CE CE PENISTON

Cecilia Veronica « CeCe » Peniston ( / siːˈsiːˈpɛnɪstən / ; née le 6 septembre 1969) est une chanteuse américaine et ancienne reine de beauté . Au début des années 1990, elle a classé cinq titres numéro un au Billboard Hot Dance Music / Club Play américain . Son titre phare « Finally » a atteint la 5e place du Hot 100 américain et la 2e place au Royaume-Uni.

Peniston s’est produite lors d’événements privés : pour la fête d’anniversaire d’ Aretha Franklin à Détroit (Michigan) , pour le pape Jean-Paul II au Vatican (en tant que membre du groupe de gospel Sisters of Glory ) et pour le 42e président des États-Unis , Bill Clinton , lors de ses deux cérémonies d’investiture à Washington (DC). Elle a été la première artiste étrangère à se produire en Afrique du Sud post- apartheid . Selon Peniston, sa tessiture vocale oscille entre « cinq et sept octaves »^.

En février 2011, Peniston a signé un contrat avec West Swagg Music Group / Bungalo Records , avec une distribution assurée par Universal Music Group Distribution , et a annoncé la sortie d’un nouvel album solo 15 ans après son dernier album studio ( I’m Movin’ On, sorti en 1996 chez A&M Records ). À la fin de l’année, cependant, seuls trois singles numériques avaient été publiés, dont une nouvelle chanson intitulée « Stoopid! », et deux reprises de ses anciens succès, « Keep On Walkin’ » et « Finally ».

En décembre 2016, le magazine Billboard l’a classée parmi les 100 meilleurs artistes de dance club de tous les temps (à la 52e place).

Peniston est née à Dayton, dans l’Ohio , mais a passé la majeure partie de son enfance et de son adolescence à Phoenix, en Arizona , où elle a grandi à partir de l’âge de neuf ans. Elle est la troisième d’une fratrie de quatre enfants. Fille de Ronald Peniston, un ancien combattant, et de Barbara Anne, elle a commencé à chanter à l’église et à participer à des pièces de théâtre et des comédies musicales comme HMS Pinafore en sixième. Elle a participé à des concours de karaoké et à des émissions de chant locales, tout en prenant des cours de piano.

Elle a fréquenté le lycée Trevor G. Browne de Phoenix, promotion 1987, et a décroché un rôle dans la production théâtrale locale de Bubblin’ Brown Sugar (elle y interprétait la jeune Sweet Georgia Brown ). Après l’obtention de son diplôme, elle a poursuivi des études de lettres au Phoenix College , où elle s’est investie dans le sport et a participé à des concours de beauté. Elle a été couronnée Miss Black Arizona en 1989.

Peniston a commencé à écrire des paroles de chansons pop pendant ses études. Les paroles de son tube international « Finally » ont été écrites pendant un cours de chimie, alors qu’elle pensait à ses relations amoureuses à l’université.

Sa carrière musicale a débuté en janvier 1991, lorsque Felipe « DJ Wax Dawg » Delgado , son ami et producteur de disques également basé à Phoenix, a demandé à Peniston d’enregistrer des chœurs pour Tonya Davis , une rappeuse noire connue sous le nom d’Overweight Pooch, d’après son surnom d’enfance.

Davis, qui s’orientait vers un style similaire à celui de Monie Love , cherchait une chanteuse pour ajouter des voix au titre éponyme de son album Female Preacher , qui devait sortir chez A&M Records cet été-là. Lors d’un concours de jeunes talents, elle rencontra une femme nommée Malaika LeRae Sallard , mais au moment de faire venir Sallard en studio, la rappeuse s’aperçut qu’elle avait perdu le numéro de sa future collègue. Lorsque Delgado, qui avait préféré Peniston, fit venir sa favorite pour les chœurs, la réaction fut immédiate, mais ne convainquit pas Davis de réinviter Peniston pour d’autres parties vocales – à moins qu’elle ne parvienne à retrouver Sallard.

Plus tard, alors que Peniston accédait sans aucun doute au sommet des charts grâce à l’album d’Overweight Pooch, la rumeur courait que ce dernier fulminait contre Peniston, qui avait utilisé Female Preacher comme tremplin. Tonya Davis, enceinte au moment de l’enregistrement de son album, a juré n’éprouver aucune jalousie envers Peniston. « Il n’y a pas de jalousie, car elle a du talent. Je lui ai donné sa chance, mais je ne lui ai pas donné sa voix », a insisté la rappeuse auprès du Phoenix New Times en juillet 1992. Peniston, interviewée entre-temps par le même journal, a réagi : « Je crois que tout est possible et je sais une chose : même si je n’étais pas à ce niveau, je travaillerais dur pour y arriver. ». Ironie du sort, Sallard a finalement ajouté quelques chœurs pour Peniston sur une chanson au titre significatif, « You Win, I Win, We Lose », tandis que Peniston, qui en retour avait joué le rôle d’agent pour obtenir un contrat d’enregistrement également pour Malaika (dont l’album Sugar Time a connu en 1993 deux succès dans le Top 5 du classement Dance américain , dont le single numéro 1 « Gotta Know (Your Name) »), a mentionné le nom de Pooch sur son propre premier album, laissant également à Davis un mot disant « merci de m’avoir permis de faire partie de Female Preacher ».

Outre sa participation vocale sur trois titres, dont « I Like It », sorti en single avec un succès modéré (16e au classement Dance américain et 58e au classement des singles britanniques en janvier suivant), Peniston fut également créditée comme co-auteure de deux d’entre eux : « Kickin’ Da Blues » et « Female Preacher », titre éponyme. Cependant, l’album d’Overweight Pooch fut un échec commercial, et A&M était le premier grand label de Delgado, qui était alors en conflit contractuel avec la maison de disques. Après que Manny Lehman ( DJ , alors directeur artistique chez A&M et l’un des producteurs exécutifs de « Female Preacher ») eut remarqué la voix puissante de cette choriste, il offrit une seconde chance à Delgado et lui commanda un titre pour Peniston en tant qu’artiste solo. Ne voulant pas perdre ses contacts dans le secteur des contrats importants, Delgado a fait appel au producteur de musique Rodney K. Jackson, qu’elle avait rencontré par l’intermédiaire d’amis communs en Arizona, qui a été amené dans la famille A&M pour aider à coproduire le single de Peniston, qui allait bientôt être reconnu comme  » Finally « .

Malgré la réticence initiale d’un label à signer Peniston pour plus qu’un contrat pour un seul single, la session « Finally » a abouti à l’enregistrement de son premier album après l’approbation finale du vice-président d’A&M , Mark Mazzetti.

Peniston avait 21 ans lorsque son premier single « Finally » est sorti. La chanson a fait irruption sur la scène des clubs américains à l’automne 1991, où elle est devenue un hymne de danse instantané culminant, en octobre, au sommet du Billboard Hot Dance Music/Club Play pendant deux semaines, tout en atteignant une position de départ respectable (au n° 29) à l’étranger.

Après le succès international de son premier titre, Peniston s’est précipitée en studio pour enregistrer un album. Cependant, elle n’avait que deux mois pour finaliser l’album et n’a pris conscience de son impact qu’une fois le disque entré dans le top 5. Elle a également décrit la difficulté de démarrer sa carrière à un rythme aussi effréné, mais le résultat fut un album de dix titres à la production soignée, intitulé Finally , sorti en janvier de l’année suivante.

Le single et l’album ont tous deux figuré au Billboard Hot 100 américain , ainsi qu’au Top 75 britannique (à la 5e place et à la 2e place pour le single, et à la 70e place pour l’album [3]), et à la 10e place pour l’album, permettant à Peniston d’obtenir une certification or ou argent dans les deux pays. Fin 1992, son premier album (réédité en Europe en 1997 avec un remix bonus « Finally ’97 ») s’était vendu à plus de 540 000 exemplaires aux États-Unis.

« We Got a Love Thang », le deuxième single (co-écrit par Chantay Savage), dont le clip vidéo a été diffusé en boucle sur les chaînes musicales télévisées, s’est classé numéro 1 du classement Dance américain en février (20e du Hot 100) et, en Angleterre (où « Finally » a finalement atteint la 2e place), « We Got a Love Thang » a culminé à la 6e place. L’identité des choristes sur l’album reste sujette à controverse. Si Darnnel Rush est créditée sur l’album « Finally » , le nom de Kym Sims (co-auteure de « Keep On Walkin’ ») apparaît parmi les choristes sur le single.

Avec un nouveau succès dans les charts, Peniston a entamé une année de tournée aux États-Unis, se produisant dans des clubs et des petites salles pour promouvoir son album. Sa tournée a débuté par une série de concerts aux Philippines, au Japon, au Royaume-Uni, en Allemagne, en Espagne et en Italie. À son retour aux États-Unis, Peniston a partagé la scène avec des artistes R&B tels que Joe Public , les Cover Girls , R. Kelly et LeVert . Pendant cette tournée, « Keep On Walkin’ », un titre hip-hop entraînant, est venu s’ajouter à la liste de ses trois tubes consécutifs, offrant à Peniston en juin son troisième numéro un au classement Billboard Hot Dance Music/Club Play aux États-Unis (et la 15e place du Hot 100), ainsi qu’un nouveau top 10 au Royaume-Uni. Plus tard en août, ce titre a également atteint la 3e place du classement R&B américain , signant ainsi son meilleur résultat.

Le 17 octobre, le magazine Billboard annonçait que Peniston était l’artiste la plus nommée aux Billboard Music Awards, avec quatre nominations : trois fois dans la catégorie dance pour « Finally » (Meilleure nouvelle artiste, Meilleure artiste féminine et Meilleur réalisateur), et une fois dans la catégorie R&B/Rap (Meilleure artiste féminine) pour son tube urbain « Keep On Walkin’ ». La chanson remporta finalement deux prix, et trois de ses singles sortis en 1992 figurèrent également dans le Top 100 du classement annuel de Billboard (à la 20e place pour « Finally », à la 61e pour « Keep On Walkin’ » et à la 97e pour « We Got a Love Thang »). Au Royaume-Uni, Peniston se classa 20e des artistes ayant vendu le plus de singles en 1992.

D’autres titres extraits de l’album « Finally » ont atteint le Top 40, au moins dans le domaine hip-hop/R&B. Les paroles poignantes de sa ballade « Inside That I Cried », co-écrite par son mari de l’époque, Malik Byrd (qui apparaît également dans le clip), et produite en collaboration avec Steve Lindsey, collaborateur d’ Anita Baker, ont culminé à la 10e place du classement R&B américain (94e au Hot 100 et 42e au Royaume-Uni). Le cinquième single, un morceau midtempo intitulé « Crazy Love », s’est hissé à la 31e place (97e au Hot 100 et 44e au Royaume-Uni).

À la fin de l’année, Peniston a reçu plusieurs prix pour ses réalisations dans l’industrie musicale en 1992. Parmi eux, un Billboard Music Award (Meilleure nouvelle artiste dance, le second étant décerné au réalisateur du clip, Claude Borenzweig), trois ASCAP Awards (Chanson de l’année, Chanson la plus diffusée de l’année et Auteur-compositeur pop de l’année), trois autres prix (Meilleure nouvelle artiste dance, Meilleure artiste solo dance et Meilleur maxi 45 tours dance) lors de la Winter Music Conference annuelle , et le BMI Urban Award of Achievement. L’album lui-même a été nominé aux Soul Train Music Awards 1993 dans la catégorie Meilleur album R&B/Soul féminin.

Un an plus tard, Peniston retournait en studio pour enregistrer son deuxième album. Le principal défi pour la chanteuse était d’éviter d’être cataloguée dans le genre dance. C’est pourquoi plusieurs ballades furent prévues pour l’album final (dont « Forever In My Heart », produite par Brian McKnight ), mais aucune ne fut finalement retenue pour un single. Cette fois-ci, Peniston co-écrivit trois des treize titres (« Whatever It Is », « Give What I’m Givin » et « Maybe It’s The Way », une ballade dédiée à son père). Avec Manny Lehman et Damon Jones, qui devint plus tard son manager, elle fut également créditée comme productrice exécutive de son album, Thought ‘Ya Knew . La chanteuse Norma Jean Wright , elle aussi originaire de l’Ohio, participa également à l’enregistrement.

Après quelques hésitations concernant le premier single, « I’m in the Mood » (initialement produit par Soulshock et Karlin ) fut finalement choisi comme single principal, en première partie de « Searchin’ », qui serait distribué séparément sur vinyle uniquement aux DJs. « I’m in the Mood » connut un succès certain, et grâce à un clip vidéo accompagné d’un remix hip-hop de M-Doc & Jere MC (plus connus sous le nom d’In Da Soul), le titre figura sur les singles réédités par David Morales pour les pistes de danse. La chanson offrit à Peniston son quatrième numéro un ^[ 3 ] (détrônant « A Deeper Love » d’ Aretha Franklin en tête du classement Dance américain ) et atteignit la 16e place au Royaume-Uni (32e du Hot 100).

Le 25 janvier 1994, l’album *Thought ‘Ya Knew* , qui devait représenter l’apogée musicale de Peniston à cette époque, est sorti sur tous les supports disponibles, y compris les cassettes numériques . Cependant, dès son entrée dans les classements musicaux, il est apparu clairement que *Thought ‘Ya Knew* ne connaissait pas le même succès retentissant que son précédent album, * Finally* . Après avoir stagné à la 96e place du Billboard 200 . *Thought ‘Ya Knew* a atteint la 31e place au Royaume-Uni, mais n’y est resté que deux semaines.

L’incertitude planait également sur le second single, mais « Keep Givin’ Me Your Love » fut finalement choisi pour la sortie britannique. Cependant, le morceau, remixé par l’équipe de production d’ Eddie Gordon à West End, ne bénéficia d’aucun clip vidéo. Après avoir atteint la 36e place des charts britanniques en avril, un autre titre (« I’m Not Over You ») fut sélectionné pour le marché américain comme deuxième extrait de l’ album Thought ‘Ya Knew .

« I’m Not Over You » (écrit par Steve Hurley , Jamie Principle et M-Doc) a manqué de peu la première place du classement Dance américain (à la 2e place). Le single a ensuite été classé neuvième au classement général Billboard Hot Dance Music/Club Play en 1994 (reléguant « I’m in the Mood » loin derrière, à la 44e place). Cependant, bien que la chanson ait atteint le Top 10 du classement R&B américain, elle n’a pas rencontré le même succès dans le Hot 100, ne parvenant pas à se hisser dans le Top 40 (41e place). Considérant que les attentes de la maison de disques A&M Records devaient être plus élevées que les seules ventes en club des singles de Peniston, « I’m Not Over You » n’est sorti au Royaume-Uni qu’en face B du single « Hit by Love ».

« Hit by Love » devait être le troisième extrait de l’album. Comme pour ses précédents titres, la chanson (avec des remixes de David Morales) devint le nouveau tube dance américain de Peniston, s’inscrivant dans une série de numéros 1. Cependant, si « Hit by Love » resta en tête des charts pendant une semaine supplémentaire, le single stagna à la 33e place du Top 75 britannique, ainsi que dans les dernières positions du classement américain Hot 100 (à la 90e place).

Parallèlement au succès de « Hit by Love », A&M a sorti au Japon une compilation rare, Remix Collection , regroupant neuf versions alternatives de ses chansons, auparavant disponibles uniquement sur vinyle. Cette compilation retraçait la carrière musicale de Peniston depuis la sortie de « Keep On Walkin’ ». Une compilation de remixes similaire, composée de seulement deux singles (« Finally » et « We Got a Love Thang »), était cependant déjà sortie au Japon sous forme d’ EP intitulé Finally / We Got a Love Thang: Remix Collection, proposant au total huit versions remixées.

À la fin de l’année, Peniston a été nommée artiste numéro 1 du classement Billboard Hot Dance Music/Club Play, résumant toutes ses chansons sorties en 1994 (« I’m Not Over You » n° 9, « Hit by Love » n° 24 et « I’m in the Mood » n° 44). Alors qu’A&M figurait au sixième rang des meilleurs labels dance du classement annuel de Billboard , Peniston était également classée cinquième meilleure artiste féminine de singles R&B (derrière Janet Jackson , Toni Braxton , Aaliyah et Mariah Carey ).

De plus, un remix de « Keep Givin’ Me Your Love » a été popularisé sur la bande originale du film Prêt-à-Porter et est sorti aux États-Unis après un an de retard, atteignant la 4e place des charts Dance américains en mars 1995. « Keep Givin’ Me Your Love » est devenue la première chanson de Peniston à ne pas entrer dans le classement Hot 100 (101e place), probablement parce qu’elle figurait en face B de son précédent single et partageait ses ventes avec le single « Hit by Love ».

Les Sœurs de Gloire

Entre deux albums, Peniston a fait une apparition remarquée sur le titre jazz « Don’t Forget the Love », avec des paroles et une musique de Jeff Lorber , compositeur nominé aux Grammy Awards , et d’Eric Benét (lui aussi nominé aux Grammy Awards par la suite), pour son album West Side Stories . Le titre de l’album de Lorber était une réponse à son expérience de vie dans le West Side de Los Angeles (et non une adaptation de chansons de la comédie musicale West Side Story ). Après sa sortie en novembre 1994, l’album studio a atteint la 5e place du classement Billboard des meilleurs albums de jazz contemporain.

En tant que membre du quintette gospel The Sisters of Glory , qui comprenait également Thelma Houston , Phoebe Snow , Lois Walden , Albertina Walker et elle-même, Peniston a enregistré un album de spiritualité, Good News in Hard Times , qui incluait deux chansons traditionnelles en solo (« How I Got Over » et « Precious Memories ») interprétées par Peniston, quatre standards avec sa partie solo (« Rough Side of the Mountain », « He’s Got the Whole World in His Hands », « I Won’t Be Back No More » et « Oh Happy Day »), ainsi que ses chœurs sur neuf autres titres. Good News in Hard Times (produit par Jennifer Cohen et Lois Walden) est sorti en août 1995 chez Warner Bros. L’album a permis à Peniston de figurer dans le classement Billboard des meilleurs albums gospel , où il a atteint la 29e place en octobre et est resté classé pendant six semaines.

En février 1996, Billboard annonçait que la chanteuse finalisait son nouvel album studio, * I’m Movin’ On* , dont la sortie était prévue en mai. À en juger par les extraits déjà publiés par le magazine, Billboard indiquait que Peniston s’apprêtait à explorer un style soul plus mature, à la manière de Faith Evans , et qu’elle n’avait jamais paru aussi assurée et convaincante. Bien que *I’m Movin’ On*, avec une Peniston visiblement amincie sur sa pochette, ne soit sorti qu’en septembre, le single éponyme, diffusé sur les ondes le 17 juillet et disponible en magasin une semaine plus tard, offrait un son tout aussi soigné.

« Movin’ On », considérée comme le titre le plus prometteur pour toucher un large public R&B et avoir un potentiel intergénérationnel, a été produite par Dave « Jam » Hall , le producteur du tube « Dreamlover » de Mariah Carey , qui avait également travaillé sur l’album « Bedtime Stories » de Madonna . La chanson s’est hissée dans le Top 40 du classement R&B/Hip Hop américain à la 29e place, mais n’a pas réussi à se classer au Royaume-Uni, atteignant seulement la 83e place du Hot 100. 

Le 9 septembre, l’album « I’m Movin’ On » , marqué par l’absence de ses titres club habituels, est enfin sorti. Peniston y a contribué avec trois chansons qu’elle a co-écrites (à l’exception du titre éponyme, de la ballade « The Last To Know » et du morceau à potentiel club « Don’t Know What To Do », qui n’a pas bénéficié de promotion). Après avoir atteint la 48e place du classement R&B américain, l’album a disparu du classement Billboard Top 200 et a rapidement souffert d’un marketing inadapté.

Malgré l’insistance du management de Peniston pour la sortie de « Somebody Else’s Guy » comme single suivant, le label A&M a préféré une autre composition, « Before I Lay (You Drive Me Crazy) », en duo avec JoJo Hailey (du duo K-Ci & JoJo ) , alors petit ami de Peniston, qui était censé l’aider à s’imposer comme artiste R&B. Cependant, le duo a atteint la 52e place du classement R&B américain, sans toutefois figurer dans le Hot 100 (121e place) ni dans les charts britanniques.

Pourtant, Peniston elle-même ne semblait pas s’inquiéter de perdre son public, comme elle l’a confié à Billboard lors de la sortie de « I’m Movin’ On » : « Quand on débute en tant qu’artiste, les dirigeants des maisons de disques ont souvent leur propre vision de vous. Mais à mesure que vous progressez, il est normal que vous commenciez à définir votre propre direction. Le public vous suivra dans le changement si vous êtes honnête quant à votre art et si vous êtes à l’aise avec ce que vous faites ». Deux ans plus tard, interrogée par le magazine, Peniston a confirmé ses doutes : « Je peux en parler de vive voix, croyez-moi. Parfois, faire ce que l’on ressent n’est pas toujours bien vu du public. Il faut choisir sa voie et être cohérent ». (Propos tenus par l’artiste lors du 5e sommet annuel de la musique dance de Billboard, qui encourageait les membres de la communauté de la musique dance à collaborer pour une plus grande crédibilité, visibilité et ventes du genre, qui s’est tenu du 8 au 10 juillet 1998). Après la sortie de seulement deux singles extraits de son album R&B, A&M n’a pas souhaité sélectionner un titre destiné à un autre genre musical et a finalement opté pour l’album « I’m Movin’ On », que Peniston a également promu lors de la campagne électorale de Bill Clinton , et sur lequel elle a interprété plusieurs morceaux. Clinton a commenté sa prestation le 4 novembre 1996 à Sioux Falls, dans le Dakota du Sud , en déclarant : « Je tiens à remercier CeCe Peniston pour sa magnifique voix. »

Suite à son renvoi, Peniston a interprété le rôle de Glinda la Bonne Sorcière dans une production théâtrale de la comédie musicale The Wiz . Le spectacle a été présenté au Paramount Theatre d’Oakland pendant cinq jours à partir du 11 juin 1997, et outre elle-même, Grace Jones et Peabo Bryson y ont également joué.

En septembre, A&M a réédité le single « Finally » qui est réintégré dans le UK Singles Chart (n° 26),ainsi que son premier album sur CD amélioré avec le nouveau remix, Finally (Classic Funk Radio Mix) , tous deux réédités uniquement à l’étranger.

En février 1998, le remix de « Somebody Else’s Guy » par David Morales, popularisé par Jocelyn Brown et enregistré pour l’album I’m Movin’ On , connut un grand succès en Europe, atteignant la 13e place du Top 75 britannique (son dernier classement en Angleterre à ce jour), ainsi que la 26e place au Japon en avril, après avoir été choisi pour promouvoir la compilation de ses plus grands succès, The Best Of . Les photographies en noir et blanc du livret étaient signées Daniela Federici, dont le travail avait déjà été remarqué pour la sortie de I’m Movin’ On , et plus tard également pour les pochettes d’albums et de singles d’autres artistes féminines, telles que Céline Dion, Toni Braxton ou Pink .

Après son départ d’A&M, Peniston a contribué avec deux chansons à la compilation de MC Magic regroupant divers artistes de Phoenix, intitulée Desert Funk! et sortie sur Nastyboy Records. Le premier titre, « I Know You Want Me », était un duo hip-hop enregistré en collaboration avec Nastyboy Klick (n° 109 au classement R&B américain), tandis que le second, une ballade hip-hop latino, « When I’m with You », était son propre morceau solo également produit par Marcus Cardenas .

Des rumeurs concernant un nouvel album de Peniston à Chicago avec Steve « Silk » ​​Hurley ont surgi après la sortie officielle de « Nobody Else », une chanson gospel envoûtante et son premier album sur le label du producteur, en 1998. Cependant, outre le Billboard , les détails de l’insert de « Nobody Else » informaient également ses fans qu’un album studio du même titre était prévu pour cet été-là, cette information semblait plutôt optionnelle que la réalité qui a suivi l’avenir de l’artiste, alors qu’elle était sous contrat avec la société Silk Entertainment .

Pour ne rien arranger, le titre house percutant « Nobody Else », présenté en avant-première au 5e Billboard Dance Music Summit sur la scène du Green Dolphin Street, n’a pas réussi à entrer dans les classements musicaux, malgré les critiques favorables de Billboard qui le qualifiait de « l’un des meilleurs enregistrements de l’artiste », de « titre qui ravira les fans inconditionnels » ^[ 52 ] et de « retour triomphal dans le monde des clubs », commentant également sa performance live au sommet.

En 1999, « He Loves Me 2 », coécrit par M-Doc (connu pour ses remixes pour des artistes majeurs tels que Madonna , Janet Jackson ou Keith Sweat), à qui la chanteuse avait rendu la pareille en fournissant des chœurs sur « Keep It Real », une chanson enregistrée pour son propre album Young, Black, Rich and Famous , semble avoir obtenu des résultats plus compétitifs que son précédent projet, atteignant la 24e place du Hot Dance Club Play.

Mais le single suivant de Peniston, « My Boo », en collaboration avec Hurley, alors déjà nominé aux Grammy Awards (outre cinq autres remixes pour différents artistes, dont son propre remix « Silk’s 12″ Mix » de « He Loves Me 2 », finalement remporté par Peter Rauhofer alias Club 69 , élu Remixeur de l’année (musique non classique ) en 2000), fut à nouveau une déception pour les deux artistes, et le dernier titre distribué par le label du producteur. La chanson contenait un sample de « The Bottle » de Gil Scott-Heron , l’un des pionniers du rap, alors emprisonné pour une durée d’un à trois ans suite à de multiples condamnations pour possession de stupéfiants.

Alors qu’elle cherchait des solutions alternatives pour la production annulée de son album, Peniston décida de prendre du recul et d’enregistrer une reprise de « Lifetime to Love », écrite par Steven Nikolas et Brendon Sibley, pour son ancien producteur chez une major et la compilation Circuit Sessions 00.1 de Manny Lehman . Cette composition faillit lui permettre de retrouver la première place des charts en février 2001, la faisant réintégrer le classement Billboard Hot Dance Music/Club Play et lui offrant une place dans le Top 3 au début du millénaire (2e place). ^[ 3 ] Bien que la chanson ait été classée 30e meilleur titre dance américain de 2001 à la fin de l’année, elle n’entra pas dans le classement officiel Hot 100.

La version numérique de « Lifetime to Love », accompagnée de photos et d’autres informations concernant Peniston, devait être proposée en téléchargement gratuit via Napster, un service de partage de fichiers musicaux en ligne. Malheureusement, des problèmes de calendrier ont empêché la concrétisation de l’accord, et le chanteur a quitté le label 4 Play par la suite.

Après l’an 2000, Peniston, désormais éloignée du courant dominant qui l’avait propulsée au début des années 90, a passé la première décennie à collaborer avec de nombreux artistes aux styles et influences musicales variés. Ces collaborations lui ont permis de rester dans l’industrie musicale et sous les feux des projecteurs, principalement en tant que chanteuse invitée, mais néanmoins reconnue.
En 2001, elle a collaboré avec Ella Mae Saison , une chanteuse philippine, sur un titre commun. Ce duo, mixé en partie en France et en partie à New York, a été sponsorisé par le multiple champion du monde de boxe Evander Holyfield et est sorti sur son label en avril. Après un démarrage timide, malgré son classement de « Meilleure performance dance » n° 1 des ventes de maxi-singles dans le Billboard Hot Dance Breakout, le titre a finalement atteint la 30e place du classement Dance américain le 18 août, sous le titre « Reminiscin », avec Peniston créditée comme artiste invitée.

Peniston a commenté plus tard son enregistrement avec Saison : « J’ai eu le plaisir de travailler avec une artiste très talentueuse et inspirante du nom de Saison. En janvier 2001, nous avons collaboré sur un duo, Reminiscin. J’ai eu la chance de constater la chaleur d’une belle personnalité et le grand talent d’une étoile montante. J’espère que le monde aura également l’occasion de partager cette expérience. »

Accompagnée de sept autres chanteuses venues des deux côtés de l’Atlantique, elle a rejoint Rob Derbyshire et Paul « Solomon » Mullings, le duo de producteurs R&B de Birmingham connu sous le nom de Full Flava , pour enregistrer les parties vocales principales de leur album Colour of My Soul . Cet album de soul moderne, enregistré en Angleterre, est sorti chez Dôme Records en 2003. L’une des compositions interprétées par Peniston, « For My Baby », a ensuite fait l’objet de remixes house remarquables, notamment par Dave « Leggz » Longmore et Sam Junior Bromfield (Ruff ‘N’ Tumble) et le duo KT & C.

« For My Baby » n’a pas rencontré le succès escompté dans les classements musicaux. Cependant, les remixes dance de Ruf N Tumble étaient basés sur un sample du single à succès de Delegation , « Heartache No. 9 » (qui avait atteint la 57e place du classement dance américain en 1980). Son deuxième titre solo sur la compilation Colour of My Soul de Full Flava s’intitulait « I Think about Him » et était un morceau mid-tempo que Peniston avait co-écrit avec Derbyshire et Mullings.

Ses prochaines étapes l’ont menée aux studios Better Days à Paris où, pour une fois, la chanteuse devait travailler avec un producteur français, Frédéric Tharreau alias BIBI, sur le single import exclusif « Eternal Lover ». En plus d’être sorti en France sur RLPMix Records, le titre est également paru en Australie et en Nouvelle-Zélande sur le label dance local de premier plan, Vinyl Pusher Records, en 2004. 

De retour aux États-Unis le 2 juin 2005, Peniston participa à l’ émission de télé-réalité estivale « Hit Me, Baby, One More Time » sur la chaîne NBC . Chaque semaine, cinq anciennes stars de la pop interprétaient leur plus grand succès ainsi qu’une reprise d’un tube contemporain. Le gagnant, choisi par le public, recevait un don de 20 000 $ en son nom pour une association caritative de son choix. Peniston participa à l’émission en interprétant « Finally » et « There You’ll Be » de Faith Hill , face au groupe de hip-hop Arrested Development (qui remporta la finale ce soir-là). Deux ans plus tard, interrogée par le magazine en ligne Say What News , Peniston ne confirma pas avoir enregistré « There You’ll Be » en studio.

Au premier semestre 2005, Peniston a terminé le tournage d’un film indépendant intitulé « Don’t Touch if You Ain’t Prayed » . Elle y incarnait une chrétienne de quarante ans qui s’abstenait de toute relation sexuelle en vue du mariage, et le film comportait des chants gospel interprétés par elle-même. Par ailleurs, Peniston a tenu un petit rôle dans un autre film gospel urbain destiné au public chrétien, « Pastor Jones » .

Le 19 septembre 2005, Peniston fut invitée au Manhattan Center , dans la Grand Ballroom de New York, pour assister à la 2e cérémonie annuelle d’intronisation au Dance Music Hall of Fame , aux côtés de Wanda Dee (de KLF), Nile Rodgers, Freddie Jackson et Kathy Sledge . Le Dance Music Hall of Fame, créé en 2003 par le vétéran John Parker, avait pour vocation de reconnaître la contribution de ceux qui ont marqué l’évolution et le développement de la musique dance, et de célébrer l’histoire et l’importance du genre. Une cérémonie de remise de prix annonçant les nouveaux membres devait se tenir chaque année lors d’un dîner de gala à New York, mais en raison de désaccords financiers entre les membres du conseil d’administration, le Dance Music Hall of Fame cessa ses activités après sa deuxième cérémonie (en 2005).

Le projet musical suivant de Peniston était un duo avec David Longoria , auteur-compositeur et trompettiste dont le travail avait déjà été remarqué sur des disques d’artistes tels que Sting et George Michael. Leur collaboration fut couronnée de succès avec « Deeper Love », une composition mêlant jazz et dance, écrite et produite par Longoria. Après six semaines dans les charts, le titre atteignit la 14e place du Billboard Hot Dance Music/Club Play (le 19 novembre), permettant à Peniston de retrouver les sommets des classements dance depuis un autre duo (« Reminiscin ») en 2001. Le single, dont les droits d’auteur appartenaient à Del Oro Music , comprenait onze remixes de Junior Vasquez , Ryan Humphries, LEX et Richard Earnshaw. Selon le site officiel de David Longoria, la nouvelle version radio de « Deeper Love – Robert Eibach Mix », destinée aux radios Rhythmic Radio et aux clubs, est sortie en août 2024.

Interviewée par le magazine 5 Chicago en juin 2006, la chanteuse a déclaré qu’elle travaillait sur un autre album avec George Jackson (ancien manager du label Silk Entertainment ), Tre et Ron Carroll , et a exprimé son souhait de retravailler avec Steve Hurley. Elle a également indiqué qu’elle prévoyait de terminer son album studio dans les trois ou quatre mois suivants.

Peniston a co-écrit avec Jackson le single « It’s Alright » pour RaShaan Houston et a participé à un autre projet précurseur de D’vas, produit par Full Flava, auquel elle a contribué avec le tube « You Are the Universe » de Brand New Heavies en 1997 (n° 21 au Royaume-Uni). Sa reprise figurait sur l’album rétro de Full Flava, « Music Is Our Way of Life » , qui regroupait onze classiques du dancefloor, et la compilation est sortie chez Dôme. Le morceau de Peniston a été remixé par le producteur japonais DJ Hasebe pour son medley disco éponyme, et pour un single en édition limitée disponible uniquement au Japon sur vinyle.

Le 25 avril 2007, son icône se tenait sur la scène de l’Avalon à Hollywood à l’occasion du concert cinq étoiles Divas of Disco – Live , qui réunissait Thelma Houston , Linda Clifford , A Taste of Honey , France Joli et elle-même. Chaque diva a interprété trois chansons en solo, tandis que Peniston était la vedette principale clôturant la soirée. Ses interprétations de « Keep On Walkin’ », de la reprise de « Last Dance » de Donna Summer et de « Finally » ont été publiées sous forme d’ EP live numérique par One Media Publishing l’année suivante. L’intégralité du concert, intitulé Divas of Disco , est sortie en DVD en Europe chez ZYX Music en 2008, ainsi qu’en CD en 2010, tandis qu’aux États-Unis, seule la version DVD est sortie (chez RSM Records en 2009).

En 2007, Peniston s’est associée au DJ house américain Ron Carroll pour un titre funky explosif, « I’m Feelin’ U », sorti en mai sur le label Soulfuric Recordings . Le morceau a attiré l’attention des clubs européens (n° 2 du classement DJ House). Le single quatre titres comprenait également des remixes signés par un DJ français, DJ Fudge, et Brian Tappert , mais comme pour son précédent single japonais (« You Are the Universe »), « I’m Feelin’ U » était disponible exclusivement en vinyle ou en téléchargement.

Son single promotionnel suivant, « Shame Shame Shame », sorti au Royaume-Uni en juin 2007, a été co-écrit par Matt, Warren Meyers et Kelly Mueller, plus connus sous le nom de Soulshaker (alias The Soul Shakers). Cette équipe de producteurs britanniques a composé pour Peniston un titre qui, à la fin de l’année, a atteint la première place de plusieurs classements de magazines spécialisés britanniques (dont le Music Week Pop Tip Chart, le Music Week Club Chart et le DJ Mag Hype Chart). Alors qu’en Angleterre, « Shame Shame Shame » est sorti sur le label AATW , aux États-Unis, le titre est paru sur Trackworks Records en plusieurs éditions promotionnelles.

Le 26 août 2007, un an après son interview pour 5 Chicago Mag , Peniston a de nouveau évoqué son projet d’album pour Say What News , sans toutefois donner plus de détails. Interrogée sur l’artiste avec lequel elle aimerait collaborer, elle a cité Stevie Wonder, lauréat de vingt-deux Grammy Awards. 

Initialement, la sortie potentielle du titre R&B « Still I », après une longue absence, devait être annulée. Cependant, le morceau a fuité après qu’un des producteurs a autorisé la maison de disques Adrenaline Music à le distribuer.
La production du titre était assurée par les anciens collaborateurs de Peniston en Arizona, Felipe Delgado et Jackson (qui avaient également produit son premier tube, « Finally », en 1991). Ils se sont réunis en 2005 pour former une nouvelle équipe de production, SandWorx, avec Nick « Cello » Valentine (qui les a rejoints au printemps suivant). Bien que Peniston elle-même, qui soutenait le trio en se produisant au club Next In de Scottsdale, en Arizona , ne jugeât pas le morceau suffisamment abouti pour une commercialisation, « Still I » est finalement sorti en single numérique quatre titres en septembre 2007. La session qui devait réunir les anciens producteurs et Peniston a abouti à une apparente contradiction. Le reste des enregistrements inédits à ce jour sont des chansons intitulées « Wonder Woman », « Next to Me » et « Right Here ».

Cependant, l’année 2008 s’écoula également sans nouvelles significatives concernant son nouveau projet solo. En juin suivant, Peniston sortit « Above Horizons », un hymne national de la PTA (Parent Teacher Association), en hommage aux familles, aux enseignants et aux communautés qui aident les enfants à réaliser leurs rêves grâce à cette association. Ce rôle découlait de son implication en tant qu’ambassadrice nationale de la plus grande organisation américaine de défense des droits de l’enfant. La ballade fut écrite par Byron V. Garrett, Peniston, Erric Carrington, Essej et Marcus L. Barnum, et le CD promotionnel, sorti chez National PTA Recordings , comprenait quatre versions. On y trouvait également deux remixes d’ Aaron-Carl Ragland , producteur et DJ de house music de Détroit , qui citait l’une des compositions de Peniston (« Nobody Else », 1998) parmi ses influences musicales.

Le 17 juin 2009, le Chicago Defender interviewait l’artiste, qui annonçait qu’après plus d’une décennie d’absence, elle était sur le point de terminer l’enregistrement de son album de retour. Bien qu’elle n’ait pas précisé la date de sortie, Peniston révélait collaborer avec des artistes tels que Track Kingz West, Vudu, Status (« Above Horizons »), David Givens, Montell Jordan (sur leur duo « He Say, She Say »), Mateo (sur « Piece of That »), Isalene Elliot et Ragland. « Dès que j’aurai conclu un accord avec une maison de disques, l’album sortira », ajoutait-elle. Un mois plus tard, Peniston confirmait l’information concernant son nouvel album studio en direct, lors de son passage à l’émission d’anniversaire de Wendy Williams , où elle interprétait « Finally ». Par la suite, la chanteuse offrait à sa communauté un aperçu de quelques titres sur sa page MySpace . Parmi eux, la chanson « Runway » rencontrait un succès immédiat grâce à son style hip-hop/dance comparable aux productions de Timbaland . Après qu’une correspondante new-yorkaise, Kenya Thomas, ait interrogé Peniston pour Skinny , elle a souhaité sous-titrer l’album CeCe. Son disque tant attendu ne sortirait pas, même des années plus tard.

« In Love with a DJ »

En juin 2010, Hip-Hop Press annonçait le lancement par Ron Carroll de son propre label indépendant, Electricity, intégré à One Entertainment. Ce label se spécialiserait dans la promotion de concerts, défilés de mode et événements en club à travers le monde, et signerait des artistes de musique électronique, hip-hop/R&B et gospel. Selon le producteur lui-même, l’objectif de Carroll avec ce label (qui bénéficie d’un important contrat de distribution avec Universal ) est de se concentrer sur le développement des artistes, l’éducation musicale et de faire d’Electricity un acteur majeur de l’industrie musicale à Chicago. Suite à cette annonce, un titre house/groove, « In Love with a DJ », interprété par Peniston, est sorti en juillet, accompagné de quatre remixes. Dans une interview pour Great British Life , Carroll a déclaré : « Je voulais créer une chanson qui donne le point de vue d’une femme qui danse sur ma musique et qui m’aime suffisamment pour que sa soirée soit parfaite. »

Le 4 février 2011, Peniston a signé un contrat d’enregistrement avec le label indépendant West Swagg Music Group (WWMG), fondé par Lupe Rose en 2010. Ce label est actuellement sous contrat avec Bungalo Records , distribué exclusivement par Universal Music Group Distribution. Son premier single sur ce label, « Stoopid! », est sorti officiellement le 26 avril en téléchargement. Un mois auparavant, Peniston avait participé à la compilation numérique Miami 2011 , parue en mars, avec le titre « Make Me Say Oh », son quatrième morceau enregistré en collaboration avec Ron Carroll (après « My Boo », « I’m Feelin’ U » et « In Love with a DJ »). Le 9 août, WWMG a sorti « Keep On Flossing » (une version remixée de son ancien single des années 90) enregistrée en duo avec le rappeur Lavon Collins (alias LC). Le 3 octobre, une nouvelle version de « Finally » par Paul Oakenfold a suivi. Un autre titre, « Celebrate », est sorti le 27 mars.

En 1992, après la sortie de son premier album, Finally , Peniston a été brièvement mariée à Malik Byrd, co-auteur de « Inside That I Cried » et figurant également à ses côtés dans le clip. En 2003, elle a épousé Frank Martin, agent immobilier originaire d’ Halifax, dans le Massachusetts. Le couple a divorcé en 2011. En août 2015, lors de l’émission de téléréalité Celebrity Wife Swap , elle a fréquenté le coach sportif Marcus Matthews. Leur relation s’est terminée peu après la fin de l’émission.

Alors que la mère de Peniston, Barbara Anne Quick Peniston, était également son agent, l’un des frères de Peniston, Gregory, gère désormais la carrière de Cece. Auparavant, elle avait eu des difficultés financières avec un ancien gestionnaire de compte, Alvin Grubman, de la société Grubman and Associates de New York. Grubman and Associates a engendré une dette fiscale pour Peniston.

Hormis ses années de formation où elle fut couronnée reine de beauté, Peniston a constamment lutté contre son poids. « Quand j’ai débuté dans ce milieu, les gens éclataient de rire quand je me présentais, mais je m’acceptais telle que j’étais. C’était un problème pour ma maison de disques », a t’elle confié en 2006. « Aujourd’hui, vu où j’en suis, ce ne serait plus un problème pour une maison de disques, et je vais m’assurer que ça n’en soit pas un. Mais pour quelqu’un qui se lance dans ce métier, il faut comprendre qu’on est une marchandise, et si une maison de disques investit en vous, assurez-vous d’investir en vous-même. L’apparence est importante, car les gens voient d’abord le physique », conseillait elle aux jeunes talents lors d’une interview pour le magazine 5 .

Cependant, trois ans plus tard, en novembre 2009, Peniston a été aperçue à Culver City, en Californie , posant pour l’émission Inside Edition (produite quotidiennement au CBS Broadcast Center de New York), qui a révélé pour la première fois les détails de sa transformation physique radicale et de sa liposuccion tumescente , une intervention qui lui aurait été recommandée par ses nouveaux producteurs. De plus, elle a fait la une de plusieurs magazines people et de mode nationaux, dont le magazine Us Weekly, qui a suivi son parcours dans sa quête de perte de poids par la chirurgie esthétique. L’opération a été une réussite pour Peniston, qui a ensuite déclaré se sentir « super bien » après sa liposuccion du cou.

En 1997, la chanteuse, avec son amie Heather, a fondé la CeCe Peniston Youth Foundation afin de collecter des fonds pour de nombreuses organisations, notamment celles œuvrant dans la lutte contre le VIH/SIDA, auprès des femmes et des enfants dans le besoin, contre la faim et pour l’égalité des êtres humains. Après les attentats du 11 septembre , Michael Jackson l’a invitée à participer à son concert « United We Stand » au profit des familles des victimes . Elle a également interprété deux titres (« The Christmas Song » et « What a Wonderful World ») sur les albums Merry Arizona II et Merry Arizona 97 , dont les bénéfices ont été reversés à la recherche sur la sclérose en plaques . Elle a été sollicitée pour se produire devant les troupes américaines à bord de l’USS Dwight D. Eisenhower en 1993 et ​​continue depuis à se produire pour divertir les soldats américains à l’étranger.

Plus tard en 2006, la fondation devait être rebaptisée LOTS Foundation (Lifting Others To Succeed), après sa déclaration dans l’interview pour 5 Mag en juin de la même année, et elle prévoyait d’organiser un événement caritatif pour la recherche sur le cancer, en raison de son père, un survivant du cancer.

En octobre 2008, la chanteuse a été nommée, avec Dara Torres, ambassadrice nationale de l’ Association des parents d’élèves (PTA) , la plus grande organisation bénévole de défense des droits de l’enfant, forte de plus de 5 millions de membres. Dans le cadre de ses nouvelles fonctions, elle a rencontré des centaines d’enfants à travers le pays afin de souligner l’importance de l’éducation artistique et de la poursuite de leurs rêves. Elle s’est également associée à des parents et des enseignants pour œuvrer à l’amélioration de la vie des enfants et encourager les familles à s’impliquer davantage.
Suite à cette annonce, Peniston a commencé l’enregistrement de l’hymne officiel de la PTA, « Above Horizons », qui est sorti en juin 2009 sur le label de l’organisation, National PTA Recordings , marquant ainsi sa première sortie musicale. Le single était disponible en trois mix différents (« Original Mix », « Status Mix » et « Aaron-Carl Mix ») sur PTAmusic.org, et sa sortie a coïncidé avec l’annonce non officielle de la PTA concernant Downloadfundraiser.com en tant que fournisseur national d’avantages pour les membres de la PTA et détaillant de musique numérique « exclusif à la catégorie » pour la PTA nationale.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/5876-Ce-Ce-Peniston

CATHY DENNIS

Catherine Dennis (née le 25 mars 1969) est une chanteuse, compositrice et productrice de disques britannique. Découverte adolescente par le manager musical Simon Fuller , elle participe au tube dance « C’mon and Get My Love » avec D Mob en 1989.

Au début des années 1990, Dennis connaît un succès international en solo avec son premier album, Move to This (1990), qui comprend trois singles classés dans le top 10 américain, dont « Just Another Dream » et « Touch Me (All Night Long) » ; ce dernier atteint la deuxième place et reste son titre phare. Ont suivi les albums Into the Skyline (1992) et Am I the Kinda Girl? (1996), son dernier album, qui inclut une reprise de « Waterloo Sunset » des Kinks , classée 11e au Royaume-Uni.

Dans les années 2000, Dennis s’est tournée vers l’écriture de chansons et s’est fait connaître pour son travail, avec huit titres numéro un au Royaume-Uni et sept singles dans le top 10 du Billboard . Elle a également été nommée trois fois aux Grammy Awards (dont deux victoires) et a reçu six Ivor Novello Awards. Parmi ses collaborations figurent les singles multi-platine « Can’t Get You Out of My Head » de Kylie Minogue , « Toxic » de Britney Spears et « I Kissed a Girl » de Katy Perry . En 2006, elle a reçu le prix de la Femme de l’année de l’industrie musicale britannique.

Dennis a connu son premier succès en tant que chanteuse avec D Mob, lorsque leur single « C’mon and Get My Love » (qui a contribué à la faire connaître) a atteint la 15e place du UK Singles Chart et la 10e place du Billboard Hot 100 en 1989. ^{[ référence nécessaire ]} Ce titre est considéré comme un classique underground de la musique dance , et une deuxième collaboration avec D Mob, « That’s the Way of the World », a également été un succès. Ce succès a été suivi par le premier album de Dennis, Move to This. Elle a ensuite enchaîné avec trois tubes en solo , tous classés dans le top 20 britannique et le top 10 américain. Elle a connu un succès considérable au Japon au début des années 1990. Ses trois tubes en solo étaient : « Just Another Dream » (13e au Royaume-Uni, 9e aux États-Unis, 14e en Australie), sur lequel D Mob assurait les chœurs ; une reprise du tube de Wish et Fonda Rae de 1984 « Touch Me (All Night Long) » (n° 5 au Royaume-Uni, n° 2 aux États-Unis, n° 16 en Australie), qui est probablement son plus grand succès à ce jour ; et « Too Many Walls » (n° 17 au Royaume-Uni, n° 8 aux États-Unis, n° 57 en Australie).

« Touch Me (All Night Long) » est restée à la deuxième place du Billboard Hot 100 pendant deux semaines, devancée la première par « I Like the Way (The Kissing Game) » de Hi-Five la première semaine, puis par « I Don’t Wanna Cry » de Mariah Carey la semaine suivante. Ce titre est une reprise , avec des paroles réécrites, du single de 1984 de Wish avec Fonda Rae, qui avait culminé à la 70e place du classement R&B américain cette année-là. « Touch Me (All Night Long) » a atteint la première place du classement Hot Dance Club Play aux États-Unis , et son successeur, « Too Many Walls », co-écrit par Dennis et Anne Dudley d’ Art of Noise (qui a également co-écrit le titre « All of My Heart » pour ABC ), a été numéro un du classement Adult Contemporary aux États-Unis. C’est à cette époque que Dennis a accepté de participer à la première tournée de Club MTV , prévue pour six semaines. Dans une interview accordée à l’émission de fin de soirée « Into the Night Starring Rick Dees » , elle expliqua avoir quitté la tournée après trois jours, accusant un membre de Milli Vanilli (le groupe principal) de harcèlement sexuel. Durant cette période, elle enregistra une chanson intitulée « Find the Key to Your Life » avec David Morales , pour la bande originale du film « Teenage Mutant Ninja Turtles II : The Secret of the Ooze » . Ses titres suivants ne rencontrèrent qu’un succès modeste.

En septembre 1992, Dennis sort son deuxième album, * Into the Skyline* , conçu pour le marché américain. L’album comprend les singles « You Lied to Me », « Irresistible », « Moments of Love », « Falling » et « Why » – ce dernier étant crédité à D Mob avec Dennis. L’album atteint la 8e place du classement des albums au Royaume-Uni , tandis qu’aux États-Unis , « You Lied to Me » se classe dans le top 40 du Billboard Hot 100 – son dernier single à figurer dans le top 40 américain en tant qu’artiste solo – et « Irresistible » entre dans le top 10 du classement Adult Contemporary . Cependant, l’album ne figure pas dans les charts. Dennis connaît un bref regain de popularité grâce à une apparition dans la série * Beverly Hills, 90210* , où elle interprète les chansons « Moments of Love » (un succès mineur dans le classement Adult Contemporary américain), « Why » (dans cet épisode, sans la participation de D Mob) et « Touch Me (All Night Long) ». Au Japon, l’album s’intitulait Into the Skyline +1 et comprenait trois titres bonus : « Nothing Moves Me », une face B déjà sortie, et deux titres parus en singles, « It’s My Style » et « Love’s a Cradle ». Elle a également assuré les chœurs sur le tube de PM Dawn, « Looking through Patient Eyes », classé dans le top 10 américain et le top 20 britannique, sorti en 1993. La même année, elle a chanté en duo avec Lance Ellington sur la bande originale de Robin des Bois : Les Héros en collants.

Dennis a commencé l’enregistrement d’un troisième album, Inspiration . Le titre éponyme a été enregistré avec Todd Terry , ainsi qu’une autre chanson, « Is There Life After You ». Seule une chanson issue de ces sessions d’enregistrement a été publiée : « SOS », que l’on retrouve sur la bande originale de Beverly Hills 90210 : Les Années fac . Elle a écrit sa première chanson pour une autre artiste, pour Dannii Minogue, intitulée « Love’s on Every Corner ».

En 1996, Dennis abandonne le style dance-pop de ses précédents albums pour une approche plus traditionnelle d’auteure-compositrice-interprète. L’album qui en résulte, * Am I the Kinda Girl?* , s’inscrit davantage dans la lignée de la Britpop, à l’instar de groupes comme Blur et d’artistes tels que Stephen Duffy , et comprend des collaborations avec Guy Chambers ( The Lemon Trees) et Andy Partridge ( XTC ). Trois singles sont extraits de l’album : « West End Pad » (25e au Royaume-Uni), « Waterloo Sunset » (une reprise des Kinks , 11e au Royaume-Uni) et son dernier single solo, « When Your Dreams Turn to Dust » (43e au Royaume-Uni).

En 2001, Kylie Minogue a connu un succès mondial avec la chanson « Can’t Get You Out of My Head », écrite par Dennis et Rob Davis. L’année suivante, Dennis a remporté le Grammy Award du meilleur enregistrement dance pour « Come into My World ». Elle a ensuite composé le tube « Toxic » de Britney Spears , qui a également remporté le Grammy Award du meilleur enregistrement dance. Dennis a enchaîné les succès avec S Club 7 ; elle a écrit la quasi-totalité de leurs tubes, comme « Never Had a Dream Come True », et a également travaillé sur les singles du groupe dérivé S Club Juniors , une version plus jeune de S Club 7. Dennis a écrit des tubes pour Céline Dion, Delta Goodrem , Hear’Say et Bardot . Elle a également écrit le single le plus rapidement vendu de l’histoire au Royaume-Uni pour Will Young , vainqueur de l’émission de télé-réalité musicale britannique Pop Idol , et pour le finaliste Gareth Gates . Dennis a composé le générique de l’émission de télévision American Idol . Elle a écrit plusieurs chansons pour Rachel Stevens, ancienne membre du groupe S Club 7, dont  » Sweet Dreams My LA Ex « , ainsi que deux chansons pour Phil Roy , dont l’une figurait sur la bande originale du film  » Pour le pire et pour le meilleur » avec Jack Nicholson et Helen Hunt .

Selon la presse, Dennis travaillait sur un nouvel album sous le nom de Sexcassettes, dont la sortie était prévue pour 2008. Elle a collaboré avec Mark Ronson sur son album, The Business. En 2015, Dennis est devenue chanteuse associée au groupe Galantis , participant pour la première fois, sans être créditée, à leur premier album Pharmacy sur les titres « Runaway (U & I) » et « Louder, Harder, Better ». Elle a ensuite co-écrit leur chanson « Love on Me » extraite de leur deuxième album The Aviary et a chanté sur cinq titres de leur album Church , sorti en 2019. En 2019, Dennis a fait son retour sur scène. Elle a célébré ses 30 ans de carrière musicale avec un concert au festival Mighty Hoopla de Londres. En 2020 et 2021, Dennis a écrit pour Now United et a collaboré avec le compositeur Will Gregory sur la bande originale de la série documentaire Serengeti , produite par la BBC et Discovery Channel.

Dennis a écrit de nombreuses chansons primées et des tubes internationaux. Son premier succès fut « Bumper to Bumper », la face B du tube des Spice Girls « Wannabe ».

Dennis a poursuivi sur cette lancée en co-écrivant le thème de Pop Idol (réutilisé pour de nombreuses adaptations internationales de l’émission, dont American Idol ) et en écrivant pour des candidats d’Idol , notamment Kelly Clarkson , Will Young , Gareth Gates et Clay Aiken . Le single de Clarkson « Before Your Love » (face A double avec « A Moment Like This ») a été le premier numéro un de Dennis aux États-Unis.

« Can’t Get You Out of My Head » de Dennis (interprétée par Kylie Minogue ) est restée quatre semaines numéro un au Royaume-Uni, tout en ravivant l’intérêt pour Minogue aux États-Unis, où elle a atteint la 7e place du Billboard Hot 100. Avec plus de trois millions d’exemplaires vendus dans le monde, « Can’t Get You Out of My Head » est devenue le deuxième single le plus vendu de 2001.

Dennis a également co-écrit le tube international « Toxic » de Britney Spears, qui s’est classé numéro un au Royaume-Uni et dans le monde entier.

Le plus grand succès de Dennis remonte à 2008 avec le tube planétaire de Katy Perry , « I Kissed a Girl », co-écrit avec Perry, Max Martin et Dr Luke , et qui figure parmi les singles numériques les plus vendus de l’histoire.

Dennis a co-écrit trois titres de l’ album Pharmacy de Galantis , dont « Runaway (U & I) », qui a atteint la première place du classement dance britannique et la neuvième place du classement dance américain, et a été nominé aux Grammy Awards. Dennis a également collaboré avec KT Tunstall , Black Honey et Sigala . Plus récemment, il a co-écrit trois titres du nouvel album de Galantis, prévu pour 2024, ainsi que le single « Nobody » de Laura White.

Dennis a fréquenté Noel Fitzpatrick , vétérinaire et animateur de l’émission The Supervet , pendant un an. Leur relation s’est terminée en 2003. Dennis s’est marié en 2017 et a divorcé en 2025.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/32394-Cathy-Dennis

CATHERINE LARA

Catherine Bodet dite Catherine Lara, née le 29 mai 1945 à Poissy (Yvelines), est une auteure-compositrice-interprète, arrangeuse et productrice musicale française.

Son parcours musical commence entre un père médecin et violoniste, une mère et une soeur pianistes, et un frère organiste de jazz. Premier prix du conservatoire de Versailles en 1958, Catherine Lara poursuit ses études à celui de Paris. L’ambiance guindée de la musique classique convient peu à cette pétulante jeune fille. Second prix de violon (1965), premier prix de musique de chambre (1966), son parcours professionnel commence avec les Musiciens de Paris.

Catherine Lara, nom de scène de Catherine Bodet (Lara étant le nom de naissance de son arrière-grand-mère paternelle d’origine espagnole), est fille de parents violonistes et pianistes. Son père est médecin de profession. Elle étudie le violon dès l’âge de cinq ans. Elle rend plusieurs fois hommage à son instrument de prédilection dans ses chansons, telle que Dans mon violon. Elle obtient un 1^er prix du conservatoire de Versailles en 1958, puis un 2^e prix de violon au conservatoire de Paris en 1965. Un 1^er prix de musique de chambre lui est décerné au conservatoire national de Paris en 1966.

À la sortie du conservatoire de Paris, elle crée un orchestre de chambre, « Les Musiciens de Paris », dont elle est le premier violon et qu’elle dirige pendant huit ans. Elle crée ensuite le « Quatuor Lara » qui accompagne des chanteurs sur scène comme Claude Nougaro ou Nana Mouskouri. Elle a aussi accompagné des titres de Françoise Hardy et certains de ceux des deux premiers albums de Maxime Le Forestier (Mon frère et Le steak). Elle co-écrit deux chansons avec Barbara (sur l’album Amours incestueuses, 1972). Cette même année, elle écrit la musique de T’as pas le temps, une chanson d’inspiration néo-classique qui connaît un succès éphémère.

Denise Glaser célèbre productrice à la télévision de l’émission Discorama la découvre. C’est elle, qui contacte Robert Toutan, qui dirige alors la promotion télévision de CBS Disques France pour lui faire écouter deux chansons enregistrées sur vinyle avec uniquement la voix de Catherine s’accompagnant au violon ; il repartira enthousiasmé. Jacques Souplet, alors président de ce label lui fait signer immédiatement son premier album, Ad Libitum, sur des textes de Daniel Boublil. Denise Glaser pour continuer à la soutenir. l’invite dès 1972 dans son émission pour en annoncer la sortie. Elle compose la musique de Docteur Françoise Gailland en 1975. En 1977, William Sheller lui rend hommage dans une chanson de son album Symphoman. Elle participe à l’album Contes de traviole de Richard Gotainer en 1979. À partir de l’album Coup d’feel en 1979, sa musique s’affirme délibérément rock. Elle apparaît cheveux courts et torse nu sur la pochette de Geronimo en 1980, puis en cuir pour La Rockeuse de diamant, imposant un look audacieux et libéré.

À partir de 1981, elle enregistre sous le label Tréma, et publie l’album Johan, dont les paroles sont de Pierre Grosz. Elle compose la musique des films Les hommes préfèrent les grosses et La Triche. En 1982, elle compose la musique du spectacle Revue et corrigée, qui est un échec. Mais en 1983, la chanson La Rockeuse de diamants, écrite par Élisabeth Anaïs et composé avec le guitariste Claude Engel, est un succès ainsi que l’album du même nom comportant également Famélique ou encore Autonome.

Dans la chanson Autonome (1983), Catherine Lara affirme le fait d’être bisexuelle : « Longtemps j’ai pensé ce que pensaient les autres, Longtemps j’ai vécu comme si j’étais une autre […], Longtemps j’ai connu des amours parallèles […] Jusqu’au jour, où Autonome, Autonome, Libre d’aimer une femme ou un homme… » (paroles de la chanson Autonome de Luc Plamondon). Féministe convaincue, Catherine Lara est une des premières stars à avoir fait son coming out en France. Au-delà de la chanson Autonome, Catherine Lara s’affirme en 1986, lors de l’émission Mon Zénith à moi. Interrogée par l’animateur Michel Denisot : « Qu’est-ce que vous regardez en premier chez un homme ? », Catherine Lara répond : « Sa femme ». Elle a été la compagne de l’humoriste Muriel Robin de 1990 à 1995.

Elle donne deux concerts à l’Olympia en 1983. L’album Flamenrock sort en 1984. Il est écrit et composé en compagnie de la même équipe que l’album précédent. Puis elle joue sur la scène du Zénith de Paris en 1985.

En décembre 1985 sort son album Au milieu de nulle part, écrit par Sebastian Santa Maria et Luc Plamondon, dont la chanson Nuit magique devient un grand tube. Catherine Lara est alors consacrée meilleure interprète féminine aux Victoires de la musique et le clip reçoit une Caméra d’or au Festival de Cannes. L’album est entièrement composé et arrangé en collaboration avec un jeune pianiste suisse venant du Chili, Sebastian Santa Maria. Catherine Lara reprendra l’air de Nuit magique pour composer des jingles de La Fréquence Magique, radio qui deviendra Europe 2 et dont elle fut la marraine et également animatrice occasionnelle. En 1987, elle publie une autobiographie : L’Aventurière de l’archet perdu (éditions Carrère-Lafon). La chanteuse retrouve Sebastián Santa María pour la composition de ses deux albums suivants : À travers les autres, en 1987, et Rocktambule, en 1988, dans lequel Bernard Lavilliers, travaillant également avec le jeune musicien, est invité pour un duo. Dans ce dernier album, elle rend hommage à Daniel Balavoine avec la chanson I.E.O. Les années 1980 de la chanteuse s’achèvent à l’Olympia en 1988, concert retracé dans un album live Lara live, sorti depuis en DVD.

Un projet ambitieux d’opéra-rock romantique aboutit en 1991 avec la sortie de l’album Sand et les Romantiques, sur les textes de Luc Plamondon et la musique d’Eddie Rosemond et Catherine Lara. Elle y tient le rôle de George Sand, entourée de Claude Lauzzana (Alfred de Musset), Véronique Sanson (Marie Dorval), Richard Cocciante (Frédéric Chopin), Daniel Lavoie (Eugène Delacroix) et Maurane (la muse de la musique). Le spectacle est mis en scène par Alfredo Arias au Théâtre du Châtelet en 1992.

Elle soutient Les Restos du cœur, Sidaction et Sol En Si. Elle est en outre à l’époque l’une des rares artistes françaises à s’exprimer publiquement sur son homosexualité. À partir de Maldonne (1993), Jean-Jacques Thibaud écrit les paroles de ses chansons. Elle crée aussi en 1996 le générique de Terre indigo. Avec Roger Louret pour les textes, elle arrange l’opéra de Georges Bizet L’Arlésienne, joué aux Folies Bergère en 1997. En 2000 sort son album Aral, réalisé avec les musiciens du groupe Deep Forest. Elle coécrit Tous ensemble, la chanson officielle de l’équipe de France de football pour la Coupe du monde 2002, interprétée par Johnny Hallyday.

Catherine Lara a été faite chevalière de l’Ordre des Arts et des Lettres en 1990, puis chevalière (1992), officière (2004) puis commandeure de l’Ordre national de la Légion d’honneur.

En 2004, Catherine Lara compose et publie le spectacle musical Graal qui sera certifié or. L’auteur Jean-Jacques Thibaud en cosigne les textes. Les interprètes Pablo Villafranca, Pascal Lafa et Curt Close apparaitront entre autres dans le casting.

En 2007, Catherine Lara se produit dans plusieurs villes de France pour présenter en concert son dernier album studio sorti en 2005, Passe-moi l’ciel, ainsi que l’album-film Behind the wall qui sortira sous le titre Au-delà des murs en mars 2009, un coffret CD/DVD. Tiré de ce DVD, une scène parisienne : le 23 juin 2009 au Palais des sports de Paris où plus de 3 000 personnes se sont donné rendez-vous pour une soirée exceptionnelle.

2010 est le début d’une longue série de concerts. Catherine Lara, qui voulait absolument aller vers son public, a réalisé un tour de France (Bretagne, Normandie, PACA, Nord, Lorraine, Alsace, Centre, Aquitaine…). Un nouvel album chanté qui a fait la joie des inconditionnels de Léo Ferré fut enregistré pendant l’été 2010 pour une sortie le 14 mars 2011^[7]. La tournée de Catherine Lara l’a menée notamment deux soirs à Paris, sur la scène mythique de l’Alhambra.

Le 14 mai 2011, elle commente pour France 3, le Concours Eurovision 2011 en duo avec Laurent Boyer.

En 2012, elle participe à la tournée Âge tendre et Têtes de bois saison 7.

En 2012, a également sorti le disque Au cœur de l’âme yiddish, disque où Catherine Lara reprend quelques-uns de ses plus grands succès, entourée de musiciens yiddish, le Sirba octet. En 2013, deux concerts à l’Alhambra (Paris) de Paris affichant complet et une date en banlieue parisienne ont permis d’assurer la promotion de ce CD.

Depuis 2014, elle signe la bande originale des épisodes de la série Capitaine Marleau réalisée par Josée Dayan et diffusée sur France 3 puis France 2. Elle y joue un rôle, en 2023, dans l’ épisode 8 de la saison 4 intitulée Follie’s.

Depuis 2015, elle fait partie, à titre bénévole, du conseil d’administration du théâtre de Poissy.

Lors de la campagne pour l’élection présidentielle de 2017, elle participe à un meeting de soutien au candidat En marche ! Emmanuel Macron, le 17 avril à Bercy.

En mars 2018, elle crée le spectacle Bô Le Voyage musical, au théâtre le 13^e art à Paris.

En 2020, elle fait une tournée pour fêter ses cinquante ans de carrière et faire ses adieux à la scène.

En 2023 et 2024, elle participe en tant que compositrice instrumentiste à la création du spectacle Identités aux côtés de la compagnie de break-dance Kumo, sur des textes de Jean-Jacques Thibaud. Parallèlement à cette expérience, et contrairement aux adieux annoncés en 2020, elle continue de se produire en trio autour de son répertoire de chanteuse.

En 2024 elle participe à la saison 6 de Mask Singer sous le costume du lémurien.

Le 5 mars 2020, à l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes, elle participe à un défilé à Tunis organisé par l’Institut français intitulé Over fifty… et alors ?, consacré aux femmes qui ont franchi la barre des cinquante ans.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/420010-Catherine-Lara

BOYS DON’T CRY

Boys Don’t Cry est un groupe britannique de new wave connu pour son tube « I Wanna Be a Cowboy », qui a atteint la 12e place du Billboard Hot 100 en 1986 et s’est classé dans les charts du monde entier.

Le groupe s’est formé en 1983 sous l’impulsion du chanteur et claviériste Nick Richards , qui venait d’acquérir les studios d’enregistrement Maison Rouge à Londres. Une première formation (composée de Richards, du guitariste Richard Taee et du batteur Steve Creese, rejoints par des musiciens de studio) a sorti son premier EP, « Don’t Talk to Strangers », sur le label indépendant britannique Legacy Records en 1983. Au milieu des années 1980, la formation s’est stabilisée autour de Richards et du claviériste Brian Chatton (qui avait participé à l’enregistrement du premier EP), accompagnés de Jeff Seopardi à la batterie, Nico Ramsden à la guitare et Mark Smith à la basse. Chatton avait auparavant joué des claviers avec le groupe de rock progressif Jackson Heights dans les années 1970 , contribuant largement à leurs trois derniers albums : « The Fifth Avenue Bus » en 1972, « Ragamuffin’s Fool » sorti la même année et « Bump ‘n’ Grind » en 1973.

Le groupe Boys Don’t Cry a été découvert par Paul Oakenfold , découvreur de talents pour Profile Records à Londres au milieu des années 1980. Principalement connu pour être le label de Run-DMC à l’époque, Profile a signé le groupe pour le marché américain, tandis que Legacy conservait les droits de leurs sorties au Royaume-Uni. Mercury Records a remporté l’appel d’offres pour le Canada et Intercord Tonträger GmbH s’est chargé de leurs distributions en Allemagne.

Nick Richards déclare :

« J’avais engagé Paul Oakenfold pour promouvoir les maxis 45 tours de mon label, Legacy, dans les clubs. Il n’a pas découvert le groupe, mais il a déposé un exemplaire promotionnel de « I Wanna Be a Cowboy » (édition limitée) au Limelight, une boîte de nuit new-yorkaise. Le directeur artistique de Profile Records a entendu le morceau un soir et a remonté jusqu’à moi à Londres ! »

Le single « I Wanna Be a Cowboy » est sorti en 1986. Chanson humoristique décalée , pleine de références kitsch , elle a été décrite comme la parfaite incarnation musicale d’un western spaghetti . Elle s’est classée 12e au Billboard Hot 100 et 13e au classement Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales entre 1986 et 1987, et 8e au classement R&R. « I Wanna Be a Cowboy » a également figuré dans le top 10 en Australie et en Afrique du Sud. Le clip, tourné à Hampstead Heath , inclut une apparition de Lemmy Kilmister de Motörhead .

Ils sortiront ensuite deux albums studio : un premier album éponyme en 1986, incluant le titre « I Wanna Be a Cowboy », et un second l’année suivante, intitulé « Who the Am Dam Do You Think We Am » . Ce second album, sorti aux États-Unis sous le titre « Boys Don’t Cry » , a créé une certaine confusion, le groupe ayant désormais deux albums éponymes consécutifs à un an d’intervalle. Le single suivant « I Wanna Be a Cowboy » marquait une rupture (peut-être inévitable) avec leur style précédent : « Cities On Fire », un morceau synth-rock énergique sorti en versions remixées 45 tours et maxi 45 tours, a d’abord attiré l’attention de MTV , mais n’a pas su séduire les fans du premier single et n’a pas bénéficié d’une diffusion radio suffisante pour fidéliser un nouveau public.

En 1991, la chanson « I Wanna Be a Cowboy » a été utilisée dans la scène de la boîte de nuit du film Le Dernier Samaritain .

Contrairement à une idée répandue, le surnom « Boys Don’t Cry » ne provient pas de la chanson / album éponyme de The Cure . Il tire plutôt son origine de paroles murmurées dans le tube « I’m Not in Love » du groupe britannique 10cc (plus précisément : « be quiet… big boys don’t cry »). Cependant, le groupe était manifestement parfaitement conscient de la confusion entourant leur nom (et peut-être même amusé par elle), et ils ont même inclus, sur leur deuxième album, un titre bonus (presque entièrement) instrumental intitulé « The Cure », sur le ton de la plaisanterie.

En 2009, Nick Richards et Brian Chatton se sont de nouveau associés à Los Angeles pour composer un album. Le premier single, « Don’t Call Me a Country Singer », a atteint la 7e place du classement FMQB a/c . Richards a formé un nouveau groupe pour Boys Don’t Cry, avec Doug Gild à la basse, Mike Licata à la batterie, Aaron McClain et James Richards aux guitares, et Teddy Rae Richards aux chœurs. Barbara Baker a pris en charge la gestion du groupe. Cette formation prévoyait par la suite une tournée « Rétro années 80 » avec Red Entertainment.

Le 2 novembre 2009, l’ancien bassiste du groupe, Mark Smith , est décédé à son domicile londonien. Mark n’avait que 49 ans et il avait initialement été pressenti pour rejoindre le groupe lors de la tournée de l’année suivante.

Le groupe a donné un concert pour le Nouvel An à Hollywood avec des invités de marque, dont Roy Hay de Culture Club et Nina Hagen . Ils ont également sorti un nouvel EP de 6 titres intitulé Blow Me , disponible uniquement en téléchargement.

Boys Don’t Cry a sorti un nouvel album, Hear It Is!, le 14 août 2014. Les chansons ont été écrites par les membres originaux Nick Richards et Brian Chatton. L’album est sorti sur le label de Richards, Microrich, Inc.

Fin avril 2020, Boys Don’t Cry a annoncé la sortie d’un nouvel album de leurs plus grands succès intitulé All the Very Best. Cette compilation couvre l’ensemble de la carrière du groupe à ce jour, incluant des chansons de leurs deux premiers albums studio et des titres plus récents.

Peu après, Nick Richards annonça que le groupe rééditait l’intégralité de son catalogue, y compris leur premier EP de 1983, Don’t Talk to Strangers , leurs deux albums studio des années 1980 et Hear It Is!, ainsi qu’un nouvel album de titres inédits et de chutes de studio intitulé Odds and Sods . (Une exception notable : le single « Who Said It? », également présent sur l’EP original de 1983, ne figure pas parmi les rééditions.)

Selon la page Facebook du groupe, Nick Richards a créé en 2025 son propre label en ligne, HEADGAMES. Le groupe prévoit de sortir des morceaux inédits et anciens tout au long de l’année via ce label. La première sortie, intitulée « 4PLAY », sera un EP de quatre titres célébrant le quarantième anniversaire de la chanson « I Wanna Be A Cowboy », composé de quatre remixes inédits.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/114976-Boys-Dont-Cry

CATHERINE FERRY

Catherine Ferry, née le 1^er juillet 1953 à Ivry-sur-Seine (Val-de-Marne), est une chanteuse française.

Elle représente la France au Concours Eurovision de la chanson en 1976 avec le titre Un, deux, trois.

Catherine Ferry est née à Ivry-sur-Seine. Elle grandit dans la ville voisine de Vitry-sur-Seine.

En 1976, Catherine Ferry fait partie des quatorze candidats retenus dans la sélection française pour le Concours Eurovision de la chanson 1976. Les deux demi-finales et la finale de la sélection française sont diffusées en direct sur TF1 et présentées par Évelyne Leclercq. Catherine Ferry fait partie des sept candidats de la première demi-finale du 15 février. Elle y interprète le titre Un, deux, trois composé par Tony Rallo et écrit par Jean-Paul Cara. Grâce aux votes des téléspectateurs, elle se qualifie pour la finale du 29 février. Les six finalistes réinterprètent leur chanson. Catherine remporte la sélection, grâce aux téléspectateurs, face à cinq concurrents (dont Jean Guidoni, classé deuxième), et devient la représentante de la France à l’Eurovision 1976.

Le 3 avril, lors du 21^e Concours Eurovision de la chanson à La Haye aux Pays-Bas, elle passe en 17^e et avant-dernière position sur la scène. Elle y interprète Un, deux, trois accompagnée par quatre choristes dont Guy et Daniel Balavoine, alors son compagnon et sous la direction de Tony Rallo. Citée parmi les favoris de la compétition, elle manque de peu la victoire. Au terme du vote final, elle se classe deuxième, avec 147 points, derrière le groupe Brotherhood of Man pour le Royaume-Uni avec la chanson Save Your Kisses for Me (164 points). Elle obtient alors le plus grand nombre de points pour la France au Concours Eurovision de la chanson. Elle détient ce record pendant quarante ans, avant qu’il ne soit battu par Amir en 2016 avec 257 points.

Catherine Ferry est en couple avec le chanteur Daniel Balavoine entre 1973 et 1977. Ce dernier compose, par la suite, la plupart de ses titres (dont la face B du titre Un, deux, trois, Petit Jean).

Malgré sa rupture avec Daniel Balavoine, les deux artistes se retrouvent en 1980 pour le 45 tours Tu es mon ennemi et continuent à travailler ensemble.

Après le concours, les radios, les télés, les galas en France, en Europe et une tournée au Japon ainsi que le Festival de Yamaha à Tokyo, Catherine Ferry enregistre plusieurs 45 tours et un album chez Barclay, sous la direction artistique de Léo Missir.

En 1982, elle sort chez WEA le titre Bonjour, Bonjour, sur des paroles de Linda Lecomte et une musique de Daniel Balavoine, qui s’écoule à 350 000 exemplaires. Le single Grandis pas sort l’année suivante, toujours écrit par Lecomte et composé par Balavoine.

Elle participe en 1983 au conte musical Abbacadabra imaginé par Alain Boublil sur les musiques d’ABBA.

En 1984, sort son album Vivre avec la musique, une réalisation d’Andy Scott avec des musiques de Daniel Balavoine, Joe Hammer et Michel Rorive, des paroles de Daniel Balavoine, Linda Lecomte, Patrick Dulphy, Bernard Balavoine et Francis Wauthers.

En 1986, la mort de Daniel Balavoine le 14 janvier 1986 laisse inachevé le texte d’une chanson écrite à l’origine pour Frida du groupe ABBA dont Catherine Ferry devait faire une version française. C’est finalement Jean-Jacques Goldman qui écrit les paroles de Quelqu’un quelque part après s’être proposé de le faire au cours d’une discussion après l’enterrement de Balavoine. Toutefois, le single, qui est enregistré et sorti quelques mois plus tard, n’est pressé qu’à 20 000 exemplaires qui se sont vendus sans aucune promotion.

En 1988, Dany Darras (ex-membre du groupe Présence, réalisateur du clip Words de F. R. David), compose avec Robert Fitoussi les titres Rendez-vous et Manille avec Basile Leroux et Joëlle Kopf.

Elle se retire ensuite du monde médiatique. Elle vit à Boulogne-sur-Mer depuis 1990.

En 2008, elle interprète de nouveaux titres dont J’attends (Nicolas Peyrac et Fabrice Gratien).

Au printemps 2010, Catherine Ferry choisit un nouveau producteur, David Hadzis, et se rend à Genève en Suisse pour enregistrer son single Petit Jean avec John Woolloff, l’ex-guitariste de Daniel Balavoine.

La chanson Un, deux, trois est choisie pour figurer dans l’adaptation cinématographique du film Potiche de François Ozon avec Catherine Deneuve et Gérard Depardieu, sorti en novembre 2010.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/468107-Catherine-Ferry

CAT STEVENS

Steven Demetre Georgiou, dit Cat Stevens, est un chanteur, musicien (guitariste et claviériste) et auteur-compositeur-interprète britannique né le 21 juillet 1948 à Londres. Après avoir rencontré un grand succès dans les années 1970, il se convertit à la religion musulmane en décembre 1977 et prend le nom de Yusuf Islam. Il abandonne la musique pour se consacrer à diverses causes philanthropiques. Toutefois, il revient à la musique dans les années 1990 et entame, en 2010, une tournée internationale sous le nom de Yusuf/Cat Stevens.

Steven Demetre Georgiou naît le 21 juillet 1948 à Marylebone à Londres d’un père grec chypriote et d’une mère suédoise. Il fait ses études dans une école catholique ; il en garde ensuite un fort mysticisme. Son père Stavros George (1900-1978) et sa mère Ingrid Wickman (1915-1989) dirigent un restaurant, et la famille vit au-dessus de l’établissement. Steven a un frère et une sœur aînés : David et Anita. Sous l’influence de ses parents, il pratique très tôt la musique, tout d’abord le piano, puis la guitare. À 16 ans, il joue le soir dans les bars, où il se fait connaître, et à 17 ans il entre dans une école d’arts graphiques.

À 18 ans, il se présente chez le producteur Mike Hurst qui lui demande de voir ses compositions. Immédiatement conquis, Hurst veut connaître son nom, il répond alors : « My name is Steven but they call me Cat » (en français : « mon nom est Steven mais on m’appelle Chat ») ; ce surnom lui aurait été donné par une fille parce qu’elle trouvait qu’il avait des yeux de chat. C’est à partir de ce moment qu’il est connu sous le nom de « Cat Stevens ».

Dès 1966, il publie un grand nombre de chansons. Il connaît rapidement le succès et la célébrité avec son premier titre, I Love My Dog. Il sort en 1967 son premier album Matthew and Son, avec les chansons Here Comes My Baby et Portobello Road écrite avec l’aide de Kim Fowley. L’album New Masters, sorti la même année, contient la chanson The First Cut Is the Deepest, dont P. P. Arnold fait un tube.

La carrière de Cat Stevens est interrompue en 1969 lorsqu’il contracte la tuberculose qui l’oblige à une convalescence de plus d’un an : cette maladie exerce sur lui une influence durable en le dirigeant vers ses premières réflexions existentielles et métaphysiques. Il signe un contrat chez Island Records en 1970 et multiplie les succès, avec notamment Sad Lisa, Wild World ou Lady D’Arbanville, écrites en hommage à sa petite amie du moment, l’actrice Patti D’Arbanville. Sur son album «retour», d’après sa convalescence, Mona Bone Jakon sorti en 1970, on trouve Peter Gabriel à la flûte sur la chanson Katmandu. Puis sur l’album à succès, Teaser and the Firecat publié en 1971, Rick Wakeman fait une brillante exécution au piano sur Morning Has Broken qui est une chanson traditionnelle sur un poème d’Eleanor Farjeon. En 1971, il compose l’intégralité de la bande originale du film Harold et Maude de Hal Ashby, qui compte des chansons telles que Don’t Be Shy, Trouble ou encore If You Want to Sing Out. En douze ans de carrière, de 1966 à 1978, il vend environ 60 millions d’albums.

En 1978, après être devenu musulman, il abandonne sa vie de chanteur. Il explique cette éclipse quelques années plus tard : « Je voulais en finir avec la vie de popstar. Je voulais apprendre, étudier, vivre et profiter d’une liberté que je n’avais jamais connue auparavant. » L’islam aurait aussi joué un rôle important dans sa décision d’arrêter la musique, suivant les conseils de conservateurs prônant que l’islam interdit les instruments de musique.

Plus de deux décennies après avoir abandonné sa vie d’artiste populaire, Cat Stevens reprend le chemin de la musique en 2001 : après que son fils eut amené une guitare chez lui, Cat Stevens se remet à jouer comme si « c’était la première fois ». Le chanteur britannique décrit ainsi une sorte de révélation : « J’ai réalisé qu’il n’y avait pas de contradiction entre mon passé et mon présent. L’inspiration est revenue. » Sur la lancée de cette redécouverte, il enregistre en 2006 un nouvel album qui vise à favoriser la compréhension entre les musulmans et l’Occident.

En 2001, chacun de ses albums Catch Bull at Four (1972) et Buddha and the Chocolate Box (1974) avaient cumulé des ventes de plus d’un million d’exemplaires aux États-Unis, Tea for the Tillerman (1970) et Teaser and the Firecat (1971) de plus de trois millions.

Alors qu’il a une vingtaine d’années, Stevens, nageant seul à Malibu, Californie, est emporté vers le large par un fort courant. Se voyant perdu, il dit alors « God, if you help me, I’ll work for you » (« Mon Dieu, si vous m’aidez, je travaillerai pour vous »). Au moment où il prononce ces mots, une vague le repousse vers le rivage. S’estimant miraculeusement sauvé, il se met en devoir d’honorer sa promesse et entame une recherche spirituelle. Au début des années 1970, il s’intéresse au zen et au livre chinois Yi Jing, à la numérologie, au tarot et à l’astrologie. Il se tourne également vers la Bible.

Son frère, David, qui visite Jérusalem et qui connaît l’intérêt de Steven pour les religions, lui en rapporte une traduction du Coran. Cat Stevens se met alors à lire beaucoup sur l’islam et en devient définitivement convaincu : « Je réalisai alors que celle-ci était la vraie religion ». Il se tourne entièrement vers l’islam, choisit de renoncer à sa vie d’artiste folk et prend le pseudonyme de Yusuf Islam en décembre 1977. Il épouse Fauzia Mubarak Ali le 7 septembre 1979 à Londres à la mosquée de Regent’s Park. Il vit ensuite au Royaume-Uni avec sa femme, ses filles et son fils. Il participe à des mouvements musulmans (il fonde une association d’aide aux musulmans) et continue à chanter principalement des chansons religieuses (anasheed), ainsi que pour des opérations caritatives (comme à l’occasion du tsunami de 2004). Sa conversion l’amène à se poser la question de la compatibilité de la profession musicale avec la pratique rigoureuse de l’islam. C’est pourquoi, pendant une longue période, il cesse de chanter des chansons qui ne sont pas religieuses.

De 1989 à 2006, plusieurs controverses médiatisées l’obligent à se défendre contre l’accusation d’avoir une pratique radicale de l’islam. Il dit clairement à une journaliste qui l’interroge lors d’une émission de télévision, qu’il est pour la mort de Salman Rushdie et qu’il soutient cette fatwa iranienne. L’entrée aux États-Unis lui est refusée en 2004 car son nom est sur la liste noire de ce pays, ceci dans la période de restriction qui suit les attentats du 11 septembre 2001. Après vérification, il s’avère qu’il s’agit d’un homonyme. Il y est de nouveau admis en 2006.

Cat Stevens se remet à la musique à partir des années 1990, mais en se limitant au domaine religieux. En 1995, il sort un premier album sous le nom de Yusuf Islam : The Life of the Last Prophet. Il sort en 2000 un album pour enfants, A Is for Allah.

Six ans plus tard paraît An Other Cup, son premier album pop depuis 1978, suivi de Roadsinger en 2009.

À l’occasion des révolutions dans les pays arabes, Yusuf Islam écrit une chanson en hommage aux insurgés (My People). Cette chanson, mise gratuitement en ligne, créée grâce au concours de milliers d’internautes qui, sur Facebook, ont posté leur enregistrement du refrain, contributions ensuite intégrées à l’enregistrement final de la chanson, représente « un message adressé au monde ».

En 2014, il est intronisé au Rock And Roll Hall Of Fame lors d’une cérémonie le 10 avril, en même temps que les groupes Nirvana et Kiss et que l’ex-chanteur de Genesis, Peter Gabriel lequel a d’ailleurs joué de la flûte traversière sur son album Mona Bone Jakon publié en 1970, sur la chanson Katmandou.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/37606-Cat-Stevens

CASHMERE

Cashmere était un groupe de musique américain surtout connu pour ses tubes boogie et soul , notamment « Can I » et « Do It Anyway You Wanna ».

Le groupe s’est formé en 1982 et était composé de Dwight Dukes, du claviériste McKinley Horton, du batteur Daryl Burgee et du chanteur Keith Steward. Ils ont connu plusieurs succès dans les classements R&B et Dance du Billboard américain entre 1983 et 1985. Leur premier single, « Do It Anyway You Wanna », a atteint la 21e place du classement Dance et la 35e place du classement R&B. Il a également culminé à la 77e place du UK Singles Chart . Un autre single, « Can I », a atteint la 29e place du même classement.

En 1985, le groupe sort un album éponyme comprenant le titre « Can I ». L’album atteint la 49e place du classement américain des albums R&B et la 63e place du classement britannique des albums. Malgré ce succès, le groupe se sépare la même année.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/71785-Cashmere-2

CARTOUCHE

Cartouche est un groupe belge de dance des années 1990. Le producteur et compositeur est Serge Ramaekers.

Né le 17 avril 1966, Serge Ramaekers commence à s’intéresser à la musique très jeune. À six ans, il construit un orgue avec l’aide de son père et réalise qu’on pourrait faire plus avec un synthétiseur. Avec l’aide financière de ses parents et grands parents, il pourra développer un home studio. À l’âge de 16 ans, il commence sa carrière de DJ d’abord mobile puis dans des clubs comme Highstreet, Carre, Reflex… Progressivement, il s’oriente vers la composition et la production. Il produit pour des projets comme T-Spoon (avec Dominic Sas), puis Confetti’s, Cartouche, Two Boys et bien d’autres… Cartouche sortira de l’ombre avec la deuxième version remixée de Feel The groove (la première était une version rap dont est fait le clip). Le titre Shame est composé par Luc Rigaux & Patrick Samoy (plus connus sous les noms The Unity Mixers). Le titre Running Up That Hill est une reprise de Kate Bush.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/47950-Cartouche

CARTE DE SÉJOUR

Carte de séjour est un groupe de rock français actif dans les années 1980, originaire de Lyon. Il est formé en 1980 à Rillieux-la-Pape par Rachid Taha (1958-2018), Djamel Dif, Mokhtar Amini, Mohamed Amini, et Jérôme Savy qui remplace Éric Vacquer en 1982.

Grâce à son histoire, son style musical et son nom, ce groupe participe grandement à l’émergence en France sur le plan artistique de la communauté française d’origine maghrébine dite de « seconde génération » (les Beurs), notamment avec la reprise de la chanson Douce France de Charles Trenet en 1986. Il est le premier groupe à établir une fusion entre rock français et les musiques méditerranéennes, dont le raï.

Les membres de Carte de séjour se sont tous rencontrés dans la banlieue lyonnaise – dans laquelle ils résident pour la plupart – à la fin des années 1970. Ils jouent pour la première fois en public à la Maison de la jeunesse et de la culture de Rillieux-la-Pape leur « arab rock » alliant les influences musicales occidentales (du punk rock de The Clash à Bob Marley en passant par James Brown).

Paradoxalement c’est Jérôme Savy qui amènera les consonances arabes à la musique, c’est compréhensible, personne ne veut faire la musique de ses parents dans la post-adolescence. Jérôme n’a pas de lien avec le Maghreb. La jonction de la musique arabe dans la composition se fera par le rock. Par cet exemple on comprend que toutes les problématiques d’intégration ne sont pas réelles. À l’adolescence tous les jeunes veulent faire du rock qu’ils viennent d’Asie ou d’Afrique, ils sont attirés par les mêmes musiques. Il n’y a pas besoin de loi pour que les mélanges se fassent. La musique rock va donc s’enrichir aux sons des percussions de Brahim M’Sahel (mort en 2024) et du Oud de Jalal Jallane. Le groupe installe son local de répétition, place Tolozan, sur les pentes du quartier cosmopolite de la Croix Rousse, où se produisent des rencontres fécondes entre « rhorhos » (jeunes immigrés du Maghreb) et « rockers » branchés du centre-ville. Carte de séjour y élabore une musique festive et engagée, dénonçant le racisme quotidien, la difficulté d’accès au logement ou les violences faites aux femmes et prônant dans ce contexte identitaire difficile l’intégration et les fondements de la tolérance.

Le groupe se produit fréquemment dans les concerts-meetings du collectif Zaâma d’Banlieue. Son premier maxi 45 tour Zoubida paraît en 1982, puis deux albums, Rhorhomanie (1984) et 2 ^½ (1986). Entre 1980 et 1989, Carte de séjour se produit dans toute la France ainsi que dans des festivals prestigieux en Europe et au Maghreb. Le groupe est d’abord repéré et produit par Bernard Meyet sur son jeune label Mosquito. Le batteur Djamel Dif dit « Jess » quitte le groupe fin 1982. Il se produira avec d’autres noms de la chanson orientale tels Sapho, Khaled et réalisera la production de musique Raï avec l’enregistrement Disque d’or du Raï chez Musidisc à la suite de la création du premier « label beur » Hamedi.

Le groupe se produit alors en concert au Palais des sports de Poitiers en première partie de Téléphone ou durant la marche pour l’égalité et contre le racisme en 1982 à la Bastille. Après plusieurs émissions de télévision comme Mégahertz, Droit de réponse de Michel Polac, et Mosaïque le groupe commence à avoir une réputation nationale. Leur premier tube est Zoubida.

Carte de séjour, dont les membres sont fans de Fadela et Sahraoui (bientôt sur Radio Bellevue) s’oriente alors vers le raï algérien. La chanson qui marquera un tournant dans la carrière du groupe sera l’emprunt et la réinterprétation de la chanson de Charles Trenet Douce France en 1986. Elle est le symbole d’une jeunesse métissée et anti-raciste et porte sur le devant des questions sociétales sur la communauté française d’origine maghrébine dite des Beurs. Le premier enregistrement de Douce France par le groupe a eu lieu à Strasbourg, sur la demande des producteurs de l’émission de rock Potins, collages, rustines diffusée alors sur France 3 Alsace.

Le groupe se sépare en 1990. Rachid Taha entame dès lors une carrière solo avec son premier album Barbès paru en 1991.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/934473-Carte-De-S%C3%A9jour

CAPTAIN AND TENNILLE

Captain & Tennille était un duo musical américain dont le succès principal remonte aux années 1970. Ce couple était composé de Daryl Dragon (1942-2019), alias « Captain », et de Toni Tennille (née en 1940). Ils ont cinq albums certifiés or ou platine et ont enchaîné les succès dans les charts américains, notamment « Love Will Keep Us Together », « Do That to Me One More Time » et « Muskrat Love ». Ils ont animé leur propre émission de variétés sur ABC en 1976-1977.

En 1972, Toni Tennille était la co-auteure de la comédie musicale à thème écologique * Mother Earth* . À cette époque, Daryl Dragon (fils de la compositrice Carmen Dragon ) jouait des claviers au sein des Beach Boys , où il avait acquis le surnom de « Captain Keyboard » car il portait un chapeau de capitaine de navire sur scène. Lorsque le spectacle de Tennille s’apprêtait à quitter le Marines Memorial Theatre de San Francisco pour le South Coast Repertory en Californie du Sud , un appel à candidatures fut lancé pour trouver un nouveau claviériste. Dragon était entre deux tournées lorsqu’il entendit parler du poste vacant, rencontra Tennille à San Francisco pour auditionner et décrocha le poste.

Dragon lui rendit la pareille en recommandant Tennille aux Beach Boys lorsque le groupe eut besoin d’une claviériste supplémentaire, et ils l’engagèrent. Elle partit en tournée avec eux pendant un an et est depuis connue comme l’unique « Beach Girl » des Beach Boys.

Prenant conscience de leur potentiel de collaboration une fois la tournée terminée, Tennille et Dragon commencèrent à se produire en duo, sous le nom de The Dragons, au restaurant Smokehouse d’ Encino, en Californie . Ils gagnèrent rapidement en popularité dans la région de Los Angeles et, reprenant le surnom de Daryl chez les Beach Boys, renommèrent leur groupe Captain & Tennille, un nom plus dynamique. Leur première version de « The Way I Want to Touch You », écrite par Tennille, connut un grand succès sur une station de radio locale, ce qui leur valut plusieurs propositions de maisons de disques. Ils décidèrent finalement de signer un contrat avec A&M Records.

Leur premier tube, une reprise de « Love Will Keep Us Together » de Neil Sedaka et Howard Greenfield , a atteint la première place du Billboard Hot 100 neuf semaines après sa sortie en 1975 et a remporté le Grammy Award de l’enregistrement de l’année. Il s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et a été certifié disque d’or par la RIAA le 1er juillet 1975. Tennille a rendu hommage à Sedaka dans l’enregistrement en chantant en surimpression « Sedaka is back » à la fin. Le duo a puisé avec succès dans le répertoire de Sedaka à plusieurs reprises au cours de sa carrière. Deux de leurs autres tubes étaient les chansons co-écrites par Sedaka « Lonely Night (Angel Face) » et « You Never Done It Like That ». Leur version espagnole de « Love Will Keep Us Together », « Por Amor Viviremos », a également figuré dans les charts en 1975. C’était la première fois que deux versions du même single figuraient simultanément dans les classements. Tennille et Dragon ont inclus des reprises de plusieurs autres chansons de Sedaka sur leurs albums.

Tennille et Dragon se sont mariés le 11 novembre 1975. Une date de mariage au jour de la Saint-Valentin 1974 a longtemps été rapportée à tort : dans leur émission de variétés télévisée, Tennille a affirmé qu’ils s’étaient mariés le jour de la Saint-Valentin, tout comme l’ émission de radio American Top 40 de Casey Kasem du 14 février 1976.

Au cours des prochaines années, Captain & Tennille ont sorti une série de singles à succès, principalement tirés de leurs deux premiers albums Love Will Keep Us Together (n° 2 aux États-Unis, 1975) et Song Of Joy (n° 9 aux États-Unis, 1976), dont  » The Way I Want to Touch You  » (n° 4 aux États-Unis),  » Lonely Night (Angel Face)  » (n° 3 aux États-Unis),  » Shop Around  » (n° 4 aux États-Unis) et  » Muskrat Love  » (n° 4 aux États-Unis).

En juillet 1976, ils furent invités par la Première dame Betty Ford à se produire dans la salle Est de la Maison Blanche, en présence de la reine Elizabeth II et du président Gerald Ford, à l’occasion des célébrations du bicentenaire du pays.

Leur popularité était telle qu’ils obtinrent leur propre émission de variétés télévisée . L’ émission « Captain and Tennille » fut diffusée de septembre 1976 à mars 1977 sur ABC . Elle proposait des numéros musicaux et des sketches humoristiques avec diverses vedettes invitées. L’émission termina la saison 1976-1977 à égalité avec « The Rockford Files » et « Chico and the Man » à la 41e place du classement Nielsen. Malgré des audiences correctes, elle se classa 19e parmi les émissions de la chaîne et fut annulée par ABC. D’autres émissions, moins bien classées, furent renouvelées. Cette annulation était probablement due au désir du duo de se libérer de leur contrat pour se concentrer sur leur carrière musicale.

Le troisième album du duo, Come in from the Rain (18e au classement américain, 1977), a produit trois singles : « Can’t Stop Dancing » (13e au classement américain), le titre éponyme (61e au classement américain) et « Circles », qui n’a pas figuré dans les charts. A&M Records a ensuite sorti une compilation de leurs plus grands succès (1977), qui a atteint la 55e place du Top 200 américain.

Le duo sortit son quatrième album studio, Dream (131e au classement américain, 1978), mais leur premier single, « I’m on My Way » (74e au classement américain), ne rencontra pas le succès escompté. En revanche, leur deuxième single, et troisième titre du duo chez Sedaka, « You Never Done It Like That », connut un bien meilleur accueil, atteignant la 10e place. Un troisième single, « You Need a Woman Tonight », se classa 40e au classement américain. Dream fut le dernier album studio de Captain and Tennille publié par A&M.

En 1979, Neil Bogart leur fait signer un contrat sur son label Casablanca Records . L’album « Make Your Move » (23e au classement américain en 1979) connaît un succès bien plus important que leur précédent opus, et le premier single, « Do That to Me One More Time », atteint la première place des charts le 16 février 1980, devenant ainsi leur deuxième single numéro un. Cependant, les singles suivants, « Love on a Shoestring » (55e au classement américain) et « Happy Together (A Fantasy) » (53e au classement américain), ne rencontrent qu’un succès modeste.

Keeping Our Love Warm (1980) était le deuxième album du duo chez Casablanca, et leur sixième album studio au total, mais n’a pas réussi à se hisser dans le Top 200. Le premier single de cet album, la chanson titre, a été interprété en direct (bien qu’en playback) lors du défilé de Thanksgiving de Macy’s en 1980 .

Tout au long des années 1990, ils ont continué à donner des concerts dans diverses salles du monde entier, notamment au Harrah’s Lake Tahoe et au Harrah’s Reno , situés à proximité de leur domicile près de Carson City, dans le Nevada . L’une de leurs prestations les plus marquantes de cette décennie a eu lieu au House of Blues sur le Sunset Strip à Los Angeles en 1995, à l’occasion de leur 20e anniversaire.

En 1999, sur Cartoon Network , le duo a fait une apparition en tant qu’invité, interviewé par Harvey Birdman , plutôt que par Space Ghost (qui est envoyé en prison et s’évade) dans un épisode de Space Ghost Coast to Coast .

En 2000, Captain & Tennille devaient entamer une tournée pour célébrer leurs 25 ans de carrière ; cependant, les contraintes des tournées se sont avérées trop importantes et ils ont décidé de mettre leur carrière de duo en pause indéfinie. Néanmoins, la popularité de Captain & Tennille est restée manifeste avec la sortie de leur compilation « Ultimate Collection: The Complete Hits » sur Hip-O Records (une filiale d’ Universal Records ) en 2001, et de l’album « More Than Dancing… Much More » en 2002. Ce dernier contenait leur album initialement prévu comme leur dernier, « More Than Dancing », sorti en 1982 et alors uniquement disponible en Australie , ainsi que des titres sélectionnés de leur album « 20 Years of Romance » de 1995 , initialement paru chez K-Tel (réenregistrements de leurs propres chansons et reprises), et cinq titres inédits.

En novembre 2003, Tennille donna un concert de charité pour l’ Orchestre de Chambre de Reno (Nevada) , avec Dragon comme invité surprise. C’était la première fois depuis de nombreuses années que Captain & Tennille se produisaient en public. Leur premier enregistrement live, « An Intimate Evening with Toni Tennille », fut publié pour commémorer l’événement. La même année, la voix de Tennille fit son retour sur les ondes britanniques et dans les clubs lorsque le groupe Bent sampla un court extrait de son chant tiré du titre « Love on a Shoestring » (extrait de l’album « Make Your Move », sorti en 1979) pour leur single « Magic Love ». Un remix d’ Ashley Beedle donna à ce morceau ambient un côté encore plus dansant .

En 2005, Brant Berry, vice-président de Respond 2 Entertainment (R2), une petite société de divertissement basée à Portland (Oregon ), a signé un accord avec Captain & Tennille pour la sortie de trois projets. Le premier était la sortie en vidéo de leur émission de variétés télévisée de 1976, sous la forme d’un coffret de trois DVD contenant 11 épisodes complets et des titres musicaux bonus. Le deuxième était la réédition, par R2, de CD remasterisés des six albums studio du duo, initialement parus chez A&M et Casablanca. Plusieurs de ces CD n’étaient auparavant disponibles qu’au Japon . Ces nouveaux CD, proposés à l’unité ou en coffret , contenaient des notes de pochette inédites rédigées par Tennille.

Le troisième projet de R2 était la sortie d’un nouvel enregistrement de Captain & Tennille : un CD de Noël de trois titres intitulé Saving Up Christmas . Ce disque fut suivi de The Secret of Christmas , le premier album original complet de Captain & Tennille depuis plus de dix ans, et leur tout premier album de Noël. Sorti sur leur propre label, Purebred Records, le 1er novembre 2007, il allait également devenir le dernier album studio du duo.

En octobre 2006, le téléfilm d’animation « Casper’s Scare School » a été diffusé sur Cartoon Network . Le duo a enregistré deux chansons pour le film et a prêté sa voix aux personnages qui les interprétaient. Tennille incarnait Tante Belle et le Capitaine, Oncle Murray ; ensemble, ils formaient un être à deux têtes sur un seul corps, connu sous le nom de Cheville. Les deux chansons qu’ils ont interprétées, « Why Does Love Make Me Feel So Good » et « World Without Fear », ont été écrites par Magnus Fiennes . Parmi les autres acteurs de la série, on retrouve Phyllis Diller , James Belushi , Dan Castellaneta et Bob Saget .

En 2007, trois nouveaux DVD des émissions spéciales de Captain & Tennille diffusées sur ABC ont été publiés : Captain & Tennille à Hawaï , Captain & Tennille à La Nouvelle-Orléans et Captain & Tennille Songbook .

Dragon et Tennille ont passé la majeure partie des années 1990 et 2000 dans la région de Carson City , au Nevada , où ils ont vécu pendant plus de 15 ans et où Tennille a été ambassadrice des arts de l’État. Au milieu des années 2000, ils ont temporairement résidé à l’année dans leur résidence secondaire, située dans la région de Palm Springs, en Californie du Sud . En 2008, ils ont vendu leur maison près de Carson City et ont fait construire une maison à Prescott, en Arizona , où Tennille participe chaque année au Prescott Jazz Summit. ^[ 13 ]

Le 16 janvier 2014, Tennille a demandé le divorce de Dragon dans l’État d’Arizona, après 39 ans de mariage. Dragon n’a appris la dissolution de son mariage qu’à la réception des documents de divorce. Ces documents mentionnaient des problèmes d’assurance maladie ou de santé, et Tennille avait écrit sur son blog en 2010 que l’affection neurologique de Dragon, connue sous le nom de tremblement essentiel , était caractérisée par des tremblements si extrêmes qu’il ne pouvait plus jouer du clavier. Dragon a déclaré par la suite que certains de ses problèmes de santé étaient dus à des erreurs de dosage de ses médicaments.

En 2016, les mémoires de Toni Tennille (coécrits avec sa nièce Caroline Tennille St. Clair) ont été publiés. Dans cet ouvrage, Tennille dresse un portrait peu flatteur de Dragon et de leurs années de vie commune, le décrivant comme possessif et distant émotionnellement. « Je peux affirmer sans exagérer qu’il ne m’a jamais témoigné la moindre affection physique durant notre très long mariage », écrit-elle, précisant que le couple dormait toujours dans des chambres séparées.

Dragon et Tennille sont restés proches jusqu’à la mort de ce dernier, des suites de complications liées à une insuffisance rénale , le 2 janvier 2019 à Prescott, en Arizona. Tennille était à ses côtés lorsqu’il est décédé.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/151466-Captain-And-Tennille