CRYSTAL GAYLE
Brenda Gail Webb (née le 9 janvier 1951), connue sous le nom de scène de Crystal Gayle , est une chanteuse de country américaine , célèbre pour son tube de 1977 « Don’t It Make My Brown Eyes Blue ». À ses débuts, Crystal Gayle était gérée par la même maison de disques que sa sœur aînée, Loretta Lynn . Face à l’échec de cette collaboration après plusieurs années, et encouragée par Loretta Lynn, elle décida d’explorer une nouvelle voie. Elle signa un nouveau contrat et commença à enregistrer avec le producteur de Nashville, Allen Reynolds . Son nouveau style musical, parfois qualifié de « middle-of-the-road » (MOR) ou de country pop , s’inscrivait dans un mouvement plus large des années 1970, où de nombreux artistes country cherchaient à toucher un public plus large. Crystal Gayle devint ainsi l’une des artistes crossover les plus populaires des années 1970 et 1980. Elle est également connue pour ses longs cheveux.
On dit que Gayle a débuté sa carrière dans les années 1960 comme choriste dans le groupe de Lynn (bien que Gayle affirme que cela soit faux). Lynn l’a aidée à signer un contrat d’enregistrement avec Decca Records en 1970. Face à un succès modeste, elle a été encouragée à développer sa propre identité musicale. Sous la direction du producteur Reynolds chez United Artists Records , Gayle s’est tournée vers un style country pop qui a rencontré un plus grand succès. En 1975, « Wrong Road Again » est devenu son premier grand tube. Cependant, c’est en 1977 que Gayle a connu son plus grand succès avec « Don’t It Make My Brown Eyes Blue ». Le single s’est classé numéro un du Billboard Country Chart, est entré dans le top 5 du Billboard Hot 100 et est devenu un tube international majeur.
De la fin des années 1970 à la fin des années 1980, Crystal Gayle a connu un succès continu. Parmi ses plus grands succès figurent « Ready for the Times to Get Better » (1977), « Talking in Your Sleep » (1978), « Half the Way » (1979) et « You and I » (1982). Dans les années 1990, elle a exploré de nouveaux horizons artistiques en enregistrant des morceaux de différents genres. On peut citer son album de musique inspirante intitulé « Someday » (1995) et son album de reprises de standards « Crystal Gayle Sings the Heart and Soul of Hoagy Carmichael » (1999). Durant cette décennie, elle a également tenu une boutique d’art et de bijoux, « Crystal’s Fine Gifts and Jewelry ». Son dernier album studio date de 2019 et, depuis, elle continue de se produire en tournée à travers le monde.
Gayle a remporté un Grammy Award et a été nommée à plusieurs reprises depuis les années 1970. Elle a également reçu cinq prix de l’Académie de la musique country , dont le Cliffie Stone Pioneer Award en 2016. De plus, elle a remporté deux prix de la Country Music Association et trois American Music Awards . Rolling Stone l’a classée parmi les 100 plus grands artistes country de tous les temps et CMT l’a incluse dans sa liste des 40 plus grandes femmes de la musique country. Gayle possède son étoile sur le Hollywood Walk of Fame et a été intronisée membre du Grand Ole Opry en 2017.
Début de la vie
Gayle, née Brenda Gail Webb à Paintsville, dans le Kentucky, le 9 janvier 1951 était la benjamine d’une fratrie de huit enfants. Ses parents étaient Clara Marie « Clary » ( née Ramey ; 5 mai 1912 – 24 novembre 1981) et Melvin Theodore « Ted » Webb (6 juin 1906 – 22 février 1959). Contrairement à ses frères et sœurs Melvin, Loretta , Herman, Jay Lee , Donald, Peggy Sue et Betty, Gayle est la seule à être née à l’hôpital de Paintsville. Par sa mère, elle est une cousine éloignée de la chanteuse Patty Loveless. Gayle et ses frères et sœurs revendiquent des origines irlandaises et cherokee , bien qu’elle ne soit inscrite auprès d’aucune tribu amérindienne. Son père était mineur de charbon et souffrait de silicose . En quête de meilleurs soins médicaux, la famille déménagea à Wabash, dans l’Indiana , lorsque Gayle avait quatre ans. Ils s’installèrent dans une résidence pour mineurs retraités et Clara Webb travailla comme aide-soignante. Ted Webb mourut d’un AVC en 1959. Dès son plus jeune âge, Gayle s’intéressa au chant. Elle remarqua qu’elle savait chanter avant même de savoir marcher. Leur nouvelle maison à Wabash, plus résidentielle que Butcher Hollow, lui permit de découvrir la vie rurale et urbaine. Elle chantait souvent les chansons qu’elle entendait à la radio et était inspirée par la musique de sa sœur Loretta Lynn.
Les intérêts musicaux de Gayle se sont affirmés durant son adolescence. Elle a commencé à chanter à l’église, interprétait des chansons folkloriques et enregistrait des maquettes. Encouragée par Lynn, elle a commencé à partir en tournée pendant les étés de ses années de lycée. À 16 ans, Gayle s’est produite au Grand Ole Opry en remplacement de sa sœur malade. Elle a interprété une reprise de « Ribbon of Darkness » de Gordon Lightfoot. Après avoir obtenu son diplôme du lycée de Wabash en 1970, elle a signé son premier contrat d’enregistrement avec le label de sa sœur : Decca Records . Lors de la signature avec Decca, le label a insisté pour que Gayle change son prénom, « Brenda », car Brenda Lee était déjà sous contrat avec Decca à l’époque. Peu de temps après, Lynn passait devant une enseigne du fast-food Krystal et a dit à Gayle : « C’est ton nom. Les cristaux brillent de mille feux, comme toi. » C’est alors qu’elle changea son nom professionnel pour « Crystal Gayle », « Gayle » étant tiré de son deuxième prénom (Gail).
Carrière
1969–1976 : Decca Records et les mutations musicales
Après avoir signé chez Decca Records , Gayle a d’abord été managée par Oliver Lynn (le mari de Loretta Lynn) . Parmi ses premiers engagements professionnels figuraient des apparitions régulières dans l’ émission télévisée de Jim Ed Brown , *The Country Place* . Dans cette émission, Gayle interprétait des chansons originales écrites par Loretta Lynn, notamment « Sparklin’ Look of Love » et « Mama, It’s Different This Time ». Son premier single, « I’ve Cried (The Blue Right Out of My Eyes) », sorti en 1970 et également écrit par Lynn, s’est hissé dans le top 40 du classement Billboard Hot Country Singles. D’autres singles ont suivi, atteignant des positions plus modestes dans les charts country : « Everybody Oughta Cry » (1972) et « I Hope You’re Havin’ Better Luck Than Me » (1972). La carrière de Gayle a ensuite connu un passage à vide chez Decca. La maison de disques souhaitait que Gayle enregistre dans le même style que sa sœur. Steve Huey d’ AllMusic a critiqué ses premiers singles, les qualifiant de « petits disques de Loretta ». Les journalistes Mary A. Bufwack et Robert K. Oermann ont noté que Gayle était « probablement stigmatisée » pour être la sœur de Loretta Lynn. Dans une interview accordée à Forbes en 2019 , Gayle est revenue sur cette expérience : « Je n’ai pas tardé à comprendre que je n’étais là que parce que j’étais la sœur de Loretta. » Durant cette période, Lynn a donné à Gayle des conseils qui l’ont incitée à diversifier ses styles musicaux. Lynn lui a dit : « Arrête de chanter mes chansons… Nous avons déjà une Loretta Lynn et nous n’en avons pas besoin d’une autre. » Cette conversation a finalement conduit Gayle à quitter Decca en 1974.
En 1974, Gayle signe un nouveau contrat d’enregistrement avec United Artists Records. Sous la direction du producteur Allen Reynolds , son style musical évolue. Reynolds (qui venait de connaître le succès en produisant Don Williams ) encourage Gayle à enregistrer dans un style plus doux et mélodieux. Il contribue également à promouvoir sa musique auprès d’un public plus large. Gayle sort également son premier single chez United Artists en 1974, « Restless ». Mary Bufwack et Robert Oermann qualifient la chanson d’« affirmée » et de « sensuelle ». Le titre atteint la 39e place du classement Billboard des chansons country. La même année, son premier album éponyme sort, se classant 25e au Billboard Top Country Albums. L’année suivante, elle décroche son premier top 10 des charts country avec « Wrong Road Again », également écrit par Allen Reynolds. Elle a connu un succès modeste avec les singles « This Is My Year for Mexico » (1975) et « Beyond You » (1975). Cette dernière chanson a été coécrite par Gayle et son mari, Bill Gatzimos. Son deuxième album studio, Somebody Loves You, a engendré un deuxième tube du top 10 : la chanson titre.
Le virage country pop de Gayle a été mieux accueilli que ses précédents enregistrements chez Decca. Kurt Wolff, du guide Country Music: The Rough Guide , a salué ce nouveau style, le qualifiant de « mélange country – folk agréable et décontracté , proche de la musique d’ Emmylou Harris ». Collin Larkin, auteur d’encyclopédies musicales, a décrit sa nouvelle approche musicale comme possédant le « charme décontracté » des disques de Don Williams. Oermann et Bufwack ont qualifié ce nouveau style d’« accrocheur » et ont loué les « douces productions rythmiques » d’Allen Reynolds.
Reynolds disposait de peu de temps pour écrire des chansons pour Gayle. Il a donc fait appel aux auteurs-compositeurs Bob McDill et Richard Leigh pour l’aider à composer. Cette solution s’est avérée fructueuse puisqu’en 1976, Gayle a décroché son premier numéro un au classement Billboard Hot Country Singles avec « I’ll Get Over You », écrit par Leigh. Ce succès a été suivi d’un deuxième numéro un, « You Never Miss a Real Good Thing (Till He Says Goodbye) », et d’un autre numéro deux, « I’ll Do It All Over Again ». Son troisième album studio, Crystal , est sorti en 1976 et a atteint la 7e place du classement Top Country Albums.
1977-1979 : Percée du crossover
Le producteur Allen Reynolds pensait que Gayle était sur le point de connaître un succès pop intergénérationnel si on trouvait la bonne chanson. En 1977, Richard Leigh avait composé un morceau intitulé « Don’t It Make My Brown Eyes Blue ». La chanson était initialement destinée à la chanteuse britannique Shirley Bassey. Lorsque Reynolds a entendu la chanson, il a dit à Leigh : « Tu ne vas envoyer cette chanson nulle part. » Comme c’était la pratique courante à l’époque, selon le documentaire, le morceau a été enregistré avec une voix témoin , que Gayle a enregistrée en une seule prise. De retour plus tard pour réenregistrer la voix pour la production finale, après plusieurs essais, elle a déclaré qu’elle ne pouvait pas retrouver la même émotion que dans la version originale, donc c’est cette dernière qui a été conservée comme master.
« Don’t It Make My Brown Eyes Blue » est sorti en single en 1977, atteignant la première place du classement Billboard Hot Country Singles et la deuxième place du Billboard Hot 100. À l’international, le titre a connu un grand succès dans plusieurs pays, notamment au Royaume-Uni où il s’est hissé à la cinquième place. Depuis sa sortie, « Don’t It Make My Brown Eyes Blue » a été salué par la critique et le public, qui le considèrent comme son titre phare. Stephen Thomas Erlewine d’ AllMusic a loué la voix de Gayle, commentant : « Elle n’a jamais forcé le trait, ni vulgaire – sa voix était belle et directe, ce qui rendait la chanson très envoûtante. »
En 1978, son cinquième album studio, * When I Dream* , sort et atteint la deuxième place du classement des albums country. L’album culmine à la 52e place du Billboard 200 et est certifié disque de platine par la RIAA. When I Dream* reçoit également des critiques positives, obtenant 3 étoiles sur 5 sur AllMusic et la note « A » sur My Kind of Country. Son premier single, « Talking in Your Sleep », écrit par Roger Cook , devient numéro un des ventes country et se hisse à la 18e place du Hot 100. « Talking in Your Sleep » devient également le deuxième succès international de Gayle, atteignant la 11e place au Royaume-Uni. L’album comprend également les tubes « Why Have You Left the One You Left Me For » et la chanson titre. Fin 1978, Gayle avait remporté le prix de « Chanteuse de l’année » décerné par l’ Academy of Country Music et la Country Music Association. Avant de quitter le label United Artists, son sixième album studio, We Should Be Together (1979), est sorti. Il contenait deux tubes classés dans le top 10 : « Your Kisses Will » et « Your Old Cold Shoulder ».
1979–1989 : Poursuite du succès auprès d’un large public
En 1979, Gayle rejoint Columbia Records , emmenant Reynolds avec elle. Sous ce label, Gayle commence à enregistrer davantage de reprises. Cette décision est saluée par les critiques musicaux, qui louent sa polyvalence. Son septième album studio, Miss the Mississippi, sort également en 1979. Il contient trois grands succès, dont « Half the Way », qui devient son troisième tube pop. Miss the Mississippi atteint la 3e place du classement Billboard Top Country Albums, la 36e place du Billboard 200 et est certifié disque d’or par la RIAA. Son huitième album studio, These Days (1980), engendre deux nouveaux singles numéro un au classement Billboard Hot Country Singles : « If You Ever Change Your Mind » et « Too Many Lovers ». En 1981, le neuvième album studio de Gayle , Hollywood, Tennessee, a atteint la 5e place du classement des albums country et la 99e place du Billboard 200. Malgré son succès commercial, l’album a reçu des critiques mitigées. Mary A. Bufwack et Robert K. Oermann ont déclaré que l’album « symbolisait ses inspirations huppées » et Jason Ankeny d’ AllMusic ne lui a attribué que 2,5 étoiles sur 5. Hollywood, Tennessee a engendré trois grands succès au classement des chansons country de Billboard . Parmi eux, le tube crossover « The Woman in Me » et la chanson engagée « Livin’ in These Troubled Times ».
Alors que la musique de Gayle embrassait plusieurs genres, elle multiplia les apparitions en dehors du milieu musical de Nashville. Elle anima notamment deux émissions spéciales en prime time : « The Crystal Gayle Special » (1979) et « Crystal » (1980). Diffusées sur CBS , ces deux émissions furent saluées par la critique. Gayle participa également à l’émission spéciale de Bob Hope en 1979, « On the Road to China ». Pour cette émission, Gayle et Hope enregistrèrent une performance sur la Grande Muraille de Chine. Gayle devint ainsi la première artiste à se produire sur la Grande Muraille.
En 1982, Crystal Gayle a collaboré avec Tom Waits à la bande originale du film « One from the Heart » de Francis Ford Coppola. Initialement, Bette Midler avait été choisie pour le projet, mais elle s’est retirée en raison de problèmes d’emploi du temps. La sortie de la bande originale a d’abord été retardée par Columbia Records suite à un différend avec les studios Zoetrope de Coppola. À sa sortie, la bande originale a reçu des critiques positives. Thom Jurek d’ AllMusic lui a attribué 4,5 étoiles sur 5, la qualifiant de « l’une des collaborations les plus abouties de l’histoire de la bande originale ». Steve Pond de Rolling Stone l’a décrite comme « une série de duos oniriques avec Crystal Gayle qui s’intègrent et se détachent du film, commentent l’action et assurent des transitions cruciales ».
Toujours en 1982, Gayle quitte Columbia pour Elektra Records , qui fusionnera plus tard avec Warner Bros. Parmi ses premiers enregistrements figure un duo avec Eddie Rabbitt intitulé « You and I ». La chanson atteint la première place du classement Billboard Hot Country Singles et devient son deuxième titre à se classer dans le top 10 du Billboard Hot 100. Son premier album studio chez Elektra, True Love , sort également en 1982. Initialement produit par Allen Reynolds, l’album est jugé « trop rock » par Jimmy Bowen (directeur de la division Elektra) lors de sa présentation. Bowen décide alors de produire trois titres supplémentaires. L’album reçoit un accueil mitigé. Dans sa première critique, Billboard Magazine loue la voix de Gayle malgré des arrangements plus « rock ». Tom Roland d’AllMusic a salué la performance de Gayle, notamment sur les titres « Our Love Is on the Faultline » et « Deeper Than the Fire ». Roland a également critiqué les arrangements de production réalisés par Bowen. L’album True Love a engendré trois singles qui ont tous atteint la première place du classement Billboard Hot Country Singles : « Our Love Is on the Faultline », « Baby, What About You » et « ‘Til I Gain Control Again ».
En 1983, Gayle sort son album suivant, intitulé Cage the Songbird . C’est le premier de ses albums entièrement produit par Jimmy Bowen. Cage the Songbird atteint la 5e place du classement Top Country Albums et la 171e place du Billboard 200. Parmi ses singles figurent les succès crossover « The Sound of Goodbye » et « Turning Away ». Gayle connaît d’autres succès avec ses albums suivants, sortis en 1985 et 1986. Parmi ceux-ci, les numéros un « Straight to the Heart » (1986) et « Cry » (1986). Ce dernier titre est une chanson popularisée à l’origine par Johnnie Ray. En 1983, elle enregistre également le générique de la série télévisée Masquerade. En 1984, elle a chanté un duo avec le chanteur hongkongais Danny Chan , intitulé « Tell Me What Can I Do », il est resté largement inconnu en raison du manque de budget promotionnel.
Entre 1985 et 1987, Gayle a collaboré avec le chanteur country Gary Morris sur une série de duos. Le premier d’entre eux fut le single « Makin’ Up for Lost Time ». La chanson atteignit la première place du classement Billboard Hot Country Singles en 1986. « Makin’ Up for Lost Time » était surnommé le « thème des amoureux » dans la série Dallas . Elle devint l’ hymne du couple phare Bobby ( Patrick Duffy ) et Pam Ewing ( Victoria Principal ) dans le feuilleton de CBS diffusé en prime time. Le duo enregistra également le générique du feuilleton de NBC , Another World . Également intitulé « Another World », ce titre culmina à la quatrième place du classement Billboard Hot Country Singles en février 1986. Gayle fit également une apparition dans la série, jouant son propre rôle. La série utilisa finalement l’enregistrement de Morris et Gayle comme générique pendant neuf ans. Le duo sort son album studio collaboratif en 1986, intitulé What If We Fall in Love?. L’album atteint la 25e place du classement Billboard des albums country en septembre 1987. En 1988, Gayle sort son dernier album de la décennie, intitulé Nobody’s Angel . L’album produit deux singles : la chanson titre et le single « Tennessee Nights ».
Toujours en 1987, Gayle ouvrit à Nashville une boutique de cadeaux appelée « Crystal’s Fine Gifts and Jewelry ». On y trouvait divers articles cadeaux, tels que des bijoux et des pierres précieuses fabriqués par différents artisans européens. La boutique proposait également différents types de cristaux . Dans une interview de 1994, Gayle commenta son entreprise : « La petite boutique s’est transformée en une boutique beaucoup plus grande, et cela demande beaucoup de travail, comme tous ceux qui travaillent dans le commerce de détail le savent. Mais nous y prenons beaucoup de plaisir. ». La boutique ferma définitivement ses portes en 2008.
1990–présent : Fin de carrière et dernières années
En 1990, Gayle signe un nouveau contrat d’enregistrement avec Capitol Records et retrouve le producteur Allen Reynolds. La même année, elle sort son dix-septième album studio, * Ain’t Gonna Worry*. Bill Carpenter d’AllMusic lui attribue 4 étoiles sur 5, le qualifiant d’« excellent album de country pop ». L’album donne naissance à plusieurs singles, à commencer par « Just an Old Love ». Dans sa critique initiale, Billboard lui fait un accueil positif, louant le style de production de Reynolds. Son troisième single, « Never Ending Song of Love », restera à ce jour le dernier single de Gayle à figurer dans les charts, atteignant la 72e place du classement Billboard Hot Country Singles. Son dix-huitième album studio, * Three Good Reasons* , sort en 1992. L’album est produit par Buzz Stone. Le premier single de l’album, du même nom, est accompagné d’un clip vidéo . Bill Kohlhaase du Los Angeles Times a donné une critique positive de la chanson et du clip, déclarant : « Le clip, alternant des scènes de Gayle et de sa chevelure ondulante avec des plans minimalistes d’une mère célibataire et de ses deux enfants, est le genre de déclaration à la fois sincère et affirmée que Gayle a su exploiter pour remporter un grand succès par le passé. » AllMusic a également attribué à l’album 3 étoiles sur 5.
Au fil des années 1990, Gayle a enregistré des titres pour des labels indépendants et a participé à des projets spéciaux. Son premier petit label fut Branson Entertainment Group, avec lequel elle a sorti un album de reprises de ses succès intitulé Best Always. En 1995, elle a signé avec Intersound Records et a enregistré deux albums studio de gospel . Le premier, Someday (1995 ), qu’elle a coproduit avec Bobby Wood, contenait un single dont le clip avait été tourné en Grèce. Dans une interview de 1995, elle expliquait le message du titre éponyme : « Il y a des chansons dans cet album qui parlent de situations vécues. Le titre éponyme est une chanson à laquelle, je pense, beaucoup de gens, de par sa façon d’être écrite, peuvent s’identifier. » En 1997, son deuxième album de gospel , Joy & Inspiration , est sorti.
À l’aube du nouveau millénaire, Gayle élargit ses horizons musicaux. En 1999, elle sort un album de jazz et de standards américains intitulé Crystal Gayle Sings the Heart and Soul of Hoagy Carmichael. Cet album est un hommage à Hoagy Carmichael , avec qui Gayle a collaboré peu avant son décès le 27 décembre 1981. Il comprend des reprises de ses compositions, dont « Stardust » et « Georgia on My Mind ». Thom Jurek d’AllMusic attribue à l’album 4 étoiles sur 5 dans sa critique de Heart and Soul . Jurek le décrit comme « un magnifique disque, qui confirme sans aucun doute le talent de Gayle, mais qui offre également la première véritable redécouverte de Carmichael depuis au moins dix ans ». Billboard Magazine fait l’éloge du premier single, « Two Sleepy People » (un duo avec Willie Nelson ), le qualifiant de « doux » et « enjoué ». En 2000, elle a sorti un album studio de musique pour enfants intitulé In My Arms. En 2003, elle a sorti son deuxième album de standards américains intitulé All My Tomorrows. Robert Daniels de Variety a fait un commentaire positif, déclarant : « Le chant de Gayle se distingue par sa simplicité et sa subtilité. Il n’y a pas d’artifices théâtraux superflus. » AllMusic a attribué à l’album 4 étoiles sur 5, qualifiant le chant de Gayle d’« époustouflant » et de « remarquable ». En janvier 2007, le fugitif Christopher Daniel Gay s’est évadé d’un centre d’accueil situé sur l’Interstate 95, près de Hardeeville, en Caroline du Sud , et s’est rendu au Tennessee où il a volé le bus de tournée de Gayle. Gay a été arrêté le lendemain et le bus lui a été restitué.
Pendant plusieurs années, Gayle a travaillé à l’enregistrement de son prochain album studio. Elle a annoncé que l’album serait composé de reprises de classiques de la musique country et serait produit par son fils, Chris Gatzimos. Le projet s’intitulait initialement « Am I That Easy To Forget ». En 2019, Gayle a annoncé qu’il serait rebaptisé « You Don’t Know Me: Classic Country » [ 85 ] . Il est sorti officiellement en septembre 2019 via Southpaw Productions et The Orchard. « You Don’t Know Me » est devenu le premier album studio de Gayle à figurer dans les charts depuis 1988, atteignant la 40e place du classement des albums indépendants de Billboard. L’album a reçu des critiques positives. Stephen Thomas Erlewine, critique d’AllMusic, lui a attribué 3 étoiles sur 5. Erlewine a noté que son registre aigu était « un peu affaibli », mais qu’elle conservait une voix « attachante ». Markos Papadatos du Digital Journal lui a attribué la note « A », commentant : « Globalement, Crystal Gayle est sensationnelle sur son nouvel album, You Don’t Know Me , qui est country à souhait. Prenez une bouteille de vin et laissez cette reine de la country vous séduire avec sa voix intemporelle. ».
vie personnelle
Gayle et ses frères et sœurs revendiquent des origines cherokee du côté maternel et paternel. En octobre 2001, elle a été intronisée au Temple de la renommée des Native American Music Awards en reconnaissance de ses origines cherokee.
Gayle est restée très proche de ses sept frères et sœurs depuis son enfance. Avant de signer un contrat d’enregistrement, elle a fait des tournées avec son frère, Jay Lee Webb , au sein de son groupe. Son album studio de 2019 comprend une reprise de la chanson de Webb, « You Never Were Mine ». Dans une interview accordée à Rolling Stone , Gayle a regretté de ne pas l’avoir fait « bien plus tôt », car ils ont passé beaucoup de temps en tournée ensemble. Par ailleurs, sa sœur aînée, Peggy Sue , est une membre active de la tournée de Gayle depuis plusieurs années. Peggy Sue assure les chœurs sur scène et interprète également ses propres chansons en solo.
Gayle est également restée très proche de sa sœur aînée, Loretta Lynn . Des journalistes et critiques musicaux ont prétendu qu’il y avait une « rivalité fraternelle » entre les deux sœurs. Dans une interview accordée à People , Lynn a expliqué qu’une telle rivalité n’existait pas : « Les gens essaient de nous faire croire qu’on est en compétition, mais c’est juste dans leur imagination… On se dispute un peu, mais c’est normal entre sœurs. Et on ne se dispute jamais à propos de la musique. » Dans une interview de 2017, Gayle a commenté : « Bien sûr, on est sœurs. On peut se chamailler… mais on n’a jamais vraiment eu de problème. Vous savez, j’admire ma sœur… On a toutes les deux des défauts, chacun à sa manière, mais on ne va pas les révéler, vous comprenez ? Enfin, on s’aime. »
Gayle est mariée à Bill Gatzimos depuis 1971. Le couple s’est rencontré au lycée et, tandis que Gayle était sous contrat avec United Artists Records, Gatzimos étudiait le droit à l’université Vanderbilt. Après ses études de droit, Gatzimos est devenu le manager de Gayle et est depuis président de leur société, Gayle Enterprises. Selon Gayle, leur mariage est réussi car ils poursuivent chacun leurs « intérêts personnels » et se laissent mutuellement « respirer ». Le couple a deux enfants : une fille, Catherine (née en 1983), et un fils, Christos (né en 1986). Le fils de Gayle est aujourd’hui producteur de disques et a coproduit son album de 2019.
Après la naissance de son premier enfant, Gayle a continué à travailler fréquemment. En 2003, elle a déclaré : « Quand j’étais sur scène, je me souviens de descendre pour allaiter et d’enchaîner avec un autre spectacle. » À la naissance de leur deuxième enfant, Gayle est restée à la maison pour s’occuper des enfants. Elle a également deux petits-enfants, Elijah et Björn. Dans une interview de 2011, Gayle a exprimé sa joie d’être grand-mère : « Les fêtes sont merveilleuses avec Elijah. On fait des biscuits, ce qui est génial car je n’ai jamais vraiment eu l’occasion de le faire avec mes propres enfants. Quand je suis en tournée et que je ne suis pas avec lui, je ressens un manque, et j’ai tellement envie d’être près de lui. Il est une véritable source de joie, un rayon de soleil qu’on a envie de voir tout le temps. Il croque la vie à pleines dents. »
Styles musicaux
Le style musical de Gayle puise ses racines dans la country , mais aussi dans la pop et le folk. Contrairement à ses frères et sœurs (qui ont pour la plupart grandi dans le Kentucky rural), Gayle a passé son enfance et son adolescence en milieu urbain. Dans cette atmosphère cosmopolite, elle a été exposée à divers styles musicaux. En 2003, elle déclarait : « J’ai toujours aimé le folk, la pop, le rock, le gospel, la country, tout… » Enfant, elle appréciait particulièrement la musique de Lesley Gore , Brenda Lee et Patsy Cline . Adolescente, elle s’est passionnée pour les groupes folk, notamment Peter, Paul and Mary.
Pourtant, Gayle était également attirée par le son country traditionnel de sa sœur aînée, Loretta Lynn . C’est d’ailleurs Lynn qui l’a encouragée à développer un style unique. Dans une interview accordée au Chicago Tribune, Gayle a déclaré : « Mais elle (Lynn) m’a dit : “Non, tu dois trouver un juste milieu et avoir un son différent.” Et je n’aurais jamais percé si j’étais restée dans le registre country pur et dur… » Cette perspective l’a incitée à enregistrer différents styles. En 2007, elle a confié qu’elle préférait être qualifiée de chanteuse : « Je me considère comme une chanteuse de chansons. J’adore chanter, que ce soit de la country, du folk, de la pop ou du rock. J’ai grandi en chantant tous les styles, même si la country reste sans aucun doute mes racines. » Gayle a également affirmé que sa priorité était de trouver des morceaux de qualité : « J’ai travaillé avec d’excellents producteurs. Allen Reynolds en est un, et il est tout simplement fantastique. Je trouvais toujours de superbes chansons écrites par d’autres, et je voulais sortir des chansons vraiment excellentes. »
Les journalistes et critiques musicaux ont également décrit Gayle comme ayant une voix douce et mélodieuse, différente de celle de sa sœur. Thom Jurek d’ AllMusic a souligné que « son phrasé caractéristique et la sophistication de ses textes » y contribuaient. Stephen L. Betts de Rolling Stone a expliqué que Gayle avait « une image soignée et un style de chant taillé sur mesure pour le crossover country-pop ». [ 101 ] Kurt Wolff de Country Music: The Rough Guide a commenté qu’elle avait une « voix douce et radiophonique » qui « faisait d’elle une star pop-country idéale ».
Image
L’image de Gayle lui a valu une importante couverture médiatique. Elle est notamment connue pour ses cheveux longs jusqu’aux pieds. Enfant, sa mère portait les cheveux courts. Elle a été inspirée par une femme aux cheveux similaires qu’elle a vue à Nashville et qui lui est arrivée jusqu’aux genoux. À la fin des années 1970, lorsque ses cheveux ont commencé à pousser, le nombre de ses fans a également considérablement augmenté. Au début des années 1990, ses cheveux lui arrivaient aux pieds. À cette époque, elle a envisagé de les couper très courts en raison des maux de tête et du temps passé à les entretenir. Cependant, elle a finalement décidé de ne pas le faire. Gayle attribue à sa fille le mérite de l’avoir dissuadée de se couper les cheveux. Sa fille lui a dit : « Tu ne peux pas te couper les cheveux , tu ne seras plus Crystal Gayle. » Gayle a également déclaré qu’il est plus facile d’avoir les cheveux longs et raides : « Je sais que certaines personnes se demandent : « Pourquoi les garde-t-elle si longs ? » » J’adorerais sans doute essayer toutes les coupes, mais je ne suis pas coiffeuse. Alors, je garde les cheveux longs. C’est facile à laver et à entretenir. Cependant, selon Gayle, elle continue de consulter un coiffeur. Chaque année, elle se fait couper entre 23 et 30 centimètres de cheveux.
L’apparence physique de Gayle a également fait d’elle un sex-symbol . Les auteurs Robert K. Oermann et Mary A. Bufwack écrivaient en 2003 : « Les fans de musique se souviendront toujours de Crystal Gayle pour son mouvement de tête sensuel qui faisait onduler sa chevelure brune, digne d’une déesse . » L’auteur Kurt Wolff la décrivait comme ayant une « beauté à couper le souffle ». En 1983, le magazine People l’a classée parmi les « 50 plus belles personnes du monde ».
Héritage
Gayle est reconnue comme l’une des artistes country pop les plus influentes et les plus populaires. Sa musique et sa carrière ont ouvert la voie à de futures artistes country pop féminines, notamment Faith Hill , Shania Twain et Carrie Underwood. L’auteur Kevin John Coyne a décrit ses succès et sa contribution : « … elle a accumulé un nombre impressionnant de dix-huit titres classés n° 1, soit deux de plus que sa sœur aînée, et se classe quatrième parmi toutes les femmes de l’histoire de la musique country, derrière Dolly Parton , Reba McEntire et Tammy Wynette . »
Ces dernières années, Gayle a reçu de nombreuses récompenses et distinctions pour ses réalisations. En 2003, elle a été incluse par Country Music Television dans sa liste des « 40 plus grandes femmes de la musique country ». En 2008, elle a été intronisée au Kentucky Music Hall of Fame and Museum. En 2009, elle a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame . L’artiste Tanya Tucker et sa famille étaient présentes à la cérémonie. En 2016, l’ Academy of Country Music lui a remis le « Cliffie Stone Pioneer Award » . Gayle a déclaré en 2016 : « C’est agréable de penser que ma musique a peut-être influencé d’autres artistes. »
En novembre 2016, près de 50 ans après ses débuts en tant qu’artiste invitée, Carrie Underwood a proposé à Gayle de devenir membre du Grand Ole Opry . Les deux artistes ont interprété « Don’t It Make My Brown Eyes Blue » avant qu’Underwood n’annonce l’invitation. Gayle a été officiellement intronisée par Loretta Lynn en janvier 2017. [ 109 ] En 2017, Gayle figurait sur la liste des « Femmes les plus influentes de la musique country » du magazine Taste of Country. En 2009, elle faisait partie des douze artistes choisis pour ouvrir la cérémonie des Country Music Association Awards, afin de rendre hommage aux femmes de la musique country. Lors de cette ouverture, Gayle a interprété « Don’t It Make My Brown Eyes Blue ».
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/280034-Crystal-Gayle
