documentaire oscarisé de 1989 Common Threads: Stories from the Quilt .

Vers 1992, une légende urbaine a commencé selon laquelle McFerrin s’était suicidé; on a émis l’hypothèse que la fausse histoire s’est répandue parce que les gens appréciaient l’ironie d’un homme connu pour le message positif de « Ne vous inquiétez pas, soyez heureux » souffrant de dépression dans la vraie vie. Mais en réalité, McFerrin savait que la chanson aidait à diffuser le message de positivité dans le monde à l’étranger et était très fier de l’œuvre dans son ensemble.

En 1993, il a chanté  » Pink Panther Theme  » de Henry Mancini pour le film comique de 1993 Son of the Pink Panther .

En plus de sa carrière d’interprète vocal, en 1994, McFerrin a été nommé directeur de la création du Saint Paul Chamber Orchestra . Il effectue régulièrement des tournées en tant que chef invité pour des orchestres symphoniques à travers les États-Unis et le Canada, dont le San Francisco Symphony (à l’occasion de son 40e anniversaire), le New York Philharmonic , le Chicago Symphony Orchestra , le Cleveland Orchestra , le Detroit Symphony Orchestra , le Orchestre philharmonique d’Israël , Orchestre de Philadelphie , Orchestre philharmonique de Los Angeles , Orchestre philharmonique de Londres , Orchestre philharmonique de Vienneet plein d’autres. Dans les concerts de McFerrin, il combine la direction sérieuse de pièces classiques avec ses propres improvisations vocales uniques, souvent avec la participation du public et de l’orchestre. Par exemple, les concerts se terminent souvent avec McFerrin à la tête de l’orchestre dans une interprétation a cappella de  » William Tell Overture « , dans laquelle les membres de l’orchestre chantent leurs parties musicales dans le style vocal de McFerrin au lieu de jouer leurs parties sur leurs instruments.

Pendant quelques années à la fin des années 1990, il a tourné une version de concert de Porgy and Bess , en partie en l’honneur de son père, qui a chanté le rôle de Sidney Poitier dans la version cinématographique de 1959 , et en partie « pour préserver le jazz de la partition » dans le visage des « orchestres majoritairement blancs » qui ont tendance à ne pas « jouer autour des lignes de mesure, à s’étirer et à se plier ». McFerrin dit qu’en raison du travail de son père dans le film, « Cette musique est dans mon corps depuis 40 ans, probablement plus longtemps que toute autre musique. »

McFerrin participe également à divers programmes d’éducation musicale et fait des apparitions bénévoles en tant que professeur de musique invité et conférencier dans des écoles publiques à travers les États-Unis. McFerrin a collaboré avec son fils, Taylor, sur diverses entreprises musicales.

En juillet 2003, McFerrin a reçu un doctorat honorifique en musique du Berklee College of Music lors du Umbria Jazz Festival où il a dirigé deux jours de cliniques.

En 2009, McFerrin et le psychologue Daniel Levitin ont animé The Music Instinct , un documentaire de deux heures produit par PBS et basé sur le livre à succès de Levitin This Is Your Brain on Music . Plus tard cette année-là, les deux sont apparus ensemble sur un panel au World Science Festival .

McFerrin a reçu un prix pour l’ensemble de ses réalisations aux A Cappella Music Awards le 19 mai 2018.

McFerrin a reçu le prix National Endowment for the Arts Jazz Masters le 20 août 2020.

 

Vie personnelle

Il est le père des musiciens Taylor McFerrin et Madison McFerrin, et de l’acteur Jevon McFerrin.

 

Technique vocale

En tant que chanteur, McFerrin bascule souvent rapidement entre les registres modal et fausset pour créer des effets polyphoniques , interprétant à la fois la mélodie principale et les parties d’accompagnement des chansons. Il utilise des effets de percussion créés à la fois avec sa bouche et en tapant sur sa poitrine. McFerrin est également capable de chanter multiphonique.

Un document de l’approche de McFerrin au chant est son album de 1984 The Voice , le premier album solo de jazz vocal enregistré sans accompagnement ni overdubbing.

 

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/29990-Bobby-McFerrin