CAROLINE LOEB

Caroline Loeb, née le 5 octobre 1955 à Neuilly-sur-Seine, est une actrice, animatrice de radio, chanteuse, metteuse en scène, auteure et parolière française.

Elle est notamment connue comme étant l’interprète du tube des années 1980 C’est la ouate, composé par Philippe Chany, dont elle a écrit les paroles avec Pierre Grillet.

Née en 1955, elle est la fille de Cécile Odartchenko, écrivain et éditrice, et du galeriste Albert Loeb, et petite-fille du galeriste Pierre Loeb et de Georges Odartchenko, peintre et poète. Elle passe une partie de son enfance à New York, aux États-Unis. Son frère cadet Martin est acteur, et son frère Frédéric Loeb est éditeur et galeriste également. Après un passage à l’université de Vincennes, elle suit le Cours Florent puis obtient quelques rôles au théâtre et au cinéma, après avoir fait de la figuration dans La Maman et la Putain de Jean Eustache, dès le début des années 1970. Encore mineure, elle va régulièrement au Sept avec le styliste Stephan Janson et y rencontre Thadée Klossowski son premier amour. Grâce à Loulou de la Falaise, elle obtient un petit job chez Kenzo.

En 1983, Caroline Loeb sort son premier album, Piranana (Ze Records) dont elle écrit les paroles. Le disque est réalisé à New York, avec une pochette de Jean-Baptiste Mondino, dont elle est styliste pour des pochettes de disques. En 1986, elle acquiert une subite notoriété avec C’est la ouate, qui précède son deuxième album Loeb CD. La chanson devient un tube^] en France et dans plusieurs pays (Italie, Allemagne, Argentine…). Elle est même citée par François Mitterrand, président de la République, lors d’une interview accordée à Yves Mourousi.

Dès 1993, Caroline Loeb se découvre une passion pour la mise en scène, notamment des spectacles musicaux avec Michel Hermon, comme Michel Hermon chante Piaf aux Bouffes du Nord. En 1999, elle crée à Avignon Shirley avec Judith Magre, d’après les carnets de Shirley Goldfarb, textes réunis par Gregory Masurovsky, qui vaut à la comédienne son deuxième Molière en 2000. De 2001 à 2006, elle met en scène le groupe de rock français Weepers Circus.

Elle publie son premier roman chez Flammarion Has been fin 2006, quelques années après la parution de ses chroniques radios éditées au Point Virgule/le Seuil Bon chic chroniques.

En février 2007, Caroline Loeb met en scène et joue Les Monologues du vagin au Théâtre Michel à Paris puis se rend au Festival d’Avignon 2007 où elle crée L’Oiseau rare, un spectacle musical, hommage à la comédie musicale avec Edwige Bourdy accompagnée par Benoit Urbain au piano.

Elle collabore avec Alain Chamfort à la création de Chansons en trompe-l’œil qu’ils créent à Haubourdin en novembre 2007. À l’automne 2008, elle présente le nouveau spectacle des Bons Becs Voyage de notes au Sudden théâtre.

Côté cinéma, elle tourne en 2008 sous la direction de René Feret aux côtés de Salomé et Jean-François Stévenin et dans Rien dans les poches de Marion Vernoux aux côtés d’Emma de Caunes, Alain Chabat et Élie Semoun. Ce dernier film réalisé pour Canal+ est projeté en avant-première le 8 décembre 2008 à l’occasion de la réouverture de la salle du Palace.

Caroline Loeb se lance dans la réalisation cinématographique avec le court-métrage Vous désirez ?, réalisé pour inaugurer la collection X-plicit films produite par Sophie Bramly. Le film est présenté à la Mostra de Venise en septembre avec ceux de Laetitia Masson et Lola Doillon. Les films sont diffusés sur Canal + le 25 octobre 2008.

En 2007, Caroline Loeb enregistre son troisième album, Crime parfait, distribué d’abord sur Internet, pour l’écriture duquel elle a collaboré avec Élisa Point, Chet, Jérôme Rebotier, Bertrand Belin et le groupe Weepers Circus.

En 2008, elle effectue son retour sur scène dans le spectacle musical Mistinguett, Madonna & Moi, qu’elle a mis au point avec Nicolas Vallée, accompagnée à l’accordéon par Patrick Brugalières au Festival d’Avignon. Elle y évoque les icônes qu’elle admire depuis toujours : Arletty, Mae West, Tallulah Bankhead, Zizi Jeanmaire… et chante quelques-uns de ses nouveaux titres, entremêlés de versions surprenantes issues des répertoires de Serge Gainsbourg, Juliette, Joséphine Baker, Fred Astaire, Madonna, etc. Sur scène, elle propose une version étonnante de Like a Virgin de Madonna ainsi qu’une reprise déjantée de C’est la ouate.

Le 5 janvier 2009, le disque Crime parfait est disponible. Le clip du single éponyme est réalisé par Philippe Gautier et produit par Unreel.

En 2009, elle chante un titre sur l’album À la récré (un livre-disque de chansons pour enfants du groupe Weepers Circus). En 2010 elle participe au livre-disque pour enfants d’Emma Daumas Les Larmes du crocodile aux côtés de Gérard Darmon, Alain Chamfort, Elodie Frégé et Marcel Amont. Elle écrit également la préface de l’album photo de Pierre Terrasson Le Top des années 80, ainsi que celle de l’album photo de Martial Lenoir Les Garçonnes.

Elle anime entre septembre 2011 et juin 2015 l’émission Melody 80 sur Télé Melody aux côtés de Christophe Renaud. Le film de Jacques Richard, L’Orpheline avec en plus un bras en moins d’après un scénario de Roland Topor, où elle joue aux côtés de Jean-Claude Dreyfus, Dominique Pinon et Melvil Poupaud sort sur les écrans en janvier 2012.

En 2012, elle chante aux côtés de Florence Pelly, Fabienne Guyon, Magali Bonfils et Sylvia Bergé dans Dites le avec des plumes, avec Jean-Luc Revol à Nevers.

Au printemps 2012, elle rejoint le spectacle musical RFM Party 80.

Elle signe également des textes aux côtés d’Yves Simon, Pierre Belfond et Sylvie Bourgeois pour Le 6^e Continent, un livre écrit par les amoureux de Saint-Germain-des-Près.

À partir de 2012, elle intègre la troupe Stars 80 pour une tournée dans diverses salles de France, dont le Grand Stade de Lille en juin 2013.

Au Festival d’Avignon 2013, elle crée son spectacle George Sand et moi !, coécrit avec Tom Dingler, avec des chansons écrites avec et par Pascal Mary, Thierry Illouz, Wladimir Anselme, Fred Parker, Gérald Elliott et Michèle Bernard dans une mise en scène d’Alex Lutz, avec des costumes de Jean-Paul Gaultier. Après une réécriture et un nouveau titre George Sand, ma vie, son œuvre, le spectacle se rejoue au Festival d’Avignon, puis à Paris au théâtre du Marais dès septembre 2015, avant de partir en tournée.

Elle met en scène Julien Fanthou et Gérald Elliott dans Le Goujon Folichon présenté au théâtre du Marais, puis Lemmy rencontre Sinatra et Django pour Lemmy Constantine créé également au théâtre du Marais.

En juin 2016, elle crée son nouveau spectacle tiré des interviews de Françoise Sagan, publiés chez Stock (Je ne renie rien), Françoise par Sagan^[1] mise en scène d’Alex Lutz avec la collaboration de Sophie Barjac, au Théâtre du Marais, puis au Festival d’Avignon. Le spectacle est nommé aux Molières 2018 dans la catégorie « seul en scène » et tourne dans toute la France ainsi qu’en Belgique, en Suisse, à Londres, puis à Marrakech, Hong Kong, Singapour, Tahiti.

Au Festival d’Avignon 2017, puis 2018, Caroline présente également ses deux dernières mises en scène : Caroline Montier dans Barbara amoureuse, ainsi que Big Bang avec les Bons Becs.

En février 2019, elle sort son album, Comme Sagan, réalisé par Jean-Louis Piérot, avec des chansons de Françoise Sagan, mais aussi des chansons originales écrites et/ou composées par Pascal Mary, Pierre Grillet, Thierry Illouz, Benjamin Siksou, Wladimir Anselme, Jean-Louis Piérot et elle-même, qui a rencontré un bel accueil critique.

En 2018, elle participe à la revue de Jean-Paul Gaultier, le Fashion Freak Show aux Folies Bergère, en meneuse de revue, puis crée Chiche! son spectacle musical mis en scène par Stephan Druet autour de l’album Comme Sagan.

En juin 2023, elle crée « Les Caroline » avec Caroline Montier et Vincent Gaillard, mis en scène par Flanann Obé. Le spectacle se joue à Paris et en tournée.

Elle a une fille, Louise.

Le 5 mars 2020, à l’occasion de la Journée internationale des femmes, elle participe à un défilé à Tunis organisé par l’Institut français intitulé Over fifty… et alors ?   

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/88517-Caroline-Loeb

CAROLINE LEGRAND

Caroline Legrand (ou Karoline Legrand) est une chanteuse française née le 18 mars 1968, essentiellement connue pour son tube J’aurais voulu te dire, titre qui a été composé par François Feldman et écrit par Jean-Marie Moreau. Extrait de l’album À fleur de peau, le single a atteint la 6^e place du Top 50 au printemps 1989, et s’est écoulé à plus de 200 000 exemplaires en France.

En 1995, elle sort un album réalisé par Didier Barbelivien, Être ensemble, sous le nom légèrement modifié de Karoline Legrand. Auteure/compositrice, elle est également comédienne et danseuse, participe à la création de décors pour la télévision, le cinéma, la mode et le théâtre, mais aussi artiste peintre, et militante défenseuse des animaux.

Elle se produit avec son groupe Karoline Legrand Blues Project à travers l’Europe. En 2004, elle revient sous le nom de Zaya avec le single Initiation of Love.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/510063-Caroline-Legrand

CAROLINE GRIMM

Caroline Grimm, née le 8 juin 1964, est une réalisatrice, productrice, actrice, romancière et chanteuse française.

Fille de l’actrice Sophie Grimaldi et de Gilbert Ledermann, elle commence sa carrière dans la chanson en 1985, avec la sortie de La Vie sans toi qui devient disque d’or et reste 19 semaines au Top 50. Elle suit des études de littérature, produit et présente sur France Inter toutes les nuits en direct, pendant quatre étés, une émission intitulée La Nuit Caroline de 1996 à 2000. Au début de l’année 2000, elle sort un livre érotique intitulé La Nuit Caroline.

Elle rejoint l’équipe d’Élie Chouraqui et écrit et produit pour lui plusieurs fictions dont Victoire ou la Douleur des femmes de Nadine Trintignant. Ensuite elle est appelée par France 3 pour s’occuper de la production des fictions au sein de la chaîne, poste qu’elle occupe quatre ans.

En 2009, Caroline Grimm publie une biographie d’Olympe de Gouges, intitulée Moi, Olympe de Gouges. Elle adapte ensuite son récit au théâtre et joue son spectacle au Petit Théâtre de Paris, dans une mise en scène de Marc Jolivet, pendant plusieurs mois. Elle le rejoue salle Gaveau, pour le prix Olympe de Gouges qu’elle a organisé, le 19 septembre.

Pendant l’été 2009, on la retrouve sur France 3 aux côtés de Marc Jolivet dans Rire c’est bon pour la planète, des sketches d’une minute à vocation pédagogique, 60 sketchs pour une écologie joyeuse, produit par Luc Besson.

En 2010, elle écrit et réalise son premier court-métrage : Sous l’oreiller dont le rôle-titre est tenu par Sophie-Charlotte Husson. Le film est coproduit par France 3 et fait l’objet de plusieurs rediffusions.

En 2014, elle publie Churchill m’a menti chez Flammarion, roman inspiré de faits historiques peu connus et d’une histoire familiale (la déportation de son grand-oncle) qui lui a fait découvrir un chapitre de la Seconde Guerre mondiale (des camps de concentration nazis sur les îles anglo-normandes). C’est un succès. Gérard Collard l’élit comme « roman de la rentrée ».

En 2019, elle publie Vue sur Mère aux éditions Héloïse d’Ormesson, roman inspiré d’un fait divers amoureux en plein débat en France sur les lois d’accès aux origines pour les enfants nés de parents inconnus. Une adaptation pour l’écran est en cours.

Le 6 mai 2021, paraît son cinquième roman, Ma Double vie avec Chagall aux éditions Héloïse d’Ormesson, qui conte la vie de Marc Chagall et l’amour fou qui l’a uni à Bella, sa muse et sa première femme.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/509137-Caroline-Grimm

CAROLE FRÉDÉRICKS

Carole Fredericks, née le 5 juin 1952 à Springfield (Massachusetts), et morte le 7 juin 2001 à Dakar (Sénégal), est une chanteuse afro-américaine.

Sœur cadette du musicien de blues Taj Mahal, elle est principalement connue pour sa collaboration avec Jean-Jacques Goldman et Michael Jones dans le trio Fredericks Goldman Jones. Elle a également mené une carrière de choriste, notamment sur le premier album de Mylène Farmer, Cendres de lune (1986), et sur sa première tournée en 1989, ainsi que pour Johnny Hallyday, Michel Sardou, France Gall, Hubert-Félix Thiéfaine et Roch Voisine.

Carole Fredericks est née le 5 juin 1952 à Springfield dans le Massachusetts. Elle est le cinquième enfant de Mildred et de Harry Fredericks. À l’âge de 20 ans, elle part vivre en Californie où elle commence sa carrière de chanteuse tout en vivant de petits boulots.

En 1979, sur un coup de tête, elle rejoint la France. Les événements s’enchaînent très vite avec la signature d’un contrat pour l’enregistrement d’un disque Black Orchid mais surtout de nombreux engagements comme choriste auprès d’artistes renommés comme Sylvie Vartan, Hubert-Félix Thiéfaine, Mireille Mathieu, Serge Gainsbourg, France Gall, Mylène Farmer, François Feldman, Eurythmics, Simple Minds, Elli & Jacno ou Guesch Patti. Carole Fredericks fait partie des choristes très en vogue dans les années 1980-1990 et elle est souvent accompagnée de ses amies Ann Calvert, Yvonne Jones, Joniece Jamison, Debbie Davis et Beckie Bell en studio ou sur scène.

En 1990, elle rejoint Jean-Jacques Goldman et Michael Jones pour former le trio Fredericks Goldman Jones. Il en résultera deux albums studio et deux albums live, trois tournées et des milliers de spectateurs. L’aventure avait débuté quatre ans auparavant sur les précédentes tournées de Jean-Jacques Goldman et c’est naturellement que le trio s’est formé.

En 1996, Carole Fredericks répond à l’attente de ses fans en publiant l’album Springfield comportant 14 chansons aux styles blues et gospel. Elle signe les textes et confie la composition à Gildas Arzel, Erick Benzi, Jean-Jacques Goldman, Jacques Veneruso. Ces derniers participent à la production artistique de l’album. Son frère Taj Mahal et sa sœur Connie viennent donner de la voix sur plusieurs titres. Plusieurs titres seront extraits pour la promotion de l’album : Change, Shine, Jesus in me et Run away Love (qui servira de chanson-thème au film Une chance sur deux de Patrice Leconte).

En 1999, un deuxième album paraît. Les onze titres de Couleurs et parfums mélangent titres inédits et reprises de différents styles musicaux. Parmi les auteurs-compositeurs de l’album, on retrouve Jacques Veneruso, Jean-Jacques Goldman, Yvonne Jones et Michael Jones. L’album a été annoncé, l’été précédent, avec le titre à succès Personne ne saurait en duo avec le groupe Poetic Lover. Suivront les singles Qu’est-ce qui t’amène, Respire et Le prix à payer.

En mars 2001, elle est l’une des nombreuses interprètes du titre Que serais-je demain ? en tant que membre du collectif féminin Les Voix de l’espoir créé par Princess Erika.

Carole Fredericks meurt d’une crise cardiaque le 7 juin 2001 à Dakar, deux jours après avoir fêté ses 49 ans, en descendant de scène à la fin d’un concert. Elle repose au cimetière de Montmartre (division 23) à Paris.

Dix ans après sa disparition, le 7 novembre 2011, Legacy Recordings publie un album compilation comprenant 17 titres dont 14 issus de ses deux derniers albums solo.

À son retour du Sénégal, Carole Fredericks devait rejoindre ses compagnons Michael Jones et Jean-Jacques Goldman pour un concert live Autour du blues au Club Med World Paris-Bercy (le 11 juin 2001). Ils ont quand même tenu à se produire pour interpréter la chanson Dust My Blues que le trio vocal aimait partager sur scène.

Lors de sa tournée Un tour ensemble en 2002, Jean-Jacques Goldman lui a rendu hommage avec la chanson Juste après. La voix de Carole Fredericks s’immisce grâce à une de ses anciennes prestations lors d’une des tournées avec le trio vocal Fredericks Goldman Jones. En passant et Veiller tard, dans une atmosphère particulière, suivent Juste après. Jean-Jacques a expliqué qu’en chantant En passant il n’a pensé qu’à Carole et ensuite il ne se voyait pas repartir sur des chansons « joyeuses » d’où Veiller tard qui sert de passerelle pour que le concert continue.

En 2004, Jacques Veneruso écrit deux titres hommages à son amie disparue. Ce qui nous manque de toi est interprété par Lââm en compagnie de Jean-Jacques Goldman, Michael Jones et Jacques Veneruso ; quant à Un dernier blues pour toi, il est interprété en solo par Michael Jones et ouvre son album Prises et Reprises.

Du 15 février 2008 au 9 novembre 2008, la ville natale (Springfield – Massachusetts) de Carole Fredericks et de son grand frère Taj Mahal (avec le concours de la fondation Carole Fredericks) a consacré une exposition retraçant leurs évolutions artistiques et musicales.

Depuis 2008, une rue de la ville de Montreuil (département de Seine-Saint-Denis, France) porte le nom de Carole Fredericks.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/318885-Carole-Fredericks

CAROL JIANI

Carol Jiani (née Uchenna Carol Ikejiani) est une chanteuse d’origine nigériane basée au Royaume-Uni, surtout connue pour son tube de 1981 « Hit ‘N Run Lover ».

Uchenna Carol Ikejiani est née au Nigéria dans une famille Igbo. Elle a déménagé au Canada comme étudiante au milieu des années 1970.

À l’automne 1978, elle auditionna pour figurer sur l’album Montreal de Joe La Greca . Début 1978, Jiani enregistra deux titres pour ce projet, « If You Believe in Me » et « Higher and Higher ». Ces titres furent publiés sur un EP, où elle était créditée sous son nom de naissance. Glenn LaRusso, du label Salsoul Records, la convainquit de raccourcir son nom d’Uchenna Carol Ikejiani en Carol Jiani afin de faciliter sa prononciation pour le public nord-américain.

En 1980, Carol Jiani enregistre deux titres composés par Sandy Wilbur avec La Greca : « Hit ‘N Run Lover » et « All The People of the World ». « Hit ‘N Run Lover » est remixé par le label Moby Dick Records de San Francisco pour son label Gold Standard et devient le titre phare de Jiani , atteignant la 4e place du classement Billboard Club Play Singles aux États-Unis en 1981. Fort du succès de « Hit ‘N Run Lover », Matra Records lui commande un album complet, également intitulé « Hit ‘N Run Lover » . « The Woman in Me » est le deuxième single extrait de l’album, mais sa face B , le titre uptempo « Mercy », écrit par Pete Bellotte et Sylvester Levay , surpasse la face A en popularité auprès des DJ et devient un nouveau succès pour Jiani. « Mercy », le seul titre de l’album qui ne soit pas composé par Sandy Wilbur, avait été enregistré auparavant par Judy Cheeks. Un deuxième album, Ask Me, est sorti l’année suivante, donnant naissance aux singles « Ask Me », « X-Rated » et « You’re Gonna Lose My Love ». En 1982, Jiani a enregistré les parties vocales de « Get Up and Do It Again ». La chanson a connu un grand succès, tout comme la seconde version enregistrée par la chanteuse principale de Mizz, Michelle Mills.

Fin 1983, elle sort son dernier titre produit par Joe LaGreca, « Touch And Go Lover », sur le label canadien Telescope. La chanson est également remixée par Step Pettibone et, pour les États-Unis, par John Robie. Sept titres sont enregistrés, mais l’album ne voit jamais le jour. Deux autres singles sont extraits de l’album : « Dancing In The Rain » et une reprise de « Don’t Leave Me This Way ». Finalement, tous les titres sont publiés en 1984 sur un maxi 45 tours au Royaume-Uni par le label Streetwave.

En 1984, Jiani s’installe en Angleterre et signe rapidement avec Record Shack pour enregistrer « Vanity » avec le producteur Ian Levine . Barbara Pennington avait déjà enregistré ce titre, mais avait refusé de le sortir pour se consacrer exclusivement à la musique soul . « Vanity » de Jiani, sorti en 1985, est un succès et atteint la première place du classement Hi-NRG Club britannique. Levine lui obtient un contrat avec MCA Records , et elle sort « Such A Joy Honey ». Selon Levine, « Turning My Back And Walking Away » devait être son deuxième single pour MCA, mais elle est renvoyée du label. MCA remet l’enregistrement à Levine, et le single est rapidement publié par son label Nightmare Records en 1987. Levine et Jiani produisent ensuite un album complet pour Hot Records, The Best of Carol Jiani , comprenant une nouvelle version de « Hit ‘N Run Lover », ainsi que des titres inédits.

Jiani est retournée au Canada pour collaborer à nouveau avec Joe La Greca sur son album Superstar , sorti en 1996. Deux singles en ont été extraits : « Come and Get Your Love » et « Superstar ».

Après Superstar , Jiani s’est faite discrète et a sorti peu d’enregistrements jusqu’à la fin des années 2000, date à laquelle elle a fait son retour en collaborant avec des producteurs de musique dance contemporaine comme Laurent Pautrat et Mondo. Jiani a également retrouvé Ian Levine pour prêter sa voix sur le titre « Work My Fingers to the Bone » de son album Northern Soul 2007. Levine et Jiani ont aussi enregistré une reprise de « Come To Me » de France Joli.

Début 2008, Carol Jiani a enregistré de nouveaux morceaux avec les producteurs Chris Richards et Peter Wilson. L’un des premiers titres sortis, « I Don’t Wanna Talk About Love », figurait sur la compilation Mad About The Boy 16 du label Klone Records. En mai 2010, « Broken », sa collaboration avec Jimmy D Robinson , a atteint la 9e place du classement UK Upfront Club de Music Week .

12 juin 2015, Carol Jiani au chant dans Jason Parker Meets Naxwell feat. Carol Jiani « Hold That Sucker Down » 2018 : « Deeper Love » Phoenix Lord Feat Carol Jiani.2018 « No More » Carol Jiani Feat Edge.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/51946-Carol-Jiani

CAROL DOUGLAS

Carol Douglas (née le 7 avril 1948) est une chanteuse américaine dont le tube « Doctor’s Orders » (1974) a été un morceau pionnier du genre disco .

Carol Douglas est née à Bedford-Stuyvesant, dans le quartier de Brooklyn à New York , aux États-Unis. Elle est la fille de Minnie Newsome, chanteuse de jazz qui aurait inspiré le classique de Cab Calloway « Minnie the Moocher » ; son père était croque-mort. Sam Cooke était son cousin. À 10 ans, Douglas a participé et remporté le jeu télévisé Name That Tune et déclare : « Ebony a suivi ma carrière pendant les trois années suivantes. »

Elle a fréquenté la Willard May School, une école pour enfants de professionnels, puis la Quintanos High School, un lycée pour jeunes professionnels, aux côtés de Gregory Hines , Bernadette Peters , Carol Lynley et Patty Duke. Au lycée, Douglas chantait dans un trio féminin nommé April May & June, représenté par Little Anthony and the Imperials . Elle a enregistré un single unique en 1965 pour RCA Victor , « I Don’t Mind (Being Your Fool) », sous le nom de Carolyn Cooke. Sa grossesse à l’âge de 15 ans, donnant naissance à son premier fils, a mis fin à l’intérêt de RCA pour sa promotion.

Douglas a également enregistré plusieurs jingles publicitaires pour la télévision – « Je faisais des voix off pour Ideal Toys et General Mills avec Bernadette Peters » – mais se souvient : « Je n’aurais jamais pensé devenir chanteuse. » Pendant la majeure partie des années 1960, Douglas s’est consacrée à une carrière d’actrice, apparaissant dans un épisode de The Patty Duke Show, mais jouant surtout dans des productions théâtrales, à commencer par One Tuesday Morning avec Clarice Taylor . Plus tard, Douglas a été la doublure de Jonelle Allen dans la production off-Broadway de The Life of Mary McLeod Bethune et a partagé l’affiche avec James Earl Jones et Cicely Tyson dans la pièce Moon on a Rainbow Shawl.

Elle a épousé son « amour de lycée », Ken Douglas, au milieu des années 1960 et a repris sa carrière musicale au début des années 1970, en tournée nationale sur le circuit des vieux tubes dans une formation des Chantels, avec la chanteuse originale Arlene Smith : avec ces Chantels, Douglas a enregistré le single « Some Tears Fall Dry » pour Capitol.

En 1974, Douglas est recrutée par Midland International Records grâce à une annonce parue dans le magazine Showbiz : Eddie O’Loughlin, vice-président du label et producteur, avait entendu le tube britannique « Doctor’s Orders » de Sunny et recherchait une chanteuse pour enregistrer le titre pour le marché américain. L’audition de Douglas débouche sur un contrat de cinq ans et sa version de « Doctor’s Orders » devient un succès, atteignant la 2e place du classement disco de Billboard , la 9e place du classement R&B et la 11e place du Hot 100 ; le single se classe également 4e en France.

Bien qu’O’Loughlin soit crédité comme producteur de « Doctor’s Orders », la production était en réalité l’œuvre de Meco Monardo , également producteur de « Never Can Say Goodbye » de Gloria Gaynor, qui avait connu un succès fulgurant à peu près au même moment. Certains affirment que chaque single a contribué à populariser le disco et à l’intégrer au Top 40. Carol Douglas sort son premier album, The Carol Douglas Album , en 1975, suivi de Midnight Love Affair en 1976 et de Full Bloom en 1977. L’expertise de Monardo fait défaut à la production de ses titres postérieurs à « Doctor’s Orders », qui la maintiennent dans le circuit des clubs, malgré une popularité grand public négligeable. Le single suivant « Doctor’s Orders », « A Hurricane Is Coming Tonite », fut son seul autre titre à figurer au Hot 100, atteignant la 81e place en avril 1975. Douglas se hissa à la première place du classement disco avec « Midnight Love Affair » ; la chanson apparut également dans le top 100 du magazine Cash Box, mais uniquement grâce à une reprise de Tony Orlando et Dawn, qui atteignit la 94e place. (En France, la version de Douglas atteignit la 82e place.)

Parmi les autres enregistrements de Douglas figure « Headline News », écrite par Roger Greenaway , co-auteur de « Doctor’s Orders » , et reprise par Sunny, l’auteur original de ce dernier titre. Dans la lignée de « Doctor’s Orders », Douglas a enregistré des reprises disco de plusieurs chansons à succès, récentes ou actuelles, au Royaume-Uni, notamment « Dancing Queen » d’ ABBA , « I Wanna Stay with You » de Gallagher and Lyle et « So You Win Again » de Hot Chocolate . En 1977, elle a enregistré le single « You Make Me Feel the Music » pour la bande originale du film Haunted .

« So You Win Again » a été arrangé par Michael Zager, dont la participation à son album Burnin’ (1978) a entraîné une amélioration critique (sinon commerciale). Burnin’ comprenait également la version de Douglas de « Night Fever » des Bee Gees – un arrangement qui n’était pas de Zager – qui est devenue son seul titre à figurer dans le UK Singles Chart, à la 66e place.

L’album de Douglas sorti en 1979, Come into My Life, était une tentative manifeste de relancer sa popularité en club ; il ne comportait que six titres et était produit par Greg Carmichael, qui avait déjà connu plusieurs succès disco avec des groupes de studio. Le single « I Got the Answer » n’a cependant rencontré qu’un succès modeste en discothèque. Bien qu’elle n’apparaisse pas dans le film Saturday Night Fever , dont l’intrigue se déroule dans un univers disco, sa notoriété était telle que son nom figurait sur l’enseigne de la discothèque du film. (On peut entendre un extrait de « Midnight Love Affair » lorsque Tony Manero, interprété par John Travolta , et ses amis sont au club).

En 1981, sa reprise de « My Simple Heart » des Three Degrees sort chez 20th Century Records, Midland International (alias Midsong) ayant alors cessé ses activités. « My Simple Heart » marque également ses débuts chez Carrère Records, label parisien où elle réside un temps : au début des années 1980, Carrère gère ses sorties européennes, tandis qu’aux États-Unis, elle est signée chez Next Plateau, le label d’O’Loughlin. Son dernier album à ce jour, « I Got Your Body », rebaptisé « Love Zone » aux États-Unis et au Canada, sort en 1983 et comprend ses quatre derniers singles 12 pouces de 1981 à 1983 : « My Simple Heart », « You’re Not So Hot », « I Got Your Body » et « Got Ya Where I Want Ya ». « You’re Not So Hot » atteint la 71e place des charts français en 1982.

Le regain de popularité des années 1990 a permis à Douglas de reprendre la route pour des tournées et des apparitions publiques lors de nombreux événements, notamment les concerts Martin Luther King , Beatstock ’97 , les retrouvailles du 20e anniversaire de Saturday Night Fever et la cérémonie d’intronisation au Dance Music Hall of Fame . En 2003, elle est retournée en studio pour chanter les chœurs sur l’ album Goddess Is Here! de Wanda Dee . Durant cette période, elle a également réenregistré plusieurs de ses tubes.

Douglas ne doit pas être confondu avec (et n’a aucun lien de parenté avec) Carl Douglas , un autre chanteur pop à succès éphémère dont le célèbre single numéro 1, « Kung Fu Fighting », figurait dans le Billboard Hot 100 à peu près en même temps que « Doctor’s Orders ».

En 2003, Douglas fit une apparition dans l’émission « The People’s Court » (présidée par la juge Marilyn Milian ) en tant que plaignante dans une affaire l’opposant à la diva du disco Sharon Brown . Après le jugement, Brown déclara que la décision de Douglas de la poursuivre en justice n’était qu’un coup de publicité pour obtenir du temps d’antenne gratuit. Outre l’octroi à Douglas d’une partie (mais pas de la totalité) de la somme réclamée, la juge Milian lui fit chanter un court extrait de « Doctor’s Orders », ainsi qu’un extrait de la chanson « I Specialize in Love » (1982) de Brown.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/80117-Carol-Douglas

CAROL ARNAULD

Carol Arnauld, née Carole Valère le 28 mars 1961 à Bagnolet et morte le 9 septembre 2022 à Chalon-sur-Saône, est une autrice-compositrice-interprète française, connue pour son tube C‘est pas facile… vendu à près de 250 000 exemplaires en 1986.

Carol Arnauld commence sa carrière de chanteuse dans les années 1980 et connaît le succès en France avec le titre C’est pas facile…, sorti en 1986. La chanson traite de la mort de son frère, tué par un chauffard ; elle évoque sa souffrance et celle de sa mère. Le titre atteint la dixième place du Top 50 et reste classé pendant seize semaines. Il est certifié disque d’argent avec environ 230 000 exemplaires vendus.

Au début des années 1990, elle passe dans l’émission Succès fous, où sa chanson C’est pas facile… est classée à la sixième place des tubes proposés.

Après sa carrière de chanteuse, Carol Arnauld s’installe en Bourgogne pour rénover en 1992 un moulin à Beaumont-sur-Grosne. En 2000, elle ouvre un restaurant à Chalon-sur-Saône (nommé La chouette enrhumée) et le garde pendant quatre ans. En 2008, elle ouvre des chambres et tables d’hôtes à Saint-Martin-en-Bresse qu’elle gère durant sept ans.

En 2010, elle participe exceptionnellement à la tournée Âge tendre et Têtes de bois. En 2015, l’ancienne chanteuse reprend le snack de la piscine de Saint-Rémy. À l’été 2016, elle ouvre des gîtes insolites à Nanton.

Carol Arnauld meurt le 9 septembre 2022 à l’âge de 61 ans, des suites d’un cancer.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/1025632-Carol-Arnauld

CARLY SIMON

Carly Simon est une auteure-compositrice-interprète et actrice américaine, née le 25 juin 1943 à New York.

Son plus gros succès musical est la chanson You’re So Vain. Elle a également connu un énorme succès avec le titre Nobody Does It Better, chanson-thème de L’Espion qui m’aimait. En 1972, elle a reçu le Grammy Award du meilleur nouvel artiste. Elle a aussi remporté l’Oscar de la meilleure chanson originale et le Golden Globe de la meilleure chanson originale en 1989 pour Let the River Run pour le film Working Girl.

La chanson You’re So Vain est adressée à un ancien compagnon, qu’elle décrit comme vaniteux et dont elle n’a jamais dévoilé l’identité pendant 43 ans. Cela a fait planer un mystère sur cette chanson.

Le 19 novembre 2015, le site de The Guardian publie un article qui explique que la chanteuse a finalement révélé l’identité du mystérieux compagnon : l’acteur Warren Beatty.

On entend Mick Jagger qui participe à l’enregistrement (chœur).

En 1972, elle épouse l’auteur-compositeur-interprète James Taylor. Ils ont deux enfants, Ben et Sally, puis divorcent en 1983.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/36603-Carly-Simon

CARMEL

Carmel McCourt est une chanteuse britannique, née le 24 novembre 1958 à Scunthorpe, dans le Lincolnshire en Angleterre. Elle est surtout connue comme chanteuse éponyme du groupe Carmel, aux côtés du bassiste Jim Parris et du batteur Gerry Darby.

Née à Wrawby, dans le Lincolnshire, en Angleterre, Carmel McCourt a fréquenté l’école catholique St Bede sur Collum Avenue à Ashby, Scunthorpe, et le Brigg Girls’ High School.

Son single Sally (mélange de soul/R&B et cha-cha-cha), sorti en 1986, a eu beaucoup de succès en France et Johnny Hallyday l’a invitée pour le duo J’oublierai ton nom, sur son album Gang.

Au début du nouveau millénaire, Darby a quitté le groupe et en 2002, Parris et McCourt ont fait une tournée avec un groupe de neuf musiciens pour interpréter d’anciens morceaux. Un DVD live intitulé More, More, More a été publié en 2004, avec des performances de l’ensemble du groupe et une interview de McCourt et Jim Parris.

En décembre 2011, McCourt et Parris, toujours sous le nom de Carmel, ont sorti l’album Strictly Piaf, composé de 10 reprises de chansons d’Édith Piaf.

En octobre 2012, McCourt est prêt à revenir sur scène avec une nouvelle formation, interprétant les classiques de Carmel ainsi que les titres de l’album Strictly Piaf. Elle se produit notamment à l’Islington Town Hall de Londres, au Stockton Georgian Theatre et au Band on The Wall de Manchester. Elle a déclaré à propos de ces spectacles : « Ce sera merveilleux de travailler avec les nouveaux musiciens. Ils sont tous excellents et il sera très agréable d’entendre les nombreuses chansons que Gerry Darby, Jim Parris et moi-même avons écrites ensemble au cours des années 1980 et 1990.»

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/151608-Carmel-2

CARLEEN ANDERSON

Carleen Cassandra Anderson (née le 10 mai 1957 à Houston, Texas, États-Unis) est une musicienne britannique installée au Royaume-Uni depuis 1990. Chanteuse, compositrice et musicienne du groupe Young Disciples , elle est reconnue pour ses nombreuses collaborations variées. Sa carrière solo a débuté en 1992. Elle est notamment connue pour ses compositions et ses opéras futuristes.

À trois ans, Anderson chantait déjà en solo devant l’assemblée. À sept ans, elle composait des chansons, jouait du piano à l’oreille et dirigeait la chorale de l’église Anderson Memorial Church of God in Christ, où son grand-père paternel, le révérend David Anderson, était pasteur. Ses talents vocaux étaient influencés par sa tante paternelle, Betty Faye Anderson, diplômée de la Juilliard School , chanteuse de gospel et soprano soliste de l’ Orchestre symphonique de Chicago.

Après un bref mariage qui donna naissance à son fils, Bobby Anderson, en 1979, Carleen Anderson vécut comme mère célibataire divorcée à Los Angeles . Elle obtint plusieurs bourses pour étudier l’interprétation de musique classique et de jazz, ainsi que la pédagogie musicale, au Los Angeles City College (LACC) et à l’ Université de Californie du Sud (USC). Elle étudia également la littérature créative à l’ Université de Californie à Los Angeles (UCLA). Pendant ses études, elle travailla comme tutrice étudiante pour subvenir à ses besoins et à ceux de son enfant. Son objectif était alors de devenir professeure de musique, mais ses projets furent contrariés lorsque l’ administration de Ronald Reagan supprima les arts des programmes scolaires des écoles publiques. Comme il ne lui restait qu’un semestre pour obtenir son diplôme d’enseignement musical, elle dut accepter un emploi de secrétaire pour joindre les deux bouts.

Le premier contrat d’enregistrement solo d’Anderson fut avec le label Circa de Virgin Records. La première sortie marketing fut l’EP Dusky Sappho en 1993. Son premier album True Spirit , sorti en 1994, connut un succès dans les charts pop grâce aux singles Mama Said , Let It Last et Nervous Breakdown.

Le deuxième album solo d’Anderson, Blessed Burden , sorti en 1998, a connu un succès commercial grâce aux singles Woman in Me et à une reprise de Maybe I’m Amazed de Paul McCartney.

Alberta’s Granddaughter était le premier album indépendant et le troisième album solo d’Anderson, sorti en 2002 sur son propre label, Dusky Sappho. Cet album comprenait une reprise de Don’t Look Back in Anger d’ Oasis.

Le quatrième album solo d’Anderson, Grace and Favours , a été enregistré en direct au Glee Club de Birmingham , en Angleterre. Il est sorti en 2003 chez Orange Room Music en formats CD et DVD, avec des extraits comprenant des interviews et des performances impromptues avec James Brown et Paul Weller.

Universal Records a sorti son cinquième album solo, Up to Now , en 2004. Il s’agissait d’une compilation de chansons de sa carrière jusqu’à cette date.

Son sixième album, Soul Providence , est sorti sur Dome Records en 2005. Il contient sa chanson, My Door is Open , qui a été remixée par Richard Earnshaw en 2010 en une production dancefloor et incluse sur l’album d’Earnshaw, In Time.

De 2002 à 2007, Anderson a enseigné et dirigé le département de chant au Brighton Institute of Modern Music (BIMM). Elle a également été artiste en résidence deux fois par an au Ronnie Scott’s Jazz Club de Soho , où elle s’est produite de 2006 à 2015. Son répertoire était varié et comprenait des classiques du jazz, des extraits de comédies musicales, des morceaux inédits, ainsi que ses succès commerciaux. En mars 2007, à l’occasion de la Journée internationale des femmes , Anderson a eu l’honneur de chanter pour Sa Majesté la Reine.

En 2014, le Arts Council England a octroyé à Anderson une subvention pour la production de son opéra tribal CAGE STREET MEMORIAL. En 2015, elle a également reçu une subvention de PRS Women Make Music pour enregistrer ses compositions de CAGE STREET MEMORIAL , paru en 2016 sous le label Freestyle Records, en tant que septième album de la série. La mise en scène de cet album au Barbican Theatre en 2018 lui a valu une nomination aux JazzFM Innovations of the Year Awards.

En 2019, Anderson est devenue artiste associée au Hall for Cornwall de Truro . Elle a dirigé les chœurs des BBC Singers et du UK Vocal Assembly au Royal Albert Hall pour l’hommage « Musique sacrée » rendu à Duke Ellington lors des BBC Proms en août 2019 , et a contribué à la performance en tant qu’arrangeuse vocale et directrice artistique. En juin 2020, Anderson a composé la musique et a interprété le rôle de chanteuse principale et de narratrice pour l’adaptation radiophonique de la BBC Radio 4 du roman *Cane * (1923) de Jean Toomer , figure emblématique de la Renaissance de Harlem , dans le cadre de la série *BBC Sounds Electric Decade*.

En mars 2020, Arts Council England a octroyé à Anderson une subvention pour le développement de sa deuxième pièce de théâtre, MELIOR Opus Griot , en partenariat avec Hall for Cornwall, l’Université de Falmouth et son Académie de musique et d’arts du théâtre (AMATA). En raison des restrictions liées à la COVID-19 , la musique de cette fantaisie de voyage dans le temps sur le thème de l’océan a été diffusée en ligne en prévision de sa première représentation et de la tournée qui a suivi. MELIOR introduit le nouveau style de performance musicale d’Anderson, Opus Griot , un mélange de narration, de chant, de poésie, d’art visuel et d’accompagnement musical. Une avant-première scénique réussie a suivi au Cornwall Playhouse en novembre 2022. Fin mai 2025, Carleen Anderson a fait ses adieux officiels à ses performances de Soul Music en participant à l’hommage Good Times à Norman Jay MBE au Royal Festival Hall de Londres. Quelques jours plus tard, début juin 2025, la première londonienne du festival SXSW, présentée par Black Lives in Music au Ditch (Shoreditch Town Hall), lui offrit une tribune pour présenter son opéra aux racines métissées, MELIOR Opus Griot. Bill Bankes-Jones, fondateur et directeur du festival d’opéra Tête-à-Tête, accompagna Anderson lors de cet événement prestigieux en tant qu’animateur d’interviews. Encouragée par l’accueil enthousiaste des impresarios professionnels présents dans la salle, Anderson poursuivit le développement de MELIOR Opus Griot, tant pour la scène que pour ses enregistrements audio.

Carleen Anderson est la fille de la chanteuse Vicki Anderson (alias Myra Myrtle Barnes), la belle-fille de Bobby Byrd et la filleule de James Brown . Vicki Anderson a rencontré Bobby Byrd lorsqu’elle est devenue chanteuse invitée dans les concerts de James Brown dans les années 1960. Vicki Anderson a épousé Bobby Byrd, musicien, producteur et chef d’orchestre, qui était également un ami d’enfance de James Brown. On attribue à Bobby Byrd la formation d’un groupe de musique avec James Brown appelé The Flames, qui a ensuite été renommé James Brown and The Famous Flames.

Le père de Carleen, le Dr Reuben Anderson Sr., est pasteur de l’église évangélique Tower of Faith Evangelistic Church of God in Christ, à Compton, en Californie.

L’oncle de Carleen, David Anderson Jr., et ses filles, Pamela et Jhelisa , ainsi que leur mère, Yvonne, avaient un groupe vocal gospel familial très réussi qui a parcouru le sud des États-Unis dans les années 1960 et 1970.

Carleen Anderson a un fils, l’auteur-compositeur-interprète/producteur de musique et conférencier en musique, Bobby Anderson (alias Wilderman), qui a une fille, la petite-fille de Carleen, Atari.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/12318-Carleen-Anderson