CENTRAL LINE

Central Line est un groupe de R&B et de soul de Londres, en Angleterre, qui s’est séparé en 1984, bien qu’ils aient rejoué en 2025. Ils ont enregistré deux albums avec Mercury dans les années 1980 et ont eu deux singles à succès aux États-Unis et un succès dans le top 40 en Grande-Bretagne.

Le groupe s’est formé en mars 1978 et a signé chez Mercury Records début 1979 grâce à John Stainze. Les membres fondateurs étaient Steve Salvari, Camelle Hinds, Lipson Francis et Henry Defoe. Hinds, Francis et Defoe avaient auparavant joué dans un groupe appelé TFB (Typical Funk Band), dont certains membres allaient former Light of the World . TFB comptait également dans ses rangs le batteur Errol Kennedy , qui rejoindra plus tard Imagination . Salvari a rejoint TFB après le départ du trompettiste Kenny Wellington fin 1976, qui a intégré Light of the World en tant que second claviériste. Le groupe était alors composé de Salvari, Hinds, Francis, Defoe et Kennedy. Après environ un an de concerts, le groupe s’est séparé. Francis et Defoe ont collaboré avec un bassiste de Boney M. , tandis que Salvari et Hinds ont continué à travailler ensemble sur divers projets.

Début 1978, quatre membres de TFB se reformèrent et élargirent leur formation en recrutant Linton Beckles (né Linton Charles Beckles, 17 décembre 1955 – 3 avril 2015) et Kim « Jake » Le Mesurier (fils cadet des acteurs anglais John Le Mesurier et Hattie Jacques et frère de Robin Le Mesurier, guitariste de longue date de Rod Stewart ). Le groupe décida de se forger une nouvelle identité et Defoe proposa le nom Central Line, car le groupe s’orientait désormais vers un courant central mêlant funk et soul.

Ils ont fait des tournées avec Roy Ayers , Grover Washington , Fat Larry’s Band et The Real Thing. Central Line a sorti son premier single , « Wot We Got Its Hot », qui a été bien accueilli, mais leur deuxième single, « Sticks & Stones », a connu un succès plus mitigé. Ils ont terminé l’année en participant à l’ émission télévisée de la BBC , Linda Lewis’ Roadshow.

La semaine du 3 octobre 1981, le remix de « Walking in the Sunshine » était numéro 1 du classement Northeast Dance Music de Cash Box. Deux semaines plus tard, le 17 du même mois, toujours numéro 1 de ce classement, « Walking in the Sunshine » faisait son entrée à la 90e place du classement Cash Box Top 100 Singles.

Leur album éponyme, produit par Roy Carter, est sorti chez Mercury (SRM-1-4033) fin 1981. Figurant parmi les albums phares, il a fait l’objet d’une critique dans le numéro du 26 décembre du magazine Cash Box . Le critique, faisant l’éloge des groupes de R&B londoniens, a qualifié Central Line de « véritable crème du genre », citant notamment le titre « Walking into Sunshine ». Parmi les autres morceaux retenus figuraient « Goodbye » et « Shake It Up ». L’album a également fait son entrée dans le classement Cash Box Black Contemporary Top 75 Albums cette semaine-là, à la 62e place .

Malgré un succès en club avec « Walking into Sunshine » qui s’est bien vendu aux États-Unis, et un succès dans le top 40 britannique avec « Nature Boy », un succès grand public constant leur a échappé, et ils se sont séparés en août 1984.

Salvari quitta le groupe début 1980. Après avoir travaillé avec Barry White, Robert Palmer et Sheena Easton, il poursuivit sa carrière dans l’ industrie musicale en tant que producteur de disques . Mel Gaynor quitta le groupe après la sortie de leur premier album pour rejoindre Simple Minds, et peu après, Henri Defoe collabora à l’écriture de textes avec Michael Finbarr Murphy.

Le bassiste Hinds a ensuite formé Hindsight avec Defoe, et a également joué de la basse dans The Style Council, ainsi que formé les Walkers avec le trompettiste Canute Wellington, et sorti « (Whatever Happened to) the Party Groove » / « Sky’s the Limit » en 1983.

Le Mesurier est mort en Espagne dans les années 1990 d’une overdose accidentelle de drogue.

Beckles est décédé à Londres des suites d’une pneumonie le 3 avril 2015. Il avait 59 ans. Son fils est le footballeur Omar Beckles de Leyton Orient.

Lipson Francis est décédé le 29 juin 2018.

En 2025, une version du groupe a rejoué en concert.

• Steve Salvari – Chant, claviers
• Camelle Hinds – Chant, basse
• Lipson Francis – Chant, claviers
• Henri Defoe – Chant, guitare
• Jake Le Mesurier – Batterie, percussions
• Linton Beckles – Chant, percussions
• Mel Gaynor – Batterie, percussions
• Michael Finbarr Murphy – Guitares, claviers
• Roy Carter – Claviers, guitare
• Steve Jeffries – Claviers
• George Chandler – Chœurs
• Dee Sealy – Chœurs
• Jimmy Chambers – Chœurs

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/17032-Central-Line

BOBBY FARRELL

Alfonso Farrell, dit Bobby Farrell, est un danseur et chanteur néerlandais, né le 6 octobre 1949 sur l’île d’Aruba, dans les Petites Antilles, et mort le 30 décembre 2010 à Saint-Pétersbourg, en Russie.

Il était la figure de proue du groupe disco Boney M. qui, avec les voix féminines de Liz Mitchell, Maizie Williams et Marcia Barrett, eut son heure de gloire de 1976 à 1985. Lors des prestations scéniques, il assurait le rôle du danseur tout en mimant les paroles chantées et enregistrées par leur producteur, Frank Farian.

Biographie

Sa scolarité terminée, il quitte Aruba à 15 ans pour devenir marin. Au bout de deux ans, il s’établit en Norvège puis gagne les Pays-Bas avant de s’installer en Allemagne. Il y travaille principalement comme DJ et accessoirement comme danseur et mannequin quand, en 1975, le producteur et auteur-compositeur-interprète allemand Frank Farian le remarque et le recrute pour son nouveau groupe Boney M. Il devient alors, officiellement, le danseur et chanteur du groupe. C’est cependant Frank Farian qui chante lors de l’enregistrement des disques à la place de Bobby Farrell, et qui, lors des concerts, prête à ce dernier sa voix grave, rocailleuse, modifiée par l’électronique et enregistrée sur bande magnétique.

Le groupe connaît la gloire dans les années 1970 grâce à des tubes chantés en anglais tels que Daddy Cool (1976), Sunny (1977), Ma Baker (1977), Rivers of Babylon (1978) et Rasputin (1978). Bobby Farrell, qui en est la seule voix masculine, s’y singularise par son style de danse, ses costumes moulants et scintillants, sa coiffure afro et ses apparitions torse nu.

En 1981, le danseur-chanteur est remercié pour cause de manque d’assiduité lors de la réalisation d’un nouvel album. Il est remplacé par Reggie Tsiboe. Il revient cependant dans le groupe en 1984 pour le single Kalimba de Luna, mais, à cette époque, le groupe ne suscite plus le même enthousiasme et Farian est accaparé par le lancement d’un nouveau groupe, Milli Vanilli. La dissolution est consommée en 1986.

Bobby Farrell entame alors une carrière solo et, après avoir reformé le groupe sous le nom de Bobby Farrell and Boney M., continue à se produire sur scène en reprenant les titres de Boney M.

En 2005, il figure comme danseur dans le vidéoclip du DJ Roger Sanchez, Turn on the Music.

En 2010, il se produit avec sa troupe au Liban, en Turquie, aux États-Unis, en Colombie et en Finlande.

Il est retrouvé mort par un employé dans sa chambre d’hôtel de Saint-Pétersbourg le 30 décembre 2010, au lendemain d’un concert du groupe. Selon le journal populaire russe Life News, il se serait senti mal après une altercation pendant le spectacle et serait mort d’une crise cardiaque. De fait, depuis une dizaine d’années, il avait des problèmes de santé, notamment cardiaques, respiratoires et gastriques.

Bobby Farrell résidait à Amsterdam, dans l’arrondissement de Zuidoost. Il était divorcé de Yasmina Ayad-Saban. Il laisse derrière lui deux enfants.

Il a été inhumé au cimetière de Zorgvlied à Amsterdam.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/199591-Bobby-Farrell

BONEY M

Boney M. est un groupe antillais de disco-pop, créé et dirigé par le producteur Frank Farian et qui fut actif de 1975 à 1986. Les quatre membres originels du groupe sont Bobby Farrell, Liz Mitchell, Maizie Williams, et Marcia Barrett. Reggie Tsiboe a chanté avec eux de 1982 à 1985. Le groupe a vendu plus de 50 millions de singles et 60 millions d’albums dans le monde selon les chiffres de leur producteur Frank Farian.

Histoire

En décembre 1974, le chanteur-compositeur allemand Frank Farian (de son vrai nom Franz Reuther), qui travaille pour le label allemand Hansa Records, enregistre en studio, avec des musiciens de séance, Baby Do You Wanna Bump?, dont il fait à la fois la voix grave et les voix de fausset. Mis sur le marché par Farian qui a pris le pseudonyme de Boney M., le titre connaît un grand succès aux Pays-Bas et en Belgique.

Il forme un groupe à la va-vite pour en assurer la promotion dans les boîtes de nuit et à la télévision. Il engage des choristes antillaises : Maizie Williams, originaire de l’île de Montserrat, Sheyla Bonnick, chanteuse jamaïcaine, et un danseur du nom de « Mike » (dans les premiers temps).

En 1975, Sheila Bonnick est remplacée par Claudja Barry (qui avait succédé à Donna Summer dans la comédie musicale Hair) et le dénommé Mike par Bobby Farrell, danseur exotique originaire de l’île d’Aruba dans les Petites Antilles. La chanteuse jamaïcaine Marcia Barrett intègre à son tour le groupe.

En 1976, Liz Mitchell, ancien membre des Humphries Singers, remplace Claudja Barry, démissionnaire, lassée de ne faire que de la synchronisation labiale. Le groupe est désormais constitué de Liz Mitchell, Maizie Williams, Marcia Barrett, et de Bobby Farrell.

Si officiellement Bobby Farrell est le danseur et chanteur du groupe, la voix rocailleuse est celle de Frank Farian lui-même, modifiée par l’électronique et enregistrée sur bande magnétique. De même, Maizie Williams n’a jamais chanté de toute sa carrière au sein du groupe. La plupart des chansons sont chantées par Liz Mitchell et Frank Farian, Marcia Barrett faisant les chœurs, et quelques chansons en solo (notamment Belfast).

L’image de Boney M., trois filles prosternées aux pieds d’un maître vaudou aux allures de proxénète, a sans doute contribué au succès du groupe, mais c’est surtout la qualité des mélodies et des instrumentations très travaillées, jointes aux textes simples et efficaces signés pour la plupart par l’auteur George Reyam (de son vrai nom Hans-Jörg Mayer), qui expliquent le triomphe phénoménal que remporta la formation en Europe avec les titres Daddy Cool3 (1976), Sunny (1977) ou Ma Baker (1977) ainsi que leur version du classique reggae des Melodians, Rivers of Babylon (1978), troisième meilleure vente de 45 tours de toute l’histoire des classements britanniques.

Après Rasputin (1978) et une reprise du Painter Man de The Creation (1979), le groupe connaît ses derniers tubes disco avec Hooray! Hooray! It’s a Holi-Holiday! (1979), Gotta go Home (1979) et El Lute (1979).

L’année 1980 est relativement calme avec la parution de quatre singles : Bahama Mama, My Friend Jack (qui sert de fer de lance à la première compilation du groupe – The magic of Boney M.), Children of Paradise et Felicidad (qui replace le groupe dans le top 10 de nombreux pays).

S’ensuit une tournée en Afrique et l’enregistrement de l’album Boonoonoonoos qui paraîtra à l’automne 1981.

En 1982, Bobby Farrell quitte le groupe et est remplacé par Reggie Tsiboe, jusqu’à sa réintégration dans le groupe en 1984.

Les sorties commerciales s’espacent et l’album Ten thousand lightyears ne sort qu’en 1984. Le groupe, en perte de vitesse, ne rencontre pas le succès qu’il avait connu au cœur des années disco.

Il faut attendre l’enregistrement de Kalimba de Luna en 1984, le tube de Tony Esposito, et de Happy song pour retrouver le groupe dans les charts européens.

En 1985, Boney M. sort son ultime album Eye dance. L’album sera un échec commercial et après un show célébrant leurs 10 ans de carrière et la sortie d’un best of, les membres du groupe se séparent en 1986.

En 1989, alors que Liz, Marcia, Maizie et Bobby sont tous dispersés dans le monde, le groupe originel se reforme et triomphe à nouveau en Europe avec un « Megamix » (n° 1 en France), suivi du « Summer Megamix » : il s’agit d’un medley reprenant tous les tubes dans une nouvelle version. La mode des « Megamix » sera alors lancée et de nombreux artistes tenteront l’expérience. Ce sera la dernière fois où les quatre membres officiels de Boney M. seront sur scène ensemble.

Entre 1975 et 1986, Boney M. a à son actif :

• 42 disques d’or ;
• 50 disques de platine ;
• 50 disques de diamant.

De 2006 à 2010, chaque membre originel du groupe se produit avec sa propre formation sous le label « Boney M. ».

Alors que le groupe est en tournée en Russie, Bobby Farrell succombe à une maladie cardiaque, le 30 décembre 2010, à l’âge de 61 ans dans un hôtel de Saint-Pétersbourg.

En 2021, la chanson Rasputin fait un tabac sur la plateforme vidéo TikTok.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/235979-Boney-M

BANDOLERO

Bandolero est un groupe de musique français formé en 1983 par les frères Perez (Carlos et José) et Gilles Boulzak dont le manager est Alexis Quinlin.

Le groupe est principalement connu pour son succès sans lendemain, Paris Latino sorti en 1983.

Carrière

En 1977, ils faisaient partie du groupe punk les Guilty Razors avec Tristam Nada (plus tard chanteur du tube Bonne bonne humeur ce matin), et Jano Homicid, un ancien membre du collectif des Musulmans Fumants, avant que le groupe ne se sépare en 1979.

Leur seul et unique véritable tube est en 1983 avec Paris Latino, dont trois millions de disques seront vendus. Avec un son plutôt funk-disco-pop, le titre sera repris par la suite par les élèves de la saison 2 de Star Academy (numéro 1 du Top 50 en 2003). La version originale a été classée n°1 du hit-parade d’Europe 1 et de celui de RTL en 1983, n°1 en Espagne, n°2 des hit-parades allemand, italien et suisse, n°3 du Top 50 en France en novembre 1983 et à la 19e place en Belgique. En 2003, le single Café de Paris par Horny United Welcomes Just 4 Funk échantillonne Paris Latino.

Carlos a remonté Bandolero avec sa compagne chanteuse, Manuela, en 1987 sans rencontrer de succès. Il meurt en 1998.

José démarre une tentative solo produite par son ami Alexis Quinlin en 1985 pour le label New Deal sous le nom de José Lucas avec le single Tour du monde. Après, il arrête tout puis se lance dans les années 1990 dans la musique électronique, l’ambient-house-funk sous le nom de JoanJo et a sorti différents morceaux dans des labels anglais et internationaux. Il a également collaboré à des remix de Boney M et a travaillé avec Jean-Robert Beaumier, pionnier de la house française. Il s’installe en Thaïlande.

Jill Merme-Bourezak crée de la musique électronique underground et expérimentale et collabore régulièrement à des projets avant-garde.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/80018-Bandolero

ARMAND VAN HELDEN

Armand van Helden (né le 16 février 1970 à Boston, dans le Massachusetts), est un disc jockey et producteur musical américain d’origine néerlandaise. Il est principalement affilié au genre de house.

Armand van Helden naît à Boston le 16 février 1970 d’un père indo-néerlandais et d’une mère franco-libanaise. Durant son enfance, son père étant pilote dans la Force aérienne des États-Unis, il parcourt le monde, faisant étape aux Pays-Bas, en Turquie et en Italie. À l’âge de treize ans, il achète une boîte à rythmes et commence à mixer deux ans plus tard.

En 1988, il retourne à Boston, où il suit des cours à l’université de Boston, et travaille de nuit dans des clubs en tant que DJ. Après quelques petits boulots, il quitte en 1991 son travail de conseiller juridique pour se consacrer au remix, sous l’égide de Neil Petricone et X-MIX. Il décroche un poste de DJ résident au Loft, l’un des clubs les plus en vogue de l’époque, et sort son premier single officiel, un mix de Stay on My Mind de Deep Creed sur le label Nervous Records.

En 1992, il sort le single Move It to the Left (de Sultans of Swing) sur le label Strictly Rhythm, titre qui connait un succès modéré auprès des clubs. Son premier titre qui se fait une place dans le classement « Billboard Hot Dance Club Play » est Witch Doktor, qui entre dans le top 5 en 1994. Ce succès lui offre la possibilité de remixer des artistes comme New Order, Deep Forest, Jimmy Somerville, Deee-Lite et Faithless.

C’est le titre Professional Widow (remix d’un titre de Tori Amos) se classant numéro un en Angleterre qui permet à Armand Van Helden de s’établir. Van Helden n’aura pourtant pas touché d’argent sur ce morceau qu’il a sorti sans droit à commission. Ce titre lui permet toutefois de travailler sur des remixes des Rolling Stones, de Janet Jackson, Britney Spears et Puff Daddy, mais également Daft Punk et Sneaker Pimps, ajoutant à sa réputation de musicien house de classe mondiale.

Cha Cha et The Funk Phenomena sont deux autres succès se classant dans le top 10 dance, extraits de son premier album Old School Junkies sorti en 1996. S’ensuit le titre U Don’t Know Me sorti en 1999 extrait de l’album breakbeat 2 Future 4 U — premier album sorti sur son label Armed Records — qui se classe numéro 2 au Billboard dance chart, premier au Royaume-Uni et dans le top 20 des singles en Australie et Canada.

Van Helden sort l’album Killing Puritans en 2000 dance hit, dont est extrait le hit Koochy. Suivent ensuite les albums New York: A Mix Odyssey en 2004 et Nympho en 2005, contenant les singles Into Your Eyes}}, My My My, Hear My Name et When the Lights Go Down. L’album se classe dans le top 30 australien et 48^e au Royaume-Uni. En 2007, il sort le single NYC Beat. En 2009, Il sort le single AnYway sous le nom de Duck Sauce, en duo avec A-Trak, puis en 2010, Barbra Streisand avec un sample de Gotta Go Home de Boney M.

En août 2014, le titre I’m Not the Only One de Sam Smith est remixé par Van Helden. Van Helden revient en mars 2020 avec une nouvelle chanson, Give Me Your Loving, avec Lorne.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/3352-Armand-Van-Helden