JIMMY CLIFF

James Chambers, dit Jimmy Cliff, est un acteur et auteur-compositeur-interprète jamaïcain de reggae et de pop né le 30 juillet 1944 dans le Somerton District de la paroisse de Saint James (Colonie de Jamaïque, Antilles britanniques) et mort le 24 novembre 2025 à Kingston.

De renommée internationale, il est ouvert à différentes influences musicales. Ses chansons les plus célèbres sont : Many Rivers to Cross (1969), The Harder They Come (1972), Reggae Night (1984) et sa reprise de I Can See Clearly Now (1992).

Il a obtenu deux fois le Grammy Award du meilleur album de reggae : en 1986 pour Cliff Hanger ainsi qu’en 2013 pour Rebirth.

En 2010, il entre au Rock and Roll Hall of Fame.

Élevé par son père dans un milieu très pauvre, Jimmy Cliff quitte l’école à treize ans. Il apprend les chansons de rock ‘n’ roll de Fats Domino, Little Richard, Bobby Day ou Dee Clark. Sa carrière débute lorsqu’il quitte la campagne en autobus pour la capitale Kingston, où il rencontre Count Boysie (ne pas confondre avec Count Basie…) avec qui il enregistre les ska Daisy Got Me Crazy et I’m Sorry pour le sound system de sir Cavalier.

Fin 1961, il propose quelques chansons à Leslie Kong, dont le titre Dearest Beverley, qui décide le marchand de glaces à investir dans son premier enregistrement et à créer la marque Beverley’s. Le disque sort en Angleterre chez Island Records en même temps que celui de Bob Marley. Mais seul Hurricane Hatty de Jimmy Cliff deviendra un succès. Il enregistre d’autres singles chez Leslie Kong, dont King Of Kings et l’énorme succès local Miss Jamaica.

En 1964, Jimmy Cliff part en tournée avec Byron Lee, et s’envole avec lui pour New York en compagnie de Prince Buster, Millie Small et Delroy Wilson dans le but de promouvoir le ska aux États-Unis. Au cours de la même année, il est choisi comme l’un des représentants de la Jamaïque à l’Exposition universelle, et participe à un programme appelé This is Ska! aux côtés de Prince Buster, Toots and the Maytals, et Byron Lee and the Dragonaires. En 1965, il part pour Londres où il rencontre Chris Blackwell. Celui-ci le fait tourner avec un groupe de rockeurs blancs, dont Ian Hunter à la guitare et P.P. Arnold aux chœurs (ils passent à Paris au Palais des Sports en 1968). Il enregistre la reprise de Whiter Shade Of Pale de Procol Harum pour Island.

En 1968, au Brésil, il représente la Jamaïque au concours international de la chanson qu’il gagne avec le titre Waterfall, qui lui vaut un succès énorme en Amérique du Sud. Il signe alors chez A&M et écrit le reggae Wonderful World, Beautiful People qui triomphe en Angleterre en 1969. Son premier album, réalisé par Leslie Kong, sort chez A&M aux États-Unis et chez Trojan en Grande-Bretagne. Il contient le morceau Vietnam, qui fait grande impression à Bob Dylan et à Paul Simon. On y trouve aussi la ballade Many Rivers To Cross, repris plus tard par Joe Cocker. En 1970 il reprend la chanson Wild World de Cat Stevens.

Jimmy Cliff obtient alors le premier rôle dans le film The Harder They Come de Perry Henzell qui raconte la dure réalité de l’industrie du disque en Jamaïque. Le tournage du film dure deux ans. Entretemps, Jimmy enregistre deux autres disques, Hard Road To Travel (Trojan-A&M) où l’on trouve une influence jamaïcaine teintée de pop anglaise. Avec Another Cycle (Island), il affirme son intention de toucher à tous les styles.

La bande-son du film est un grand succès pour Island. Il contient deux versions de The Harder They Come et les morceaux You Can Get It If You Really Want et Sitting In Limbo. Les autres titres sont de Desmond Dekker, Toots & The Maytals, The Melodians, Scotty et The Slickers. Jimmy refuse alors la proposition de Chris Blackwell et signe chez EMI et sort l’album Unlimited, sans succès. Il retourne alors chez Island et renoue avec un reggae rapide typique des premières années avec Struggling Man (1974).

Il enregistre des disques de pop, s’essaie aux rythmes sud-américains et collabore avec le chanteur de reggae Joe Higgs. Il enchaîne plusieurs albums aux styles ensoleillés dans différentes maisons de disques.

En 1982, le titre Many Rivers to Cross est utilisé dans une publicité télévisée pour un parfum en France. La chanson est rééditée en 45 tours et se vend à 150 000 exemplaires.

L’année 1982 est une année charnière pour Jimmy Cliff quand il signe un nouveau contrat avec CBS, il est tourné vers l’Afrique et l’Amérique du Sud. Parallèlement, il fait la connaissance d’Amir Bayyan, un des guitaristes et claviéristes de Kool & The Gang. Ensemble, ils produiront les albums The Power & The Glory (1983) (qui contient Reggae Night, We All Are One et sera disque d’or en France), Cliff Hanger (1985) (qui contient Hot Shot, American Sweet et lui permet d’obtenir son premier Grammy Award du meilleur album de reggae) et Hanging Fire (1987) (qui contient notamment Love me Love me). Les musiciens de Kool & The Gang participeront aux enregistrements de la plupart d’entre eux. Ces trois albums propulseront Jimmy Cliff sur la scène internationale. Ces albums ont souvent une connotation humaniste chère à Jimmy Cliff. Il participe également à l’album Sun City avec le groupe Artists United Against Apartheid créé par Steven Van Zandt. En 1986, il fait les choeurs sur l’album Dirty Work des Rolling Stones.

En 1992, il obtient un nouveau succès en reprenant I Can See Clearly Now de Johnny Nash. Le titre porte la bande-son du film Rasta Rockett. En 1994, il participe à la bande originale du dessin animé de Walt Disney Le Roi lion, (1994) avec le titre Hakuna Matata.

Il obtient enfin un dernier tube en France en duo avec Bernard Lavilliers : Melody Tempo Harmony. En 1996, il se produit à la Fête de l’Humanité. En 1997, il sort l’album Higher and Higher qui sera disque d’or en France. Dans l’Hexagone, Jimmy Cliff a vendu deux millions de singles et un million d’albums.

Jimmy Cliff collabore avec Annie Lennox, Joe Strummer et Sting pour son album Fantastic Plastic People en 2002. Il retravaillera certaines chansons pour son album Black Magic en 2004 et leur donnera un son plus électronique.

Le 20 octobre 2003, le gouvernement jamaïcain décore Jimmy Cliff de l’Ordre du mérite.

En 2005, il interprète en duo avec Yannick Noah Take Your Time. Son titre Sitting in Limbo est utilisé pour la bande son du film In Her Shoes de Curtis Hanson.

En mars 2010, il devient membre du Rock and Roll Hall of Fame lors d’une cérémonie d’intronisation tenue au Waldorf Astoria de New York. La même année, il sort l’album Existence.

Jimmy Cliff est apparu dans le documentaire de 2011 Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals (Le reggae a de l’âme : l’histoire de Toots and the Maytals) qui a été diffusé sur la chaîne BBC et a été décrit comme « l’histoire jamais racontée de l’un des artistes les plus influents à avoir jamais émergé de Jamaïque ». En 2012 paraît l’album Rebirth et lui vaudra son deuxième Grammy Award du meilleur album de reggae.

En 2022, après dix ans d’absence, il sort l’album Refugees pour lequel il collabore avec Wyclef Jean, Dwight Richards et sa fille Lilty Cliff.

Le 24 novembre 2025, son épouse annonce sur Instagram et Facebook la mort de Jimmy Cliff, survenue des suites d’une crise convulsive suivie d’une pneumonie, à l’âge de 81 ans.

Contrairement à la plupart de ses compatriotes qui adoptent les thèses du rastafarisme, Jimmy Cliff est d’abord chrétien de par son éducation. Il fera ensuite pendant quelque temps l’expérience de l’islam après une conversion au Sénégal (en prenant comme nouveau nom : El Hadj Naïm Bachir). Il affirme croire en la science.

Il est marié et a un fils, Aken, et deux filles, Lilty et Nabiyah Be, cette dernière est chanteuse et actrice.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/63019-Jimmy-Cliff

BLACK

Colin Vearncombe, dit Black, est un auteur-compositeur-interprète anglais, né le 26 mai 1962 à Liverpool dans le Merseyside et mort le 26 janvier 2016 à Cork en Irlande.

Depuis 1987, il est connu pour sa chanson Wonderful Life.

Biographie

Jeunesse

Colin Vearncombe naît le 26 mai 1962 à Liverpool, dans le Merseyside, en Angleterre. Il fréquente le lycée de Prescot. Il s’inscrit à un cours préparatoire d’art à l’université de Liverpool John-Moores.

Jeune, il découvre Elvis Presley dans le film musical Le Rock du bagne (Jailhouse Rock, 1957) de Richard Thorpe, duquel il s’inspire à devenir musicien.

Carrière

En 1981, Black chante sa première chanson Human Features chez Rox Records de Birkenhead. En même temps, il fait partie d’un groupe, avec Dane Goulding — ancien camarade de Blazetroopers — à la basse et Greg Leyland — un autre ancien camarade — à la batterie ; Colin Vearncombe se fait appeler Black de peur que son propre nom de famille ne soit pas mémorisable par le public.

En 1982, la chanson est suivie d’un autre titre indépendant More than the Sun. Il se lie d’amitié avec Dave « Dix » Dickie du groupe Last Chant ; tous deux deviennent collaborateurs et signent un contrat chez WEA Records.

En 1985, il écrit une chanson qui a pour titre Wonderful Life et l’enregistre indépendamment chez Ugly Man Records. La chanson sera vite remarquée par A&M Records, qui l’engage et l’envoie dans sa carrière internationale.

En 1987, la chanson Sweetest Smile atteint le top 10 du UK Singles Chart au Royaume-Uni en juillet 1987. Wonderful Life ressort ensuite et atteint la 8e place de ce classement début septembre. La chanson devient un tube international en 1987. En France, elle est classée pendant vingt semaines au hit-parade, dont cinq semaines en deuxième position et le rend célèbre.

D’autres titres comme Feel Like Change (succès en Afrique du Sud) sont passés quasi inaperçus en France. Il a publié quatre albums au cours des années 1980 et 1990, sans connaître le succès qu’il eut en 1987.

En 1993, il est en conflit avec sa maison de disques, et il sort en 1999, sous son propre nom, l’album The Accused.

Mort

Le 10 janvier 2016, Colin Vearncombe est victime d’un très grave accident de la route en Irlande, entre Schull où il vit et l’aéroport de Cork. Souffrant de graves blessures à la tête, il est plongé dans le coma. Il meurt seize jours plus tard, le 26 janvier, à l’âge de 53 ans. Le 19 février 2016, une cérémonie religieuse pour lui rendre un dernier hommage a lieu dans la cathédrale anglicane de Liverpool (Merseyside).

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/149245-Black-2

BLACK BOX

Black Box est un groupe de dance italien de la fin des années 1980 et des années 1990.

Historique

Black Box est formé par Daniele Davoli (aussi connu sous le nom de DJ Lelewel), Valerio Semplici (clarinettiste) et Mirko Limoni (synthé), créateurs du label Groove Groove Melody. Avant Black Box, ils sont entre autres à l’origine des projets Starlight (Numero uno) et The Mixmaster (Grand piano).

Ils recrutent Catherine Quinol (alias Katrin), top-model française, guadeloupéenne, pour les vocaux mais en réalité c’est Martha Wash (chanteuse des Weather Girls (It’s Raining Men, …) et C+C Music Factory entre autres) qui chante sur tous les titres du premier album entre 1989 et 1992, excepté sur la première version de Ride on Time (disque d’argent en France pour avoir écoulé plus de 200 000 exemplaires) dont les samples sont issus du titre Love Sensation de Loleatta Holloway, et utilisés sans autorisation ce qui leur vaudra un procès et une réinterprétation du titre par Heather Small (chanteuse du groupe M People du même label). On peut donc trouver 2 versions de Ride on Time selon l’année de pressage du disque. Ils produisent et remixent parallèlement d’autres titres, comme Lonnie Gordon (Gonna Catch You) avec l’album « Bad Mood » et Bit Machine featuring Karen Jones.

À partir de 1993 pour le deuxième album Positive Vibration, c’est Charvoni qui devient la chanteuse officielle (chanteuse également du groupe Brothers In Rhythm). C’est Charvoni qui interprètera en live (sans playback) le remix 1994 de Ride on Time et Not Anyone au concert Dance Machine 4. Après 1997, les seules éditions ne seront plus que plusieurs séries de remixes de leurs 3 premiers titres…

En 2005, un groupe homonyme sortira le titre You Got The Love, une reprise de Candi Staton.

En 2008, Benny Benassi remixe leur chanson Everybody. La chanson est présente sur son album Rock ‘n’ Rave.

En 2010, pour leurs vingt ans d’existence, le groupe décide de partir en tournée des clubs avec Charvoni Woodson qui chante sans playback. Ils feront une apparition télévisée en live dans l’émission Good Morning Australia avec le tube Ride on Time mixé à la fin avec I Don’t Know Anybody Else.

Le groupe est de retour en 2017 avec 2 titres : A Positive Vibration et I’ve Got the Vibration.

La chanteuse actuelle se nomme Celestine Walcott-Gordon.

En 2018, le groupe sort Superbest, un album de grands succès compilé par Daniele Davoli, qui propose 18 titres remastérisés du groupe, dans les versions ou remixes qui les ont rendus célèbres, mais avec des modifications. La compilation contient un nouveau titre Everyone Will Follow, interprété par Celestine.

En 2020 et 2021, pour les 30 ans de l’album Dreamland, le groupe sort un par un des versions inédites des titres de l’album. Il s’agit des mêmes chansons, mais dans un habillage complètement différent, qui correspond au son actuel du trio. Les premiers titres à être révélés sont Open Your Eyes et Hold On

Prévu pour mars 2021, un site va répertorier tous les supports et remixes du groupe. En attendant, les infos sont disponibles sur la page Facebook : « Black Box – the Total site ».

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/7289-Black-Box

BOOGIE BOX HIGH

Boogie Box High est un projet musical formé par un supergroupe pop anglais dirigé par Andros Georgiou à la fin des années 1980 qui comprenait une gamme de collaborateurs, dont le deuxième cousin de Georgiou, George Michael, le guitariste Nick Heyward (de Haircut One Hundred ), le claviériste Mick Talbot ( de The Style Council ), le guitariste-compositeur David Austin, le bassiste Deon Estus, et d’autres.

Vue d’ensemble

Le premier single de Boogie Box High était une reprise de  » Jive Talkin’  » ; est sorti en juillet 1987 et était à l’origine l’un des dix meilleurs succès des Bee Gees en 1975. La couverture a atteint le numéro 7 du UK Singles Chart.

Outrageous , le seul LP de Boogie Box High, est sorti en 1989. Il est sorti aux États-Unis via SBK Records. L’album comprenait les deux précédents singles,  » Jive Talkin ‘  » et  » Gave It All Away « , ainsi qu’une nouvelle sortie intitulée  » Nervous « . Ce dernier single n’a remporté aucun succès dans les charts.

Les contributions de George Michael à l’album étaient deux chansons inédites qu’il avait écrites pour Wham! le premier album de Fantastic , « Golden Soul » et « Soul Boy ». David Austin a chanté la voix principale du single « Gave It All Away ». Encore une fois, George Michael n’a été crédité pour rien de tout cela.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/139081-Boogie-Box-High

BOMBALURINA

Bombalurina est l’autre nom de scène de Timmy Mallett (né le 18 octobre 1955) est un présentateur de télévision, animateur, auteur et artiste anglais. Il est connu pour son style visuel saisissant, ses lunettes et chemises colorées, et un maillet géant en mousse rose (connu sous le nom de « Mallet de Mallett »), ainsi que pour ses expressions fétiches « totalement génial ! » et « blaaah ! ».

Mallett est né à Marple , dans le Cheshire . Il a fréquenté l’école primaire Rose Hill à Marple , l’école préparatoire Earnseat à Arnside et le lycée Hyde Grammar School.

Sa carrière dans les médias a débuté pendant ses études à l’ Université de Warwick, où il travaillait pour la radio étudiante , Radio Warwick . Après avoir obtenu une licence d’histoire, il a intégré BBC Radio Oxford . Il a ensuite rejoint Centre Radio (aujourd’hui Capital Midlands ) en tant que présentateur lors du lancement de la station. Il a également animé des émissions sur Radio Luxembourg et sur Piccadilly Radio à Manchester .

En 1982, Timmy faisait également partie de l’équipe « Stayin’ Alive » sur BBC Radio 1

L’émission qu’il animait à Piccadilly s’intitulait « Timmy on the Tranny » , un programme diffusé en semaine de 20h à 23h, dont le nom était inspiré des émissions qu’il animait à l’heure du déjeuner et en fin d’après-midi sur Radio Oxford. Parmi les collaborateurs de Mallett figuraient Chris Evans (alias « Nobby Nolevel »), Andy Bird (qui incarnait le personnage de « Radio Diggle », animateur de radio pirate) et Karen Walsh (la première interprète de « Tante Boney »). Cela a conduit Mallett à co-animer l’ émission musicale pour jeunes « Oxford Road Show » sur BBC2 , basée à Manchester, pour la saison 1985.

Mallett a remporté deux Radio Academy Awards, celui du meilleur présentateur de radio locale (1984) et celui de la meilleure émission de musique pop (1986).

En 1983, Timmy rejoint TV-am , où il interviewe les artistes et groupes musicaux du moment pour la rubrique d’actualités pop. Il présente également Summer Run le samedi matin sur la nouvelle chaîne de télévision matinale. À l’automne 1984, il devient présentateur de Wide Awake Club , une nouvelle émission jeunesse du samedi matin sur TV-am, aux côtés de Michaela Strachan , James Baker, Arabella Warner et Tommy Boyd . Le futur acteur Mike Myers y tient également un petit rôle, avec Neil Mullarkey . Après le départ de Roland Rat pour la BBC , TV-am se retrouve sans programme pour les vacances scolaires et on lui propose de le présenter. L’émission qui la remplace, dérivée de Wide Awake Club , s’appelle Wacaday (contraction de « aday » et « WAC » pour Wide Awake Club ) et commence à être diffusée en octobre 1985.

Dans le Wide Awake Club, les candidats recevaient un coup de maillet sur la tête pour chaque mauvaise réponse. Plus tard, une version miniature parlante du maillet, appelée « Pinky Punky », fut introduite (ce nom fut choisi après que Mallett eut demandé aux téléspectateurs de soumettre leurs suggestions) et devint rapidement l’un des fidèles compagnons de Mallett, aux côtés de Magic, sa perruche calopsitte . Wacaday prit fin en 1992 lorsque TV-am perdit sa licence de diffusion.

Depuis, Mallett dirige sa propre société de production, Brilliant TV.

En 1993, Mallett a joué le rôle du Capitaine Tout dans l’ émission Around the World in 80 seconds de The Children’s Channel.

De 1997 à 2000, il a joué dans Timmy Towers , pour CITV.

De 1983 à 1990, Mallett a également co-présenté de nombreuses émissions scolaires de la BBC, notamment la série radiophonique « Looking at Nature » ^{​​[ 9 ]} et Radio Club ^[ 10 ] . À la télévision, il a animé les émissions « Walrus. What Should I Do? ^», « Wondermaths », « Logo Gogo Logo » et « Questions »^.

En 2002, Mallett a contraint West Ham United à cesser de vendre des répliques de sa mascotte, Herbie le Marteau, dans la boutique du club après s’être plaint de sa trop grande ressemblance avec Pinky Punky. West Ham United a retiré l’article de la vente.

En 2004, il a été candidat remplaçant pour l’ émission de téléréalité d’ITV1 se déroulant dans la jungle, « Je suis une célébrité… Sortez-moi de là ! » . En 2008, il a intégré l’émission en tant que candidat à part entière.

En 2008, Mallett est apparu dans Big Brother’s Little Brother.

En septembre 2008, Mallett est apparu dans l’ émission politique This Week sur BBC One, où il a parlé de l’importance de rester positif lorsque les choses se compliquent.

En novembre 2008, Mallett a participé à la huitième saison de « Je suis une célébrité… Sortez-moi de là ! » . Il a fait son entrée dans l’émission en étant capturé dans un filet géant et emprisonné dans une prison en pleine jungle. Les autres célébrités ont eu la possibilité d’échanger leurs biens contre lui et David Van Day pour qu’ils puissent participer. Ils ont refusé. Le 30 novembre 2008, Mallett a été le quatrième candidat éliminé de l’émission après avoir figuré parmi les deux derniers au vote du public et avoir participé à une épreuve éliminatoire de dégustation de nourriture de brousse avec Brian Paddick.

Avec les producteurs Nigel Wright et Andrew Lloyd Webber , Mallett forma le groupe Bombalurina, du nom d’un personnage de la comédie musicale Cats de Lloyd Webber . Accompagnés des chanteuses et danseuses Dawn Andrews et Annie Dunkley, ils sortirent une reprise du single « Itsy Bitsy Teeny Weeny Yellow Polka Dot Bikini ». Ce titre atteignit la première place du classement des singles britanniques en août 1990.

Le single suivant « Seven Little Girls Sitting in the Backseat » a atteint la 18e place au Royaume-Uni en décembre 1990.

L’album de Bombalurina Huggin’ And A Kissin’ avec 14 titres est sorti en décembre 1990.

Abandonnant le nom de Bombalurina, mais travaillant à nouveau avec le producteur Nigel Wright, Mallett a sorti une reprise de « The Bump » de Kenny sous le nom de MC Mallett en 1991. Ce titre n’a pas réussi à se classer.

Pour « Tommy’s Campaign », Mallett a enregistré « The Laughing Policeman » avec le producteur George Martin en 1991.

Sous le nom de Del Costa, Mallett a sorti une version megamix de « Hot Hot Hot » à l’été 1992.

En 2008, Mallett a figuré dans la vidéo de Skepta « Rolex Sweep » ^[ 23 ] et a accompagné Skepta aux nominations aux MOBO.

En 2013, Mallett a enregistré le tube « Ooh-Wakka-Doo-Wakka-Day » de Gilbert O’Sullivan.

La vidéo « Summer Holiday » de Mallett a été réalisée en 2014.

Mallett a joué dans des pantomimes au Lewisham Theatre, au Cliffs Pavilion de Southend , à l’Hexagon de Reading , au Derngate de Northampton , à l’Arena de St Albans , au Wyvern de Swindon , au Forum de Billingham , au Pavilion de Worthing , au Grand Pavilion de Porthcawl , au Playhouse de Weston-super-Mare et au Theatre Royal de Windsor.

En décembre 2016, il a joué dans Jack et le Haricot magique au Theatre Royal Windsor.

Lors de son séjour à Hartlepool , Mallett a sauvé une femme de la marina en décembre 2001.

Il a fait une tournée dans les camps de vacances Pontins avec le « Utterly Brilliant Timmy Mallett Show » en 2014.

Il a fait le tour des sites de Park Holidays UK en présentant le Timmy Mallett Show en 2016.

Mallett est un peintre à l’huile , à l’acrylique et à l’aquarelle dont les œuvres sont vendues dans des galeries au Royaume-Uni et en Europe. Ses œuvres sont distribuées et publiées en éditions limitées par De Montfort Fine Art et Buckingham Fine Art.

En 2002, il a peint 50 portraits pour le jubilé d’or de la reine Elizabeth II, dont Wendy Craig, Jim Rosenthal, Lorraine Kelly, Ulrika Jonsson et Sir Clive Woodward.

En 2012, Mallett a remporté le prix du meilleur artiste émergent de la Fine Art Trade Guild.

En 2012, Mallett a peint une cabine téléphonique à Windsor avec des portraits de la reine, du prince Harry et de Catherine, duchesse de Cambridge.

Durant l’été 2018, Mallett a découvert et peint la scène secrète du pont de Galloway de son père datant de septembre 1966.

• TV-AM (1983–1985)
• Oxford Road Show (1984)
• Wide Awake Club (1984–1989)
• Wacaday (1985–1992)
• Absolument génial (1989–1991)
• Questions (1990), série éducative de BBC Two
• Le tour du monde en 80 secondes (1993-1994)
• En route (1996–1997)
• Timmy Towers (1997–2000)
• Les Bips (2007)
• Je suis une célébrité… Sortez-moi de là ! ( Série de 2008 ).

Mallett est un supporter d’ Oxford Unitedet de Maidenhead United.

Mallett est un cyclotouriste au long cours. En 2022, il a effectué un tour du monde en solitaire des côtes britanniques, suivant les traces du peintre J.M.W. Turner. Une carte en ligne de l’ Ordnance Survey présente l’itinéraire, ainsi que des peintures et des vidéos couvrant près de 8 000 kilomètres de côtes.

Il a traversé l’Irlande du Nord en mai 2015, le Lincolnshire à l’été 2015 et la Cumbria en mai 2016.

Au printemps 2018, Mallett a parcouru à vélo en solitaire plus de 4 000 km, depuis son domicile en Angleterre , à travers la France et l’Espagne , le long du chemin de pèlerinage de Saint-Jacques- de-Compostelle, jusqu’à Saint-Jacques-de-Compostelle Finisterre et retour . Ce périple était inspiré par son frère aîné Martin, atteint de trisomie 21. Ce récit constitue la base de ses mémoires, *Utterly Brilliant: My life’s Journey* , publiés en 2020 par SPCK, qui incluent également certaines des peintures réalisées au cours de cette aventure.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/130817-Bombalurina

TODD RUNDGREN

Todd Rundgren est un auteur-compositeur-interprète, musicien et producteur américain né le 22 juin 1948 à Upper Darby en Pennsylvanie. À travers ses albums solo, il est l’auteur d’une œuvre sophistiquée et originale, synthétisant de nombreuses influences (soul, rock, rhythm & blues, electro, space rock, rap, comédie musicale) d’une façon très personnelle.

Ses titres les plus connus sont I Saw the Light (en), Hello It’s Me (en) (1972) et Can We Still Be Friends (1978). Son album de 1973 A Wizard, a True Star est une influence durable pour de nombreux musiciens du monde du rock et de l’electro.

Intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2021, il est connu pour ses concerts souvent généreux et intenses. Multi-instrumentiste et vocaliste, il est aussi le fondateur des groupes Nazz et Utopia avec lesquels il a également abordé une grande variété de styles.

Son approche innovante des technologies informatiques l’a amené à créer l’un des premiers logiciels de dessin, à promouvoir l’art interactif et à utiliser Internet comme moyen de distribution de la musique dès la fin des années 1990.

Rundgren a été également l’un des producteurs les plus demandés dès le début des années 70. Il a produit de très nombreux artistes, comme The Band, Paul Butterfield, Patti Smith, Sparks, The Tubes, Meat Loaf, Hall and Oates, Grand Funk Railroad, New York Dolls, Badfinger, The Psychedelic Furs, Bad Religion, Steve Hillage ou encore XTC.

Todd Rundgren est originaire d’une banlieue moyenne de Philadelphie. Son père, chargé de la maintenance dans une fabrique de peinture, écoute de la musique classique et des comédies musicales. Au collège il chante dans la chorale de l’établissement, ce qui sera le point de départ de sa passion pour les harmonies vocales. Après un passage dans une petite formation de blues locale nommée Woody’s Truck Stop, il fonde le groupe de garage rock Nazz, dont le nom est inspiré d’un titre des Yardbirds The Nazz Are Blue. Inspiré à la fois par les Who et les Beach Boys le groupe se fait remarquer par la qualité de ses concerts. Trois albums voient le jour sur Le label Screen Gems lié à Columbia. Rundgren compose de plus en plus de chansons, notamment Open My Eyes et Hello It’s Me qui rencontrent un succès critique en 1968. Le titre Is That The Way You Feel avec ses cascades de chœurs préfigure déjà le style de son œuvre à venir. Rundgren prend aussi de plus en plus de place dans le processus d’enregistrement et de production du groupe qu’il finit par quitter en 1969 frustré du fait que ses compositions les plus personnelles et aventureuses soient laissées de côté.

Après son départ de Nazz, à 21 ans, Todd Rundgren se lance dans une carrière de producteur et de musicien solo. Grâce à Michael Friedman, l’assistant du manager de Nazz, il devient le réalisateur artistique de Bearsville Records, le label d’Albert Grossman, ex impresario de Bob Dylan. Il travaille sur les disques d’artistes du label comme Paul Butterfield ou Halfnelson, les futur Sparks. Boulimique de travail, il met en place le son bien particulier grâce auquel il va devenir un producteur recherché tout au long des années 70 et 80. En 1970, Il enregistre pour Bearsville l’album Stage Fright de The Band, le groupe des musiciens de Bob Dylan. Dans cet environnement, il peaufine l’écriture de ces chansons. Albert Grossman accepte alors de publier sur son label le premier album solo de Todd Rundgren Runt, enregistré avec l’aide des frères Hunt et Tony Sales. Il contient le hit We Gotta Get You a Woman (n^o 20 aux États-Unis). Aux influences de la pop britannique s’ajoutent maintenant des accents de soul music, une influence durable dans la musique de Rundgren. Un an plus tard, cet album est suivi par Runt: The Ballad of Todd Rundgren, un album de onze chansons composées principalement au piano, instrument auquel Rundgren s’est mis rapidement après les séances de Nazz Nazz. Le thème principal de l’album est la solitude, comme dans la chanson Wailing Wall, inspiré par Erik Satie.

Son troisième album solo, Something/Anything? paraît en 1972. Rundgren réalise seul (écriture, enregistrement et interprétation de tous les instruments) trois des quatre faces de cet ambitieux double album qui rencontre un grand succès, notamment grâce aux singles I Saw the Light (n^o 16) et Hello It’s Me, ré-enregistrée pour l’occasion (n^o 5). L’album offre la reconnaissance internationale à son auteur, il est certifié disque d’or et reste sa meilleure vente à ce jour. Rundgren y fait preuve d’une grande créativité, composant, produisant et enregistrant vingt cinq chansons aux influences multiples en un temps record. Parfois, entre deux titres, le musicien s’adresse à l’auditeur pour lui proposer un jeu comme reconnaitre des bruits parasites dans l’enregistrement. C’est aussi dans cet album qu’il commence à développer un système d’accords complexe et personnel, appelé Todd Chords (comme dans la chanson Torch Song). Des voicings inhabituels dans la pop musique avec souvent des basses à la 7ème mineure, la quarte et la 9ème. Un choix d’harmonies très particulières qui sera l’une de ses marques de fabrique tout au long de sa carrière.

Todd Rundgren vient de montrer qu’il est capable d’écrire et de produire d’excellentes chansons pop à toute allure: Au vu de ce succès, les responsables de la maison de disque Warner qui distribue les productions de Bearsville records ambitionnent d’en faire une vedette internationale pour le grand public. Le plan va vite tourner court car Rundgren ne joue pas le jeu: Il construit son propre studio pour être indépendant, expérimente diverses drogues psychédéliques, et se passionne pour l’ésotérisme. Surtout il ne supporte de faire deux fois la même chose comme il l’explique dans une émission qui lui est consacrée en France sur France Culture en 1995.

C’est dans ce contexte que sort en 1973 A Wizard a True Star, un album expérimental et particulièrement créatif, composé de chansons enchevêtrées et de bruitages divers. La pochette, portrait surréaliste et psychédélique du musicien est réalisée par le peintre Arthur Wood. Très riche, l’album contient aussi bien des hymnes visionnaires comme International Feel, ou Just One Victory (le titre qui clôt souvent les concerts de Rundgren), des chansons revendicatives comme Is It my Name? , des reprises soignées et de titres soul de Curtis Mayfield, des instrumentaux éthérés et des gags sonores. Devenu culte pour son public, l’album est cité comme influence majeure par des groupes comme Daft Punk (qui utilise International Feel pour son film Daft Punk Electroma), Justice, The Lemon Twigs (qui collaborera avec Rundgren), Tame Impala (qui reprend des titres de cet album pour la BBC). Finalement A Wizard a True Star, marque une étape nouvelle dans la carrière de Todd Rundgren : Si les ventes ne sont pas à la hauteur des souhaits des responsables de Warner, celui-ci gagne la réputation de sorcier (Wizard) de studio qui en fait un des producteurs les plus demandés. Surtout, il lui vaudra la reconnaissance fidèle d’un public acquis à sa cause, conquis par l’originalité de son écriture, de ses compositions et de son positionnement artistique très intimiste.

Un an en plus tard, en 1974, paraît le double album “Todd“, qui prolonge l’exploration musicale tout azimut et conclut une trilogie particulièrement créative. Il présente des chansons à thème politique comme “Sons of 1984“ (En référence à George Orwell), spirituel comme dans IThink You Know sur la télépathie, des instrumentaux, des balades pleines de charme inspirées par l’écriture harmonique des comédies musicales de Broadway ( A Dream Goes on Forever) , du heavy metal ( Heavy Metal Kids). Le titre Don’t You Ever Learn est une ode à la connaissance, marquée par une construction harmonique particulièrement originale: après une introduction avec des gammes de tons en tons décalées au piano la chanson se déploie sur toute une suite de Todd Chords, ces accords à forte teneur émotionnelle que Rundgren continue à explorer.

Cette intense activité et le son particulier de ses albums ont installé la réputation de “sorcier de studio“ de Rundgren. Il est alors l’un des réalisateurs artistiques les plus demandés et les mieux rémunérés du marché, au moment ou ce savoir faire devient reconnu et recherché au début des années 70. Il passe dès lors et jusqu’au début des années 2000 plusieurs fois par an du rôle d’artiste à celui de producteur, une situation qui lui permet d’être indépendant financièrement et de pouvoir ainsi enregistrer ses albums personnels sans pression commerciale excessive des maisons de disque. Rundgren aime travailler vite et peut se montrer directif à l’occasion. “ Il utilise la table de mixage comme d’un instrument “ se souvient Mark Farner le guitariste et clavier de Grand Funk, “ ce qu’il peut faire avec les équaliseurs est spectaculaire“ . Le guitariste de Patti Smith, Lenny Kaye quant à lui, rappelle la devise de Rundgren qui résume son approche en studio : “Si tu sais ce que tu veux, je vais le faire pour toi. Si tu ne sais pas ce que tu veux, je vais le faire également“. Tout au long des années 70, il est amené à produire les albums d’artistes aussi différents que Grand Funk, New York Dolls, Steve Hillage, Hall & Oates, The Tubes, Patti Smith, Badfinger et Meat Loaf parmi d’autres. Pour ce dernier, Rundgren accepte de produire l’album “Bat Out of Hell“, sorti en 1977, une sorte de comédie musicale rock gothique à mi-chemin entre Richard Wagner et Bruce Springsteen que personne ne prenait au sérieux dans le métier et surtout que personne ne voulait produire. l’album se vendra à plus de 40 millions d’exemplaires, ce qui en fait l’un des 10 albums les plus vendus de tous les temps, un ovni régulièrement cité dans les listes des meilleurs albums de rock. Ce succès assoit encore la réputation de Rundgren comme producteur magicien de studio.

En 1979 Rundgren produit l’album Wave du Patti Smith Group. Todd et Patti sont des amis très proches depuis leurs débuts à New-York quand, encore inconnus, ils se soutenaient mutuellement. Rundgren emmène le groupe enregistrer dans les studio de Bearsville dans la campagne de Woodstock, un environnement inhabituel pour ce groupe rock et urbain. Le batteur du groupe Jay Dee Daugherty se souvient: “ Comme il est souvent long d’installer les micros pour la batterie, Patti m’avait demandé d’arriver un jour plus tôt au studio et de passer la journée avec Todd pour trouver le bon son. J’arrive comme prévu mais en 20mn nous avions tout réglé. J’ai pensé que ce n’était pas possible, il devait y avoir un problème. En fait le son était superbe! Rundgren connaissait très bien le studio et savait placer les micros pour un groupe de rock. À ce point, je n’avais jamais vu ça! “.

L’une des productions les plus connues de Rundgren est l’album du groupe anglais XTC, intitulé Skylarking et sorti en 1986. Les dirigeants de Virgin, déçus des ventes déclinantes du groupe imposent le producteur avec mission de réussir à séduire le marché américain. En studio, les tensions et nombreux désaccords surviennent principalement entre Andy Partridge, le leader du groupe et Rundgren, très interventionniste sur cette production. Il fait un tri sévère dans les chansons du groupe et impose sa méthode de travail. De l’aveu des membres du groupes, interrogés par le journaliste Philippe Auclair, les séances d’enregistrement sont “les plus tendues auxquelles ils ont jamais participé“. Au final, Skylarking est pourtant une réussite, combinant l’inventivité des auteurs qui écrivent quelques unes de leurs plus belles chansons (Summer’s Cauldron, Grass, et le fameux Dear God) et les arrangements lyriques du producteur. L’album est la meilleure vente de XTC. “Le résultat est un chef-d’œuvre pop, un album aux ambitions ambitieuses réalisé avec brio“. À noter que la sortie initiale de Skylarking ne comprenait pas Dear God, initialement la face B de Grass. Après le succès inattendu de ce titre il a été rajouté à la place de Mermaid Smile.

À partir de “Todd“ (1974), Todd Rundgren se montre de plus en plus influencé par le rock progressif et le space rock. Ses albums suivants, en solo ou au sein du groupe Utopia, formé par Rundgren en 1974 avec les musiciens qui l’accompagnaient sur A Wizard, a True Star, témoignent de cette évolution : Todd Rundgren’s Utopia (1974), Initiation (1975), Another Live (1975).

Faithful (1976), composé pour moitié de reprises de chansons populaires des années 1960, marque un retour de Rundgren à la pop, confirmé deux ans plus tard avec Hermit of Mink Hollow, au succès porté par la ballade Can We Still Be Friends (n^o 26). Dans les années 1980, Rundgren embrasse les techniques de production les plus modernes sur les albums The Ever Popular Tortured Artist Effect et A Cappella ; le premier contient notamment Bang the Drum All Day, un succès mineur, mais renouvelé par sa reprise par diverses équipes sportives américaines.

Suivent deux albums enregistrés dans des conditions live, Nearly Human et 2nd Wind. Le début des années 1990 voit Rundgren expérimenter d’autres supports : No World Order (1993), paru en CD-i, permet à l’auditeur de combiner à sa guise des fragments de quelques secondes ; The Individualist (1995) inclut du contenu vidéo et vidéoludique.

Toujours imprévisible, Rundgren revient en 1997 avec With a Twist, où il reprend ses anciens succès dans des arrangements bossa nova. Ses deux derniers albums le voient revenir à d’anciennes amours : pop avec Liars (2004), arena-rock avec le justement nommé Arena (2008), et même blues avec Todd Rundgren’s Johnson (2011), album de reprises de Robert Johnson). Il tient également la guitare dans The New Cars, reformation du groupe new wave The Cars née en 2005 avec le claviériste et le guitariste des Cars, Greg Hawkes et Elliot Easton.

Bien que n’étant pas son père, il a reconnu Liv Tyler à sa naissance car Steven Tyler, le chanteur d’Aerosmith, était incapable de l’élever en raison de ses problèmes de drogue.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/138572-Todd-Rundgren

BONNIE TYLER

Bonnie Tyler, née Gaynor Hopkins le 8 juin 1951 à Skewen (Pays de Galles) et morte le 8 juillet 2026 à Faro (Portugal), est une chanteuse britannique.

Connue pour sa voix rocailleuse, elle rencontre le succès avec la sortie de son premier album The World Start Tonight et ses singles Lost In France et More Than A Lover. Son single It’s a Heartache datant de 1978 est numéro un en France, mais également numéro quatre au Royaume-Uni et numéro trois aux États-Unis.

Dans les années 1980, Bonnie Tyler s’oriente vers un style de musique rock, avec le producteur et compositeur Jim Steinman, qui lui écrit son plus grand tube, Total Eclipse of the Heart, extrait de l’album Faster Than the Speed of Night. Ce titre est numéro un dans de nombreux pays comme les États-Unis et le Royaume-Uni. Steinman produit également pour Bonnie Tyler deux de ses tubes majeurs des années 1980 : Holding Out for a Hero et If You Were a Woman (And I Was a Man).

Bonnie Tyler connaît toujours un important succès durant les années 1990, particulièrement dans les pays germaniques et scandinaves, collaborant avec Dieter Bohlen qui lui écrit et produit le titre Bitterblue. En 2003, Bonnie Tyler réenregistre Total Eclipse Of The Heart avec la chanteuse Kareen Antonn : le duo bilingue, qui se nomme Si demain… (Turn Around), devient rapidement numéro un dans les charts français.

Rocks And Honey, album réalisé en 2013, contient le single Believe in Me, une chanson qu’elle interprète lors du Concours Eurovision de la chanson 2013 à Malmö, en Suède.

Biographie

Origines et jeunesse

Bonnie Tyler (née Gaynor Hopkins) naît le 8 juin 1951 à Skewen, au Pays de Galles, d’un père mineur de charbon nommé Glyndwr et d’une mère nommée Elsie. Elle grandit dans une maison HLM de quatre pièces avec trois sœurs et deux frères. Sa famille est protestante et pieuse. La première performance publique de Gaynor Hopkins se déroule dans une chapelle. Alors encore enfant, elle chante un hymne anglican traditionnel : All Things Bright And Beautiful

Quittant l’école sans obtenir aucun diplôme, Gaynor Hopkins commence à travailler dans une épicerie. En 1969, après s’être inscrite à un concours local, elle obtient la seconde place et décide de commencer une carrière dans la chanson. À la suite d’une annonce dans un journal, elle trouve du travail en tant que choriste pour le groupe Bobbie Wayne & The Dixies, avant de former son propre groupe nommé Imagination. C’est à partir de ce moment qu’elle change son nom pour Sherene Davis, pour ne pas être confondue avec la chanteuse galloise Mary Hopkin.

1975-1981 : débuts et années RCA

En 1975, Sherene Davis chante dans les bars avec son groupe à Swansea lorsqu’elle est découverte par accident par un chercheur de talent, Roger Bell, qui l’invite à Londres pour enregistrer une chanson. Après plusieurs mois, elle reçoit un appel du label RCA Records qui lui offre un contrat d’enregistrement. Le label lui recommande de changer son nom à nouveau. Après avoir compilé plusieurs listes de noms et prénoms chrétiens extraits d’un journal, Sherene Davis trouve un nouveau nom : « Bonnie Tyler ».

Ronnie Scott et Steve Wolfe deviennent ses managers, producteurs et compositeurs. My! My! Honeycomb est réalisé en tant que premier single, en avril 1976 et échoua dans les charts mondiaux. RCA décide alors de promouvoir son prochain et second single, Lost In France, arrangeant une rencontre avec des journalistes dans un château français8. Le single n’a pas d’impact immédiat sur les charts lors de sa sortie en septembre 1976 mais devient un tube au Royaume-Uni à la fin de l’année, s’inscrivant dans le Top 10. Le single suivant, More Than A Lover, fut acclamé par la critique et Bonnie Tyler l’interpréta dans l’émission de la BBC Top of the Pops, le 31 mars 1977. La chanson sera numéro 27 au Royaume-Uni.

Malgré le succès de ces deux singles, l’album The World Starts Tonight n’est pas un succès en Europe, à l’exception de la Suède, où il décroche la seconde place.

It’s a Heartache permet à Bonnie Tyler de connaitre un succès mondial en 1978, devenant numéro 1 en France, numéro 3 aux États-Unis dans le Billboard Hot 100 et numéro 4 au Royaume-Uni.

Son second album, Natural Force, réalisé la même année est certifié gold par la Recording Industry Association of America avec des ventes établies à 500 000 copies. Le troisième single de l’album, Here Am I sort au printemps 1978 mais n’obtient pas le succès de son prédécesseur, bien qu’il obtienne quand même une place dans les charts de certains pays européens.

Le troisième album de Bonnie Tyler, Diamond Cut, sort en 1979. La plupart des chansons sont à nouveau composées par Ronnie Scott et Steve Wolf. Cet album connait le succès en Norvège et en Suède. AllMusic déclare que l’album « était le point culminant du début de la carrière de Tyler et une vitrine de dynamite pour sa voix inimitable ».

Deux singles sont réalisés à partir de cet album : My Guns Are Loaded (numéro 11 en France) et Too Good To Last. Bonnie Tyler sort aussi le single (The World Is Full Of) Married Men qui fut utilisé pour le film du même nom.

La première tournée de Bonnie Tyler se déroule au Japon en 1979. Pendant son séjour, elle représente le Royaume-Uni lors du World Popular Song Festival à Tokyo et remporte le concours avec la chanson Sitting On The Edge Of The Ocean, écrite et composée par Scott et Wolfe et extraite de son quatrième album Goodbye To The Island, réalisé deux ans plus tard, en 1981.

1982-1989 : années CBS

Après l’expiration de son contrat avec RCA Records, Bonnie Tyler signe avec CBS/Columbia (Sony Music Entertainment) et choisit un nouveau producteur, Jim Steinman. « Je suis une grande fan de ces enregistrements, particulièrement son album solo et quand mon manager et moi-même discutions de mon comeback, nous étions tous les deux d’accord sur le fait que je devais donner le meilleur de mes possibilités vocales, sinon personne ne me prendrait au sérieux ». Steinman d’abord réticent, changea d’avis après que Bonnie Tyler lui envoya quelques démos de chansons de style rock.

Après leur rencontre initiale, Bonnie Tyler retourne à New York, dans l’appartement de Jim Steinman quelques semaines plus tard où il lui interprète la chanson Total Eclipse of the Heart. Steinman décrira la chanson comme un « assaut de sons et d’émotions façon Wagner » et comme « une pièce maîtresse pour la voix de Tyler ».

Total Eclipse Of The Heart sort le 11 février 1983 et devient l’une des chansons les plus vendues au monde, avec six millions de copies. Son cinquième album, Faster Than the Speed of Night, atteint la 12e place du Top français, ainsi que la 1re place au Royaume-Uni et la 3e aux États-Unis. Ce succès commercial permet à Bonnie Tyler d’être nominée pour deux Grammy Awards, deux American Music Awards et un Brit Award. Elle se voit également remettre un Goldene Europa.

En 1984, Bonnie Tyler enregistre Holding Out for a Hero, bande originale du film Footloose. La même année, elle enregistre le titre Here She Comes pour la restauration de Giorgio Moroder du film Metropolis. Bonnie Tyler est d’ailleurs de nouveau nominée aux Grammy Awards grâce à cette chanson. Durant la même période, elle refuse d’enregistrer la chanson pour le film de James Bond Jamais plus jamais.

En 1986, Bonnie Tyler réalise sont sixième album studio, Secret Dreams And Forbidden Fire, toujours en collaboration avec son producteur Jim Steinman. L’album contient également des chansons écrites par Desmond Child et Bryan Adams et une reprise de la chanson Band of Gold par Freda Payne. If You Were a Woman (And I Was a Man) devient l’un des plus grands succès de l’album, 250 000 exemplaires se vendant en France. Le titre atteint la 6e position dans les charts français. Le clip vidéo de la chanson, orchestrée par Steinman et Stuart Orme, reçoit six nominations au Billboard Video Music Conference.

Secret Dreams And Forbidden Fire devient un succès en Europe, atteignant la 15e place du classement français.

En 1987, Bonnie Tyler collabore avec Mike Oldfield sur la chanson titre de son album Islands. Elle demande ensuite à Desmond Child de produire son septième album, Hide Your Heart, qui sort le 9 mai 1988. L’album contient des collaborations avec Michael Bolton, Albert Hammond et Diane Warren. Les singles de l’album, Hide Your Heart, Save Up All Your Tears et The Best deviennent des tubes majeurs pour d’autres artistes.

En 1989, Bonnie Tyler enregistre la bande originale du film de 1990 3615 code Père Noël, la titre Merry Christmas. Il s’agit de l’unique chanson du film, écrite par le chanteur Francis Lalanne et composée par Jean-Félix Lalanne. Le vidéoclip est réalisé par René Manzor, réalisateur du film.

1990-2000 : succès européens

En 1990, Bonnie Tyler signe avec le label Hansa Records/BMG Ariola et commence à travailler avec plusieurs producteurs pour son huitième album studio. Elle collabore avec Dieter Bohlen, Giorgio Moroder, Nik Kershaw et Roy Bittan. « Nous avons fait appel à beaucoup de producteurs pour essayer d’avoir le plus de sons et ambiances différentes pour de nombreux territoires, car nous croyons au potentiel international de Tyler », dit David Brunner, manager de Hansa.

Bien que réticente au départ à l’idée de travailler avec Bohlen, ce dernier convainc Tyler d’être « juste un peu plus commerciale ».

L’album Bitterblue est réalisé le 11 novembre 1991. Dans une rétrospective sur AllMusic, Tomas Mureika note que l’album marque une « approche plus grand public et moins explosive » dans la carrière de Tyler. Le single Bitterblue sort un mois avant l’album du même nom et décroche une place dans le Top 40 de nombreux pays européens. Cette chanson est nommée Catchy Song of the Year (littéralement « chanson accrocheuse de l’année ») au RSH Gold-Awards.

Bien que la Bitterblue n’ait jamais été réalisé au Royaume-Uni et aux États-Unis, l’album est un grand succès commercial en Europe continentale. Il se place en haut des classements en Autriche et en Norvège, devenant 4 fois Platinum et 11 semaine de suite n°1 en Norvège.

Les deux albums de Bonnie Tyler, Angel Heart et Silhouette In Red connaissent aussi le succès en Europe continentale. La majorité des chansons sur ces deux albums est composée par Dieter Bohlen. Bonnie Tyler est nommée Meilleure Chanteuse Internationale aux Goldene Europa Awards en 1993, et Meilleure Chanteuse Pop/Rock aux Echo Awards en 1994.

En 1995, Bonnie Tyler change de label et se dirige vers EastWest Records ou elle enregistre l’album Free Spirit. Un spot TV publicitaire français est réalisé à l’occasion. L’album contient plusieurs collaborations avec différents producteurs comme Humberto Gatica, David Foster et Jim Steinman. Le premier single, une reprise du groupe Air Supply, Making Love (Out Of Nothing At All] obtient la 12e place dans le Top hollandais et la 45e place dans le Top britannique. L’album est de sort de nouveau en 1996, avec une reprise de la chanson Limelight du groupe The Alan Parsons Project. La chanson devient l’hymne de l’équipe allemande lors des jeux olympiques d’Atlanta en 1996.

Le douzième album studio de Bonnie Tyler, All In One Voice, sort en 1998 et est enregistré avec Jimmy Smyth à Dublin et avec Harold Faltermeyer à Hamburg. L’album échoue dans les tous les charts européens et internationaux.

Plus discrète en France pendant les années 1990 malgré son succès en Europe, Bonnie Tyler se place tout de même à la 4e position des charts français avec sa compilation The Best réunissant ses plus grands tubes. L’album est certifié double disque d’or et Platinum en France et est réalisé sous différentes éditions, en 1995 et 1997. Plusieurs spots télévisés sont réalisés pour l’occasion.

2001-2003 : Greatest Hits, Heart Strings et retour en France

Le 14 septembre 2001, Bonnie Tyler sort une compilation intitulée Greatest Hits, contenant 17 chansons et un inédit, le titre Tyre Tracks and Broken Hearts, écrit par Jim Steinman et Andrew Lloyd Webber. L’album connaît le succès en France, se classant 6e dans les charts. Il est certifié disque d’or, avec 100 000 exemplaires vendus. Un spot télévisé publicitaire est également diffusé en France.

En 2002, Bonnie Tyler commence à travailler pour enregistrer son 13e album studio, Heart Strings. Le label EMI lui propose d’enregistrer un album de reprises avec un orchestre et son propre groupe. Bonnie Tyler sélectionne alors treize de ses chansons favorites, chantées par U2, Bruce Springsteen ou encore The Beatles. Les chansons sont arrangées par Nick Ingman et Karl Jenkins et accompagnées par l’Orchestre philharmonique de Prague.

Heart Strings, d’abord intitulé Heart & Soul : 13 Rock Classics, sort le 18 mars 2003 et est suivi par une tournée en Allemagne. L’album se fait une place dans les charts européen, atteignant le Top 50 dans cinq pays.

Toujours en 2003, la chanteuse française Kareen Antonn envoie une démo d’elle-même à Bonnie Tyler, interprétant le titre Total Eclipse Of The Heart en français, sous le nom de Si demain… et demande de réaliser ce titre en duo. Bonnie Tyler, d’abord réticente à l’idée de réenregistrer l’un de ses tubes, accepte, charmée par la voix et l’interprétation de Kareen Antonn. Le titre sort en France en décembre 2003 et se hisse à la 1re position dans les charts pendant dix semaines, tout comme en Belgique et en Pologne. Il s’écoule à 500 000 exemplaires en France.

Le succès de ce single est considéré comme le comeback de Bonnie Tyler en France, et reçoit des critiques musicales positives.

2004-2005 : Simply Believe et Wings

Le quatorzième album de Bonnie Tyler, Simply Believe, sort en France en avril 2004. Il est composé de sept nouvelles chansons; le reste des autres pistes étant des reprises des propres tubes de Tyler ou d’autres artistes. La chanson « It’s A Heartache » est réenregistrée avec Kareen Antonn dans un duo blingue et se nomme Si Tout S’Arrête (It’s A Heartache). Le titre sort en tant que single et se place à la 12e position dans les charts français.

Simply Believe reste 23 semaine dans les charts français, atteignant la 18e place.

Au printemps 2005, Bonnie Tyler réalise son quinzième album intitulé Wings. Enregistré à Paris, il contient douze nouvelles chansons dont deux enregistrées en français ainsi que deux nouvelles versions de It’s A Heartache et Total Eclipse Of The Heart. Afin de promouvoir son album, Bonnie Tyler effectue une tournée européenne, incluant une participation télévisée au Festival de Sopot en Pologne. Deux de ses concerts sont également enregistrés, l’un à La Cigale à Paris, l’autre au Fiestas del Pilar à Saragosse, en Espagne. Ces trois concerts apparaissent dans son DVD intitulé Bonnie On Tour, réalisé en 2006. L’album Wings sort à nouveau au Royaume-Uni sous le titre Celebrate en 2006.

2006-2011 : From The Heart, Greatest Hits et Best of 3 CD

En 2006, Bonnie Tyler effectue sa première apparitions depuis de nombreuses années afin d’interpréter en duo avec l’actrice Lucy Lawless son tube Total Eclipse Of The Heart dans l’émission Celebrity Duets. La même année, elle sort la compilation From the Heart – Bonnie Tyler Greatest Hits, qui se classe numéro 2 et numéro 31 dans les charts britanniques et irlandais.

En avril 2009, Bonnie Tyler se joint au chœur masculin gallois Only Men Aloud! pendant leur tournée au Royaume-Uni. Ensemble, ils enregistrent une nouvelle version dans un style plus classique de Total Eclipse Of The Heart, figurant sur l’album Band Of Brothers52. Bonnie Tyler fait également une apparition dans la série télévisée Hollyoaks Later, interprétant sa chanson Holding Out For A Hero avec Carmel McQueen (Gemma Merna).

En 2010, Bonnie Tyler apparaît dans une publicité télévisée anglaise pour Mastercard, chantant une parodie de Total Eclipse Of The Heart. Elle chante en duo avec le chanteur de country Wayne Warner le titre Something Going On et une nouvelle version de ‘Making Love (Out Nothing At All) avec Matt Pétrin en juillet et août respectivement. Bonnie Tyler enregistre également la chanson Nothing’s Gonna Stop Us Now en duo avec Albert Hammond sur son album Legend. Pendant le mois d’octobre, elle part en tournée avec Robin Gibb en Australie et en Nouvelle-Zélande.

En septembre 2011, Bonnie Tyler sort une nouvelle compilation en France intitulée Best of 3 CD. L’album se classe 36e dans les charts français et contient une reprise du titre des Bangles, Eternal Flame, en duo avec la chanteuse Laura Zen. La compilation propose également une chanson inédite, le titre Under One Sky.

2012-2018 : Rocks and Honey et Concours de l’Eurovision

Au début de l’année 2012, Bonnie Tyler commence à travailler sur son seizième album, Rocks & Honey. Elle voyage à Nashville, dans le but de trouver de nouvelles chansons pour son album qui sera enregistré dans les studios Blackbird et produit par David Huff. Bonnie Tyler envoie son album à la BBC afin d’avoir un avis pour une prochaine diffusion. Après avoir entendu la chanson Believe in Me, la BBC demande à Bonnie Tyler de représenter le Royaume-Uni lors du Concours Eurovision de la chanson 2013. Initialement réticente, Bonnie Tyler accepte, déclarant que l’Eurovision serait une bonne promotion pour son nouvel album.

Bonnie Tyler termine à la 19e place et déclare : « J’ai fait du mieux que je pouvais avec une bonne chanson. Je suis tellement heureuse de l’avoir fait car c’était une expérience incroyable. C’était comme si j’étais de nouveau aux Grammy Awards ». Bonnie Tyler devient la première représentante du’Concours Eurovision de la chanson à recevoir un Eurovision Song Contest Award. Elle reçoit également les honneurs pour la meilleure chanson et la meilleure artiste féminine.

Rocks & Honey sort le 6 mai au Royaume-Uni et se classe à la 52e place dans les charts anglais. L’album connaît également un succès modéré en Allemagne (52ème place),au Danemark (28ème place) et en Suisse (59ème place). Il manque cependant les charts français, malgré l’apparition de Bonnie Tyler dans de nombreux médias français. Bonnie Tyler aide notamment Delphine Chanéac dans l’emission Un air de star sur M6.

En 2014, Bonnie Tyler enregistre le duo « Miserere » avec le chanteur gallois issu du télé-crochet The X Factor Rhydian Roberts ainsi que le duo « Fortune » avec le chanteur Spike.

En 2016, Bonnie Tyler apparait sur l’album de Frankie Miller intitulé Double Take puis, l’année suivante, elle chante en duo avec le groupe allemand de métal Axel Rudi Pell le single Love’s Holding On.

En août 2017, Bonnie Tyler interprète son tube Total Eclipse Of The Heart sur le paquebot MS Oasis of the Seas avec le groupe américain DNCE afin de célébrer l’éclipse solaire du 21 août 2017. La chanson est téléchargée 31 000 fois durant cette période, ce qui lui vaut la 13e place dans le classement américain Billboard Digital Songs.

En 2018, Bonnie Tyler effectue une tournée en Allemagne et en Autriche afin de célébrer les 40 ans de la chanson It’s A Heartache. Cette tournée comporte plusieurs medleys des tubes de la chanteuse.

Depuis 2019 : Between The Earth And The Stars et The Best Is Yet To Come

En février 2019, Bonnie Tyler propose un nouveau single, Hold On, extrait de son dix-septième album studio intitulé Between The Earth And The Stars. Produit par David Mackay, son premier producteur, l’album contient des duos avec Rod Stewart, Francis Rossi et Cliff Richard et des chansons écrites par Amy Wadge et Barry Gibb.

Between The Earth And The Stars sort en mars 2019 et se créé une place dans le Top 40 des charts européen, notamment au Royaume-Uni, en Écosse, en Autriche, en Allemagne et en Suisse.

Bonnie Tyler entame une tournée européenne de 23 dates afin de promouvoir l’album an avril 2019. Elle donne un concert à l’Olympia à Paris le 20 mai et est saluée par la critique. Une captation est organisée pendant le concert français, dans l’optique de réaliser un album live. Afin de promouvoir son album et sa tournée, Bonnie Tyler apparaît dans plusieurs médias français, notamment dans l’émission C à vous sur France 5.

En novembre 2019, Bonnie Tyler fait une apparition dans la tournée du chanteur allemand Ben Zucker à la Mercedes-Benz Arena de Berlin. Tous deux chantent It’s A Heartache, qui figure sur l’album live de Ben Zucker, Wer sagt das ?! Zugabe ! réalisé en mai 2020.

Le 14 décembre 2019, Bonnie Tyler est invitée au Vatican afin de chanter lors du traditionnel Concerto di Natale en présence du pape François. Elle interprète Total Eclipse Of The Heart ainsi que la chanson Merry Xmas Everybody du groupe Slade et chante notamment avec Mireille Mathieu,Lionel Richie et Susan Boyle lors du final.

En mars 2020, Bonnie Tyler annonce que son dix-huitième album studio intitulé The Best Is Yet To Come est désormais terminé. La date de sortie est cependant repoussée à février 2021, en raison de la Pandémie de Covid-19. Le premier single When The Lights Go Down sort le 18 décembre 2020 et est accompagné d’une vidéo. L’album est disponible depuis le 26 février 2021.

Le 15 décembre 2020, Bonnie Tyler annonce qu’elle effectuera une tournée européenne en 2022, en l’honneur de son 70e anniversaire et afin de promouvoir son nouvel album. Avec un total de 38 dates, la tournée passera par l’Autriche, l’Allemagne, la Suisse, la Belgique et la France. 2022 marquera le retour de Bonnie Tyler à l’Olympia à Paris, mais également dans toute la France (Lille, Toulouse, Strasbourg, Lyon, Marseille et Nantes).

Placée dans un coma artificiel en mai 2026, après une opération chirurgicale de l’intestin, Bonnie Tyler meurt le 8 juillet suivant à Faro (Portugal) où elle résidait, à l’âge de 75 ans.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/30344-Bonnie-Tyler

BONNIE POINTER

Patricia Eva Pointer dite Bonnie Pointer, née le 11 juillet 1950 à Oakland (Californie) et morte le 8 juin 2020 à Los Angeles (Californie), est une chanteuse américaine de rhythm and blues, de disco et de soul.

Bonnie Pointer est à l’origine une des Pointer Sisters (1969-1977). Après un premier album à grand succès intitulé The Pointer Sisters en 1973 (n^o 3 R&B et n^o 13 pop, album d’or et grand prix de l’Académie Charles-Cros), elles enchaînent les succès : That’s a plenty, disque d’or lui aussi (n^o 33 R&B et n^o 82 pop), Live at the Opera House (n^o 29 R&B, n^o 96 pop), Steppin (n^o 3 R&B et n^o 22 pop) et enfin Having a party (n^o 51 R&B et n^o 176 pop en 1977).

Des quatre sœurs, trois se sont orientées, définitivement ou le temps d’un album, vers des carrières solo. Bonnie va elle à la Motown où elle obtiendra un certain succès avec deux albums intitulés Bonnie Pointer (1978 et 1979). De ces albums trois simples se classeront : Free me from my freedom, Heaven must have sent you et I can’t help myself.

En 1978, elle sort un album de soul chez Motown intitulé sobrement Bonnie Pointer. Elle y reprend notamment le Heaven must have sent you des Elgins, selon la tradition Motown qui consiste à puiser dans le fond commun de standards (ici une chanson de H-D-H). Cette chanson connaîtra deux versions différentes : la version LP soul-jazzy et un remix à la sauce disco, partiellement rechanté. Ce remix permettra à la chanson, grand succès en discothèques, de se classer n^o 8 disco, n^o 52 R&B et n^o 11 pop (le 28 juillet 1979 pour ce dernier classement). Les deux versions de Bonnie Pointer sont disponibles sur le maxi-simple. En Angleterre, la première version est sortie en simple en janvier 1979, la deuxième en juillet 1979 et enfin en avril 1985 Heaven must have sent you est réédité en simple en même temps que Love Hangover, Got to Give It Up et Don’t Leave Me This Way, autres classiques du label. Heaven… avait été précédé de Free me from my freedom, classé n^o 10 R&B. La version longue du 12″ présente un exemple rare — pour ne pas dire unique — de chanson disco avec un solo de banjo, s’ajoutant au classique solo de basse.

Puis vient un second LP, intitulé lui aussi Bonnie Pointer, où elle reprend un autre standard Motown, I Can’t Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch) des Four Tops : elle est classée n^o 4 disco et n^o 40 (le 16 février 1980 pour le classement pop). Le second simple est le slow Deep inside my soul. L’album sorti en octobre se classe n^o 63 en décembre 1979. On reconnaît un style similaire dans les deux albums de Pointer faits surtout de reprises, avec entre autres des clochettes sur I can’t help myself et Heaven… ainsi qu’une même mise en valeur du timbre particulier de la chanteuse (qui chante et arrange aussi les chœurs). Les deux albums sont réalisés par son mari Jeffrey Bowen qui avait auparavant réalisé des albums pour les Temptations.

Après une période de procès avec la Motown, elle sort en 1984 If the price is right, avec sensiblement la même équipe, un LP de funk FM. Il est soutenu par deux 45 tours, Premonition et Your touch. Elle contribue en 1984 à la BO du film Heavenly bodies avec The beast in me, réalisé par Gœtzman et Piccirillo. Sur la bande originale du film se trouve une autre chanson de Bonnie Pointer, Heaven.

Elle sort son dernier album Like a Picasso en 2011.

Bonnie Pointer décède d’un arrêt cardiaque le 8 juin 2020 à Los Angeles. Elle était âgée de 69 ans.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/107597-Bonnie-Pointer

BOBBY FARRELL

Alfonso Farrell, dit Bobby Farrell, est un danseur et chanteur néerlandais, né le 6 octobre 1949 sur l’île d’Aruba, dans les Petites Antilles, et mort le 30 décembre 2010 à Saint-Pétersbourg, en Russie.

Il était la figure de proue du groupe disco Boney M. qui, avec les voix féminines de Liz Mitchell, Maizie Williams et Marcia Barrett, eut son heure de gloire de 1976 à 1985. Lors des prestations scéniques, il assurait le rôle du danseur tout en mimant les paroles chantées et enregistrées par leur producteur, Frank Farian.

Biographie

Sa scolarité terminée, il quitte Aruba à 15 ans pour devenir marin. Au bout de deux ans, il s’établit en Norvège puis gagne les Pays-Bas avant de s’installer en Allemagne. Il y travaille principalement comme DJ et accessoirement comme danseur et mannequin quand, en 1975, le producteur et auteur-compositeur-interprète allemand Frank Farian le remarque et le recrute pour son nouveau groupe Boney M. Il devient alors, officiellement, le danseur et chanteur du groupe. C’est cependant Frank Farian qui chante lors de l’enregistrement des disques à la place de Bobby Farrell, et qui, lors des concerts, prête à ce dernier sa voix grave, rocailleuse, modifiée par l’électronique et enregistrée sur bande magnétique.

Le groupe connaît la gloire dans les années 1970 grâce à des tubes chantés en anglais tels que Daddy Cool (1976), Sunny (1977), Ma Baker (1977), Rivers of Babylon (1978) et Rasputin (1978). Bobby Farrell, qui en est la seule voix masculine, s’y singularise par son style de danse, ses costumes moulants et scintillants, sa coiffure afro et ses apparitions torse nu.

En 1981, le danseur-chanteur est remercié pour cause de manque d’assiduité lors de la réalisation d’un nouvel album. Il est remplacé par Reggie Tsiboe. Il revient cependant dans le groupe en 1984 pour le single Kalimba de Luna, mais, à cette époque, le groupe ne suscite plus le même enthousiasme et Farian est accaparé par le lancement d’un nouveau groupe, Milli Vanilli. La dissolution est consommée en 1986.

Bobby Farrell entame alors une carrière solo et, après avoir reformé le groupe sous le nom de Bobby Farrell and Boney M., continue à se produire sur scène en reprenant les titres de Boney M.

En 2005, il figure comme danseur dans le vidéoclip du DJ Roger Sanchez, Turn on the Music.

En 2010, il se produit avec sa troupe au Liban, en Turquie, aux États-Unis, en Colombie et en Finlande.

Il est retrouvé mort par un employé dans sa chambre d’hôtel de Saint-Pétersbourg le 30 décembre 2010, au lendemain d’un concert du groupe. Selon le journal populaire russe Life News, il se serait senti mal après une altercation pendant le spectacle et serait mort d’une crise cardiaque. De fait, depuis une dizaine d’années, il avait des problèmes de santé, notamment cardiaques, respiratoires et gastriques.

Bobby Farrell résidait à Amsterdam, dans l’arrondissement de Zuidoost. Il était divorcé de Yasmina Ayad-Saban. Il laisse derrière lui deux enfants.

Il a été inhumé au cimetière de Zorgvlied à Amsterdam.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/199591-Bobby-Farrell

BONEY M

Boney M. est un groupe antillais de disco-pop, créé et dirigé par le producteur Frank Farian et qui fut actif de 1975 à 1986. Les quatre membres originels du groupe sont Bobby Farrell, Liz Mitchell, Maizie Williams, et Marcia Barrett. Reggie Tsiboe a chanté avec eux de 1982 à 1985. Le groupe a vendu plus de 50 millions de singles et 60 millions d’albums dans le monde selon les chiffres de leur producteur Frank Farian.

Histoire

En décembre 1974, le chanteur-compositeur allemand Frank Farian (de son vrai nom Franz Reuther), qui travaille pour le label allemand Hansa Records, enregistre en studio, avec des musiciens de séance, Baby Do You Wanna Bump?, dont il fait à la fois la voix grave et les voix de fausset. Mis sur le marché par Farian qui a pris le pseudonyme de Boney M., le titre connaît un grand succès aux Pays-Bas et en Belgique.

Il forme un groupe à la va-vite pour en assurer la promotion dans les boîtes de nuit et à la télévision. Il engage des choristes antillaises : Maizie Williams, originaire de l’île de Montserrat, Sheyla Bonnick, chanteuse jamaïcaine, et un danseur du nom de « Mike » (dans les premiers temps).

En 1975, Sheila Bonnick est remplacée par Claudja Barry (qui avait succédé à Donna Summer dans la comédie musicale Hair) et le dénommé Mike par Bobby Farrell, danseur exotique originaire de l’île d’Aruba dans les Petites Antilles. La chanteuse jamaïcaine Marcia Barrett intègre à son tour le groupe.

En 1976, Liz Mitchell, ancien membre des Humphries Singers, remplace Claudja Barry, démissionnaire, lassée de ne faire que de la synchronisation labiale. Le groupe est désormais constitué de Liz Mitchell, Maizie Williams, Marcia Barrett, et de Bobby Farrell.

Si officiellement Bobby Farrell est le danseur et chanteur du groupe, la voix rocailleuse est celle de Frank Farian lui-même, modifiée par l’électronique et enregistrée sur bande magnétique. De même, Maizie Williams n’a jamais chanté de toute sa carrière au sein du groupe. La plupart des chansons sont chantées par Liz Mitchell et Frank Farian, Marcia Barrett faisant les chœurs, et quelques chansons en solo (notamment Belfast).

L’image de Boney M., trois filles prosternées aux pieds d’un maître vaudou aux allures de proxénète, a sans doute contribué au succès du groupe, mais c’est surtout la qualité des mélodies et des instrumentations très travaillées, jointes aux textes simples et efficaces signés pour la plupart par l’auteur George Reyam (de son vrai nom Hans-Jörg Mayer), qui expliquent le triomphe phénoménal que remporta la formation en Europe avec les titres Daddy Cool3 (1976), Sunny (1977) ou Ma Baker (1977) ainsi que leur version du classique reggae des Melodians, Rivers of Babylon (1978), troisième meilleure vente de 45 tours de toute l’histoire des classements britanniques.

Après Rasputin (1978) et une reprise du Painter Man de The Creation (1979), le groupe connaît ses derniers tubes disco avec Hooray! Hooray! It’s a Holi-Holiday! (1979), Gotta go Home (1979) et El Lute (1979).

L’année 1980 est relativement calme avec la parution de quatre singles : Bahama Mama, My Friend Jack (qui sert de fer de lance à la première compilation du groupe – The magic of Boney M.), Children of Paradise et Felicidad (qui replace le groupe dans le top 10 de nombreux pays).

S’ensuit une tournée en Afrique et l’enregistrement de l’album Boonoonoonoos qui paraîtra à l’automne 1981.

En 1982, Bobby Farrell quitte le groupe et est remplacé par Reggie Tsiboe, jusqu’à sa réintégration dans le groupe en 1984.

Les sorties commerciales s’espacent et l’album Ten thousand lightyears ne sort qu’en 1984. Le groupe, en perte de vitesse, ne rencontre pas le succès qu’il avait connu au cœur des années disco.

Il faut attendre l’enregistrement de Kalimba de Luna en 1984, le tube de Tony Esposito, et de Happy song pour retrouver le groupe dans les charts européens.

En 1985, Boney M. sort son ultime album Eye dance. L’album sera un échec commercial et après un show célébrant leurs 10 ans de carrière et la sortie d’un best of, les membres du groupe se séparent en 1986.

En 1989, alors que Liz, Marcia, Maizie et Bobby sont tous dispersés dans le monde, le groupe originel se reforme et triomphe à nouveau en Europe avec un « Megamix » (n° 1 en France), suivi du « Summer Megamix » : il s’agit d’un medley reprenant tous les tubes dans une nouvelle version. La mode des « Megamix » sera alors lancée et de nombreux artistes tenteront l’expérience. Ce sera la dernière fois où les quatre membres officiels de Boney M. seront sur scène ensemble.

Entre 1975 et 1986, Boney M. a à son actif :

• 42 disques d’or ;
• 50 disques de platine ;
• 50 disques de diamant.

De 2006 à 2010, chaque membre originel du groupe se produit avec sa propre formation sous le label « Boney M. ».

Alors que le groupe est en tournée en Russie, Bobby Farrell succombe à une maladie cardiaque, le 30 décembre 2010, à l’âge de 61 ans dans un hôtel de Saint-Pétersbourg.

En 2021, la chanson Rasputin fait un tabac sur la plateforme vidéo TikTok.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/235979-Boney-M