CÉLINE DION

Céline Dion (née le 30 mars 1968 à Charlemagne, au Québec) est une chanteuse canadienne. Dernière d’une famille de quatorze enfants, elle connaît un succès presque immédiat dans sa province d’origine, le Québec, dès 1981 avec la chanson Ce n’était qu’un rêve. Une série d’albums francophones, dans les années 1980, consolide sa popularité, alors que le titre D’amour ou d’amitié (1983) lui vaut une première exposition en France. Elle étend sa renommée en gagnant le Concours Eurovision de la chanson en 1988 durant lequel elle représente la Suisse avec la chanson Ne partez pas sans moi. Elle apprend ensuite l’anglais, change de style vestimentaire et signe un contrat chez Epic Records aux États-Unis. Son album anglophone, Unison, sort en 1990 et l’établit comme une artiste pop importante sur les marchés nord-américains et anglo-saxons.

Dans les années 1990, elle atteint une célébrité planétaire, produisant notamment deux albums qui figurent parmi les plus vendus de l’histoire de l’industrie musicale, Falling into You (1996) et Let’s Talk About Love (1997), écoulés chacun à plus de 30 millions d’exemplaires à travers le monde. Elle enregistre plusieurs grands succès internationaux qui culminent avec My Heart Will Go On, chanson titre du film Titanic de James Cameron en 1997. Elle continue parallèlement à produire des albums en français destinés aux marchés francophones et marqués par une fructueuse collaboration avec Jean-Jacques Goldman, qui conduit notamment à l’album D’eux (1995), album francophone le plus vendu en France et dans le monde, et S’il suffisait d’aimer (1998).

Dans les années 2000, elle acquiert une solide réputation de femme de scène, notamment avec le spectacle A New Day… Live in Las Vegas présenté à Las Vegas de 2003 à 2007, qui constitue le spectacle en résidence le plus rentable de l’histoire, ou encore avec le Taking Chances World Tour de 2008 à 2009 qui devient l’une des tournées les plus rentables de tous les temps.

Sa première résidence à Las Vegas, lancée en 2003 au Colosseum du Caesars Palace, a donné lieu à plus de 1 100 représentations devant environ 4,5 millions de spectateurs.

Dans les années 2010, elle reprend sa résidence à Las Vegas entre 2011 et 2019 et se produit au cours de plusieurs tournées régionales dans le monde. En 2016, le décès de son mari et agent, René Angélil, qui a largement contribué à presque chaque étape de son succès, représente un tournant dans sa carrière.

Le style musical de Céline Dion s’inspire de diverses influences, du RnB au gospel en passant par le classique et la pop. Enregistrant principalement en français et en anglais, mais aussi occasionnellement en espagnol, italien, allemand, latin, japonais et mandarin, elle est largement considérée et reconnue comme une des voix les plus influentes de la musique pop. Elle reçoit cinq Grammy Awards, y compris ceux de l’album de l’année et de la chanson de l’année, et deux Oscars de la meilleure chanson originale sont décernés à des chansons qu’elle a interprétées. En 2003, la Fédération internationale de l’industrie phonographique l’honore pour la vente de plus de 50 millions d’albums en Europe. Lors des World Music Awards de 2007, elle reçoit le Legend Award en reconnaissance de son « succès mondial et pour sa contribution exceptionnelle à l’industrie de la musique ». D’une manière similaire, elle reçoit le Billboard Icon Award lors des Billboard Music Awards en 2016 afin de récompenser l’ensemble de sa carrière.

Elle est l’artiste canadienne ayant obtenu le plus grand succès de l’histoire, et l’une des artistes ayant vendu le plus de disques, avec plus de 200 millions d’exemplaires écoulés à travers le monde.

La famille de Céline Dion est québécoise. Céline Dion est née le 30 mars 1968 au Québec, dans une petite ville à 25 kilomètres de Montréal. Elle est la 14e enfant de Thérèse Tanguay (1927–2020) et Adhémar Dion (1923–2003). La famille Dion est très modeste mais ne manque surtout pas d’amour. Remonter sa lignée paternelle à son premier ancêtre européen révèle un fait surprenant : le nom Dion était à l’origine Guyon ou Guion, et fut modifié il y a environ 9 générations pour le nom de Dion.

Céline Dion naît le 30 mars 1968 à l’hôpital Pierre-Le Gardeur de Repentigny (Québec), près de Charlemagne, où réside alors sa famille. Ses parents, Thérèse Tanguay (1927-2020) et Adhémar Dion (1923-2003), un couple de Canadiens français, ont eu quatorze enfants (Céline étant la dernière). Sa mère choisit son prénom en entendant la chanson Céline d’Hugues Aufray, ses autres prénoms (Marie et Claudette) lui viennent de sa sœur et marraine, Claudette Dion, ainsi que de la tradition catholique québécoise qui veut que chaque fille porte le prénom Marie. Son enfance est bercée par la musique, chacun des membres de sa famille jouant d’un instrument. Elle reçoit sa première clarinette soprano à l’âge de quatre ans mais c’est pour le chant qu’elle semble avoir plus de facilité. Le 18 août 1973, à l’âge de cinq ans, elle chante pour la première fois devant un public pour le mariage de son frère Michel, où elle interprète Du fil, des aiguilles et du coton, de Christine Charbonneau. Plus tard, elle se donne en spectacle avec ses frères et sœurs en chantant dans le restaurant de ses parents, Le Vieux Baril. À l’école, elle est souvent absente et cumule les mauvaises notes.

En 1980, alors âgée de douze ans, elle collabore avec sa mère et son frère, Jacques, pour composer, écrire et enregistrer sa première chanson, Ce n’était qu’un rêve. Un autre de ses frères, Michel, envoie l’enregistrement à l’impresario René Angélil (dont il a découvert le nom sur le dos d’une pochette d’album de Ginette Reno). Ce dernier, qui vient d’être remercié par Ginette Reno, se retrouve sans travail et pense aller étudier le droit.

En février 1981, après insistance de la part de la famille Dion, il écoute l’enregistrement envoyé quelques semaines auparavant. Impressionné par la voix de la jeune fille, il décide de la convoquer. Pour s’assurer de ses capacités, il lui demande de chanter Ce n’était qu’un rêve, dans le bureau où se déroule l’entretien. Convaincu et croyant à son potentiel vocal, il décide alors d’hypothéquer sa maison, afin de financer les premiers albums de la chanteuse. Le 19 juin 1981, elle fait sa première apparition à la télévision au Québec, chez Michel Jasmin. À l’automne, les deux premiers albums de Céline Dion sortent simultanément : le premier, La Voix du Bon Dieu, comporte quatre titres écrits par le parolier français Eddy Marnay (qui deviendra son parolier principal dans les années 1980) ; le deuxième, Céline Dion chante Noël, est un recueil de chants de Noël.

En 1982, le single Ce n’était qu’un rêve (sorti au Québec l’année précédente) est commercialisé en France. Céline Dion apparaît pour la première fois à la télévision française dans l’émission pour la jeunesse Croque-vacances le 20 août 1982 sur TF1. Elle y interprète la chanson L’amour viendra, quelques mois avant son passage chez Michel Drucker dans l’émission Champs Élysées. Son troisième album, Tellement j’ai d’amour…, sort en septembre au Québec. En octobre, elle gagne la médaille d’or du Best Song Award au Festival mondial de la chanson de Tokyo, où elle représente la France. Le même mois, Céline âgée de 15 ans abandonne l’école (qu’elle a toujours détestée) pour se consacrer à sa carrière.

Le 29 janvier 1983, elle chante en France au Midem et participe à l’émission de variétés Champs Élysées diffusée en direct en première partie de soirée sur Antenne 2 et présentée par Michel Drucker où elle interprète D’amour ou d’amitié. Elle devient la première Canadienne à obtenir un disque d’or en France. Tandis qu’un quatrième album, Les Chemins de ma maison, paraît au Québec, elle sort son premier album en France, Du soleil au cœur (une compilation de titres issus de ses albums québécois). En fin d’année, Céline Dion lance un second album de Noël, Chants et contes de Noël.

En 1984, elle est choisie pour représenter la jeunesse de son pays pour la venue du pape Jean-Paul II au Stade olympique de Montréal le 11 septembre, où elle chante Une colombe devant 65 000 personnes. À la suite de cet évènement, cette chanson devient alors un succès au Québec. Céline Dion sort 3 albums cette année-là : Mélanie (un album studio), Les Plus Grands Succès de Céline Dion (une compilation) et Les Oiseaux du bonheur (son second album à sortir en France, là encore une compilation de titres parus sur ses précédents albums), dont est extrait le single Mon rêve de toujours. En août, elle participe à la célébration du 450e anniversaire de la découverte du Canada par Jacques Cartier, en chantant devant plusieurs dizaines de milliers de spectateurs. Fin 1984, elle assure la première partie de Patrick Sébastien en France durant deux mois, en province puis à l’Olympia de Paris.

En 1985, elle participe à la chanson caritative québécoise Les Yeux de la faim, pour venir en aide aux enfants de l’Éthiopie. Elle sort un huitième album au Québec, C’est pour toi, et y effectue sa première vraie tournée (de laquelle sortira son premier album live Céline Dion en concert, contenant plusieurs reprises de chansons en anglais). La même année, elle participe à la bande originale Opération beurre de pinotte, dont sont issus les singles Dans la main d’un magicien et Listen to the Magic Man (son 1er titre enregistré en anglais, et également son premier vidéoclip).

En 1986, elle sort en France un single inédit, Billy, avant de faire une pause : en prévision d’une carrière internationale, elle travaille son image (notamment en faisant refaire sa dentition et en changeant de look) et suit des cours d’anglais intensifs chez Berlitz. Après avoir vu une performance télévisée de Michael Jackson, elle souhaite pouvoir intégrer la même maison de disques que lui, et René Angélil entame alors des démarches auprès de CBS Records. Pendant ce temps, un best-of sort (Les Chansons en or), contenant l’inédit Fais ce que tu voudras.

En 1987, elle signe au sein de CBS (qui deviendra Sony Music) et publie l’album Incognito. En plus d’un look totalement renouvelé, Céline Dion modernise son style musical en passant à un son plus commercial, ce qui permet à quatre singles de finir en tête des palmarès québécois. En France, deux inédits sortent, mais ne rencontrent pas le succès (Je ne veux pas et La Religieuse, signé Didier Barbelivien). Fin 1987, à la suite du succès d’Incognito au Québec, elle est invitée aux Juno (cérémonie se déroulant au Canada anglais et diffusée dans tout le pays). Afin de pousser sa carrière internationale, René Angélil lui fait interpréter une version anglophone de Partout je te vois (présente sur l’album Incognito), Have a Heart. Sa prestation est très appréciée par le public et la critique.

Céline Dion fait partie des neuf artistes candidats de la sélection suisse pour le Concours Eurovision de la chanson 1988 avec la chanson Ne partez pas sans moi, écrite par Nella Martinetti, sur une musique d’Atilla Şereftuğ. Les chansons ont été choisies par divers jurys et experts. Le 6 février, au terme de l’émission se déroulant au théâtre de Beausobre à Morges et présentée par Serge Moisson, elle remporte grâce aux votes des téléspectateurs, la sélection pour être la représentante de la Suisse au Concours Eurovision de la chanson, alors que sa tournée Incognito au Québec a juste démarré en janvier 1988. Le 30 avril 1988, elle représente donc la Suisse au 33e Concours Eurovision de la chanson se déroulant au Simmonscourt Pavilion à Dublin en Irlande, devant près de 600 millions de téléspectateurs. Elle passe en 9e position sur les 21 pays participants avec la chanson Ne partez pas sans moi sous la direction d’Attila Sereftug, qui est également le compositeur de la chanson. Après le vote final des pays, elle remporte le concours, devançant seulement d’un point le représentant du Royaume-Uni Scott Fitzgerald, deuxième du classement avec la chanson Go. Elle donne la deuxième victoire à la Suisse au Concours Eurovision 32 ans après Lys Assia. Elle reçoit, avec les auteurs-compositeurs de la chanson, le trophée des mains de Johnny Logan (vainqueur de l’Eurovision 1987 et 1980). Céline Dion se fait ainsi mieux connaître en Europe et publie une cinquième compilation The Best of Celine Dion. En parallèle, elle continue la tournée Incognito au Québec jusqu’en décembre 1988.

Elle est invitée au 34e Concours Eurovision de la chanson se tenant le 6 mai 1989 au palais de Beaulieu de Lausanne en Suisse. Elle se produit en ouverture du spectacle. Elle chante tout d’abord une partie de Ne partez pas sans moi, la chanson gagnante de l’année précédente. Les présentateurs de la soirée Jacques Deschenaux et Lolita Morena la rejoignent quelques instants puis elle interprète intégralement en anglais la chanson Where Does My Heart Beat Now. Juste avant sa prestation, la présentatrice précise que Céline Dion a « choisi de chanter son premier titre en anglais, ce soir (là), en première mondiale ». À la fin du concours, elle remet le trophée au groupe yougoslave Riva, vainqueur avec la chanson Rock Me.

Bien que la chanson Ne partez pas sans moi n’ait eu qu’un succès commercial modéré, le concours Eurovision est un tremplin pour Céline Dion sur la scène internationale. En 1989, elle s’engage dans une carrière internationale. Alors qu’initialement, seules des versions anglaises de Incognito étaient prévues, sa maison de disques lui propose d’enregistrer trois duos (dont Can’t Live With You, Can’t Live Without You avec Billy Newton-Davis), avant que David Foster n’accepte de la produire, permettant ainsi de présenter des titres inédits.

Son premier album anglophone, Unison, sort finalement en 1990, largement influencé par le style soft rock des années 1980. Les critiques sont plutôt bonnes, qualifiant l’album de « début américain raffiné, sophistiqué », interprété « avec goût, sans fioritures ». Si les singles (If there was) Any other way, Unison et The last to know ne rencontrent qu’un succès d’estime, le titre Where Does My Heart Beat Now décolle aux États-Unis et atteint la 4e place du Billboard Hot 100 en mars 1991.

Alors qu’elle entame sa carrière aux États-Unis, une polémique voit le jour au Québec à propos de son engagement dans une carrière anglophone. Au gala des Prix Félix 1990, elle refuse le trophée « artiste anglophone de l’année », s’affirmant en tant qu’artiste québécoise et francophone, et propose de renommer la catégorie. En octobre 1990, tout juste après avoir entamé la tournée Unison Tour au Québec, elle perd sa voix et on lui diagnostique des nodules. Elle consulte le docteur William Gould (ORL de Luciano Pavarotti, Frank Sinatra et John Kennedy), qui la met devant un ultimatum : se faire opérer ou garder un silence absolu durant trois semaines. Une opération des cordes vocales risquant de rendre sa voix plus rauque et grave, la chanteuse préfère garder le silence. Elle suit ensuite une formation vocale de cinq ans avec le docteur William Riley.

En 1991, aux côtés de personnalités telles que Little Richard, Will Smith, Wayne Gretzky, Kevin Costner, Michelle Pfeiffer et sous la direction de David Foster et Peter Cetera, Céline Dion enregistre une chanson et un clip pour l’opération Voices that care, qui soutient les soldats américains engagés dans la Guerre du Golfe. René Angélil espère ainsi la faire mieux connaître, surtout au Canada anglais où elle a alors peu de notoriété. La guerre ayant été de courte durée, le clip et la chanson sont peu diffusés. Elle enregistre ensuite Dreams to dream, la chanson-thème du dessin animé de Steven Spielberg, Fievel au Far West, composée par James Horner. La chanson est d’abord proposée à Linda Ronstadt (l’interprète de la chanson du premier volet), qui décline alors l’offre avant de revenir sur sa décision et d’être engagée à la place de Céline Dion. Le film et sa chanson sont finalement des échecs commerciaux.

Toujours en 1991, elle poursuit la tournée Unison et chante alors pour la première fois dans des amphithéâtres au Canada anglais. Menant toujours de front une carrière en français et en anglais, elle sort l’album Dion chante Plamondon en novembre (rebaptisé pour la France Des mots qui sonnent), où elle reprend notamment des titres de la comédie musicale Starmania. Pour cet album, Luc Plamondon lui écrit également quatre inédits (Des mots qui sonnent, Je danse dans ma tête, Quelqu’un que j’aime, quelqu’un qui m’aime et L’amour existe encore).

En 1992, sort son deuxième album anglophone, Celine Dion, combinant un style soft rock à des éléments soul et classiques. Cet album contient Beauty and the Beast (chanson-thème de La Belle et la Bête de Walt Disney), un duo avec Peabo Bryson qui atteint la 9e place du Billboard Hot 100 et remporte l’Oscar de la meilleure chanson originale la veille de la sortie du disque de la chanteuse. Céline Dion chante alors pour la première fois lors de la cérémonie des Oscars, à Los Angeles. La chanson réalise une importante percée internationale, atteignant en autres la 9e position au Royaume-Uni. Figurent également sur cet album les singles Nothing Broken but My Heart (29e du Billboard Hot 100), Water from the Moon, If You Asked Me To (4e du Billboard Hot 100) et Love Can Move Mountains (36e du Billboard Hot 100), ainsi que With this tear composée par Prince. Le 13 juillet, à Los Angeles, elle entame sa première tournée aux États-Unis, en première partie de Michael Bolton pour vingt-cinq dates.

En 1993, elle chante à la cérémonie d’investiture du nouveau président des États-Unis, Bill Clinton, puis poursuit une tournée au Canada. Au cours de l’automne 1993 et dix ans après D’amour ou d’amitié, elle obtient un nouveau succès en France, avec Un garçon pas comme les autres (Ziggy). Le titre se classe no 2 des singles les mieux vendus et reste 36 semaines au total dans ce classement. Le 9 novembre, sort son troisième album anglophone, The Colour of My Love, incluant notamment les singles The Power of Love et Think Twice. Il est écrit sur la pochette de The Colour of My Love selon le désir de la chanteuse « René, you’re the colour of my love. L.V. ». Lors de la soirée de lancement de l’album, Céline Dion rend publique à la télévision sa relation amoureuse avec René Angélil lors d’une émission de Sonia Benezra ; leur mariage pour lequel la star porte une robe de mariée iconique, a lieu le 17 décembre 1994 à la basilique Notre-Dame de Montréal.

Entre 1990 et fin 1993, Céline Dion réussit à se faire une place de choix sur le marché anglophone nord-américain, mais ailleurs sa popularité reste inégale. Ce n’est qu’à partir de 1994, et surtout de 1995, qu’elle devient mondialement connue, grâce à des singles au succès différent selon les pays. Dès lors, ses activités artistiques et médiatiques s’intensifient jusqu’en 2000.

Le 12 février 1994, The Power of Love, reprise de la chanson de Jennifer Rush, devient son premier single classé en tête du Billboard Hot 100, où il restera 4 semaines. Ce single fut également son premier no 1 au Canada et en Australie et no 4 au Royaume-Uni. Le 22 février, elle est invitée par Michael Jackson pour The Jackson Family Honors sur NBC. Elle donne alors des concerts aux États-Unis et au Canada, puis en Europe et au Japon. En fin d’année, juste après la sortie de l’album À l’Olympia, la cérémonie de son mariage est diffusée à la télévision québécoise. 1994 marque également sa 1re participation au spectacle des Enfoirés au Grand Rex, où elle interprète notamment Là-bas, avec Jean-Jacques Goldman.

En janvier 1995, elle est invitée à l’émission anglaise Top of the Pops pour interpréter Think Twice. Totalement méconnus en Amérique du Nord et dans les pays latins, ce single et l’album The Colour of My Love (lancé plus d’un an auparavant) deviennent no 1 des charts britanniques pendant 5 semaines consécutives, ce qui n’était pas arrivé depuis 1965. Think Twice devient également no 1 dans plusieurs pays d’Europe du Nord et no 2 en Australie. Au Japon, c’est la chanson To love you more (thème de la mini-série Koibito Yo), qui prend la tête du classement.

Toujours en 1995, la sortie de l’album D’eux rend la chanteuse incontournable en Europe francophone. Écrit par Jean-Jacques Goldman, il devient l’album francophone le plus vendu de l’histoire (notamment sous le titre The French Album). En France, l’album reste 44 semaines no 1. Le single Pour que tu m’aimes encore atteint la 1re place du Top 50, tout comme le suivant, Je sais pas. Pour cet album, Goldman fait adopter à Céline Dion une façon plus sobre de chanter, en faisant moins de mélismes et de fioritures, et en modernisant sa diction. La chanteuse dira que Goldman l’a fait « déchanter ». Les critiques sont positives, soulignant des textes « plutôt bons » et « de très bonnes chansons », estimant que « l’artiste s’impose enfin au détriment de l’athlète » en « contrôlant sa tendance maladive aux puissants accès de voix », mais reprochant toutefois à l’album « d’aller dans toutes les directions ».

En 1996, elle participe à nouveau au spectacle des Enfoirés, chantant avec Maurane (Quand on n’a que l’amour). L’album Falling into You sort en mars 1996, et devient l’un des albums les plus vendus de l’histoire, no 1 dans de nombreux pays. 4e album anglophone de Céline Dion, il démontre une progression dans sa musique, mêlant divers styles musicaux, de nombreux éléments (des sons d’orchestre complexes, des chants africains) et des instruments comme le violon, la guitare espagnole, le trombone, le saxophone et le cavaquinho, créant un son nouveau. La chanson-titre et River deep, Mountain high (une reprise de Tina Turner) font appel à une utilisation importante d’instruments à percussion, It’s all coming back to me now (une reprise de Jim Steinman) et All by Myself (une reprise d’Eric Carmen) conservent leur atmosphère soft rock originale, mais sont combinés avec le son classique du piano. Avec Because you loved me (thème du film Personnel et confidentiel), ils deviennent des succès mondiaux. La critique est mitigée, jugeant l’album « stéréotypé, et manquant d’émotion » ou « impérieux, passionné, élégant, et remarquablement bien conçu ». Malgré tout, Falling into You reste le plus grand succès commercial de Céline Dion. Il remportera 2 Grammy Awards en tant que Meilleur album pop et Album de l’année.

Le statut de Céline Dion sur la scène internationale est renforcé lorsqu’elle chante à la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques d’Atlanta de 1996, avec la chanson The Power of the Dream, dans un stade de 83 000 spectateurs et devant 3,5 milliards de téléspectateurs. En mars 1996, une nouvelle tournée mondiale démarre, Falling into You Tour, qui durera jusqu’en juin 1997. Toujours en 1996, sort l’album Live à Paris, enregistré en France pendant sa tournée européenne de 1995. Dans un même temps, elle interprète en espagnol Mejor Decir Adios (It’s Hard to Say Goodbye), sur l’opus Amigos de Paul Anka.

En 1997, elle interprète deux chansons pendant la cérémonie des Oscars. Peu après, la chanson My Heart Will Go On est choisie pour le film Titanic. Écrite par James Horner et Will Jennings, cette chanson reste le plus grand succès de Céline Dion alors que cette dernière ne voulait pas l’interpréter. Elle fait partie de l’album Let’s Talk About Love, sorti en novembre. Dans cet album, elle collabore avec des artistes renommés, notamment les Bee Gees (Immortality), Barbra Streisand (Tell him) et Luciano Pavarotti (I hate you then I love you). L’album connaît le même succès que Falling Into You, se vendant à plus de 31 millions d’exemplaires et atteignant rapidement la tête des palmarès dans le monde entier.

En 1998, après avoir interprété My Heart Will Go On aux Oscars, elle repart en tournée mondiale pour le Let’s Talk About Love Tour. La même année, elle apparaît aux côtés d’Aretha Franklin, Mariah Carey, Gloria Estefan, Shania Twain ainsi que Carole King, lors du concert caritatif Divas Live 1998. Elle reçoit également deux des plus hautes distinctions de son pays : officière de l’Ordre du Canada (pour « Contribution exceptionnelle à la musique contemporaine ») et officière de l’Ordre national du Québec. Dans un même temps, elle interprète It’s Hard To Say Goodbye, sur l’opus Body of Work de Paul Anka. Il sera également gravé sur Duets, album concept de Paul Anka. La collaboration Dion/Goldman donne naissance à un nouvel album, S’il suffisait d’aimer, porté par les extraits Zora sourit, S’il suffisait d’aimer, On ne change pas et En attendant ses pas. L’album est un très grand succès, devenant un des albums francophones les plus vendus, après D’eux. Fin 1998, elle sort un album de Noël anglophone, These Are Special Times, dont est extrait I’m your angel, en duo avec R. Kelly, qui restera 6 semaines no 1 au Billboard Hot 100. L’album devient l’un des albums de Noël les plus vendus.

En 1999, elle chante pour la troisième année consécutive lors de la cérémonie des Oscars. La tournée mondiale Let’s Talk About Love Tour se poursuit par l’Asie, les États-Unis, puis les stades d’Europe, dont le Stade de France deux soirs consécutifs. L’album live Au cœur du Stade est enregistré lors de ces concerts. En fin d’année, sort la compilation All The Way… A Decade of Song, qui contient ses meilleurs titres anglophones et 7 inédits, dont That’s The Way It Is, ainsi qu’un duo virtuel avec Frank Sinatra. C’est encore un grand succès mondial, avec plus de 17 millions de copies vendues.

En 1999, Céline Dion annonce son intention de faire une pause dans sa carrière après l’an 2000. Cette décision, d’abord motivée par le désir d’avoir un enfant, sera confirmée après le diagnostic du cancer de son mari (dont il mourra le 14 janvier 2016). Ils se marient une 2e fois au Cæsars Palace de Las Vegas le 5 janvier 2000, et annoncent quelques mois plus tard qu’elle est enceinte. Le 25 janvier 2001, elle donne naissance à René-Charles dans un hôpital de Palm Beach en Floride.

Pendant cette absence sort une nouvelle compilation en 2000, The Collector’s Series, Volume One. En 2001, C. Dion participe au 1er album de Garou (devenu le protégé de René Angélil), avec le duo Sous le vent (no 1 en France et disque de diamant). Elle rend également hommage aux victimes des attentats du 11 septembre en chantant God Bless America lors d’un téléthon à la télévision américaine et en participant au projet de Michael Jackson sur le single What more can I give ? (Sony refusera de sortir le single, qui ne sera disponible qu’en téléchargement).

En 2002, Céline Dion revient sur le devant de la scène avec un nouvel album en anglais, A New Day Has Come, incluant I’m Alive, la B.O. du film Stuart Little 2. L’album apparait comme très personnel, plus mature (notamment avec la chanson-titre et Goodbye’s the saddest word), et témoigne de son nouveau statut de mère. No 1 dans 22 pays et 5e meilleure vente de l’année (12 millions d’exemplaires), l’album est accueilli de façon sévère par la critique (« une collection longue de tartines pop mielleuses et gluantes »), qualifié tour à tour d’« oubliable », avec des paroles « sans vie », « banal » et « médiocre ».

En 2003, sort l’album One Heart, le même jour que le lancement du spectacle A new day… à Las Vegas. I Drove All Night, une reprise de Cyndi Lauper en sera le 1er extrait. Cet album, qui diffère des précédents en incorporant majoritairement des sonorités dance, est jugé comme « banal » et « prévisible » par les critiques les plus indulgentes. Les ventes restent correctes, mais largement moins importantes que les records des années 1990. En octobre, sort également un album francophone, Une fille et quatre types, réalisé avec Jean-Jacques Goldman, Gildas Arzel, Erick Benzi et Jacques Veneruso. Tout l’or des hommes sera le 1er single, suivi de Et je t’aime encore.

A New Day… est la concrétisation d’un contrat de 3 ans entre le Cæsars Palace à Las Vegas et Céline Dion. Afin d’accueillir le spectacle, 95 millions de dollars sont investis dans la construction d’un amphithéâtre baptisé le Colosseum. Le spectacle, mêlant chant, théâtre et danse sur un fond virtuel, est dirigé par le créateur belge Franco Dragone et débute le 25 mars 2003. Le succès est tel qu’elle signera pour deux années de plus, jusqu’au 15 décembre 2007. La salle de 4 296 sièges est pleine tous les soirs. Finalement, 723 représentations à guichets fermés auront été données, et seuls 18 concerts annulés. Le spectacle engendrera plus de 400 millions de dollars de recettes.

Le 6 janvier 2004, Céline Dion reçoit son étoile sur le Hollywood Walk of Fame à Los Angeles. Lors de la cérémonie des World Music Awards, elle reçoit le Chopard Diamond Award et est alors présentée par l’acteur Michael Douglas comme « l’artiste féminine ayant vendu le plus de disques de tous les temps ». Le 14 juin parait l’album de son spectacle A New Day: Live in Las Vegas. Le 12 octobre, sort un album-concept liant photos et chants de berceuses, Miracle, en collaboration avec la photographe d’enfants Anne Geddes. Une fois encore, les critiques sont mitigées : « sans surprises[102] », « interprétation excessivement sentimentale », ne voyant dans le thème de la maternité « que de l’opportunisme »… Toutefois, Billboard qualifiera le single Beautiful Boy de « joyau inattendu », et Céline Dion d’artiste « hors du temps, extrêmement polyvalente ».

En 2005, paraît une compilation francophone, On ne change pas, incluant plusieurs inédits dont le single Je ne vous oublie pas et le duo avec le groupe Il Divo, I believe in you. Cette même année, elle est promue chevalière de la Légion d’honneur (mais elle ne recevra sa décoration que le 22 mai 2008). À l’occasion de la Fête de la musique, Céline Dion apporte son soutien à la candidature de Paris aux Jeux olympiques d’été de 2012 en enregistrant la chanson À Paris, le succès de Francis Lemarque. En 2006, elle compose et chante en duo avec Marc Dupré Tout près du bonheur, participe à la musique d’Astérix et les Vikings avec le titre Tous les secrets, interprète If I Ruled The World sur l’opus Duets : An American Classic du crooner Tony Bennett[109] et donne un concert de charité avec Elton John.

En 2007, après avoir chanté aux Oscars en hommage à Ennio Morricone, elle sort 2 albums, l’un francophone et l’autre anglophone. D’elles, dont tous les textes sont signés par des femmes. Ce double album est de nouveau supervisé par Jean-Jacques Goldman, bien qu’il ne participe ni à la composition ni à l’écriture. Les singles Et s’il n’en restait qu’une (no 1 en France), Immensité et À cause en seront les extraits. Bien accueilli au Canada, il ne connaîtra qu’un succès d’estime en France, où il se vend à un peu moins de 300 000 exemplaires.

Taking Chances, son album anglophone, sort en novembre 2007. Bien que l’album ne fonctionne pas en France (130 000 exemplaires vendus), il s’écoule à plus de 3,5 millions d’exemplaires dans le monde. Le 1er single est Taking Chances (une reprise de Platinum Weird), suivi par Alone et Eyes on me. Au Japon, la chanson A world to believe in sort également en single, en duo avec la chanteuse Yuna Itō. Le 15 décembre, elle donne la 723e et dernière représentation de son spectacle A new day… à Las Vegas, dont un DVD vient d’être commercialisé. Au Canada, il devient le 1er DVD à obtenir une certification triple disque de diamant. Dans un même temps, elle interprète le titre When I Fall in Love sur l’opus Duets : Friends & Legends d’Anne Murray. Elle devient également la nouvelle tête d’affiche de Resorts World Las Vegas.

En 2008, elle participe une 3e fois au spectacle des Enfoirés. En février, elle entame une tournée mondiale de 132 dates à travers 25 pays, le Taking Chances World Tour. La tournée génèrera 279,2 millions de dollars de recettes, devenant ainsi l’une des tournées les plus rentables de l’histoire.

En août 2008, à l’occasion du 400e anniversaire de Québec, elle donne un spectacle, Céline sur les plaines, devant 250 000 personnes, juste après avoir reçu le titre de Docteure d’université honoris causa de l’Université Laval à Québec. En fin d’année, elle sort une compilation de ses plus grands succès anglophones, My Love: Essential Collection, incluant des inédits comme There comes a time et la version live de My love (qui sortira en single). Après un duo avec Charles Aznavour sur l’album de duos de celui-ci, elle accède le 30 décembre au rang de compagnon de l’Ordre du Canada, le grade le plus élevé de la principale distinction civile canadienne. Le 2 novembre 2008, lors du 30e gala de l’ADISQ à Montréal, un vibrant hommage est rendu à Céline Dion ainsi qu’un Félix hommage. Luc Plamondon affirme qu’à « 40 ans, […] elle est la plus grande chanteuse au monde ».

En février 2009, elle termine sa tournée et se retire pour plusieurs mois. Elle sort momentanément de sa retraite, en participant au projet We Are the World 25 for Haiti, et en chantant en hommage à Michael Jackson aux Grammy Awards. Le film Celine : through the eyes of the world sort pour une durée limitée dans quelques salles aux États-Unis, au Canada, au Royaume-Uni et en Australie. Sortent ensuite le DVD du film, ainsi que l’album/DVD live Taking chances world Tour : the concert. En mai 2010, un sondage la désigne Chanteuse préférée des Américains. Elle compose pour Marc Dupré le titre Entre deux mondes et l’accompagne en duo sur Y’a pas de mots. Après une fausse couche en novembre 2009, la chanteuse annonce être enceinte de jumeaux : Nelson (en souvenir de sa rencontre avec Nelson Mandela) et Eddy (en hommage à Eddy Marnay) naîtront le 23 octobre 2010 au centre médical St Mary’s de West Palm Beach, Floride.

En 2010, elle apparait en duo sur l’album de Michel Sardou Être une femme 2010, pour le titre Voler.

En 2011, Céline Dion remonte sur scène lors de la 83e cérémonie des Oscars pour interpréter la chanson Smile de Charlie Chaplin, en hommage aux célébrités du cinéma disparues en 2010 et 2011. Elle effectue son retour sur scène au Colosseum du Cæsars Palace à Las Vegas le 15 mars 2011, avec un nouveau spectacle, Celine, pour lequel elle sera à l’affiche pour au moins trois années, à raison d’environ 70 spectacles par an. En 2011, ce spectacle aurait généré 40,1 millions de dollars pour 57 représentations ayant accueilli plus de 250 000 personnes.

L’album en français Sans attendre paraît le 5 novembre 2012, avec notamment les collaborations de Luc Plamondon, Maxime Le Forestier et Jean-Pierre Ferland, ainsi que des duos avec Henri Salvador et Johnny Hallyday. Porté par le single Parler à mon père, écrit par Jacques Veneruso, l’album est souvent jugé comme « inégal » et « banal » par la critique. Cependant, il rencontre un franc succès dès sa sortie, s’écoulant en une semaine à 92 000 exemplaires au Canada et à 95 000 exemplaires en France, où il reçoit un disque de diamant. Il devient ainsi le plus grand succès francophone de la chanteuse depuis S’il suffisait d’aimer en 1998. Il est l’album français le plus vendu en 2012.

En février 2013, elle interprète My Heart Will Go On ainsi que Molihua avec Song Zuying au Gala de Nouvel An de CCTV. L’interprète québécoise est la première vedette internationale à se produire lors de cet évènement.

Elle coproduit avec René Angélil le spectacle donné sur la scène du Bally’s Hotel and Casino par Véronic DiCaire. Prévu pour un semestre, la première a lieu le 20 juin 2013.

L’album anglais Loved Me Back to Life, sorti en novembre 2013, est composé de chansons inédites et de deux reprises figurant au spectacle Celine. Il propose des collaborations avec Francis Eg White, Stevie Wonder, Ne-Yo, Babyface, Diane Warren et Fraser T. Smith.

Le jour du 10e anniversaire de la première de A New Day, le public apprend que le spectacle Celine est annoncé jusqu’en 2019. René Angélil affirme que le contrat a été signé pour huit ans en 2011. La chanteuse se produit lors d’un concert unique sur les plaines d’Abraham à Québec le 27 juillet 2013, Céline Dion… une seule fois, ainsi qu’en France et en Belgique lors de neuf représentations entre le 21 novembre et le 5 décembre 2013.

La veille de ce retour au Québec après cinq ans, soit le 26 juillet 2013, le couple Angélil-Dion est honoré à la Citadelle de Québec par le Gouverneur général du Canada David Johnston : alors que René Angélil est fait membre de l’Ordre du Canada, Céline Dion, qui en est membre depuis 1998, est élevée au rang de compagne de l’Ordre du Canada. Ces distinctions soulignent la contribution exceptionnelle du couple Angélil-Dion au rayonnement mondial du Québec et du Canada.

Le 21 mars 2014, le film Muppets Most Wanted sort au cinéma, aux États-Unis. Dans ce récit cinématographique, il y apparaît plusieurs personnalités dont Céline Dion, qui interprète également un titre Something So Right en compagnie de Miss Piggy, Kermit et Les Muppets.

Céline Dion annonce le 12 août 2014 qu’elle suspend « toutes ses activités professionnelles pour raisons familiales et de santé », annulant notamment sa tournée en Asie et ses concerts à Las Vegas. En effet, elle est atteinte d’une inflammation et René Angélil a été opéré d’une tumeur cancéreuse. Le 20 mars 2015, elle déclare au magazine américain People que son retour à Las Vegas aura lieu en août de la même année. Sa porte-parole confirme la nouvelle au réseau de télévision TVA.

Le 14 janvier 2016, René Angélil meurt des suites d’un cancer de la gorge, à son domicile familial, à Las Vegas. Deux jours plus tard, le 16 janvier 2016, le frère de Céline Dion, Daniel, meurt lui aussi d’un cancer à l’âge de 59 ans. Le décès de son mari René Angélil apporte un tournant important dans sa vie personnelle et dans sa carrière. Elle remonte sur scène à Las Vegas quelques semaines après les obsèques.

Le 24 mai 2016, est publiée la chanson Encore un soir, écrite par Jean-Jacques Goldman en hommage à son mari. En seulement trois jours, le titre se classe no 1 en France et signe le meilleur démarrage de l’année. Après une tournée estivale en France à Bercy, en Belgique à Anvers, et au Canada à Montréal, à Québec et à Trois-Rivières, est publié l’album Encore un soir, qui présente des titres signés Zaho, Grand Corps Malade, Francis Cabrel ou encore Vianney (Goldman ne signant que le single éponyme). Dès la première semaine de sa sortie, l’album se retrouve au sommet des ventes au Canada, en France, en Belgique et en Suisse. Céline Dion présente cet album à l’automne 2016 à l’occasion de plusieurs émissions de variétés, notamment En direct de l’univers au Québec et Le Grand Show en France.

Le 22 mai 2016, Céline Dion fait une reprise du tube The Show Must Go On lors de la cérémonie des Billboard Music Awards 2016 qui se tient à Las Vegas.

Le 9 septembre 2016 est dévoilée la chanson Recovering, signée Pink, officialisant ainsi le projet du 37e album de Céline Dion, dont la sortie est prévue pour 2018.

Elle monte sur la scène du Colosseum au Caesars Palace le 8 octobre 2016, pour une 1000e prestation depuis 2003.

Le 9 mars 2017 est publiée sur Youtube la chanson How Does A Moment Last Forever. Celle-ci fait partie de la bande originale du film La Belle et La Bête, qui sort en 2017. Le 3 mai 2018, Dion sort un nouveau single, Ashes, figurant sur la bande originale du film Deadpool 2.

Elle commence le 15 juin 2017 une nouvelle tournée estivale en Europe, le Celine Dion Live Tour 2017, un programme de 16 concerts. Elle passera notamment par la Suède, les Pays-Bas, le Royaume-Uni, la Suisse, l’Allemagne et la France. La tournée est un succès et toutes les dates sont complètes.

Le 3 avril 2019, Céline Dion se rend à Los Angeles pour un évènement qui lui est consacré. Elle dévoile une courte vidéo de son départ de Las Vegas dans lequel le spectateur peut entendre un extrait d’une nouvelle chanson Flying on My Own. La vidéo est une annonce pour sa tournée à venir baptisée Courage World Tour qui soutient l’album Courage, paru le 15 novembre 2019.

Le 2 avril 2019, Céline Dion annonce sur son compte Instagram qu’elle devient officiellement égérie de L’Oréal Paris.

Elle interprète Flying on My Own lors de ses derniers concerts donnés à The Colosseum at Caesars Palace. Quelques semaines plus tard, la chanson sort en version studio. Le 18 septembre, Céline Dion publie trois chansons issues de Courage : le titre éponyme, Imperfections et Lying Down signé Sia et David Guetta.

Le même jour, commence le Courage World Tour au Québec. Il est prévu que la première partie de la tournée s’étende jusqu’au 27 avril 2020 et traverse l’Amérique du Nord. Elle y interprète quelques chansons de son dernier album ; la principale partie du spectacle se concentre sur ses tubes ainsi que sur quelques reprises ou medley. La pandémie de Covid-19 entraine des reports et annulations de concerts.

Le 29 avril 2022, dans une vidéo YouTube, Céline Dion annonce un nouveau report de sa tournée en Europe. Annulée une première fois en raison de la pandémie de Covid-19, la tournée est reportée en 2023 pour des raisons de santé.

En décembre 2022, Céline Dion annonce être atteinte du syndrome de la personne raide et devoir annuler une partie de sa tournée européenne qui devait avoir lieu à partir de février 2023. Dans une vidéo publiée sur ses réseaux sociaux, l’artiste déclare que cette condition l’empêche de se produire sur scène et confirme qu’elle doit reporter et annuler les spectacles prévus pour se concentrer sur sa santé.

En 2023, elle joue son propre rôle dans le film Love Again : un peu, beaucoup, passionnément (Aimer encore au Canada francophone).

En mai 2023, elle annonce l’annulation de ses concerts jusqu’en avril 2024, pour raison de santé. En janvier 2024 elle annonce la sortie prochaine de Je suis : Céline Dion, un documentaire sur Prime Video qui traite de sa maladie méconnue afin d’y sensibiliser le public. Le film propose des extraits d’archives essentiels à son récit, souvent inattendus. On y retrouve, entre autres, la première entrevue en anglais à la CBC en 1983, le premier Olympia en 1984 en première partie de Patrick Sébastien et un concert au Zénith de Paris en 1995. Des images d’enfance, des photos rares et des moments en famille viennent aussi enrichir le portrait. Plutôt que de retracer la gloire et les grandes tournées, le film met en lumière les débuts et l’origine du rêve.

Le 4 février 2024, Céline Dion apparaît pour la première fois en public, après plusieurs mois d’absence, lors de la cérémonie des Grammy Awards. Après une standing ovation de la part de l’assemblée, elle a remis à Taylor Swift le prix du meilleur album de l’année.

La bande originale de Je suis : Céline Dion sort le 21 juin 2024. La diffusion du documentaire commence le 25 juin 2024.

Le 26 juillet 2024, lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Paris, Céline Dion interprète l’Hymne à l’amour, accompagnée de son pianiste Scott Price, depuis le premier étage de la tour Eiffel, peu après l’embrasement de la vasque olympique. Cette prestation constitue sa première représentation en public depuis quatre ans.

Le 13 novembre 2024, soit trois mois après sa prestation à la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Paris, Céline Dion réapparaît en tant qu’invitée surprise au défilé d’Elie Saab pour célébrer les 45 ans de carrière du couturier à Riyad. Elle clôt donc le défilé intitulé les 1001 saisons en interprétant deux de ses tubes The Power of Love et I’m Alive. Il s’agit donc de son premier concert donné après sa prestation aux JO de Paris.

Le 15 juillet 2025, une vidéo est diffusée lors des funérailles nationales de Serge Fiori. Elle interprète une partie de la chanson Un musicien parmi tant d’autres. Cette vidéo a été projetée sur un écran géant lors de la cérémonie à la Place des Arts de Montréal.

En mars 2026, six ans après l’annulation de sa tournée européenne, une campagne d’affichage énigmatique dans les rues de Paris préfigure l’annonce d’une série de concerts au Paris La Défense Arena pour la fin d’année. Le 30 mars, le jour de son 58e anniversaire, Céline Dion confirme son retour sur scène à Paris : dix concerts auront lieu du 12 septembre au 14 octobre. Quelques jours plus tard, 6 autres dates sont rajoutées face à l’énorme demande. Suite à des abus pratiqués par les plateformes de billetterie au sujet de la tarification dynamique, la DGCCRF ouvre une enquête, selon le Ministre du Commerce Serge Papin.

Céline Dion annonce, dans une story Instagram, la sortie d’un nouveau single pour le 17 avril 2026, écrit par Jean-Jacques Goldman. Il s’agit de la première collaboration entre Céline Dion et Jean-Jacques Goldman depuis la sortie du titre Encore un soir, en 2016. Le nouveau single s’intitule Dansons et s’inscrit dans le cadre du grand retour de la chanteuse canadienne à Paris.

Depuis les années 1990, Céline Dion apparait comme une des voix les plus influentes de la pop. Lors d’une interview au cours de laquelle Denise Bombardier lui demande si elle aime sa voix, la chanteuse reste muette pendant 15 secondes. Quand elle reprend la parole, elle ne donne pas de réponse positive ou négative, mais dit : « Je pense qu’avec cet instrument qu’est ma voix, je réussis à faire des choses que, normalement, je ne devrais pas arriver à faire. »

Lors d’une audition privée pour le chef d’orchestre Kent Nagano, dans la perspective d’incarner le rôle de Maria Callas au cinéma, Céline Dion se présente au chef comme mezzo-soprano et chante deux airs de l’opéra Carmen. Kent Nagano répond : « Je ne pense pas. Tout ce que vous venez de chanter, c’est soprano. » Classer les voix autres que lyriques en employant des termes classiques est un usage controversé car cette catégorisation est basée sur l’amplification naturelle, utilisant uniquement les résonateurs du corps et non un microphone.

Selon Jean-Jacques Goldman, la chanteuse n’a « pas de problème de justesse, de tempo, elle se chauffe toute seule ».

Pour le New York Times, sa voix est « haute, mince, légèrement nasale, presque sans vibrato, mais dotée d’un arsenal impressionnant de capacités techniques. Elle peut produire des mélismes compliqués, des attaques expressives et soutenir de longues notes sans détonner ne serait-ce qu’un peu ». Time souligne qu’elle « glisse [passe] sans effort de profonds murmures à des aigus parfaitement justes ». Libération estime son registre inférieur « rauque » et ses aigus « comme des clochettes de verre ».

Interrogée à propos de la perte de son accent lorsqu’elle chante, Céline Dion répond que ce n’est pas volontaire, mais naturel. D’après Paolo Zedda, cela est dû à plusieurs facteurs physiologiques, dont « une bonne ouverture glottique et une bonne coordination entre le souffle et une bonne fermeture (accolement) des cordes vocales […] Le mécanisme physiologique relié au terme de “respiration profonde”, fondamental pour assurer toute bonne émission, trouve ensuite un accueil plus ou moins favorable dans la gymnastique articulatoire qui va moduler le son émis dans ces conditions idéales ».

D’après Jean-Pierre Brossman et Kent Nagano, « elle est vraiment une musicienne qui a l’oreille juste ainsi qu’un raffinement et un degré de perfection qui font l’envie ». Goldman souligne lui aussi sa musicalité : « Quand on lui donne une ligne mélodique, elle en improvise deux, quatre, toutes crédibles ».

Selon Luc Plamondon, il y a trois chanteuses en Céline Dion : la Québécoise, la Française et l’Américaine. Céline Dion semble charger sa ligne de chant de plus de nuances et de modulations dans son répertoire francophone. Plusieurs critiques fustigent les tendances de la chanteuse à sur-jouer les émotions, ainsi qu’à multiplier les prouesses techniques au détriment de l’interprétation des textes. Dans un article de 1999, le Toronto Star résume ainsi : « son émotivité excessive, le sentimentalisme suave de ses paroles et ses arrangements pompeux, ne l’ont jamais fait aimer des critiques musicaux ». Le magazine Rolling Stone parle de « sentimentalisme grandiloquent » et souligne un manque d’authenticité, en résumant ainsi : « Plus c’est gros, mieux c’est, trop n’est jamais assez ». De même, Le Devoir écrit : « Si Céline Dion chante juste, elle interprète faux […]. Tout est trop appuyé […]. On a l’impression que toutes ces années passées à se frapper la poitrine soir après soir à Las Vegas ont amplifié chez Céline les tics, les maniérismes, allant jusqu’à ériger en « style » cette façon d’en faire tout le temps trop ».

Kent Nagano déclare : « Dans le genre de musique que Céline Dion a choisi, [il] estime qu’elle est au sommet de son art. Elle se lance constamment des défis personnels pour évoluer comme artiste, elle n’a jamais perdu cette curiosité qui la motive à faire de plus en plus de découvertes. Sinon, impossible d’avoir une longue carrière, on devient rapidement dépassé, surtout en musique pop. Jusqu’à maintenant, l’évolution de Céline Dion est incroyable et rien ne lui semble impossible ». Beaucoup de critiques ont cependant déclaré que la participation de Céline Dion à la production de sa musique faisait fondamentalement défaut, entraînant comme résultat une musique surproduite et impersonnelle.

Cependant, issue d’une famille dans laquelle tous ses frères et sœurs étaient musiciens, elle a appris à jouer des instruments comme le piano et la guitare, et a joué avec une Fender Stratocaster lors de l’enregistrement de l’album Falling into you. En outre, elle a aidé à l’écriture et à la composition de quelques chansons (Grand-maman, Ce n’était qu’un rêve, Treat Her Like a Lady, Don’t Save It All for Christmas Day) et a toujours essayé de se mêler à la production et à l’enregistrement de ses albums. Sur son 1er album anglophone, Unison (qu’elle enregistre avant d’avoir une solide maîtrise de la langue anglaise), elle a exprimé une certaine désapprobation, qui aurait pu être évitée, si elle avait pris part plus intensément au processus créatif. Au moment où elle sort son 2e album anglophone, elle prend un plus grand contrôle de la production et de l’enregistrement, dans l’espoir de dissiper les critiques précédentes. Elle déclare : « Sur le 2e album j’ai dit : « Eh bien, j’ai le choix d’avoir peur une fois de plus et de ne pas être satisfaite à 100 %, ou ne pas avoir peur et faire partie de cet album. Ceci est mon album » ». Elle continuera ainsi à faire partie de la production des albums ultérieurs. La chanteuse coécrit avec Frédérick Baron le titre interprété par Marc Dupré Entre deux mondes. Celui-ci figure parmi les 10 chansons québécoises les plus populaires de 2011. Les deux coauteurs ont donc reçu un prix lors du 23e gala de la SOCAN le 21 novembre 2012 à Montréal.

Céline Dion est souvent l’objet de moqueries des médias et de parodies sur des émissions comme Le Petit Journal, MADtv, Saturday Night Live, South Park, Royal Canadian Air Farce et This Hour Has 22 Minutes, pour son fort accent et ses maniérismes scéniques. Cependant, la chanteuse a déclaré ne pas être affectée par les commentaires, et se sentir flattée que les gens prennent le temps de l’imiter. Elle a même invité Ana Gasteyer, qui la parodia sur Saturday Night Live, à se produire sur scène lors d’un de ses concerts.

Même si elle ne parle jamais de politique, le 1er juillet 1992, lors d’une conférence de presse à Séville, elle se prononce contre l’indépendance du Québec. Cette prise de position déclenche un tollé au Québec. Depuis, Céline Dion a toujours évité les sujets politiques. Deux ans auparavant, elle avait refusé le trophée d’artiste anglophone de l’année au gala de l’ADISQ, se revendiquant comme une artiste québécoise. En 2005, après la catastrophe de l’ouragan Katrina, Céline Dion est apparue en larmes dans l’émission Larry King Live, critiquant la lenteur du gouvernement américain dans l’aide aux victimes de l’ouragan : « Il y a encore des gens attendant d’être sauvés. Pour moi ce n’est pas acceptable. Comment peut-il être si facile d’envoyer des avions dans un autre pays pour tuer tout le monde en une seconde et détruire des vies. Nous avons besoin de servir notre pays ». Après son entrevue, elle a déclaré : « Quand je fais des entrevues avec Larry King ou les émissions de ce genre, ils vous mettent sur la sellette, ce qui est très difficile. J’ai une opinion, mais je suis une chanteuse. Je ne suis pas une politicienne ».

Céline Dion s’est exprimée sur le projet de Charte des valeurs québécoises, notamment sur la question du voile, dans une entrevue au magazine Maclean’s. Elle a déclaré ne pas être contre le port du voile en soi, mais a souligné l’importance de l’adaptation aux règles du pays d’accueil. Elle a précisé que les discussions allaient au-delà du simple port du voile et a donné l’exemple du milieu médical, où l’on doit s’adapter aux règles, indépendamment des croyances religieuses.

En d’autres termes, Céline Dion a exprimé son point de vue sur la Charte des valeurs québécoises, en mettant l’accent sur l’intégration et le respect des règles du pays d’accueil, sans pour autant condamner le port du voile en tant que tel. Elle a souligné que les femmes, tout comme d’autres groupes, doivent s’adapter aux coutumes et aux lois du Québec.

Céline Dion est une artiste très appréciée par la communauté LGBT, et elle a exprimé à plusieurs reprises son soutien à cette communauté . Elle a notamment participé au mois de la fierté, partageant des messages de soutien et des listes de lecture musicales dédiées à la communauté LGBT. De plus, elle a collaboré avec des marques pour créer des collections non genrées, promouvant l’acceptation et la tolérance.

De 1987 à 1988, elle est l’égérie de la marque automobile Chrysler au Québec. Au début des années 1990, Céline Dion se lance dans la restauration avec la création de la chaîne de restaurants Nickels, dont elle assure également la promotion. En 1997, elle se sépare des actions de l’entreprise. Entre 2003 et 2004, elle tourne également plusieurs spots publicitaires pour DaimlerChrysler aux États-Unis (le groupe est un des commanditaires de son spectacle à Las Vegas). Les autres entreprises pour lesquelles Céline Dion tourne des publicités incluent les magasins Simpsons, Coca-Cola, The Bay, Callaway Golf, ÆON au Japon et la marque de cosmétiques Avon (un des commanditaires du Let’s Talk About Love Tour).

En octobre 2004, elle est également engagée par Air Canada, dont les communicants composent le thème de la campagne (You and I, traduit en français avec Mes ailes à moi). Le titre est ultérieurement choisi comme chanson de la campagne d’Hillary Clinton. En 2003, Céline Dion signe un engagement avec les Parfums Coty pour la création d’une ligne de produits cosmétiques. Les parfums Celine Dion Parfums ont généré depuis un chiffre d’affaires d’environ 850 millions de dollars, et de nouvelles fragrances sortent régulièrement.

En février 2017, Céline Dion annonce le lancement de la collection de sacs à main et accessoires Celine Dion Collection[217]. En novembre 2018, elle lance une marque de vêtements pour enfants baptisée Celinununu, collection qui a pour particularité d’être unisexe.

Depuis sa création en 1999, Céline Dion est la seule chanteuse à avoir figuré 7 fois dans le classement annuel Forbes Celebrity 100 (liste des personnalités les mieux rémunérées) : depuis 1999, Forbes y révèle ainsi des revenus cumulés de 380 millions de dollars (dont 100 millions entre juin 2008 et juin 2009, en raison du Taking Chances World Tour). Un classement du New York Daily News situerait Céline Dion à la quatrième position des chanteuses les plus riches de la planète, avec un patrimoine estimé à 590 millions de dollars en 2010. En juin 2019, Forbes la classe troisième chanteuse la plus riche du monde avec un patrimoine estimé à 450 millions de dollars, derrière Madonna (570 millions) et Rihanna (600 millions), mais devant Beyoncé (400 millions).

Céline Dion soutient de nombreuses associations caritatives. La Fondation Céline Dion a été créée en ce sens. Depuis 1982, elle est notamment très liée à la lutte contre la mucoviscidose. Elle est marraine nationale de la Fondation canadienne de la fibrose kystique. En 1993, sa nièce Karine en meurt dans ses bras, à l’âge de 16 ans (la chanson Vole, de l’album D’eux, lui est dédiée). Céline Dion et son mari sont marraine et parrain à vie de la fondation CHU Sainte-Justine.

En reversant des recettes de concert, elle distribue plusieurs fois la somme d’un million de dollars, à destination d’organisations caritatives (en 2004 pour Opportunity Village, en 2005 pour Unicef dans l’aide aux victimes du séisme du 26 décembre 2004 dans l’océan Indien, ainsi que pour la Croix-Rouge américaine dans l’aide aux victimes de l’ouragan Katrina, et en 2006, lors de la 500e représentation de son spectacle, pour de bonnes œuvres locales).

En 2010, elle fait don d’un demi-million de dollars pour Haïti et participe à la nouvelle version de We are the world. Cette même année, elle est nommée Ambassadrice de bonne volonté à l’Organisation des Nations Unies pour l’alimentation et l’agriculture. Depuis 2004, elle était impliquée avec son époux René Angélil aux côtés de la communauté gay québécoise en soutenant la publication de matériel de santé et prévention VIH/SIDA du magazine Gay Globe, appartenant au chef d’orchestre Roger-Luc Chayer.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/19298-C%C3%A9line-Dion

CHAMPAIGN

Champaign est un groupe de R&B américain , surtout connu pour son tube de 1981 ,  » How ‘Bout Us « .

Le septet, qui a choisi son nom en référence à sa ville natale de Champaign, dans l’Illinois , aux États-Unis, comprenait Pauli Carman et Rena Jones (devenue plus tard Day) au chant ; Michael Day et Dana Walden aux claviers ; Leon Reeder à la guitare ; Michael Reed à la basse ; et Rocky Maffit aux percussions et à la batterie.

Le titre phare de leur premier album , « How ‘Bout Us », sorti en 1981, fut un single à succès , atteignant la 5e place du UK Singles Chart, la 4e place du classement R&B américain de Billboard et la 12e place du Billboard Hot 100. Reed avait quitté le groupe avant la sortie de leur deuxième album, « Modern Heart » , paru en 1983 et contenant le tube « Try Again », classé n°2 des charts R&B (n°23 du Hot 100). Leur album suivant, « Woman in Flames », sorti en 1984 , incluait le titre « Off and On Love », classé dans le Top 10 des charts R&B. Parmi leurs autres chansons figurent « Party People » et « Walkin’ ».

Carman a sorti son premier album solo, Dial My Number, en 1986. Le titre éponyme a connu un succès R&B, atteignant la 26e place des charts. Son deuxième album, It’s Time, est sorti l’année suivante. Il contenait le single « In the Heat of the Night », qui a culminé à la 72e place des charts R&B.

Rena Jones et Michael Day se sont finalement mariés.

En 1990, Champaign (dont Carman) se reforme pour enregistrer un nouvel album , Champaign IV, qui sort l’année suivante. Outre Carman, l’album bénéficie de contributions/productions de Michael Lane (MicoWave), Rena et Michael Day, Dana Walden et Rocky Maffit. Bien que l’album n’ait pas rencontré un grand succès commercial, il marque un bref retour dans les charts R&B américains grâce au single « Trials of the Heart ».

L’ancien membre du groupe, Michael Day, est décédé d’ un cancer le 7 juin 2001.

En 2003, une compilation de leurs plus grands succès est sortie et comprenait la plupart des tubes du groupe, bien que plusieurs (notamment « Try Again ») en soient absents.

En 2008, Pauli Carman, la chanteuse originale, continuait de représenter le groupe. L’ album « Carma » , sorti la même année, comprenait des chansons originales ainsi qu’une reprise de « And I Love Her » des Beatles et du titre « I Love, I Love » de Stevie Wonder . En 2010, l’album « Get Back 2 Love » est paru (incluant une version remasterisée de « How ‘Bout Us »). Le titre éponyme, « Get Back 2 Love », faisait référence aux plus grands succès de Champaign. La même année, le single « Mercy » (une reprise du tube de Marvin Gaye « Mercy, Mercy Me ») est sorti. Ce single visait à venir en aide aux victimes de la marée noire dans le golfe du Mexique . Une partie des recettes a été reversée à différents organismes participant au nettoyage et à la restauration de la zone.

En novembre 2010, Carman a produit The Pauli Carman Show (un pilote d’émission télévisée en ligne). En 2011, le single « Share » est sorti. En 2013, l’album CD Love Kind est paru.

Le 15 septembre 2013, Pauli Carman a reçu le prix « Héros méconnu » de la National R&B Music Society.

En 2014, l’album Eyes of the Spirit est sorti.

En 2022, le single « Can’t Let You Go » est sorti.

En 2025, le single « Heart » est sorti.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/110217-Champaign

CHAKA DEMUS AND PLIERS

Chaka Demus and Pliers, stylisé Chaka Demus & Pliers, est un duo jamaïcain de reggae, originaire de Kingston. Formé en 1991, il est composé d’Everton Bonner (Pliers) et John Taylor (Chaka Demus), respectivement chanteur et deejay (au sens jamaïcain du terme) confirmés. Leur premier maxi, Gal Wine, sort en 1991. L’année suivante, Murder She Wrote est un immense succès.

Le nom Chaka est très certainement issu de Chaka, fondateur de l’empire Zoulou (1787-1828).

Les deux artistes étaient des musiciens confirmés lorsqu’ils se sont associés en 1991 après s’être produits ensemble à Miami, tous deux ayant travaillé en solo, et Pliers en duo avec Pinchers. Leurs premiers succès ensemble comprennent Gal Wine, enregistré pour le producteur Ossie Hibbert. Ils travaillent ensuite avec une série de producteurs, dont Ranking Joe, Jah Screw, Prince Jammy, et Mafia & Fluxy, et plusieurs de leurs singles les plus réussis figurent sur leur premier album Gal Wine (1992).

Ils se produisent au Reggae Sunsplash en 1992 et connaissent, l’année suivante, un succès international avec Tease Me, qui figuré dans le UK Singles Chart pendant trois mois en 1993, culminant à la troisième place en juillet. Ils reprennent ensuite She Don’t Let Nobody de Curtis Mayfield et Twist and Shout des Top Notes (avec la collaboration de Jack Radics), qui ont atteint la première place du UK Singles Chart début 1994, le duo devenant le premier groupe jamaïcain à atteindre la première place du classement en 8 ans et le premier à atteindre trois fois consécutivement la cinquième place du classement. Ils connaissent d’autres succès au Royaume-Uni avec I Wanna Be Your Man (n^o 19) et Gal Wine (n^o 20), avec six tubes en tout tirés de leur album Tease Me. La réédition de Tease Me se classe également à la première place du UK Albums Chart en 1994 et est certifié disque d’or, avec plus de 500 000 exemplaires vendus.

En 1996, ils signent chez Island Records et sortent l’album For Every Kinda People. Ils se produisent à nouveau au Sunsplash en 2004 et 2008, et sortent l’album Help Them Lord en 2001.

En 2007, Chaka Demus and Pliers enregistrent Need Your Lovin, qui sort en vinyle chez Explorer Records. Cette chanson a été un succès dans le classement jamaïcain. Le 18 novembre 2007, Chaka Demus and Pliers interprètent Murder She Wrote aux côtés d’Alicia Keys lors des American Music Awards 2007. Au cours de l’été 2008, ils se produisent au festival annuel des Caraïbes de Détroit. Leur dernier album en date, So Proud, sort le 6 octobre 2008.

En juillet 2013, Chaka Demus and Pliers se produisent aux BET Awards dans le segment reggae aux côtés de Dawn Penn, Beenie Man et Elephant Man.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/7713-Chaka-Demus-Pliers

CHAGRIN D’AMOUR

Chagrin d’amour est un groupe de pop franco-américain. Actif dans les années 1980, il est composé de Grégory Ken et Valli. Il est surtout connu pour son succès de l’année 1981, Chacun fait (c’qui lui plaît).

Valli, d’origine américaine et ancienne new-yorkaise, emménage en France en 1981. Folle amoureuse, elle s’est mariée en secret avec Philippe Bourgoin, un scénariste français de 23 ans, qui fait des études de cinéma à New York comme elle.

À Paris, elle rencontre Grégory Ken et forme le groupe Chagrin d’amour… qui avait failli s’appeler « Valli et les garçons ».

En 1981, Chagrin d’amour sort le single Chacun fait (c’qui lui plaît) / Chacun fait (dub), qui devient son succès, avec 3 millions d’exemplaires vendus. Chacun fait (c’qui lui plaît) est considéré comme le premier morceau de rap français. Les rimes simples et les techniques rap de Chagrin d’amour ont d’ailleurs mené une partie de leurs fans à s’intéresser au genre hip-hop. Chacun fait (c’qui lui plaît) a été écrit par Philippe Bourgoin et modifié par Gérard Presgurvic : c’est le texte de Gérard Presgurvic qui est paru car trop de mots « grossiers » se trouvaient dans la première version. Après sa sortie, le single fait l’objet d’une adaptation par le chanteur italien Pino D’Angiò sous le titre Una notte maledetta (1983). Il fait aussi l’objet d’une reprise par le chanteur Yannick sous le titre Vas-y fais, c’qu’il te plaît (2000). Ce même morceau a été parodié en 1982 par Les Charlots sous le titre Chagrin d’labour. Luis Rego reprendra quelques mots du texte du single : « 5 heures du mat’, j’ai des frissons »^[2]. Le single ressort au format vinyle) en 2019.

Gregory Ken meurt en 1996 à Paris, des suites d’un cancer, à l’âge de 49 ans. Jusqu’en 1991, il a été la voix off des bandes-annonces de Canal+.

En mars 2019, Valli fait rééditer le premier album de Chagrin d’amour. « Aujourd’hui, c’est un album collector, parfois je demande aux disquaires de me le trouver et je rachète des albums parce que je n’en ai que trois ou quatre », explique-t-elle au Magazine Nova.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/292674-Chagrin-DAmour

JOCELYN BROWN

Jocelyn Lorette Brown (née le 25 novembre 1950), parfois créditée sous le nom de Jocelyn Shaw , est une chanteuse américaine de R&B et de dance. Elle a un single classé au Billboard Hot 100 sous son seul nom. Brown a chanté sur 23 singles classés au Royaume-Uni , dont huit ont atteint le top 20.

Brown, d’origine afro-américaine, est née le 25 novembre 1950 à Kinston, en Caroline du Nord, dans une famille de musiciens. Sa tante, Barbara Roy , était chanteuse dans le groupe féminin Ecstasy, Passion & Pain, tandis que sa mère, deux de ses tantes, sa cousine et sa grand-mère étaient toutes des chanteuses accomplies.

Elle a commencé à chanter dans des chorales gospel à l’église de Brooklyn et est devenue une soliste appréciée à Washington, DC, dans l’église de son oncle. Elle a ensuite quitté le genre gospel pour une forme de musique plus profane, chantant avec un groupe local appelé ‘Machine’ et le groupe funk et disco new-yorkais Kleeer.

Jocelyn Brown a poursuivi sa carrière musicale à la fin des années 1970 et a travaillé avec des musiciens tels que Disco-Tex et les Sex-O-Lettes , Musique ( Prelude Records ), Dazzle, Cerrone , Inner Life , Change , Salsoul Orchestra , Luther Vandross, Brown & Brown, Hope Collective, Revanche et Incognito .

En 1980, elle est apparue dans le film de concert de Bette Midler, Divine Madness , en tant que choriste sous le nom de « Harlette », aux côtés d’Ula Hedwig et de Diva Gray.

En 1984, Brown sort plusieurs singles sous son nom, dont « Somebody Else’s Guy » (qu’elle a co-écrit et qui a été réenregistré en 1997 par CeCe Peniston ), qui atteint la deuxième place du classement Billboard R&B Singles (75e du Hot 100) et devient le titre phare de son premier album (une compilation de titres de sa carrière), sorti la même année. Bien qu’elle ait connu un autre grand succès dance (et un succès R&B mineur) deux ans plus tard avec le titre souvent samplé « Love’s Gonna Get You », sa carrière solo ne décolle jamais vraiment et elle continue de chanter sur les disques d’autres artistes.

Elle compte plus de vingt titres classés au Hot Dance Music/Club Play , dont quatre ont atteint la première place (sans compter deux tubes dance classés numéro un à la fin des années 1970 en tant que chanteuse invitée du groupe Musique de Patrick Adams ). Elle continue d’enregistrer de la house et de figurer dans les charts au XXIe siècle. Elle a accompagné Boy George en tournée mondiale avec Culture Club en 1985, en tant que choriste , et a participé à leur album de 1986, From Luxury to Heartache . En 1987, elle a co-écrit avec Boy George son tube « Keep Me in Mind », classé dans le top 30 britannique.

Depuis 1990, elle vit à Londres . En 1990, le vers « I’ve got the power » a été samplé de son tube dance de 1985, « Love’s Gonna Get You », par le groupe d’électro Snap! pour leur tube mondial « The Power », ainsi que par le groupe de hip-hop Boogie Down Productions sur leur single « Love’s Gonna Get’cha (Material Love) », et a servi de base au tube britannique « I’m Gonna Get You » de Bizarre Inc. featuring Angie Brown , classé dans le top 3. Brown a également participé au tube de Right Said Fred , « Don’t Talk Just Kiss », et en 1994, elle a sorti un duo avec Kym Mazelle sur « No More Tears (Enough Is Enough) » .

En 1992, George Michael a samplé sa chanson « Somebody Else’s Guy » dans son tube dance « Too Funky ».

Brown a participé aux deux saisons de l’émission de télé-crochet Just the Two of Us , diffusée sur BBC One ; d’abord avec le présentateur télé Matt Allwright (ils ont terminé sixièmes), puis avec l’acteur John Bardon de la série EastEnders (ils ont terminé quatrièmes). En 2006, Brown a sorti un CD intitulé Unreleased .

En 2007, Brown a collaboré avec les AllStars sur scène, lors de plusieurs festivals de musique au Royaume-Uni, et en studio pour l’enregistrement de leur nouvel album , All About the Music . Elle a chanté aux funérailles du gangster Joey Pyle. Elle a également interprété l’ hymne national américain , « The Star-Spangled Banner », au stade de Wembley , pour le tout premier match de saison régulière de football américain disputé à l’étranger, opposant les Giants de New York aux Dolphins de Miami .

En 2011, elle fit son retour à la télé-réalité britannique en participant à la deuxième saison de Popstar to Operastar , mais fut éliminée dès la deuxième semaine, lors de la deuxième des deux manches, après avoir été renvoyée chez elle par le jury suite à son classement parmi les deux derniers du vote téléphonique du public. Elle interpréta un chant tzigane extrait de la comédie musicale Carmen , célèbre pour ses airs et ses performances magistrales.

En juin 2012 et 2013, Brown est apparu au festival en plein air « Happy Days » qui se tenait à Imber Court à Esher , dans le Surrey.

Brown apparaît dans l’épisode 3 de la série PBS de 2024 Disco : Soundtrack of a Revolution .

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/2264-Jocelyn-Brown

CENTURY

Century est un groupe de musique français des années 1980.

Il est notamment connu pour son tube Lover Why, sorti en 1985 chez Clever (distribution Carrère).

Créé en 1985 par Jean-Louis Rodriguez (sous le nom Jean-Louis Milford), claviériste-chanteur de pop et de rock dans de nombreux orchestres de bal de la région marseillaise, et Jean Duperron (sous le nom John Wesley), également claviériste, Century est à l’origine composé, en plus de ses deux fondateurs, de Pierre Gauthé à la guitare, Jean-Yves Brard, à la basse et Christian Portes à la batterie. Cette formation enregistre leurs deux premiers 45 tours, Lover Why et Jane, dont le premier sera leur plus gros succès à l’automne 1985 (7 semaines à la 1^re place du Top 50). Il est toujours présent sur de nombreuses compilations des années 1980.

Lorsque John Wesley quitte Century au printemps 1986, Jean-Do Sallaberry intègre le groupe comme guitariste. Eric Traissard et Laurent Cokelaere remplacent respectivement Pierre Gauthé et Jean-Yves Brard juste avant l’enregistrement de leur premier album intitulé …And Soul It Goes en mai/juin 1986. L’album, entièrement écrit par Jean-Louis Milford (musiques) et Paul Ives (textes), est enregistré à Bruxelles puis mixé à Paris avant de sortir à l’automne 86. Trois chansons extraites de cet album, Lover Why, Jane et Gone with the Winner font une excellente carrière de par le monde et deviennent de très grands hits en Amérique Centrale et du Sud, notamment au Brésil.

En 1987, Century entreprend l’écriture et l’enregistrement de son second album Is It Red ?. Au printemps, le groupe entame une tournée européenne, commençant par le Portugal où le groupe est numéro 1 des charts. Malheureusement victime d’une escroquerie et d’une incompatibilité professionnelle avec son manager, le groupe doit interrompre sa tournée et met à mal les finances de Jean-Louis Milford, seul producteur du groupe. Ce dernier ne dépose pas le bilan et règle toutes les dettes professionnelles en nom propre, se privant ainsi de tout l’oxygène nécessaire à la survie du groupe. Les États-Unis sont intéressés pour signer le groupe mais l’impossibilité d’enregistrer trois autres titres supplémentaires pour obtenir une signature définitive devient réelle et cruelle. Il faudra attendre un an de plus pour finir l’album, qui devient disque d’or au Portugal, est édité en Amérique du Sud, mais ne sort pas en France pour des raisons de politique commercial.

En 1988, Laurent Cokelaere part vers d’autres horizons professionnels et est remplacé par Fred Payonne. Christian Portes quitte également le groupe et est remplacé par Jean-Jacques Grall.

En 1989, augmentée de Frédéric Thibaut aux claviers, la formation reprend les répétitions et enregistre les maquettes de quelques nouvelles chansons, avant de finalement se séparer à la fin de l’été.

Dans les années 1990, Jean-Louis Milford épaulé de Eric Traissard à la guitare, et entouré de Paul Ives et de Francis Nugent Dixon aux paroles, enregistrent deux albums produits par John Wesley dans son propre studio. Le premier, Rumours of Yesterday, sort en 1992, dont est extrait le single So Long. En 1996 sort le second album intitulé CENTURY IV. Dans les années 2000, Jean-Louis Milford change la formule de Century, avec un ami guitariste de longue date, possédant son propre studio d’enregistrement, Thomas Richard. Entourés d’un batteur et d’un bassiste additionnels (connus en Provence pour avoir accompagné plusieurs d’artistes et joué dans beaucoup d’orchestres de rock ou de variétés), ils créent le double album Timeless, toujours sans sortie commerciale en France. Victime d’un problème de santé, Jean-Louis Milford met alors fin à la carrière du groupe.

(période Lover Why et Jane)

• Jean-Louis Milford : chant, claviers
• John Wesley : claviers
• Pierre Gauthé : guitare
• Jean-Yves Brard : basse
• Christian Portes : batterie

(période …And Soul It Goes, tournée 87, et début de Is It Red ?)

• Jean-Louis Milford : chant, claviers
• Jean-Do Sallaberry : guitare
• Eric Traissard : guitare
• Laurent Cokelaere : basse
• Christian Portes : batterie
• Arnaud Dunoyer de Segonzac : claviers additionnels

(période Is It Red ?)

• Jean-Louis Milford : chant, claviers
• Jean-Do Sallaberry : guitare
• Eric Traissard : guitare
• Fred Payonne : basse
• Christian Portes : batterie
• Arnaud Dunoyer de Segonzac : claviers additionnels
• Jean-Jacques Grall : batterie (1989)
• Frédéric Thibaut : claviers additionnels (1989)

(reformation)

• Jean-Louis Milford (Jean-Louis Rodriguez) : chant, claviers
• Thomas Richard (Richard Père) : guitares
• Philipp Sanders (Philippe Pisani) : Batterie
• Stephen Pisani (Stéphane Pisani)  : Basse

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/201877-Century

CENTRAL LINE

Central Line est un groupe de R&B et de soul de Londres, en Angleterre, qui s’est séparé en 1984, bien qu’ils aient rejoué en 2025. Ils ont enregistré deux albums avec Mercury dans les années 1980 et ont eu deux singles à succès aux États-Unis et un succès dans le top 40 en Grande-Bretagne.

Le groupe s’est formé en mars 1978 et a signé chez Mercury Records début 1979 grâce à John Stainze. Les membres fondateurs étaient Steve Salvari, Camelle Hinds, Lipson Francis et Henry Defoe. Hinds, Francis et Defoe avaient auparavant joué dans un groupe appelé TFB (Typical Funk Band), dont certains membres allaient former Light of the World . TFB comptait également dans ses rangs le batteur Errol Kennedy , qui rejoindra plus tard Imagination . Salvari a rejoint TFB après le départ du trompettiste Kenny Wellington fin 1976, qui a intégré Light of the World en tant que second claviériste. Le groupe était alors composé de Salvari, Hinds, Francis, Defoe et Kennedy. Après environ un an de concerts, le groupe s’est séparé. Francis et Defoe ont collaboré avec un bassiste de Boney M. , tandis que Salvari et Hinds ont continué à travailler ensemble sur divers projets.

Début 1978, quatre membres de TFB se reformèrent et élargirent leur formation en recrutant Linton Beckles (né Linton Charles Beckles, 17 décembre 1955 – 3 avril 2015) et Kim « Jake » Le Mesurier (fils cadet des acteurs anglais John Le Mesurier et Hattie Jacques et frère de Robin Le Mesurier, guitariste de longue date de Rod Stewart ). Le groupe décida de se forger une nouvelle identité et Defoe proposa le nom Central Line, car le groupe s’orientait désormais vers un courant central mêlant funk et soul.

Ils ont fait des tournées avec Roy Ayers , Grover Washington , Fat Larry’s Band et The Real Thing. Central Line a sorti son premier single , « Wot We Got Its Hot », qui a été bien accueilli, mais leur deuxième single, « Sticks & Stones », a connu un succès plus mitigé. Ils ont terminé l’année en participant à l’ émission télévisée de la BBC , Linda Lewis’ Roadshow.

La semaine du 3 octobre 1981, le remix de « Walking in the Sunshine » était numéro 1 du classement Northeast Dance Music de Cash Box. Deux semaines plus tard, le 17 du même mois, toujours numéro 1 de ce classement, « Walking in the Sunshine » faisait son entrée à la 90e place du classement Cash Box Top 100 Singles.

Leur album éponyme, produit par Roy Carter, est sorti chez Mercury (SRM-1-4033) fin 1981. Figurant parmi les albums phares, il a fait l’objet d’une critique dans le numéro du 26 décembre du magazine Cash Box . Le critique, faisant l’éloge des groupes de R&B londoniens, a qualifié Central Line de « véritable crème du genre », citant notamment le titre « Walking into Sunshine ». Parmi les autres morceaux retenus figuraient « Goodbye » et « Shake It Up ». L’album a également fait son entrée dans le classement Cash Box Black Contemporary Top 75 Albums cette semaine-là, à la 62e place .

Malgré un succès en club avec « Walking into Sunshine » qui s’est bien vendu aux États-Unis, et un succès dans le top 40 britannique avec « Nature Boy », un succès grand public constant leur a échappé, et ils se sont séparés en août 1984.

Salvari quitta le groupe début 1980. Après avoir travaillé avec Barry White, Robert Palmer et Sheena Easton, il poursuivit sa carrière dans l’ industrie musicale en tant que producteur de disques . Mel Gaynor quitta le groupe après la sortie de leur premier album pour rejoindre Simple Minds, et peu après, Henri Defoe collabora à l’écriture de textes avec Michael Finbarr Murphy.

Le bassiste Hinds a ensuite formé Hindsight avec Defoe, et a également joué de la basse dans The Style Council, ainsi que formé les Walkers avec le trompettiste Canute Wellington, et sorti « (Whatever Happened to) the Party Groove » / « Sky’s the Limit » en 1983.

Le Mesurier est mort en Espagne dans les années 1990 d’une overdose accidentelle de drogue.

Beckles est décédé à Londres des suites d’une pneumonie le 3 avril 2015. Il avait 59 ans. Son fils est le footballeur Omar Beckles de Leyton Orient.

Lipson Francis est décédé le 29 juin 2018.

En 2025, une version du groupe a rejoué en concert.

• Steve Salvari – Chant, claviers
• Camelle Hinds – Chant, basse
• Lipson Francis – Chant, claviers
• Henri Defoe – Chant, guitare
• Jake Le Mesurier – Batterie, percussions
• Linton Beckles – Chant, percussions
• Mel Gaynor – Batterie, percussions
• Michael Finbarr Murphy – Guitares, claviers
• Roy Carter – Claviers, guitare
• Steve Jeffries – Claviers
• George Chandler – Chœurs
• Dee Sealy – Chœurs
• Jimmy Chambers – Chœurs

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/17032-Central-Line

R. KELLY

R. Kelly, nom de scène de Robert Sylvester Kelly, né le 8 janvier 1967 à Chicago dans l’Illinois, est un chanteur de RnB et de soul, producteur et auteur-compositeur américain.

Il est l’auteur de tubes des années 1990 et 2000, tel I Believe I Can Fly pour lequel il a reçu trois Grammy Awards.

Durant les années 2000, R. Kelly se trouve au centre de plusieurs affaires judiciaires. En 2019, il est arrêté et inculpé pour des crimes perpétrés entre 1994 et 2018, dont trafic et exploitation sexuelle de mineurs, extorsion, corruption et travail forcé. Reconnu coupable, il est condamné plusieurs fois. La peine la plus lourde, en juin 2022, est de trente ans de réclusion criminelle.

Né Robert Sylvester Kelly et élevé dans le South Side de Chicago, il est le troisième de quatre enfants La mère célibataire de Kelly, Joanne, est chanteuse. Le père de Kelly, lui, sera absent tout le long de sa vie. La famille de Kelly résidait aux Ida B. Wells Homes, un grand ensemble situé dans le quartier de Bronzeville à Chicago. Lena McLin décrit le foyer de Kelly selon ses termes : « C’était serré. Une table, deux chaises. Il n’y avait clairement aucune présence paternelle ici ». Kelly chante pour la première fois dans une chorale à huit ans.

Kelly grandit dans un foyer féminin, un entourage dans lequel il réagit différemment pendant l’absence de sa mère et de ses grands-parents. Enfant, Kelly est régulièrement abusé sexuellement par une jeune femme âgée de dix ans de plus que lui. « J’avais trop peur et honte » confie Kelly dans son autobiographie sur le fait qu’il n’ait jamais raconté ce qui lui était arrivé.

Dans son autobiographie Soulacoaster: The Diary of Me (2012), R. Kelly rapporte qu’à l’âge de huit ans, il entretenait une relation d’amitié avec une fillette prénommée « Lulu ». Il y décrit une altercation avec des enfants plus âgés près d’un ruisseau, durant laquelle Lulu aurait été poussée dans l’eau par l’un des participants avant d’être emportée par le courant et de se noyer. L’artiste présente cet épisode comme un événement tragique de son enfance.

À 11 ans, il reçoit une balle dans l’épaule alors qu’il se dirigeait chez lui ; la balle serait apparemment toujours logée dans son épaule^[7].

Kelly étudie à la Kenwood Academy dans le quartier de Hyde Park à Chicago en 1980, et y fait la rencontre de sa professeure Lena McLin, qui encouragera Kelly à participer et chanter Ribbon in the Sky de Stevie Wonder lors d’un concours de talent organisé à son lycée. Lena Mclin encourage également le jeune Kelly à arrêter le basketball. Elle explique qu’il l’avait d’abord mal pris, mais avoir changé d’avis après avoir participé au concours. Kelly joue dans l’équipe de basketball avec le futur joueur Ben Wilson. Il chantera It’s So Hard to Say Goodbye to Yesterday à l’enterrement de ce dernier. La mère de Kelly, quant à elle, décède en 1993.

Le 31 août 1994, à 27 ans, il épouse la chanteuse et actrice Aaliyah, alors âgée de 15 ans. Les parents de celle-ci font annuler le mariage (la législation américaine de l’État de l’Illinois interdit le mariage aux moins de 18 ans). Aidée par le manager de Kelly, Aaliyah avait menti sur son âge pour pouvoir se marier. Ses parents l’envoient en Europe pour étouffer le scandale.

R. Kelly commence à sortir avec Andrea Drew en 1996. Ils se marieront l’année suivante et auront deux filles et un garçon. La séparation est finalisée en 2006 et le divorce prononcé en janvier 2009. En janvier 2019, dans un message public, Joann, qualifiant son père de « monstre, manipulateur et toxique », affirme avoir, comme son frère et sa sœur, cessé tout contact avec lui, depuis l’année 2008.

R. Kelly se popularise en 1989 lorsqu’il participe, aux côtés de Marc McWilliams, Vincent Walker et Shawn Brooks, au concours télévisé appelé Big Break, présenté par Natalie Cole. Kelly remportera la somme de 100 000 $. Le premier album de Kelly, Born into the 90’s, est publié au début de 1992 (sous le nom de R. Kelly and Public Announcement). Publié pendant le boom du new jack swing au début des années 1990, l’album contient les singles RnB à succès She’s Got that Vibe, Honey Love, Dedicated, et Slow Dance (Hey Mr. DJ). À la fin de 1992, Kelly and Public Announcement participent à la tournée 60653, dont le titre correspond au zip code du quartier de Kelly. Il s’agira du seul album crédité aux côtés de Public Announcement. Kelly se sépare du groupe en janvier 1993.

Le premier album solo de Kelly, 12 Play, est publié le 9 novembre 1993 et contient le single à succès Bump n’ Grind qui passera 12 semaines à la première place du classement Billboard Hot RnB Singles. Les autres singles incluent Your Body’s Callin’ (U.S. Hot 100: #13, U.S. R&B: #2) et Sex Me (U.S. Hot 100: #20, U.S. R&B: #8). Les deux singles comptent 500 000 exemplaires vendus aux États-Unis, et sont certifiés disque d’or par la RIAA. En 1994, 12 Play est certifié disque d’or par la Recording Industry Association of America (RIAA), et devient finalement certifié sextuple disque de platine.

En 1995, R. Kelly est nommé pour la première fois aux Grammy Awards, deux fois pour l’écriture et la composition de la chanson You Are Not Alone de Michael Jackson. Le succès de R. Kelly continue de s’accroitre avec la publication de son deuxième album, R. Kelly, le 14 novembre 1995 aux États-Unis. Stephen Holden du New York Times décrit R. Kelly comme « celui qui règne en maître sur le pop-soul encore mieux que Barry White […] ». En décembre 1995, le professeur Michael Eric Dyson salue l’album homonyme de R. Kelly au magazine Vibe : « Kelly transforme son tourment personnel en une force musicale ». L’album atteint la première place du Billboard 200, et devient le premier disque de R. Kelly dans les classements. L’album R. Kelly contient trois singles certifiés disque de platine : You Remind Me of Something (U.S. Hot 100: #4, U.S. R&B: #1), I Can’t Sleep (Baby If I) (U.S. Hot 100: #5, U.S. R&B: #1), et Down Low (Nobody Has To Know) (U.S. Hot 100: #4, U.S. R&B: #1). L’album homonyme de Kelly est vendu à quatre millions d’exemplaires ; il devient certifié quadruple disque de platine par la RIAA. R. Kelly fait la promotion de l’album avec la tournée Down Low Top Secret Tour aux côtés de LL Cool J, Xscape, et Solo.

R. Kelly publie l’un de ses meilleurs singles, I Believe I Can Fly, une chanson originellement composée pour le film Space Jam. Ce titre atteint la deuxième place du Billboard Hot 100, et la première place aux classements britanniques ; il est aussi nommé trois fois aux Grammy Awards en 1998. Le magazine Rolling Stone classe la chanson à la 406^e place de son « Top 500 des meilleures chansons de tous les temps ». En 1996, Kelly épouse la chorégraphe et danseuse Andrea Lee.

En 1997, R. Kelly réalise l’un de ses rêves en signant un contrat pour jouer au basketball avec les Atlantic City Seagulls de l’United States Basketball League (USBL). Kelly endosse le numéro 12, en référence à son album 12 Play. Kelly explique en ces termes : « J’aime tellement le basketball que ça me permet de me libérer l’esprit, de laisser la musique de côté pendant quelques minutes, et c’est aussi l’un de mes rêves qui se réalise ». Le contrat de Kelly à l’USBL stipule qu’il peut remplir ses engagements musicaux à tout moment si nécessaire. « Si Whitney Houston avait besoin qu’on lui écrive une chanson », explique Gross, « il peut quitter l’équipe et revenir quand ça lui plaît ». « Ce n’est pas un rôle qu’on lui a donné », explique Ken Gross, chef des Seagulls qui a signé Kelly. Kelly est le premier musicien à jouer dans une équipe de basketball professionnelle.

En 1998, R. Kelly publie R., son quatrième album solo, et premier double-album. L’album contient différents genres musicaux allant du radio pop (Céline Dion), au street rap (Nas et Jay-Z) et au Blues (Suicide). L’album est publié le 17 novembre 1998 aux États-Unis. Dave Hoekstra du Los Angeles Times décrit l’album comme « le projet de loin le plus ambitieux de sa carrière ». L’album atteint la première place des RnB Albums, ce qui en fait le troisième album de Kelly à atteindre la première place. Il contient son single à succès I’m Your Angel, un duo avec Céline Dion, et des classiques notables comme When A Woman’s Fed Up (Hot RnB/Hip-Hop: #5) et If I Could Turn Back the Hands of Time (Hot 100: #12, UK: #2). L’album contient également le hit I Believe I Can Fly. Toujours en 1998, Kelly écrit et produit le premier album de sa protégée la chanteuse Sparkle, publié au label Rockland Records et distribué par Interscope. En 2000, l’album homonyme Sparkle est certifié disque de platine et contient le single Be Careful, un duo avec R. Kelly.

Au commencement du millénaire, Kelly est récompensé à de multiples reprises pour sa carrière de superstar du RnB. En janvier 2000, Kelly remporte un prix dans la catégorie de « musicien RnB/soul préféré » aux American Music Awards, et est, en février, nommé pour plusieurs Grammy Awards, dans les catégories de « meilleure performance RnB » (When a Woman’s Fed Up), « meilleur album de RnB » (R.), et « meilleure performance d’une chanson rap/RnB » (Satisfy You) avec P. Diddy.

Le 7 novembre 2000, Kelly publie son cinquième album, TP-2.com. Contrairement à l’album précédent de Kelly, R., toutes les chansons incluses dans TP-2.com sont entièrement écrites, produites et interprétées par Kelly. Jason Birchmeier d’AllMusic attribue à TP-2.com une note de quatre étoiles sur cinq. L’album est le second de R. Kelly à atteindre la première place du Billboard 200 et à atteindre le sommet des RnB / Hip-hop Albums. TP-2.com contient les singles à succès I Wish (U.S. Hot 100: #14, U.S. R&B: #1), Feelin’ on Yo Booty (U.S. R&B: #9), et le remix de Fiesta (U.S. Hot 100: #6, U.S. R&B: #1), avec Jay-Z. En 2001, Kelly remporte l’Outstanding Achievement Award aux MOBO Awards et le magazine Billboard classe TP-2.com 94^e de son « Top 200 des albums de la décennie ».

The World’s Greatest est un hit, et R. Kelly joue à la cérémonie d’ouverture des Olympiques hiver. Le 24 janvier 2002, lors d’une conférence de presse annonçant la fin des enregistrements pour The Best of Both Worlds, des célébrités comme Johnnie Cochran, Russell Simmons, Luther Vandross et Sean Combs saluent l’album, Jay-Z espérant que l’album puisse « mieux représenter l’unité générale entre les noirs. » Black Electorate décrit cette collaboration comme « l’un des plus grands pas de la musique noire. » L’album ayant filtré le 22 février 2002, le label Roc-A-Fella n’a d’autre choix que d’avancer la date de sortie du 26 mars au 19 mars. Jay-Z exprime sa frustration concernant le filtrage de l’album lors d’un entretien à MTV News. La date de sortie de The Best of Both Worlds est finalement repoussée à sa date initiale, le 26 mars. L’album compte 285 000 exemplaires vendus la première semaine, et se classe deuxième au Billboard 200.

En mai 2002, le sixième album de R. Kelly, Loveland, est filtré et sa date de sortie est repoussée à novembre.

Au début de 2003, Chocolate Factory rencontre un succès immense en se vendant à plus de trois millions d’exemplaires, notamment grâce à des singles comme Ignition. Snake et Step in the Name of Love sont également populaires. En 2004, Kelly publie le coffret Happy People/U Saved Me. La même année, Kelly joue au Star-Spangled Banner lors de l’introduction d’un combat de boxe entre Bernard Hopkins et Jermain Taylor. En octobre 2004, Kelly se réunit avec Jay-Z pour une suite de leur album Best of Both Worlds peu après une performance du duo au Madison Square Garden un an plus tôt. L’album du duo, Unfinished Business, est publié et atteint la première place du Billboard 200.

La tournée Unfinished Business est cependant entachée par une rivalité entre les deux chanteurs, R. Kelly arrivant supposément en retard ou absent de leurs performances. Le chanteur, d’après Jay-Z, se plaignait souvent de ne pas voir les projecteurs tournés vers lui et quittaient souvent au milieu d’un show. Le 25 avril 2006, le cousin de Jay-Z, Tyran (Ty-Ty) Smith, avoue lors d’une audience au Manhattan Criminal Court avoir aveuglé au spray R. Kelly et quatre de ses gardes du corps au Madison Square Garden en octobre 2004. Smith est accusé d’agression, mais il plaide coupable et est condamné à quatre jours de travail d’intérêt général. Après l’incident, Jay-Z engage Tyran Smith en tant qu’exécutif au label Def Jam Recordings. R. Kelly lance aussi un recours en justice de 75 millions de dollars contre Jay-Z pour l’avoir annulé de sa tournée.

En 2005, R. Kelly publie son septième album, TP.3 Reloaded. L’album inclut les chapitres de Trapped in the Closet.

En 2006, R. Kelly lance la tournée The Light It Up Tour, qui sortira en DVD. Le 29 mai 2007, R. Kelly publie son huitième album Double Up, qui contient le single I’m a Flirt (Remix), en featuring avec T.I. et T-Pain. La chanson originale intitulée I’m a Flirt, également produite et coécrite par R. Kelly, est une chanson bonus de l’album The Price of Fame de Bow Wow (2006). Cependant, R. Kelly n’a jamais attribué les droits de son single. La première chanson de Kelly issue de Double Up est I’m a Flirt (Remix), sur laquelle Bow Wow ne participe pas. L’autre single issu de Double Up s’intitule Rise Up est un hommage des victimes de la tuerie de Virginia Tech. La chanson est officiellement publiée sur Internet en mai 2007. Les bénéfices vont à la Hokie Spirit Memorial Fund.

R. Kelly lance sa tournée Double Up aux côtés de Ne-Yo, Keyshia Cole et J. Holiday. Après deux shows, le promoteur Leonard Rowe annule la participation de Ne-Yo à cause de divergences contractuelles. En 2008, Kelly publie une chanson, I’m a Beast, dans laquelle il attaque ses détracteurs. En 2008, Billboard annonce la future publication d’un nouvel album de Kelly, intitulé 12 Play: Fourth Quarter en été la même année, mais pour le moment mis en suspens. Billboard cite également Kelly parmi les meilleurs musiciens sa 50th Anniversary List. Au printemps, le premier single promotionnel, Hair Braider, atteint la 8^e place du Billboard RnB Chart. Le 28 juillet, l’album filtre en ligne dans son intégralité.

En janvier 2009, après sa séparation en 2005, R. Kelly divorce d’Andrea Kelly. Le couple aura été marié pendant 11 ans. Le 3 juin 2009, Kelly publie sa toute première mixtape pour les fans, The Demo Tape (Gangsta Grillz) presented by DJ Skee and DJ Drama. Au Velvet Room d’Atlanta en février 2009, R. Kelly annonce un nouvel album intitulé Untitled. L’album est prévu pour le 29 septembre 2009 mais repoussé au 13 décembre 2009.

R. Kelly joue pour la première fois en Afrique aux Arise African Fashion Awards de Johannesbourg, en Afrique du Sud le 20 juin 2009. R. Kelly prévoit jouer au Cap avant de participer au festival ThisDay au Nigeria en juillet. Kelly joue également à Kampala, en Ouganda en janvier 2010.

R. Kelly joue la chanson Sign of a Victory à la cérémonie d’ouverture de la Coupe du monde de football de 2010 du 11 juin 2010. Le 23 juillet 2010, une chanson intitulée Tongues, annoncée comme le premier single de l’album Zodiac, est publiée. Elle est produite par le producteur Bangladesh et fait participer Ludacris. Dans un entretien en septembre 2010 avec le magazine XXL, Kelly explique travailler sur trois nouveaux albums (Epic, Love Letter, et Zodiac). Le 13 septembre 2010, Kelly publie l’un de ses trois nouveaux albums, Epic. En novembre 2010, Kelly collabore avec plusieurs musiciens africains pour lancer un supergroupe appelé One8. Le groupe fait participer 2Face du Nigeria, Alikiba de Tanzanie, et Fally Ipupa du Congo, 4X4 du Ghana, le rappeur Movaizhaleine du Gabon, Jordan Katembula de Zambie, le rappeur Navio de l’Ouganda et Amani du Kenya, la seule femme du groupe. Leur première chanson s’intitule Hands Across the World écrite et produite par R. Kelly. Le dixième album de Kelly, Love Letter est publié le 14 décembre 2010 à l’international. L’album contient 15 chansons, la dernière étant une chanson bonus ; une reprise de You Are Not Alone de Michael Jackson.

À la 53^e édition des Grammy Awards de Los Angeles, R. Kelly chante plusieurs hits comme Happy People, When a Woman’s Fed Up et Bump N’ Grind. Ann Powers du Los Angeles Times accueille favorablement sa performance. En mars 2011, Kelly est nommé premier musicien RnB des 25 dernières années par le magazine Billboard.

Le 19 juillet 2011, R. Kelly est admis d’urgence au Northwestern Memorial Hospital de Chicago pour subir une opération à la gorge. Il annule sa performance au Reggae Sumfest en Jamaïque prévue pour vendredi. Dans un communiqué, les organisateurs du festival expliquent : « Les graves problèmes de santé de R. Kelly l’ont empêché de participer au festival. » Johnny Gourzong, le directeur exécutif de Sumfest Productions, commente également : « Sa présence nous manquera au festival. » Le 20 juillet 2011, les représentants de R. Kelly expliquent que ce dernier a été admis à l’hôpital pour se faire opérer d’un abcès aux amygdales et qu’« il sera absent pendant une durée prolongée et indéterminée ». Le 21 juillet 2011, le porte-parole de Kelly, Allan Mayer, rapporte que le chanteur est sorti du Northwestern Memorial Hospital de Chicago et est en convalescence.

Le 23 septembre 2011, le magazine Variety confirme la signature de Kelly pour la bande-son du film Sparkle. Le 7 octobre, RCA Music Group annonce sa séparation avec Jive Records, Arista Records et J Records. Après la fermeture, Kelly, entre autres, publiera désormais ses chansons chez RCA Records.

Le 10 novembre 2011, R. Kelly tweete à ses fans et publie une chanson intitulée Shut Up. Dans la chanson, Kelly s’adresse aux personnes ayant douté de son retour après son opération, et répond aux rumeurs qui l’entouraient lorsqu’il était en convalescence. Shut Up est positivement accueillie par Spin, et Prefix Magazine, notamment. Le 21 décembre 2011, Kelly apparaît à l’émission américaine The X Factor.

Le 31 janvier 2012, R. Kelly révèle une suite à l’album Love Letter intitulé Write Me Back. L’album est un mélange des précédents albums de R. Kelly ; Love Letter, Happy People et un peu de TP-2.com. Le 18 février 2012, R. Kelly joue aux funérailles de Whitney Houston. Kelly chante la ballade I Look to You, une chanson écrite pour Whitney, publiée le 23 janvier 2009. Le 20 mars 2012, la chaîne américaine IFC annonce une troisième saison de l’émission Trapped in the Closet.

Le 26 juin 2012, R. Kelly publie son septième album, Write Me Back. Le 31 août 2012, Kelly annonce la tournée The Single Ladies Tour en featuring avec la chanteuse Tamia.

En 2013, R. Kelly continue sa tournée The Single Ladies Tour. Il joue aussi lors de festivals à travers l’Amérique du Nord North America, comme le Bonnaroo Music Festival, le Pitchfork Music Festival, et le Macy’s Music Festival. Le 30 juin 2013, R. Kelly joue au BET Awards Show pour la première fois depuis des années, chantant des hits comme My Story en featuring avec 2 Chainz. Kelly annonce ensuite la publication du tout premier single issu de son douzième album Black Panties. L’album est publié le 10 décembre 2013.

À cette période, R. Kelly collabore aussi avec plusieurs artistes. Il coécrit et participe à la chanson Do What U Want de Lady Gaga issue de son album Artpop. R. Kelly effectue son duo avec Lady Gaga pour la première fois au Saturday Night Live le 16 novembre 2013. Les deux prévoient également participer aux American Music Awards de 2013. Ils collaborent aussi avec Birdman et Lil Wayne sur l’album de Rich Gang, avec la chanson Dark Horse. R. Kelly participe aussi à la bande-son du film The Best Man Holiday avec sa chanson Happy People.

En 2014, R.Kelly reprend la chanson Betcha Gon’ Know en duo avec Mariah Carey dans les bonus de l’album de cette dernière : Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/14646-R-Kelly

PEABO BRYSON

Robert « Peabo » Bryson ( / ˈpiːboʊ / PEE -boh ; né le 13 avril 1951) est un chanteur et compositeur américain. Il est connu pour ses ballades soul ( souvent en duo avec des chanteuses) , notamment les tubes « Tonight, I Celebrate My Love », « You’re Looking Like Love to Me » et « As Long as There’s Christmas » avec Roberta Flack , « ​​A Whole New World » avec Regina Belle , et « Beauty and the Beast » avec la chanteuse canadienne Céline Dion, ces deux derniers titres figurant sur les bandes originales de longs métrages d’animation Disney . Bryson a remporté deux Grammy Awards.

Né Robert Peapo Bryson à Greenville, en Caroline du Sud, il passa une grande partie de son enfance dans la ferme de son grand-père à Mauldin, en Caroline du Sud. Son amour pour la musique lui venait de sa mère, qui emmenait souvent la famille à des concerts d’artistes noirs célèbres de l’époque.

Bryson a fait ses débuts professionnels à l’âge de 14 ans, en tant que choriste pour Al Freeman and the Upsetters, un groupe local de Greenville. C’est la difficulté qu’avait Freeman à prononcer le nom franco-antilais de Bryson, Peapo, qui l’a amené à se produire sous le nom de Peabo. Deux ans plus tard, il a quitté sa ville natale pour partir en tournée sur le Chitlin’ Circuit avec un autre groupe local, Moses Dillard and the Tex-Town Display. Sa première opportunité s’est présentée lors d’une séance d’enregistrement aux studios Bang Records d’Atlanta. Bien que Bang n’ait pas été impressionné par le groupe de Dillard, le jeune choriste a attiré l’attention du directeur général du label, Eddie Biscoe. Ce dernier a signé Bryson comme auteur-compositeur, producteur et arrangeur, et l’a encouragé à interpréter ses propres chansons. Pendant plusieurs années, Bryson a travaillé avec des groupes locaux et a écrit et produit pour Bang. En 1976, il lance sa carrière musicale avec « Underground Music » sur le label Bang. Son premier album, Peabo , sort peu après. Malgré un succès régional, Bryson signe chez Capitol Records en 1977.

Parmi les plus grands succès solo de Bryson figurent « Feel the Fire » et « Reaching for the Sky » (1977), « I’m So into You » et « Crosswinds » (1978), « Let the Feeling Flow » (1982), « If Ever You’re in My Arms Again » (1984), son premier single classé dans le Top 10 pop (n° 10 aux États-Unis), « Show and Tell » (1989) et le tube « Can You Stop the Rain » (1991). En 1985, il a fait une apparition dans le feuilleton télévisé « One Life to Live » pour interpréter une version chantée du générique. La voix de Bryson a été ajoutée au thème musical régulier en 1986 et sa voix a été entendue quotidiennement jusqu’en 1992. Il a enregistré l’album à succès de duos d’amour romantiques avec Roberta Flack ( Born to Love ) en 1983. En 1988, Bryson a enregistré le duo « For You and I » avec Angela Bofill. En duo avec Regina Belle , Bryson a enregistré deux duos à succès : « Without You », la chanson d’amour du film comique Leonard Part 6 , enregistrée en 1987, et « A Whole New World », le thème principal du film d’ animation Disney Aladdin , enregistré en 1992. Bryson et Belle ont enregistré quatre duos au fil des ans : « Without You » (en 1987), « I Can’t Imagine » (en 1991), « A Whole New World » (en 1992) et « Total Praise » (en 2009).

Bryson a remporté deux Grammy Awards : en 1992 pour son interprétation de la chanson « Beauty and the Beast » avec Céline Dion et en 1993 pour « A Whole New World » avec Regina Belle .

Début 1998, Bryson a prêté sa voix à la bande originale du film musical Barney’s Great Adventure , avec la chanson « Dream (Twinken’s Tune) ».

Bryson s’est produit au théâtre et à l’opéra, notamment dans le rôle de ténor de « Sportin’ Life » dans la version de Porgy and Bess du Michigan Opera Theater de Detroit . Ses problèmes fiscaux l’ont rattrapé le 21 août 2003, lorsque le fisc américain a saisi des biens à son domicile d’ Atlanta , en Géorgie. Il devait apparemment 1,2 million de dollars d’impôts depuis 1984. Le fisc a vendu aux enchères de nombreux biens lui appartenant, dont ses deux Grammy Awards, du matériel électronique, son piano à queue et plusieurs paires de chaussures. ^[ 12 ] Cependant, son Grammy pour « A Whole New World (Aladdin’s Theme) » a été racheté par un ami proche de la famille qui s’est engagé à le lui rendre.

En 2002, le clip de « Beauty and the Beast » de Bryson a été inclus dans l’édition platine et Blu-ray du film La Belle et la Bête . Son clip « A Whole New World » figurait quant à lui sur l’édition platine DVD d’ Aladdin . L’album Missing You de Bryson est sorti le 2 octobre 2007 chez Peak Records, une filiale de Concord Music Group.

Le 4 septembre 2016, Charleston et North Charleston, en Caroline du Sud , ont été proclamés « Journée Peabo Bryson » à l’occasion du LowCountryJazzFest. Ce festival de jazz annuel est organisé par ClosingTheGapInHealthCare.org, une association fondée par le Dr Thaddeus Bell.

En 2018, Bryson a sorti son nouvel album Stand for Love , produit par Jimmy Jam et Terry Lewis . Le projet est sorti sur le label Perspective Records , récemment réactivé par Jam & Lewis.

Avant d’épouser sa femme actuelle, la chanteuse Tanya Boniface, membre du groupe de R&B anglais The 411 , Bryson a été fiancé à plusieurs reprises à Juanita Leonard, l’ex-femme du boxeur Sugar Ray Leonard. Dans les années 1990, il s’est fiancé à Angela Thigpen, ancienne Miss Virginia Teen USA, devenue par la suite mannequin et actrice. Il a une fille d’une précédente relation, ainsi que trois petits-enfants.

Le 29 avril 2019, il a été rapporté que Bryson avait été victime d’une crise cardiaque et transporté dans un hôpital d’Atlanta, où son état était jugé stable. Il s’est depuis complètement rétabli.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/113679-Peabo-Bryson

CÉCILIA

Cecilia FIGON (alias Cecilia) est la compagne du chanteur et producteur Yves Roze (alias Jean-François Michael).
Elle se fait connaître en France avec le SP « De soleil et de glace » (87).
Dès 89, elle se produit avec J-F Michael en URSS où elle connaît le succès avec le titre « Les fenêtres de Moscou ».
Deux ans plus tard, ils s’installent à la Côte d’Azur et décident de faire une pause pour fonder une famille.
En 2000, ils reprennent la scène pour un spectacle reprenant les tubes des années 1968 à 2000.
Elle est également la présidente du fan club de son compagnon.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/1841733-C%C3%A9cilia