C.J LEWIS

CJ Lewis (né Steven James Lewis , le 1 février 1967) est un chanteur de reggae britannique. Son plus grand succès est sa reprise de « Sweets for My Sweet ^» en 1994. Ce titre a été produit par Phillip Leo , tout comme son premier album, Dollars ( 44e au Royaume-Uni ). Les parties vocales sont interprétées par Samantha Depasois, une chanteuse britannique qui a également chanté sur les titres «Uptight (Everything’s Alright) » et « Best of My Love », et qui a prêté sa voix à l’album Dollars . Leo a co-écrit des titres originaux de Dollars , dont « Dollars » ( ^34e au Royaume-Uni ) et « R to the A » (34e au Royaume-Uni).

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/14700-CJ-Lewis

C.C. CATCH

C. C. Catch, née Caroline Catharina Müller le 31 juillet 1964 à Oss, est une chanteuse néerlando-allemande d’Europop.

Caroline Müller est née à Oss (Pays-Bas). Dès 1979, elle s’installe avec sa famille en Allemagne. En 1980, elle intègre le groupe Optimal. Mais c’est en 1985 qu’elle va commencer à connaître le succès avec le début de sa collaboration avec Dieter Bohlen, le fondateur du groupe Modern Talking. C’est à ce moment qu’elle prend le pseudonyme de C. C. Catch.

Dieter Bohlen va écrire et produire toutes les chansons de C. C. Catch, la hissant en haut du hit-parade, principalement en Allemagne et dans les pays de l’Est.

À la fin des années 1980, des tensions vont commencer à apparaître entre Dieter Bohlen et Caroline Müller, cette dernière voulant participer à l’écriture et la composition des chansons. Mais Dieter refuse. Cela met donc fin à leur collaboration en 1989. Cette même année, elle sort son premier album sans Bohlen Hear What I Say, produit en partie par Andy Taylor et Duran Duran et enregistré au Royaume-Uni.

Pendant un temps, C.C. Catch, en coopération avec le producteur de musique électronique russe Dmitri Frolov, a travaillé sur de nouvelles chansons comme Supernature Power. La première version de cette musique fut dévoilée à l’occasion d’une représentation pour le Caro’s Forbes Club en Russie. Mais le projet fut finalement abandonné.

En 2010, elle a sorti un single intitulée Unborn Love. Cette chanson a été produite par le producteur espagnol Juan Martinez.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/177603-CC-Catch

C. JEROME

C. Jérôme, né Claude Noël Gérard Dhôtel le 21 décembre 1946 à Paris 12^e et mort le 14 mars 2000 à Paris 14^e, est un chanteur français, notamment connu pour les titres Kiss Me (1972), Himalaya (1972), C’est moi (1974), Cindy (1976) et Et tu danses avec lui (1985).

Élevé par ses grands-parents, C. Jérome grandit à Champenoux, un village de Meurthe-et-Moselle près de Nancy. À 16 ans, vendeur de chaussures, il joue dans Les Storms, un groupe de rock’n’roll, sous le pseudonyme de Tony Parker. Il tente ensuite sa chance à Paris, et fréquente le Golf-Drouot ou encore La Locomotive afin d’y rencontrer des personnalités du milieu musical. Il se lie ainsi à Jean Albertini, qui devient son producteur.

En 1967, il enregistre Les Fiancés, son premier 45 tours, sous le pseudonyme C. Jérôme. Après ce premier 45 tours sans succès, il se fait connaître avec Le Petit Chaperon rouge est mort, interprété lors de l’émission Salut les copains sur Europe 1, et Quand la mer se retire.

En 1972, son premier gros succès, Kiss Me, devient numéro un en France mais aussi n^o 3 en Autriche, n^o 4 en Belgique, n^o 5 en Suisse et n^o 47 en Allemagne, et s’écoule à plus d’un million d’exemplaires.

En 1974, sa chanson C’est moi est un immense succès, l’inscrivant dans la mémoire collective.

Il chante ensuite d’autres tubes jusqu’en 1977 (Himalaya, Manhattan, La Petite Fille 73, Baby Boy, Cindy, Le Charme français, Rétro c’est trop…) et connaît un regain d’intérêt en 1985 avec Et tu danses avec lui (écrit par Didier Barbelivien), qui reste plus de six mois dans le Top 50, ainsi que Derniers Baisers en 1986, qui sera sa dernière chanson classée. En 1989, il participe à la chanson collective Liban. Au cours des années 1990, il créera Danielle s’en va, Les Manons de la nuit, Pardonne-moi, À pleins tubes, etc.

En 1995, C. Jérôme devient animateur sur Radio Monte-Carlo, où il présente chaque matin Les Années tubes avec Claire Cardell. Engagé par TF1, il présente tout au long de l’été 1996 une émission quotidienne, La Chanson trésor en compagnie d’Alexandra Bronkers. Il rejoint ensuite Michel Drucker dans Vivement dimanche, pour la présentation d’une rubrique-souvenir.

C. Jérôme se marie avec Annette. Ils sont les parents d’une fille prénommée Caroline, née en 1977, devenue professeure de chant.

En août 1997, C. Jérôme est opéré d’une tumeur à l’abdomen qui se révèle cancéreuse. Après avoir pris le dessus sur sa maladie, il poursuit ses galas et enregistre de nouvelles chansons, mais le mal réapparaît fin 1999, et l’emporte : il meurt d’un cancer généralisé le 14 mars 2000, à l’âge de 53 ans. Il est inhumé au cimetière ancien de Boulogne-Billancourt, dans une tombe située dans la division 4 signalant discrètement son identité.

En 2003, sa veuve publie un livre intitulé C. Jérôme, c’est lui qui évoque sa carrière et son combat contre la maladie.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/455370-C-J%C3%A9r%C3%B4me

C + C MUSIC FACTORY

C+C Music Factory  était un groupe de musique américain formé en 1989 par David Cole et Robert Clivillés. Le groupe est surtout connu pour ses cinq tubes : « Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) », « Here We Go (Let’s Rock & Roll) », « Things That Make You Go Hmmm… », « Just a Touch of Love » et « Keep It Comin’ (Dance Till You Can’t Dance No More) ». Le groupe a cessé d’enregistrer en 1996, suite au décès de Cole. En 2010, C+C Music Factory s’est reformé avec Eric Kupper remplaçant Cole. Freedom Williams, membre fondateur , a acquis les droits de marque sur le nom en 2003 et se produit toujours sous ce nom.

C+C Music Factory a remporté 35 prix de l’industrie musicale , dont cinq Billboard Music Awards , cinq American Music Awards et deux MTV Video Music Awards . En décembre 2016, Billboard les a classés 44e groupe de dance le plus populaire.

David Cole et Robert Clivillés se sont liés d’amitié lorsqu’ils se produisaient tous deux au club new-yorkais Better Days (Clivillés comme DJ et Cole comme claviériste) à la fin des années 1980. En 1987, Clivillés et Cole ont formé un groupe de house music éphémère appelé 2 Puerto Ricans, a Blackman and a Dominican , qui comprenait également David Morales (qui, comme Clivillés, était DJ résident au Better Days ) et Chep Nuñez . Ils ont sorti deux singles à succès mineur, « Do It Properly » (1987) et « So Many Ways (Do It Properly Part II) » (1988). En 1989, ils ont sorti leur dernier single, « Scandalous », avant de se séparer.

Après la séparation de leur précédent groupe, Clivillés et Cole ont continué à enregistrer ensemble sous le nom de 28th Street Crew . Au milieu de l’année 1989, le duo a sorti un album intitulé I Need a Rhythm , dont le titre éponyme et premier single a atteint la troisième place du classement dance de Billboard . En septembre 1989, le groupe féminin Seduction a sorti son premier album, Nothing Matters Without Love , entièrement produit par Clivillés et Cole. L’album a été certifié disque d’or aux États-Unis.

En 1989, Clivillés et Cole sortent le single « Get Dumb! (Free Your Body) » sous le nom de The Crew, avec la participation du rappeur Freedom Williams. La même année, le duo forme le groupe C+C Music Factory, qui comprend également Williams et la chanteuse et danseuse libérienne Zelma Davis. En décembre 1990, C+C Music Factory sort son premier album, Gonna Make You Sweat , qui atteint la deuxième place du classement Billboard Top 200 Albums. Le premier single, « Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) », avec des couplets de rap de Williams et des parties vocales non créditées de Martha Wash , devient un succès international et se hisse à la première place du Billboard Hot 100. Le single se vend à plus d’un million d’exemplaires aux États – Unis et est certifié disque de platine. Le succès du single a renforcé celui de l’album, lui permettant d’obtenir un statut multi-platine pour des ventes dépassant les cinq millions d’exemplaires aux États-Unis. 

En 1991, le groupe sort deux singles classés dans le top 10 : « Here We Go (Let’s Rock & Roll) » et « Things That Make You Go Hmmm… » (inspiré d’une expression fréquemment utilisée par l’animateur de talk-show Arsenio Hall ) , tous deux certifiés disques d’or aux États-Unis. En août, le dernier single de l’album, « Just a Touch of Love », interprété avec la voix de Davis, offre au groupe son quatrième titre numéro un des charts dance. La chanson figure également sur la bande originale du film musical Sister Act (1992 ). En 1992, C+C Music Factory entame sa première tournée internationale. Pour certaines dates, Deborah Cooper , choriste sur l’album, est engagée comme chanteuse principale, Davis étant en attente de son visa de travail. Toujours en 1992, le groupe sort le single « Keep It Comin’ (Dance Till You Can’t Dance No More) », avec Cooper et le rappeur Q-Unique au chant. Ce titre devient leur cinquième chanson à se hisser en tête du classement dance de Billboard et figure également sur la bande originale du film d’horreur comique Buffy contre les vampires , sorti la même année. Fin 1992, le groupe a remporté quatre American Music Awards , dont celui du Meilleur groupe/duo/groupe pop/rock.

En 1994, C+C Music Factory connut un changement de formation : Wash, qui venait de régler un litige avec le groupe, fut invitée à devenir chanteuse à part entière. Williams quitta le groupe pour se lancer dans une carrière solo et fut remplacée par le trio vocal Trilogy. En août 1994, le groupe sortit son deuxième album, intitulé Anything Goes!, qui connut un succès mitigé dans le classement Billboard Top 200 Albums . Le premier single, « Do You Wanna Get Funky », interprété par Davis, Wash et Trilogy, rencontra le succès dans les charts Billboard et offrit au groupe son sixième titre numéro un dans les charts dance. L’album contenait également deux autres succès mineurs : « Take a Toke » et « I Found Love ».

Le 24 janvier 1995, David Cole décède des suites d’ une méningite spinale. Malgré la disparition d’un membre fondateur, C+C Music Factory entreprend une nouvelle tournée internationale. En novembre 1995, le groupe sort son troisième album éponyme . Produit par Robert Clivillés sous le nom de C+C Music Factory, l’album ne comporte aucune contribution musicale de Cole, Davis ou Wash, mais conserve les parties vocales de Trilogy. Le premier single, « I’ll Always Be Around », devient leur septième numéro un des charts dance. Le deuxième single, « Don’t Stop the Remix », est leur dernier titre avant la séparation du groupe.

En octobre 1996, Clivillés sort un album de nouveaux titres sous le nom de Robi-Rob’s Clubworld. La même année, une compilation intitulée Robi Rob’s Clubworld – House of Sound presents Clubworld Shut Up and Dance sort exclusivement au Japon. Cet album contient d’anciens singles et des titres inédits enregistrés par C+C Music Factory.

C+C Music Factory s’est reformé en 2010, avec Eric Kupper remplaçant Cole. Ils ont sorti le titre « Live Your Life », en featuring avec la chanteuse Scarlett Santana , qui figurait sur la compilation Remixxer du DJ Bill Coleman. En août 2011, Santana a sorti le single « Rain », produit par C+C Music Factory (composé de Clivillés et Kupper, crédité sous le nom de CnC Music Factory).

En 1995, C+C Music Factory avait accumulé un total de sept chansons dance numéro un . « Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) » figurait dans le top dix des « 100 Greatest Dance Songs » de VH1.

En 2003, Freedom Williams a acquis la marque fédérale lui permettant d’utiliser le nom « C and C Music Factory » pour ses concerts. Il a tourné sous ce nom jusqu’au renouvellement de sa marque en 2014. Depuis 2014, Williams détient les droits de marque pour l’ensemble des activités liées à ce nom, et non plus seulement pour ses concerts. Le producteur fondateur, Clivillés, a qualifié cette situation de « plus grande insulte au monde ».

En 1990, le groupe The Crew, composé de Clivillés, Cole et Williams, sort le single « Get Dumb! (Free Your Body) ». La chanson contenait un sample non autorisé du morceau « The Music Got Me » de Boyd Jarvis (1983). Jarvis porte plainte contre Cole et Clivillés ainsi que contre A&M Records. Le tribunal donne raison à Jarvis.

Suite à la sortie de « Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) » en novembre 1990, C+C Music Factory a été poursuivie en justice par Martha Wash, dont la voix sur le refrain n’était pas créditée. La chanson utilisait un montage de parties vocales enregistrées par Wash en juin 1990 pour une maquette sans lien avec le titre. Après avoir découvert que le groupe avait utilisé Zelma Davis dans le clip, Wash a tenté de négocier avec Clivillés et Cole pour obtenir des crédits sur la pochette et des royalties, sans succès. Le 11 décembre 1991, Wash a porté plainte devant la Cour supérieure de Los Angeles contre Clivillés et Cole, accusant les producteurs et leur maison de disques, Sony Music Entertainment , de fraude, de publicité mensongère et d’appropriation commerciale. L’affaire a finalement été réglée en 1994 et, à la suite de cet accord, Sony a fait une demande sans précédent à MTV pour ajouter une mention créditant Wash pour les voix et Davis (qui a fait du playback sur les voix de Wash dans le clip officiel) pour la « visualisation » du clip « Gonna Make You Sweat ».

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/16622-C-C-Music-Factory

AMÉLIE MORIN

Amélie Morin, de son vrai nom Brigitte Morin-Brégeat, est une chanteuse et comédienne française, née canadienne, née le 3 juin 1956 à Montréal.

Elle s’est fait connaître dans les années 1980 avec son tube « J’étais venue pour dire bonjour » et ses nombreux doublages de séries télévisées pour la jeunesse, parmi lesquelles Candy Candy.

Discographie  : https://www.discogs.com/fr/artist/1084175-Am%C3%A9lie-Morin

BYRON STINGILY

Byron Stingily est un chanteur américain de R&B et de house né à Chicago , dans l’Illinois, connu pour sa voix de fausset. Il est actuellement directeur d’école à temps partiel à Chicago, tout en continuant à se produire sur scène.

Dans les années 1980 et 1990, Stingily, chanteur du groupe Ten City , a connu plusieurs succès avec ses tubes. En solo, il a atteint la première place du classement Billboard Hot Dance Club Play aux États-Unis à trois reprises. En 1997, son titre « Get Up (Everybody) », samplant « Dance (Disco Heat) » de Sylvester , est resté numéro un pendant une semaine. Il a ensuite décroché la première place en 1998 avec une reprise de « You Make Me Feel (Mighty Real) » de Sylvester, produite par Damien Mendis et Stuart Bradbury.

« That’s the Way Love Is », un tube dance numéro 1 en 1989 pour Ten City, l’a ramené en tête des charts en 1999 lorsqu’il l’a réenregistré en solo. Certains de ses singles récents sont sortis sur le label britannique Defected Records .

En 2021, il s’est associé au producteur Marshall Jefferson pour sortir « Be Free », le premier single en 25 ans à être crédité au groupe de musique house de Stingily, Ten City.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/11004-Byron-Stingily

BUZY

Buzy, née Marie-Claire Girod le 14 février 1957 à Metz et morte le 14 novembre 2023 à Paris est une autrice, compositrice et interprète française.

Biographie

Marie-Claire Buzy entame des études de médecine, puis de lettres à Paris. Parallèlement, elle prend des cours de claquettes, discipline qu’elle enseignera et qui lui vaudra ses débuts de chanteuse dans le rôle de Columbia au casting du Rocky Horror Picture Show, mis en scène par M. Michel. Elle est remarquée par Étienne Roda-Gil et signe son premier contrat d’artiste en 1980. L’année suivante, sort son premier single, Dyslexique, et l’album Insomnies, illustré par une photo de Jean-Baptiste Mondino. D’autres titres suivent, comme Adrénaline et Adrian (avec un clip signé Hilton McConnico).

En 1985 sort I Love You Lulu, avec un coup de main de Serge Gainsbourg (mixages et photos), suivi de près par le tube Body Physical, qui se classe 19e au Top 50.

Au terme des années 1980, Buzy voit mourir son producteur Gérard Pedron, comme elle le raconte dans son autobiographie Engrenages5, récit réédité en 2019 aux éditions L’Harmattan. Elle est peu à peu perdue de vue par le public, bien qu’elle n’ait jamais cessé de chanter. « Je n’étais plus en phase avec l’inconscient collectif ! » analyse-t-elle à présent.

En 2005, elle amorce un retour avec l’album Borderlove, composé avec ses amis Daniel Darc, Jay Alanski ou Alice Botté. Depuis le début des années 2000, elle exerce aussi comme psychothérapeute dans son propre cabinet à Paris.

Buzy est par ailleurs l’autrice de huit des treize chansons de l’album Voie lactée de Sylvie Maréchal, paru en 1993.

Son 9e album (11 titres), Au bon moment, au bon endroit, parait le 22 février 20107, avec la collaboration entre autres de Jean Fauque (parolier de Bashung), Rodolphe Burger et Gérard Manset…

En octobre 2011 sort l’album hommage Tous Buzy. Quinze artistes rock et indépendants (Clarika, Prohom, Puss In Boots, Ann’so M, Anatomie Bousculaire, Elliot, La Bestiole…) se réapproprient quinze des titres les plus emblématiques de Buzy (Adrian, Body Physical, Dyslexique, Baby Boom…).

En 2019, paraît son dixième album, Cheval fou. « Un disque de belle tenue, à l’esprit rock, où sa remuante voix grave fait toujours des merveilles, notamment dans deux duos singuliers avec Bertrand Belin et Anna Mouglalis.» (Patrice Bardot, Libération, le 21 juin 2019).

Buzy décède le 14 novembre 2023 à l’âge de 66 ans.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/605557-Buzy

CARL DOUGLAS

Carlton Douglas, dit Carl Douglas, est un chanteur jamaïcain, né le 10 mai 1942 à Kingston. Il est notamment connu comme interprète du tube disco Kung Fu Fighting (1974).

Carlton George Douglas est né le 10 mai 1942 à Kingston, en Jamaïque, sous le nom de Carlton George Douglas, de parents jamaïcains. Après le décès de sa grand-mère, sa famille a déménagé au Royaume-Uni. Il a passé son enfance en Angleterre à jouer au football et à exercer sa voix. Dans sa jeunesse, il développa une passion pour le jazz et la soul (citant Sam Cooke et Otis Redding comme ses plus grandes influences) et une voix de ténor expérimenté qu’il travailla à l’église en chantant diverses chansons religieuses.

La carrière de Carl Douglas était basée au Royaume-Uni. Son single Kung Fu Fighting s’est classé en 1974 au numéro 1 du classement des singles au Royaume-Uni et du Billboard Hot 100 aux États-Unis. Ce single s’est vendu à 11 millions d’exemplaires dans le monde entier, ce qui en fait l’un des singles les plus vendus de tous les temps. Le single fut ensuite certifié or par la RIAA le 27 novembre 1974.

Ce single, qui est un hommage aux films d’arts martiaux, a éclipsé le reste de la carrière de Douglas et l’a amené à apparaître sur les versions de sa chanson reprise par d’autres artistes. Aux États-Unis, Douglas est considéré comme un « one-hit wonder singer » (chanteur d’un tube unique), puisqu’il n’est connu que pour Kung Fu Fighting, et que la suite, Dance the Kung Fu n’a pas fait son entrée dans le Top 40. Cependant, au Royaume-Uni, deux autres singles ont fait partie du Top 40 : Dance the Kung Fu, qui a culminé au numéro 35 dans les charts, et Run Back, qui a culminé au numéro 25.

Douglas était autrefois dirigé par Eric Woolfson, qui devint plus tard le principal auteur-compositeur du groupe Alan Parsons Project.

En 1998, un nouvel enregistrement de Kung Fu Fighting, interprété par le groupe dance britannique Bus Stop et mettant en vedette la voix de Carl Douglas, a culminé au numéro 8 du classement des singles britanniques.

Le single Dance The Kung Fu a été échantillonné sur le titre Cuda nie widy de l’album Nibylandia (2001) de Douglas, puis par DJ Premier sur son remix de 2007, à l’occasion du 25e anniversaire de la marque de chaussures de sport Nike Air Force One, intitulé Classic (Better Than I ever Been), avec Kanye West, Nas, KRS-One et Rakim.

Douglas est représenté par l’éditeur de musique Schacht Musikverlage (SMV) à Hambourg (Allemagne).

En 2008, CeeLo Green a repris Kung Fu Fighting pour la bande originale du film d’animation Kung Fu Panda.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/89854-Carl-Douglas

BUS STOP

Bus Stop (connu en Amérique du Nord sous le nom de London Bus Stop ) était un groupe de dance britannique composé de Darren Sampson, Graham Turner, Mark Hall et Nikki Reid (Lane). Formé en 1998, le groupe a enchaîné les tubes avant de se séparer en 2002. Le chanteur principal, Sampson, a ensuite représenté le Royaume-Uni au Concours Eurovision de la chanson 2006.

À partir de 1998, Bus Stop a sorti une série de reprises en singles, dont le plus grand succès fut « Kung Fu Fighting » (1998), qui atteignit la 8e place du classement des singles britanniques. La reprise de Bus Stop reprenait la voix de l’artiste original, Carl Douglas. Le morceau samplé était agrémenté de paroles de rap originales , un style qu’ils réutiliseront dans leurs succès ultérieurs.

Après le succès de « Kung Fu Fighting », le groupe a sorti trois autres reprises : « You Ain’t Seen Nothin’ Yet » avec Randy Bachman, une version dance de « Jump » de Van Halen et « Get It On » avec T. Rex. Parmi leurs autres titres figurent des reprises de « Footloose », « Na-Na », « Kick the Can », « Swing It », « One Two (Little Bitch) » et « Long Train Runnin’ ». Outre leurs singles, le groupe a participé à de nombreux morceaux de la série Dancemania . Ils se sont séparés en 2002.

Graham Turner et Mark Hall formèrent ensuite le duo Flip & Fill . Ils produisirent et remixèrent de la musique électronique et signèrent chez le label All Around The World. Après avoir sorti des titres depuis 2000, ils atteignirent la 34e place du UK Singles Chart en mars 2001 avec « True Love Never Dies », un mash-up de « Airwave » de Rank 1 et de « True Love Never Dies » de Donna Williams, avec des voix réenregistrées par Kelly Llorenna. Remixé et réédité, le titre se hissa à la 7e place en février 2002.

Outre Kelly Llorenna, Karen Parry a également prêté sa voix au groupe, notamment sur leur tube britannique « Shooting Star », classé n° 3 en 2002. Jo James est une autre chanteuse qui a participé à leurs albums, notamment « Field of Dreams » et un remix du tube de Whitney Houston « I Wanna Dance with Somebody ». Ils ont également produit un remix de la chanson « July 1st » d’Ayumi Hamasaki, qui a atteint la 3e place du classement des albums Oricon au Japon.

Daz Sampson, membre du groupe et chanteur principal de Bus Stops, a ensuite représenté le Royaume-Uni au Concours Eurovision de la chanson 2006 avec « Teenage Life ». Il a également connu le succès dans les charts avec Fraud Squad (avec JJ Mason), Rikki & Daz (avec Ricardo Autobahn ), avec Barndance Boys (également avec Matthews) et dans Uniting Nations (avec Paul Keenan ).

• Darren Sampson
• Graham Turner
• Mark Hall
• Nikki Reid (Lane)

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/59522-Bus-Stop

BUGGLES

The Buggles était un groupe de synthpop et new wave britannique, originaire de Wimbledon (Londres) en Angleterre. Il se forme en 1977 et se sépare en 1981. Ce duo, constitué de Geoff Downes et Trevor Horn, connaît son plus gros succès en 1979 avec son premier single, Video Killed the Radio Star.

Le claviériste Geoff Downes et le chanteur et bassiste Trevor Horn se rencontrent en 1976, lors d’auditions pour Tina Charles pour laquelle Trevor produit le single Don’t Come Back. Rejoints par Bruce Wooley, les deux hommes forment les Buggles en 1977 et commencent à travailler sur leurs premières chansons. Ils décrochent un contrat avec Island Records en 1979 grâce à une démo de Video Killed the Radio Star.

Cette chanson sort en single en septembre 1979, et devient numéro un des ventes au Royaume-Uni, en France et dans plusieurs autres pays ; elle se classe 40^e aux États-Unis. Son clip est le premier à être diffusé sur la chaîne de télévision MTV, le 1^er août 1981. Entre-temps est paru le premier album des Buggles, The Age of Plastic (1980), composé durant la tournée de promotion de Video Killed the Radio Star. Trois autres singles en sont tirés (Living in The Plastic Age, Clean, Clean et Elstree), mais ils ne rencontrent pas autant de succès.

En 1980, les Buggles travaillent sur leur second album lorsqu’ils se voient proposer de rejoindre le groupe rock progressif Yes, qui vient de perdre son chanteur Jon Anderson et son claviériste Rick Wakeman. Étant déjà des grands fans de Yes, Downes et Horn acceptent et participent à l’enregistrement de l’album Drama. Le disque et la tournée qui s’ensuit sont bien accueillis, hormis quelques incidents liés à des fans n’acceptant pas le remplacement de Jon Anderson.

Yes se sépare en 1982 et les Buggles reprennent le travail sur leur second album, mais Geoff Downes abandonne le projet pour rejoindre le supergroupe Asia avec Steve Howe (ex-Yes), John Wetton (ex-King Crimson) et Carl Palmer (ex-ELP). Trevor Horn boucle Adventures in Modern Recording seul avec l’aide de divers musiciens dont Chris Squire et Anne Dudley, mais ni l’album, ni les singles qui en sont tirés ne permettent de retrouver le succès des débuts, et Horn décide de mettre un terme aux Buggles pour se consacrer à la production d’autres artistes, parmi lesquels ABC, Art of Noise, Tom Jones, Paul McCartney, Frankie Goes to Hollywood et finalement Yes avec les albums 90125, Big Generator et Fly from Here.

Depuis leur séparation, Trevor Horn et Geoff Downes ont ressuscité les Buggles à quelques reprises. En novembre 2004, ils interprètent Video Killed the Radio Star et Living in the Plastic Age lors d’une soirée organisée à la Wembley Arena au bénéfice du Prince’s Trust pour célébrer les 25 ans de carrière de Trevor Horn. Le 28 septembre 2010, ils donnent un concert entier (avec de nombreux invités dont Chris Squire, Steve Howe, Alan White et Trevor Rabin) au Ladbroke Grove’s Supperclub de Notting Hill, les bénéfices revenant au Royal Hospital for Neuro-disability. En octobre 2011, ils se produisent dans le cadre de l’exposition British Music Experience au O2 Bubble.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/41326-The-Buggles