CAPTAIN SENSIBLE

Captain Sensible, de son vrai nom Raymond Burns, est un chanteur et guitariste britannique, fondateur du groupe punk rock The Damned. Il a surtout connu le succès en 1982 avec le single Wot!.

Raymond Burns est né le 24 avril 1954 à Balham dans la banlieue de Londres. Il étudie à la Stanley Technical School for Boys à South Norwood.

Il joue d’abord comme guitariste dans le groupe protopunk Johnny Moped. En 1976, il rejoint The Masters of The Backside, un projet du producteur Malcolm McLaren, avec Rat Scabies, qu’il avait rencontré en travaillant au service entretien du Fairfield Halls à Croydon, David Letts, alias Dave Vanian, et Chrissie Hynde. Devenu « Captain Sensible », il fonde la même année avec Brian James, Rat Scabies et Dave Vanian The Damned. D’abord bassiste, il est ensuite le guitariste du groupe après le départ de Brian James en 1979.

Captain Sensible commence une carrière solo en 1978 en enregistrant le single Jet Boy, Jet Girl alors que les Damned se sont séparés une première fois. Au milieu des années 1980, il quitte le groupe pour poursuivre une carrière solo. Il obtient alors un grand succès avec le single « Wot? ». En 1993 il enregistre et tourne avec le rocker anglais Martin Newell pour son album The greatest living englishman, interprétant en fin de set aux côtés du musicien francais Louis Philippe son célèbre tube « Wot ». En 2001, il renoue avec The Damned, pour participer à la composition du nouvel album Grave Disorder, après 12 ans d’absence en studio. Depuis, il tourne à nouveau avec le groupe.

Il figure dans le film documentaire de Moby Punk rock vegan movie, composé d’images d’archives et d’interviews inédites, sorti en janvier 2023.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/52509-Captain-Sensible

CAPTAIN HOLLYWOOD PROJECT

Captain Hollywood Project est un groupe d’eurodance originaire d’Allemagne, fondé début 1991 par l’ex-rappeur de Twenty-4-Seven Tony Dawson-Harrison, avec les producteurs Thorsten Adler, Michael Eisele et Thomas Keil. Son surnom a été trouvé par ses amis quand il était dans l’armée parce qu’il dansait dans les boites de nuit en uniforme.

Captain Hollywood, de son vrai nom Tony Dawson-Harrisson, a passé son enfance dans une banlieue de New York. Il n’a qu’un an lorsque sa mère meurt. Son père le laissera seul et finira par l’abandonner. Il est ensuite placé avec sa sœur dans un orphelinat de Détroit pendant 2 ans. Il s’engage dans l’armée à l’âge de 16 ans et part pour Francfort en Allemagne. Mais il quittera sa profession pour se consacrer à ses passions que sont la danse et la musique.

Au début des années 1990, il est remarqué pour ses talents de danseur et pour sa personnalité, voulant conquérir le continent européen… Il commence sa carrière en tant que rappeur et danseur dans un groupe hollandais appelé Twenty 4 Seven. Mais Tony a d’autres projets et il quitte la formation en 1991. C’est en 1993 que Captain Hollywood connaît le succès avec l’explosion de l’eurodance. Il est accompagné de la chanteuse Nina Gerhard et de quelques choristes. On retient surtout du groupe les singles More And More, qui tournait dans toutes les discothèques et qui s’est classé numéro 1 en Allemagne pendant 4 semaines, et Only With You, bien placé dans les classements européens.

Le premier album du groupe, Love Is Not Sex, sorti en 1993, s’écoulera à 400 000 exemplaires, en plus des ventes d’autres singles comme All I Want et Impossible, en 1994, la voix féminine Nina Gerhard décide de quitter le groupe pour se consacrer à une carrière solo et remplacée peu de temps après par Petra Speigal. Le groupe revient en 1995 et sortira un second album, Animals Or Human, dont un nouvel extrait, Flying High, encore une fois très bien accueilli sur les pistes de danse et qui reçoit une récompense aux Dances d’Or de Cannes. Les autres titres Find Another Way et The Way Love Is confirment aussi le succès du groupe.

L’année suivante, sortira un troisième album, The Afterparty, qui passera inaperçu malgré le succès des titres Over And Over et Love And Pain. Ensuite, Tony et son groupe s’essoufflent peu à peu pour finir par disparaître de l’actualité de la musique.

Avant de se lancer dans sa carrière musicale, au milieu des années 1980, Tony avait participé à plusieurs compétition de « Breakdance » qui est une danse de rue originaire de New-York créée en 1970, ce qui lui a valu plusieurs récompenses en Europe, et il avait représenté l’Allemagne quand il était de passage à Cannes pour un show, il avait aussi déjà travaillé dans la chorégraphie, pour des artistes tels que Kim Wilde et LaToya Jackson, entre autres, et il était choriste sur la scène et il avait aussi participé avec la célèbre chanteuse hollandaise C.C Catch sur le titre House Of Mystic Lights. Malgré une dizaine de tubes qui ont fait bouger dans les années 1990, Captain Hollywood Project reste l’un des grands groupes oubliés de l’histoire de l’eurodance.

Malgré le nom de scène du groupe, c’était aussi le pseudonyme de Tony dont il était incontestablement la figure emblématique de la formation, il avait d’ailleurs inclus le mot « Project » pour ses chanteuses et ses danseurs, mais il se détache en 1996 peu de temps avant la fin de l’existence du groupe. Le nom de Captain Hollywood a été trouvé par ses amis de l’armée quand il était sorti en boite et qu’il avait dansé en tenue militaire, sur scène on pouvait souvent le voir lorsqu’il interprétait ses chansons en tenue d’officier, le style de Captain Hollywood était très influencé par le côté militaire dont il avait fait sa carrière avant de connaitre la scène.

Tony Dawson-Harrison a été entouré et il avait aussi collaboré avec de nombreux artistes tels que Duran Duran, Take That, 2 Unlimited, DJ Bobo, Boys II men et Elton John entre autres.

À la fin des années 1990 et même avant que son groupe ne se dissolve, Captain Hollywood avait créé son propre label Hollywood Production où il produisit quelques artistes venu d’Amérique et les prépara pour le marché européen, et quelque temps après il est reparti dans son pays d’origine où il décida de mettre une parenthèse à sa carrière musicale et dans tout projet. En 2001, Captain Hollywood réapparaît en solo, avec un titre intitulé Danger Sign qui annonce un changement radical dans la carrière du chanteur, musique lente et quelques sonorités rock sur ce morceau, mais le titre passe inaperçu en France mais il connait cependant un certain succès en Allemagne, et depuis son retour en Allemagne il a aussi participé au début de l’émission Making The Band sur MTV. Au tout début de sa carrière et même avant de connaitre la scène avec Twenty-4-Seven et Captain Hollywood Project, Tony avait déjà un album à son actif depuis le tout début des années 1990, où il sort Do That Thang sorti tout droit d’un label allemand, il a commencé à écrire et à composer ses chansons qui étaient intégralement composées de musique rap et r’n’b à la fois, mais quelques titres comme Soul Sister et Shirley connaitront des rééditions quelques années plus tard. En 2003, il s’invite à un projet nommé Boom Box et crée un titre, You Are A Superstar. Puis il rencontre le D.J. Murphy Brown et reprend le célèbre Axel F, générique du film Le Flic de Beverly Hills, à cette année il s’est lancé aussi dans la production et il a travaillé avec le groupe 3rd Wish, qui a connu un certain succès en Angleterre, en France et en Allemagne. Malgré ses nombreuses apparitions dans plusieurs projets, Captain Hollywood n’envisage pas de sortir un nouvel album et peu de temps après il repart de nouveau aux États-Unis.

En 2004, Tony Dawson-Harrison aka Captain Hollywood a été nommé vice-président du label Skreem Records en Floride et se détache de ses fonctions en 2008.

En 2008, il retourne à nouveau dans sa deuxième maison en Allemagne où il ressort une nouvelle version de son tout premier succès More And More Recall 2008 et en janvier 2009 il signe son retour dans la musique avec un nouveau titre qui s’intitule It Hurts Without You.

Après avoir participé à plusieurs chorégraphies et s’être fait remarquer pour ses talents de danseur, Tony Dawson-Harrison a été d’abord aperçu par un producteur hollandais, Ruud Van Rijen, qui est connu pour ses collaborations avec certains groupes de dance music et qui va par la suite l’engager pour un projet qui s’appelle Twenty-4-Seven, Tony alias Captain Hollywood est le rappeur interprète du groupe et il est associé avec la chanteuse hollandaise Nance Coolen ainsi que les autres membres du groupe qui sont présentés comme danseurs. En 1991 est sorti leur premier single I Can’t Stand It qui est un succès commercial en Europe où le single s’est vendu très bien notamment dans son pays d’origine, les Pays-Bas mais aussi en Allemagne et en Angleterre entre autres où le single a fait un carton. Avec ce succès, Tony et son groupe réalisèrent plusieurs concerts européens qui ont été sponsorisés par MTV et Swatch, pour une tournée qui a duré trois mois.
Par la suite, à la sortie du premier album du groupe Street Moves, une sérieuse dispute se produit entre Van Rijen et Tony Dawson-Harrison; ce dernier fini par céder et quitte la formation. Après son départ annoncé, la chanteuse Nance Coolen cède elle aussi à la tentation et quitte à son tour le groupe pour se consacrer à autre chose. Malgré ces départs et les coups durs, le groupe continue à marcher en produisant de nombreux singles et d’autres albums en s’associant avec deux autres nouveaux membres, Stacey Paton alias Stay C qui prend la place de Captain Hollywood en tant que rappeur interprète et Stella, une autre chanteuse hollandaise qui a pris la place de Nance Coolen.
Quelques mois après Captain Hollywood revient dans la musique où il est revenu en Allemagne et il fait connaissance avec d’autres producteurs, Thorsten Adler et Michael Eisele, et ils décident de créer un nouveau projet qui a pour nom Captain Hollywood Project, qui sera un énorme succès grâce au single More And More qui a conquis le monde entier mais aussi un grand coup de maitre pour Tony qui est le véritable leader de son nouveau groupe.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/7704-Captain-Hollywood-Project

CAPPELLA

Cappella est un groupe d’eurodance, fondé par le producteur italien Gianfranco Bortolotti du label Media Records. Le groupe change régulièrement de membres. Le plus grand succès du groupe s’intitule U Got 2 Let the Music, qui atteindra la deuxième place des classements britanniques en 1993.

Cappella est initialement plus un concept qu’un groupe et était encore un nom sans visage à l’époque d’un de ses premiers titres, Bauhaus (Push the Beat), un succès européen et britannique. Puis, le concept se vendant bien, Bortolotti s’entoure des meilleurs DJs italiens du moment tels que Mauro Picotto, Citadini ou Carpella. Deux visages viennent alors représenter le groupe, composé de la chanteuse Kelly Overett, née le 19 mars 1972 à Ipswich, et du rappeur Rodney Bishop, né le 19 décembre 1966 à Lambeth au Royaume-Uni. L’album U Got 2 Know n’est pas interprété par Kelly Overett (qui ne fait que du playback) ; de nombreuses chanteuses studio seront utilisées (comme Jackie Rawe pour Move It Up). Le titre U and Me utilise un sample du titre Love Has Changed My Mind de Vicki Shepard, qui n’a depuis toujours pas obtenu réparation pour son usage. Le titre U Got 2 Know, quant à lui, reprend les parties vocales du titre You Used to Hold Me de Ralphi Rosario et Xaviera Gold, et la mélodie de Happy House de Siouxsie and the Banshees (là aussi un procès aura lieu).

Cappella publie son premier album intitulé U Got 2 Know le 14 juillet 1993. Cappella connaîtra son plus grand succès avec le tube U Got 2 Let the Music en 1993, une reprise du titre Sounds Like a Melody interprété par le groupe Alphaville), et atteindra la deuxième place des classements britanniques. Puis vient Move on Baby qui fera alors aussi un grand succès atteignant la septième place des Dance Music/Club Play Singles aux États-Unis, puis U and Me à la 10^e place, et Move It Up à la 6^e place. À sa sortie, au début de l’année 1994, l’album U Got 2 Know atteint la dixième place des ventes.

Cappella participe à de nombreux concerts dont quatre éditions de Dance Machine, trois en 1994, et un en 1996. En fin de réalisation du premier album, le producteur décide de changer secrètement la voix du groupe en remplaçant Kelly Overett par Allison Jordan. Rodney Bishop est également remplacé par Patric Osborne mais, ce dernier ne faisant pas l’affaire, Bishop retrouve sa place peu après. Et en 1995 sort un nouveau titre : Tell Me the Way. Peu de temps après sortira un second single, I Need Your Love, dont la promotion à la télévision française sera plus marquée, notamment par leur participation à Dance Machine sur M6. Entretemps, le groupe publie son deuxième album, War in Heaven, le 23 avril 1996. Le groupe publie également le single Turn It Up and Down remixé pour sa version radio et doté d’un autre remix de Todd Terry. Puis sort un nouveau single en 1997, Be My Baby accompagné de six remix. D’autres singles du groupe sortiront sans être attachés à aucun album, tels que Angel ou U R the Power of Love.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/7669-Cappella

CANDIDO

Cándido Camero de Guerra alias Cándido Camero né le 22 avril 1921, à San Antonio de los Baños et mort le 7 novembre 2020 à New York, est un percussionniste joueur de bongo, congas, contrebasse originaire de Cuba. Il a notamment collaboré avec Dizzy Gillespie.

Camero est né à San Antonio de los Baños, près de La Havane, de Caridad Guerra et Cándido Camero. Il a appris à jouer avec des bidons de lait condensé. Il a ensuite déménagé à La Havane. Le père de Camero lui a appris à jouer du tres, un type de guitare. Il a également appris à jouer de la basse, du bongo et de la conga, cette dernière devenant plus tard son instrument principal.

Au début de sa carrière, Camero a joué comme conguero pour le Tropicana Club. Il a déménagé à New York en 1946 ou 1947, après être arrivé pour la première fois dans la ville lors d’une tournée. Il a joué pour la première fois à New York dans la revue musicale, Tidbits, au Plymouth Theatre de Broadway en 1946 en soutenant l’équipe de danse cubaine de Carmen et Rolando. En 1948, il réalise son premier enregistrement américain avec Machito and His Afro-Cubans sur l’air « El Rey del Mambo » et travaille avec Dizzy Gillespie. Pendant 1953–54, il était dans le trio de Billy Taylor et en 1954 il a joué et enregistré avec Stan Kenton.

En tant que l’un des congueros les plus connus aux États-Unis, Camero a joué dans des émissions de variétés telles que The Jackie Gleason Show et The Ed Sullivan Show.

L’album de Camero, Inolvidable, a été nommé pour le Grammy Award du meilleur album latin tropical en 2004. Il a reçu la dotation nationale pour les Arts Jazz Masters Award en 2008. Il a reçu un prix d’accomplissement de vie de l’académie d’enregistrement latine l’année suivante. Un documentaire sur Camero intitulé Candido: Hands of Fire est sorti en 2006.

Camero meurt le 7 novembre 2020 à son domicile de New York. Il avait 99 ans.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/10589-Candido

CANDY FLIP

Candy Flip était un duo de musique électronique anglais originaire de Stoke-on-Trent, associé à la scène indie dance du début des années 1990 (plus communément appelée Madchester ou baggy ). Ils sont surtout connus pour leur reprise de la chanson des Beatles « Strawberry Fields Forever », qui a atteint la 3e place du classement des singles britanniques en 1990.

Le groupe Candy Flip tire son nom du terme argotique « candyflipping », qui désigne la pratique consistant à prendre simultanément de l’ecstasy et du LSD . Formé en 1990 par Danny Spencer ( chant , claviers ) et Ric Peet (claviers), le groupe s’appelait initialement Yin Yang.

Le duo a connu un succès retentissant au Royaume-Uni en 1990 avec une reprise électronique de « Strawberry Fields Forever » des Beatles , classée dans le top 10 des charts. Le morceau samplait la rythmique de batterie de « Funky Drummer » de James Brown , agrémentée d’un charleston et d’une forte réverbération . Le titre de Candy Flip a d’abord cartonné dans les clubs de la scène rave avant de percer dans les charts pop. Il a été réédité en vinyle en 2005 par S12 Records. Le service de remixes britannique Disco Mix Club a remixé la version de Candy Flip, en supprimant le beat et en ajoutant une interpolation de « Hey Jude » à la fin.

La face B du premier single 12″ contenait un autre morceau électronique intitulé « Can You Feel the Love ». Une deuxième sortie de single 12″ présentait le « Raspberry Ripple Remix » du morceau principal accompagné de « Rhythim of Love » ( sic ).

En 1991, Candy Flip sort son premier album , Madstock… , mêlant rythmes rave et synthpop , fortement influencé par des groupes comme les Pet Shop Boys, New Order et The Beloved. Deux autres singles sont extraits de l’album : « Space », qui atteint la 98e place des charts britanniques, et « This Can Be Real », qui connaît un succès légèrement supérieur en se classant 60e. Candy Flip se sépare en 1992.

Peet est devenu producteur et ingénieur du son , travaillant avec des groupes tels que les Charlatans et Six by Seven.

Au début des années 1990, Spencer, avec son frère Kelvin Andrews, forma le duo de remixeurs Sure Is Pure, qui réalisa des remixes pour des artistes tels que le groupe britannique Space et Dave Stewart d’ Eurythmics. Leurs remixes du catalogue de Sister Sledge permirent au groupe disco des années 1970 de placer plusieurs titres dans le top 20 britannique en 1993, dont une version revisitée de « We Are Family » à la 5e place.  Sure Is Pure possédait également un label, Pharm, qui connut un succès au Royaume-Uni en 1997 avec le titre « Remember Me » de Blue Boy , classé 8e au Royaume-Uni après sa sortie chez Jive Records.

À la fin des années 1990, Spencer et Andrews forment Sound 5 et sortent l’album No Illicit Dancing en 2000 sur le label Gut Records , avant de devenir Soul Mekanik. En 2006, le duo (sous le nom de Soul Mekanik) produit quatre titres de l’ album Rudebox de Robbie Williams et, sous le nom de Central Midfield, co-écrit dix morceaux de l’album Reality Killed the Video Star de Williams, sorti en 2009 .

En 2021, Andrews présentait une émission de radio intitulée Down to the Sea & Back sur la station de radio communautaire 1 BTN 101.4FM (1 Brighton FM) basée à Brighton et Hove.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/40467-Candy-Flip

CANDI STATON

Candi Staton (née Canzetta Maria Staton le 13 mars 1940 à Hanceville, Alabama) est une chanteuse de gospel et soul américaine.

Canzetta Maria Staton a commencé par chanter du gospel puis un mélange de country et de soul pour le label Fame entre 1969 et 1974. Ensuite elle signe chez Warner où elle sortira cinq albums de soul-disco entre 1974 et 1980. Elle est l’exemple même de la chanteuse de soul du Sud, expressive et chantant avec conviction, qui a particulièrement bien su s’adapter au disco. Young hearts run free, sorti en mars 1976 et tiré de l’album homonyme, est son plus gros succès (n^o 1 R&B, n^o 20 pop et n^o 2 anglais). Run to me est un autre extrait de l’album Young hearts run free et évoque d’ailleurs la chanson-titre. Il s’est classé n^o 20 R&B et est sorti en 12″ promotionnel avec la version longue sur chacune des faces.

En 1977 elle sort l’album Music speaks louder than words, dont le single, la reprise des Bee Gees Nights on Broadway, se classe n^o 6 en Angleterre (juillet 1977). En 1978 elle sort House of love, avec le single Victim, où elle cite d’ailleurs Young hearts run free. Victim a même connu un remix pour les discothèques (disponible sur les deux faces d’un 12″ promotionnel) et elle s’est classée n^o 3 disco et n^o 17 R&B. Elle est d’ailleurs restée, aux dires de la chanteuse elle-même, sa chanson préférée. Puis Candi Staton lance un album plus directement disco, Chance. Le titre When You Wake Up Tomorrow aura un certain succès, se classant n^o 13 R&B, et le 12″ proposera la version longue de l’album. Il est suivi de Chance/Rock et de I ain’t got nowhere to go. Cet album particulièrement apprécié en discothèque sera suivi de Candi Staton en 1980 chez Warner puis de Nitelites (avec le simple Suspicious minds, succès anglais) en 1982 chez Sugarhill.

Par la suite elle enregistrera huit albums de gospel, ne revenant à la musique profane qu’en 1999 — si l’on excepte You got the love, enregistré en 1986 et devenu un hit anglais en 1991 par The Source après que des copies pirates eurent longtemps circulé ici et là. Young hearts run free a aussi été remixée en 1986 et s’est classée n^o 47 en Angleterre. Puis Staton l’a rechantée en 1999 dans une nouvelle version, disponible sur l’album Outside in, réalisé en Angleterre. Sur cet album réalisé par K-klass on trouve le simple Love on love (coécrit par Boy George et disponible dans de nombreux remixes) ainsi que Bouncing back. En 2000 elle chante I just can’t get to sleep at all puis en 2001 elle fait une tournée en Angleterre avec Shalamar. Le single Hallelujah anyway est un énorme succès en 2012/2013.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/17399-Candi-Staton

CANADA

Canada est un groupe français formé en 1976 et composé à l’origine des frères Gildas et Gwenn Arzel, Jacques Veneruso, Erick Benzi et Robert Prud’Homme. Groupe qui s’appelle à l’origine Alenda avant de prendre son nom définitif de Canada en 1982.

C’est seulement trois ans plus tard qu’ils arrivent à décrocher un premier contrat avec le label EMI, label qui leur permet de sortir un premier single nommé « Les yeux dans les yeux » en 1984 puis « Touché au cœur » en 1985. Singles qui passeront quelque peu inaperçus…

Ce qui n’est pas le cas du suivant « Mourir les sirènes », titre qui va faire un véritable carton durant l’année 1986 et faire passer le groupe de l’ombre à la lumière de façon pour le moins fracassante.

Deux ans plus tard en 1988 sort leur premier album « Sur les traces », album qui va cartonner à son tour.

Succès qu’ils vont avoir du mal à gérer par la suite et qui les verra se séparer en fin de décennie 80.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/1375281-Canada

CAMOUFLAGE

Camouflage est un groupe de synthpop allemand, originaire de Bietigheim-Bissingen, Bade-Wurtemberg. Il est composé de Oliver Kreyssig, Heiko Maile et Marcus Meyn, et formé en 1983.

Le groupe est formé en 1983 à Bietigheim-Bissingen (Bade-Wurtemberg) par Heiko Maile, Marcus Meyn, Oliver Kreyssig et Martin Kähling sous le nom de Licensed Technology. En 1984, Martin Kähling quitte le groupe, et les autres membres se rebaptisent Camouflage, inspiré du titre du morceau homonyme de la Yellow Magic Orchestra.

Leur premier studio s’appelait Boys Factory et était situé dans le sous-sol de la maison de Heiko Maile, dans la rue Metterzimmerer, à Kleinsachsenheim. En 1985, deux cassettes démos sont enregistrées. L’une de ces cassettes est soumise à un ami travaillant dans une chaine de radio qui organisait un concours auquel le groupe remporte la première place. À cette période, le groupe se fait remarquer par le petit label de Francfort appelé Westside. Le morceau The Great Commandment est enregistré à l’automne 1987, ce qui conduit finalement à signer un contrat avec le label Metronome. The Great Commandment était à l’origine enregistré sous le titre de Suddenly Went Away sur un enregistreur cassette, et est vendu à la main à Bietigheim-Bissingen. Alors que le premier single, The Great Commandment, atteint la 14^e place en Allemagne et la 45^e place en France, il atteint la 59^e place du Billboard Hot 100 aux États-Unis et la première au Billboard Dance Music/Club Play.

En 1990, Kreyssig quitte Camouflage. Un an plus tard, le groupe devient un duo et sort un troisième album, intitulé Meanwhile. Le premier single, Heaven (I Want You), se classe 57^e des hits parades allemands. À peine un an plus tard, un projet musical appelé Areu Areu est créé, et sort un EP éponyme. Deux ans plus tard, Bodega Bohemia sort et marque le retour du groupe à ses racines électroniques. Bien que le single Suspicious Love ait été joué à la radio, l’album n’a pas eu beaucoup de succès commercialement.

Au milieu de l’année 2003, Sensor est publié chez Polydor et se hisse à la 26^e place des charts allemands. Les deux singles qui en sont extraits atteignent le top 80. Le 28 juillet 2006, le nouveau single Motif Sky est publié. En août 2006, l’album accompagnant Relocated est sorti. En janvier 2009, leur premier DVD live est publié sous le titre Camouflage – Live in Dresden chez SPV GmbH.

Le 6 mars 2015, sort leur huitième album, Greyscale.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/36581-Camouflage

CAMEO

Cameo est un groupe américain de funk et R&B, fondé en 1974.

Le batteur Larry Blackmon et le claviériste Gregory Johnson jouent dans le groupe East Coast avant de former les New York City Players en 1974. La formation est également composée des chanteurs Tomi Jenkins et Nathan Leftenant et d’une dizaine d’autres musiciens. Ils sont signés par le label Chocolate City, filiale de Casablanca Records, et adoptent le nom Cameo.

Leur premier album, Cardiac Arrest, sort en 1977. Entre 1979 et 1982, Cameo place plusieurs singles dans le Top 10 du classement R&B. Secret Omen, sorti en 1979, est le premier d’une série de cinq albums certifiés « disque d’or ». L’année suivante, Cameosis est leur premier album à figurer dans le Top 30 du Billboard 200, qui recense les meilleures ventes aux États-Unis tous styles musicaux confondus.

En 1981, le groupe quitte New York pour Atlanta. Larry Blackmon établit son propre label discographique, Atlanta Artist. Il enregistre l’album Alligator Woman avec Tomi Jenkins, Nathan Leftenant et deux autres musiciens. Le disque se classe 23^e du Billboard 200.

Style sort en 1983 sans rencontrer le succès. Leur 10^e album, She’s Strange, est édité en 1984. Le morceau-titre séduit un large public. n^o 1 du classement R&B, il entre dans les 50 premières places du Billboard Hot 100. Au Royaume-Uni, la chanson figure dans le Top 40. Leur succès se confirme avec l’album Single Life, dont sont extraits les singles Single Life et Attack Me With Your Love, qui accèdent au Top 5 du classement R&B. L’album Word Up!, sorti en 1986, est certifié « disque de platine ». Le morceau-titre devient leur plus grand succès en atteignant la 1^re place du classement R&B et la 6^e du Hot 100. Durant l’été 1986, il se classe 3^e des ventes de singles au Royaume-Uni. Deux autres singles, Candy et Back and Forth, parviennent dans le Top 5 du classement R&B et dans le Top 30 des charts britanniques.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/1835-Cameo

CALLOWAY

Calloway est un duo de R&B composé des frères Reggie (né le 23 janvier 1955) et Vincent (né le 5 janvier 1957) Calloway, originaires de Cincinnati, dans l’Ohio. Ils ont connu un grand succès en 1990 avec « I Wanna Be Rich ».

Les frères Calloway ont grandi dans un environnement musical, leur père jouant de la trompette , leur oncle des claviers et leur tante chantant de l’opéra . Adolescents, ils ont commencé à composer et à former des groupes . Étudiants à l’Université d’État du Kentucky , ils ont fondé Midnight Star , un groupe de synth – funk qui a connu un succès fulgurant au début des années 1980. Les frères Calloway ont joué un rôle déterminant dans la création de l’album multi-platine « No Parking on the Dance Floor » en 1983, qui a révélé le groupe au grand public. Midnight Star a ensuite continué à rencontrer un succès commercial important pendant toute la durée de leur présence dans le groupe.

Après la séparation de Midnight Star, les deux artistes ont quitté le groupe pour se consacrer à des carrières solo . Au sein de Midnight Star, ils avaient également écrit et produit des tubes pour des artistes comme Klymaxx (« Meeting in the Ladies Room ») et The Whispers (« Contagious » ⁾ . Suite à leur départ de Midnight Star, ils ont continué à écrire pour d’autres musiciens, tels que Teddy Pendergrass (« Joy »), Gladys Knight & the Pips (« Love Overboard »), Natalie Cole (« Jump Start ») et Levert (« Casanova »), avant de former leur propre groupe éponyme, Calloway, à la fin des années 1980. Sous le nom de Calloway, le duo a connu un succès retentissant avec le titre « I Wanna Be Rich », classé deuxième au Billboard Hot 100 et cinquième au classement soul. Après le succès de leurs titres suivants, « Sir Lancelot » (Top 20 R&B), « All the Way » et « Let’s Get Smooth » (tous deux dans le Top 40 R&B ), les tubes se sont raréfiés et les Calloway se sont concentrés sur la production. Reginald Calloway est aujourd’hui directeur musical du fonds de redevances Sound Royalties.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/154308-Calloway