COREY HART

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/134285-Corey-Hart

CHICANE

Chicane, de son vrai nom Nicholas Bracegirdle (né le 28 février 1971) dans le Buckinghamshire), également connu comme Disco Citizens, est un disc jockey et compositeur britannique de trance, house et ambient. Chicane est principalement connu pour les singles Offshore, Saltwater et Don’t Give Up.

Le premier album de Bracegirdle est l’EP quatre titres Cyanide Music Volume One en 1996, qui contient des styles musicaux allant de la deep house au trip hop en passant par le nu-disco. Il sort sur le label Cyanide et est un précurseur peu connu de Offshore. Le label Cyanide sort ensuite Offshore EP #1, qui contient la version originale de Offshore ainsi que trois autres titres, toujours de styles différents. Bracegirdle finit par fonder son propre label, Modena Records, qui détient les droits de toutes ses chansons et les cède à d’autres labels discographiques pour qu’elles les publient et les distribuent. Un partenariat avec Leo Elstob permet de produire le premier single de Disco Citizens, Right Here Right Now, en 1995, ainsi que le premier single de Chicane, Offshore, en 1996. Offshore est le premier des nombreux albums de Chicane sortis sur Edel UK Records et sur le label indépendant de dance music britannique Xtravaganza Recordings, alors nouvellement fondé par Alex Gold, DJ et ami d’université de Bracegirdle. Il atteint la douzième place du UK Singles Chart (et la première place d’autres classements britanniques compilés par Mixmag, Record Mirror et d’autres), le top 40 dans plusieurs pays européens, et la cinquième place du Billboard Hot Dance Chart. Son inclusion dans de nombreuses compilations de trance sur le thème d’Ibiza (comme Café del Mar) témoigne de sa popularité dans les boîtes de nuit de l’île, l’un des épicentres mondiaux de la dance

Après avoir produit un remix radio de Cloud Number Nine de Bryan Adams, Bracegirdle offre à Adams le poste de chanteur sur le morceau Don’t Give Up. Les voix enregistrées par Adams sonr ensuite lourdement traitées à l’aide d’un vocodeur afin d’atténuer son style vocal rock. Le crédit vocal n’est d’abord pas rendu public lorsque le single est envoyé à l’émission Essential Selection de Pete Tong sur BBC Radio 1. Lors de l’émission, Tong fait de la chanson sa première sélection Essential New Tune du nouveau millénaire. C’est également le plus grand succès de Chicane, débutant à la première place des charts britanniques (avec un score de 1,5 à 1,5) et se classant à la première place des charts européens (remplaçant notamment American Pie, le single n^o 1 de Madonna de la semaine précédente), atteint la troisième place des charts américains de dance et la première place des charts australiens et russes, et figure également dans d’autres charts en Europe.

Le 16 février 2018, Chicane sort une compilation intitulée Sun:Sets 2018 (Selected by Chicane). En 2018, Chicane annonce son septième album studio sur son podcast hebdomadaire Sun:Sets. L’album The Place You Can’t Remember, the Place You Can’t Forget sort le 8 juin 2018. Il comprend les singles Gorecki (écrit et interprété à l’origine par Lou Rhodes et le groupe Lamb) et Serendipity avec Tracy Ackerman. En 2019, Chicane publie la suite de la compilation originale Sun:Sets avec l’album intitulé Sun:Sets 2019 (Selected by Chicane).

En mai 2020, Chicane sort Behind the Sun (2020 Anniversary Mixes), comprenant de nouveaux mixes et remixes d’autres artistes des titres originaux de l’album sorti en 2000. Le 23 avril 2021, Chicane sort son huitième album studio, intitulé Everything We Had to Leave Behind. Le 9 juin 2023, Chicane sort son neuvième album studio, intitulé Nevertheless. Toujours en 2023, le 1^er décembre, Chicane sort The Greatest Misses, une compilation de seize titres comprenant des chansons créées par Chicane qui, bien qu’elles aient été acclamées par la critique et approuvées par les fans, n’ont pas réussi à se hisser au sommet des hit-parades.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/8121-Chicane

TINA TURNER

Tina Turner est une chanteuse, danseuse, actrice et compositrice d’origine américaine naturalisée suisse, née le 26 novembre 1939 à Nutbush (Tennessee, États-Unis) et morte le 24 mai 2023 à Küsnacht (Suisse).

Ses contributions constantes à la musique rock lui ont permis d’acquérir le titre de « Queen of Rock & Roll » (« Reine du Rock & Roll »). En plus du rock, elle s’est également illustrée dans le R’n’B, la soul, la dance et la pop. Turner a commencé sa carrière avec les Kings of Rhythm d’Ike Turner en 1957 puis au sein du duo Ike and Tina Turner. Ce dernier atteint le succès avec des titres comme River Deep, Mountain High ou Proud Mary (qui remporte un Grammy Award) avant de se dissoudre en 1976. Dans les années 1980, Tina Turner a effectué l’un des plus grands retours de l’histoire de la musique. Son album multi-platine Private Dancer (1984) contient la chanson à succès What’s Love Got to Do with It, qui a remporté le Grammy Award de l’enregistrement de l’année et est devenue aux États-Unis son premier et unique n°1 au Billboard Hot 100. À 44 ans, elle était l’artiste solo féminine la plus âgée à réussir cette performance. Son succès s’est poursuivi avec d’autres titres comme We Don’t Need Another Hero (1985), The Best (1989) ou encore GoldenEye (1995).

Tina Turner est une des artistes les plus populaires du monde, avec des ventes estimées à plus de 180 millions de disques. À ce jour, elle affiche au Billboard Hot 100 sept Top 10 singles et seize Top 10 R’n’B singles. Au Royaume-Uni, elle compte trente-trois Top 40 dans le UK Singles Chart et tous ses albums depuis Private Dancer ont atteint la première place. Elle fait partie avec Diana Ross et Aretha Franklin des chanteuses afro-américaines les plus influentes du xxe siècle. Elle a été la première artiste noire et la première femme à faire la couverture du magazine Rolling Stone qui l’a classée parmi les 100 plus grands artistes de tous les temps et les 100 plus grands chanteurs de tous les temps. Elle a été deux fois intronisée au Rock and Roll Hall of Fame avec Ike Turner en 1991 et en tant qu’artiste solo en 2021. Elle a remporté 12 Grammy Awards, dont un Grammy Lifetime Achievement Award, et est lauréate en 2005 du Kennedy Center Honors. Elle a également son étoile sur le Hollywood Walk of Fame et le St. Louis Walk of Fame.

Au cours de sa tournée mondiale Break Every Rule (1988), elle a établi, selon le Livre Guinness des records, le record du plus grand concert payant pour un artiste solo, avec 180 000 spectateurs. Tina Turner est aussi, toujours d’après le Livre Guinness des records, l’artiste à avoir vendu le plus de billets de concerts de l’histoire de la musique pour un artiste solo (environ 200 millions de places vendues). En 2009, Turner a pris sa retraite après avoir terminé sa tournée Tina !: 50th Anniversary qui est l’une des plus lucratives des années 2000.

Turner est également actrice et a joué dans Mad Max : Au-delà du dôme du tonnerre (1985) ou encore Last Action Hero (1993). En 1993, un biopic intitulé What’s Love Got to Do with It est adapté de son autobiographie I, Tina: My Life Story.

Biographie

Débuts

De son vrai nom Anna Mae Bullock, elle naît à Nutbush dans le Tennessee le 26 novembre 1939. D’ascendance afro-américaine et euro-américaine, elle est la fille de Zelma Currie et de Floyd Richard Bullock, tous deux employés d’usine, ce dernier étant également métayer. Abandonnée avec sa grande sœur Alline par son père, homme violent, et, provisoirement, par sa mère, elle est élève à la Flag Grove School à Haywood County (Tennessee) et chante dans la chorale de son église. Les jeunes filles déménagent de Nutbush à Saint-Louis dans le Missouri pour vivre avec leur mère en 1956.

En 1957, à Saint-Louis, Anna rencontre un musicien de rock, Ike Turner. Bien que mineure, elle parvient à entrer avec sa sœur dans le club Manhattan où se produit son groupe Kings of Rhythm. Elle lui demande de chanter et il la fait monter sur scène. Emballé par sa voix, Ike l’engage comme choriste occasionnelle dans ses spectacles à 18 ans.

En 1960, la chanteuse qui devait venir enregistrer A Fool in Love ne se présentant pas, Anna Mae la remplace et enregistre la chanson. A Fool in Love est un énorme succès dans les charts R&B, se plaçant no 2 et dans le Top 30 des charts US. Ike change le prénom d’Anna en Tina en référence à Sheena, reine de la jungle, et son nom en Turner, ce qui traduit déjà son emprise sur elle.

BRYAN ADAMS

Bryan Adams né le 5 novembre 1959 à Kingston, Ontario (Canada) est un auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste, photographe et acteur canado-britannique.

Il commence sa carrière en 1976 avec le groupe de glam rock canadien Sweeney Todd qu’il quitte après le succès de leur second album If Wishes Were Horses afin de se lancer dans une carrière solo. Il fait une pause de deux ans, pour revenir en 1991 avec l’album qui fait de lui une star planétaire, Waking Up the Neighbours.

Compositeur reconnu, il écrit des hits pour des artistes comme Joe Cocker (When the Night Comes en 1988). Il interprète en français la chanson Je suis là, me voilà et d’autres musiques du dessin animé de DreamWorks Spirit, l’étalon des plaines en 2002.

Bryan Guy Adams voit le jour le 5 novembre 1959 à Kingston, au Canada de parents originaires d’Angleterre et qui ont émigré dans les années 1950. Il voyage beaucoup durant son enfance, d’Europe au Moyen-Orient, en suivant son père, dans l’armée canadienne puis diplomate. Il vit ainsi en Autriche, au Portugal et en Israël. Il a seulement 17 ans quand il tente sa chance auprès du label A&M en envoyant une démo. Il signe son premier contrat dans la foulée. Il commence sa carrière en 1976 avec le groupe de glam rock canadien Sweeney Todd qu’il quitte après le succès de leur second album If Wishes Were Horses afin de se lancer dans une carrière solo. Il a un frère plus jeune nommé Bruce.

Ses deux premiers albums sortis en 1980 et 1981 ne connaissent qu’un succès d’estime, en 1982 il compose deux chansons (Rock n’ Roll Hell et War Machine) avec Gene Simmons et Jim Vallance pour Kiss sur l’album Creatures of the Night, mais dès 1983 et son album Cuts Like a Knife, Bryan Adams parvient à lancer sa carrière à un niveau international. Il poursuit sur cette lancée l’année suivante (1984) avec son album référence : Reckless dont cinq clips mettront en scène la jeune comédienne britannique Lysette Anthony. Quatre hits sur Cuts Like a Knife, cinq sur Reckless dont Summer of ’69, Heaven resté quatre semaines numéro 1 aux États-Unis, Run to You et le duo avec Tina Turner It’s Only Love. Bryan Adams s’impose dès lors comme un faiseur de hits. Il est à noter l’importance de son producteur Bob Clearmountain.

En 1987, il sort l’album Into the Fire, après le succès de son précédent opus, il entame une tournée mondiale pour jouer dans des stades mythiques comme Wembley et bien d’autres. À la fin de cette aventure sort l’album Live! Live! Live! (en) enregistré au festival rock de Werchter en Belgique. En 1988, Phil Collins est le batteur pour la chanson Somebody durant le concert Nelson Mandela Birthday au Wembley Stadium. En 1990, il jouera avec Roger Waters à Berlin pour le concert The Wall durant le morceau Young Lust.

Il fait une pause de deux ans, pour revenir en 1991 avec l’album qui fait de lui une star planétaire, Waking Up the Neighbours. Ce disque est sa plus grosse vente, mais avant tout Bryan Adams commence à jouer un autre genre de musique, un peu plus mature, des textes moins adolescents. De cet album sont extraits pas moins de six singles, Can’t Stop This Thing We Started, Thought I’d Died and Gone to Heaven, Do I Have To Say the Words? et (Everything I Do) I Do It for You qui deviennent de grands tubes. Bryan Adams devient connu dans le monde entier au moment où il a déjà presque dix ans de carrière derrière lui. La France le découvre principalement à cette époque, pour beaucoup grâce au single (Everything I Do) I Do It for You, présent sur la bande originale du film Robin des Bois, prince des voleurs réalisé par Kevin Reynolds, avec Kevin Costner et Alan Rickman, sorti à la même époque.

Entre les clips, les apparitions télévisées et les cérémonies de remise de prix, le chanteur profite de sa notoriété pour sortir un best of en 1993 So Far So Good, qui lui sert à faire connaitre ses anciens succès à un nouveau public. Dans cette compilation on retrouve aussi un inédit Please Forgive Me qui surfe sur les influences de l’album Waking Up the Neighbours. C’est immédiatement un succès planétaire, Bryan Adams devient un faiseur de tubes. Il part en tournée pendant deux ans, entre l’Amérique, l’Asie, l’Australie et surtout l’Europe.

Compositeur reconnu, il écrit des hits pour des artistes comme Joe Cocker (When the Night Comes en 1988). Il interprète en français la chanson Je suis là, me voilà et d’autres musiques du dessin animé de DreamWorks Spirit, l’étalon des plaines en 2002.

Pour 2008, Bryan Adams prépare une tournée et sort le 23 mars 2008 un nouvel album, 11 (« Eleven » pour les anglophones).

Le 21 mars 2011, il reçoit une étoile à son nom sur le fameux Walk of Fame à Hollywood. Le 22 avril 2011, il devient papa d’une petite fille Mirabella Bunny Adams avec sa compagne Alicia Grimaldi. Il annonce via son Facebook officiel, la naissance, le 14 février 2013, de sa seconde fille, Lula Rosylea.

Il vit actuellement à Londres et à Paris.

Bryan Adams voue également une certaine passion à la photographie. Depuis ses débuts, il photographie les coulisses de ses concerts avant de choisir la pochette de ses prochains CD. Il a consacré plus de temps à cette passion ces dernières années, faisant entre autres des portraits de Hillary Clinton ou de Pink. Un recueil de ses plus beaux clichés paraît le 15 janvier 2007 sous la forme d’un livre intitulé Bryan Adams. Pour Zoo Magazine (édition été 2014), Bryan photographie l’égérie Chanel : Vanessa Paradis . Ses photos font également l’objet d’expositions, notamment au Musée national des beaux-arts du Québec en 2015.

En octobre 2015, il participe à une campagne de publicité du réseau mobile suisse Swisscom en tant que photographe, via une application dédiée lui permettant de prendre des photos à distance avec le smartphone de clients volontaires.

Bryan Adams fait une apparition éclair dans le film de Buddy Van Horn, Pink Cadillac (1988), avec Clint Eastwood. Il apparaît aussi dans un rôle tragi-comique du film d’Andreï Kontchalovski, La Maison de fous, primé en 2002 au festival de Venise. Il participe aussi au doublage des films d’animation L’Irrésistible North et Jock of the Bushveld.

Outre sa passion pour le rock et la photographie, il s’est investi dans plusieurs autres causes, notamment la protection de l’environnement et la lutte contre le cancer du sein. Il a également participé à des campagnes en faveur des animaux avec l’association PETA. Considérant que les animaux ne méritent pas d’être tués pour le plaisir gustatif, il est lui-même végane depuis 1995 et incite le public à faire de même.

Discographie : https://fr.wikipedia.org/wiki/Bryan_Adams

BONNIE TYLER

Bonnie Tyler, née Gaynor Hopkins le 8 juin 1951 à Skewen (Pays de Galles) et morte le 8 juillet 2026 à Faro (Portugal), est une chanteuse britannique.

Connue pour sa voix rocailleuse, elle rencontre le succès avec la sortie de son premier album The World Start Tonight et ses singles Lost In France et More Than A Lover. Son single It’s a Heartache datant de 1978 est numéro un en France, mais également numéro quatre au Royaume-Uni et numéro trois aux États-Unis.

Dans les années 1980, Bonnie Tyler s’oriente vers un style de musique rock, avec le producteur et compositeur Jim Steinman, qui lui écrit son plus grand tube, Total Eclipse of the Heart, extrait de l’album Faster Than the Speed of Night. Ce titre est numéro un dans de nombreux pays comme les États-Unis et le Royaume-Uni. Steinman produit également pour Bonnie Tyler deux de ses tubes majeurs des années 1980 : Holding Out for a Hero et If You Were a Woman (And I Was a Man).

Bonnie Tyler connaît toujours un important succès durant les années 1990, particulièrement dans les pays germaniques et scandinaves, collaborant avec Dieter Bohlen qui lui écrit et produit le titre Bitterblue. En 2003, Bonnie Tyler réenregistre Total Eclipse Of The Heart avec la chanteuse Kareen Antonn : le duo bilingue, qui se nomme Si demain… (Turn Around), devient rapidement numéro un dans les charts français.

Rocks And Honey, album réalisé en 2013, contient le single Believe in Me, une chanson qu’elle interprète lors du Concours Eurovision de la chanson 2013 à Malmö, en Suède.

Biographie

Origines et jeunesse

Bonnie Tyler (née Gaynor Hopkins) naît le 8 juin 1951 à Skewen, au Pays de Galles, d’un père mineur de charbon nommé Glyndwr et d’une mère nommée Elsie. Elle grandit dans une maison HLM de quatre pièces avec trois sœurs et deux frères. Sa famille est protestante et pieuse. La première performance publique de Gaynor Hopkins se déroule dans une chapelle. Alors encore enfant, elle chante un hymne anglican traditionnel : All Things Bright And Beautiful

Quittant l’école sans obtenir aucun diplôme, Gaynor Hopkins commence à travailler dans une épicerie. En 1969, après s’être inscrite à un concours local, elle obtient la seconde place et décide de commencer une carrière dans la chanson. À la suite d’une annonce dans un journal, elle trouve du travail en tant que choriste pour le groupe Bobbie Wayne & The Dixies, avant de former son propre groupe nommé Imagination. C’est à partir de ce moment qu’elle change son nom pour Sherene Davis, pour ne pas être confondue avec la chanteuse galloise Mary Hopkin.

1975-1981 : débuts et années RCA

En 1975, Sherene Davis chante dans les bars avec son groupe à Swansea lorsqu’elle est découverte par accident par un chercheur de talent, Roger Bell, qui l’invite à Londres pour enregistrer une chanson. Après plusieurs mois, elle reçoit un appel du label RCA Records qui lui offre un contrat d’enregistrement. Le label lui recommande de changer son nom à nouveau. Après avoir compilé plusieurs listes de noms et prénoms chrétiens extraits d’un journal, Sherene Davis trouve un nouveau nom : « Bonnie Tyler ».

Ronnie Scott et Steve Wolfe deviennent ses managers, producteurs et compositeurs. My! My! Honeycomb est réalisé en tant que premier single, en avril 1976 et échoua dans les charts mondiaux. RCA décide alors de promouvoir son prochain et second single, Lost In France, arrangeant une rencontre avec des journalistes dans un château français8. Le single n’a pas d’impact immédiat sur les charts lors de sa sortie en septembre 1976 mais devient un tube au Royaume-Uni à la fin de l’année, s’inscrivant dans le Top 10. Le single suivant, More Than A Lover, fut acclamé par la critique et Bonnie Tyler l’interpréta dans l’émission de la BBC Top of the Pops, le 31 mars 1977. La chanson sera numéro 27 au Royaume-Uni.

Malgré le succès de ces deux singles, l’album The World Starts Tonight n’est pas un succès en Europe, à l’exception de la Suède, où il décroche la seconde place.

It’s a Heartache permet à Bonnie Tyler de connaitre un succès mondial en 1978, devenant numéro 1 en France, numéro 3 aux États-Unis dans le Billboard Hot 100 et numéro 4 au Royaume-Uni.

Son second album, Natural Force, réalisé la même année est certifié gold par la Recording Industry Association of America avec des ventes établies à 500 000 copies. Le troisième single de l’album, Here Am I sort au printemps 1978 mais n’obtient pas le succès de son prédécesseur, bien qu’il obtienne quand même une place dans les charts de certains pays européens.

Le troisième album de Bonnie Tyler, Diamond Cut, sort en 1979. La plupart des chansons sont à nouveau composées par Ronnie Scott et Steve Wolf. Cet album connait le succès en Norvège et en Suède. AllMusic déclare que l’album « était le point culminant du début de la carrière de Tyler et une vitrine de dynamite pour sa voix inimitable ».

Deux singles sont réalisés à partir de cet album : My Guns Are Loaded (numéro 11 en France) et Too Good To Last. Bonnie Tyler sort aussi le single (The World Is Full Of) Married Men qui fut utilisé pour le film du même nom.

La première tournée de Bonnie Tyler se déroule au Japon en 1979. Pendant son séjour, elle représente le Royaume-Uni lors du World Popular Song Festival à Tokyo et remporte le concours avec la chanson Sitting On The Edge Of The Ocean, écrite et composée par Scott et Wolfe et extraite de son quatrième album Goodbye To The Island, réalisé deux ans plus tard, en 1981.

1982-1989 : années CBS

Après l’expiration de son contrat avec RCA Records, Bonnie Tyler signe avec CBS/Columbia (Sony Music Entertainment) et choisit un nouveau producteur, Jim Steinman. « Je suis une grande fan de ces enregistrements, particulièrement son album solo et quand mon manager et moi-même discutions de mon comeback, nous étions tous les deux d’accord sur le fait que je devais donner le meilleur de mes possibilités vocales, sinon personne ne me prendrait au sérieux ». Steinman d’abord réticent, changea d’avis après que Bonnie Tyler lui envoya quelques démos de chansons de style rock.

Après leur rencontre initiale, Bonnie Tyler retourne à New York, dans l’appartement de Jim Steinman quelques semaines plus tard où il lui interprète la chanson Total Eclipse of the Heart. Steinman décrira la chanson comme un « assaut de sons et d’émotions façon Wagner » et comme « une pièce maîtresse pour la voix de Tyler ».

Total Eclipse Of The Heart sort le 11 février 1983 et devient l’une des chansons les plus vendues au monde, avec six millions de copies. Son cinquième album, Faster Than the Speed of Night, atteint la 12e place du Top français, ainsi que la 1re place au Royaume-Uni et la 3e aux États-Unis. Ce succès commercial permet à Bonnie Tyler d’être nominée pour deux Grammy Awards, deux American Music Awards et un Brit Award. Elle se voit également remettre un Goldene Europa.

En 1984, Bonnie Tyler enregistre Holding Out for a Hero, bande originale du film Footloose. La même année, elle enregistre le titre Here She Comes pour la restauration de Giorgio Moroder du film Metropolis. Bonnie Tyler est d’ailleurs de nouveau nominée aux Grammy Awards grâce à cette chanson. Durant la même période, elle refuse d’enregistrer la chanson pour le film de James Bond Jamais plus jamais.

En 1986, Bonnie Tyler réalise sont sixième album studio, Secret Dreams And Forbidden Fire, toujours en collaboration avec son producteur Jim Steinman. L’album contient également des chansons écrites par Desmond Child et Bryan Adams et une reprise de la chanson Band of Gold par Freda Payne. If You Were a Woman (And I Was a Man) devient l’un des plus grands succès de l’album, 250 000 exemplaires se vendant en France. Le titre atteint la 6e position dans les charts français. Le clip vidéo de la chanson, orchestrée par Steinman et Stuart Orme, reçoit six nominations au Billboard Video Music Conference.

Secret Dreams And Forbidden Fire devient un succès en Europe, atteignant la 15e place du classement français.

En 1987, Bonnie Tyler collabore avec Mike Oldfield sur la chanson titre de son album Islands. Elle demande ensuite à Desmond Child de produire son septième album, Hide Your Heart, qui sort le 9 mai 1988. L’album contient des collaborations avec Michael Bolton, Albert Hammond et Diane Warren. Les singles de l’album, Hide Your Heart, Save Up All Your Tears et The Best deviennent des tubes majeurs pour d’autres artistes.

En 1989, Bonnie Tyler enregistre la bande originale du film de 1990 3615 code Père Noël, la titre Merry Christmas. Il s’agit de l’unique chanson du film, écrite par le chanteur Francis Lalanne et composée par Jean-Félix Lalanne. Le vidéoclip est réalisé par René Manzor, réalisateur du film.

1990-2000 : succès européens

En 1990, Bonnie Tyler signe avec le label Hansa Records/BMG Ariola et commence à travailler avec plusieurs producteurs pour son huitième album studio. Elle collabore avec Dieter Bohlen, Giorgio Moroder, Nik Kershaw et Roy Bittan. « Nous avons fait appel à beaucoup de producteurs pour essayer d’avoir le plus de sons et ambiances différentes pour de nombreux territoires, car nous croyons au potentiel international de Tyler », dit David Brunner, manager de Hansa.

Bien que réticente au départ à l’idée de travailler avec Bohlen, ce dernier convainc Tyler d’être « juste un peu plus commerciale ».

L’album Bitterblue est réalisé le 11 novembre 1991. Dans une rétrospective sur AllMusic, Tomas Mureika note que l’album marque une « approche plus grand public et moins explosive » dans la carrière de Tyler. Le single Bitterblue sort un mois avant l’album du même nom et décroche une place dans le Top 40 de nombreux pays européens. Cette chanson est nommée Catchy Song of the Year (littéralement « chanson accrocheuse de l’année ») au RSH Gold-Awards.

Bien que la Bitterblue n’ait jamais été réalisé au Royaume-Uni et aux États-Unis, l’album est un grand succès commercial en Europe continentale. Il se place en haut des classements en Autriche et en Norvège, devenant 4 fois Platinum et 11 semaine de suite n°1 en Norvège.

Les deux albums de Bonnie Tyler, Angel Heart et Silhouette In Red connaissent aussi le succès en Europe continentale. La majorité des chansons sur ces deux albums est composée par Dieter Bohlen. Bonnie Tyler est nommée Meilleure Chanteuse Internationale aux Goldene Europa Awards en 1993, et Meilleure Chanteuse Pop/Rock aux Echo Awards en 1994.

En 1995, Bonnie Tyler change de label et se dirige vers EastWest Records ou elle enregistre l’album Free Spirit. Un spot TV publicitaire français est réalisé à l’occasion. L’album contient plusieurs collaborations avec différents producteurs comme Humberto Gatica, David Foster et Jim Steinman. Le premier single, une reprise du groupe Air Supply, Making Love (Out Of Nothing At All] obtient la 12e place dans le Top hollandais et la 45e place dans le Top britannique. L’album est de sort de nouveau en 1996, avec une reprise de la chanson Limelight du groupe The Alan Parsons Project. La chanson devient l’hymne de l’équipe allemande lors des jeux olympiques d’Atlanta en 1996.

Le douzième album studio de Bonnie Tyler, All In One Voice, sort en 1998 et est enregistré avec Jimmy Smyth à Dublin et avec Harold Faltermeyer à Hamburg. L’album échoue dans les tous les charts européens et internationaux.

Plus discrète en France pendant les années 1990 malgré son succès en Europe, Bonnie Tyler se place tout de même à la 4e position des charts français avec sa compilation The Best réunissant ses plus grands tubes. L’album est certifié double disque d’or et Platinum en France et est réalisé sous différentes éditions, en 1995 et 1997. Plusieurs spots télévisés sont réalisés pour l’occasion.

2001-2003 : Greatest Hits, Heart Strings et retour en France

Le 14 septembre 2001, Bonnie Tyler sort une compilation intitulée Greatest Hits, contenant 17 chansons et un inédit, le titre Tyre Tracks and Broken Hearts, écrit par Jim Steinman et Andrew Lloyd Webber. L’album connaît le succès en France, se classant 6e dans les charts. Il est certifié disque d’or, avec 100 000 exemplaires vendus. Un spot télévisé publicitaire est également diffusé en France.

En 2002, Bonnie Tyler commence à travailler pour enregistrer son 13e album studio, Heart Strings. Le label EMI lui propose d’enregistrer un album de reprises avec un orchestre et son propre groupe. Bonnie Tyler sélectionne alors treize de ses chansons favorites, chantées par U2, Bruce Springsteen ou encore The Beatles. Les chansons sont arrangées par Nick Ingman et Karl Jenkins et accompagnées par l’Orchestre philharmonique de Prague.

Heart Strings, d’abord intitulé Heart & Soul : 13 Rock Classics, sort le 18 mars 2003 et est suivi par une tournée en Allemagne. L’album se fait une place dans les charts européen, atteignant le Top 50 dans cinq pays.

Toujours en 2003, la chanteuse française Kareen Antonn envoie une démo d’elle-même à Bonnie Tyler, interprétant le titre Total Eclipse Of The Heart en français, sous le nom de Si demain… et demande de réaliser ce titre en duo. Bonnie Tyler, d’abord réticente à l’idée de réenregistrer l’un de ses tubes, accepte, charmée par la voix et l’interprétation de Kareen Antonn. Le titre sort en France en décembre 2003 et se hisse à la 1re position dans les charts pendant dix semaines, tout comme en Belgique et en Pologne. Il s’écoule à 500 000 exemplaires en France.

Le succès de ce single est considéré comme le comeback de Bonnie Tyler en France, et reçoit des critiques musicales positives.

2004-2005 : Simply Believe et Wings

Le quatorzième album de Bonnie Tyler, Simply Believe, sort en France en avril 2004. Il est composé de sept nouvelles chansons; le reste des autres pistes étant des reprises des propres tubes de Tyler ou d’autres artistes. La chanson « It’s A Heartache » est réenregistrée avec Kareen Antonn dans un duo blingue et se nomme Si Tout S’Arrête (It’s A Heartache). Le titre sort en tant que single et se place à la 12e position dans les charts français.

Simply Believe reste 23 semaine dans les charts français, atteignant la 18e place.

Au printemps 2005, Bonnie Tyler réalise son quinzième album intitulé Wings. Enregistré à Paris, il contient douze nouvelles chansons dont deux enregistrées en français ainsi que deux nouvelles versions de It’s A Heartache et Total Eclipse Of The Heart. Afin de promouvoir son album, Bonnie Tyler effectue une tournée européenne, incluant une participation télévisée au Festival de Sopot en Pologne. Deux de ses concerts sont également enregistrés, l’un à La Cigale à Paris, l’autre au Fiestas del Pilar à Saragosse, en Espagne. Ces trois concerts apparaissent dans son DVD intitulé Bonnie On Tour, réalisé en 2006. L’album Wings sort à nouveau au Royaume-Uni sous le titre Celebrate en 2006.

2006-2011 : From The Heart, Greatest Hits et Best of 3 CD

En 2006, Bonnie Tyler effectue sa première apparitions depuis de nombreuses années afin d’interpréter en duo avec l’actrice Lucy Lawless son tube Total Eclipse Of The Heart dans l’émission Celebrity Duets. La même année, elle sort la compilation From the Heart – Bonnie Tyler Greatest Hits, qui se classe numéro 2 et numéro 31 dans les charts britanniques et irlandais.

En avril 2009, Bonnie Tyler se joint au chœur masculin gallois Only Men Aloud! pendant leur tournée au Royaume-Uni. Ensemble, ils enregistrent une nouvelle version dans un style plus classique de Total Eclipse Of The Heart, figurant sur l’album Band Of Brothers52. Bonnie Tyler fait également une apparition dans la série télévisée Hollyoaks Later, interprétant sa chanson Holding Out For A Hero avec Carmel McQueen (Gemma Merna).

En 2010, Bonnie Tyler apparaît dans une publicité télévisée anglaise pour Mastercard, chantant une parodie de Total Eclipse Of The Heart. Elle chante en duo avec le chanteur de country Wayne Warner le titre Something Going On et une nouvelle version de ‘Making Love (Out Nothing At All) avec Matt Pétrin en juillet et août respectivement. Bonnie Tyler enregistre également la chanson Nothing’s Gonna Stop Us Now en duo avec Albert Hammond sur son album Legend. Pendant le mois d’octobre, elle part en tournée avec Robin Gibb en Australie et en Nouvelle-Zélande.

En septembre 2011, Bonnie Tyler sort une nouvelle compilation en France intitulée Best of 3 CD. L’album se classe 36e dans les charts français et contient une reprise du titre des Bangles, Eternal Flame, en duo avec la chanteuse Laura Zen. La compilation propose également une chanson inédite, le titre Under One Sky.

2012-2018 : Rocks and Honey et Concours de l’Eurovision

Au début de l’année 2012, Bonnie Tyler commence à travailler sur son seizième album, Rocks & Honey. Elle voyage à Nashville, dans le but de trouver de nouvelles chansons pour son album qui sera enregistré dans les studios Blackbird et produit par David Huff. Bonnie Tyler envoie son album à la BBC afin d’avoir un avis pour une prochaine diffusion. Après avoir entendu la chanson Believe in Me, la BBC demande à Bonnie Tyler de représenter le Royaume-Uni lors du Concours Eurovision de la chanson 2013. Initialement réticente, Bonnie Tyler accepte, déclarant que l’Eurovision serait une bonne promotion pour son nouvel album.

Bonnie Tyler termine à la 19e place et déclare : « J’ai fait du mieux que je pouvais avec une bonne chanson. Je suis tellement heureuse de l’avoir fait car c’était une expérience incroyable. C’était comme si j’étais de nouveau aux Grammy Awards ». Bonnie Tyler devient la première représentante du’Concours Eurovision de la chanson à recevoir un Eurovision Song Contest Award. Elle reçoit également les honneurs pour la meilleure chanson et la meilleure artiste féminine.

Rocks & Honey sort le 6 mai au Royaume-Uni et se classe à la 52e place dans les charts anglais. L’album connaît également un succès modéré en Allemagne (52ème place),au Danemark (28ème place) et en Suisse (59ème place). Il manque cependant les charts français, malgré l’apparition de Bonnie Tyler dans de nombreux médias français. Bonnie Tyler aide notamment Delphine Chanéac dans l’emission Un air de star sur M6.

En 2014, Bonnie Tyler enregistre le duo « Miserere » avec le chanteur gallois issu du télé-crochet The X Factor Rhydian Roberts ainsi que le duo « Fortune » avec le chanteur Spike.

En 2016, Bonnie Tyler apparait sur l’album de Frankie Miller intitulé Double Take puis, l’année suivante, elle chante en duo avec le groupe allemand de métal Axel Rudi Pell le single Love’s Holding On.

En août 2017, Bonnie Tyler interprète son tube Total Eclipse Of The Heart sur le paquebot MS Oasis of the Seas avec le groupe américain DNCE afin de célébrer l’éclipse solaire du 21 août 2017. La chanson est téléchargée 31 000 fois durant cette période, ce qui lui vaut la 13e place dans le classement américain Billboard Digital Songs.

En 2018, Bonnie Tyler effectue une tournée en Allemagne et en Autriche afin de célébrer les 40 ans de la chanson It’s A Heartache. Cette tournée comporte plusieurs medleys des tubes de la chanteuse.

Depuis 2019 : Between The Earth And The Stars et The Best Is Yet To Come

En février 2019, Bonnie Tyler propose un nouveau single, Hold On, extrait de son dix-septième album studio intitulé Between The Earth And The Stars. Produit par David Mackay, son premier producteur, l’album contient des duos avec Rod Stewart, Francis Rossi et Cliff Richard et des chansons écrites par Amy Wadge et Barry Gibb.

Between The Earth And The Stars sort en mars 2019 et se créé une place dans le Top 40 des charts européen, notamment au Royaume-Uni, en Écosse, en Autriche, en Allemagne et en Suisse.

Bonnie Tyler entame une tournée européenne de 23 dates afin de promouvoir l’album an avril 2019. Elle donne un concert à l’Olympia à Paris le 20 mai et est saluée par la critique. Une captation est organisée pendant le concert français, dans l’optique de réaliser un album live. Afin de promouvoir son album et sa tournée, Bonnie Tyler apparaît dans plusieurs médias français, notamment dans l’émission C à vous sur France 5.

En novembre 2019, Bonnie Tyler fait une apparition dans la tournée du chanteur allemand Ben Zucker à la Mercedes-Benz Arena de Berlin. Tous deux chantent It’s A Heartache, qui figure sur l’album live de Ben Zucker, Wer sagt das ?! Zugabe ! réalisé en mai 2020.

Le 14 décembre 2019, Bonnie Tyler est invitée au Vatican afin de chanter lors du traditionnel Concerto di Natale en présence du pape François. Elle interprète Total Eclipse Of The Heart ainsi que la chanson Merry Xmas Everybody du groupe Slade et chante notamment avec Mireille Mathieu,Lionel Richie et Susan Boyle lors du final.

En mars 2020, Bonnie Tyler annonce que son dix-huitième album studio intitulé The Best Is Yet To Come est désormais terminé. La date de sortie est cependant repoussée à février 2021, en raison de la Pandémie de Covid-19. Le premier single When The Lights Go Down sort le 18 décembre 2020 et est accompagné d’une vidéo. L’album est disponible depuis le 26 février 2021.

Le 15 décembre 2020, Bonnie Tyler annonce qu’elle effectuera une tournée européenne en 2022, en l’honneur de son 70e anniversaire et afin de promouvoir son nouvel album. Avec un total de 38 dates, la tournée passera par l’Autriche, l’Allemagne, la Suisse, la Belgique et la France. 2022 marquera le retour de Bonnie Tyler à l’Olympia à Paris, mais également dans toute la France (Lille, Toulouse, Strasbourg, Lyon, Marseille et Nantes).

Placée dans un coma artificiel en mai 2026, après une opération chirurgicale de l’intestin, Bonnie Tyler meurt le 8 juillet suivant à Faro (Portugal) où elle résidait, à l’âge de 75 ans.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/30344-Bonnie-Tyler

BELINDA CARLISLE

Belinda Carlisle, née Belinda Jo Carlisle le 17 août 1958 à Hollywood (Californie), est une chanteuse américaine.

Enfance

Belinda Carlisle est née dans le district de Hollywood à Los Angeles. Elle est la fille de Harold, un voyageur représentant de commerce, et de Joanne, mère au foyer. Belinda est l’aînée d’une fratrie de sept, ayant trois frères et trois sœurs. Elle a cinq ans quand son père abandonne la famille et à la suite du remariage de sa mère, se retrouve avec un beau-père avec lequel les relations sont médiocres, le Duc Kurczeski. Élevée à Thousand Oaks dans le comté de Ventura, qui fait partie de l’aire métropolitaine de Los Angeles, elle était une meneuse de claques dans son collège. À l’âge de 19 ans, elle quitte le domicile familial.

Début de carrière : les Go-Go’s

Le premier rôle de Carlisle en tant que musicienne est un bref passage en tant que batteuse du groupe punk The Germs. Elle porte alors le surnom de « Dottie Danger », et s’implique aussi en tant que choriste auprès de Black Randy and the Metrosquad. Peu après avoir quitté les Germs, elle fonde le groupe The Go-Go’s avec ses amies et musiciennes Margot Olaverria, Elissa Bello et Jane Wiedlin. Olaverria et Bello quittèrent rapidement la nouvelle formation, remplacées par la guitariste Charlotte Caffey, la bassiste Kathy Valentine et la batteuse Gina Shock. Les Go-Go’s deviennent un des groupes les plus populaires aux États-Unis au début des années 1980, et font partie de ces artistes qui permettent au mouvement new wave d’accéder aux radios américaines.

Le groupe est aussi la première formation 100 % féminine à classer un album no 1 dans leur pays en composant leur propre musique et en jouant elles-mêmes de leurs instruments. De 1981 à 1984, les jeunes femmes enregistrent trois albums, dont Beauty and the Beat et Vacation, respectivement multiple disque de platine et disque d’or après leur sortie en 1981 et 1982. Le dernier album du groupe, Talk Show, sort en 1984 mais ne connaîtra pas la même réussite que ses prédécesseurs.

Carrière solo

Les Go-Go’s se séparent en 1985. Belinda Carlisle entame alors une carrière solo, même si elle continue de collaborer avec Charlotte Caffey et Jane Wiedlin.

1986-87: Belinda

Cette nouvelle carrière donne l’occasion à Belinda Carlisle de se forger une image nouvelle. En effet, l’ère « Go-Go’s », tout en l’ayant rendue célèbre, a été marquée par des excès en tout genre (drogue, sexe) comme elle le décrira elle-même plus tard. En 1986, elle épouse Morgan Mason, qui travaille au sein de l’administration de Ronald Reagan. La métamorphose commence.

En juin 1986 sort l’album solo Belinda, sur le label I.R.S. Records. L’opus connait un certain succès en Amérique du Nord et est certifié disque d’or aux États-Unis et disque de platine au Canada. Le titre « Mad About You » devient un tube de l’été sur le continent nord-américain (numéro 3 aux USA et numéro 1 au Canada), et son succès se prolonge en Australie. D’autres singles tirés de l’album sont lancés, comme « I Feel The Magic » et « Since You’ve Gone ».

Si le public semble avoir adopté Carlisle en tant que chanteuse solo, les critiques demeurent mitigées, faisant état des ressemblances entre les titres de l’album et l’œuvre des Go-Go’s dans le passé. Effectivement, même si elle a amorcé un virage en recherchant une image plus consensuelle, la chanteuse demeure fortement influencée par sa Californie natale, une influence qui se voit particulièrement dans le clip de « Mad About You », qui met en valeur le soleil californien et le rêve hollywoodien.

L’album se distingue peu de la pop californienne de l’époque, représentée notamment par les Bangles. D’ailleurs, Susanna Hoffs des Bangles collabore à cet album, coécrivant le titre « I Need a Disguise » et faisant partie, avec les ex-Go Go’s : Charlotte Caffey et Jane Wiedlin, des choristes. Les autres collaborateurs incluent Andy Taylor des Duran Duran, qui est à la guitare sur le morceau « Mad About You ».

1987-88: Heaven on Earth

Pour son deuxième album, Belinda Carlisle travaille de nouveau sur l’image qu’elle projette. Elle abandonne sa courte chevelure blonde « californienne » pour des cheveux plus longs, de couleur auburn. Son style musical laisse de côté les influences californiennes en faveur d’une production plus lisse inspirée de la power-pop des années 1980. Rick Nowels est engagé comme producteur et Thomas Dolby s’occupe de la partie claviers sur certains titres.

Le premier single de Heaven on Earth est Heaven Is a Place on Earth, qui consacre la transformation de Carlisle. Pendant l’hiver 1987-88, le titre est numéro 1 non seulement aux États-Unis mais aussi au Royaume-Uni, aidé en cela par une vidéo signée Diane Keaton. Carlisle se permet de concurrencer dans les classements les poids lourds de l’époque que sont Michael Jackson et George Michael, ces derniers ayant sorti leurs albums Bad et Faith dans la deuxième moitié de l’annéemobile.1987.

La chanson Heaven is a Place on Earth a depuis été utilisée dans les bandes originales de plusieurs films et séries tels que Romy et Michelle, 10 ans après, Harold et Kumar s’évadent de Guantanamo, Black Mirror, American Pie : Marions-les !, The Handmaid’s Tale : La Servante écarlate et dernièrement dans la deuxième saison de la série allemande Dark produite par Netflix. Sur YouTube, cette chanson est la plus utilisée dans les vidéos hommages à Heather O’Rourke.

Le second single de l’album est le morceau pop-rock I Get Weak (numéro 2 aux États-Unis et numéro 10 au Royaume-Uni), écrit par Diane Warren. Le single suivant est Circle in the Sand, qui atteindra lui aussi le Top 10 aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Allemagne. Cette chanson est accompagnée par une vidéo mémorable de Peter Care, mettant en scène une Belinda Carlisle chantant sur une plage avec des images qui accompagnent de façon précise les paroles. Les singles World Without You et Love Never Dies connaitront un succès modéré.

Après la sortie de cet album, Belinda Carlisle se lance dans une tournée baptisée « Good Heavens », au cours de laquelle elle remplit notamment le stade de Wembley à Londres. En 2009, une version remasterisée de Heaven on Earth est sortie, comportant des remixes et un DVD bonus d’un concert sur scène de 1988, inédit en DVD.

1989-91: Runaway Horses

Le 23 octobre 1989 sort l’album Runaway Horses. L’album atteint rapidement le Top 5 en Australie et au Royaume-Uni, et est certifié double disque de platine et disque de platine respectivement dans ces deux pays. Il marche bien au Canada également, mais ce n’est pas le cas aux États-Unis. Ainsi, le premier single, « Leave a Light On » (sur lequel George Harrison joue un solo de guitare) ne se classe que #11 aux States, alors qu’en Australie, au Canada et au Royaume-Uni, il est dans le Top 5.

Les autres singles de l’album, dont « Summer Rain », connaissent plus ou moins le même destin, indiquant ainsi que la popularité en baisse de Belinda Carlisle dans son pays natal est partiellement compensé par le succès qu’elle continue de connaitre en Australie et en Europe. Notons enfin que sur la chanson « Whatever It Takes », Bryan Adams contribue en tant que choriste.

L’après-1991

Dans les années 1990, Belinda Carlisle sort trois albums qui sont passés plus ou moins inaperçus, ainsi qu’un Best of. Elle se convertit au bouddhisme et affirme avoir cessé toute consommation de tabac, de drogue ou d’alcool. Elle s’est installée dans le sud de la France depuis le début des années 1990 et y vit depuis.

Une autre compilation de hits sort en 1999. En 2001, Carlisle et ses anciennes camarades des Go-Go’s se réunissent pour une tournée. En 2007, elle sort Voila, son premier album studio depuis plus de dix ans. Cet album comporte des titres en français, dont des reprises d’Édith Piaf et de Françoise Hardy.

Depuis 2008, elle a participé à diverses tournées, souvent avec des groupes qui étaient ses contemporains dans les années 1980. Parmi les artistes avec qui elle a tourné, on retrouve Bananarama, Boy George (dont elle est une admiratrice déclarée), Howard Jones et Cutting Crew. En 2011, elle a chanté en solo en Australie, pays où elle est plus connue que dans son Amérique natale.

En mars 2009, elle est candidate de la 8e saison de Dancing with the Stars. Elle est en compétition avec notamment Denise Richards, Gilles Marini, Lil’Kim, Steve-O, David Alan Grier, Steve Wozniak ou encore Shawn Johnson, la gagnante. Elle sera la première éliminée.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/56631-Belinda-Carlisle

AXEL BAUER

Axel Bauer est un auteur-compositeur-interprète, guitariste et acteur français, né le 7 avril 1961 à Paris.

Il se fait connaître fin 1983 avec la chanson Cargo, qui rencontre un grand succès en France. Il revient dans les charts en 1992 avec le titre Éteins la lumière, puis en 2001 avec À ma place (en duo avec Zazie) qui devient disque d’or et reçoit un NRJ Music Award en 2002.

Il a vendu près de trois millions de disques, publié huit albums et a plus de sept cents concerts à son actif.

Biographie

Enfance et adolescence

Axel Bauer se familiarise dès l’enfance avec la musique : son arrière-grand-père est organiste, une de ses tantes, Évelyne Crochet (née en 1934), est pianiste et concertiste classique, et son père haut fonctionnaire, Franck Bauer qui fut le speaker de Radio Londres (Les Français parlent aux Français) fut le batteur de Django Reinhardt. La première expression artistique d’Axel est le dessin, un univers de cowboys et d’indiens qui fera l’objet d’une thèse universitaire.

En 1974, Axel Bauer a une révélation quand son père l’emmène à un concert des Who. Dès lors, il apprend la guitare, repiquant inlassablement les solos de Jimi Hendrix ou Johnny Winter. Adolescent, il monte son premier groupe : Les « Nightbirds ». Suivant ses premières amours pour le dessin, il est admis aux Beaux Arts, mais ne s’installe pas très longtemps sur les bancs. Le Rose Bonbon, club parisien des années 1980, devient sa nouvelle école. Il y côtoie des artistes comme Les Rita Mitsouko, Taxi Girl, Indochine ou Jacno . Il suit en parallèle des cours de musique avec le compositeur Iannis Xenakis. Quand il ne travaille pas comme « roadie » (machiniste itinérant) pour payer sa chambre de bonne, il passe des nuits et des jours sur sa guitare à écrire et composer.

Les débuts

En 1983, Axel Bauer rencontre Jacqueline Eren-Schmidt qui l’oriente vers Philippe Missir, directeur artistique chez Mondio Music, label de l’éditeur Vogue, à qui il fait écouter un morceau composé en une nuit. Philippe Missir s’empresse de faire écouter le morceau à son partenaire Michel Eli qui, convaincu, propose un contrat à Axel. Ils enregistrent le titre aux Studios Sidney Bechet à Villetaneuse en Seine-Saint-Denis, sans avoir de texte.

Après que Philippe Missir le lui a suggéré, Michel Eli écrit des paroles inspirées par le look du musicien, qui porte alors souvent une casquette de marin et une veste en cuir, pour la musique, qui prend alors le titre Cargo. Manu Katché enregistre la piste de batterie. Le patron de Vogue pense que le titre ne fonctionnera pas, et quelques tensions internes repoussent la sortie du titre en janvier 1984.

Cependant, Cargo se classe à la 2e place des ventes en France en mai 1984 et s’écoule à plus de 500 000 exemplaires. Alors que le clip vidéo fait ses premiers pas à la télévision, Axel Bauer choisit le producteur Alain Massiot et le réalisateur Jean-Baptiste Mondino. Ils travaillent ensemble à l’élaboration du clip, mettant en scène des marins musclés en action dans la salle des machines, ce qui rappelle l’acteur Brad Davis dans le film Querelle de Rainer Werner Fassbinder. L’esthétique du clip noir et blanc s’inspire de Ramble Fish de Francis Ford Coppola (où les poissons sont en couleur) et de Metropolis de Fritz Lang. Ce sera le premier clip français à être diffusé sur MTV aux États-Unis. En 1987, Roger Daltrey, chanteur des Who, reprendra Cargo (rebaptisé Take Me Home (en)) sur son album Can’t wait to see the movie. Fin 1984 paraît le deuxième single d’Axel intitulé Phantasmes qui rencontre un succès plus mesuré, rentrant quelques semaines dans le Top 50 mais sans y dépasser la 42e place.

Axel Bauer s’installe à Londres et commence les enregistrements de son premier album avec le réalisateur Dave Bascombe, producteur de Tears for Fears. L’album Les Nouveaux Seigneurs sort en 1987 mais ne rencontre pas le succès, malgré de bonnes critiques. Le chanteur quitte alors EMI, revient s’installer à Paris et signe avec le label Mercury chez Universal. En 1988, au festival rock de Val d’Isère, Axel Bauer s’électrise et frôle la mort sur scène : il est sauvé in extremis par le journaliste Philippe Manœuvre, qui arrache la prise de l’ampli.

En 1990 sort Sentinelles, un album aux accents rock et électro réalisé par Ben Rogan (qui a notamment travaillé pour Michel Polnareff, Étienne Daho et Sade), où figure le titre Éteins la lumière qui se classe 18e au Top 50 en 199. Axel Bauer commence alors sa première tournée, où l’accompagnent le bassiste Phil Spalding, le guitariste Pierre Jaconelli et le batteur Matthieu Rabaté. Il se produit en première partie de Bryan Adams à Bercy et de Joe Cocker aux arènes de Vienne.

Traversée du désert

Il part ensuite à Djanet au Sahara avec son ami et bassiste Laurent Griffon pour faire l’expérience de la vie nomade en immersion chez les Touaregs du Ténéré.

Dès son retour, il compose Nomade et 00 Zen, construit un studio à Montreuil et collabore avec le réalisateur Steven Forward. Les séances s’enchaînent et donnent lieu à la sortie, en 1998, de l’album Simple Mortel, mais l’album est un échec commercial.

Le retour

En 2001, Axel Bauer compose et réalise la chanson J’ai rêvé de nous pour l’album À la vie, à la mort de Johnny Hallyday, album qui deviendra disque de diamant avec plus d’un million de disques vendus.

La même année, sort l’album Achille, co-réalisé par Pierre Jaconelli et Axel Bauer, et rapidement rebaptisé Personne n’est parfait (nom du premier single). Le single suivant, À ma place en duo avec la chanteuse Zazie, connaît un grand succès : no 4 du Top 50, il est certifié disque d’or, remporte un NRJ Music Awards pour la « Chanson francophone de l’année » et est nommé aux 17e Victoires de la musique dans la catégorie équivalente. Le chanteur intègre alors la troupe des Restos du cœur et fait son premier Olympia en 2003. Habitué des formations rock en trio, il entre en scène accompagné d’un orchestre de cordes, un DJ et un guitariste, et chante en duo avec Francis Cabrel.

En 2003, sort son premier Best of, La Désintégrale, et écrit quelques chansons pour Dick Rivers.

Depuis 2006

En 2006, il revient avec Bad Cowboy, produit par Dan Presley (The Breeders). Il est accompagné de Franck Pilant à la guitare avec lequel il compose, du batteur Geoff Dugmore et du bassiste Gabriel Barry. Le disque, enregistré live en Irlande au studio Grouse Lodge, passe inaperçu et entraîne la fin de son contrat avec sa maison de disques, Universal.

En 2009, il devient producteur. En 2010, il participe à l’opéra rock Dracula, composant la musique de En Transe…ylvanie avec le chanteur des BB Brunes, Adrien Gallo, qui en écrit le texte. La même année, il interprète un nouveau duo avec Zazie, Double Axel.

En 2013, Axel Bauer sort l’album Peaux de serpent, comportant notamment des textes de Brigitte Fontaine et Gérard Manset. En parallèle, conjointement avec Kent, Issam Krimi et Suzanne Combeaud, il monte la GAM (Guilde des Artistes de la Musique) dont il est fait président. Il participe alors activement aux missions Lescure et aide à la rédaction du rapport Phéline.

En 2015, il est invité par Jean-Félix Lalanne pour la tournée Autour de la guitare. Il joue Cargo accompagné de Larry Carlton et Robben Ford, et reprend Éteins la lumière avec Norbert Krief de Trust et Ron Thal des Guns N’ Roses. L’année suivante, il compose le générique de l’émission télévisée Dans les secrets, animée par Cécile de Ménibus

En 2017, paraît le premier album live du chanteur, Live à Ferber.

En 2019, il participe à l’album instrumental United Guitars, projet multi guitaristes initié par Ludovic Egraz (guitare Extreme) et compose Vaisseau Amiral.

En novembre 2021, il publie et signe le texte de la chanson C’est malin, dans laquelle il évoque le cancer, premier extrait de son album à venir.

Il sort le titre Ici Londres en janvier 2022 qui traite de la Résistance, avec la voix de son père Franck Bauer qui prononce « les français parlent aux français », sur des paroles de Boris Bergman.

En mai 2022 sort son nouvel album Radio Londres composé de douze titres dont deux reprises, À qui n’a pas aimé de Gérard Manset et Est-ce ainsi que les hommes vivent de Louis Aragon, marque son retour. Le Figaro classe l’album « au palmarès des meilleurs disques sortis cette année« . Pour L’Humanité, « Axel Bauer continue d’écrire les pages d’un rock français qui fait dialoguer texte et son brut. » le Parisien poursuit la lancée. Il fait également la couverture de l’hebdo du Rolling Stone Magazine du mois de mai.

Vie privée

En 1991 naît Jim, un fils qu’il a eu avec la chanteuse Nathalie Cardone. Il épouse en 2009 Suzanne Combeaud, dont il divorce en 2014.

En 2012, il publie chez l’éditeur Michel Lafon son autobiographie Maintenant tu es seul, dont le titre est une phrase que son père lui dit le soir où il l’emmène et le laisse seul au concert des Who en 1974.

Il est fait Chevalier des Arts et des Lettres en 2014.

En mars 2022, il annonce publiquement avoir survécu à un cancer.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/141891-Axel-Bauer

AUTOGRAPH

Autograph est un groupe de glam metal américain formé à Pasadena , en Californie, en 1983.

Le groupe est connu pour sa chanson à succès de 1984 « Turn Up the Radio ». En raison de la chanson étant leur seul grand succès, Autograph est souvent reconnu comme un one-hit wonder.

Historique

Formation et années classiques (1983-1988)

Autograph a commencé à l’origine à la fin de 1983, en tant que projet solo pour le chanteur, auteur-compositeur et guitariste Steve Plunkett, qui avait récemment quitté le groupe Silver Condor. Plunkett jouait et enregistrait son propre matériel avec un groupe de ses amis musiciens, dont la plupart avaient déjà joué avec lui dans d’autres groupes :

À la guitare principale se trouvait Steve Lynch , qui avait joué avec Plunkett dans le groupe Looker. On Bass était Randy Rand qui connaissait Plunkett de leurs jours à Pasadena, le groupe de club de Californie Wolfgang, qui a été décrit comme une légende locale dont Kevin Dubrow (chanteur principal de Quiet Riot ) a dit un jour : « Ils nous ont tous fumés.. . ils ont obtenu une meilleure réponse que nous et Van Halen ». Jouant des claviers, Steven Isham (né Steven E. Isham le 30 novembre 1952 à Pocatello, Idaho ), qui avait également joué avec une connaissance commune Holly Penfield, a été amené pour donner au groupe un son plus moderne. À la batterie, il y avait un ancien coéquipier, Keni Richards, que Plunkett connaissait de John Doe, complétant la formation du groupe, avec l’amitié de Richards avec le chanteur principal de Van Halen , David Lee Roth jouant un rôle déterminant dans la grande pause d’Autograph l’année suivante.

Le groupe de musiciens a commencé à jouer et à enregistrer ensemble, prenant bientôt la forme d’un véritable groupe. Plunkett a choisi le nom « Autograph » pour le groupe, après avoir été inspiré par l’écoute de la chanson au titre similaire de Def Leppard ,  » Photograph « , à la radio. Ils ont enregistré leurs premières démos brutes à la fin de 1983, mais ne les ont jouées que pour quelques amis proches. L’un d’eux était Andy Johns , un célèbre producteur de disques que Steve Plunkett avait rencontré en aidant le chanteur Joe Cerisano à produire le deuxième album de Silver Condor, Trouble At Home . Johns a invité le groupe à réenregistrer et à mettre à jour les démos à la Record Plant Studios gratuitement sous sa direction. Keni Richards a ensuite joué la démo pour Roth, qui a ensuite invité le groupe à ouvrir pour Van Halen lors de leur tournée de 1984 . Le groupe a pris de l’importance en ouvrant pour Van Halen, jouant finalement 48 spectacles, un acte de distinction pour un groupe non signé. En raison de leur popularité croissante, Autograph a rapidement signé un contrat avec RCA Records, suite à une représentation au Madison Square Garden de New York à la fin de 1984.

Le premier album d’Autograph, Sign In Please , a été achevé et sorti en octobre, mais n’a fait son apparition sur aucun palmarès des disques avant janvier 1985. L’album contient le seul grand succès du groupe, et maintenant la chanson signature,  » Turn Up the Radio « .  La chanson elle-même était l’une des dernières enregistrées pour l’album, et les membres du groupe étaient initialement très tièdes à son égard. Cependant, l’air deviendrait l’un des 30 meilleurs succès, poussant les ventes d’albums au-delà de la barre des albums d’or (500 000 exemplaires vendus). La chanson a été présentée dans un épisode de Miami Vice (intitulé « Little Prince ») et a également été loué à de nombreux autres films, augmentant encore la popularité de la chanson. Le travail de guitare de Lynch dans  » Turn Up The Radio « , mettant en vedette une technique distinctive de frappe à deux mains, lui a valu le prix  » Guitar Solo of the Year  » du magazine Guitar Player en 1985.

 » Send Her to Me  » est sorti en tant que single de suivi, bien que son succès soit pâle par rapport au premier hit massif. D’autres chansons de l’ album Sign in Please , « My Girlfriend’s Boyfriend Isn’t Me » et « Deep End », ainsi que « Take No Prisoners », qui apparaîtront bientôt sur l’album de suivi du groupe, ont été présentées dans le film de 1985 Admirateur secret , avec C. Thomas Howell , Kelly Preston , Corey Haim , Lori Loughlin et Casey Siemaszko. Le film de 1985 Fright Night comprenait également une chanson enregistrée par le groupe intitulée « You Can’t Hide From the Beast Inside ».

Un deuxième album, That’s the Stuff , est rapidement enregistré et sorti à l’automne 1985, et le groupe part en tournée pour soutenir plusieurs autres groupes, dont Mötley Crüe et Heart. Bien que les ventes de disques aient été décevantes par rapport à leur premier album, il a tout de même atteint le statut d’or. Soutenu par les singles  » Blondes in Black Cars  » (qui est devenu un petit succès) et la chanson titre, That’s the Stuff a finalement atteint la 92e place du classement des albums Billboard. Le groupe a ensuite enregistré une chanson intitulée « Winning Is Everything » pour le film Youngblood .

Autograph a enregistré un troisième album, qui a pris plus de temps à enregistrer que les deux autres combinés et Loud and Clear est sorti au printemps 1987. Le clip vidéo de la chanson titre présentait Ozzy Osbourne et Vince Neil de Mötley Crüe en figurants. Le groupe a également fait trois apparitions sur Headbangers Ball à l’appui de l’album. En octobre, le groupe fait une apparition dans le film Like Father, Like Son , avec Dudley Moore et Kirk Cameron. La première chanson présentée était « Dance all Night », qui a joué brièvement, puis ils ont interprété la chanson « She Never Looked That Good for Me » pour le film, apparaissant dans un bref camée comme eux-mêmes. Bien que ces trois chansons soient sorties en single, l’album n’a pas été un grand succès.

Quitter RCA et rompre (1988-1989)

Le groupe a quitté RCA Records au début de 1988. Isham a quitté le groupe pour poursuivre d’autres options mais n’a pas été remplacé, car le groupe estimait qu’il n’avait plus besoin de claviers et voulait prendre une direction plus nouvelle et plus lourde. Les membres restants ont commencé à enregistrer un nouvel album en 1988 qu’ils espéraient sortir l’année suivante, mais ces plans ne se sont jamais concrétisés.

Richards a également quitté le groupe à cette époque. Cependant, au début de 1989, le groupe part en tournée avec le nouveau batteur Eddie Cross et continue d’enregistrer sporadiquement. Le groupe se verra finalement proposer un nouveau contrat avec Epic en 1989, qu’il décline.

En peu de temps, ils ont enregistré trois albums et tourné avec plusieurs groupes célèbres, dont KISS , Mötley Crüe , Heart , Aerosmith , Ronnie James Dio , Van Halen , Bryan Adams et Whitesnake, mais à la fin n’ont pas pu soutenir leur propre carrière. Déçus, les membres restants se sont dissous en décembre 1989.

Après la rupture (1989-2013)

Bien que le groupe se soit dissous, certains de leurs vidéoclips (le plus souvent «Turn Up the Radio») ont continué à être diffusés sur des chaînes de vidéoclips et des programmes tels que Headbangers Ball de MTV pendant plusieurs années après leurs débuts.

Steve Plunkett – Lorsque le groupe original s’est dissous en 1989, Plunkett est devenu scénariste et producteur pour All Nations Music, où il a sorti plus de 170 de ses chansons, dont plus de 40 dans des films comme Rock Star , « Brave New Girl » (Britney Spears film écrit pour ABC Family) et Gods and Monsters . De nombreux artistes ont enregistré ses chansons dont Vixen , The Go-Go’s , et Marc Anthony et Edgar Winter. Il a également produit des artistes tels que Cyndi Lauper , Loretta Lynn , Graham Nash et En Vogue. Il a écrit et interprété la chanson thème de la série télévisée WB7th Heaven , ainsi que plusieurs autres chansons à thème pour des émissions telles que Summerland , Kojak et Queen of Swords qui présentaient « Behind the Mask » interprété par Jose Feliciano. Plunkett a eu ses chansons originales dans de nombreuses émissions de télévision, telles que Beverly Hills 90210 , Melrose Place , Sex and the City et The Simpsons.

Steve Lynch – Le guitariste principal d’origine est professeur de guitare depuis plusieurs années, enseignant aux étudiants sa technique de guitare virtuose « hammer-on » à 8 doigts. Il a également publié plusieurs livres sur ses styles de guitare ainsi qu’une vidéo pédagogique qui a été un best-seller dans le monde entier. Il a dirigé 325 « cliniques de guitare » dans 18 pays. Il a finalement formé un autre groupe nommé Network 23 et l’album du même nom est sorti en 2004. Il possède actuellement une école de musique dans la région de Seattle et a terminé un nouveau site Web d’enseignement appelé lynchlicks.com qui a été mis en ligne en 2009.

Randy Rand – L’ancien bassiste a commencé une carrière dans la fabrication du cuir, en créant une boutique internationale d’importation / exportation qui vendait ses propres produits en cuir fabriqués à la main, et a même travaillé avec Harley Davidson pendant un certain temps. Selon Autograph, désormais disparu « Turn Up the Web! » site Web, il avait une fille nommée Sterling Knight qui est devenue un modèle relativement connu en Italie. Rand est décédé en avril 2022.

Keni Richards – Le batteur a continué à travailler avec le groupe Dirty White Boy , mais a ensuite quitté le secteur de la musique en raison d’un problème de dos chronique qu’il a depuis plusieurs années. Néanmoins, il a poursuivi sa passion pour la musique et l’art, déclarant publiquement qu’il n’avait aucun regret. Il s’est également impliqué dans l’écriture et la production de chansons même après la séparation du groupe et l’a poursuivi même après la reformation du groupe, à laquelle il a participé pendant une courte période. Richards est décédé le 8 avril 2017, apparemment dans un homicide lié à la drogue.

Steven Isham – Le claviériste est resté actif dans l’industrie de la musique au cours des années suivantes jusqu’à sa mort d’ un cancer du foie à l’âge de 56 ans le 9 décembre 2008. Certaines des tâches bien connues d’Isham incluent la formation d’un groupe nommé The Pack avec Gary Moon ( qui remplacera plus tard Jack Blades dans le groupe Night Ranger ) et étant le batteur de Vince Neil lors de la tournée solo de ce dernier en 1993.

Eddie Cross – Le batteur du groupe de Los Angeles, Hot Wheelz, a rejoint Autograph et a joué lors de sa tournée de 1989 et des nouveaux morceaux du CD Missing Pieces . Il a ensuite été membre de plusieurs autres groupes de LA, dont Bad Boys (avec d’anciens membres de Quiet Riot ), Vigilante Man (avec le co-auteur de Guns N’ Roses West Arkeen) et Gilby Clarke (qui a ensuite rejoint Guns N’ Roses). En 1991, Cross est allé à la faculté de droit du comté d’Orange, en Californie., et a été président des cabinets d’avocats d’Edward H. Cross & Associates, PC depuis 1995. Le cabinet a ouvert ses portes à Santa Ana, Californie, a déménagé à Kailua-Kona, Hawai’i en 2004 et a finalement atterri à Palm Desert, Californie, en 2005, où il pratique le droit de la construction et de l’immobilier. Il a une fille et un fils et est un voyageur du monde et un photographe passionné.

Réunion (2013-présent)

Fin 2013, les membres originaux Steve Lynch, Randy Rand et Keni Richards se sont réunis pour une réunion. Étant donné que Plunkett n’était pas intéressé à faire la réunion, ils l’ont remplacé par Jailhouse, Agent X, Flood, 1RKO, l’artiste solo chanteur/compositeur/guitariste Simon Daniels. Le groupe a une interview dans Guitar World Magazine, une critique dans les magazines Classic Rock et Fireworks.

Depuis 2014, date à laquelle Richards avait été remplacé par Mark Wieland à la batterie, le groupe a joué les Monsters of Rock Cruise, M3 Rock Festival, The Moondance Jam, The Halfway Jam, Firefest UK, Rockin the Rivers, The Iowa State Fair le long de avec d’autres festivals, théâtres et tournées mondiales.

Le 15 janvier 2015, ils sortent leur premier single, « You Are Us, We Are You », sur iTunes. Le 21 avril, ils sortent leur 2e single,  » I Lost My Mind in America « , qui fait le Top 10 des téléchargements des charts. En juillet, le groupe a été présenté dans USA Today NEWS après avoir joué au célèbre Halfway Jam Rock Festival. Le 23 septembre, le groupe a sorti son 3ème single « Every Generation » et est présenté comme morceau de la semaine sur Classic Rock Magazine.

Le 7 janvier 2016, le nouvel EP de 5 chansons Louder , avec 4 nouveaux singles originaux et une version live de « Turn up the Radio », est sorti et est disponible sur le site officiel.

Le 10 janvier 2017, le groupe a terminé les enregistrements du nouvel album complet qui sera annoncé et publié cette année. En mars, le groupe avait déjà tourné à nouveau dans le Midwest et le nord-est des États-Unis, avec des spectacles au Royaume-Uni et en Allemagne et est complet. pour le reste de l’année.

Le 8 avril 2017, Keni Richards est décédé à l’âge de 60 ans. La cause de sa mort semble être un homicide lié à la drogue.

Le 29 juillet 2017, le groupe a signé avec EMP Label Group appartenant à David Ellefson de Megadeth et a annoncé un nouvel album intitulé Get Off Your Ass , sorti le 6 octobre, avec un LP vinyle en édition limitée. L’album a atteint la 21e place du Billboard Classic Rock Sales Chart avec 2 singles dans le Top 10 du Hard Rock Media Base Radio Chart. De vastes tournées ont suivi la sortie. L’album a reçu des critiques incroyables dans le monde entier.

Le 24 juillet 2019, Steve Lynch a décidé de passer à d’autres projets, le groupe a donc ajouté un nouveau guitariste le 27 août 2019. Jimi Bell a précédemment joué à la Chambre des Lords et Maxx Explosion. Bell est apparu dans le film de 1986, Light Of Day , où il était à la fois interprète dans le film et joué sur l’album de la bande originale. Il est un endosseur officiel de GHS Strings, Marshall Amps (Europe), Ovation Guitars, Roberts Guitars, Viper Guitars, Charvel Guitars et PVX Guitars.

Le 26 avril 2022, il a été annoncé que le bassiste Randy Rand, l’un des membres originaux, était décédé à l’âge de 71 ans.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/366450-Autograph-2