AFRIC SIMONE

Henrique Simone, dit Afric Simone, est un chanteur mozambicain né le 17 juillet 1956 à Maputo. Installé en Allemagne, il s’est fait connaître dès 1975 avec les chansons Ramaya et Hafanana.

En juin 1975, Ramaya se classe numéro 1 des ventes de 45 tours en France, avec 300 000 exemplaires vendus. La chanson est aussi numéro un des ventes en Belgique et aux Pays-Bas. Originaire de Inhambane, Simone est né d’un père brésilien et d’une mère d’origine mozambicaine. À l’âge de neuf ans, à la suite de la mort de son père, il quitte le Brésil avec sa mère pour le Mozambique et s’installe dans le quartier   Xipamanine, de Lourenço Marques, (Maputo). Il se lance à l’adolescence dans la musique et la danse bientôt repéré pour ses prestations scéniques par un professionnel qui le fait venir à Londres. Impressionné par ses qualités de showman et son style afro-disco, Eddie Barclay l’invite à Paris et le prend sous contrat.

Polyglotte (il parle allemand, anglais, portugais, français et espagnol, mais chante également dans plusieurs langues africaines qu’il mixe dans une langue urbaine composite). Son style marqué par le disco et ses danses qui annoncent le breakdance et le beat boxing lui font connaitre un succès foudroyant sur les scènes d’Europe.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/206133-Afric-Simone

AEROSMITH

Aerosmith est un groupe rock américain originaire de Boston dans le Massachusetts.

Formé en 1970, ses membres sont parfois appelés « Les Bad Boys de Boston ». Son style hard rock, typique des années 1970, enraciné dans le blues, en est venu à également intégrer des éléments de pop, de metal et de rhythm and blues, et a inspiré de nombreux artistes de rock et de metal ultérieurs.

Aerosmith est l’un des groupes de rock qui a connu le plus de succès, avec 150 millions d’albums vendus dans le monde, dont 67 millions aux États-Unis. Les membres du groupe ont placé 21 hits au Top 40 dans le Billboard Hot 100, et 9 hits no 1 à la Billboard Mainstream Rock List. Ils ont également remporté 4 Grammy Awards et 10 MTV Video Music Awards (catégorie dans laquelle ils arrivent premiers). Ils ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame en 2001 et ont été classés 57e parmi les 100 plus grands artistes de tous les temps du magazine Rolling Stone en 2005.

Historique

Débuts

En 1966, Steven Tyler, jeune batteur à Boston, enregistre pour la première fois en studio avec son groupe Chain Reaction. De leur côté, le guitariste Joe Perry et le bassiste Tom Hamilton forment, en 1969, le Jam Band, un power trio à la Cream. La même année, les deux groupes jouent régulièrement à the Barn, un club du New Hampshire, touchant un cachet de trente dollars par soir. Tyler entend et est enjoué par la reprise du Rattlesnake Shake de Fleetwood Mac par le Jam Band. La fusion des deux groupes marque la naissance d’Aerosmith.

En 1971, l’ancien guitariste de Chain Reaction, Ray Tabano, quitte Aerosmith et est remplacé par Brad Whitford. Tyler devenant le chanteur, le batteur Joey Kramer se joint au groupe. Le bouche à oreille permet à Aerosmith de se fixer à Boston, où il joue dans le circuit des bars des campus. Un noyau de fans le suit déjà dans tous ses déplacements.

Premiers albums et ascension (1972-1978)

Épaté par son passage explosif au Max’s Kansas City de New York, Clive Davis, le patron de Columbia lui offre un contrat en 1972. Un premier album, sans titre, au rock brut, primaire et mélodieux (incluant une reprise de Rufus Thomas), sort début 1973. Les ventes sont modestes et le succès en 45 tours de la ballade Dream On reste régional. Le groupe accompagne Blue Öyster Cult, Mott the Hoople et The Kinks en tournée, ce qui lui permet de conquérir un public de plus en plus vaste.

En 1974, après avoir tourné longtemps en première partie, le groupe sort Get Your Wings, produit pour la première fois par Jack Douglas, qui sera le producteur de tous leurs autres succès des années 1970. L’album contient le titre Same Old Song and Dance, devenu un classique du groupe, ainsi que Train Kept A-Rollin’, en son temps popularisé par The Yardbirds, qui reste encore souvent joué de nos jours. Cet album contient également des chansons moins connues mais très appréciées des fans comme Lord of the Thighs, SOS (Too Bad) et Seasons of Wither.

En 1975, sort Toys in the Attic qui devient un succès instantané. Cet album permet enfin au groupe d’accéder à la célébrité et de devenir des rockstars, à l’instar de Led Zeppelin et des Rolling Stones. Il contient de grands classiques comme Walk This Way et Sweet Emotion qui devient le premier single Top 40 du groupe. En plus de ces deux hits, l’album contient les titres Toys in the Attic et Big Ten Inch Record qui deviendront des classiques de concert. L’album devient également le disque studio du groupe le plus vendu aux États-Unis avec plus de 8 millions d’exemplaires.

En 1976, sort Rocks qui confirme encore plus le statut de superstar du groupe. La tournée l’amène en Europe et au Japon pour la première fois. La qualité du disque suscite de nombreux éloges envers Aerosmith et influence de nombreux artistes comme les groupes Guns N’ Roses et Metallica.

En 1977, sort Draw the Line, décevant aux yeux de la critique et des fans, comparé aux deux précédents albums, qui se vend tout de même à 2 millions d’exemplaires, aux États-Unis. Seuls deux titres connaissent un certain succès : Draw the Line et Kings and Queens. Ceci s’explique par une consommation record de drogues pour le groupe à l’époque. Néanmoins la tournée qui suit est concluante, avec de nombreuses dates aux États-Unis.

En 1978, le groupe décide de sortir son premier disque live, intitulé Live Bootleg et, considéré comme l’un des plus grands albums live de l’histoire de la musique, il est marqué par l’aspect sale et brut de la qualité audio du disque. Le groupe repart pour une tournée qui passe par le Texas Jam ’78, en tête d’affiche devant plus 150 000 personnes.

Période délicate (1979-1985)

En 1979, juste après l’enregistrement de l’album Night in the Ruts, Joe Perry quitte le groupe après des différends avec Steven Tyler puis fonde The Joe Perry Project ; il est remplacé par Jimmy Crespo et le groupe repart en tournée pour promouvoir l’album qui se vend encore moins bien que Draw the Line.

1980 voit la sortie de Greatest Hits, une compilation qui reprend les plus grands tubes du groupe des années 1970. Il devient leur disque le plus vendu aux États-Unis. À la fin de cette même année, Steven Tyler se blesse grièvement lors d’un accident de moto et il ne peut ni partir en tournée ni enregistrer le nouvel album, durant toute l’année 1981, année durant laquelle Brad Whitford quitte le groupe et est remplacé par Rick Dufay.

Rock in a Hard Place sort en 1982 mais la majorité des fans le trouve plutôt moyen ; il ne devient disque d’or qu’aux États-Unis, ce qui est peu comparé aux ventes de ses prédécesseurs. Aerosmith part ensuite en tournée à travers les États-Unis. Le 14 février 1984, Joe Perry et Brad Whitford font une apparition à un concert du « nouveau » groupe avant de le réintégrer, deux mois plus tard. Pour fêter ce retour, Aerosmith s’embarque, en 1984, dans une nouvelle tournée très lucrative, nommée Back in the Saddle : Reunion Tour, marquée par des incidents liés à des abus de drogues.

En 1985, le groupe signe un contrat avec Geffen Records et sort Done with Mirrors qui ne se vend pas très bien mais dépasse tout de même les ventes de Rock in a Hard Place.

Apogée commerciale (1986-1995)

En 1986, le groupe part en tournée de promotion avec un succès identique à la tournée précédente. Cette même année, le groupe enregistre avec Run–DMC une reprise de leur hit Walk This Way ; cette association inédite entre rap et rock fait date et marque un retour en force d’Aerosmith, leur offrant la popularité auprès d’une nouvelle génération. À cette époque, les membres du groupe se droguent encore, plus particulièrement Steven Tyler et Joe Perry ; ils entrent tous en cure de désintoxication et travaillent ensuite durement sur l’album suivant.

En 1987, Permanent Vacation sort et devient un grand succès, se vendant à 5 millions d’exemplaires aux États-Unis, grâce aux hits Dude (Looks Like a Lady), Angel et Rag Doll. Le groupe entame ensuite un tournée aux États-Unis puis au Japon, qui se poursuit jusqu’en 1988.

En 1989, Pump sort, battant les ventes de Permanent Vacation, avec 3 singles dans le Top 10 : Janie’s Got a Gun, Love in an Elevator et la ballade What it Takes. Cette réussite rétablit définitivement Aerosmith comme un des plus grands groupes de rock ‘n’ roll. Pour promouvoir l’album, le groupe reprend la route pour le Pump tour qui dure 12 mois et est marqué par son retour dans les salles européennes, pour la première fois depuis 1977, ainsi que l’unique passage du groupe en Australie. 1989 est aussi l’année de la sortie de l’album Trash d’Alice Cooper, qui s’offre ainsi un coup de main de la part, entre autres, d’Aerosmith.

1991 voit la sortie d’une compilation de trois CD nommée Pandora’s Box, qui contient les hits de la « période Columbia » ainsi que de nombreuses raretés issues de cette période. Le groupe apparaît ensuite dans un épisode des Simpsons, intitulé « Un cocktail d’enfer ».

En 1992, Steven Tyler et Joe Perry font une apparition au concert de Guns N’ Roses à l’hippodrome de Vincennes, à Paris ; ils accompagnent le groupe pour Mama Kin (Guns N’ Roses a repris ce titre en 1986) et Train Kept A-Rollin’. Cette même année, Aerosmith entre en studio pour enregistrer le successeur de Pump (album).

En 1993, après de longs mois passés en studio, sort Get a Grip qui devient le plus grand succès du groupe, avec 20 millions d’exemplaires vendus dans le monde. Il contient de nombreux hits, comme Eat the Rich (différent du titre éponyme de Motörhead sorti en 1989 sur Rock ‘n’ Roll), Livin on the Edge ainsi que les trois célèbres ballades Cryin’, Crazy et Amazing. La présence de ces chansons plus « douces », qui connaissent un grand succès à la radio et sur MTV, fait dire aux fans de la première heure que le groupe s’est vendu. La tournée de promotion de l’album dure 18 mois, pour 240 concerts, partout dans le monde (ce qui reste à ce jour leur plus grand nombre de concerts donnés en une seule et même tournée).

En 1994, sortent deux compilations : Box Of Fire, contenant tous les albums du groupe sortis chez Columbia, et Big Ones qui rassemble les plus grands hits de la « période Geffen » et trois inédits. Après une longue tournée, les membres prennent des vacances en famille, avant de s’atteler à l’album suivant, réalisé avec Columbia Records.

Nine Lives : nouvel album mitigé (1996-1999)

En 1996, Aerosmith entre en studio pour enregistrer Nine Lives, marqué par une déclaration du manager du groupe, Tim Collins, affirmant que Steven Tyler se drogue à nouveau. Cette déclaration aurait pu sonner la fin du groupe : Steven Tyler envisage sérieusement de le quitter mais, finalement, il décide de continuer l’aventure et Tim Collins est gracieusement remercié.

L’enregistrement aboutit finalement et l’album sort en 1997, accompagné de critiques mitigées ; l’album ne rencontre pas le succès de son prédécesseur mais se vend à 5 millions d’exemplaires dans le monde. La tournée qui suit est mouvementée : plusieurs dates sont annulées à cause d’une blessure au genou de Steven Tyler et d’une brûlure au second degré au bras de Joey Kramer ; elle dure 2 ans et le groupe donne 204 concerts dans le monde.

En 1998, sort un double album en public intitulé A Little South of Sanity, enregistré durant les tournée Get a Grip et Nine Lives. Cette même année, le groupe enregistre I Don’t Want to Miss a Thing, ballade pour la bande originale du film Armageddon (dans lequel joue Liv Tyler, fille de Steven Tyler). Cette chanson est un énorme succès, restant plus d’un mois au sommet des classements, et sera jouée à la cérémonie des Oscars 1999.

Années 2000

En 2001, le groupe sort Just Push Play, vendu à 3 millions d’exemplaires, grâce notamment à Jaded. La tournée de promotion se déroule uniquement aux États-Unis et Japon, donnant le jour au live Rockin’ the Joint, enregistré à Las Vegas (sorti en 2005). Cette même année, le groupe est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame.

En 2002, sort la compilation O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits, certifiée deux fois disque de platine, contenant deux titres inédits : Girls Of Summer et Lay It Down. Pour promouvoir cette compilation, le groupe assure une tournée de 51 dates à travers les États-Unis, intitulée Girls Of Summer Tour.

En 2003, le groupe partage une tournée commune avec Kiss.

En 2004, le groupe produit Honkin’ on Bobo, album de reprises du répertoire blues jouées dans le style d’Aerosmith. Le DVD live You Gotta Move est enregistré durant la tournée qui s’ensuit.

En 2005, sort Rockin’ the Joint, suivi d’une nouvelle petite tournée à travers les États-Unis.

En 2006, une nouvelle compilation sort, Devil’s Got a New Disguise: The Very Best of Aerosmith, contenant deux chansons inédites : Devil’s Got A New Disguise et Sedonna Sunrise. Le cancer de la gorge de Tom Hamilton et l’opération d’un anévrisme de la gorge de Steven Tyler retardent l’enregistrement du nouvel album, remplacé par la compilation et, quand Aerosmith et Mötley Crüe partent pour la tournée intitulée Route of a Evil Tour, Hamilton ne peut pas y participer, pour la première fois de sa carrière.

En 2007, le groupe annonce un nouveau World Tour, qui doit le mener dans des pays où il n’a pas joué depuis 8 ans (Nine Lives Tour), 14 ans (Get A Grip Tour) ou même jamais. Il passe par Paris-Bercy, le 19 juin 2007.

En 2008, Aerosmith annonce mettre la touche finale à son nouvel album qui doit sortir en 2009, accompagné d’une tournée américaine à partir d’avril 2009, elle-même précédée d’un concert géant au stade Olympique de Caracas le 1er février 2009. Le 15 janvier, le groupe annonce sur son site officiel l’annulation du concert de Caracas, due à une complication de la prothèse du genou de Joe Perry.

Le 5 janvier 2009, lors d’une interview donnée à ABC News Radio, Joe Perry déclare que le groupe est entré en studio pour enregistrer le nouvel album « à l’ancienne », à savoir par le biais de sessions live en studio, sous la houlette de Brendan O’Brien qui a travaillé entre autres avec AC/DC et Bruce Springsteen. Après avoir déserté les routes pendant plus d’un an, le groupe repart en tournée nord-américaine, accompagné de ZZ Top en première partie. Le 6 novembre 2009, Joe Perry déclare au Las Vegas Sun que Steven Tyler aurait décidé de quitter le groupe. Ce dernier n’aurait pas donné d’explications aux membres du groupe quant à ses projets en solo mais, le 12 novembre 2009, profitant d’un concert de Joe Perry, Steven Tyler monte sur scène afin d’interpréter avec lui Walk This Way. Avant cela, il s’exprime face au public : « Je veux que New York sache que je ne quitte pas Aerosmith. Et Joe Perry, tu es un homme plein de couleurs, mais, moi, putain, je suis l’arc-en-ciel ! ».

Années 2010

Malgré toutes les complications qu’a connues Aerosmith, Steven Tyler reste dans le groupe et ils célèbrent leurs 40 ans de carrière par une grande tournée qui débute en Amérique du Sud, se poursuit en Europe et se termine aux États-Unis, passant par le Download Festival, le Graspop Metal Meeting et à Bercy.

En 2011, alors que le groupe semble prêt à enregistrer son 15e album, Steven Tyler déclare au magazine Rolling Stones être sans nouvelle de Joe Perry.

Le 14 mai 2011, le groupe annonce qu’il entrera en studio en juillet pour réaliser son nouvel album, annoncé pour mai 2012, avec le producteur Jack Douglas. Cet album doit revenir aux sources d’Aerosmith, avec un son plus brut que les précédents. Le groupe communique le titre de l’album, Music from Another Dimension, dont il repousse la sortie au 6 novembre 2012.

En 2013, Aerosmith se lance dans une tournée mondiale nommée Aerosmith’s Global Warming World Tour, qui se poursuit en 2014 par des dates en Europe, dont le Hellfest, le 21 juin 2014.

Le 24 juin 2016, Steven Tyler déclare la séparation prochaine du groupe, au terme de la tournée We’re All Somebody For Somewhere, mais annonce par la suite que le groupe ne se sépare pas.

En juin 2017, Aerosmith se produit au Hellfest de Clisson, pour ce qui avait été annoncé comme son ultime tournée, poursuivie le mois suivant à travers le monde.

Néanmoins, le groupe annonce en 2020 une tournée européenne « 50e anniversaire » devant faire escale à l’AccorArena de Bercy le 14 juin 2021, qui sera reportée d’un an en raison de la pandémie de Covid-19 en France.

Membres

Membres actuels

Anciens membres

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/48424-Aerosmith

ADVANCE

Advance était un projet Italo boogie de Dario Raimondi & Alvaro Ugolini, un duo qui a connu le succès avec le titre « Take it to the top ».

Ils sont également à l’origine du projet Italo disco Fun Fun, entre autres.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/45450-Advance

ADRIANO CELENTANO

Adriano Celentano, né le 6 janvier 1938 à Milan (Italie), est un auteur-compositeur-interprète, chanteur, acteur, réalisateur, scénariste et présentateur italien. En Italie, il est surnommé « Il Molleggiato » (l’homme monté sur ressorts) ou « L’Urlatore » (l’homme qui hurle). Artiste majeur de la chanson italienne, il a vendu plus de deux cents millions de disques dans le monde. Certains de ses succès ont été adaptés en France, notamment par Johnny Hallyday.

Biographie

Jeunesse

Né de parents originaires de Foggia dans les Pouilles, Adriano Celentano voit le jour à Milan, au numéro 14 de la mythique via Gluck, dont il a fait une chanson célèbre : Il ragazzo della via Gluck (reprise la même année 1966 par Françoise Hardy sous le titre La maison où j’ai grandi). Cette rue se trouve à proximité immédiate de la gare centrale de Milan qui, après la Seconde Guerre mondiale était une « zone », en pleine reconstruction.

La famille déménage à Via Correnti en 1951 dans le centre de Milan. Il entre en apprentissage après sa scolarité obligatoire et enchaîne plusieurs boulots dont celui d’horloger. Il est un des premiers à avoir saisi l’importance de la musique rock anglo-saxonne et à l’avoir adaptée en italien. Après un concert de Bill Haley, Adriano fonde en 1956 avec des amis le groupe des Rocks Boys. L’un d’entre eux, Antonio Ciacci, deviendra célèbre sous le nom de Little Tony. Adriano trouve son style en dansant de façon désarticulée sur la musique de son groupe et en imitant Jerry Lee Lewis.

Lors de l’unique festival du rock ‘n’ roll italien, le 18 mai 1957, il remporte le premier prix avec Ciao ti diro, mais le groupe se sépare peu après. Il rencontre Miki del Prete, qui vient aussi des Pouilles et qui deviendra son parolier. Ses premiers 45 tours, faits de reprises de rock américain, sortent en 1958 mais connaissent peu de succès. Adriano Celentano produit ses premières chansons en italien à partir de 1959.

Années 1960-1990

Au festival de San Remo de 1961, la chanson 24.000 baci interprétée par Adriano Celentano et Little Tony, termine deuxième.

Entre 1962 et 1968, il fonde le Clan Celentano, une société de production pour gérer la vente de ses disques (de l’ordre du million d’exemplaires à l’époque). En 1964, il rencontre celle qui deviendra sa femme, Claudia Mori, avec laquelle il aura trois enfants. Les succès sont nombreux (Ciao ragazzi, Pregherò, Tre passi avanti, Mondo in mi 7a) même si Celentano, réputé despotique, est soudain pris d’une révélation mystique et mettra bientôt fin au clan. Il Ragazzo della via Gluck ne marche pas à Sanremo en 1966, mais La Coppia più bella del mondo et Azzurro (de Paolo Conte) sont des succès.

Chi non lavora non fa l’amore chanson chantée avec sa femme Claudia Mori, arrive première au Festival de Sanremo de 1970. Celentano tourne aussi de nombreux films, parfois considérés comme excessivement mystiques (12 dans les années 1975-1980). On considère aussi Celentano comme le premier rappeur italien avec Prisencolinensinainciusol en 1973, qui est rentré dans les charts américains, produit en France par Robert Donat sous le label Galloway. Ses sujets de prédilection sont d’ordre écologique et moraliste, comme dans Un albero di trenta piani, Svalutation, I Want to Know ou L’unica chance.

Le film-comédie musicale Joan Lui n’a pas le succès espéré en Italie, mais est un énorme succès à Moscou. Adriano Celentano est connu pour son engagement et ses prises de position sur différents sujets politiques, écologiques, etc. qui donnent lieu à de longs monologues lors de ses shows télévisés, certains ayant fait beaucoup de vagues. Il fait également parler de lui, tout en restant populaire et considéré comme un personnage à part de la scène italienne.

Il présente occasionnellement des séries de shows télévisés en direct sur la RAI : Fantastico 8 (1987) ; Notte Rock (1991) ; Svalutation (1992) ; Francamente me ne infischio (1999).

Années 2000-2010

Dans les années 2000, il présente 125 milioni di caz..te (2001) ; Rockpolitik (2005) ; La situazione di mia sorella non é buona. (2007).

Après dix-huit ans d’absence, Adriano Celentano remonte sur scène les 8 et 9 octobre 2012 pour deux concerts historiques, en plein air dans les Arènes de Vérone, retransmis tous deux en direct sur Canale 5 sous le titre Rock Economy. Afin que le spectacle soit accessible au plus grand nombre de spectateurs (chômeurs, étudiants, retraités, etc.), Celentano insiste pour mettre, à chaque représentation, 6 000 places au prix symbolique d’un euro.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/36543-Adriano-Celentano

ADRIAN GURVITZ

Adrian Curtis Gurvitz, né le 26 juin 1949 à Stoke Newington, au nord de Londres, est un chanteur, auteur-compositeur, musicien et producteur de disques britannique.

Biographie

Le talent, prolifique, de compositeur-interprète d’Adrian Gurvitz lui a valu plusieurs succès, notamment avec la bande originale du film The Bodyguard, récompensée par un Grammy Award.

Ses premiers groupes, The Gun, Three Man Army et The Baker Gurvitz Army eurent une influence majeure de la première vague du circuit de hard rock britannique. Gurvitz a également acquis une notoriété en tant que guitariste, connu pour ses solos complexes et durs. Gurvitz a été classé 9ᵉ par Chris Welch de Melody Maker sur la liste des « Meilleur guitariste du monde ».

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/289100-Adrian-Gurvitz

ADINA HOWARD

Adina Howard, née le 14 novembre 1973 à Grand Rapids, est une chanteuse américaine de R’n’B. Elle est connue pour son single Freak Like Me.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/54186-Adina-Howard

ADEVA

Adeva (née Patricia Daniels ) est une chanteuse américaine. Elle a eu une série de succès house et R&B de la fin des années 1980 au début des années 1990, notamment « Warning! », « I Thank You » et « Respect » (qui ont tous trois atteint la 17e place du UK Singles Chart).

Jeunesse

Né en 1960 à Paterson, New Jersey , Daniels était le plus jeune de six enfants. Elle a développé sa voix en tant que membre, puis directrice et coach vocal, de la chorale de son église. Elle a commencé à chanter professionnellement au milieu des années 1980, en sortant le single « In and Out of My Life » en 1988 sur Easy Street Records.

Premier album

Immédiatement après cela, elle a signé avec le label britannique Cooltempo (une filiale d’ EMI ) plus tard en 1988 et a sorti un remaniement maison du hit d’ Aretha Franklin  » Respect  » qui a atteint la 17e place au Royaume- Uni. Son premier album Adeva ! est sorti en août 1989 et a atteint la 6e place du classement britannique des albums, la 28e en Allemagne, et la 14e en Australie. L’album a été certifié platine par l’ industrie phonographique britannique pour les ventes au Royaume-Uni dépassant 300 000 exemplaires. En plus de « Respect », l’album contenait plusieurs autres singles à succès dont « Warning! » et « I Thank You », qui ont également atteint la 17e place au Royaume-Uni, et « Musical Freedom » qui a atteint la 22e place. L’album est sorti aux États-Unis en 1990 via Capitol Records d’EMI , où « Warning! » était devenu un hit du Top 10 Dance Chart.

Carrière ultérieure

Son deuxième album, Love or Lust? n’a pas réussi à se classer au Royaume-Uni et aux États-Unis, malgré deux singles à succès sur le palmarès de la danse américaine, « Independent Woman » (US Dance # 7) et « It Should Have Been Me » (US Dance # 1), et elle a été abandonnée par Cooltempo en 1992.

Adeva a collaboré avec le pionnier de la musique house Frankie Knuckles en 1995, avec qui elle a sorti deux singles du top 40 britannique et un album, Welcome to the Real World.

En 1997, Adeva sort un autre album, New Direction , sur Distinct’ive Records, mais celui-ci échoue. C’est son dernier album à ce jour, bien qu’elle ait figuré sur divers singles en 2003–04 avec d’autres artistes, dont Radical Noiz et Eric Prydz qui ont tous deux échantillonné le single « In and Out of My Life » d’Adeva  en 1988, également échantillonné par OnePhatDeeva. en 1999. Elle a également figuré sur le single  » Wish I Never Knew  » de 2004 du groupe de danse scandinave Slippery People.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/15169-Adeva

ADDIS BLACK WIDOW

Addis Black Widow est un groupe suédois. Leurs chansons incluent « Innocent », « Wait in Summer » et « Goes Around Comes Around » qui ont atteint la deuxième place du classement suédois des titres en 2001. Le single  » Innocent  » a atteint la 42ᵉ place du classement britannique en 1996. Deux des années plus tard, sous le surnom de Bus 75, ils atteignirent la 69ᵉ place du classement britannique en étant invités sur la chanson « Four Big Speakers » du groupe de rock suédois Whale.

En 2007, le groupe participe à la première demi-finale du Melodifestivalen avec la chanson « Clubbin ». Le groupe a terminé dernier et n’a pas atteint la finale. Le membre du groupe « Cream », qui vit à Londres , n’a pas participé. Depuis 2008, Addis Black Widow est un groupe hip-hop dirigé par Pigeonmun, l’un des fondateurs et le principal producteur/compositeur. Les autres groupes associés à Addis Black Widow sont Raw Meat Productions Hb et Surreal Entertainment Db. La musique est un mélange de hip-hop, de rap et de musique pop que Pigeonmun appelle « hip pop ».

Membres

The Black Widow a commencé avec les membres originaux du groupe de rap Puffy MC & Jah Rock combinés avec Da Cream. Bien que leurs origines s’étendent de l’Éthiopie à l’Iran en passant par Oakland, en Californie , le groupe a enregistré son premier album ( The Battle of Adwa ) au début de la vingtaine en Suède . Ils ont été le premier groupe de hip hop underground basé en Suède à atteindre des ventes d’or et de platine en dehors de la Scandinavie . Également appelé pionnier du hip hop gay (Cream est une lesbienne ), en 1996, Addis Black Widow a été le premier groupe de rap à introduire des clips vidéo controversés sur le thème lesbien tels que (« Innocent ») dans le top 5 des vidéos les plus jouées de MTV . « Innocent » a culminé à la 42e place du UK Singles Chart en février 1996 .

En 2001, ils sortent le deuxième album ( ABW ) avec les singles à succès « Goes Around Comes Around » et « Wait in Summer ». En raison de différences musicales et de conflits d’ intérêts artistiques , Cream quitte le groupe en 2005.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/137251-Addis-Black-Widow

ADAMSKI

Adamski, de son vrai nom Paul Adam Tinley, né le 4 décembre 1967 à Lymington, est un producteur de musique britannique. Il est notamment connu pour la chanson Killer (1990) en collaboration avec Seal.

Il est le frère de Mark Tinley.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/5545-Adamski

ADAM AND THE ANTS

Adam and the Ants est un groupe britannique de punk rock, originaire de Londres, en Angleterre. Actif dans la fin des années 1970 et le début des années 1980. Il est l’un des groupes qui ont marqué la transition entre le punk rock des années 1970 et le courant new wave/post-punk. À partir de 1982, la formation prend le nom de son chanteur, Adam Ant, et, de groupe, se transforme rapidement en projet solo de celui-ci. Le groupe était considéré comme une blague parmi les aficionados du punk rock pendant les années 70, mais son statut s’est considérablement amélioré depuis.

Historique

Débuts (1977–1980)

Le groupe, formé en 1977 à Londres, est composé originellement de Adam Ant, de son véritable nom Stuart Goddard, chanteur et leader du groupe, Lester Square à la guitare, Andy Warren à la basse et Paul Flanagan aux percussions et à la batterie. Le nom « Adam and the Ants » signifie littéralement « Adam et les fourmis » et « adamant » signifie « inflexible ». Lester Square quitte rapidement le groupe pour fonder The Monochrome Set. Il est remplacé par Mark Gaumont, avant la sortie de leur premier album Dirk Wears White Sox (1979, Do It Records). Le titre, qui signifie « Dirk porte des chaussettes blanches », serait une référence à l’acteur britannique Dirk Bogarde.

Ce premier opus est légèrement sombre, avec une connotation post-punk et quelques vestiges de glam rock. L’album n’étant pas un succès, Adam and the Ants demandent à Malcolm McLaren, manager des Sex Pistols, de redorer leur image. Entre autres, il leur fait porter des costumes inspirés par la mode du xviiie siècle. Néanmoins, une mutinerie, fomentée par Malcolm McLaren aura lieu au sein du groupe, et mettra fin au groupe (nommé aujourd’hui « pré-ant »). En effet, ce dernier a incité tous les membres du groupe à abandonner leur leader Adam Ant et ils formeront par la suite le groupe Bow Wow Wow.

Adam Ant, se retrouve donc seul, mais garde le nom de son groupe. Il sait qu’il doit agir vite et former une nouvelle bande, ce qu’il fera après avoir pris contact Marco Pirroni. Le groupe est alors constitué de Marco Pirroni à la guitare, Kevin Mooney à la basse, Terry Lee Miall et un certain Merrick aux percussions. Adam Ant reste le chanteur et leader. Pirroni, qui faisait partie des tout premiers membres de Siouxsie and the Banshees, devient un membre influent du groupe et coécrit beaucoup de chansons avec Adam Ant. « Merrick », quant à lui, est Chris Hughes, futur producteur de Tears for Fears. Le premier album sorti avec cette nouvelle formation est Kings of the Wild Frontier, un énorme succès au Royaume-Uni. Cet album propulse le groupe sur le devant de la scène et séduit les Nouveaux Romantiques. Plusieurs singles sont tirés de cet album et remportent un bon succès un peu partout, y compris Dog Eat Dog, et la plutôt auto-référentielle Ant Music.

Continuité et séparation (1981–1982)

Le single le plus connu de cette époque est Stand and Deliver (1981). Dans le clip, Adam Ant est habillé en dandy bandit de grand chemin et se laisse aller à ses tendances exubérantes. Le single entre directement à la première place du Top 40 au Royaume-Uni, et y reste classé durant de nombreuses semaines. Plus tard cette même année, un autre album connaît un énorme succès, Prince Charming. Cependant, Adam Ant commence à être fatigué de la vie de groupe. De plus, les autres membres commencent à être quelque peu lassés du fait que la célébrité ne rejaillisse en définitive que sur Adam Ant, et que le groupe glisse vers la mouvance principale du moment, la musique pop ; durant un concert, Kevin Mooney quitte la formation.

Au début des années 1980, le groupe restructuré essaye de se rattacher au « rap blanc » (emmené par le Duck Rock de Malcolm McLaren) avec un Ant Rap. Ce sera la dernière fois qu’il sera classé dans un Top 10. Ant Rap atteint la troisième place des classements en janvier 1982.

Post-activités

Adam Ant se lance alors dans une carrière solo, ne gardant que Marco Pirroni pour l’aider à écrire les paroles et les mélodies de ses chansons. Il connaît quelques succès (notamment aux États-Unis) avec l’album Friend or Foe et avec des singles comme Goody Two Shoes ; cependant sa popularité ne cesse de décliner. Au milieu des années 1980, il sombre petit à petit dans l’anonymat. En 1986, il fait une apparition au côté de Pierce Brosnan dans Nomads, un film de John McTiernan. En 1995 sort Wonderful, dernier album studio des décennies 1990-2000. Le single éponyme remporte un certain succès commercial et le groupe remonte sur scène dans de petites salles du Royaume-Uni et des États-Unis. Cependant, des problèmes de santé frappent simultanément Ant et Pirroni au cours de la tournée, mettant prématurément fin à l’expérience. Après cet épisode, Adam Ant disparaît de la scène musicale pendant près de deux décennies.

Au début des années 2000, souffrant de dépression nerveuse, il est placé dans une institution psychiatrique. Il tente ensuite plusieurs retours. Quelques versions, inédites sur album, de ses premières chansons, réunies dans un coffret nommé Antbox, connaissent un certain succès. Dans le film Marie-Antoinette de Sofia Coppola (2006), l’apparence physique du personnage du comte Axel de Fersen est une référence à Adam Ant. La fin des années 2000 voit la sortie de trois albums, dont un live et deux compilations, constituées respectivement d’enregistrements en concert et de singles.

Le neuvième album studio avec Adam Ant au chant sort 18 ans après le précédent : après plusieurs rumeurs de réapparition prochaine courant sur Internet et dans les magazines musicaux depuis le début des années 2010, le chanteur revient effectivement sur scène d’abord, puis sur enregistrement avec Adam Ant is the Blueblack Hussar in Marrying the Gunner’s Daughter, qui paraît en janvier 2013.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/69887-Adam-And-The-Ants