CHAKA DEMUS AND PLIERS

Chaka Demus and Pliers, stylisé Chaka Demus & Pliers, est un duo jamaïcain de reggae, originaire de Kingston. Formé en 1991, il est composé d’Everton Bonner (Pliers) et John Taylor (Chaka Demus), respectivement chanteur et deejay (au sens jamaïcain du terme) confirmés. Leur premier maxi, Gal Wine, sort en 1991. L’année suivante, Murder She Wrote est un immense succès.

Le nom Chaka est très certainement issu de Chaka, fondateur de l’empire Zoulou (1787-1828).

Les deux artistes étaient des musiciens confirmés lorsqu’ils se sont associés en 1991 après s’être produits ensemble à Miami, tous deux ayant travaillé en solo, et Pliers en duo avec Pinchers. Leurs premiers succès ensemble comprennent Gal Wine, enregistré pour le producteur Ossie Hibbert. Ils travaillent ensuite avec une série de producteurs, dont Ranking Joe, Jah Screw, Prince Jammy, et Mafia & Fluxy, et plusieurs de leurs singles les plus réussis figurent sur leur premier album Gal Wine (1992).

Ils se produisent au Reggae Sunsplash en 1992 et connaissent, l’année suivante, un succès international avec Tease Me, qui figuré dans le UK Singles Chart pendant trois mois en 1993, culminant à la troisième place en juillet. Ils reprennent ensuite She Don’t Let Nobody de Curtis Mayfield et Twist and Shout des Top Notes (avec la collaboration de Jack Radics), qui ont atteint la première place du UK Singles Chart début 1994, le duo devenant le premier groupe jamaïcain à atteindre la première place du classement en 8 ans et le premier à atteindre trois fois consécutivement la cinquième place du classement. Ils connaissent d’autres succès au Royaume-Uni avec I Wanna Be Your Man (n^o 19) et Gal Wine (n^o 20), avec six tubes en tout tirés de leur album Tease Me. La réédition de Tease Me se classe également à la première place du UK Albums Chart en 1994 et est certifié disque d’or, avec plus de 500 000 exemplaires vendus.

En 1996, ils signent chez Island Records et sortent l’album For Every Kinda People. Ils se produisent à nouveau au Sunsplash en 2004 et 2008, et sortent l’album Help Them Lord en 2001.

En 2007, Chaka Demus and Pliers enregistrent Need Your Lovin, qui sort en vinyle chez Explorer Records. Cette chanson a été un succès dans le classement jamaïcain. Le 18 novembre 2007, Chaka Demus and Pliers interprètent Murder She Wrote aux côtés d’Alicia Keys lors des American Music Awards 2007. Au cours de l’été 2008, ils se produisent au festival annuel des Caraïbes de Détroit. Leur dernier album en date, So Proud, sort le 6 octobre 2008.

En juillet 2013, Chaka Demus and Pliers se produisent aux BET Awards dans le segment reggae aux côtés de Dawn Penn, Beenie Man et Elephant Man.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/7713-Chaka-Demus-Pliers

CHAGRIN D’AMOUR

Chagrin d’amour est un groupe de pop franco-américain. Actif dans les années 1980, il est composé de Grégory Ken et Valli. Il est surtout connu pour son succès de l’année 1981, Chacun fait (c’qui lui plaît).

Valli, d’origine américaine et ancienne new-yorkaise, emménage en France en 1981. Folle amoureuse, elle s’est mariée en secret avec Philippe Bourgoin, un scénariste français de 23 ans, qui fait des études de cinéma à New York comme elle.

À Paris, elle rencontre Grégory Ken et forme le groupe Chagrin d’amour… qui avait failli s’appeler « Valli et les garçons ».

En 1981, Chagrin d’amour sort le single Chacun fait (c’qui lui plaît) / Chacun fait (dub), qui devient son succès, avec 3 millions d’exemplaires vendus. Chacun fait (c’qui lui plaît) est considéré comme le premier morceau de rap français. Les rimes simples et les techniques rap de Chagrin d’amour ont d’ailleurs mené une partie de leurs fans à s’intéresser au genre hip-hop. Chacun fait (c’qui lui plaît) a été écrit par Philippe Bourgoin et modifié par Gérard Presgurvic : c’est le texte de Gérard Presgurvic qui est paru car trop de mots « grossiers » se trouvaient dans la première version. Après sa sortie, le single fait l’objet d’une adaptation par le chanteur italien Pino D’Angiò sous le titre Una notte maledetta (1983). Il fait aussi l’objet d’une reprise par le chanteur Yannick sous le titre Vas-y fais, c’qu’il te plaît (2000). Ce même morceau a été parodié en 1982 par Les Charlots sous le titre Chagrin d’labour. Luis Rego reprendra quelques mots du texte du single : « 5 heures du mat’, j’ai des frissons »^[2]. Le single ressort au format vinyle) en 2019.

Gregory Ken meurt en 1996 à Paris, des suites d’un cancer, à l’âge de 49 ans. Jusqu’en 1991, il a été la voix off des bandes-annonces de Canal+.

En mars 2019, Valli fait rééditer le premier album de Chagrin d’amour. « Aujourd’hui, c’est un album collector, parfois je demande aux disquaires de me le trouver et je rachète des albums parce que je n’en ai que trois ou quatre », explique-t-elle au Magazine Nova.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/292674-Chagrin-DAmour

JOCELYN BROWN

Jocelyn Lorette Brown (née le 25 novembre 1950), parfois créditée sous le nom de Jocelyn Shaw , est une chanteuse américaine de R&B et de dance. Elle a un single classé au Billboard Hot 100 sous son seul nom. Brown a chanté sur 23 singles classés au Royaume-Uni , dont huit ont atteint le top 20.

Brown, d’origine afro-américaine, est née le 25 novembre 1950 à Kinston, en Caroline du Nord, dans une famille de musiciens. Sa tante, Barbara Roy , était chanteuse dans le groupe féminin Ecstasy, Passion & Pain, tandis que sa mère, deux de ses tantes, sa cousine et sa grand-mère étaient toutes des chanteuses accomplies.

Elle a commencé à chanter dans des chorales gospel à l’église de Brooklyn et est devenue une soliste appréciée à Washington, DC, dans l’église de son oncle. Elle a ensuite quitté le genre gospel pour une forme de musique plus profane, chantant avec un groupe local appelé ‘Machine’ et le groupe funk et disco new-yorkais Kleeer.

Jocelyn Brown a poursuivi sa carrière musicale à la fin des années 1970 et a travaillé avec des musiciens tels que Disco-Tex et les Sex-O-Lettes , Musique ( Prelude Records ), Dazzle, Cerrone , Inner Life , Change , Salsoul Orchestra , Luther Vandross, Brown & Brown, Hope Collective, Revanche et Incognito .

En 1980, elle est apparue dans le film de concert de Bette Midler, Divine Madness , en tant que choriste sous le nom de « Harlette », aux côtés d’Ula Hedwig et de Diva Gray.

En 1984, Brown sort plusieurs singles sous son nom, dont « Somebody Else’s Guy » (qu’elle a co-écrit et qui a été réenregistré en 1997 par CeCe Peniston ), qui atteint la deuxième place du classement Billboard R&B Singles (75e du Hot 100) et devient le titre phare de son premier album (une compilation de titres de sa carrière), sorti la même année. Bien qu’elle ait connu un autre grand succès dance (et un succès R&B mineur) deux ans plus tard avec le titre souvent samplé « Love’s Gonna Get You », sa carrière solo ne décolle jamais vraiment et elle continue de chanter sur les disques d’autres artistes.

Elle compte plus de vingt titres classés au Hot Dance Music/Club Play , dont quatre ont atteint la première place (sans compter deux tubes dance classés numéro un à la fin des années 1970 en tant que chanteuse invitée du groupe Musique de Patrick Adams ). Elle continue d’enregistrer de la house et de figurer dans les charts au XXIe siècle. Elle a accompagné Boy George en tournée mondiale avec Culture Club en 1985, en tant que choriste , et a participé à leur album de 1986, From Luxury to Heartache . En 1987, elle a co-écrit avec Boy George son tube « Keep Me in Mind », classé dans le top 30 britannique.

Depuis 1990, elle vit à Londres . En 1990, le vers « I’ve got the power » a été samplé de son tube dance de 1985, « Love’s Gonna Get You », par le groupe d’électro Snap! pour leur tube mondial « The Power », ainsi que par le groupe de hip-hop Boogie Down Productions sur leur single « Love’s Gonna Get’cha (Material Love) », et a servi de base au tube britannique « I’m Gonna Get You » de Bizarre Inc. featuring Angie Brown , classé dans le top 3. Brown a également participé au tube de Right Said Fred , « Don’t Talk Just Kiss », et en 1994, elle a sorti un duo avec Kym Mazelle sur « No More Tears (Enough Is Enough) » .

En 1992, George Michael a samplé sa chanson « Somebody Else’s Guy » dans son tube dance « Too Funky ».

Brown a participé aux deux saisons de l’émission de télé-crochet Just the Two of Us , diffusée sur BBC One ; d’abord avec le présentateur télé Matt Allwright (ils ont terminé sixièmes), puis avec l’acteur John Bardon de la série EastEnders (ils ont terminé quatrièmes). En 2006, Brown a sorti un CD intitulé Unreleased .

En 2007, Brown a collaboré avec les AllStars sur scène, lors de plusieurs festivals de musique au Royaume-Uni, et en studio pour l’enregistrement de leur nouvel album , All About the Music . Elle a chanté aux funérailles du gangster Joey Pyle. Elle a également interprété l’ hymne national américain , « The Star-Spangled Banner », au stade de Wembley , pour le tout premier match de saison régulière de football américain disputé à l’étranger, opposant les Giants de New York aux Dolphins de Miami .

En 2011, elle fit son retour à la télé-réalité britannique en participant à la deuxième saison de Popstar to Operastar , mais fut éliminée dès la deuxième semaine, lors de la deuxième des deux manches, après avoir été renvoyée chez elle par le jury suite à son classement parmi les deux derniers du vote téléphonique du public. Elle interpréta un chant tzigane extrait de la comédie musicale Carmen , célèbre pour ses airs et ses performances magistrales.

En juin 2012 et 2013, Brown est apparu au festival en plein air « Happy Days » qui se tenait à Imber Court à Esher , dans le Surrey.

Brown apparaît dans l’épisode 3 de la série PBS de 2024 Disco : Soundtrack of a Revolution .

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/2264-Jocelyn-Brown

CENTURY

Century est un groupe de musique français des années 1980.

Il est notamment connu pour son tube Lover Why, sorti en 1985 chez Clever (distribution Carrère).

Créé en 1985 par Jean-Louis Rodriguez (sous le nom Jean-Louis Milford), claviériste-chanteur de pop et de rock dans de nombreux orchestres de bal de la région marseillaise, et Jean Duperron (sous le nom John Wesley), également claviériste, Century est à l’origine composé, en plus de ses deux fondateurs, de Pierre Gauthé à la guitare, Jean-Yves Brard, à la basse et Christian Portes à la batterie. Cette formation enregistre leurs deux premiers 45 tours, Lover Why et Jane, dont le premier sera leur plus gros succès à l’automne 1985 (7 semaines à la 1^re place du Top 50). Il est toujours présent sur de nombreuses compilations des années 1980.

Lorsque John Wesley quitte Century au printemps 1986, Jean-Do Sallaberry intègre le groupe comme guitariste. Eric Traissard et Laurent Cokelaere remplacent respectivement Pierre Gauthé et Jean-Yves Brard juste avant l’enregistrement de leur premier album intitulé …And Soul It Goes en mai/juin 1986. L’album, entièrement écrit par Jean-Louis Milford (musiques) et Paul Ives (textes), est enregistré à Bruxelles puis mixé à Paris avant de sortir à l’automne 86. Trois chansons extraites de cet album, Lover Why, Jane et Gone with the Winner font une excellente carrière de par le monde et deviennent de très grands hits en Amérique Centrale et du Sud, notamment au Brésil.

En 1987, Century entreprend l’écriture et l’enregistrement de son second album Is It Red ?. Au printemps, le groupe entame une tournée européenne, commençant par le Portugal où le groupe est numéro 1 des charts. Malheureusement victime d’une escroquerie et d’une incompatibilité professionnelle avec son manager, le groupe doit interrompre sa tournée et met à mal les finances de Jean-Louis Milford, seul producteur du groupe. Ce dernier ne dépose pas le bilan et règle toutes les dettes professionnelles en nom propre, se privant ainsi de tout l’oxygène nécessaire à la survie du groupe. Les États-Unis sont intéressés pour signer le groupe mais l’impossibilité d’enregistrer trois autres titres supplémentaires pour obtenir une signature définitive devient réelle et cruelle. Il faudra attendre un an de plus pour finir l’album, qui devient disque d’or au Portugal, est édité en Amérique du Sud, mais ne sort pas en France pour des raisons de politique commercial.

En 1988, Laurent Cokelaere part vers d’autres horizons professionnels et est remplacé par Fred Payonne. Christian Portes quitte également le groupe et est remplacé par Jean-Jacques Grall.

En 1989, augmentée de Frédéric Thibaut aux claviers, la formation reprend les répétitions et enregistre les maquettes de quelques nouvelles chansons, avant de finalement se séparer à la fin de l’été.

Dans les années 1990, Jean-Louis Milford épaulé de Eric Traissard à la guitare, et entouré de Paul Ives et de Francis Nugent Dixon aux paroles, enregistrent deux albums produits par John Wesley dans son propre studio. Le premier, Rumours of Yesterday, sort en 1992, dont est extrait le single So Long. En 1996 sort le second album intitulé CENTURY IV. Dans les années 2000, Jean-Louis Milford change la formule de Century, avec un ami guitariste de longue date, possédant son propre studio d’enregistrement, Thomas Richard. Entourés d’un batteur et d’un bassiste additionnels (connus en Provence pour avoir accompagné plusieurs d’artistes et joué dans beaucoup d’orchestres de rock ou de variétés), ils créent le double album Timeless, toujours sans sortie commerciale en France. Victime d’un problème de santé, Jean-Louis Milford met alors fin à la carrière du groupe.

(période Lover Why et Jane)

• Jean-Louis Milford : chant, claviers
• John Wesley : claviers
• Pierre Gauthé : guitare
• Jean-Yves Brard : basse
• Christian Portes : batterie

(période …And Soul It Goes, tournée 87, et début de Is It Red ?)

• Jean-Louis Milford : chant, claviers
• Jean-Do Sallaberry : guitare
• Eric Traissard : guitare
• Laurent Cokelaere : basse
• Christian Portes : batterie
• Arnaud Dunoyer de Segonzac : claviers additionnels

(période Is It Red ?)

• Jean-Louis Milford : chant, claviers
• Jean-Do Sallaberry : guitare
• Eric Traissard : guitare
• Fred Payonne : basse
• Christian Portes : batterie
• Arnaud Dunoyer de Segonzac : claviers additionnels
• Jean-Jacques Grall : batterie (1989)
• Frédéric Thibaut : claviers additionnels (1989)

(reformation)

• Jean-Louis Milford (Jean-Louis Rodriguez) : chant, claviers
• Thomas Richard (Richard Père) : guitares
• Philipp Sanders (Philippe Pisani) : Batterie
• Stephen Pisani (Stéphane Pisani)  : Basse

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/201877-Century

CENTRAL LINE

Central Line est un groupe de R&B et de soul de Londres, en Angleterre, qui s’est séparé en 1984, bien qu’ils aient rejoué en 2025. Ils ont enregistré deux albums avec Mercury dans les années 1980 et ont eu deux singles à succès aux États-Unis et un succès dans le top 40 en Grande-Bretagne.

Le groupe s’est formé en mars 1978 et a signé chez Mercury Records début 1979 grâce à John Stainze. Les membres fondateurs étaient Steve Salvari, Camelle Hinds, Lipson Francis et Henry Defoe. Hinds, Francis et Defoe avaient auparavant joué dans un groupe appelé TFB (Typical Funk Band), dont certains membres allaient former Light of the World . TFB comptait également dans ses rangs le batteur Errol Kennedy , qui rejoindra plus tard Imagination . Salvari a rejoint TFB après le départ du trompettiste Kenny Wellington fin 1976, qui a intégré Light of the World en tant que second claviériste. Le groupe était alors composé de Salvari, Hinds, Francis, Defoe et Kennedy. Après environ un an de concerts, le groupe s’est séparé. Francis et Defoe ont collaboré avec un bassiste de Boney M. , tandis que Salvari et Hinds ont continué à travailler ensemble sur divers projets.

Début 1978, quatre membres de TFB se reformèrent et élargirent leur formation en recrutant Linton Beckles (né Linton Charles Beckles, 17 décembre 1955 – 3 avril 2015) et Kim « Jake » Le Mesurier (fils cadet des acteurs anglais John Le Mesurier et Hattie Jacques et frère de Robin Le Mesurier, guitariste de longue date de Rod Stewart ). Le groupe décida de se forger une nouvelle identité et Defoe proposa le nom Central Line, car le groupe s’orientait désormais vers un courant central mêlant funk et soul.

Ils ont fait des tournées avec Roy Ayers , Grover Washington , Fat Larry’s Band et The Real Thing. Central Line a sorti son premier single , « Wot We Got Its Hot », qui a été bien accueilli, mais leur deuxième single, « Sticks & Stones », a connu un succès plus mitigé. Ils ont terminé l’année en participant à l’ émission télévisée de la BBC , Linda Lewis’ Roadshow.

La semaine du 3 octobre 1981, le remix de « Walking in the Sunshine » était numéro 1 du classement Northeast Dance Music de Cash Box. Deux semaines plus tard, le 17 du même mois, toujours numéro 1 de ce classement, « Walking in the Sunshine » faisait son entrée à la 90e place du classement Cash Box Top 100 Singles.

Leur album éponyme, produit par Roy Carter, est sorti chez Mercury (SRM-1-4033) fin 1981. Figurant parmi les albums phares, il a fait l’objet d’une critique dans le numéro du 26 décembre du magazine Cash Box . Le critique, faisant l’éloge des groupes de R&B londoniens, a qualifié Central Line de « véritable crème du genre », citant notamment le titre « Walking into Sunshine ». Parmi les autres morceaux retenus figuraient « Goodbye » et « Shake It Up ». L’album a également fait son entrée dans le classement Cash Box Black Contemporary Top 75 Albums cette semaine-là, à la 62e place .

Malgré un succès en club avec « Walking into Sunshine » qui s’est bien vendu aux États-Unis, et un succès dans le top 40 britannique avec « Nature Boy », un succès grand public constant leur a échappé, et ils se sont séparés en août 1984.

Salvari quitta le groupe début 1980. Après avoir travaillé avec Barry White, Robert Palmer et Sheena Easton, il poursuivit sa carrière dans l’ industrie musicale en tant que producteur de disques . Mel Gaynor quitta le groupe après la sortie de leur premier album pour rejoindre Simple Minds, et peu après, Henri Defoe collabora à l’écriture de textes avec Michael Finbarr Murphy.

Le bassiste Hinds a ensuite formé Hindsight avec Defoe, et a également joué de la basse dans The Style Council, ainsi que formé les Walkers avec le trompettiste Canute Wellington, et sorti « (Whatever Happened to) the Party Groove » / « Sky’s the Limit » en 1983.

Le Mesurier est mort en Espagne dans les années 1990 d’une overdose accidentelle de drogue.

Beckles est décédé à Londres des suites d’une pneumonie le 3 avril 2015. Il avait 59 ans. Son fils est le footballeur Omar Beckles de Leyton Orient.

Lipson Francis est décédé le 29 juin 2018.

En 2025, une version du groupe a rejoué en concert.

• Steve Salvari – Chant, claviers
• Camelle Hinds – Chant, basse
• Lipson Francis – Chant, claviers
• Henri Defoe – Chant, guitare
• Jake Le Mesurier – Batterie, percussions
• Linton Beckles – Chant, percussions
• Mel Gaynor – Batterie, percussions
• Michael Finbarr Murphy – Guitares, claviers
• Roy Carter – Claviers, guitare
• Steve Jeffries – Claviers
• George Chandler – Chœurs
• Dee Sealy – Chœurs
• Jimmy Chambers – Chœurs

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/17032-Central-Line

R. KELLY

R. Kelly, nom de scène de Robert Sylvester Kelly, né le 8 janvier 1967 à Chicago dans l’Illinois, est un chanteur de RnB et de soul, producteur et auteur-compositeur américain.

Il est l’auteur de tubes des années 1990 et 2000, tel I Believe I Can Fly pour lequel il a reçu trois Grammy Awards.

Durant les années 2000, R. Kelly se trouve au centre de plusieurs affaires judiciaires. En 2019, il est arrêté et inculpé pour des crimes perpétrés entre 1994 et 2018, dont trafic et exploitation sexuelle de mineurs, extorsion, corruption et travail forcé. Reconnu coupable, il est condamné plusieurs fois. La peine la plus lourde, en juin 2022, est de trente ans de réclusion criminelle.

Né Robert Sylvester Kelly et élevé dans le South Side de Chicago, il est le troisième de quatre enfants La mère célibataire de Kelly, Joanne, est chanteuse. Le père de Kelly, lui, sera absent tout le long de sa vie. La famille de Kelly résidait aux Ida B. Wells Homes, un grand ensemble situé dans le quartier de Bronzeville à Chicago. Lena McLin décrit le foyer de Kelly selon ses termes : « C’était serré. Une table, deux chaises. Il n’y avait clairement aucune présence paternelle ici ». Kelly chante pour la première fois dans une chorale à huit ans.

Kelly grandit dans un foyer féminin, un entourage dans lequel il réagit différemment pendant l’absence de sa mère et de ses grands-parents. Enfant, Kelly est régulièrement abusé sexuellement par une jeune femme âgée de dix ans de plus que lui. « J’avais trop peur et honte » confie Kelly dans son autobiographie sur le fait qu’il n’ait jamais raconté ce qui lui était arrivé.

Dans son autobiographie Soulacoaster: The Diary of Me (2012), R. Kelly rapporte qu’à l’âge de huit ans, il entretenait une relation d’amitié avec une fillette prénommée « Lulu ». Il y décrit une altercation avec des enfants plus âgés près d’un ruisseau, durant laquelle Lulu aurait été poussée dans l’eau par l’un des participants avant d’être emportée par le courant et de se noyer. L’artiste présente cet épisode comme un événement tragique de son enfance.

À 11 ans, il reçoit une balle dans l’épaule alors qu’il se dirigeait chez lui ; la balle serait apparemment toujours logée dans son épaule^[7].

Kelly étudie à la Kenwood Academy dans le quartier de Hyde Park à Chicago en 1980, et y fait la rencontre de sa professeure Lena McLin, qui encouragera Kelly à participer et chanter Ribbon in the Sky de Stevie Wonder lors d’un concours de talent organisé à son lycée. Lena Mclin encourage également le jeune Kelly à arrêter le basketball. Elle explique qu’il l’avait d’abord mal pris, mais avoir changé d’avis après avoir participé au concours. Kelly joue dans l’équipe de basketball avec le futur joueur Ben Wilson. Il chantera It’s So Hard to Say Goodbye to Yesterday à l’enterrement de ce dernier. La mère de Kelly, quant à elle, décède en 1993.

Le 31 août 1994, à 27 ans, il épouse la chanteuse et actrice Aaliyah, alors âgée de 15 ans. Les parents de celle-ci font annuler le mariage (la législation américaine de l’État de l’Illinois interdit le mariage aux moins de 18 ans). Aidée par le manager de Kelly, Aaliyah avait menti sur son âge pour pouvoir se marier. Ses parents l’envoient en Europe pour étouffer le scandale.

R. Kelly commence à sortir avec Andrea Drew en 1996. Ils se marieront l’année suivante et auront deux filles et un garçon. La séparation est finalisée en 2006 et le divorce prononcé en janvier 2009. En janvier 2019, dans un message public, Joann, qualifiant son père de « monstre, manipulateur et toxique », affirme avoir, comme son frère et sa sœur, cessé tout contact avec lui, depuis l’année 2008.

R. Kelly se popularise en 1989 lorsqu’il participe, aux côtés de Marc McWilliams, Vincent Walker et Shawn Brooks, au concours télévisé appelé Big Break, présenté par Natalie Cole. Kelly remportera la somme de 100 000 $. Le premier album de Kelly, Born into the 90’s, est publié au début de 1992 (sous le nom de R. Kelly and Public Announcement). Publié pendant le boom du new jack swing au début des années 1990, l’album contient les singles RnB à succès She’s Got that Vibe, Honey Love, Dedicated, et Slow Dance (Hey Mr. DJ). À la fin de 1992, Kelly and Public Announcement participent à la tournée 60653, dont le titre correspond au zip code du quartier de Kelly. Il s’agira du seul album crédité aux côtés de Public Announcement. Kelly se sépare du groupe en janvier 1993.

Le premier album solo de Kelly, 12 Play, est publié le 9 novembre 1993 et contient le single à succès Bump n’ Grind qui passera 12 semaines à la première place du classement Billboard Hot RnB Singles. Les autres singles incluent Your Body’s Callin’ (U.S. Hot 100: #13, U.S. R&B: #2) et Sex Me (U.S. Hot 100: #20, U.S. R&B: #8). Les deux singles comptent 500 000 exemplaires vendus aux États-Unis, et sont certifiés disque d’or par la RIAA. En 1994, 12 Play est certifié disque d’or par la Recording Industry Association of America (RIAA), et devient finalement certifié sextuple disque de platine.

En 1995, R. Kelly est nommé pour la première fois aux Grammy Awards, deux fois pour l’écriture et la composition de la chanson You Are Not Alone de Michael Jackson. Le succès de R. Kelly continue de s’accroitre avec la publication de son deuxième album, R. Kelly, le 14 novembre 1995 aux États-Unis. Stephen Holden du New York Times décrit R. Kelly comme « celui qui règne en maître sur le pop-soul encore mieux que Barry White […] ». En décembre 1995, le professeur Michael Eric Dyson salue l’album homonyme de R. Kelly au magazine Vibe : « Kelly transforme son tourment personnel en une force musicale ». L’album atteint la première place du Billboard 200, et devient le premier disque de R. Kelly dans les classements. L’album R. Kelly contient trois singles certifiés disque de platine : You Remind Me of Something (U.S. Hot 100: #4, U.S. R&B: #1), I Can’t Sleep (Baby If I) (U.S. Hot 100: #5, U.S. R&B: #1), et Down Low (Nobody Has To Know) (U.S. Hot 100: #4, U.S. R&B: #1). L’album homonyme de Kelly est vendu à quatre millions d’exemplaires ; il devient certifié quadruple disque de platine par la RIAA. R. Kelly fait la promotion de l’album avec la tournée Down Low Top Secret Tour aux côtés de LL Cool J, Xscape, et Solo.

R. Kelly publie l’un de ses meilleurs singles, I Believe I Can Fly, une chanson originellement composée pour le film Space Jam. Ce titre atteint la deuxième place du Billboard Hot 100, et la première place aux classements britanniques ; il est aussi nommé trois fois aux Grammy Awards en 1998. Le magazine Rolling Stone classe la chanson à la 406^e place de son « Top 500 des meilleures chansons de tous les temps ». En 1996, Kelly épouse la chorégraphe et danseuse Andrea Lee.

En 1997, R. Kelly réalise l’un de ses rêves en signant un contrat pour jouer au basketball avec les Atlantic City Seagulls de l’United States Basketball League (USBL). Kelly endosse le numéro 12, en référence à son album 12 Play. Kelly explique en ces termes : « J’aime tellement le basketball que ça me permet de me libérer l’esprit, de laisser la musique de côté pendant quelques minutes, et c’est aussi l’un de mes rêves qui se réalise ». Le contrat de Kelly à l’USBL stipule qu’il peut remplir ses engagements musicaux à tout moment si nécessaire. « Si Whitney Houston avait besoin qu’on lui écrive une chanson », explique Gross, « il peut quitter l’équipe et revenir quand ça lui plaît ». « Ce n’est pas un rôle qu’on lui a donné », explique Ken Gross, chef des Seagulls qui a signé Kelly. Kelly est le premier musicien à jouer dans une équipe de basketball professionnelle.

En 1998, R. Kelly publie R., son quatrième album solo, et premier double-album. L’album contient différents genres musicaux allant du radio pop (Céline Dion), au street rap (Nas et Jay-Z) et au Blues (Suicide). L’album est publié le 17 novembre 1998 aux États-Unis. Dave Hoekstra du Los Angeles Times décrit l’album comme « le projet de loin le plus ambitieux de sa carrière ». L’album atteint la première place des RnB Albums, ce qui en fait le troisième album de Kelly à atteindre la première place. Il contient son single à succès I’m Your Angel, un duo avec Céline Dion, et des classiques notables comme When A Woman’s Fed Up (Hot RnB/Hip-Hop: #5) et If I Could Turn Back the Hands of Time (Hot 100: #12, UK: #2). L’album contient également le hit I Believe I Can Fly. Toujours en 1998, Kelly écrit et produit le premier album de sa protégée la chanteuse Sparkle, publié au label Rockland Records et distribué par Interscope. En 2000, l’album homonyme Sparkle est certifié disque de platine et contient le single Be Careful, un duo avec R. Kelly.

Au commencement du millénaire, Kelly est récompensé à de multiples reprises pour sa carrière de superstar du RnB. En janvier 2000, Kelly remporte un prix dans la catégorie de « musicien RnB/soul préféré » aux American Music Awards, et est, en février, nommé pour plusieurs Grammy Awards, dans les catégories de « meilleure performance RnB » (When a Woman’s Fed Up), « meilleur album de RnB » (R.), et « meilleure performance d’une chanson rap/RnB » (Satisfy You) avec P. Diddy.

Le 7 novembre 2000, Kelly publie son cinquième album, TP-2.com. Contrairement à l’album précédent de Kelly, R., toutes les chansons incluses dans TP-2.com sont entièrement écrites, produites et interprétées par Kelly. Jason Birchmeier d’AllMusic attribue à TP-2.com une note de quatre étoiles sur cinq. L’album est le second de R. Kelly à atteindre la première place du Billboard 200 et à atteindre le sommet des RnB / Hip-hop Albums. TP-2.com contient les singles à succès I Wish (U.S. Hot 100: #14, U.S. R&B: #1), Feelin’ on Yo Booty (U.S. R&B: #9), et le remix de Fiesta (U.S. Hot 100: #6, U.S. R&B: #1), avec Jay-Z. En 2001, Kelly remporte l’Outstanding Achievement Award aux MOBO Awards et le magazine Billboard classe TP-2.com 94^e de son « Top 200 des albums de la décennie ».

The World’s Greatest est un hit, et R. Kelly joue à la cérémonie d’ouverture des Olympiques hiver. Le 24 janvier 2002, lors d’une conférence de presse annonçant la fin des enregistrements pour The Best of Both Worlds, des célébrités comme Johnnie Cochran, Russell Simmons, Luther Vandross et Sean Combs saluent l’album, Jay-Z espérant que l’album puisse « mieux représenter l’unité générale entre les noirs. » Black Electorate décrit cette collaboration comme « l’un des plus grands pas de la musique noire. » L’album ayant filtré le 22 février 2002, le label Roc-A-Fella n’a d’autre choix que d’avancer la date de sortie du 26 mars au 19 mars. Jay-Z exprime sa frustration concernant le filtrage de l’album lors d’un entretien à MTV News. La date de sortie de The Best of Both Worlds est finalement repoussée à sa date initiale, le 26 mars. L’album compte 285 000 exemplaires vendus la première semaine, et se classe deuxième au Billboard 200.

En mai 2002, le sixième album de R. Kelly, Loveland, est filtré et sa date de sortie est repoussée à novembre.

Au début de 2003, Chocolate Factory rencontre un succès immense en se vendant à plus de trois millions d’exemplaires, notamment grâce à des singles comme Ignition. Snake et Step in the Name of Love sont également populaires. En 2004, Kelly publie le coffret Happy People/U Saved Me. La même année, Kelly joue au Star-Spangled Banner lors de l’introduction d’un combat de boxe entre Bernard Hopkins et Jermain Taylor. En octobre 2004, Kelly se réunit avec Jay-Z pour une suite de leur album Best of Both Worlds peu après une performance du duo au Madison Square Garden un an plus tôt. L’album du duo, Unfinished Business, est publié et atteint la première place du Billboard 200.

La tournée Unfinished Business est cependant entachée par une rivalité entre les deux chanteurs, R. Kelly arrivant supposément en retard ou absent de leurs performances. Le chanteur, d’après Jay-Z, se plaignait souvent de ne pas voir les projecteurs tournés vers lui et quittaient souvent au milieu d’un show. Le 25 avril 2006, le cousin de Jay-Z, Tyran (Ty-Ty) Smith, avoue lors d’une audience au Manhattan Criminal Court avoir aveuglé au spray R. Kelly et quatre de ses gardes du corps au Madison Square Garden en octobre 2004. Smith est accusé d’agression, mais il plaide coupable et est condamné à quatre jours de travail d’intérêt général. Après l’incident, Jay-Z engage Tyran Smith en tant qu’exécutif au label Def Jam Recordings. R. Kelly lance aussi un recours en justice de 75 millions de dollars contre Jay-Z pour l’avoir annulé de sa tournée.

En 2005, R. Kelly publie son septième album, TP.3 Reloaded. L’album inclut les chapitres de Trapped in the Closet.

En 2006, R. Kelly lance la tournée The Light It Up Tour, qui sortira en DVD. Le 29 mai 2007, R. Kelly publie son huitième album Double Up, qui contient le single I’m a Flirt (Remix), en featuring avec T.I. et T-Pain. La chanson originale intitulée I’m a Flirt, également produite et coécrite par R. Kelly, est une chanson bonus de l’album The Price of Fame de Bow Wow (2006). Cependant, R. Kelly n’a jamais attribué les droits de son single. La première chanson de Kelly issue de Double Up est I’m a Flirt (Remix), sur laquelle Bow Wow ne participe pas. L’autre single issu de Double Up s’intitule Rise Up est un hommage des victimes de la tuerie de Virginia Tech. La chanson est officiellement publiée sur Internet en mai 2007. Les bénéfices vont à la Hokie Spirit Memorial Fund.

R. Kelly lance sa tournée Double Up aux côtés de Ne-Yo, Keyshia Cole et J. Holiday. Après deux shows, le promoteur Leonard Rowe annule la participation de Ne-Yo à cause de divergences contractuelles. En 2008, Kelly publie une chanson, I’m a Beast, dans laquelle il attaque ses détracteurs. En 2008, Billboard annonce la future publication d’un nouvel album de Kelly, intitulé 12 Play: Fourth Quarter en été la même année, mais pour le moment mis en suspens. Billboard cite également Kelly parmi les meilleurs musiciens sa 50th Anniversary List. Au printemps, le premier single promotionnel, Hair Braider, atteint la 8^e place du Billboard RnB Chart. Le 28 juillet, l’album filtre en ligne dans son intégralité.

En janvier 2009, après sa séparation en 2005, R. Kelly divorce d’Andrea Kelly. Le couple aura été marié pendant 11 ans. Le 3 juin 2009, Kelly publie sa toute première mixtape pour les fans, The Demo Tape (Gangsta Grillz) presented by DJ Skee and DJ Drama. Au Velvet Room d’Atlanta en février 2009, R. Kelly annonce un nouvel album intitulé Untitled. L’album est prévu pour le 29 septembre 2009 mais repoussé au 13 décembre 2009.

R. Kelly joue pour la première fois en Afrique aux Arise African Fashion Awards de Johannesbourg, en Afrique du Sud le 20 juin 2009. R. Kelly prévoit jouer au Cap avant de participer au festival ThisDay au Nigeria en juillet. Kelly joue également à Kampala, en Ouganda en janvier 2010.

R. Kelly joue la chanson Sign of a Victory à la cérémonie d’ouverture de la Coupe du monde de football de 2010 du 11 juin 2010. Le 23 juillet 2010, une chanson intitulée Tongues, annoncée comme le premier single de l’album Zodiac, est publiée. Elle est produite par le producteur Bangladesh et fait participer Ludacris. Dans un entretien en septembre 2010 avec le magazine XXL, Kelly explique travailler sur trois nouveaux albums (Epic, Love Letter, et Zodiac). Le 13 septembre 2010, Kelly publie l’un de ses trois nouveaux albums, Epic. En novembre 2010, Kelly collabore avec plusieurs musiciens africains pour lancer un supergroupe appelé One8. Le groupe fait participer 2Face du Nigeria, Alikiba de Tanzanie, et Fally Ipupa du Congo, 4X4 du Ghana, le rappeur Movaizhaleine du Gabon, Jordan Katembula de Zambie, le rappeur Navio de l’Ouganda et Amani du Kenya, la seule femme du groupe. Leur première chanson s’intitule Hands Across the World écrite et produite par R. Kelly. Le dixième album de Kelly, Love Letter est publié le 14 décembre 2010 à l’international. L’album contient 15 chansons, la dernière étant une chanson bonus ; une reprise de You Are Not Alone de Michael Jackson.

À la 53^e édition des Grammy Awards de Los Angeles, R. Kelly chante plusieurs hits comme Happy People, When a Woman’s Fed Up et Bump N’ Grind. Ann Powers du Los Angeles Times accueille favorablement sa performance. En mars 2011, Kelly est nommé premier musicien RnB des 25 dernières années par le magazine Billboard.

Le 19 juillet 2011, R. Kelly est admis d’urgence au Northwestern Memorial Hospital de Chicago pour subir une opération à la gorge. Il annule sa performance au Reggae Sumfest en Jamaïque prévue pour vendredi. Dans un communiqué, les organisateurs du festival expliquent : « Les graves problèmes de santé de R. Kelly l’ont empêché de participer au festival. » Johnny Gourzong, le directeur exécutif de Sumfest Productions, commente également : « Sa présence nous manquera au festival. » Le 20 juillet 2011, les représentants de R. Kelly expliquent que ce dernier a été admis à l’hôpital pour se faire opérer d’un abcès aux amygdales et qu’« il sera absent pendant une durée prolongée et indéterminée ». Le 21 juillet 2011, le porte-parole de Kelly, Allan Mayer, rapporte que le chanteur est sorti du Northwestern Memorial Hospital de Chicago et est en convalescence.

Le 23 septembre 2011, le magazine Variety confirme la signature de Kelly pour la bande-son du film Sparkle. Le 7 octobre, RCA Music Group annonce sa séparation avec Jive Records, Arista Records et J Records. Après la fermeture, Kelly, entre autres, publiera désormais ses chansons chez RCA Records.

Le 10 novembre 2011, R. Kelly tweete à ses fans et publie une chanson intitulée Shut Up. Dans la chanson, Kelly s’adresse aux personnes ayant douté de son retour après son opération, et répond aux rumeurs qui l’entouraient lorsqu’il était en convalescence. Shut Up est positivement accueillie par Spin, et Prefix Magazine, notamment. Le 21 décembre 2011, Kelly apparaît à l’émission américaine The X Factor.

Le 31 janvier 2012, R. Kelly révèle une suite à l’album Love Letter intitulé Write Me Back. L’album est un mélange des précédents albums de R. Kelly ; Love Letter, Happy People et un peu de TP-2.com. Le 18 février 2012, R. Kelly joue aux funérailles de Whitney Houston. Kelly chante la ballade I Look to You, une chanson écrite pour Whitney, publiée le 23 janvier 2009. Le 20 mars 2012, la chaîne américaine IFC annonce une troisième saison de l’émission Trapped in the Closet.

Le 26 juin 2012, R. Kelly publie son septième album, Write Me Back. Le 31 août 2012, Kelly annonce la tournée The Single Ladies Tour en featuring avec la chanteuse Tamia.

En 2013, R. Kelly continue sa tournée The Single Ladies Tour. Il joue aussi lors de festivals à travers l’Amérique du Nord North America, comme le Bonnaroo Music Festival, le Pitchfork Music Festival, et le Macy’s Music Festival. Le 30 juin 2013, R. Kelly joue au BET Awards Show pour la première fois depuis des années, chantant des hits comme My Story en featuring avec 2 Chainz. Kelly annonce ensuite la publication du tout premier single issu de son douzième album Black Panties. L’album est publié le 10 décembre 2013.

À cette période, R. Kelly collabore aussi avec plusieurs artistes. Il coécrit et participe à la chanson Do What U Want de Lady Gaga issue de son album Artpop. R. Kelly effectue son duo avec Lady Gaga pour la première fois au Saturday Night Live le 16 novembre 2013. Les deux prévoient également participer aux American Music Awards de 2013. Ils collaborent aussi avec Birdman et Lil Wayne sur l’album de Rich Gang, avec la chanson Dark Horse. R. Kelly participe aussi à la bande-son du film The Best Man Holiday avec sa chanson Happy People.

En 2014, R.Kelly reprend la chanson Betcha Gon’ Know en duo avec Mariah Carey dans les bonus de l’album de cette dernière : Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/14646-R-Kelly

PEABO BRYSON

Robert « Peabo » Bryson ( / ˈpiːboʊ / PEE -boh ; né le 13 avril 1951) est un chanteur et compositeur américain. Il est connu pour ses ballades soul ( souvent en duo avec des chanteuses) , notamment les tubes « Tonight, I Celebrate My Love », « You’re Looking Like Love to Me » et « As Long as There’s Christmas » avec Roberta Flack , « ​​A Whole New World » avec Regina Belle , et « Beauty and the Beast » avec la chanteuse canadienne Céline Dion, ces deux derniers titres figurant sur les bandes originales de longs métrages d’animation Disney . Bryson a remporté deux Grammy Awards.

Né Robert Peapo Bryson à Greenville, en Caroline du Sud, il passa une grande partie de son enfance dans la ferme de son grand-père à Mauldin, en Caroline du Sud. Son amour pour la musique lui venait de sa mère, qui emmenait souvent la famille à des concerts d’artistes noirs célèbres de l’époque.

Bryson a fait ses débuts professionnels à l’âge de 14 ans, en tant que choriste pour Al Freeman and the Upsetters, un groupe local de Greenville. C’est la difficulté qu’avait Freeman à prononcer le nom franco-antilais de Bryson, Peapo, qui l’a amené à se produire sous le nom de Peabo. Deux ans plus tard, il a quitté sa ville natale pour partir en tournée sur le Chitlin’ Circuit avec un autre groupe local, Moses Dillard and the Tex-Town Display. Sa première opportunité s’est présentée lors d’une séance d’enregistrement aux studios Bang Records d’Atlanta. Bien que Bang n’ait pas été impressionné par le groupe de Dillard, le jeune choriste a attiré l’attention du directeur général du label, Eddie Biscoe. Ce dernier a signé Bryson comme auteur-compositeur, producteur et arrangeur, et l’a encouragé à interpréter ses propres chansons. Pendant plusieurs années, Bryson a travaillé avec des groupes locaux et a écrit et produit pour Bang. En 1976, il lance sa carrière musicale avec « Underground Music » sur le label Bang. Son premier album, Peabo , sort peu après. Malgré un succès régional, Bryson signe chez Capitol Records en 1977.

Parmi les plus grands succès solo de Bryson figurent « Feel the Fire » et « Reaching for the Sky » (1977), « I’m So into You » et « Crosswinds » (1978), « Let the Feeling Flow » (1982), « If Ever You’re in My Arms Again » (1984), son premier single classé dans le Top 10 pop (n° 10 aux États-Unis), « Show and Tell » (1989) et le tube « Can You Stop the Rain » (1991). En 1985, il a fait une apparition dans le feuilleton télévisé « One Life to Live » pour interpréter une version chantée du générique. La voix de Bryson a été ajoutée au thème musical régulier en 1986 et sa voix a été entendue quotidiennement jusqu’en 1992. Il a enregistré l’album à succès de duos d’amour romantiques avec Roberta Flack ( Born to Love ) en 1983. En 1988, Bryson a enregistré le duo « For You and I » avec Angela Bofill. En duo avec Regina Belle , Bryson a enregistré deux duos à succès : « Without You », la chanson d’amour du film comique Leonard Part 6 , enregistrée en 1987, et « A Whole New World », le thème principal du film d’ animation Disney Aladdin , enregistré en 1992. Bryson et Belle ont enregistré quatre duos au fil des ans : « Without You » (en 1987), « I Can’t Imagine » (en 1991), « A Whole New World » (en 1992) et « Total Praise » (en 2009).

Bryson a remporté deux Grammy Awards : en 1992 pour son interprétation de la chanson « Beauty and the Beast » avec Céline Dion et en 1993 pour « A Whole New World » avec Regina Belle .

Début 1998, Bryson a prêté sa voix à la bande originale du film musical Barney’s Great Adventure , avec la chanson « Dream (Twinken’s Tune) ».

Bryson s’est produit au théâtre et à l’opéra, notamment dans le rôle de ténor de « Sportin’ Life » dans la version de Porgy and Bess du Michigan Opera Theater de Detroit . Ses problèmes fiscaux l’ont rattrapé le 21 août 2003, lorsque le fisc américain a saisi des biens à son domicile d’ Atlanta , en Géorgie. Il devait apparemment 1,2 million de dollars d’impôts depuis 1984. Le fisc a vendu aux enchères de nombreux biens lui appartenant, dont ses deux Grammy Awards, du matériel électronique, son piano à queue et plusieurs paires de chaussures. ^[ 12 ] Cependant, son Grammy pour « A Whole New World (Aladdin’s Theme) » a été racheté par un ami proche de la famille qui s’est engagé à le lui rendre.

En 2002, le clip de « Beauty and the Beast » de Bryson a été inclus dans l’édition platine et Blu-ray du film La Belle et la Bête . Son clip « A Whole New World » figurait quant à lui sur l’édition platine DVD d’ Aladdin . L’album Missing You de Bryson est sorti le 2 octobre 2007 chez Peak Records, une filiale de Concord Music Group.

Le 4 septembre 2016, Charleston et North Charleston, en Caroline du Sud , ont été proclamés « Journée Peabo Bryson » à l’occasion du LowCountryJazzFest. Ce festival de jazz annuel est organisé par ClosingTheGapInHealthCare.org, une association fondée par le Dr Thaddeus Bell.

En 2018, Bryson a sorti son nouvel album Stand for Love , produit par Jimmy Jam et Terry Lewis . Le projet est sorti sur le label Perspective Records , récemment réactivé par Jam & Lewis.

Avant d’épouser sa femme actuelle, la chanteuse Tanya Boniface, membre du groupe de R&B anglais The 411 , Bryson a été fiancé à plusieurs reprises à Juanita Leonard, l’ex-femme du boxeur Sugar Ray Leonard. Dans les années 1990, il s’est fiancé à Angela Thigpen, ancienne Miss Virginia Teen USA, devenue par la suite mannequin et actrice. Il a une fille d’une précédente relation, ainsi que trois petits-enfants.

Le 29 avril 2019, il a été rapporté que Bryson avait été victime d’une crise cardiaque et transporté dans un hôpital d’Atlanta, où son état était jugé stable. Il s’est depuis complètement rétabli.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/113679-Peabo-Bryson

CÉCILIA

Cecilia FIGON (alias Cecilia) est la compagne du chanteur et producteur Yves Roze (alias Jean-François Michael).
Elle se fait connaître en France avec le SP « De soleil et de glace » (87).
Dès 89, elle se produit avec J-F Michael en URSS où elle connaît le succès avec le titre « Les fenêtres de Moscou ».
Deux ans plus tard, ils s’installent à la Côte d’Azur et décident de faire une pause pour fonder une famille.
En 2000, ils reprennent la scène pour un spectacle reprenant les tubes des années 1968 à 2000.
Elle est également la présidente du fan club de son compagnon.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/1841733-C%C3%A9cilia

CE CE PENISTON

Cecilia Veronica « CeCe » Peniston ( / siːˈsiːˈpɛnɪstən / ; née le 6 septembre 1969) est une chanteuse américaine et ancienne reine de beauté . Au début des années 1990, elle a classé cinq titres numéro un au Billboard Hot Dance Music / Club Play américain . Son titre phare « Finally » a atteint la 5e place du Hot 100 américain et la 2e place au Royaume-Uni.

Peniston s’est produite lors d’événements privés : pour la fête d’anniversaire d’ Aretha Franklin à Détroit (Michigan) , pour le pape Jean-Paul II au Vatican (en tant que membre du groupe de gospel Sisters of Glory ) et pour le 42e président des États-Unis , Bill Clinton , lors de ses deux cérémonies d’investiture à Washington (DC). Elle a été la première artiste étrangère à se produire en Afrique du Sud post- apartheid . Selon Peniston, sa tessiture vocale oscille entre « cinq et sept octaves »^.

En février 2011, Peniston a signé un contrat avec West Swagg Music Group / Bungalo Records , avec une distribution assurée par Universal Music Group Distribution , et a annoncé la sortie d’un nouvel album solo 15 ans après son dernier album studio ( I’m Movin’ On, sorti en 1996 chez A&M Records ). À la fin de l’année, cependant, seuls trois singles numériques avaient été publiés, dont une nouvelle chanson intitulée « Stoopid! », et deux reprises de ses anciens succès, « Keep On Walkin’ » et « Finally ».

En décembre 2016, le magazine Billboard l’a classée parmi les 100 meilleurs artistes de dance club de tous les temps (à la 52e place).

Peniston est née à Dayton, dans l’Ohio , mais a passé la majeure partie de son enfance et de son adolescence à Phoenix, en Arizona , où elle a grandi à partir de l’âge de neuf ans. Elle est la troisième d’une fratrie de quatre enfants. Fille de Ronald Peniston, un ancien combattant, et de Barbara Anne, elle a commencé à chanter à l’église et à participer à des pièces de théâtre et des comédies musicales comme HMS Pinafore en sixième. Elle a participé à des concours de karaoké et à des émissions de chant locales, tout en prenant des cours de piano.

Elle a fréquenté le lycée Trevor G. Browne de Phoenix, promotion 1987, et a décroché un rôle dans la production théâtrale locale de Bubblin’ Brown Sugar (elle y interprétait la jeune Sweet Georgia Brown ). Après l’obtention de son diplôme, elle a poursuivi des études de lettres au Phoenix College , où elle s’est investie dans le sport et a participé à des concours de beauté. Elle a été couronnée Miss Black Arizona en 1989.

Peniston a commencé à écrire des paroles de chansons pop pendant ses études. Les paroles de son tube international « Finally » ont été écrites pendant un cours de chimie, alors qu’elle pensait à ses relations amoureuses à l’université.

Sa carrière musicale a débuté en janvier 1991, lorsque Felipe « DJ Wax Dawg » Delgado , son ami et producteur de disques également basé à Phoenix, a demandé à Peniston d’enregistrer des chœurs pour Tonya Davis , une rappeuse noire connue sous le nom d’Overweight Pooch, d’après son surnom d’enfance.

Davis, qui s’orientait vers un style similaire à celui de Monie Love, cherchait une chanteuse pour ajouter des voix au titre éponyme de son album Female Preacher , qui devait sortir chez A&M Records cet été-là. Lors d’un concours de jeunes talents, elle rencontra une femme nommée Malaika LeRae Sallard , mais au moment de faire venir Sallard en studio, la rappeuse s’aperçut qu’elle avait perdu le numéro de sa future collègue. Lorsque Delgado, qui avait préféré Peniston, fit venir sa favorite pour les chœurs, la réaction fut immédiate, mais ne convainquit pas Davis de réinviter Peniston pour d’autres parties vocales – à moins qu’elle ne parvienne à retrouver Sallard.

Plus tard, alors que Peniston accédait sans aucun doute au sommet des charts grâce à l’album d’Overweight Pooch, la rumeur courait que ce dernier fulminait contre Peniston, qui avait utilisé Female Preacher comme tremplin. Tonya Davis, enceinte au moment de l’enregistrement de son album, a juré n’éprouver aucune jalousie envers Peniston. « Il n’y a pas de jalousie, car elle a du talent. Je lui ai donné sa chance, mais je ne lui ai pas donné sa voix », a insisté la rappeuse auprès du Phoenix New Times en juillet 1992. Peniston, interviewée entre-temps par le même journal, a réagi : « Je crois que tout est possible et je sais une chose : même si je n’étais pas à ce niveau, je travaillerais dur pour y arriver. ». Ironie du sort, Sallard a finalement ajouté quelques chœurs pour Peniston sur une chanson au titre significatif, « You Win, I Win, We Lose », tandis que Peniston, qui en retour avait joué le rôle d’agent pour obtenir un contrat d’enregistrement également pour Malaika (dont l’album Sugar Time a connu en 1993 deux succès dans le Top 5 du classement Dance américain , dont le single numéro 1 « Gotta Know (Your Name) »), a mentionné le nom de Pooch sur son propre premier album, laissant également à Davis un mot disant « merci de m’avoir permis de faire partie de Female Preacher ».

Outre sa participation vocale sur trois titres, dont « I Like It », sorti en single avec un succès modéré (16e au classement Dance américain et 58e au classement des singles britanniques en janvier suivant), Peniston fut également créditée comme co-auteure de deux d’entre eux : « Kickin’ Da Blues » et « Female Preacher », titre éponyme. Cependant, l’album d’Overweight Pooch fut un échec commercial, et A&M était le premier grand label de Delgado, qui était alors en conflit contractuel avec la maison de disques. Après que Manny Lehman ( DJ , alors directeur artistique chez A&M et l’un des producteurs exécutifs de « Female Preacher ») eut remarqué la voix puissante de cette choriste, il offrit une seconde chance à Delgado et lui commanda un titre pour Peniston en tant qu’artiste solo. Ne voulant pas perdre ses contacts dans le secteur des contrats importants, Delgado a fait appel au producteur de musique Rodney K. Jackson, qu’elle avait rencontré par l’intermédiaire d’amis communs en Arizona, qui a été amené dans la famille A&M pour aider à coproduire le single de Peniston, qui allait bientôt être reconnu comme  » Finally « .

Malgré la réticence initiale d’un label à signer Peniston pour plus qu’un contrat pour un seul single, la session « Finally » a abouti à l’enregistrement de son premier album après l’approbation finale du vice-président d’A&M , Mark Mazzetti.

Peniston avait 21 ans lorsque son premier single « Finally » est sorti. La chanson a fait irruption sur la scène des clubs américains à l’automne 1991, où elle est devenue un hymne de danse instantané culminant, en octobre, au sommet du Billboard Hot Dance Music/Club Play pendant deux semaines, tout en atteignant une position de départ respectable (au n° 29) à l’étranger.

Après le succès international de son premier titre, Peniston s’est précipitée en studio pour enregistrer un album. Cependant, elle n’avait que deux mois pour finaliser l’album et n’a pris conscience de son impact qu’une fois le disque entré dans le top 5. Elle a également décrit la difficulté de démarrer sa carrière à un rythme aussi effréné, mais le résultat fut un album de dix titres à la production soignée, intitulé Finally , sorti en janvier de l’année suivante.

Le single et l’album ont tous deux figuré au Billboard Hot 100 américain , ainsi qu’au Top 75 britannique (à la 5e place et à la 2e place pour le single, et à la 70e place pour l’album [3]), et à la 10e place pour l’album, permettant à Peniston d’obtenir une certification or ou argent dans les deux pays. Fin 1992, son premier album (réédité en Europe en 1997 avec un remix bonus « Finally ’97 ») s’était vendu à plus de 540 000 exemplaires aux États-Unis.

« We Got a Love Thang », le deuxième single (co-écrit par Chantay Savage), dont le clip vidéo a été diffusé en boucle sur les chaînes musicales télévisées, s’est classé numéro 1 du classement Dance américain en février (20e du Hot 100) et, en Angleterre (où « Finally » a finalement atteint la 2e place), « We Got a Love Thang » a culminé à la 6e place. L’identité des choristes sur l’album reste sujette à controverse. Si Darnnel Rush est créditée sur l’album « Finally » , le nom de Kym Sims (co-auteure de « Keep On Walkin’ ») apparaît parmi les choristes sur le single.

Avec un nouveau succès dans les charts, Peniston a entamé une année de tournée aux États-Unis, se produisant dans des clubs et des petites salles pour promouvoir son album. Sa tournée a débuté par une série de concerts aux Philippines, au Japon, au Royaume-Uni, en Allemagne, en Espagne et en Italie. À son retour aux États-Unis, Peniston a partagé la scène avec des artistes R&B tels que Joe Public , les Cover Girls , R. Kelly et LeVert . Pendant cette tournée, « Keep On Walkin’ », un titre hip-hop entraînant, est venu s’ajouter à la liste de ses trois tubes consécutifs, offrant à Peniston en juin son troisième numéro un au classement Billboard Hot Dance Music/Club Play aux États-Unis (et la 15e place du Hot 100), ainsi qu’un nouveau top 10 au Royaume-Uni. Plus tard en août, ce titre a également atteint la 3e place du classement R&B américain , signant ainsi son meilleur résultat.

Le 17 octobre, le magazine Billboard annonçait que Peniston était l’artiste la plus nommée aux Billboard Music Awards, avec quatre nominations : trois fois dans la catégorie dance pour « Finally » (Meilleure nouvelle artiste, Meilleure artiste féminine et Meilleur réalisateur), et une fois dans la catégorie R&B/Rap (Meilleure artiste féminine) pour son tube urbain « Keep On Walkin’ ». La chanson remporta finalement deux prix, et trois de ses singles sortis en 1992 figurèrent également dans le Top 100 du classement annuel de Billboard (à la 20e place pour « Finally », à la 61e pour « Keep On Walkin’ » et à la 97e pour « We Got a Love Thang »). Au Royaume-Uni, Peniston se classa 20e des artistes ayant vendu le plus de singles en 1992.

D’autres titres extraits de l’album « Finally » ont atteint le Top 40, au moins dans le domaine hip-hop/R&B. Les paroles poignantes de sa ballade « Inside That I Cried », co-écrite par son mari de l’époque, Malik Byrd (qui apparaît également dans le clip), et produite en collaboration avec Steve Lindsey, collaborateur d’ Anita Baker, ont culminé à la 10e place du classement R&B américain (94e au Hot 100 et 42e au Royaume-Uni). Le cinquième single, un morceau midtempo intitulé « Crazy Love », s’est hissé à la 31e place (97e au Hot 100 et 44e au Royaume-Uni).

À la fin de l’année, Peniston a reçu plusieurs prix pour ses réalisations dans l’industrie musicale en 1992. Parmi eux, un Billboard Music Award (Meilleure nouvelle artiste dance, le second étant décerné au réalisateur du clip, Claude Borenzweig), trois ASCAP Awards (Chanson de l’année, Chanson la plus diffusée de l’année et Auteur-compositeur pop de l’année), trois autres prix (Meilleure nouvelle artiste dance, Meilleure artiste solo dance et Meilleur maxi 45 tours dance) lors de la Winter Music Conference annuelle , et le BMI Urban Award of Achievement. L’album lui-même a été nominé aux Soul Train Music Awards 1993 dans la catégorie Meilleur album R&B/Soul féminin.

Un an plus tard, Peniston retournait en studio pour enregistrer son deuxième album. Le principal défi pour la chanteuse était d’éviter d’être cataloguée dans le genre dance. C’est pourquoi plusieurs ballades furent prévues pour l’album final (dont « Forever In My Heart », produite par Brian McKnight ), mais aucune ne fut finalement retenue pour un single. Cette fois-ci, Peniston co-écrivit trois des treize titres (« Whatever It Is », « Give What I’m Givin » et « Maybe It’s The Way », une ballade dédiée à son père). Avec Manny Lehman et Damon Jones, qui devint plus tard son manager, elle fut également créditée comme productrice exécutive de son album, Thought ‘Ya Knew . La chanteuse Norma Jean Wright , elle aussi originaire de l’Ohio, participa également à l’enregistrement.

Après quelques hésitations concernant le premier single, « I’m in the Mood » (initialement produit par Soulshock et Karlin ) fut finalement choisi comme single principal, en première partie de « Searchin’ », qui serait distribué séparément sur vinyle uniquement aux DJs. « I’m in the Mood » connut un succès certain, et grâce à un clip vidéo accompagné d’un remix hip-hop de M-Doc & Jere MC (plus connus sous le nom d’In Da Soul), le titre figura sur les singles réédités par David Morales pour les pistes de danse. La chanson offrit à Peniston son quatrième numéro un ^[ 3 ] (détrônant « A Deeper Love » d’ Aretha Franklin en tête du classement Dance américain ) et atteignit la 16e place au Royaume-Uni (32e du Hot 100).

Le 25 janvier 1994, l’album *Thought ‘Ya Knew* , qui devait représenter l’apogée musicale de Peniston à cette époque, est sorti sur tous les supports disponibles, y compris les cassettes numériques . Cependant, dès son entrée dans les classements musicaux, il est apparu clairement que *Thought ‘Ya Knew* ne connaissait pas le même succès retentissant que son précédent album, * Finally* . Après avoir stagné à la 96e place du Billboard 200 . *Thought ‘Ya Knew* a atteint la 31e place au Royaume-Uni, mais n’y est resté que deux semaines.

L’incertitude planait également sur le second single, mais « Keep Givin’ Me Your Love » fut finalement choisi pour la sortie britannique. Cependant, le morceau, remixé par l’équipe de production d’ Eddie Gordon à West End, ne bénéficia d’aucun clip vidéo. Après avoir atteint la 36e place des charts britanniques en avril, un autre titre (« I’m Not Over You ») fut sélectionné pour le marché américain comme deuxième extrait de l’ album Thought ‘Ya Knew .

« I’m Not Over You » (écrit par Steve Hurley , Jamie Principle et M-Doc) a manqué de peu la première place du classement Dance américain (à la 2e place). Le single a ensuite été classé neuvième au classement général Billboard Hot Dance Music/Club Play en 1994 (reléguant « I’m in the Mood » loin derrière, à la 44e place). Cependant, bien que la chanson ait atteint le Top 10 du classement R&B américain, elle n’a pas rencontré le même succès dans le Hot 100, ne parvenant pas à se hisser dans le Top 40 (41e place). Considérant que les attentes de la maison de disques A&M Records devaient être plus élevées que les seules ventes en club des singles de Peniston, « I’m Not Over You » n’est sorti au Royaume-Uni qu’en face B du single « Hit by Love ».

« Hit by Love » devait être le troisième extrait de l’album. Comme pour ses précédents titres, la chanson (avec des remixes de David Morales) devint le nouveau tube dance américain de Peniston, s’inscrivant dans une série de numéros 1. Cependant, si « Hit by Love » resta en tête des charts pendant une semaine supplémentaire, le single stagna à la 33e place du Top 75 britannique, ainsi que dans les dernières positions du classement américain Hot 100 (à la 90e place).

Parallèlement au succès de « Hit by Love », A&M a sorti au Japon une compilation rare, Remix Collection , regroupant neuf versions alternatives de ses chansons, auparavant disponibles uniquement sur vinyle. Cette compilation retraçait la carrière musicale de Peniston depuis la sortie de « Keep On Walkin’ ». Une compilation de remixes similaire, composée de seulement deux singles (« Finally » et « We Got a Love Thang »), était cependant déjà sortie au Japon sous forme d’ EP intitulé Finally / We Got a Love Thang: Remix Collection, proposant au total huit versions remixées.

À la fin de l’année, Peniston a été nommée artiste numéro 1 du classement Billboard Hot Dance Music/Club Play, résumant toutes ses chansons sorties en 1994 (« I’m Not Over You » n° 9, « Hit by Love » n° 24 et « I’m in the Mood » n° 44). Alors qu’A&M figurait au sixième rang des meilleurs labels dance du classement annuel de Billboard , Peniston était également classée cinquième meilleure artiste féminine de singles R&B (derrière Janet Jackson , Toni Braxton , Aaliyah et Mariah Carey ).

De plus, un remix de « Keep Givin’ Me Your Love » a été popularisé sur la bande originale du film Prêt-à-Porter et est sorti aux États-Unis après un an de retard, atteignant la 4e place des charts Dance américains en mars 1995. « Keep Givin’ Me Your Love » est devenue la première chanson de Peniston à ne pas entrer dans le classement Hot 100 (101e place), probablement parce qu’elle figurait en face B de son précédent single et partageait ses ventes avec le single « Hit by Love ».

Les Sœurs de Gloire

Entre deux albums, Peniston a fait une apparition remarquée sur le titre jazz « Don’t Forget the Love », avec des paroles et une musique de Jeff Lorber , compositeur nominé aux Grammy Awards , et d’Eric Benét (lui aussi nominé aux Grammy Awards par la suite), pour son album West Side Stories . Le titre de l’album de Lorber était une réponse à son expérience de vie dans le West Side de Los Angeles (et non une adaptation de chansons de la comédie musicale West Side Story ). Après sa sortie en novembre 1994, l’album studio a atteint la 5e place du classement Billboard des meilleurs albums de jazz contemporain.

En tant que membre du quintette gospel The Sisters of Glory , qui comprenait également Thelma Houston , Phoebe Snow , Lois Walden , Albertina Walker et elle-même, Peniston a enregistré un album de spiritualité, Good News in Hard Times , qui incluait deux chansons traditionnelles en solo (« How I Got Over » et « Precious Memories ») interprétées par Peniston, quatre standards avec sa partie solo (« Rough Side of the Mountain », « He’s Got the Whole World in His Hands », « I Won’t Be Back No More » et « Oh Happy Day »), ainsi que ses chœurs sur neuf autres titres. Good News in Hard Times (produit par Jennifer Cohen et Lois Walden) est sorti en août 1995 chez Warner Bros. L’album a permis à Peniston de figurer dans le classement Billboard des meilleurs albums gospel , où il a atteint la 29e place en octobre et est resté classé pendant six semaines.

En février 1996, Billboard annonçait que la chanteuse finalisait son nouvel album studio, * I’m Movin’ On* , dont la sortie était prévue en mai. À en juger par les extraits déjà publiés par le magazine, Billboard indiquait que Peniston s’apprêtait à explorer un style soul plus mature, à la manière de Faith Evans , et qu’elle n’avait jamais paru aussi assurée et convaincante. Bien que *I’m Movin’ On*, avec une Peniston visiblement amincie sur sa pochette, ne soit sorti qu’en septembre, le single éponyme, diffusé sur les ondes le 17 juillet et disponible en magasin une semaine plus tard, offrait un son tout aussi soigné.

« Movin’ On », considérée comme le titre le plus prometteur pour toucher un large public R&B et avoir un potentiel intergénérationnel, a été produite par Dave « Jam » Hall , le producteur du tube « Dreamlover » de Mariah Carey , qui avait également travaillé sur l’album « Bedtime Stories » de Madonna . La chanson s’est hissée dans le Top 40 du classement R&B/Hip Hop américain à la 29e place, mais n’a pas réussi à se classer au Royaume-Uni, atteignant seulement la 83e place du Hot 100. 

Le 9 septembre, l’album « I’m Movin’ On » , marqué par l’absence de ses titres club habituels, est enfin sorti. Peniston y a contribué avec trois chansons qu’elle a co-écrites (à l’exception du titre éponyme, de la ballade « The Last To Know » et du morceau à potentiel club « Don’t Know What To Do », qui n’a pas bénéficié de promotion). Après avoir atteint la 48e place du classement R&B américain, l’album a disparu du classement Billboard Top 200 et a rapidement souffert d’un marketing inadapté.

Malgré l’insistance du management de Peniston pour la sortie de « Somebody Else’s Guy » comme single suivant, le label A&M a préféré une autre composition, « Before I Lay (You Drive Me Crazy) », en duo avec JoJo Hailey (du duo K-Ci & JoJo ) , alors petit ami de Peniston, qui était censé l’aider à s’imposer comme artiste R&B. Cependant, le duo a atteint la 52e place du classement R&B américain, sans toutefois figurer dans le Hot 100 (121e place) ni dans les charts britanniques.

Pourtant, Peniston elle-même ne semblait pas s’inquiéter de perdre son public, comme elle l’a confié à Billboard lors de la sortie de « I’m Movin’ On » : « Quand on débute en tant qu’artiste, les dirigeants des maisons de disques ont souvent leur propre vision de vous. Mais à mesure que vous progressez, il est normal que vous commenciez à définir votre propre direction. Le public vous suivra dans le changement si vous êtes honnête quant à votre art et si vous êtes à l’aise avec ce que vous faites ». Deux ans plus tard, interrogée par le magazine, Peniston a confirmé ses doutes : « Je peux en parler de vive voix, croyez-moi. Parfois, faire ce que l’on ressent n’est pas toujours bien vu du public. Il faut choisir sa voie et être cohérent ». (Propos tenus par l’artiste lors du 5e sommet annuel de la musique dance de Billboard, qui encourageait les membres de la communauté de la musique dance à collaborer pour une plus grande crédibilité, visibilité et ventes du genre, qui s’est tenu du 8 au 10 juillet 1998). Après la sortie de seulement deux singles extraits de son album R&B, A&M n’a pas souhaité sélectionner un titre destiné à un autre genre musical et a finalement opté pour l’album « I’m Movin’ On », que Peniston a également promu lors de la campagne électorale de Bill Clinton , et sur lequel elle a interprété plusieurs morceaux. Clinton a commenté sa prestation le 4 novembre 1996 à Sioux Falls, dans le Dakota du Sud , en déclarant : « Je tiens à remercier CeCe Peniston pour sa magnifique voix. »

Suite à son renvoi, Peniston a interprété le rôle de Glinda la Bonne Sorcière dans une production théâtrale de la comédie musicale The Wiz . Le spectacle a été présenté au Paramount Theatre d’Oakland pendant cinq jours à partir du 11 juin 1997, et outre elle-même, Grace Jones et Peabo Bryson y ont également joué.

En septembre, A&M a réédité le single « Finally » qui est réintégré dans le UK Singles Chart (n° 26),ainsi que son premier album sur CD amélioré avec le nouveau remix, Finally (Classic Funk Radio Mix) , tous deux réédités uniquement à l’étranger.

En février 1998, le remix de « Somebody Else’s Guy » par David Morales, popularisé par Jocelyn Brown et enregistré pour l’album I’m Movin’ On , connut un grand succès en Europe, atteignant la 13e place du Top 75 britannique (son dernier classement en Angleterre à ce jour), ainsi que la 26e place au Japon en avril, après avoir été choisi pour promouvoir la compilation de ses plus grands succès, The Best Of . Les photographies en noir et blanc du livret étaient signées Daniela Federici, dont le travail avait déjà été remarqué pour la sortie de I’m Movin’ On , et plus tard également pour les pochettes d’albums et de singles d’autres artistes féminines, telles que Céline Dion, Toni Braxton ou Pink .

Après son départ d’A&M, Peniston a contribué avec deux chansons à la compilation de MC Magic regroupant divers artistes de Phoenix, intitulée Desert Funk! et sortie sur Nastyboy Records. Le premier titre, « I Know You Want Me », était un duo hip-hop enregistré en collaboration avec Nastyboy Klick (n° 109 au classement R&B américain), tandis que le second, une ballade hip-hop latino, « When I’m with You », était son propre morceau solo également produit par Marcus Cardenas .

Des rumeurs concernant un nouvel album de Peniston à Chicago avec Steve « Silk » ​​Hurley ont surgi après la sortie officielle de « Nobody Else », une chanson gospel envoûtante et son premier album sur le label du producteur, en 1998. Cependant, outre le Billboard , les détails de l’insert de « Nobody Else » informaient également ses fans qu’un album studio du même titre était prévu pour cet été-là, cette information semblait plutôt optionnelle que la réalité qui a suivi l’avenir de l’artiste, alors qu’elle était sous contrat avec la société Silk Entertainment .

Pour ne rien arranger, le titre house percutant « Nobody Else », présenté en avant-première au 5e Billboard Dance Music Summit sur la scène du Green Dolphin Street, n’a pas réussi à entrer dans les classements musicaux, malgré les critiques favorables de Billboard qui le qualifiait de « l’un des meilleurs enregistrements de l’artiste », de « titre qui ravira les fans inconditionnels » ^[ 52 ] et de « retour triomphal dans le monde des clubs », commentant également sa performance live au sommet.

En 1999, « He Loves Me 2 », coécrit par M-Doc (connu pour ses remixes pour des artistes majeurs tels que Madonna , Janet Jackson ou Keith Sweat), à qui la chanteuse avait rendu la pareille en fournissant des chœurs sur « Keep It Real », une chanson enregistrée pour son propre album Young, Black, Rich and Famous , semble avoir obtenu des résultats plus compétitifs que son précédent projet, atteignant la 24e place du Hot Dance Club Play.

Mais le single suivant de Peniston, « My Boo », en collaboration avec Hurley, alors déjà nominé aux Grammy Awards (outre cinq autres remixes pour différents artistes, dont son propre remix « Silk’s 12″ Mix » de « He Loves Me 2 », finalement remporté par Peter Rauhofer alias Club 69 , élu Remixeur de l’année (musique non classique ) en 2000), fut à nouveau une déception pour les deux artistes, et le dernier titre distribué par le label du producteur. La chanson contenait un sample de « The Bottle » de Gil Scott-Heron , l’un des pionniers du rap, alors emprisonné pour une durée d’un à trois ans suite à de multiples condamnations pour possession de stupéfiants.

Alors qu’elle cherchait des solutions alternatives pour la production annulée de son album, Peniston décida de prendre du recul et d’enregistrer une reprise de « Lifetime to Love », écrite par Steven Nikolas et Brendon Sibley, pour son ancien producteur chez une major et la compilation Circuit Sessions 00.1 de Manny Lehman . Cette composition faillit lui permettre de retrouver la première place des charts en février 2001, la faisant réintégrer le classement Billboard Hot Dance Music/Club Play et lui offrant une place dans le Top 3 au début du millénaire (2e place). ^[ 3 ] Bien que la chanson ait été classée 30e meilleur titre dance américain de 2001 à la fin de l’année, elle n’entra pas dans le classement officiel Hot 100.

La version numérique de « Lifetime to Love », accompagnée de photos et d’autres informations concernant Peniston, devait être proposée en téléchargement gratuit via Napster, un service de partage de fichiers musicaux en ligne. Malheureusement, des problèmes de calendrier ont empêché la concrétisation de l’accord, et le chanteur a quitté le label 4 Play par la suite.

Après l’an 2000, Peniston, désormais éloignée du courant dominant qui l’avait propulsée au début des années 90, a passé la première décennie à collaborer avec de nombreux artistes aux styles et influences musicales variés. Ces collaborations lui ont permis de rester dans l’industrie musicale et sous les feux des projecteurs, principalement en tant que chanteuse invitée, mais néanmoins reconnue.
En 2001, elle a collaboré avec Ella Mae Saison , une chanteuse philippine, sur un titre commun. Ce duo, mixé en partie en France et en partie à New York, a été sponsorisé par le multiple champion du monde de boxe Evander Holyfield et est sorti sur son label en avril. Après un démarrage timide, malgré son classement de « Meilleure performance dance » n° 1 des ventes de maxi-singles dans le Billboard Hot Dance Breakout, le titre a finalement atteint la 30e place du classement Dance américain le 18 août, sous le titre « Reminiscin », avec Peniston créditée comme artiste invitée.

Peniston a commenté plus tard son enregistrement avec Saison : « J’ai eu le plaisir de travailler avec une artiste très talentueuse et inspirante du nom de Saison. En janvier 2001, nous avons collaboré sur un duo, Reminiscin. J’ai eu la chance de constater la chaleur d’une belle personnalité et le grand talent d’une étoile montante. J’espère que le monde aura également l’occasion de partager cette expérience. »

Accompagnée de sept autres chanteuses venues des deux côtés de l’Atlantique, elle a rejoint Rob Derbyshire et Paul « Solomon » Mullings, le duo de producteurs R&B de Birmingham connu sous le nom de Full Flava , pour enregistrer les parties vocales principales de leur album Colour of My Soul . Cet album de soul moderne, enregistré en Angleterre, est sorti chez Dôme Records en 2003. L’une des compositions interprétées par Peniston, « For My Baby », a ensuite fait l’objet de remixes house remarquables, notamment par Dave « Leggz » Longmore et Sam Junior Bromfield (Ruff ‘N’ Tumble) et le duo KT & C.

« For My Baby » n’a pas rencontré le succès escompté dans les classements musicaux. Cependant, les remixes dance de Ruf N Tumble étaient basés sur un sample du single à succès de Delegation , « Heartache No. 9 » (qui avait atteint la 57e place du classement dance américain en 1980). Son deuxième titre solo sur la compilation Colour of My Soul de Full Flava s’intitulait « I Think about Him » et était un morceau mid-tempo que Peniston avait co-écrit avec Derbyshire et Mullings.

Ses prochaines étapes l’ont menée aux studios Better Days à Paris où, pour une fois, la chanteuse devait travailler avec un producteur français, Frédéric Tharreau alias BIBI, sur le single import exclusif « Eternal Lover ». En plus d’être sorti en France sur RLPMix Records, le titre est également paru en Australie et en Nouvelle-Zélande sur le label dance local de premier plan, Vinyl Pusher Records, en 2004. 

De retour aux États-Unis le 2 juin 2005, Peniston participa à l’ émission de télé-réalité estivale « Hit Me, Baby, One More Time » sur la chaîne NBC . Chaque semaine, cinq anciennes stars de la pop interprétaient leur plus grand succès ainsi qu’une reprise d’un tube contemporain. Le gagnant, choisi par le public, recevait un don de 20 000 $ en son nom pour une association caritative de son choix. Peniston participa à l’émission en interprétant « Finally » et « There You’ll Be » de Faith Hill , face au groupe de hip-hop Arrested Development (qui remporta la finale ce soir-là). Deux ans plus tard, interrogée par le magazine en ligne Say What News , Peniston ne confirma pas avoir enregistré « There You’ll Be » en studio.

Au premier semestre 2005, Peniston a terminé le tournage d’un film indépendant intitulé « Don’t Touch if You Ain’t Prayed » . Elle y incarnait une chrétienne de quarante ans qui s’abstenait de toute relation sexuelle en vue du mariage, et le film comportait des chants gospel interprétés par elle-même. Par ailleurs, Peniston a tenu un petit rôle dans un autre film gospel urbain destiné au public chrétien, « Pastor Jones » .

Le 19 septembre 2005, Peniston fut invitée au Manhattan Center , dans la Grand Ballroom de New York, pour assister à la 2e cérémonie annuelle d’intronisation au Dance Music Hall of Fame , aux côtés de Wanda Dee (de KLF), Nile Rodgers, Freddie Jackson et Kathy Sledge . Le Dance Music Hall of Fame, créé en 2003 par le vétéran John Parker, avait pour vocation de reconnaître la contribution de ceux qui ont marqué l’évolution et le développement de la musique dance, et de célébrer l’histoire et l’importance du genre. Une cérémonie de remise de prix annonçant les nouveaux membres devait se tenir chaque année lors d’un dîner de gala à New York, mais en raison de désaccords financiers entre les membres du conseil d’administration, le Dance Music Hall of Fame cessa ses activités après sa deuxième cérémonie (en 2005).

Le projet musical suivant de Peniston était un duo avec David Longoria , auteur-compositeur et trompettiste dont le travail avait déjà été remarqué sur des disques d’artistes tels que Sting et George Michael. Leur collaboration fut couronnée de succès avec « Deeper Love », une composition mêlant jazz et dance, écrite et produite par Longoria. Après six semaines dans les charts, le titre atteignit la 14e place du Billboard Hot Dance Music/Club Play (le 19 novembre), permettant à Peniston de retrouver les sommets des classements dance depuis un autre duo (« Reminiscin ») en 2001. Le single, dont les droits d’auteur appartenaient à Del Oro Music , comprenait onze remixes de Junior Vasquez , Ryan Humphries, LEX et Richard Earnshaw. Selon le site officiel de David Longoria, la nouvelle version radio de « Deeper Love – Robert Eibach Mix », destinée aux radios Rhythmic Radio et aux clubs, est sortie en août 2024.

Interviewée par le magazine 5 Chicago en juin 2006, la chanteuse a déclaré qu’elle travaillait sur un autre album avec George Jackson (ancien manager du label Silk Entertainment ), Tre et Ron Carroll , et a exprimé son souhait de retravailler avec Steve Hurley. Elle a également indiqué qu’elle prévoyait de terminer son album studio dans les trois ou quatre mois suivants.

Peniston a co-écrit avec Jackson le single « It’s Alright » pour RaShaan Houston et a participé à un autre projet précurseur de D’vas, produit par Full Flava, auquel elle a contribué avec le tube « You Are the Universe » de Brand New Heavies en 1997 (n° 21 au Royaume-Uni). Sa reprise figurait sur l’album rétro de Full Flava, « Music Is Our Way of Life » , qui regroupait onze classiques du dancefloor, et la compilation est sortie chez Dôme. Le morceau de Peniston a été remixé par le producteur japonais DJ Hasebe pour son medley disco éponyme, et pour un single en édition limitée disponible uniquement au Japon sur vinyle.

Le 25 avril 2007, son icône se tenait sur la scène de l’Avalon à Hollywood à l’occasion du concert cinq étoiles Divas of Disco – Live , qui réunissait Thelma Houston , Linda Clifford , A Taste of Honey , France Joli et elle-même. Chaque diva a interprété trois chansons en solo, tandis que Peniston était la vedette principale clôturant la soirée. Ses interprétations de « Keep On Walkin’ », de la reprise de « Last Dance » de Donna Summer et de « Finally » ont été publiées sous forme d’ EP live numérique par One Media Publishing l’année suivante. L’intégralité du concert, intitulé Divas of Disco , est sortie en DVD en Europe chez ZYX Music en 2008, ainsi qu’en CD en 2010, tandis qu’aux États-Unis, seule la version DVD est sortie (chez RSM Records en 2009).

En 2007, Peniston s’est associée au DJ house américain Ron Carroll pour un titre funky explosif, « I’m Feelin’ U », sorti en mai sur le label Soulfuric Recordings . Le morceau a attiré l’attention des clubs européens (n° 2 du classement DJ House). Le single quatre titres comprenait également des remixes signés par un DJ français, DJ Fudge, et Brian Tappert , mais comme pour son précédent single japonais (« You Are the Universe »), « I’m Feelin’ U » était disponible exclusivement en vinyle ou en téléchargement.

Son single promotionnel suivant, « Shame Shame Shame », sorti au Royaume-Uni en juin 2007, a été co-écrit par Matt, Warren Meyers et Kelly Mueller, plus connus sous le nom de Soulshaker (alias The Soul Shakers). Cette équipe de producteurs britanniques a composé pour Peniston un titre qui, à la fin de l’année, a atteint la première place de plusieurs classements de magazines spécialisés britanniques (dont le Music Week Pop Tip Chart, le Music Week Club Chart et le DJ Mag Hype Chart). Alors qu’en Angleterre, « Shame Shame Shame » est sorti sur le label AATW , aux États-Unis, le titre est paru sur Trackworks Records en plusieurs éditions promotionnelles.

Le 26 août 2007, un an après son interview pour 5 Chicago Mag , Peniston a de nouveau évoqué son projet d’album pour Say What News , sans toutefois donner plus de détails. Interrogée sur l’artiste avec lequel elle aimerait collaborer, elle a cité Stevie Wonder, lauréat de vingt-deux Grammy Awards. 

Initialement, la sortie potentielle du titre R&B « Still I », après une longue absence, devait être annulée. Cependant, le morceau a fuité après qu’un des producteurs a autorisé la maison de disques Adrenaline Music à le distribuer.
La production du titre était assurée par les anciens collaborateurs de Peniston en Arizona, Felipe Delgado et Jackson (qui avaient également produit son premier tube, « Finally », en 1991). Ils se sont réunis en 2005 pour former une nouvelle équipe de production, SandWorx, avec Nick « Cello » Valentine (qui les a rejoints au printemps suivant). Bien que Peniston elle-même, qui soutenait le trio en se produisant au club Next In de Scottsdale, en Arizona , ne jugeât pas le morceau suffisamment abouti pour une commercialisation, « Still I » est finalement sorti en single numérique quatre titres en septembre 2007. La session qui devait réunir les anciens producteurs et Peniston a abouti à une apparente contradiction. Le reste des enregistrements inédits à ce jour sont des chansons intitulées « Wonder Woman », « Next to Me » et « Right Here ».

Cependant, l’année 2008 s’écoula également sans nouvelles significatives concernant son nouveau projet solo. En juin suivant, Peniston sortit « Above Horizons », un hymne national de la PTA (Parent Teacher Association), en hommage aux familles, aux enseignants et aux communautés qui aident les enfants à réaliser leurs rêves grâce à cette association. Ce rôle découlait de son implication en tant qu’ambassadrice nationale de la plus grande organisation américaine de défense des droits de l’enfant. La ballade fut écrite par Byron V. Garrett, Peniston, Erric Carrington, Essej et Marcus L. Barnum, et le CD promotionnel, sorti chez National PTA Recordings , comprenait quatre versions. On y trouvait également deux remixes d’ Aaron-Carl Ragland , producteur et DJ de house music de Détroit , qui citait l’une des compositions de Peniston (« Nobody Else », 1998) parmi ses influences musicales.

Le 17 juin 2009, le Chicago Defender interviewait l’artiste, qui annonçait qu’après plus d’une décennie d’absence, elle était sur le point de terminer l’enregistrement de son album de retour. Bien qu’elle n’ait pas précisé la date de sortie, Peniston révélait collaborer avec des artistes tels que Track Kingz West, Vudu, Status (« Above Horizons »), David Givens, Montell Jordan (sur leur duo « He Say, She Say »), Mateo (sur « Piece of That »), Isalene Elliot et Ragland. « Dès que j’aurai conclu un accord avec une maison de disques, l’album sortira », ajoutait-elle. Un mois plus tard, Peniston confirmait l’information concernant son nouvel album studio en direct, lors de son passage à l’émission d’anniversaire de Wendy Williams , où elle interprétait « Finally ». Par la suite, la chanteuse offrait à sa communauté un aperçu de quelques titres sur sa page MySpace . Parmi eux, la chanson « Runway » rencontrait un succès immédiat grâce à son style hip-hop/dance comparable aux productions de Timbaland . Après qu’une correspondante new-yorkaise, Kenya Thomas, ait interrogé Peniston pour Skinny , elle a souhaité sous-titrer l’album CeCe. Son disque tant attendu ne sortirait pas, même des années plus tard.

« In Love with a DJ »

En juin 2010, Hip-Hop Press annonçait le lancement par Ron Carroll de son propre label indépendant, Electricity, intégré à One Entertainment. Ce label se spécialiserait dans la promotion de concerts, défilés de mode et événements en club à travers le monde, et signerait des artistes de musique électronique, hip-hop/R&B et gospel. Selon le producteur lui-même, l’objectif de Carroll avec ce label (qui bénéficie d’un important contrat de distribution avec Universal ) est de se concentrer sur le développement des artistes, l’éducation musicale et de faire d’Electricity un acteur majeur de l’industrie musicale à Chicago. Suite à cette annonce, un titre house/groove, « In Love with a DJ », interprété par Peniston, est sorti en juillet, accompagné de quatre remixes. Dans une interview pour Great British Life , Carroll a déclaré : « Je voulais créer une chanson qui donne le point de vue d’une femme qui danse sur ma musique et qui m’aime suffisamment pour que sa soirée soit parfaite. »

Le 4 février 2011, Peniston a signé un contrat d’enregistrement avec le label indépendant West Swagg Music Group (WWMG), fondé par Lupe Rose en 2010. Ce label est actuellement sous contrat avec Bungalo Records , distribué exclusivement par Universal Music Group Distribution. Son premier single sur ce label, « Stoopid! », est sorti officiellement le 26 avril en téléchargement. Un mois auparavant, Peniston avait participé à la compilation numérique Miami 2011 , parue en mars, avec le titre « Make Me Say Oh », son quatrième morceau enregistré en collaboration avec Ron Carroll (après « My Boo », « I’m Feelin’ U » et « In Love with a DJ »). Le 9 août, WWMG a sorti « Keep On Flossing » (une version remixée de son ancien single des années 90) enregistrée en duo avec le rappeur Lavon Collins (alias LC). Le 3 octobre, une nouvelle version de « Finally » par Paul Oakenfold a suivi. Un autre titre, « Celebrate », est sorti le 27 mars.

En 1992, après la sortie de son premier album, Finally , Peniston a été brièvement mariée à Malik Byrd, co-auteur de « Inside That I Cried » et figurant également à ses côtés dans le clip. En 2003, elle a épousé Frank Martin, agent immobilier originaire d’ Halifax, dans le Massachusetts. Le couple a divorcé en 2011. En août 2015, lors de l’émission de téléréalité Celebrity Wife Swap , elle a fréquenté le coach sportif Marcus Matthews. Leur relation s’est terminée peu après la fin de l’émission.

Alors que la mère de Peniston, Barbara Anne Quick Peniston, était également son agent, l’un des frères de Peniston, Gregory, gère désormais la carrière de Cece. Auparavant, elle avait eu des difficultés financières avec un ancien gestionnaire de compte, Alvin Grubman, de la société Grubman and Associates de New York. Grubman and Associates a engendré une dette fiscale pour Peniston.

Hormis ses années de formation où elle fut couronnée reine de beauté, Peniston a constamment lutté contre son poids. « Quand j’ai débuté dans ce milieu, les gens éclataient de rire quand je me présentais, mais je m’acceptais telle que j’étais. C’était un problème pour ma maison de disques », a t’elle confié en 2006. « Aujourd’hui, vu où j’en suis, ce ne serait plus un problème pour une maison de disques, et je vais m’assurer que ça n’en soit pas un. Mais pour quelqu’un qui se lance dans ce métier, il faut comprendre qu’on est une marchandise, et si une maison de disques investit en vous, assurez-vous d’investir en vous-même. L’apparence est importante, car les gens voient d’abord le physique », conseillait elle aux jeunes talents lors d’une interview pour le magazine 5 .

Cependant, trois ans plus tard, en novembre 2009, Peniston a été aperçue à Culver City, en Californie , posant pour l’émission Inside Edition (produite quotidiennement au CBS Broadcast Center de New York), qui a révélé pour la première fois les détails de sa transformation physique radicale et de sa liposuccion tumescente , une intervention qui lui aurait été recommandée par ses nouveaux producteurs. De plus, elle a fait la une de plusieurs magazines people et de mode nationaux, dont le magazine Us Weekly, qui a suivi son parcours dans sa quête de perte de poids par la chirurgie esthétique. L’opération a été une réussite pour Peniston, qui a ensuite déclaré se sentir « super bien » après sa liposuccion du cou.

En 1997, la chanteuse, avec son amie Heather, a fondé la CeCe Peniston Youth Foundation afin de collecter des fonds pour de nombreuses organisations, notamment celles œuvrant dans la lutte contre le VIH/SIDA, auprès des femmes et des enfants dans le besoin, contre la faim et pour l’égalité des êtres humains. Après les attentats du 11 septembre , Michael Jackson l’a invitée à participer à son concert « United We Stand » au profit des familles des victimes . Elle a également interprété deux titres (« The Christmas Song » et « What a Wonderful World ») sur les albums Merry Arizona II et Merry Arizona 97 , dont les bénéfices ont été reversés à la recherche sur la sclérose en plaques . Elle a été sollicitée pour se produire devant les troupes américaines à bord de l’USS Dwight D. Eisenhower en 1993 et ​​continue depuis à se produire pour divertir les soldats américains à l’étranger.

Plus tard en 2006, la fondation devait être rebaptisée LOTS Foundation (Lifting Others To Succeed), après sa déclaration dans l’interview pour 5 Mag en juin de la même année, et elle prévoyait d’organiser un événement caritatif pour la recherche sur le cancer, en raison de son père, un survivant du cancer.

En octobre 2008, la chanteuse a été nommée, avec Dara Torres, ambassadrice nationale de l’ Association des parents d’élèves (PTA) , la plus grande organisation bénévole de défense des droits de l’enfant, forte de plus de 5 millions de membres. Dans le cadre de ses nouvelles fonctions, elle a rencontré des centaines d’enfants à travers le pays afin de souligner l’importance de l’éducation artistique et de la poursuite de leurs rêves. Elle s’est également associée à des parents et des enseignants pour œuvrer à l’amélioration de la vie des enfants et encourager les familles à s’impliquer davantage.
Suite à cette annonce, Peniston a commencé l’enregistrement de l’hymne officiel de la PTA, « Above Horizons », qui est sorti en juin 2009 sur le label de l’organisation, National PTA Recordings , marquant ainsi sa première sortie musicale. Le single était disponible en trois mix différents (« Original Mix », « Status Mix » et « Aaron-Carl Mix ») sur PTAmusic.org, et sa sortie a coïncidé avec l’annonce non officielle de la PTA concernant Downloadfundraiser.com en tant que fournisseur national d’avantages pour les membres de la PTA et détaillant de musique numérique « exclusif à la catégorie » pour la PTA nationale.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/5876-Ce-Ce-Peniston

CATHY DENNIS

Catherine Dennis (née le 25 mars 1969) est une chanteuse, compositrice et productrice de disques britannique. Découverte adolescente par le manager musical Simon Fuller , elle participe au tube dance « C’mon and Get My Love » avec D Mob en 1989.

Au début des années 1990, Dennis connaît un succès international en solo avec son premier album, Move to This (1990), qui comprend trois singles classés dans le top 10 américain, dont « Just Another Dream » et « Touch Me (All Night Long) » ; ce dernier atteint la deuxième place et reste son titre phare. Ont suivi les albums Into the Skyline (1992) et Am I the Kinda Girl? (1996), son dernier album, qui inclut une reprise de « Waterloo Sunset » des Kinks , classée 11e au Royaume-Uni.

Dans les années 2000, Dennis s’est tournée vers l’écriture de chansons et s’est fait connaître pour son travail, avec huit titres numéro un au Royaume-Uni et sept singles dans le top 10 du Billboard . Elle a également été nommée trois fois aux Grammy Awards (dont deux victoires) et a reçu six Ivor Novello Awards. Parmi ses collaborations figurent les singles multi-platine « Can’t Get You Out of My Head » de Kylie Minogue , « Toxic » de Britney Spears et « I Kissed a Girl » de Katy Perry . En 2006, elle a reçu le prix de la Femme de l’année de l’industrie musicale britannique.

Dennis a connu son premier succès en tant que chanteuse avec D Mob, lorsque leur single « C’mon and Get My Love » (qui a contribué à la faire connaître) a atteint la 15e place du UK Singles Chart et la 10e place du Billboard Hot 100 en 1989. ^{[ référence nécessaire ]} Ce titre est considéré comme un classique underground de la musique dance , et une deuxième collaboration avec D Mob, « That’s the Way of the World », a également été un succès. Ce succès a été suivi par le premier album de Dennis, Move to This. Elle a ensuite enchaîné avec trois tubes en solo , tous classés dans le top 20 britannique et le top 10 américain. Elle a connu un succès considérable au Japon au début des années 1990. Ses trois tubes en solo étaient : « Just Another Dream » (13e au Royaume-Uni, 9e aux États-Unis, 14e en Australie), sur lequel D Mob assurait les chœurs ; une reprise du tube de Wish et Fonda Rae de 1984 « Touch Me (All Night Long) » (n° 5 au Royaume-Uni, n° 2 aux États-Unis, n° 16 en Australie), qui est probablement son plus grand succès à ce jour ; et « Too Many Walls » (n° 17 au Royaume-Uni, n° 8 aux États-Unis, n° 57 en Australie).

« Touch Me (All Night Long) » est restée à la deuxième place du Billboard Hot 100 pendant deux semaines, devancée la première par « I Like the Way (The Kissing Game) » de Hi-Five la première semaine, puis par « I Don’t Wanna Cry » de Mariah Carey la semaine suivante. Ce titre est une reprise , avec des paroles réécrites, du single de 1984 de Wish avec Fonda Rae, qui avait culminé à la 70e place du classement R&B américain cette année-là. « Touch Me (All Night Long) » a atteint la première place du classement Hot Dance Club Play aux États-Unis , et son successeur, « Too Many Walls », co-écrit par Dennis et Anne Dudley d’ Art of Noise (qui a également co-écrit le titre « All of My Heart » pour ABC ), a été numéro un du classement Adult Contemporary aux États-Unis. C’est à cette époque que Dennis a accepté de participer à la première tournée de Club MTV , prévue pour six semaines. Dans une interview accordée à l’émission de fin de soirée « Into the Night Starring Rick Dees » , elle expliqua avoir quitté la tournée après trois jours, accusant un membre de Milli Vanilli (le groupe principal) de harcèlement sexuel. Durant cette période, elle enregistra une chanson intitulée « Find the Key to Your Life » avec David Morales , pour la bande originale du film « Teenage Mutant Ninja Turtles II : The Secret of the Ooze » . Ses titres suivants ne rencontrèrent qu’un succès modeste.

En septembre 1992, Dennis sort son deuxième album, * Into the Skyline* , conçu pour le marché américain. L’album comprend les singles « You Lied to Me », « Irresistible », « Moments of Love », « Falling » et « Why » – ce dernier étant crédité à D Mob avec Dennis. L’album atteint la 8e place du classement des albums au Royaume-Uni , tandis qu’aux États-Unis , « You Lied to Me » se classe dans le top 40 du Billboard Hot 100 – son dernier single à figurer dans le top 40 américain en tant qu’artiste solo – et « Irresistible » entre dans le top 10 du classement Adult Contemporary . Cependant, l’album ne figure pas dans les charts. Dennis connaît un bref regain de popularité grâce à une apparition dans la série * Beverly Hills, 90210* , où elle interprète les chansons « Moments of Love » (un succès mineur dans le classement Adult Contemporary américain), « Why » (dans cet épisode, sans la participation de D Mob) et « Touch Me (All Night Long) ». Au Japon, l’album s’intitulait Into the Skyline +1 et comprenait trois titres bonus : « Nothing Moves Me », une face B déjà sortie, et deux titres parus en singles, « It’s My Style » et « Love’s a Cradle ». Elle a également assuré les chœurs sur le tube de PM Dawn, « Looking through Patient Eyes », classé dans le top 10 américain et le top 20 britannique, sorti en 1993. La même année, elle a chanté en duo avec Lance Ellington sur la bande originale de Robin des Bois : Les Héros en collants.

Dennis a commencé l’enregistrement d’un troisième album, Inspiration . Le titre éponyme a été enregistré avec Todd Terry , ainsi qu’une autre chanson, « Is There Life After You ». Seule une chanson issue de ces sessions d’enregistrement a été publiée : « SOS », que l’on retrouve sur la bande originale de Beverly Hills 90210 : Les Années fac . Elle a écrit sa première chanson pour une autre artiste, pour Dannii Minogue, intitulée « Love’s on Every Corner ».

En 1996, Dennis abandonne le style dance-pop de ses précédents albums pour une approche plus traditionnelle d’auteure-compositrice-interprète. L’album qui en résulte, * Am I the Kinda Girl?* , s’inscrit davantage dans la lignée de la Britpop, à l’instar de groupes comme Blur et d’artistes tels que Stephen Duffy , et comprend des collaborations avec Guy Chambers ( The Lemon Trees) et Andy Partridge ( XTC ). Trois singles sont extraits de l’album : « West End Pad » (25e au Royaume-Uni), « Waterloo Sunset » (une reprise des Kinks , 11e au Royaume-Uni) et son dernier single solo, « When Your Dreams Turn to Dust » (43e au Royaume-Uni).

En 2001, Kylie Minogue a connu un succès mondial avec la chanson « Can’t Get You Out of My Head », écrite par Dennis et Rob Davis. L’année suivante, Dennis a remporté le Grammy Award du meilleur enregistrement dance pour « Come into My World ». Elle a ensuite composé le tube « Toxic » de Britney Spears , qui a également remporté le Grammy Award du meilleur enregistrement dance. Dennis a enchaîné les succès avec S Club 7 ; elle a écrit la quasi-totalité de leurs tubes, comme « Never Had a Dream Come True », et a également travaillé sur les singles du groupe dérivé S Club Juniors , une version plus jeune de S Club 7. Dennis a écrit des tubes pour Céline Dion, Delta Goodrem , Hear’Say et Bardot . Elle a également écrit le single le plus rapidement vendu de l’histoire au Royaume-Uni pour Will Young , vainqueur de l’émission de télé-réalité musicale britannique Pop Idol , et pour le finaliste Gareth Gates . Dennis a composé le générique de l’émission de télévision American Idol . Elle a écrit plusieurs chansons pour Rachel Stevens, ancienne membre du groupe S Club 7, dont  » Sweet Dreams My LA Ex « , ainsi que deux chansons pour Phil Roy , dont l’une figurait sur la bande originale du film  » Pour le pire et pour le meilleur » avec Jack Nicholson et Helen Hunt .

Selon la presse, Dennis travaillait sur un nouvel album sous le nom de Sexcassettes, dont la sortie était prévue pour 2008. Elle a collaboré avec Mark Ronson sur son album, The Business. En 2015, Dennis est devenue chanteuse associée au groupe Galantis , participant pour la première fois, sans être créditée, à leur premier album Pharmacy sur les titres « Runaway (U & I) » et « Louder, Harder, Better ». Elle a ensuite co-écrit leur chanson « Love on Me » extraite de leur deuxième album The Aviary et a chanté sur cinq titres de leur album Church , sorti en 2019. En 2019, Dennis a fait son retour sur scène. Elle a célébré ses 30 ans de carrière musicale avec un concert au festival Mighty Hoopla de Londres. En 2020 et 2021, Dennis a écrit pour Now United et a collaboré avec le compositeur Will Gregory sur la bande originale de la série documentaire Serengeti , produite par la BBC et Discovery Channel.

Dennis a écrit de nombreuses chansons primées et des tubes internationaux. Son premier succès fut « Bumper to Bumper », la face B du tube des Spice Girls « Wannabe ».

Dennis a poursuivi sur cette lancée en co-écrivant le thème de Pop Idol (réutilisé pour de nombreuses adaptations internationales de l’émission, dont American Idol ) et en écrivant pour des candidats d’Idol , notamment Kelly Clarkson , Will Young , Gareth Gates et Clay Aiken . Le single de Clarkson « Before Your Love » (face A double avec « A Moment Like This ») a été le premier numéro un de Dennis aux États-Unis.

« Can’t Get You Out of My Head » de Dennis (interprétée par Kylie Minogue ) est restée quatre semaines numéro un au Royaume-Uni, tout en ravivant l’intérêt pour Minogue aux États-Unis, où elle a atteint la 7e place du Billboard Hot 100. Avec plus de trois millions d’exemplaires vendus dans le monde, « Can’t Get You Out of My Head » est devenue le deuxième single le plus vendu de 2001.

Dennis a également co-écrit le tube international « Toxic » de Britney Spears, qui s’est classé numéro un au Royaume-Uni et dans le monde entier.

Le plus grand succès de Dennis remonte à 2008 avec le tube planétaire de Katy Perry , « I Kissed a Girl », co-écrit avec Perry, Max Martin et Dr Luke , et qui figure parmi les singles numériques les plus vendus de l’histoire.

Dennis a co-écrit trois titres de l’ album Pharmacy de Galantis , dont « Runaway (U & I) », qui a atteint la première place du classement dance britannique et la neuvième place du classement dance américain, et a été nominé aux Grammy Awards. Dennis a également collaboré avec KT Tunstall , Black Honey et Sigala . Plus récemment, il a co-écrit trois titres du nouvel album de Galantis, prévu pour 2024, ainsi que le single « Nobody » de Laura White.

Dennis a fréquenté Noel Fitzpatrick , vétérinaire et animateur de l’émission The Supervet , pendant un an. Leur relation s’est terminée en 2003. Dennis s’est marié en 2017 et a divorcé en 2025.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/32394-Cathy-Dennis