ANTHONY’S GAMES

Anthony’s games est un projet italien créé en 1985 dans le studio d’enregistrement de Sandy par Raff Todesco (production, née Raffaela Todesco), Marius Paciulli (production) et Gigi Maini-Fizzi.

Raff a également créé les projets Rare Band (avec Marius), Ammonia, Time & Video.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/176145-Anthonys-Games

ANTHONY AND THE CAMP

Anthony & the Camp est un groupe de musique dance dirigé par le producteur Anthony Malloy. Le groupe est également composé de Crawford Peterson, Henley Goddard et Linden Aaron. Malloy, qui avait déjà un succès numéro un sur le palmarès Hot Dance Music / Club Play avec son ancien groupe Temper, a de nouveau atteint la première place avec le Camp en 1986 avec la chanson « What I Like ».

« What I Like » a passé trois semaines au sommet des charts de danse et a été classé comme le single de danse le plus réussi de 1986. Il est également brièvement apparu sur le palmarès des singles R&B américains, culminant au numéro quatre-vingts.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/132814-Anthony-And-The-Camp

JAY-Z

Jay-Z, stylisé JAY-Z, de son vrai nom Shawn Corey Carter, né le 4 décembre 1969 à New York, est un rappeur et homme d’affaires américain. Il est l’un des artistes de hip-hop les mieux rémunérés d’Amérique. Le magazine Forbes estime la fortune de Jay-Z à 2,5 milliards de dollars. Il est également l’un des artistes les plus prolifiques, avec plus de cent millions d’albums écoulés ; il remporte vingt et un Grammy Awards pour ses œuvres musicales et est nommé à plusieurs reprises. Classé premier de tous les rappeurs, il atteint la première place de la liste des « plus grands MC de tous les temps » établie par MTV en 2006. Trois de ses albums, Reasonable Doubt (1996), The Blueprint (2001) et The Black Album (2003), sont considérés comme des classiques du genre, tous étant classés dans la liste des « 500 meilleurs albums de tous les temps » établie par Rolling Stone.

En tant qu’entrepreneur et homme d’affaires, Jay-Z est actionnaire du 40/40 Club et est l’un des créateurs de la marque de prêt-à-porter Rocawear. Il possède également depuis 2014 la maison de champagne Armand de Brignac. Ancien président du label Def Jam Recordings, il est le cofondateur de Roc-A-Fella Records et fondateur de Roc Nation. Il est aussi certifié par la NBA et la MLB. En tant que musicien, il détient le record du nombre d’albums numéro 1 par un artiste solo selon le Billboard 200 qui s’établit à 13. Le 11 décembre 2009, Jay-Z devient le dixième artiste à succès des années 2000 selon le magazine Billboard, ainsi que le quinzième meilleur artiste en solo et quatorzième meilleur rappeur derrière Eminem, Nelly et 50 Cent. Rolling Stone le désigne comme 88e meilleur artiste de tous les temps. Il est marié avec Beyoncé depuis 2008 et le couple a trois enfants.

Biographie

Jeunesse

Shawn Carter est né le 4 décembre 1969 dans l’arrondissement de Brooklyn à New York. Il grandit à Marcy Houses, dans le quartier de Bedford-Stuyvesant. Lui et ses trois frères et sœurs sont élevés par leur mère, Gloria Carter, leur père ayant déserté le domicile familial. Il explique selon ses termes qu’il aurait tiré dans l’épaule de son frère en 1982 à l’âge de douze ans pour lui avoir volé ses bijoux. Carter étudie à la Eli Whitney High School de Brooklyn, en même temps que le futur rappeur AZ, jusqu’à ce que l’établissement ferme ses portes. Après ses études à la George Westinghouse Career and Technical Education High School au Downtown Brooklyn, avec ses copains rappeurs The Notorious B.I.G. et Busta Rhymes, il étudie à la Trenton Central High School de Trenton, dans le New Jersey, mais ne parvient pas à obtenir de diplôme. Dans ses chansons, il révèle s’être impliqué dans la vente de cocaïne. Il révèle également s’être fait tirer dessus à trois reprises dans sa vie.

Selon sa mère, Carter jouait avec ses frères et sœurs à faire des percussions sur la table de leur cuisine pendant la nuit. Finalement, elle lui achètera une radiocassette pour son anniversaire, catalysant ainsi sa passion pour la musique. Il se lance dans le freestyle, écrit ses propres paroles et tente d’imiter les artistes de l’époque. Dans son quartier, Carter était connu comme « Jazzy », un surnom duquel il s’inspirera pour devenir Jay-Z. Ce pseudonyme rend hommage à son mentor, Jaz-O. Le 18 juillet 2013, il annonce le retrait du trait d’union de son surnom pour devenir « Jay Z ».

Reasonable Doubt et In My Lifetime, Vol. 1 (1995–1997)

Sans contrat avec un label major, Jay-Z vend lui-même ses albums puis fonde, aux côtés de Damon Dash et Kareem Biggs, le label indépendant Roc-A-Fella Records en 1995. Après avoir signé un contrat de distribution avec Priority, Jay-Z publie son premier album Reasonable Doubt en 1996, aidé par DJ Premier, Super DJ Clark Kent et brièvement par The Notorious B.I.G.. L’album atteint la 23e place du Billboard 200 et est félicité par la presse spécialisée. Cet album sera ensuite choisi par Rolling Stone qui le place 248e dans sa liste des « 500 meilleurs albums de tous les temps » et sera également certifié disque de platine par la RIAA.

Après avoir signé un nouveau contrat de distribution, cette fois avec Def Jam en 1997, Jay-Z publie son deuxième album, In My Lifetime, Vol. 1. Produit par Sean « Puff Daddy » Combs, il se vend mieux que son prédécesseur. Jay-Z explique plus tard que l’album a été réalisé pendant une période sombre de sa vie, après le décès de Notorious B.I.G. L’album est une révélation personnelle pour Jay-Z, qui expose les moments les plus difficiles auxquels il a fait face. La production est plus affinée que son ancien prédécesseur, mais certains fans accusent le rappeur d’être devenu « commercial ». Cependant, l’album fait participer DJ Premier et Ski. Comme son prédécesseur, In My Lifetime, Vol. 1 est certifié disque de platine aux États-Unis.

Vol. 2…, Vol. 3… et The Dynasty (1998–2000)

En 1998, Jay-Z publie Vol. 2… Hard Knock Life qui se compose, à cette période, de la plus grosse réussite de sa carrière, Hard Knock Life (Ghetto Anthem). L’album fait participer Ruff Ryders, Timbaland, DJ Premier, Erick Sermon, The 45 King et Kid Capri. Les singles ayant atteint les classements musicaux sont Can I Get A…, en featuring avec Ja Rule et Amil, et Nigga What, Nigga Who, aussi en featuring avec Amil. Vol. 2 deviendra finalement le meilleur album à succès de Jay-Z ; il est certifié quintuple disque de platine aux États-Unis et compte plus de cinq millions d’exemplaires vendus en date. L’album remporte un Grammy Award, bien que Jay-Z ai boycotté la cérémonie, expliquant ne pas avoir apprécié l’échec de DMX dans la nomination d’un Grammy.

En 1999, Jay-Z chante avec Mariah Carey sur le titre Heartbreaker, une chanson extraite de son septième album, Rainbow. La même année, Jay-Z publie Vol. 3… Life and Times of S. Carter. L’album est un succès et se vend à trois millions d’exemplaires. Le single de Vol. 3 le mieux vendu s’intitule Big Pimpin’, en featuring avec UGK.

En 2000, Jay-Z publie The Dynasty: Roc La Familia, qui devait, à la base, être une compilation faisant participer tous les artistes de Roc-A-Fella. L’album aide à présenter de nouveaux artistes et groupes comme The Neptunes, Just Blaze, Kanye West et Bink. Il s’agit également du premier album dans lequel Jay-Z utilise un son plus vivant comparé à ses anciens albums. The Dynasty compte plus de deux millions d’albums écoulés rien qu’aux États-Unis.

The Dynasty: Roc La Familia, The Blueprint et The Black Album (2000–2004)

Son cinquième album, The Dynasty: Roc La Familia, est publié le 31 octobre 2000. Il s’agit d’un album collaboratif avec de nombreux artistes de son label Roc-A-Fella incluant Beanie Sigel, Memphis Bleek, Freeway et Amil, mais également Snoop Dogg, R. Kelly, Kanye West, The Neptunes et Just Blaze. Cette même année son duo avec Mariah Carey, Heartbreaker extrait de l’album Rainbow, atteint la première place aux États-Unis. L’album, quant à lui, atteint la première place du Billboard 200 et la cinquième place des classements canadiens.

Le 11 septembre 2001, Jay-Z publie son sixième album, The Blueprint. Avec des productions de Bink, Kanye West, Just Blaze et Eminem, cet album marque un tournant musical dans la carrière du rappeur. La production est basée sur beaucoup de samples de morceaux de Soul. Cet album influencera de nombreux artistes et assoira l’activité de producteur de Kanye West. L’album atteint la première place du Billboard 200 et la troisième place des classements canadiens. Toujours en 2001, Jay-Z participe à l’émission MTV Unplugged et enregistre un concert acoustique avec The Roots, Jay-Z MTV Unplugged. En novembre 2002, Jay-Z publie un double album qui fait suite au Blueprint, The Blueprint: The Gift & The Curse. Le succès limité de l’album le décide à sortir une version « condensée » en avril 2003, Blueprint 2.1.

En novembre 2003, il annonce vouloir prendre sa retraite et déclare que le The Black Album sera son dernier. Il organise un concert exceptionnel au Madison Square Garden. Il rassemble de nombreux chanteurs et rappeurs (R. Kelly, Beyoncé Knowles, Foxy Brown, Pharrell Williams, Mary J. Blige). Des extraits du concert et des séances d’enregistrement du Black Album sont réunis dans le film Fade to Black, sorti en DVD en 2004. Le 29 novembre 2004, Jay-Z sort l’album Collision Course, dans lequel figure le titre Numb/Encore, avec le groupe de nu metal Linkin Park où il utilise le principe du mash up en mélangeant l’univers de deux artistes.

I Declare War, Kingdom Come et American Gangster (2005–2007)

Le 3 janvier 2005, à la suite du rachat de son label Roc-A-Fella Records par Def Jam, il devient le président du label référence en hip-hop Def Jam. Le 27 octobre 2005 Jay-Z revient avec le concert I Declare War, au cours duquel au lieu de déclarer la guerre, il met un terme définitif à son beef avec Nas, en l’invitant sur la scène pour le titre Dead Presidents II. Sa rivalité avec Nas était l’une des plus populaires avec celle de 2 Pac et The Notorious B.I.G..

Sur le plan humanitaire, Jay-Z s’associe en août 2006 à MTV et aux Nations unies pour attirer l’attention des jeunes sur les différentes parties du globe touchées par le manque d’eau potable. Jay-Z a notamment rencontré Kofi Annan, alors secrétaire général des Nations unies, lors d’une conférence au siège des Nations unies à New York. Dans le cadre de sa tournée internationale, Jay-Z se rend dans différentes régions du monde touchées par cette crise de l’eau., des rencontres et des expériences sont documentées dans un spécial Diary of Jay-Z, Water for Life, diffusé le 24 novembre 2006. Enfin, après certaines interviews où il évoquait un possible retour au rap, il enregistre un nouvel album studio. Et Kingdom Come sort le 21 novembre 2006, avec des productions de Kanye West, Swizz Beatz, Just Blaze, The Neptunes et la présence de Dr. Dre à la production sur quatre titres et au mastering de l’album. L’album cartonne (avec 680 000 exemplaires vendus la première semaine).

Jay-Z sort un nouveau single en avril 2007 avec Rihanna intitulé Umbrella, extrait de l’album Good Girl Gone Bad. En novembre de la même année, il sort American Gangster, son 10e album. C’est un album-concept inspiré du film de Ridley Scott American Gangster sur la vie du dealer Frank Lucas.

Fan de basket-ball, Jay-Z est également copropriétaire des Nets de Brooklyn où évoluait notamment la star du dunk Vince Carter. Il est aussi cofondateur des chaînes de restaurants, clubs et lounge le 40/40. Il est 9e homme le plus influent de la planète selon The Top 100 Celebrities Forbes 2007 du magazine Forbes.

The Blueprint 3 et Watch the Throne (2008–2011)

Le 22 mars 2008, Jay-Z et la « reine du hip-hop/de la soul » Mary J. Blige partent ensemble pour une tournée de 25 dates à travers les États-Unis. Cette tournée est intitulée Heart of the City, en référence au morceau Heart of the City (Ain’t No Love) tiré de l’album The Blueprint. En août 2008, un morceau produit par Kanye West, Jockin’ Jay Z (Dope Boy Fresh), est présenté comme un extrait du prochain album de Jay-Z, The Blueprint 3. Jay-Z précise alors que son nouvel opus pourrait sortir d’ici décembre 2008. Jay-Z apparaît également sur le titre Swagga Like Us de T.I., avec Lil Wayne et Kanye West. Début novembre 2008, un nouveau morceau intitulé History apparaît sur Internet. Sur un sample de Une nuit sur son épaule de Véronique Sanson, Jay-Z revient sur l’élection historique de Barack Obama. Il apparaît également sur le remix du titre Lost! du groupe Coldplay, extrait de leur mini-album Prospekt’s March EP.

En janvier 2009, il est présent sur la bande-son du film Notorious B.I.G., dans lequel il interprète Brooklyn Go Hard, en duo avec Santigold et produit par Kanye West. Le 5 juin 2009 est dévoilé le premier single officiel du Blueprint 3 : D.O.A. (Death of Auto-Tune). Dans ce titre, produit par No I.D., Jay-Z critique l’utilisation abusive du logiciel Auto-Tune dans le rap. Dans le clip vidéo, on peut apercevoir son ami le basketteur LeBron James, ainsi que l’acteur Harvey Keitel. Le 24 juillet 2009, le second single Run This Town est présenté à la radio. Il s’agit d’un morceau avec Rihanna et Kanye West. The Blueprint 3 est finalement publié le 8 septembre 2009 aux États-Unis, après avoir été annoncé pour le 11 septembre 2009 (soit 8 ans jour pour jour après la sortie de l’album The Blueprint). L’album sort sur le nouveau label de Jay-Z, Roc Nation et sur la major Atlantic Records, mettant ainsi fin à la collaboration entre le rappeur et Def Jam. Comme ses 10 précédents album, The Blueprint 3 se classe premier des ventes aux États-Unis dès la première semaine. Jay-Z bat ainsi le record d’Elvis Presley, qui s’était arrêté à dix albums classés premier. Le 11 septembre 2009, Jay-Z organise au Madison Square Garden le concert Answer the Call en hommage aux victimes des attentats du 11 septembre 2001. De nombreux artistes sont présents à ses côtés : Rihanna, Kanye West, Memphis Bleek, Beyoncé, Mary J. Blige, P. Diddy, Swizz Beatz, John Mayer, Kid Cudi, Pharrell Williams3. En octobre 2009, il sort officiellement le troisième single du Blueprint 3 avec Alicia Keys, l’hymne à New York, Empire State of Mind. Le titre est un succès. Le quatrième single est On to the Next One, avec Swizz Beatz, en décembre 2009. Ce morceau utilise un sample de D.A.N.C.E. de Justice. Le 5 novembre 2009, il est sacré meilleur artiste hip-hop de l’année aux MTV Europe Music Awards.

En janvier 2010, il publie le cinquième single du Blueprint 3, Young Forever avec Mr Hudson, titre qui reprend Forever Young du groupe allemand new wave Alphaville. Jay-Z participe également à l’album live Hope for Haiti Now, pour venir en aide aux victimes du tremblement de terre d’Haïti. Il est présent sur le titre Stranded (Haiti Mon Amour), en compagnie de Rihanna et de deux membres de U2 : Bono et The Edge. En novembre 2010, il publie une compilation The Hits Collection Volume 1 et participe à l’album de son ami Kanye West, My Beautiful Dark Twisted Fantasy, notamment sur le titre Monster avec Rick Ross, Nicki Minaj et Justin Vernon du groupe Bon Iver, So Appalled avec les artistes Pusha T, Prynce Cy Hi, Swizz Beatz, The RZA et sur un remix de Power. Le 16 novembre 2010, Jay-Z publie son autobiographie Decoded augmentée d’un « décorticage » de ses morceaux. Les nombreuses références à l’univers hip-hop font de ce livre, salué par la critique à sa sortie, une référence en la matière. Jay-Z collabore également avec M.I.A. sur le single XXXO.

À l’été 2011, il publie un album commun avec Kanye West, Watch the Throne. La pochette de l’album est réalisée par Riccardo Tisci qui réalise également la pochette du single Otis et Niggas in Paris Le 1er single, H•A•M, est présenté sur Internet le 11 janvier 2011, suivi par Otis en juillet. Le 23 août 2011, le single de Kanye et Jay-Z, Lift Off en duo avec Beyoncé suivi par Niggas in Paris et de Why I Love You. Le 20 mars 2012, sort le dernier single issu de l’album Watch The Throne : No Church in the Wild. Jay-Z et Kanye West feront une tournée en Amérique du Nord et en Europe, le Watch the Throne Tour, à cette période.

Magna Carta Holy Grail, 4:44 et Everything Is Love (depuis 2012)

En 2012, il devient coproducteur du jeu vidéo NBA 2K13, où l’on verra notamment des vidéos de clip ou de concerts au début des matchs. Le 6 septembre 2012, Clique sort en radio, un single de l’album Cruel Summer, par GOOD Music. Kanye West et Big Sean accompagnent Jay-Z sur le morceau.

En février 2013, il fonde Roc Nation Sports pour manager et gérer les intérêts de grand sportifs. Le rappeur explique son intention : « en raison de mon amour du sport, c’était une progression naturelle de créer une entreprise pour aider les athlètes dans différents sports de la même façon que nous avons aidés des artistes dans l’industrie musicale depuis des années ». Le joueur de baseball Robinson Canó est l’un de ses premiers clients. En avril 2013, Jay-Z apparaît sur le remix du titre Bitch, Don’t Kill My Vibe de Kendrick Lamar.

Le 11 avril 2013, il publie le titre Open Letter featuring Trey Songz et produit par Swizz Beatz et Timbaland, pour répondre aux accusations nées de son voyage à Cuba avec Beyoncé et à propos de l’éventuelle vente de ses parts dans les Nets de Brooklyn. En juin 2013, il parvient à un accord avec la NBA pour devenir agent de joueurs de basket-ball. Il est cependant obligé de revendre ses parts du club des Nets de Brooklyn. Son premier client est Kevin Durant.

Durant le cinquième match de la Finale NBA 2013, Jay-Z apparaît dans une publicité pour Samsung dans laquelle il annonce que son 12e album studio s’intitulera Magna Carta… Holy Grail et sortira le 4 juillet 2013 pour certains possesseurs de smartphones Samsung et le 8 juillet 2013 dans le reste du monde. Dans ce spot publicitaire, Jay-Z s’affiche aux côtés notamment de Timbaland, Rick Rubin, Swizz Beatz, Pharrell Williams et Shendra du groupe Nev’Gz. Il est révélé que l’album sera en téléchargement gratuit pour le premier million d’utilisateurs des Samsung Galaxy S III, Samsung Galaxy S4 et Samsung Galaxy Note II. En juillet 2013, il lance sa tournée avec Justin Timberlake, Legends of the Summer: Justin Timberlake & JAY-Z. Il annonce également l’abandon du tiret de « Jay-Z ».

Début 2015, il acquiert, via sa société Project Panther Ltd., le logiciel de streaming musical Tidal. Le 30 mars 2015, pour le lancement du site, il convie de nombreux artistes comme Madonna, deadmau5, Daft Punk, Kanye West, Nicki Minaj ou Arcade Fire, certains en devenant actionnaires.

En février 2017, il est intronisé au Songwriters Hall of Fame. Il est le premier rappeur à recevoir cet honneur.

Le 30 juin 2017, il publie son treizième album studio solo, 4:44, en exclusivité sur son site Tidal. The story of OJ est le premier single qui sort. Le titre de cette chanson fait référence au joueur de football américain accusé d’avoir tué sa femme Nicole Brown ; cette chanson est aussi une critique acerbe de l’Amérique, dans son rapport à la « race », en particulier par rapport aux Afro Américains. L’album est entièrement produit par No I.D..

En juin 2018, il sort par surprise Everything Is Love, un album collaboratif avec Beyoncé. L’album est porté par le single Apeshit, dont le clip est tourné au musée du Louvre.

Le 30 mars 2019, Jay-Z reçoit le President’s Awards lors de la 50e cérémonie des NAACP Image Awards. Considérée comme l’une des récompenses les plus prestigieuses de la cérémonie, ce prix honore le travail du rappeur dans sa dimension sociale et politique. Muhammad Ali, John Legend, Spike Lee, Lauryn Hill ou encore Danny Glover furent autrefois honorés. Le président de la NAACP, Derrick Johnson déclare à ce sujet :

« Le President’s Award est un honneur que nous décernons avec soin à un individu, maintenant sa signification et sa propension à reconnaître l’excellence d’initiatives qui affectent directement notre communauté. Shawn Carter s’est engagé à tirer au grand jour les problèmes qui minent la communauté noire, incluant le racisme systématique et les traitements injustes qui ont lieu en dépit des lois, utilisant sa plate-forme globale afin de créer un changement durable. »

En avril 2023, Jay-Z publie un remix de sa chanson Empire State of Mind intitulé New York (Concept de Paris). La chanson est dévoilée le 14 avril 2023 à Paris, lors du concert d’ouverture de l’exposition Basquiat × Warhol de la fondation d’entreprise Louis-Vuitton. Produit par Young Guru, ingénieur du son et collaborateur de longue date du rappeur, cette nouvelle version incorpore des éléments de New York Is Killing Me de Gil Scott-Heron.

Entrepreneur

Jay-Z collabore avec Reebok en 2003, faisant la publicité de sa collection S. Carter.

Jay-Z s’est également imposé avec un empire commercial couvrant une variété d’industries allant des lignes de vêtements aux boissons, en passant par l’immobilier, les équipes sportives et les labels de disques.

Il est également copropriétaire du 40/40 Club, un concept de bar sportif haut de gamme qui a vu le jour à New York et s’est depuis étendu à Atlantic City et Chicago. En 2008, le 40/40 Club de Las Vegas a été fermé et racheté par l’hôtel après une baisse de la fréquentation. En 2005, Jay-Z est devenu investisseur dans Carol’s Daughter, une ligne de produits de beauté.

En 2014, Jay-Z a investi 200 millions de dollars dans le champagne Armand de Brignac, une société de vins et spiritueux basée à New York, propriété de Sovereign Brands. La marque est connue pour sa popularité auprès des célébrités, les bouteilles en or souvent évoquées dans les médias.

Il vend 50 % des parts d’Armand de Brignac, en 2021, à Moët Hennessy (groupe LVMH).

Vie privée

Jay-Z se marie avec la chanteuse de RnB Beyoncé le 4 avril 2008, consacrant ainsi une relation de sept ans. Le 4 avril (04/04) est choisi comme date symbolique, marquant les jours de naissance respectifs du couple, Beyoncé née le 4 septembre et Jay-Z le 4 décembre.

Le 7 janvier 2012, il est père d’une petite Blue Ivy Carter, pour laquelle il sortira quelques jours plus tard la chanson Glory, en duo avec elle puisqu’on peut entendre les pleurs du bébé à la fin du morceau.

Le 13 juin 2017, Beyoncé accouche de jumeaux, un garçon nommé Sir et une fille nommée Rumi.

Il fait partie des Afro-Américains les plus riches, sa fortune étant estimée à un milliard de dollars en 2019 par le magazine Forbes.

Engagement

Comme son épouse, il soutient Hillary Clinton pour l’élection présidentielle de 2016.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/21742-Jay-Z

ANOTHER LEVEL

Another Level était un boys band anglais influencé par la soul et le R&B qui s’est formé en 1997 et s’est séparé en 2000, composé de Mark Baron, Dane Bowers , Bobak Kianoush et Wayne Williams. Ils ont réalisé sept singles parmi les dix premiers, dont le numéro un de 1998  » Freak Me « .

En 2013, le groupe était sur le point de se réunir pour le documentaire ITV2 , The Big Reunion ; cependant, Williams et Baron ont choisi de ne pas participer à l’émission. Bowers était le seul membre à prendre part au spectacle et a rejoint le supergroupe 5th Story avec Kenzie de Blazin’ Squad et les anciens solistes Adam Rickitt , Kavana et Gareth Gates .

Le 30 novembre 2014, il a été annoncé qu’Another Level pourrait faire son retour, mais rien ne s’est produit.

Carrière

Formation et début de carrière ( 1994-2000 )

Dane Bowers et Wayne Williams étaient tous deux étudiants de la BRIT School of Performing Arts & Technology du quartier londonien de Croydon lorsqu’ils ont été découverts. Williams s’est inscrit à l’école en 1995, tandis que Bowers était dans l’année ci-dessous, mais a commencé en 1994.

Another Level a été initialement conçu par Nick Raphael et Christian Tattersfield pour leur nouveau projet de label Northwestside Records , un sous-label de BMG au Royaume-Uni qui avait également signé l’unité Roc-A-Fella Records de Jay-Z en 1998. En raison de la position de Northwestside en tant que label de disque commercialisé en milieu urbain, un certain nombre de stars du R&B et du hip hop ont été invitées sur les chansons de Another Level. Il s’agissait notamment de Jay-Z, Ghostface Killah et TQ , entre autres.

Another Level a classé sept singles dans le top 40 en deux ans, dont le numéro un du UK Singles Chart de 1998,  » Freak Me  » (une reprise du hit de 1993 du groupe américain Silk ), et un premier album éponyme vendu en platine.

Nexus, vendu en or en 1999, a suivi, avec les nominations aux BRIT Awards et la première place de la tournée européenne de Janet Jackson . Début 2000, le groupe s’est séparé après que Kianoush et Williams aient quitté le groupe en 1999.

La grande réunion (2013)

Le 27 août 2013, Another Level était sur le point de s’inscrire au documentaire ITV2 , The Big Reunion , mais Williams a annoncé qu’il n’y participerait pas. Dans une interview avec MTV UK , il a déclaré : « J’ai décidé de ne pas participer à The Big Reunion parce que cela ne me semblerait pas bien… Je suis dans un espace totalement différent de ma vie et je ne ressens aucun sentiment. il faut regarder en arrière. » De plus, Baron, qui travaille maintenant pour la société Amsprop d’ Alan Sugar , a été contraint de se retirer parce que Sugar ne lui permettait pas de s’absenter du travail. Bowers a déclaré au Daily Star : « Another Level était censé le faire, mais Mark a ensuite dit qu’il ne pouvait pas le faire à cause de son travail. Il est marié à la fille d’Alan Sugar et travaille pour lui. On ne dit pas non à Alan Sugar. J’étais un un peu ennuyé parce qu’il s’est retiré juste à la fin, il l’aurait sûrement su plus tôt, mais sa perte est mon gain. Bowers était le seul membre à participer au spectacle puisqu’il rejoignait le supergroupe 5th Story avec Kenzie de Blazin’ Squad et les anciens solistes Adam Rickitt , Kavana et Gareth Gates.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/12287-Another-Level

ANNIE LENNOX

Annie Lennox, de son vrai nom Ann Lennox, née le 25 décembre 1954 à Aberdeen (Royaume-Uni), est une auteure-compositrice-interprète britannique.

Sa carrière musicale débute avec Dave Stewart et Peet Coombes en 1975 au sein du groupe The Catch, qui devient The Tourists en 1977. Après trois albums et la séparation du groupe, Dave Stewart et Annie Lennox continuent à collaborer et forment le duo Eurythmics, qui acquiert une notoriété mondiale en 1983 avec le single Sweet Dreams (Are Made of This). Durant les années 1980 avec huit albums studio et des singles à succès comme Here Comes the Rain Again, Sexcrime, The Miracle of Love et There Must Be an Angel (Playing with My Heart), Eurythmics devient l’un des principaux groupes de pop britannique de la décennie. En 1990, à la cérémonie des Brit Awards, Annie Lennox annonce officiellement la séparation du groupe et décide de se retirer momentanément pour se consacrer à sa famille.

La carrière solo d’Annie Lennox commence en 1992 avec l’album Diva qui reçoit à la fois la reconnaissance des critiques et les faveurs du public. Elle réalise en 1995 un album de reprises Medusa. Le titre phare No More I Love Yous remporte le Grammy de la meilleure performance vocale pop féminine. Après une pause de huit ans, elle revient en 2003 avec l’album Bare. Elle remporte en 2004 un Oscar et un Golden Globe pour la chanson Into the West, extraite de la bande originale du film Le Retour du Roi. L’album Songs of Mass Destruction sort en 2007.

Durant sa carrière, Annie Lennox a remporté à six reprises le Brit Award de la meilleure chanteuse britannique. Reconnue pour ses capacités vocales, elle a également signé avec Dave Stewart l’ensemble des chansons d’Eurythmics et ils reçoivent en 1983 et 1986 l’Ivor Novello Award de l’auteur de l’année. Durant sa carrière solo, Annie Lennox continue d’écrire et composer ses titres et remporte en 1993 l’Ivor Novello Award de la meilleure chanson pour Why.

En 1992, lors du concert hommage à Freddie Mercury disparu quelques mois plus tôt, The Freddie Mercury Tribute, pour lequel une pléiade d’artistes étaient invités à reprendre les tubes de Queen, Annie Lennox et David Bowie, co-auteur de la chanson, ont livré une interprétation magistrale de Under Pressure.

Préoccupée par la cause tibétaine, elle a soutenu le moine Palden Gyatso et le musicologue Ngawang Choephel, deux prisonniers d’opinion tibétains pour la libération desquels Amnesty International fit campagne.

Selon sa maison de disques RCA, Annie Lennox a vendu plus de 80 millions de disques durant sa carrière, avec Eurythmics et en solo. Elle est faite Officier de l’Ordre de l’Empire britannique le 31 décembre 2010, pour services rendus à Oxfam.

Biographie

Enfance

Fille unique d’un père chaudronnier sur les chantiers navals et d’une mère cuisinière, elle grandit dans une famille pauvre et prend des cours de piano à l’école dès l’âge de 7 ans. Adolescente troublée, en partie à cause d’un père qui la surprotège, elle cherche à conquérir son indépendance. À 17 ans, elle saisit l’occasion de partir pour Londres étudier la flûte, à la Royal Academy of Music. Après trois années d’étude, elle en ressort sans diplôme, estimant que cette voie ne lui conviendrait pas. Elle est fascinée par la musique des artistes noirs de la Motown.

Dave Stewart et The Tourists

Eurythmics

Carrière solo

Depuis la fin de Eurythmics en 1990, Annie Lennox a continué une carrière solo. Ses productions sont très espacées, elle a en effet sorti quatre albums en seize ans (de 1992 à 2008). Sur ce point, Annie Lennox déclare qu’elle a connu un rythme professionnel très dur durant les années 1980 et la période Eurythmics et qu’elle privilégie à présent sa vie personnelle et sa famille.

Diva et Medusa

Son premier album solo, Diva, en 1992. Pour la production de l’album, elle travaille avec Simon Fuller. L’ensemble des chansons est écrit et composé par Annie Lennox. L’album est globalement apprécié des critiques, même si plusieurs (dont Robert Christgau) attaquent le côté simpliste des paroles.

Au Royaume-Uni, Why atteint la première place des ventes d’albums et est certifié quatre fois disque de platine. Lors de l’édition de 1993 des Brit Awards, Annie Lennox remporte les trophées d’artiste féminine de l’année et d’album de l’année. Initialement, Annie Lennox ne désirait pas que son album soit distribué aux États-Unis, car elle trouvait le style trop éloigné des standards actuels. L’album est pourtant certifié deux fois disque de platine et lors des Grammy Awards, Annie Lennox obtient trois nominations : Album de l’année, Album pop de l’année et Meilleure vidéo long format. C’est dans cette dernière catégorie qu’elle sera distinguée, grâce à un film vidéo réalisé par Sophie Muller compilant les clips tournés pour chaque chanson de l’album.

Le premier single issu de l’album Why obtient le prix Ivor Novello de la meilleure chanson contemporaine. Il se classe à la troisième place des charts anglais. Les autres singles sont Precious, Walking on Broken Glass, Cold et Little Bird. Ce dernier est exploité en single comme une double face A, avec la chanson Love Song for a Vampire écrite pour la bande originale du film Dracula de Francis Ford Coppola.

Trois ans plus tard paraît Medusa, album de reprises qui est anticipé par le tube No More I Love you’s. Grâce au succès du premier single (#2 en Angleterre) et de l’album Medusa (#1 en Angleterre et #11 aux États-Unis), Annie Lennox arrive à remporter en 1995 le Grammy de la meilleure performance vocale pop féminine.

Reformation de Eurythmics et Bare

En 1997, elle réenregistre la chanson d’Eurythmics Angel en hommage à Diana, princesse de Galles. Elle renoue avec Dave Stewart en 1998 et les deux artistes reforment momentanément le groupe Eurythmics en 1999 pour l’album Peace. En 2000, elle se recentre sur sa carrière solo et reprend la chanson Don’t Let it Bring You Down de Neil Young qui sera utilisée pour la bande originale du film American Beauty.

En 2003, Annie Lennox revient sur la scène musicale avec son troisième album solo, Bare, mais celui-ci ne rencontre pas le même succès que ses précédents albums. L’année suivante, elle gagne l’Oscar de la meilleure chanson pour le titre Into the West du troisième film de la trilogie du Seigneur des anneaux, Le Retour du Roi. Elle avait également enregistré pour le film Use Well the Days, titre dont les paroles reprennent de nombreuses citations de Tolkien. Cette chanson n’est finalement pas retenue pour le film, mais elle apparaît toutefois sur un DVD bonus incluant une édition spéciale de la bande originale.

Songs of Mass Destruction

En juillet 2005, Annie Lennox participe au concert du Live 8 à Hyde Park, à Londres. La même année, elle chante Hush, Hush, Hush, une reprise de Paula Cole que l’on retrouve sur l’album Possibilities d’Herbie Hancock. Son quatrième album, Songs of Mass Destruction, sort en 2007 et est suivi deux ans plus tard par une compilation des titres de sa carrière solo : The Annie Lennox Collection.

En 2008, RCA annonce qu’Annie Lennox a vendu plus de 80 millions de disques durant sa carrière solo et la période avec Eurythmics.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/23825-Annie-Lennox

ANNECLAIRE

Anneclaire est une chanteuse italienne d’italo-disco originaire de Rimini, station balnéaire sur l’Adriatique.

Elle est encore étudiante lorsqu’elle décide d’enregistrer son premier disque. Anneclaire n’était qu’une simple cliente assidue d’un night club de Rimini et c’est au sous-sol de ce dernier qu’elle enregistre « All summer long » sous la férule du Dj Umberto Benotto.

En effet, en plein milieu des 80’s, des studios d’enregistrement étaient installés dans les sous-sols des discothèques. Ils servaient à découvrir de nouveaux talents.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/137634-Anneclaire

DAVID HARROW

David Harrow (né le 29 juin à Londres) est un producteur de disques, DJ et artiste multimédia vivant et travaillant à Los Angeles.

Jeunesse

Au début des années 80, on retrouve David Harrow comme interprète débutant dans une école d’art, divers squats à Londres et le Warehouse Theatre à East Croydon. C’est là que la jeune claviériste rencontre la poétesse Anne Clark après l’une de ses représentations. Il a écrit la musique et produit des morceaux sur son prochain album, Changing Places, et continuerait à écrire et à produire un certain nombre de chansons influentes qui ont depuis été considérées comme des jalons de cette ère musicale.

Carrière

En 1982, David Harrow écrit et produit son premier album solo, The Succession . Il a rapidement commencé à se produire en direct avec Psychic TV, un groupe d’art vidéo et de musique psychédélique/punk. A partir de là, il a fait de nombreuses tournées en Europe, se produisant à la fois en tant qu’artiste solo et avec Anne Clark également. En 1983, il écrit et produit la musique de son album Joined Up Writing , puis déménage à Berlin, où il rencontre son ami de toujours Mike Vamp des Märtini Brös, Harrow a produit le disque Desperado de Vamp , et a suivi cela en 1984 avec un autre 12″ de son cru, appelé No Easy Targets .

En 1985, il sort Sufferhead EP avec le chanteur britannique Peter Hope et Bite the Hand that Feeds You avec la chanteuse Pinkie Maclure.

Ses remixes des morceaux d’Anne Clark « Sleeper in Metropolis » et « Our Darkness » sont sortis en Allemagne, et Harrow a commencé à produire pour les groupes de musique allemands LeningradSandwich et Fougorki.

Après avoir travaillé pendant six mois à San Francisco à la demande du label de danse séminal Razormaid, en tant que musicien/coproducteur interne pour des groupes tels que Debora et Sylvester, puis a déménagé en Hollande et a commencé à travailler avec Jah Wobble Live et à enregistrer leur album Without Jugement .

En 1987, il est de retour à Londres au plus fort du mouvement acid house, et Harrow enregistre son dernier album avec Anne Clark, Hopeless Cases . Il a commencé à se produire avec « Rubber » Ron Elliston de Black Britain lors d’événements acid house à travers le Royaume-Uni, notamment le Shoom à London Bridge et Oranges à l’Astoria.

L’année suivante, Harrow a commencé à travailler avec ONU comme l’un des nombreux groupes signés sur le label, et a commencé à tourner en tant que ONU Soundsystem avec Barmy Army, African Headcharge, Strange Parcels, Dub Syndicate, Jesse Rae et le chanteur Gary Clail, Harrow a écrit des morceaux enregistrés et coproduits pour des artistes tels que Lee « Scratch » Perry, Bim Sherman et Mark Stewart, et s’est produit dans le monde entier avec tout ce qui précède.

Harrow a écrit et coproduit les deux grands succès de Clail,  » Human Nature  » et  » Who Pays the Piper « , et en 1989 a sorti Radio Maroc sous le nom de PULSE8 sur Nation Records. En 1990, Harrow a remixé « Enjoy the Silence » de Depeche Mode et « You Got the Love » de Candi Staton, acclamés par la critique.

En 1991, Harrow a commencé à travailler avec Andrew Weatherall sous le nom de Bloodsugar ; le duo a sorti à la fois des remixes (notamment de  » Toxygene  » de The Orb ) et du matériel original sur Audio Emissions/Sabres of Paradise et secrètement sous le nom de Deanne Day (D et A).

1992, en tant que producteur pour de nombreux artistes : Caligula, Headless Chickens, ATR, Salmonella Dub

Bientôt, Harrow a été signé sur le label Sabres of Paradise de Weatherall sous le nom de Technova, où il a sorti l’épique 12″ « Tantra », suivi des albums Tantric Steps et Transcience. Cette même année (1993), il a donné une soirée légendaire au London club Blood Sugar, avec des danseurs nus, des cracheurs de feu et des artistes de la modification corporelle. Harrow a également trouvé le temps de collaborer avec l’artiste de performance Ron Athey et tout au long de 1994 a continué à faire de nombreuses tournées avec ONU Soundsystem.

En 1995, Harrow a écrit le hit mondial de Billie Ray Martin,  » Your Loving Arms « , et a commencé à travailler secrètement sous les noms de  » James Hardway  » et  » Magnetic « . L’année suivante, il sort le premier disque sous le nom de « James Hardway », Wider Deeper Smoother Shit , et commence une tournée non-stop sous le nom de « James Hardway », qu’il continuera à faire pendant les quatre années suivantes.

En 1997, Harrow a signé avec le label américain Shadow Records sous le nom de Magnetic, et en 1998, il a sorti les albums Hardway Welcome to the Neon Lounge sur Hydrogen Dukebox et Easy Is a Four Letter Word sur Shadow Records. L’album « A Positive Sweat » a suivi sur le label Recordings of Substance en 1999.

En 2000, Harrow a déménagé à La Havane, Cuba et Kingston, Jamaïque pour commencer à travailler sur l’album Moors and Christians (Hydrogen Dukebox). Un départ total de la batterie et de la basse jazzy de sa précédente sortie, cette nouvelle entreprise a vu Harrow enregistrer des prêtres Santerían appelant les Orishas à la vie ainsi que des chanteurs légendaires tels que Congo Ashanti Roy,

En 2001, après la mort de son ami proche Bim Sherman, Harrow est retourné sur la côte ouest des États-Unis, cette fois atterrissant à Los Angeles. Il a rapidement sorti Straight from the Fridge sous le nom de James Hardway et a commencé à construire un tout nouveau studio pour son nouveau label Workhouse. En 2003, Harrow a commencé à composer de la musique pour la télévision et le cinéma, notamment Las Vegas , Sex Lives in LA et The Loaner , et en 2005, Harrow a signé avec Lunaticworks et a sorti Over Easy en tant que James Hardway Collective.

En 2006, Harrow a créé le label en ligne « Workhouse Digital », initialement pour publier son ancien catalogue. Workhouse est rapidement devenu une vitrine pour ses nouveaux enregistrements et ses nouvelles collaborations.

Toujours sollicité en tant que collaborateur, Harrow a produit en 2007 l’album Heal Me de Salmonella Dub pour Virgin Records. Harrow et le rappeur Lord Zen de LA crew The Visionaries ont travaillé ensemble pour devenir LVX Collective ; le duo a sorti 50.50.10 sur Pressure Sound Records plus tard cette année-là. Dans l’autre sens, Harrow a sorti Frozen Poetry , une œuvre expérimentale ambiante publiée sous le nom de « Numb and Number ».

En 2008, il sort LA Instrumental sous le nom de « James Hardway » sur Ubiquity Records, suivi de Wolf in the Machine sur son propre label Workhouse avec Mirai Kawashima dans une collaboration connue sous le nom de Kotodama Network. L’année suivante, Harrow sort le deuxième album de LVX Collective, LVXDeluxe , ainsi que le dernier album de « James Hardway » Snake Eyes (Workhouse).

Après que son travail de projection visuelle lors d’une soirée Summer Nights at Hammer Museum de l’UCLA ait suscité une large réponse de la part de la foule, Harrow a commencé à se diversifier davantage dans le travail multimédia et le nouveau et passionnant domaine du mapping vidéo. OICHO.tv est né, une forme de média spatial, des projets de mappage vidéo qui transforment des images, des hallucinations brillantes et des affichages brillants de couleurs pour une expérience multidimensionnelle passionnante de l’art numérique. Non seulement un surnom pour le domaine visuel, Harrow a également sorti plusieurs albums et EP sous le nom d’Oicho.

2010 Harrow a vraiment commencé à revisiter ses premières racines électroniques analogiques. avec un retour à la construction de musique électronique modulaire dans son studio WORKHOUSE à East Los Angeles. Des sets de Dub modulaires lourds et rythmés en direct au Low End Theory, aujourd’hui disparu , ainsi que des paramètres d’ambiance plus improvisés à l’extérieur près de la rivière LA pour un collectif modulaire sur place, Les performances plus récentes incluent une version électronique modulaire de Terry Reilly au centre de ressources humaines / UCLA accompagnant Ron Athey au musée Hammer, et de la musique ambiante en direct et du thérémine au musée Broad

En 2015, il a commencé à enseigner la production de musique électronique et la conception sonore à l’école de musique de Point Blanks LA et a continué à jouer, produire et sortir de la musique, via Bandcamp et son propre label Workhousedigital,

En 2020, Harrow a étudié pendant trois ans à Middlesex, Université de Londres et a obtenu en 2020 un baccalauréat spécialisé de première classe en production musicale.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/38973-David-Harrow

ANNE CLARK

Anne Charlotte Clark (née le 14 mai 1960) est une poétesse, chanteuse et compositrice anglaise. Son premier album, The Sitting Room, est sorti en 1982, et elle a sorti plus d’une douzaine d’albums depuis lors.

Son travail de poésie avec des musiciens expérimentaux occupe une région délimitée à peu près par les genres électroniques, dance (la techno s’applique à l’occasion) et peut -être avant-gardistes, avec des styles variés aussi bien durs que romantiques et orchestraux.

Clark est principalement un artiste de création parlée. Beaucoup de ses paroles traitent de manière critique des imperfections de l’humanité, de la vie quotidienne et de la politique. Surtout dans ses premières œuvres, elle a créé une atmosphère sombre et mélancolique à la limite du weltschmerz. Elle a été considérée comme l’une des pionnières du genre de la musique parlée, en plus d’être très idolâtrée sur le plateau de la techno-pop et de la musique new wave, en particulier dans toute l’Europe.

Jeunesse

Clark est née la fille d’une mère irlandaise catholique romaine, Cecilia et d’un père protestant mixte écossais et gallois, Herbert. Elle a un frère, John et mentionne dans sa biographie parlée « Notes prises, traces laissées » que sa mère a également eu un autre fils qui est décédé peu de temps après sa naissance. De cette biographie, il y a aussi des mentions de ses deux neveux. Clark se souvient de son enfance dans sa biographie parlée comme étant « troublée, mais aimante en même temps ». À 16 ans, elle quitte l’école. Elle a occupé divers emplois, dont celui d’infirmière dans un hôpital psychiatrique. Clark a ensuite obtenu un emploi au magasin de disques local (et au label), Bonaparte Records. Le punk rock faisait son chemin dans la scène musicale londonienne et correspondait parfaitement à ses émotions.

Clark s’est rapidement impliqué dans le Warehouse Theatre, une scène financée de manière indépendante pour les groupes, qui manquait toujours d’argent. Bien que les propriétaires du théâtre se soient d’abord opposés aux personnages étranges et percés de la scène punk et à leurs tenues en cuir, elle a réussi à organiser le programme avec succès. Clark a réussi à remplir le théâtre d’artistes comme Paul Weller, Linton Kwesi Johnson, French & Saunders, The Durutti Column, Ben Watt (qui est devenu plus tard membre de Everything But The Girl ), et bien d’autres. Elle a elle-même expérimenté la musique et les paroles et est apparue pour la première fois sur scène dans Richard Strange.Cabaret Futura avec Depeche Mode. Clark a travaillé avec Paul Weller pour aider à mettre en place Riot Stories . Il avait publié un article sur l’aide aux jeunes écrivains qui n’avaient aucune chance d’être inscrits sur des disques majeurs. Clark a dit qu’au début, la relation était troublée parce qu’il ne répondait pas à ses lettres. Elle a annoncé « Après une lettre assez passionnée dénonçant son impolitesse, j’en ai reçu une en retour sur le même ton. » Clark poursuit ensuite en expliquant comment la relation a fini par être solide, ce qui existe toujours aujourd’hui.

Carrière

En 1982, Clark publie son premier album, The Sitting Room , avec des chansons écrites par elle-même, l’album placé à la 11e place du Top 100 des albums de 1983 . Sur les albums suivants, Changing Places (1983), Joined up Writing (1984) et Hopeless Cases (1987), Clark a bénéficié d’une connaissance du Warehouse : le claviériste David Harrow a contribué toute la musique en tant que co-auteur et producteur . La musique créée par Harrow à laquelle Clark a lu de la poésie, comme « Sleeper in Metropolis », « Our Darkness » et « Wallies », a depuis été considérée comme un jalon des années 1980 et 1990. La musique de David Harrow de « Our Darkness » « Love is Gonna Save Us. » en 2003. La chanson était également la vedette du défilé féminin Versace 2016/17. Our Darkness a été considéré comme l’un des 20 meilleurs disques industriels de tous les temps. Factmag le décrit comme « un disque proto-house influent ». Clark mentionne dans son autobiographie Notes Taken Traces Left qu’elle n’a aucun souvenir vif de la phase créative de Our Darkness , cependant, se souvient clairement de l’heure et du lieu exacts d’écriture des paroles de son autre hymne de club, Sleeper in Metropolis. Clark était sur le point de commencer une tournée aux États-Unis d’Amérique à la fin des années 80, mais a ensuite été en désaccord avec Richard Branson qui a conduit sa percée en Amérique à être annulée. Néanmoins, Clark est devenue une artiste très célèbre et respectée à travers l’Europe, en particulier en Allemagne où elle est culte.

En 1985, Clark sort l’album Pressure Points. Il a été créé en collaboration avec John Foxx, qui a écrit la musique et joue sur les cinq premières pistes. L’album contient la chanson Heaven qui a été considérée comme un succès modéré à travers l’Europe. La chanson était même censée être un succès mondial, mais au lieu de cela, le calendrier de promotion du single et par la suite de l’album a fait en sorte qu’il ne soit pas aussi réussi qu’il le pourrait.

En 1987, Clark se rend en Norvège pendant trois ans, où elle travaille avec Tov Ramstad et Ida Baalsrud, entre autres. En coopération avec Charlie Morgan, elle sort l’album Unstill Life en 1991 sur SPV Records. Les morceaux comprenaient The Moment, Unstill Life, Abuse et Empty Me. Cet album est également sorti aux États-Unis sur Radikal Records. En 1992, elle sort une collaboration non-album sur maxi-CD (SPV) avec Ida Baalsrud, qui joue à la fois la partie de violon et co-écrit If I Could ; de plus, il y avait aussi un remix de Our Darkness inclus sur la dernière piste du CD. À la toute fin de l’année 1992, en décembre, Charlie Morgan meurt subitement d’un cancer à seulement 36 ans, ce qui entraîne l’abandon de nombreux projets de collaboration prévus.

Après plusieurs mois de réorientation, Clark a finalement publié The Law is an Anagram of Wealth en 1993, une fois de plus en collaboration avec Tov Ramstad ; les autres musiciens impliqués étaient Paul Downing, Martyn Bates (du groupe Eyeless in Gaza ) et Andy Bell (pas de la renommée d’Erasure mais musicien et programmeur talentueux) et ont terminé une grande tournée européenne.

À peine un an plus tard, en 1994, Clark s’est aventurée dans un style qu’elle n’avait jamais expérimenté auparavant : la musique acoustique. Cela a finalement abouti à la sortie de Psychometry (1994), qui présentait un concert enregistré en direct sur scène à la Passionskirche à Berlin – Kreuzberg.

Clark a continuellement suivi ses racines musicales et les influences de la musique folk et classique. Son album de 1998, Just After Sunset , une collaboration avec Martyn Bates, présentait des poèmes du poète allemand Rainer Maria Rilke traduits en anglais. Cet album a été réédité quatre ans plus tard en 2002 lorsque Clark a retrouvé les droits de l’album. La réédition comprenait des séquences vidéo supplémentaires, même si elles étaient de qualité plutôt médiocre.

En 2003, un autre album rejoint la série d’albums acoustiques de Clark : From The Heart – Live In Bratislava , qu’elle enregistre avec Murat Parlak (chant/piano), Jann Michael Engel (violoncelle), Niko Lai (batterie et percussions) et Jeff Aug (guitares) à Bratislava, République slovaque.

En 2005, Clark rejoint le groupe belge Implant pour l’album Self-inflicted , sur lequel elle livre des voix invitées. L’album est sorti via Alfa Matrix Records, qui entre-temps était devenu son label maison en dehors de l’Allemagne. Elle est également apparue sur l’EP Implant Too Many Puppies .

2006 a vu Clark revenir en studio d’enregistrement avec Implant pour l’EP Fade Away , sur lequel elle a chanté et interprété un duo avec Claus Larsen de Leæther Strip . Et elle est également apparue sur l’album Audioblender d’Implant, à nouveau sorti via le label Alfa Matrix .

En 2008, Clark était en Allemagne pour enregistrer son prochain album The Smallest Act of Kindness , sorti en septembre 2008. Cet album était dédié à sa défunte mère Cecilia Ann Picton-Clark (née Murray). Fin 2010, Clark a sorti le premier chapitre d’un projet en cours Past & Future Tense, la première sortie sur son propre label, After Hours Productions.

En janvier 2011, Clark a contribué un arrangement du poème de Charles Baudelaire Enivrez-Vous ( Be Drunk ) au livre audio et à la pièce radiophonique Die künstlichen Paradiese (« Les paradis artificiels »), (Hörbuch Hamburg / Radio Bremen).

En 2016, Clark a annoncé qu’elle prendrait un an sabbatique, puis en janvier 2017 a collaboré sur la chanson Donald Trump Praesidend (Quack Quack) avec l’artiste Ludwig.London, conçue comme une parodie à la lumière de l’élection de Donald Trump. En juillet 2017, Clark a été la tête d’affiche du W Festival en Belgique aux côtés d’acteurs tels que Peter Hook et d’autres.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/17819-Anne-Clark

ANNABELLE

Annabelle Mouloudji, née le 26 juillet 1967 à Paris, est une actrice et chanteuse française.

Biographie

Fille de l’acteur et chanteur français Marcel Mouloudji, elle est connue pour sa carrière de chanteuse sous le nom d’Annabelle. Elle interprète le titre Fuis Lawrence d’Arabie en 1987 qui se classe en douzième position au Top 50. Suivent deux autres 45 tours : Casanova Solo et Impunément en 1988 qui ne connaîtront pas le même succès malgré une promotion assurée par des vidéoclips, notamment celui de Impunément qui est un véritable mini film d’une dizaine de minutes.

Elle débute dans le mannequinat, connait une carrière d’actrice avec les films Un été d’enfer (1984) et À nous les garçons (1985) et participe à quelques téléfilms comme Théroigne de Méricourt (1989) Trois nuits (1991) ou encore La Crim (1999).

Après sa brève carrière de chanteuse pop en 1987-1988, Annabelle reste très discrète et très peu médiatisée, en dépit de concerts de jazz réguliers dans les années 1990. En 1989, elle participe à la chanson collective Liban.

Elle fait une brève réapparition dans le monde musical en 2000 avec l’album de comptines pour enfants La Vie à découvrir de Victor et Amandine, qui n’a donc rien à voir avec ses titres pop des années 1980.

Elle participe en 2001 à l’album de reggae de Bruno Blum, Nuage d’Éthiopie, où elle chante le duo Si je reste et compose plusieurs chansons avec lui dont La Bombe glacée.

En 2004, elle signe la préface du livre écrit par Christian Pirot sur son père décédé.

En 2011, l’album Human Race présente la version anglaise de Si je reste, qui est, en fait, une reprise reggae d’une composition du groupe The Clash intitulée Should I Stay or Should I Go; cette reprise version reggae est largement diffusé par le réseau des radios indépendantes sur Internet. La même année, elle publie son autobiographie, La p’tite Coquelicot, aux éditions Calmann-Lévy.

En 2014, à l’occasion des vingt ans de la disparition de son père, elle publie un livre hommage, Athée Oh Grâce à Dieu, en collaboration avec Grégory Mouloudji et Laurent Balandras, aux éditions Carpentier. Parallèlement, elle chante plusieurs titres sur l’album En souvenir des souvenirs, Hommage à Mouloudji (Discograph/ Harmonia Mundi), paru en mai 2014 : Un jour tu verras en duo avec Alain Chamfort, Enfin tu me viendras en duo avec Frédéric Lo et L’un à l’autre étranger.

Depuis 2015, elle est professeur de chant.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/624573-Annabelle-3

ANN LANSTER

Ann Lanster est une chanteuse française. Elle débuta dans les années 1980 avec un style proche de celui des chanteuses populaires françaises new wave de l’époque, telles que Jeanne Mas, Corynne Charby ou, plus tard, Stéphanie de Monaco. Elle connut un certain succès en 1984 avec sa chanson « On s’ennuie chic, chic » écrite par Élisa Point, produite par Jean-Jacques Souplet et qui sortit en 45 tours chez Ariola (avec « Série blonde » en face B).

Ce disque sera suivi en 1986 par « Tu m’étouffes jalouse guy » (avec « Par avion en stand by » en face B).

Plus tard dans sa carrière, Ann Lanster interpréta également les chansons « Enfin seule », « Alima » et « Je flâne » sur une note plus jazzy.

Le 7 février 2006, elle se donna en concert au « Café de Paris », à Paris, et, en 2007, le vidéo-clip de « On s’ennuie chic, chic », tourné lors d’une émission de L’Académie des neuf dans les années 1980, fut rediffusé sur la chaine Jet TV.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/1381063-Ann-Lanster