BARBRA STREISAND

Barbara Joan Streisand, dite Barbra Streisand, est une chanteuse, actrice, réalisatrice et productrice américaine, née le 24 avril 1942 à New York.

Sur une carrière qui s’étend sur près de six décennies, elle est l’une des très rares artistes à avoir reçu au moins un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony Award (EGOT).

La carrière musicale de Barbra Streisand commence en 1963. Elle place, au cours de sa carrière, 11 albums à la première place des ventes aux États-Unis – un record pour une femme – dont People (1964), The Way We Were (1974), Guilty (1980) et Higher Ground (1997). Cinq de ses chansons atteignent également la première place des classements américains : The Way We Were, Evergreen, You Don’t Bring Me Flowers, No More Tears (Enough Is Enough) et Woman in Love. En France, sa version de Memory demeure aujourd’hui son titre le plus connu.

Streisand se lance en parallèle dans une brillante carrière au cinéma. Son rôle dans Funny Girl (1968), acclamé par la critique, lui permet de remporter l’Oscar de la meilleure actrice. On compte parmi ses plus grands films Hello, Dolly ! (1969), Nos plus belles années (1973), Nuts (1987), Le Prince des marées (1991) et Une étoile est née (1976), pour lequel elle remporte son deuxième Oscar pour Evergreen. Elle devient la première femme à être honorée en tant que compositrice d’un titre oscarisé. Avec Yentl (1983), Streisand devient la première femme à écrire, produire, réaliser et jouer dans un film. Le film est oscarisé pour sa musique et reçoit un Golden Globe pour la meilleure comédie musicale cinématographique. Barbra Streisand décroche également le Golden Globe du meilleur réalisateur, devenant ainsi la première femme à remporter ce prix.

Avec des ventes de plus de 150 millions de disques dans le monde, Streisand est l’une des artistes les plus populaires. Elle est aujourd’hui la chanteuse ayant vendu le plus de disques aux États-Unis, avec 70 millions d’albums vendus devant Mariah Carey et Madonna2. Elle est par ailleurs la seule artiste à avoir placé au moins un album numéro un aux charts américains sur 6 décennies consécutives (1960s,1970s, 1980s, 1990s, 2000s, 2010s). Selon la RIAA, Streisand cumule plus de 51 disques d’or, 30 disques de platine, et 13 disques multi-platine aux États-Unis3. Elle a reçu au cours de sa carrière 2 Oscars, 1 Tony Awards, 10 Grammy Awards, 5 Emmy Awards, 4 Peabody Awards, la Médaille présidentielle de la liberté et 9 Golden Globes. Elle est également officier de la Légion d’honneur.

Dès les années 1960, Streisand est présentée comme l’actrice la mieux payée à Hollywood, devant Elizabeth Taylor. Sa fortune en 2021 est estimée à 625 millions de dollars.

Famille

Les parents de Barbra sont Diana et Emanuel Streisand. Elle a un frère aîné, Sheldon J. Streisand, et une demi-sœur, également chanteuse, Roslyn Kind. Le 21 mars 1963, à 20 ans, Barbra épouse Elliott Gould alors âgé de 24 ans. Ils divorcent le 9 juillet 1971. Est né de cette union un garçon, Jason Emanuel Gould. Le 1er juillet 1998 Barbra, à 56 ans, se marie en secondes noces avec James Brolin alors âgé de 57 ans. Entre-temps, sa vie sentimentale avec le Premier ministre canadien Pierre Trudeau, le producteur Jon Peters, l’acteur Don Johnson, ou le tennisman André Agassi dans les années 1990, fait la une de la presse people.

Biographie

Enfance et adolescence

Barbara Streisand naît le 24 avril 1942 dans le quartier de Brooklyn à New York, au sein d’une famille juive ashkénaze de la petite bourgeoisie. Son père Emanuel Streisand, professeur d’anglais réputé, meurt d’une complication de crise d’épilepsie le 4 août 1943, ce qui laissera à Barbara une blessure profonde. Sa mère, Diana, née Ida Rosen, secrétaire scolaire, absente et peu réconfortante, se remarie avec Louis Kind, un instituteur jugé violent que Barbra hait, ce dernier la considérant comme un vilain petit canard. Barbara sait très vite qu’elle veut faire du théâtre ou du cinéma : elle imite les publicités qui passent à la télévision et passe ses après-midi dans les salles obscures, à regarder tous les films, quels qu’ils soient.

Élève brillante de l’Erasmus Hall High School, elle intègre la chorale de ce lycée où elle fait ses gammes. Elle réalise son premier disque amateur à 13 ans, prend des cours de théâtre au Malden Bridge et participe à plusieurs pièces entre l’été 1957 et l’été 1959 et remporte son premier concours de radio crochet en 1960, à l’époque où elle décide de supprimer le deuxième « a » de son prénom. Elle obtient son bac très tôt, à 16 ans et, ne voulant pas continuer à l’université, court après les rôles de théâtre tout en accumulant les petits boulots (baby-sitter, serveuse).

Du night-club au premier album

En 1960, Barbara Streisand commence sa carrière au Lion, un club gay de Broadway. Un fan club se forme rapidement et son compagnon Barry Dennen l’aide artistiquement à ce que sa carrière décolle. Dès 1961, on la sollicite partout, de théâtre en cabaret. Elle chante dans des clubs de Détroit, de Saint-Louis, de New York, jusqu’au Canada et à la radio. Elle apparaît pour la première fois à la télévision dans The Jack Paar Tonight Show le 5 avril 1961 sur la chaine NBC.

En 1962, elle est engagée pour I Can Get It For You Wholesale. La pièce est un succès et pour sa première apparition à Broadway, Barbra Streisand remporte le New York Drama Critics Award de la meilleure actrice dans un second rôle et elle est nommée pour un Tony Award.

Son premier album, The Barbra Streisand Album, produit par Columbia Records, sort en 1963, et remporte trois Grammy Awards (Album de l’Année, Vocaliste Féminine de l’Année et Meilleure Couverture).

La chanteuse

En 1962, ses qualités de chanteuse séduisent la Columbia, qui lui signe un contrat. Elle décroche le premier rôle de la comédie musicale Funny Girl en 1964, qui retrace la carrière de Fanny Brice, célèbre comédienne à Broadway du temps des Ziegfeld Follies et créatrice du personnage de Baby Snooks, une enfant de 4 ans aux aventures humoristiques. Cette pièce devient très vite un énorme succès de Broadway et son interprétation lui apporte sa deuxième nomination aux Tony Awards.

Chanteuse très populaire maintes fois récompensée aux Grammys, Barbra Streisand se produit sur les scènes et chante tout au long de sa carrière, sur plus d’une soixantaine d’albums comprenant aussi des reprises de succès du Broadway des années 1920-1930, des interprétations de grands standards de jazz ou de musique pop des années soixante-dix, des bandes originales de films.

L’actrice

Sa première apparition à l’écran est l’adaptation de Funny Girl, que réalise William Wyler en 1968. Elle obtient pour ce rôle un Oscar, ex-æquo avec Katharine Hepburn.

Elle enchaîne ensuite avec le même succès d’autres comédies musicales : Hello, Dolly ! en 1969, Funny Lady en 1975, ou encore Une étoile est née en 1976, dont la chanson phare, Evergreen, est récompensée par l’Oscar de la meilleure chanson originale.

Elle joue aussi dans des comédies classiques (La Chouette et le Pussycat, 1970 ; Ma femme est dingue, 1974; Mon beau-père, mes parents et moi, 2003) ainsi que par des films plus dramatiques (Nos plus belles années, 1973 et sa chanson The Way We Were ; Cinglée, 1987).

Spectacles télévisés

My Name Is Barbra, diffusé le 28 avril 1965, est couronné par deux Emmy Awards et connaît un énorme succès d’audience. Le Color Me Barbra du 30 mars 1966 réserve une partie au Philadelphia’s museum of arts, et The Belle of 14th Street, le 11 octobre 1967, rend hommage au vaudeville américain. Ils reçoivent aussi un très grand succès.

Pour le quatrième |spectacle, Barbra Streisand…and other musical instruments du 2 novembre 1973, Streisand revient au one woman show avec son invité de marque Ray Charles, ils chantent en duo trois chansons. Le thème du show, la diversité des instruments de musique et des cultures musicales à travers le monde, réserve à la voix une place d’instrument à part entière. En démonstration, Barbra tient une note pendant 22 secondes, à la fin de I Got Rythm Medley.

Réalisatrice

Barbra Streisand passe à la réalisation cinématographique à trois reprises. Elle tourne la comédie musicale Yentl, en 1983 (qu’elle adapte d’une nouvelle d’Isaac Bashevis Singer), elle reçoit le Golden Globe du meilleur film de comédie, mais aussi le prix du pire acteur (elle joue un travesti) des Razzie Awards. Ses comédies romantiques Le Prince des marées, en 1991, et Leçons de séduction, en 1996, ont moins de succès.

Notoriété

Elle reçoit le jeudi 28 juin 2007 à l’Élysée les insignes d’officier de la Légion d’honneur des mains du président de la République Nicolas Sarkozy. Grand admirateur de la star, le Président lui a rendu hommage et témoigné de « l’attachement des Français à cette femme d’exception, amoureuse de la France, qui, après 47 ans de carrière, a donné, pour la première fois à Paris, un inoubliable concert », le 26 juin, accompagnée d’un orchestre de 58 musiciens et de quatre chanteurs de Broadway devant presque dix mille personnes.

En 2008, elle est l’artiste féminine qui a vendu le plus d’albums aux États-Unis : la Recording Industry Association of America (RIAA) comptabilise 71 millions d’albums vendus depuis 1963, dont 50 albums ont été certifiés Disque d’or, 30 de Platine, 13 multi Platine, et récompensés par 8 Grammy Awards ; seuls Elvis Presley et Michael Jackson ont fait mieux. C’est également la seule artiste à avoir eu au moins un album placé no 1 du Top 100 pendant 5 décennies. Au cinéma, elle a été récompensée par 2 Oscars et 9 Golden Globes.

Engagement politique et droit des personnes

Démocrate convaincue, très critique envers la politique de George W. Bush, Streisand a toujours assisté aux congrès du parti dont elle est membre, et soutenu ses différents candidats aux élections. En 2008 et en 2016, elle a soutenu Hillary Clinton, pour les primaires à la nomination démocrate des présidentielles.

Elle est engagée pour la défense des droits LGBT, et a été une icône gay dans les années 1970 et 1980.

La cardiologue américaine Bernadine Healy dénomme la différence de traitement et de prise en charge des femmes le syndrome de Yentl, en référence au personnage de Yentl jouée par Barbra Streisand en 1983. En 2008, celle-ci crée le Women’s Heart Center (en), voué à la recherche en cardiologie pour les femmes.

Récents événements

En janvier 2011, Arthur Laurents annonce que la star devrait incarner le rôle de Madame Rose dans une adaptation de Gypsy, une comédie musicale d’Arthur Laurents, Jule Styne et Stephen Sondheim, produite par Joel Silver. En mars 2012, le projet est confirmé, et Julian Fellowes est engagé pour écrire la version finale du scénario23.

Le dernier long-métrage où Barbra Streisand a joué est la comédie Maman, j’ai raté ma vie, réalisée par Anne Fletcher, avec Seth Rogen, sortie le 19 décembre 2012 aux États-Unis24 ; cette comédie sur les rapports mère-fils lors d’un road movie à travers les États-Unis est parue directement en vidéo en France en juillet 2013.

Barbra Streisand souffre d’un trouble de l’audition : les acouphènes (Tinnitus aureum) ; elle entend des infrasons et des ultrasons ainsi qu’une sorte de bourdonnement ou de sifflement provoqués souvent par une émotion forte. Les acouphènes ont été un calvaire pour la chanteuse ; elle a pu néanmoins en tirer parti, car en entendant les ultrasons et les infrasons, elle a pu améliorer sa voix.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/53248-Barbra-Streisand

BARBARA ROY

Barbara Roy est née à Kinston, en Caroline du Nord et est une chanteuse de musique de danse célèbre pour sa belle et puissante voix ainsi que pour son énonciation exquise. Elle a marqué plusieurs grands succès sur le palmarès Billboard Hot Dance Music / Club Play dans les années 1970 en tant que chanteuse principale d’ Ecstasy, Passion & Pain , puis a connu plus de succès en tant qu’artiste solo.

En 1986, Roy a atteint le numéro un du classement de la danse avec  » Gotta See You Tonight « . Il a duré deux semaines en haut du classement, tout en figurant également sur le classement Hot Black Singles , culminant au numéro quatre-vingt-trois.

Barbara Roy est une fervente chrétienne et a étendu son nom professionnel à Barbara Roy Gaskins. Basée à Washington DC, Barbara interprète désormais de la musique gospel contemporaine et sort un nouvel album, « Climbing », en 2002.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/27045-Barbara-Roy

BANGLES

The Bangles est un groupe féminin américain de rock, originaire de Los Angeles, en Californie. Il est populaire dans les années 1980, période durant laquelle il sort trois albums studio, et notamment à travers les chansons Manic Monday, Walk Like an Egyptian et Eternal Flame. Après une séparation en 1989, le groupe se reforme en 1999, et sort deux nouveaux albums.

Historique

Débuts (1981–1985)

Le groupe est formé en décembre 1980 à Los Angeles quand Susanna Hoffs répond à une annonce passée dans un journal par Vicki et Debbi Peterson1. Elles nomment brièvement le groupe The Colours, puis The Supersonic Bangs, et un peu plus tard The Bangs. Mais l’existence d’un autre groupe du nom de Bangs dans le New Jersey les oblige à changer pour The Bangles.

Le groupe fait au début partie de la scène Paisley Underground, mais leur son s’oriente ensuite davantage vers le pop rock. Les membres du groupe n’ont cependant jamais renié leurs origines, et le montrent par exemple lors de concerts en compagnie de Sky Saxon des Seeds, groupe mythique garage des années 1960. Elles sortent localement un premier 45 tours, Getting out of Hand, qui attire l’attention de Miles Copeland, le fondateur de I.R.S. Records. Copeland les fait signer avec son label. Annette Zilinskas rejoint le groupe peu après et prend la place de bassiste tenue jusque-là par Vicki Peterson qui passe à la guitare solo. Les quatre jeunes femmes enregistrent un EP cinq titres, appelé The Bangles, qui sort en mai 1982.

Annette Zilinskas quitte la formation en 1983 pour rejoindre le groupe de cowpunk Blood on the Saddle. Elle est remplacée par Michael Steele, ex-membre du groupe The Runaways. La formation signe ensuite un contrat avec Columbia Records afin d’enregistrer un premier album. Celui-ci, All Over the Place sort en avril 1984 et comprend notamment les singles Hero Takes a Fall et Going Down to Liverpool, reprise d’un titre de Katrina and the Waves. Ces deux titres deviennent des favoris des radios de lycéens et d’étudiants et l’album obtient de bonnes critiques. Le clip de Going Down to Liverpool attire aussi l’attention en raison de la présence de Leonard Nimoy, le fils de ce dernier, Adam, étant un ami de Susanna Hoffs. All Over the Place se classe à la 80e place du classement Billboard 200. Le groupe assure la première partie de la tournée américaine de Cyndi Lauper.

Succès (1986–1987)

Les Bangles rencontre le succès international avec leur deuxième album, Different Light, qui sort en janvier 1986. Le premier single de l’album, Manic Monday, est écrit par Prince sous le pseudonyme de Christopher, d’après le nom du personnage qu’il interprète dans le film Under the Cherry Moon. Manic Monday se classe 2e du Billboard Hot 100 en avril 1986, alors que le titre Kiss de Prince est classé no 1 au même moment, et 2e également au Royaume-Uni. Le troisième single de l’album Walk Like an Egyptian, a encore plus de succès, occupant la 1re place du Billboard Hot 100 pendant quatre semaines en décembre 19863. L’album Different Light se classe pour sa part 2e du Billboard 200 et 3e au Royaume-Uni5. Il est désormais triple disque de platine aux États-Unis. Les Bangles font une tournée américaine où tous leurs concerts se jouent à guichets fermés et remportent le Brit Award du meilleur groupe étranger en 1987.

En 1987, les Bangles signent une reprise de A Hazy Shade of Winter, de Simon et Garfunkel, pour la bande originale du film Neige sur Beverly Hills. Ce single atteint la 2e place du Billboard Hot 100 3. En octobre 1988, le groupe sort son troisième album, Everything, qui est un nouveau succès international, bien qu’inférieur à celui de Different Light, puisqu’il atteint la 15e place du Billboard 200 et la 5e au Royaume-Uni. Il est désormais certifié disque de platine aux États-Unis et disque d’or en France. La ballade Eternal Flame est le deuxième single du groupe à atteindre la 1re place du Billboard Hot 100 et se classe no 1 dans plusieurs autres pays. Le single In Your Room se classe pour sa part 5e au Billboard Hot 100.

Séparation (1988)

Mais des tensions sont apparues dans le groupe pendant l’écriture et l’enregistrement de Everything. Susanna Hoffs, les sœurs Peterson et Michael Steele écrivent séparément les chansons, les sœurs Peterson voulant notamment retourner à un son plus rock. Pendant la tournée promotionnelle de l’album, les tensions s’accroissent en raison de l’attention particulière qui est accordée à Susanna Hoffs. Celle-ci est considérée par le public et les médias comme la star du groupe car elle assure le chant principal sur les principaux succès des Bangles alors que les jeunes femmes se sont toujours réparti le chant suivant les titres. Les autres membres du groupe se sentent sous-estimées et expriment leur ressentiment, ce qui conduit à l’interruption et à l’annulation du reste de leur tournée mondiale en septembre 1989.

Le groupe décide de se séparer un mois plus tard, chaque membre se consacrant à ses projets personnels. Susanna Hoffs entame une carrière solo, sortant deux albums qui n’ont qu’un succès modeste, Vicki Peterson rejoint le groupe Continental Drifters et fait une tournée avec les Go-Go’s en remplacement de Charlotte Caffey enceinte, Debbie Peterson forme le groupe Kindred Spirit avec Siobhan Maher, et Michael Steele se joint à quelques groupes qui n’ont qu’une brève carrière3. Un best of sort en mai 1990 et se vend bien aux États-Unis et surtout au Royaume-Uni, où il atteint la 4e place du classement des ventes d’albums.

Retour (depuis 1999)

Susanna Hoffs est désormais mariée avec Jay Roach, le réalisateur de Austin Powers, et le groupe se réunit en 1999 afin d’enregistrer une chanson, Get the Girl, pour la bande originale d’Austin Powers 2 : L’Espion qui m’a tirée. Elles enchaînent avec une tournée en 2000 puis décident d’enregistrer un nouvel album. Elles travaillent pendant deux ans sur Doll Revolution, qui sort en septembre 2003. L’album ne rencontre pas le succès commercial. Michael Steele, qui a toujours été le membre le plus discret des Bangles, quitte la formation en 2005 et est remplacée par Abby Travis pour la tournée australienne du groupe.

En 2007, le groupe sort son premier DVD live, Return to Bangleonia. En 2008, le groupe revient sur scène pour différents concerts aux États-Unis et en Europe. Elles commencent à travailler sur un nouvel album en 2009. Sweetheart of the Sun sort en septembre 2011.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/124489-Bangles

BANDOLERO

Bandolero est un groupe de musique français formé en 1983 par les frères Perez (Carlos et José) et Gilles Boulzak dont le manager est Alexis Quinlin.

Le groupe est principalement connu pour son succès sans lendemain, Paris Latino sorti en 1983.

Carrière

En 1977, ils faisaient partie du groupe punk les Guilty Razors avec Tristam Nada (plus tard chanteur du tube Bonne bonne humeur ce matin), et Jano Homicid, un ancien membre du collectif des Musulmans Fumants, avant que le groupe ne se sépare en 1979.

Leur seul et unique véritable tube est en 1983 avec Paris Latino, dont trois millions de disques seront vendus. Avec un son plutôt funk-disco-pop, le titre sera repris par la suite par les élèves de la saison 2 de Star Academy (numéro 1 du Top 50 en 2003). La version originale a été classée n°1 du hit-parade d’Europe 1 et de celui de RTL en 1983, n°1 en Espagne, n°2 des hit-parades allemand, italien et suisse, n°3 du Top 50 en France en novembre 1983 et à la 19e place en Belgique. En 2003, le single Café de Paris par Horny United Welcomes Just 4 Funk échantillonne Paris Latino.

Carlos a remonté Bandolero avec sa compagne chanteuse, Manuela, en 1987 sans rencontrer de succès. Il meurt en 1998.

José démarre une tentative solo produite par son ami Alexis Quinlin en 1985 pour le label New Deal sous le nom de José Lucas avec le single Tour du monde. Après, il arrête tout puis se lance dans les années 1990 dans la musique électronique, l’ambient-house-funk sous le nom de JoanJo et a sorti différents morceaux dans des labels anglais et internationaux. Il a également collaboré à des remix de Boney M et a travaillé avec Jean-Robert Beaumier, pionnier de la house française. Il s’installe en Thaïlande.

Jill Merme-Bourezak crée de la musique électronique underground et expérimentale et collabore régulièrement à des projets avant-garde.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/80018-Bandolero

BANDERAS

Banderas était un duo de musique britannique du début des années 1990 signé chez London Records . Le groupe était une émanation du groupe de Jimmy Somerville, The Communards  et comprenait deux de ses accompagnatrices, la chanteuse écossaise Caroline Buckley et la violoniste/claviériste anglaise Sally Herbert.

On se souvient surtout du duo pour leur single à succès « This Is Your Life », qui a culminé à la 16e place du UK Singles Chart mars 1991. Le morceau a été co-écrit avec l’auteur-compositeur Roger Swallow et contient des échantillons de la chanson. « Crack Attack » de Grace Jones tiré de son album Bulletproof Heart de 1989. Le duo est apparu sur Top of The Pops de BBC One le 21 mars 1991 pour interpréter la chanson.

L’album du duo, Ripe, a culminé à la 40e place du UK Albums Chart , et présentait d’autres singles « She Sells » (n°41) et « May This Be Your Last Sorrow » (qui ne figurait pas dans les charts).

L’album présente Johnny Marr (The Smiths) à la guitare et Bernard Sumner (New Order) à la guitare et aux chœurs, ainsi que les chœurs sur « Why Aren’t You in Love with Me? » de Jimmy Somerville (Bronski Beat / The Communards).

Carrières post – Banderas

Sally Herbert est devenue productrice de disques et, en février 2021, s’est associée à Somerville pour enregistrer une reprise de « Everything Must Change » de Nina Simone , en tant que disque caritatif pour End Youth Homelessness, un réseau de projets qui comprend Centrepoint à Londres et un certain nombre de d’autres organisations caritatives pour les sans-abri au Royaume-Uni.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/31185-Banderas

BANANARAMA

Bananarama est un groupe musical féminin anglais formé en 1981 à Londres, qui connut plusieurs succès, notamment de new wave dans les années 1980. Jusqu’à aujourd’hui, il a eu dix titres dans le top 10 des ventes de singles au Royaume-Uni, ainsi que trois titres dans le top 10 américain, dont un numéro un. Parmi ses succès, on trouve Cruel Summer, Venus, Love in the First Degree et I Heard a Rumour. Les trois chanteuses sont connues pour leur style vocal unique caractérisé par leur chant des mêmes notes à l’unisson, plutôt que sur des accords de trois notes. La plupart des titres de début de carrière de Bananarama étaient enregistrés avec les trois membres chantant en même temps sur le même micro. Plus tard, les techniques d’enregistrement permettront un fondu encore plus prononcé. Ce style poussé à l’extrême sera leur signature dans l’histoire de la musique pop.

Carrière

Premières années

Le groupe a été créé à Londres en 1981 par Siobhan Fahey, Sara Dallin, et Keren Woodward. Dallin et Woodward étaient amies depuis l’âge de quatre ans. En 1981, les membres de Bananarama vivaient au-dessus de la salle de répétition qui était utilisée par les anciens membres des Sex Pistols, Steve Jones et Paul Cook. Avec leur aide, Bananarama enregistra sa première démo Aie a Mwana (une reprise de Black Blood, chantée en swahili). Après avoir entendu cette démo, Demon Record proposa au groupe son premier contrat. Cette chanson fut un succès underground et les filles signèrent ensuite chez Decca (devenu ensuite London Records). Elle restèrent sur ce label jusqu’en 1993. Bananarama avait auparavant eu une expérience d’enregistrement en studio pour les chœurs d’une face B de Department S, Solid Gold Easy Action, une reprise de T. Rex en 1981.

Le magazine de mode anglais The Face publia un article sur Bananarama après la sortie de son premier single, ce qui attira l’attention d’un ancien membre de The Specials, Terry Hall, qui les invita à collaborer à son nouveau groupe vocal Fun Boy Three sur le titre T’ain’t What You Do (It’s The Way That You Do It). En 1983, il atteint la cinquième position des classements musicaux anglais, donnant ainsi aux filles leur premier quasi succès commercial. Plus tard dans l’année, Fun Boy Three fut ensuite invité pour une chanson de Bananarama, Really Saying Something, qui fut aussi un tube.

Dallin et Woodward apparaissent également comme choristes sur deux chansons de Family Album (1986, produit par John Lydon). Ces chansons furent enregistrées en public et constituent (comme le précise la pochette de l’album) la première performance live de Bananarama.

Les premiers singles/albums

Le début de l’aventure Bananarama démarre par ses trois premiers succès Really Saying Something (numéro 5 au Royaume-Uni et numéro 7 en Belgique) au printemps 1982, Shy Boy (numéro 3 en France et numéro 4 au Royaume-Uni) à partir de l’été 1982 et la reprise de Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye (numéro 4 en Irlande et numéro 5 au Royaume-Uni) au printemps 1983. La chanson Shy boy est le premier grand hit en France en 1982, le groupe Bananarama fera plusieurs passages télévisés, entre autres dans l’émission d’Antenne 2 nommée Platine 45, animée par Jacky le 27 octobre 1982. Ce tube reste à ce jour le single le mieux classé de sa carrière en France. Les deux premiers singles ont permis la sortie du premier album Deep Sea Skiving au début de l’année 1983.

Dans le même élan, le single Cruel Summer sort durant l’été 1983 avant le deuxième album. L’album suivant, Bananarama, au printemps 1984, est un effort commun plus sérieux. Les chansons abordent des sujets plus forts tels que le viol (Robert DeNiro’s Waiting), la drogue (Hot Line To Heaven), et l’apathie sociale (Rough Justice). L’album contient le tube Cruel Summer (1983), classé dans le top 10 des meilleures ventes anglaises et américaines. D’ailleurs, ce titre est incorporé plus tard à la bande originale du film Karaté Kid (The Karate Kid, 1984). Le trio enregistre également le single The Wild Life pour un film américain de 1984 du même nom.

Les trois premiers albums sont produits et coécrits par Jolley & Swain, reconnus dans cette première partie des années 1980 pour la production des hits des groupes Imagination entre 1981 à 1984, et Spandau Ballet en 1983, ainsi que de la chanteuse Alison Moyet en 1984.

True Confessions

En 1986, une partie de la production de l’album True Confessions revint à Stock Aitken Waterman (SAW), donnant ainsi naissance au numéro un international Venus (une nouvelle version du succès de Shocking Blue en 1970). Le rythme orienté dance music caractérisait l’approche de SAW d’une production pop. On a dit que la mise en relation SAW-Bananarama viendrait de l’enthousiasme des filles pour le tube You Spin Me Round (Like A Record) du groupe Dead or Alive.

Le clip vidéo de Venus fut largement diffusé sur MTV aux États-Unis, où le single fut numéro 1. On y voit le groupe dans divers costumes, dont un diable, un vampire et une déesse grecque. La vidéo marqua un virage plus glamour et sensuel dans l’image du groupe, contrastant avec le style plus garçon manqué des débuts. Ce fut également le début de l’utilisation de danseurs comme objets sexuels, ce qui devint un signe distinctif de leurs clips. Cette iconographie visuelle et ces sonorités Hi-NRG provenant de la culture gay provoqua la naissance d’un certain public gay pour le groupe.

De Wow! à Pop Life

À cause du succès naissant de Venus, les responsabilités de production et la coécriture furent transférées de Jolley & Swain à SAW. Par conséquent, les sonorités du groupe passèrent d’une influence rock et new wave pop à un tempo europop beaucoup plus orienté dance.

I Heard A Rumour fut le plus grand succès international de l’album Wow!. Love in the First Degree fut l’un des plus gros succès au Royaume-Uni et le titre disco I Can’t Help It (dont le clip vidéo montrant le groupe dans un bain de lait rempli de fruits et d’hommes nus créa une mini controverse) connut un succès plus discret.

Lors de la sortie du troisième single de Wow! début 1988, Fahey — mariée entre-temps à Dave Stewart de Eurythmics — décida de quitter le groupe. Elle réapparut plus tard comme moitié du duo pop Shakespears Sisters avec Marcella Detroit.

En l’absence de Fahey, Jacquie O’Sullivan (des Shillelagh Sisters) rejoignit le groupe. Le single I Want You Back fut réenregistré avec O’Sullivan, ainsi que la reprise des Supremes Nathan Jones qui sortit comme single lors de la compilation rétrospective Greatest Hits Collection. En même temps, Bananarama fut enregistré au Livre Guinness des records comme groupe entièrement féminin ayant le plus de titres dans les charts de l’histoire, un record toujours détenu à ce jour.

À l’occasion d’un événement caritatif au profit de Comic Relief en 1989, Bananarama enregistra une reprise de Help des Beatles avec Lananeeneenoonoo, un girl group parodique créé par le duo de comédiennes britanniques French & Saunders avec la participation de Kathy Burke ; cette reprise fut un nouveau tube international. 1989 fut également l’année de la première tournée mondiale de Bananarama qui le conduisit en Amérique du Nord, en Asie de l’Est et au Royaume-Uni. En 1991 sort l’album « Pop life » un album produit par Youth . Le son de cet album est moins euro dance mais plus pop … Le premier single,« Only your love » base un sample de « Sympathy for devil » des Rolling Stones, le deuxième opus extrait est « Preacher man » et le troisième extrait est la reprise des Doobie Brothers « Long train running ». Ces trois singles rencontrent un bon succès. Le quatrième opus extrait « Tripping on your love » aura une réception plus mitigée. (A noter qu´il existe un remix de George Michael sur le maxi CD de l’époque.)

À deux

En 1993, Dallin et Woodward reformèrent le groupe à deux avec un nouvel album appelé Please Yourself, qui marquait également le retour à la production des membres restant de SAW, Stock et Waterman. Ironiquement, le single titre était Movin’ On (« Aller de l’avant ») alors que le son de l’album marquait un retour à un son Euro disco, comme l’illustrait la reprise d’Andrea True Connection More, More, More. Ce fut le dernier album chez London Records.

En 1995, l’opus suivant, Ultra Violet (qui se nommait I Found Love au Japon) sortit chez un nouveau label. L’album contenait le single dance mélancolique Every Shade Of Blue.

En 1998, Dallin et Woodward enregistrent Waterloo (une reprise du classique d’ABBA) avec Fahey pour la célébration de l’Eurovision sur Channel 4, A Song For Eurotrash. En 2001, elles sortent l’album Exotica en France, avec une reprise de Careless Whisper de George Michael. Cet album, qui contenait des chansons d’inspiration latine et R&B et des réinterprétations de leurs anciens succès, était fait en collaboration avec Pascal Caubet et le compagnon de Dallin, Bassey Walker. Seulement deux titres en furent tirés pour la promotion.

Jusqu’à 2002, Bananarama avait vendu quelque quarante millions d’albums dans le monde. La même année, le groupe sortit une nouvelle compilation de ses succès, The Very Best Of Bananarama au Royaume-Uni. Il enregistra également la chanson Love, Leave, Forget pour l’émission Is Harry On The Boat? sur Sky TV ainsi que la chanson U R My Baby pour un projet disco allemand. Toujours en 2002, Bananarama, avec Fahey pour l’occasion, célébra ses vingt ans au London Astoria avec 3 000 personnes.

Avec la mode musicale des années 1980, Bananarama tenta un retour dans les classements britanniques en 2005. Solasso remixa le tube Really Saying Something et le sortit en single. Move In My Direction, sorti en juillet, atteignit la 14e place, faisant de cette chanson la 24e à se classer dans le top 40 au Royaume-Uni, et le premier titre dans le top 20 depuis 1991 avec Preacher Man. Le single suivant Look on the Floor (Hypnotic Tango) cependant, déçut en n’atteignant que la 26e place et l’album Drama fit un fiasco à la 169e position. En juin 2006, le contrat du groupe avec A&G Productions expirait, et n’était pas renouvelé.

Pourtant, la même année, la chance sourit à nouveau au duo. L’album Drama sort aux États-Unis le 16 mai. Après quatorze ans d’absence, Bananarama était de retour dans les classements dance et club Billboard avec une version importée de Look on the Floor (Hypnotic Tango). Ce titre devint leur premier succès américain depuis Tripping on your Love en 1992. Move in my Direction fut le second single.

Warner Bros sortit à l’été 2006 The Twelve Inches of Bananarama, une compilation des remixes club sur CD pour la première fois. Cette collection comporte entre autres le rare remix de Tripping on your Love par George Michael. Comme on pouvait le lire sur leur site officiel, en mars 2007 cinq albums ressortent chez London Records avec des bonus.

En 2009, le duo sort l’album Viva avec notamment la reprise de la chanson The Runner, tube disco des années 1970.

Le 29 octobre 2020, Bananarama édite son autobiographie Really Saying Something – Sara & Keren. Our Story chez Penguin Books.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/10389-Bananarama

BALTIMORA

Baltimora était un projet musical italien de Milan , actif de 1984 à 1987. Ils sont surtout connus pour leur single  » Tarzan Boy  » de 1985 et sont souvent considérés comme une merveille à succès unique au Royaume-Uni et aux États-Unis. Dans d’autres pays européens, y compris leur Italie natale, Baltimora a marqué un succès de suivi.

Historique

Premières années

Début 1984, Maurizio Bassi , producteur de musique et musicien de Milan, rencontre Jimmy McShane , originaire de Derry , en Irlande du Nord. McShane était un technicien médical d’urgence (EMT) qui travaillait pour la Croix-Rouge en Irlande du Nord. Ils ont décidé de former un groupe dirigé par McShane, un acteur et danseur de formation, qui avait auparavant tenté de percer sur la scène théâtrale du West End . Bassi a recruté des sessionmen italiens éminents pour enregistrer leur premier album, tels que Giorgio Cocilovo à la guitare et Gabriele « Lele » Melotti à la batterie.

Son collègue producteur de disco Italo, Tom Hooker , a affirmé que les voix principales de Baltimora étaient interprétées par Maurizio Bassi, comme il l’avait fait avec Carrara , McShane fournissant parfois les chœurs. La majeure partie de l’écriture de chansons de Baltimora est tombée sur Bassi et le parolier américain Naimy Hackett, bien que McShane ait écrit les paroles de leur morceau « Survivor in Love ».

Succès avec « Tarzan Boy »

Le premier single de Baltimora,  » Tarzan Boy « , est sorti en avril 1985 et est devenu un énorme succès européen, culminant au 6e rang du classement des singles italiens et entrant dans le top 5 dans de nombreux pays européens, dont l’Allemagne, la Suisse, l’Autriche et la Suède. , la France, les Pays-Bas et la Norvège. La chanson a finalement atteint les charts du Royaume-Uni, où elle a atteint la troisième place en août 1985.

« Tarzan Boy » est sorti au Canada en octobre 1985 et a atteint un sommet dans les charts canadiens au n ° 5 à la fin de l’année. Cependant, il a fallu un certain temps pour que le single entre dans le classement des singles Hot 100 aux États-Unis (où il est sorti sur EMI ). Quand il l’a fait, il est resté sur le palmarès Billboard Hot 100 pendant six mois, culminant au n ° 13 en février 1986. Baltimora a joué dans l’émission de télévision américaine Solid Gold , ce qui a contribué à leur succès en Amérique. Le deuxième single,  » Woody Boogie « , qui a également remporté un succès notable, est entré dans le top 20 en Allemagne, en Suisse et en Suède.

Le premier album de Baltimora, Living in the Background , est sorti en Europe à la fin de 1985 et aux États-Unis en 1986. Malgré le succès de « Tarzan Boy », Living in the Background ne s’est classé que modérément, n’entrant dans le top 20 des charts d’albums qu’en quelques pays d’Europe, dont la Suède, atteignant le non. 49 place dans les charts américains.

Lorsque le deuxième album de Baltimora, Survivor in Love (1987) et le single  » Key Key Karimba  » n’ont pas réussi à se classer, Baltimora a perdu le soutien du label et Bassi a décidé de se dissoudre.

Jimmy McShane est décédé d’une maladie liée au sida en mars 1995.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/106870-Baltimora

BAD BOYS BLUE

Bad Boys Blue est un groupe pop allemand formé à Cologne en 1984. Le groupe a interprété de nombreux tubes internationaux dont  » You’re a Woman « ,  » Pretty Young Girl « ,  » I Wanna Hear Your Heartbeat  » et  » Come Back and Stay « . .

Le groupe est devenu massivement populaire en Europe de l’Est, en Amérique du Sud et en Afrique du Sud, le groupe se produisant devant des foules à guichets fermés en Russie et en Ukraine. En revanche, le groupe n’a jamais figuré au Royaume-Uni, et leurs seuls singles américains étaient  » Save Your Love  » et  » I Totally Miss You  » (1993) qui sont devenus des succès dans les charts.

Histoire

années 1980

Bad Boys Blue a été formé à l’été 1984 par le producteur allemand Tony Hendrik et sa femme parolière Karin van Haaren. Le trio original était composé des chanteurs Trevor « Supa T » Taylor de la Jamaïque (le chanteur principal original), John McInerney du Royaume-Uni et Andrew Thomas des États-Unis. Leur premier single « LOVE in My Car » n’a pas réussi à faire impression dans les charts pop, mais le suivi  » You’re a Woman  » a été un succès, atteignant le top 10 dans de nombreux pays européens.

années 1990

Le groupe a connu de nombreux changements de line-up. En 1988, Trevor Taylor quitte le groupe un an après avoir été progressivement rétrogradé de son rôle de chanteur principal. On lui a demandé de rejoindre le groupe l’année suivante juste pour les sessions d’enregistrement du single  » Hungry for Love  » qui devait figurer sur le premier album de compilation du groupe Bad Boys Best . Le départ de Trevor Taylor a définitivement assuré la position de John McInerney en tant que nouveau chanteur principal du groupe. Trevor Taylor a été remplacé par Trevor Bannister (né le 5 août 1965 à Grimsby, Angleterre ), dont la fonction dans le groupe était principalement d’interpréter les tubes de Trevor Taylor lors de concerts live. C’est pendant le mandat de Bannister avec le groupe que Bad Boys Blue a commencé à tourner en Europe de l’Est, y gagnant ainsi beaucoup de popularité. Trevor Bannister est parti en 1993 et ​​les deux membres restants se sont produits en duo. Pendant toute sa tournée sud-africaine, le duo a été brièvement rejoint par Owen Standing, qui a quitté le groupe peu de temps après, et n’a donc pas été considéré comme un membre permanent du groupe. Irmo Russel aux multiples talents (né le 15 mars 1956 à Aruba, mer des Caraïbes) a rejoint le groupe en 1995, qui en plus de se mettre à la place de Bannister a joué un rôle déterminant dans la revitalisation du potentiel créatif du groupe, en devenant compositeur, réalisateur vidéo et assumant occasionnellement le rôle de chanteur principal sur certains morceaux. Fin 1999, Kevin McCoy ( nom de scène JoJo Max) a remplacé Irmo Russel en rejoignant Bad Boys Blue à plein temps après avoir été le rappeur du groupe depuis 1998, mais est parti début 2003, laissant Bad Boys Blue en duo à nouveau. Cependant, en 2005, Kevin McCoy a rejoint le line-up Bad Boys Blue d’Andrew Thomas.

années 2000

En 2005, McInerney et Thomas se sont séparés dans des circonstances moins qu’amiables. Andrew Thomas a ensuite formé une version entièrement américaine de Bad Boys Blue avec l’ancien membre Kevin McCoy et le nouveau chanteur principal (aucun lien de parenté), et ils travaillaient sur une nouvelle version, Kevin McCoy étant le producteur du trio. La formation d’Andrew Thomas du groupe s’appelait « The Real Bad Boys Blue« . Leurs spectacles étaient basés sur la lecture complète, y compris la musique originale produite par les producteurs originaux, le chant principal de John McInerney et les chœurs des chanteurs de studio.

John McInerney a continué à jouer le rôle de Bad Boys Blue; Au début, il s’est produit en solo avec un groupe live et des choristes, mais l’année suivante, il a été rejoint par Carlos Ferreira (né le 11 avril 1969 au Mozambique), et ce duo actuellement basé au Royaume-Uni a entrepris de travailler sur un nouvel album. , avec les producteurs français MS Project.

Trevor Taylor, le chanteur original de Bad Boys Blue, est décédé d’une crise cardiaque à son domicile de Cologne le 19 janvier 2008 à l’âge de 50 ans.

Bad Boys Blue, en mai 2008, a sorti un tout nouvel album intitulé Heart & Soul avec 13 nouvelles chansons originales. L’album a été soutenu par la sortie de deux maxi-singles : « Still in Love » et « Queen of My Dreams ». En mai 2009, cette formation a repris sa coopération avec son label d’origine, Coconut Music, en plus de travailler avec son équipe de production actuelle.

Les Real Bad Boys Blue, en juin 2008, ont connu d’importants changements de personnel. Cette formation a été essentiellement scindée en deux lorsque Herb McCoy a quitté le groupe pour continuer à se produire en solo, mais sous son propre nom, en utilisant ses propres versions de certaines chansons de Bad Boys Blue. Dans le même temps, Kevin McCoy est devenu le nouveau chanteur principal du duo restant, et un nouveau membre, Jeremy Cummins, a été ajouté à la formation de ce groupe. Cette version du groupe a terminé l’enregistrement de plusieurs nouveaux morceaux, tous écrits et chantés par Kevin McCoy.

Le 19 juin 2009, Coconut Music / Sony Music a sorti un album de remix spécial intitulé Rarities Remixed . L’album contenait des remixes modernes de certains singles à succès et morceaux d’album.

Le 21 juillet 2009, Andrew Thomas est décédé à Cologne à l’âge de 63 ans. John McInerney est maintenant le seul membre vivant de la formation originale de Bad Boys Blue.

Le 30 octobre 2009, Coconut Music / Sony BMG a sorti une compilation spéciale intitulée « Unforgettable ». L’article était dédié aux deux membres originaux de Bad Boys Blue décédés, Trevor Taylor et Andrew Thomas.

années 2010

Le 13 août 2010, Coconut Music/Modern Romantics Productions/Sony Music ont sorti le single anniversaire intitulé « Come Back and Stay Re-Recorded 2010 », comprenant des remixes produits par MS Project, Alex Twister, Spinnin Elements & Almighty. Le 27 août 2010, lesdits labels ont sorti l’album anniversaire intitulé 25 comprenant 25 tubes réenregistrés, 7 nouveaux remixes et un DVD bonus.

En septembre 2011, John a pris la décision de finir de travailler avec Carlos.

En octobre 2011, le groupe a été rejoint par Kenny « Krayzee » Lewis, connu pour sa collaboration avec CCCatch , Touché et Mark ‘Oh .

Vers la fin de l’année 2011, John a pris la décision de finir de travailler avec « Krayzee ».

Le 21 septembre 2012, Coconut Music a sorti un DVD intitulé Live On TV .

En décembre 2013, Bad Boys Blue a annoncé sur sa page Facebook qu’il travaillait sur un nouvel album. Certaines des chansons sont déjà terminées et le reste le sera en janvier/février 2014. Certains des auteurs-compositeurs seront : Pawel Marciniak, Mattias Canerstam et Johann Perrier.

En juin 2015, Bad Boys Blue a sorti un nouvel album intitulé 30. Il contient quatre nouvelles chansons et quatre chansons inédites, ainsi que des remixes de chansons plus anciennes.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/82033-Bad-Boys-Blue

BACKSTREET BOYS

Les Backstreet Boys (aussi appelé BSB) est un groupe de pop américain formé en 1993 à Orlando, en Floride. Le boys band est originellement composé de Brian Littrell, Nick Carter, Kevin Richardson, Howie Dorough et A. J. McLean. Ils ont vendu plus de 130 millions d’albums à travers le monde et ont gagné un nombre important de prix de l’industrie de la musique et du disque. Il s’agit du boys band le plus vendeur de toute l’histoire de la musique.

Les Backstreet Boys ont par ailleurs servi de tremplin au lancement de la carrière musicale d’Aaron Carter, le frère cadet de Nick.

Histoire

Les débuts

Brian Littrell et son cousin Kevin Richardson débutent dans les chorales de la région de leur ville natale de Lexington, dans le Kentucky. Ils commencent à se produire sur des scènes locales. Quant à Howie Dorough, Alexander James (alias A. J. McLean) et Nick Carter, ils ont déjà une solide expérience dans le show business (comédies musicales, pubs, petits rôles au cinéma ou à la télévision). Ils vivent tous les trois à Orlando, en Floride et finissent par sympathiser à force de se croiser dans des auditions et, dans le cas de Howie et Alexander James, dans une boîte : le « Latin Carnaval ». Ils décident de former un trio. C’est alors qu’un certain Lou Pearlman (cousin d’Art Garfunkel) entend parler d’eux et leur propose de signer sur son nouveau label Trans Continental Records. Il les aide à compléter le groupe : par l’intermédiaire d’amis, il découvre Kevin qui, las de ne rien trouver au Kentucky, est parti s’installer à Orlando où il travaille à Disney World déguisé en Aladin. Emballé par la proposition, Kevin est impressionné quand il entend AJ, Howie et Nick chanter a cappella. Et comme le groupe est à la recherche d’un cinquième élément, Kevin contacte aussitôt son cousin Brian qui est en plein cours d’histoire au lycée, il accepte et part pour Orlando. En 1993, le groupe est né… Il doit à présent se choisir un nom : ils choisissent « Backstreet » qui tient son nom d’un célèbre marché aux puces d’Orlando où se réunissent les jeunes, et « Boys » comme les grands groupes américains (Beach Boys, Boyz II Men…).

1995-2001 : Des années mémorables

Après deux singles édités en 1995 (We’ve Got It Goin’ On et I’ll Never Break Your Heart), un premier album éponyme du groupe sort en 1996. Celui-ci ne sort pas aux États-Unis. Pendant ce temps, en Europe et au Québec, le public tombe sous le charme des cinq garçons. Bientôt, le groupe connait un réel succès dans le monde entier. C’est en 1997, à la sortie simultanée de leur deuxième album international Backstreet’s Back et de leur premier album américain Backstreet Boys (qui compile des chansons sélectionnées des deux premiers albums internationaux), que les États-Unis tombent finalement sous l’emprise du groupe. Mais les Boys ne sont pas au bout de leurs surprises à la sortie de leur troisième album, Millennium, qui fut très apprécié avec 40 millions de ventes et leur quatrième opus, Black & Blue, qui surpasse le record des ventes mondiales. En 1998, ils écrivent la chanson I Want It That Way qui sera sur leur album Millennium (1999). Cette pièce musicale sera également la chanson la plus populaire, tous boys bands confondus.

Les tournées sont un véritable raz-de-marée : ils ont battu un record en vendant 765 000 billets pour leur tournée de 2000-2001 en moins d’une heure.

En fin 2001 sort Greatest Hits – Chapter One dont toutes les chansons sont déjà créées sauf un inédit, Drowning, qui fait le succès de l’album.

2002-2004 : Pause

Après le Black & Blue Tour en 2002, les Backstreet Boys décident de faire une pause pour que chacun puisse se consacrer à ses propres projets. Mariage et famille pour certains : Brian épouse l’actrice Leighanne Wallace rencontrée sur le tournage du clip « As Long As You Love Me », le couple donne naissance à un garçon, Baylee Waylee Thomas Littrell. Kevin fait de même en épousant sa compagne de longue date, Kristin. Projets solos pour d’autres : Nick sort en 2002 un album intitulé Now or Never et A.J. se produit sous le pseudo de Johnny No Name. Howie, quant à lui, se consacre à la fondation qu’il a créée en hommage à une de ses sœurs décédée d’un lupus.

2005 : Le retour et nouvel album

En 2005, les Backstreet Boys sortent un nouvel opus, l’album Never Gone qui se vend moins bien que les autres. Ils entreprennent alors une tournée étalée sur 2 ans (2005-2006), qui les conduit dans quelque soixante villes aux États-Unis, au Canada, en Europe, en Asie du Sud, en Australie et enfin au Japon.

Brian Littrell sort son premier album en solo, Welcome Home en 2006. C’est un album gospel composé de chansons pop et chrétiennes. Aux États-Unis, l’album se vend peu et ne se classe qu’en 74e place des meilleures ventes d’albums. Mais il est bien reçu dans le US Christian, palmarès des albums gospel, où il décroche la 3e place.

Nick Carter, en 2006, a été à l’affiche d’une émission de télé-réalité House of Carters qui raconte sa vie au quotidien, en compagnie de ses frères et sœurs.

Le 25 juin 2006, Kevin quitte le groupe. Peu de temps après, il devient père d’un petit garçon, Mason, né le 3 juillet 2007. Les autres Backstreet Boys dirent en entrevue avec Sonia Benezra en 2010, que Kevin n’aimait plus comment fonctionnait l’industrie de la musique, ce pourquoi il a quitté le groupe. Toutefois, le groupe et Kevin étaient toujours en contact et se parlaient régulièrement. À la suite de son départ, Kevin démentit les rumeurs qui lui prêtaient des projets en solo. En avril 2012, les BSB annoncent le retour permanent de Kevin.

Unbreakable (2007)

En 2007, ils sont de retour avec un nouvel album : Unbreakable. Le 1er single sort en août 2007 et s’intitule Inconsolable. Le deuxième extrait de l’album est Helpless When She Smiles. L’album a connu des critiques mitigées, mais meilleures que celles de Never Gone. Il sort du Billboard 200 après seulement 5 semaines, en y étant entré à la 7e position la première semaine de sa mise en vente.

Le 5 août 2008, les Backstreet Boys ont fait trembler la ville de Montréal à la suite d’un passage plus qu’attendu au Centre Bell avec en première partie le groupe Girlicious. Ils en ont d’ailleurs profité pour remercier le Québec qui les a fait connaître au monde entier après le fameux concert historique au festival de montgolfières de St-Jean-Sur-Richelieu où il y eut 85 000 personnes. C’est cet événement qui assura la percée des Backstreet Boys aux États-Unis.

This Is Us et NKOTBSB (2009-2012)

This Is Us est le septième album du quatuor et le deuxième à être enregistré sans Kevin. Le premier single extrait s’intitule Straight Through My Heart et le second Bigger.

Le son de l’album se voit plus House, les garçons ayant voulu revenir sur le côté R&B et s’éloigner de ses racines pop.

À cette période, le groupe a collaboré avec les New Kids on the Block et ont monté un supergroupe, intitulé NKOTBSB. De cette fusion naîtront une tournée mondiale et un album homonyme comportant les meilleurs tubes des deux groupes ainsi que des nouveaux titres inédits.

Le 20e anniversaire : 1993-2013

En juillet 2012, les Backstreet Boys ont commencé à travailler sur leur nouvel album avec le producteur Martin Terefe à Londres. Le 31 août 2012, ils participent à l’émission Good Morning America à Central Park (New York) pour promouvoir leur retour. C’est leur première performance depuis le retour de Kevin Richardson dans le groupe. Pendant le spectacle, ils annoncent officiellement qu’ils organisent leur troisième croisière prévue pour Octobre 2013.

Le 6 novembre 2012, ils sortent un nouveau single, une chanson de Noël intitulée « It’s Christmas Time Again ». La chanson devient n°1 au « Billboard’s Holiday Digital Songs chart ».

Le 20 avril 2013, les Backstreet Boys ont célébré leur 20e anniversaire, avec un événement de célébration à Hollywood avec leurs fans et retransmis dans le monde sur internet. Lors de l’événement, plusieurs extraits de leur nouvel album, In a World Like This, sont diffusés. Une bande annonce du film-documentaire de leur carrière prévu pour 2014 est également projeté. Le 22 avril 2013, le groupe reçoit également son étoile sur le « Hollywood Walk of Fame ». Cette journée est déclarée comme le « Backstreet Boys Day » à Hollywood.

In A World Like This (2013)

En mai 2013, le groupe dévoile une chanson inédite de son nouvel album, Permanent Stain dans l’émission « Good Moning America ». Le 25 juin sort le premier single, In a World Like This, de l’album du même nom. Il s’agit du huitième album du groupe et le premier depuis le retour de Kevin. Lancé par un premier single du même nom, l’album est édité aux États-Unis le 30 juillet 2013 et quelques jours après dans les autres pays. Il occupe le top 5 aux États-Unis, au Canada, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Suisse, à Taïwan et au Japon.

Le groupe débute en Chine sa nouvelle tournée mondiale pour la célébration de son 20e anniversaire. Cette tournée s’intitule « In a World Like This Tour » et passe par Paris le 18 mars 2014.

Nick Carter se marie et fait une série télé sur sa relation avec sa femme Lauren Kitt Carter. Ils enregistrent un nouvel album.

Larger Than Life à Las Vegas (2017)

Le 6 octobre 2016, ils annoncent sur leur site officiel une nouvelle série de 18 spectacles à Las Vegas, et le 24 octobre ils ajoutent 8 autres dates de spectacles.

Les spectacles se déroulent sur la scène Axis au Planet Hollywood de Las Vegas à partir du 1er mars 2017.

De plus, les Backstreet Boys participent au Festival d’été de Québec 2017 le 9 juillet 2017 sur les Plaines d’Abraham avec une foule record de près de 100 000 personnes.

Visite des Backstreet Boys au Québec

Afin de promouvoir leur nouvel album de Noël A very backstreet christmas, ils ont été réalisé une performance à l’émission québécoise La semaine des 4 Julie en décembre 2022.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/11002-Backstreet-Boys

BACCARA

Baccara était une formation musicale composée de deux chanteuses et danseuses espagnoles, Mayte Mateos (née à Logroño, le 7 février 1951) et María Mendiola (née à Madrid, le 4 avril 1952 et morte le 11 septembre 2021), découvertes dans la foulée du rythme disco et pop à Fuerteventura par le producteur allemand Rolf Soja pour RCA en 1977.

Biographie

Baccara (original, 1977 – 1981)

Elles obtiennent deux succès internationaux en 1977 avec les titres Yes Sir, I Can Boogie et Sorry, I’m A Lady qui sont classées dans les hit parades de toute l’Europe, y compris le Royaume-Uni. Elles représentent le Luxembourg au Concours Eurovision de la chanson en avril 1978 avec la chanson Parlez-vous français ?, terminant 7e sur 20, avec 73 points.

Le groupe original continue d’avoir du succès dans certains pays comme l’Allemagne et la Suède mais se sépare au début des années 1980. Après quelques tentatives de carrière en solo, les deux chanteuses ont chacune recomposé un duo « Baccara », parfois sous des appellations modifiées comme « New Baccara » et « Baccara 2000 », avec des partenaires différentes. Deux duos « Baccara » ont ainsi traversé les décennies, chacun avec en son sein une des deux chanteuses de la formation originelle.

En 2012, un duo « Baccara » est constitué de Mayte Mateos et Paloma Blanco, et un autre réunit Maria Mendiola et Cristina Sevilla. Cette dernière avait fait partie du duo « Baccara » formé avec Mayte Mateos de 1999 à 2004.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/70244-Baccara