CLIFF RICHARD
Cliff Richard, né Harry Rodger Webb le à Lucknow (Inde), est un chanteur de rock britannique.
D’abord perçu comme la réponse britannique à Elvis Presley, son idole, il a été une star majeure du rock dans toute l’Europe de 1958 à 1963, avant l’émergence des Beatles, et reste très populaire au Royaume-Uni, en Australie, en Nouvelle-Zélande et au Japon.
En France, quantité de ses chansons ont été adaptées par des artistes de l’époque yéyé, de Johnny Hallyday à Claude François en passant par Les Chats Sauvages, Les Chaussettes Noires, Les Pirates, Les Vautours, le groupe de Vic Laurens. Sa gloire s’est alors combinée à celle de son groupe accompagnateur, les Shadows. En revanche, il n’est jamais parvenu à vraiment percer en France et aux États-Unis, où il n’a accédé qu’à deux reprises au « top ten ».
Biographie
Harry Rodger Webb est né en 1940, en Inde, alors colonie britannique. Outre Cliff, ses parents ont eu trois filles. En 1948, à la suite de l’indépendance de l’Inde, la famille se rapatrie au Royaume-Uni pour s’établir d’abord à Carshalton, puis en 1949 à Waltham Cross dans le Hertfordshire, et enfin en 1950 à Cheshunt, où le jeune Harry Webb fait ses études secondaires pour en sortir avec l’équivalent d’un baccalauréat littéraire. Il prit ensuite un emploi administratif, mais dès lors son intérêt est principalement tourné vers la musique, en particulier le skiffle, très en vogue en Grande-Bretagne dans ces années-là. Alors qu’il a seize ans, son père lui achète sa première guitare. Harry Webb forme en 1957 son premier groupe, les Quintones, prend ensuite la place de chanteur dans un autre orchestre, le Dick Teague Skiffle Group, et se joint enfin à un ensemble de rock appelé les Drifters (à ne pas confondre avec les Drifters américains), dont le principal guitariste est alors Ian Samwell. C’est à cette époque que Harry Webb change de prénom pour prendre celui de Cliff, qui est un diminutif courant de Clifford ou Clifton mais signifie aussi en anglais « falaise », ce qui s’associe à la notion de « rock ». Et sur la suggestion de Ian Samwell, il prend en 1958 pour patronyme de scène « Richard », en hommage au rocker considéré comme le plus extrême de l’époque, Little Richard. Et c’est en tant que « Cliff Richard and the Drifters » que le groupe enregistre chez Columbia Graphophone Company (groupe EMI) son premier single, produit par Norrie Paramor, avec en face A Move It, une composition de Ian Samwell. Le disque sort le et grimpe en no 2 des Charts, c’est le début de la gloire.
Suivent les mois suivants trois autres singles qui positionnent Cliff Richard en équivalent anglais d’Elvis Presley, puis, en , le 45 tours Living Doll qui marque la consécration. Le disque est no 1, et pour la première fois, Cliff est réellement accompagné par les Drifters (pour les précédents enregistrements, on avait recouru à des musiciens de studio). À cette date, la composition des Drifters a été totalement changée, le groupe rassemble désormais Hank Marvin, Bruce Welch, Jet Harris, Tony Meehan. Le disque est distribué aux États-Unis, ce qui suscite des complications juridiques avec les Drifters américains. Aussi le groupe est-il renommé The Shadows. Tout en étant les accompagnateurs attitrés de Cliff, ils ont une relation contractuelle distincte avec le label Columbia. Ils sont payés pour enregistrer avec Cliff Richard mais ne touchent pas de pourcentage sur les ventes de disques, alors qu’ils peuvent publier des enregistrements à part sous leur propre nom de groupe.
Entre 1958 et 1963 Cliff Richard et les Shadows dominent outrageusement les « charts » britanniques. Leur son, renommé pour sa qualité exceptionnelle pour l’époque, se recentre sur un style pop moins brutal, mais générateur de ventes massives. Comme dira John Lennon, « avant Cliff et les Shadows, il n’y avait rien d’écoutable dans la musique anglaise ».
Les principaux succès de Cliff Richard accompagnés des Shadows furent : Move It (1958), Livin Doll (1959) , Travellin Light (1959), Please Don’t Tease (1960), The Young Ones (1962), We Say Yeah (1962), Summer Holiday (1963). Sa reprise de Do You Wanna Dance? en 1962 inspire le tube français Douliou-douliou Saint-Tropez en 1964.
Cliff Richard participe deux fois au Concours Eurovision de la chanson. Il termine deuxième en 1968 avec le tube international Congratulations (derrière Massiel, victorieuse pour l’Espagne avec La, la, la et devant Isabelle Aubret, 3e pour la France avec La Source, sur fond d’influence du dictateur Franco, controverse relatée par la série La canción dans laquelle le personnage de Cliff Richard est joué par Garmon Rhys) et troisième en 1973 avec Power to All our Friends, certes un peu moins connu mais qui se vend néanmoins à plus d’un million d’exemplaires.
Après cette période musicalement hésitante, il revient à une musique populaire de qualité en 1975 avec une ballade phare dans sa carrière Miss You Nights et un 33 tours rock-pop de qualité, produit par Bruce Welch (membre du groupe The Shadows) I’m Nearly Famous, sorti en 1976. Elton John en fait la publicité.
Devil Woman (1976), We don’t Talk Anymore, Carrie (1979), Dreamin’ (1980) , Wired for Sound (1981), The Only Way Out (1982), Ocean Deep (1983), Some People (1987), Mistletoe and Wine (1988), Saviour’s Day (1990), Peace In Our Time (1993), A Misunderstood Man (1995), The Millenium Prayer (1999), Santa’s List (2003), Simplicity (2004).
Vie personnelle
Cliff Richard possède une propriété viticole dans le sud du Portugal, à Albufeira, une propriété à la Barbade ainsi qu’en Angleterre et un appartement à Manhattan (New-York).
Cliff Richard dément le jeudi 14 août 2014 être impliqué dans une affaire d’agression sexuelle sur mineur dans les années 1980, après la révélation d’une perquisition dans un de ses appartements en Angleterre.
Carrière
Cliff Richard a longtemps été l’artiste britannique ayant obtenu le plus de numéros 1 dans les hit-parades britanniques. Il totalise 14 numéros 1 dans les «charts» musicaux, ce qui le place à la troisième place des chanteurs ou groupes ayant obtenu le plus de no 1 au Royaume-Uni, derrière le chanteur américain Elvis Presley (21) et le groupe britannique TheBeatles (17). Un autre chanteur britannique, EdSheeran, le rejoint à cette place en mars 2023 lorsqu’il obtient aussi son quatorzième no 1. Cliff Richard compte à cette date 68 «top ten» au Royaume-Uni. Seul Elvis Presley en a obtenu davantage (76).
Il est également très régulièrement classé dans les «charts» de ventes de DVD musicaux au Royaume-Uni.
Il est dans le Guinness Book des records britanniques pour sa carrière au sommet des «charts», dans chacune des cinq dernières décennies (1950, 1960, 1970, 1980, 1990…).
Il a séduit un public familial alors qu’il était considéré au début de sa carrière comme «trop sexy pour passer à la TV». Son image et sa vie sont pétries par le christianisme.
Il a sa «révélation divine» en 1966, lors d’un séminaire du pasteur Billy Graham. Il confie publiquement être chrétien en juin 1966, sur la scène de Earl’s Court (Londres). Depuis, il vit en conscience avec sa foi et participe aussi régulièrement qu’il le peut à des œuvres caritatives. Il rappelle sa foi en Dieu régulièrement lors de ses concerts en chantant quelques titres à sa gloire.
Sa renommée et sa popularité auprès des familles britanniques sont sans doute aussi grandes que celles d’un JohnnyHallyday en France ou un AdrianoCelentano en Italie.
Il a été fait officier de l’ordre de l’Empire britannique en 1980 et fait chevalier en 1995 par la reine Élisabeth II. Il est communément surnommé le «Peter Pan de la Pop» ou qualifié de «National Treasure» par les médias britanniques.
Il commercialise de nombreux produits dérivés dont le parfum Miss you Nights.
Sa tournée internationale World Tour (2003) est un succès public avec un DVD enregistré en Nouvelle-Zélande. Sa tournée mondiale Now & Then (2006), sortie en DVD également, est un modèle de qualité artistique sur scène. En 2008, il effectue une tournée britannique The Time Machine Tour dont le DVD est classé premier dans les «charts» DVD anglais. Sa popularité est intacte après cinquante ans de carrière.
2009 et 2010 sont les années qui voient se réunir pour la dernière fois en tournée mondiale Cliff et les Shadows. La plupart des concerts anglais doivent être doublés à la suite de la demande importante du public. Ils sont en France pour la dernière fois ensemble en 2009 à Paris le 7 novembre et à Bruxelles le 8 novembre 2009. Le Nord de l’Europe suit en novembre 2009 et en 2010 c’est le tour de la Nouvelle-Zélande et de l’Australie. Un DVD de cette dernière tournée internationale est enregistré au concert de l’O2 de Londres.
Ensemble après cinquante ans de carrière, Cliff et les Shadows totalisent 19 numéros 1 dans les «charts»: 14 pour Cliff avec ou sans les Shadows et cinq numéros 1 pour les Shadows sans Cliff Richard.
Si les Shadows comptent s’arrêter de jouer ensemble après la tournée internationale 2009-2010, par contre Sir Cliff admet vouloir continuer tant que sa santé le lui permettra. Ils n’excluent cependant pas de se réunir à nouveau de façon ponctuelle pour des concerts ciblés, (telles des concerts de soutien à cause sociale ou humanitaire) mais il ne sera plus question de tournées internationales ensembles.
Le dernier DVD de leur tournée de réunion 2009-2010 est classé numéro 1 des ventes de DVD musicaux en Angleterre à la mi-novembre 2009.
Le nouveau DVD de Cliff Richard, Still Reelin’ and a-rockin’ – Live, est numéro 1 du classement officiel britannique « Music Video Top 40 – 30th November 2013« .
Le DVD souvenir de la tournée anglaise du 75e anniversaire de Cliff a été classé numéro 1 en fin d’année 2015.
Son répertoire, et celui des Shadows, qui ont nourri des générations de jeunes guitaristes, sont largement repris par des groupes amateurs dans le monde entier. L’un des plus actifs en France est le groupe « Guitar Express », auquel des membres des Shadows se sont joints à l’occasion: Bruce Welch et Brian Locking. Le Groupe est reconnu par l’association « Fan club de Cliff Richard et des Shadows en ayant participé à leurs réunions.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/125101-Cliff-Richard
BONNIE TYLER
Bonnie Tyler, née Gaynor Hopkins le 8 juin 1951 à Skewen (Pays de Galles) et morte le à Faro (Portugal), est une chanteuse britannique.
Connue pour sa voix rocailleuse, elle rencontre le succès avec la sortie de son premier album The World Start Tonight et ses singles Lost In France et More Than A Lover. Son single It’s a Heartache datant de 1978 est numéro un en France, mais également numéro quatre au Royaume-Uni et numéro trois aux États-Unis.
Dans les années 1980, Bonnie Tyler s’oriente vers un style de musique rock, avec le producteur et compositeur Jim Steinman, qui lui écrit son plus grand tube, Total Eclipse of the Heart, extrait de l’album Faster Than the Speed of Night. Ce titre est numéro un dans de nombreux pays comme les États-Unis et le Royaume-Uni. Steinman produit également pour Bonnie Tyler deux de ses tubes majeurs des années 1980 : Holding Out for a Hero et If You Were a Woman (And I Was a Man).
Bonnie Tyler connaît toujours un important succès durant les années 1990, particulièrement dans les pays germaniques et scandinaves, collaborant avec Dieter Bohlen qui lui écrit et produit le titre Bitterblue. En 2003, Bonnie Tyler réenregistre Total Eclipse Of The Heart avec la chanteuse Kareen Antonn : le duo bilingue, qui se nomme Si demain… (Turn Around), devient rapidement numéro un dans les charts français.
Rocks And Honey, album réalisé en 2013, contient le single Believe in Me, une chanson qu’elle interprète lors du Concours Eurovision de la chanson 2013 à Malmö, en Suède.
Biographie
Origines et jeunesse
Bonnie Tyler (née Gaynor Hopkins) naît le 8 juin 1951 à Skewen, au Pays de Galles, d’un père mineur de charbon nommé Glyndwr et d’une mère nommée Elsie. Elle grandit dans une maison HLM de quatre pièces avec trois sœurs et deux frères. Sa famille est protestante et pieuse. La première performance publique de Gaynor Hopkins se déroule dans une chapelle. Alors encore enfant, elle chante un hymne anglican traditionnel : All Things Bright And Beautiful
Quittant l’école sans obtenir aucun diplôme, Gaynor Hopkins commence à travailler dans une épicerie. En 1969, après s’être inscrite à un concours local, elle obtient la seconde place et décide de commencer une carrière dans la chanson. À la suite d’une annonce dans un journal, elle trouve du travail en tant que choriste pour le groupe Bobbie Wayne & The Dixies, avant de former son propre groupe nommé Imagination. C’est à partir de ce moment qu’elle change son nom pour Sherene Davis, pour ne pas être confondue avec la chanteuse galloise Mary Hopkin.
1975-1981 : débuts et années RCA
En 1975, Sherene Davis chante dans les bars avec son groupe à Swansea lorsqu’elle est découverte par accident par un chercheur de talent, Roger Bell, qui l’invite à Londres pour enregistrer une chanson. Après plusieurs mois, elle reçoit un appel du label RCA Records qui lui offre un contrat d’enregistrement. Le label lui recommande de changer son nom à nouveau. Après avoir compilé plusieurs listes de noms et prénoms chrétiens extraits d’un journal, Sherene Davis trouve un nouveau nom : « Bonnie Tyler ».
Ronnie Scott et Steve Wolfe deviennent ses managers, producteurs et compositeurs. My! My! Honeycomb est réalisé en tant que premier single, en avril 1976 et échoua dans les charts mondiaux. RCA décide alors de promouvoir son prochain et second single, Lost In France, arrangeant une rencontre avec des journalistes dans un château français8. Le single n’a pas d’impact immédiat sur les charts lors de sa sortie en septembre 1976 mais devient un tube au Royaume-Uni à la fin de l’année, s’inscrivant dans le Top 10. Le single suivant, More Than A Lover, fut acclamé par la critique et Bonnie Tyler l’interpréta dans l’émission de la BBC Top of the Pops, le 31 mars 1977. La chanson sera numéro 27 au Royaume-Uni.
Malgré le succès de ces deux singles, l’album The World Starts Tonight n’est pas un succès en Europe, à l’exception de la Suède, où il décroche la seconde place.
It’s a Heartache permet à Bonnie Tyler de connaitre un succès mondial en 1978, devenant numéro 1 en France, numéro 3 aux États-Unis dans le Billboard Hot 100 et numéro 4 au Royaume-Uni.
Son second album, Natural Force, réalisé la même année est certifié gold par la Recording Industry Association of America avec des ventes établies à 500 000 copies. Le troisième single de l’album, Here Am I sort au printemps 1978 mais n’obtient pas le succès de son prédécesseur, bien qu’il obtienne quand même une place dans les charts de certains pays européens.
Le troisième album de Bonnie Tyler, Diamond Cut, sort en 1979. La plupart des chansons sont à nouveau composées par Ronnie Scott et Steve Wolf. Cet album connait le succès en Norvège et en Suède. AllMusic déclare que l’album « était le point culminant du début de la carrière de Tyler et une vitrine de dynamite pour sa voix inimitable ».
Deux singles sont réalisés à partir de cet album : My Guns Are Loaded (numéro 11 en France) et Too Good To Last. Bonnie Tyler sort aussi le single (The World Is Full Of) Married Men qui fut utilisé pour le film du même nom.
La première tournée de Bonnie Tyler se déroule au Japon en 1979. Pendant son séjour, elle représente le Royaume-Uni lors du World Popular Song Festival à Tokyo et remporte le concours avec la chanson Sitting On The Edge Of The Ocean, écrite et composée par Scott et Wolfe et extraite de son quatrième album Goodbye To The Island, réalisé deux ans plus tard, en 1981.
1982-1989 : années CBS
Après l’expiration de son contrat avec RCA Records, Bonnie Tyler signe avec CBS/Columbia (Sony Music Entertainment) et choisit un nouveau producteur, Jim Steinman. « Je suis une grande fan de ces enregistrements, particulièrement son album solo et quand mon manager et moi-même discutions de mon comeback, nous étions tous les deux d’accord sur le fait que je devais donner le meilleur de mes possibilités vocales, sinon personne ne me prendrait au sérieux ». Steinman d’abord réticent, changea d’avis après que Bonnie Tyler lui envoya quelques démos de chansons de style rock.
Après leur rencontre initiale, Bonnie Tyler retourne à New York, dans l’appartement de Jim Steinman quelques semaines plus tard où il lui interprète la chanson Total Eclipse of the Heart. Steinman décrira la chanson comme un « assaut de sons et d’émotions façon Wagner » et comme « une pièce maîtresse pour la voix de Tyler ».
Total Eclipse Of The Heart sort le 11 février 1983 et devient l’une des chansons les plus vendues au monde, avec six millions de copies. Son cinquième album, Faster Than the Speed of Night, atteint la 12e place du Top français, ainsi que la 1re place au Royaume-Uni et la 3e aux États-Unis. Ce succès commercial permet à Bonnie Tyler d’être nominée pour deux Grammy Awards, deux American Music Awards et un Brit Award. Elle se voit également remettre un Goldene Europa.
En 1984, Bonnie Tyler enregistre Holding Out for a Hero, bande originale du film Footloose. La même année, elle enregistre le titre Here She Comes pour la restauration de Giorgio Moroder du film Metropolis. Bonnie Tyler est d’ailleurs de nouveau nominée aux Grammy Awards grâce à cette chanson. Durant la même période, elle refuse d’enregistrer la chanson pour le film de James Bond Jamais plus jamais.
En 1986, Bonnie Tyler réalise sont sixième album studio, Secret Dreams And Forbidden Fire, toujours en collaboration avec son producteur Jim Steinman. L’album contient également des chansons écrites par Desmond Child et Bryan Adams et une reprise de la chanson Band of Gold par Freda Payne. If You Were a Woman (And I Was a Man) devient l’un des plus grands succès de l’album, 250 000 exemplaires se vendant en France. Le titre atteint la 6e position dans les charts français. Le clip vidéo de la chanson, orchestrée par Steinman et Stuart Orme, reçoit six nominations au Billboard Video Music Conference.
Secret Dreams And Forbidden Fire devient un succès en Europe, atteignant la 15e place du classement français.
En 1987, Bonnie Tyler collabore avec Mike Oldfield sur la chanson titre de son album Islands. Elle demande ensuite à Desmond Child de produire son septième album, Hide Your Heart, qui sort le 9 mai 1988. L’album contient des collaborations avec Michael Bolton, Albert Hammond et Diane Warren. Les singles de l’album, Hide Your Heart, Save Up All Your Tears et The Best deviennent des tubes majeurs pour d’autres artistes.
En 1989, Bonnie Tyler enregistre la bande originale du film de 1990 3615 code Père Noël, la titre Merry Christmas. Il s’agit de l’unique chanson du film, écrite par le chanteur Francis Lalanne et composée par Jean-Félix Lalanne. Le vidéoclip est réalisé par René Manzor, réalisateur du film.
1990-2000 : succès européens
En 1990, Bonnie Tyler signe avec le label Hansa Records/BMG Ariola et commence à travailler avec plusieurs producteurs pour son huitième album studio. Elle collabore avec Dieter Bohlen, Giorgio Moroder, Nik Kershaw et Roy Bittan. « Nous avons fait appel à beaucoup de producteurs pour essayer d’avoir le plus de sons et ambiances différentes pour de nombreux territoires, car nous croyons au potentiel international de Tyler », dit David Brunner, manager de Hansa.
Bien que réticente au départ à l’idée de travailler avec Bohlen, ce dernier convainc Tyler d’être « juste un peu plus commerciale ».
L’album Bitterblue est réalisé le 11 novembre 1991. Dans une rétrospective sur AllMusic, Tomas Mureika note que l’album marque une « approche plus grand public et moins explosive » dans la carrière de Tyler. Le single Bitterblue sort un mois avant l’album du même nom et décroche une place dans le Top 40 de nombreux pays européens. Cette chanson est nommée Catchy Song of the Year (littéralement « chanson accrocheuse de l’année ») au RSH Gold-Awards.
Bien que la Bitterblue n’ait jamais été réalisé au Royaume-Uni et aux États-Unis, l’album est un grand succès commercial en Europe continentale. Il se place en haut des classements en Autriche et en Norvège, devenant 4 fois Platinum et 11 semaine de suite n°1 en Norvège.
Les deux albums de Bonnie Tyler, Angel Heart et Silhouette In Red connaissent aussi le succès en Europe continentale. La majorité des chansons sur ces deux albums est composée par Dieter Bohlen. Bonnie Tyler est nommée Meilleure Chanteuse Internationale aux Goldene Europa Awards en 1993, et Meilleure Chanteuse Pop/Rock aux Echo Awards en 1994.
En 1995, Bonnie Tyler change de label et se dirige vers EastWest Records ou elle enregistre l’album Free Spirit. Un spot TV publicitaire français est réalisé à l’occasion. L’album contient plusieurs collaborations avec différents producteurs comme Humberto Gatica, David Foster et Jim Steinman. Le premier single, une reprise du groupe Air Supply, Making Love (Out Of Nothing At All] obtient la 12e place dans le Top hollandais et la 45e place dans le Top britannique. L’album est de sort de nouveau en 1996, avec une reprise de la chanson Limelight du groupe The Alan Parsons Project. La chanson devient l’hymne de l’équipe allemande lors des jeux olympiques d’Atlanta en 1996.
Le douzième album studio de Bonnie Tyler, All In One Voice, sort en 1998 et est enregistré avec Jimmy Smyth à Dublin et avec Harold Faltermeyer à Hamburg. L’album échoue dans les tous les charts européens et internationaux.
Plus discrète en France pendant les années 1990 malgré son succès en Europe, Bonnie Tyler se place tout de même à la 4e position des charts français avec sa compilation The Best réunissant ses plus grands tubes. L’album est certifié double disque d’or et Platinum en France et est réalisé sous différentes éditions, en 1995 et 1997. Plusieurs spots télévisés sont réalisés pour l’occasion.
2001-2003 : Greatest Hits, Heart Strings et retour en France
Le 14 septembre 2001, Bonnie Tyler sort une compilation intitulée Greatest Hits, contenant 17 chansons et un inédit, le titre Tyre Tracks and Broken Hearts, écrit par Jim Steinman et Andrew Lloyd Webber. L’album connaît le succès en France, se classant 6e dans les charts. Il est certifié disque d’or, avec 100 000 exemplaires vendus. Un spot télévisé publicitaire est également diffusé en France.
En 2002, Bonnie Tyler commence à travailler pour enregistrer son 13e album studio, Heart Strings. Le label EMI lui propose d’enregistrer un album de reprises avec un orchestre et son propre groupe. Bonnie Tyler sélectionne alors treize de ses chansons favorites, chantées par U2, Bruce Springsteen ou encore The Beatles. Les chansons sont arrangées par Nick Ingman et Karl Jenkins et accompagnées par l’Orchestre philharmonique de Prague.
Heart Strings, d’abord intitulé Heart & Soul : 13 Rock Classics, sort le 18 mars 2003 et est suivi par une tournée en Allemagne. L’album se fait une place dans les charts européen, atteignant le Top 50 dans cinq pays.
Toujours en 2003, la chanteuse française Kareen Antonn envoie une démo d’elle-même à Bonnie Tyler, interprétant le titre Total Eclipse Of The Heart en français, sous le nom de Si demain… et demande de réaliser ce titre en duo. Bonnie Tyler, d’abord réticente à l’idée de réenregistrer l’un de ses tubes, accepte, charmée par la voix et l’interprétation de Kareen Antonn. Le titre sort en France en décembre 2003 et se hisse à la 1re position dans les charts pendant dix semaines, tout comme en Belgique et en Pologne. Il s’écoule à 500 000 exemplaires en France.
Le succès de ce single est considéré comme le comeback de Bonnie Tyler en France, et reçoit des critiques musicales positives.
2004-2005 : Simply Believe et Wings
Le quatorzième album de Bonnie Tyler, Simply Believe, sort en France en avril 2004. Il est composé de sept nouvelles chansons; le reste des autres pistes étant des reprises des propres tubes de Tyler ou d’autres artistes. La chanson « It’s A Heartache » est réenregistrée avec Kareen Antonn dans un duo blingue et se nomme Si Tout S’Arrête (It’s A Heartache). Le titre sort en tant que single et se place à la 12e position dans les charts français.
Simply Believe reste 23 semaine dans les charts français, atteignant la 18e place.
Au printemps 2005, Bonnie Tyler réalise son quinzième album intitulé Wings. Enregistré à Paris, il contient douze nouvelles chansons dont deux enregistrées en français ainsi que deux nouvelles versions de It’s A Heartache et Total Eclipse Of The Heart. Afin de promouvoir son album, Bonnie Tyler effectue une tournée européenne, incluant une participation télévisée au Festival de Sopot en Pologne. Deux de ses concerts sont également enregistrés, l’un à La Cigale à Paris, l’autre au Fiestas del Pilar à Saragosse, en Espagne. Ces trois concerts apparaissent dans son DVD intitulé Bonnie On Tour, réalisé en 2006. L’album Wings sort à nouveau au Royaume-Uni sous le titre Celebrate en 2006.
2006-2011 : From The Heart, Greatest Hits et Best of 3 CD
En 2006, Bonnie Tyler effectue sa première apparitions depuis de nombreuses années afin d’interpréter en duo avec l’actrice Lucy Lawless son tube Total Eclipse Of The Heart dans l’émission Celebrity Duets. La même année, elle sort la compilation From the Heart – Bonnie Tyler Greatest Hits, qui se classe numéro 2 et numéro 31 dans les charts britanniques et irlandais.
En avril 2009, Bonnie Tyler se joint au chœur masculin gallois Only Men Aloud! pendant leur tournée au Royaume-Uni. Ensemble, ils enregistrent une nouvelle version dans un style plus classique de Total Eclipse Of The Heart, figurant sur l’album Band Of Brothers52. Bonnie Tyler fait également une apparition dans la série télévisée Hollyoaks Later, interprétant sa chanson Holding Out For A Hero avec Carmel McQueen (Gemma Merna).
En 2010, Bonnie Tyler apparaît dans une publicité télévisée anglaise pour Mastercard, chantant une parodie de Total Eclipse Of The Heart. Elle chante en duo avec le chanteur de country Wayne Warner le titre Something Going On et une nouvelle version de ‘Making Love (Out Nothing At All) avec Matt Pétrin en juillet et août respectivement. Bonnie Tyler enregistre également la chanson Nothing’s Gonna Stop Us Now en duo avec Albert Hammond sur son album Legend. Pendant le mois d’octobre, elle part en tournée avec Robin Gibb en Australie et en Nouvelle-Zélande.
En septembre 2011, Bonnie Tyler sort une nouvelle compilation en France intitulée Best of 3 CD. L’album se classe 36e dans les charts français et contient une reprise du titre des Bangles, Eternal Flame, en duo avec la chanteuse Laura Zen. La compilation propose également une chanson inédite, le titre Under One Sky.
2012-2018 : Rocks and Honey et Concours de l’Eurovision
Au début de l’année 2012, Bonnie Tyler commence à travailler sur son seizième album, Rocks & Honey. Elle voyage à Nashville, dans le but de trouver de nouvelles chansons pour son album qui sera enregistré dans les studios Blackbird et produit par David Huff. Bonnie Tyler envoie son album à la BBC afin d’avoir un avis pour une prochaine diffusion. Après avoir entendu la chanson Believe in Me, la BBC demande à Bonnie Tyler de représenter le Royaume-Uni lors du Concours Eurovision de la chanson 2013. Initialement réticente, Bonnie Tyler accepte, déclarant que l’Eurovision serait une bonne promotion pour son nouvel album.
Bonnie Tyler termine à la 19e place et déclare : « J’ai fait du mieux que je pouvais avec une bonne chanson. Je suis tellement heureuse de l’avoir fait car c’était une expérience incroyable. C’était comme si j’étais de nouveau aux Grammy Awards ». Bonnie Tyler devient la première représentante du’Concours Eurovision de la chanson à recevoir un Eurovision Song Contest Award. Elle reçoit également les honneurs pour la meilleure chanson et la meilleure artiste féminine.
Rocks & Honey sort le 6 mai au Royaume-Uni et se classe à la 52e place dans les charts anglais. L’album connaît également un succès modéré en Allemagne (52ème place),au Danemark (28ème place) et en Suisse (59ème place). Il manque cependant les charts français, malgré l’apparition de Bonnie Tyler dans de nombreux médias français. Bonnie Tyler aide notamment Delphine Chanéac dans l’emission Un air de star sur M6.
En 2014, Bonnie Tyler enregistre le duo « Miserere » avec le chanteur gallois issu du télé-crochet The X Factor Rhydian Roberts ainsi que le duo « Fortune » avec le chanteur Spike.
En 2016, Bonnie Tyler apparait sur l’album de Frankie Miller intitulé Double Take puis, l’année suivante, elle chante en duo avec le groupe allemand de métal Axel Rudi Pell le single Love’s Holding On.
En août 2017, Bonnie Tyler interprète son tube Total Eclipse Of The Heart sur le paquebot MS Oasis of the Seas avec le groupe américain DNCE afin de célébrer l’éclipse solaire du 21 août 2017. La chanson est téléchargée 31 000 fois durant cette période, ce qui lui vaut la 13e place dans le classement américain Billboard Digital Songs.
En 2018, Bonnie Tyler effectue une tournée en Allemagne et en Autriche afin de célébrer les 40 ans de la chanson It’s A Heartache. Cette tournée comporte plusieurs medleys des tubes de la chanteuse.
Depuis 2019 : Between The Earth And The Stars et The Best Is Yet To Come
En février 2019, Bonnie Tyler propose un nouveau single, Hold On, extrait de son dix-septième album studio intitulé Between The Earth And The Stars. Produit par David Mackay, son premier producteur, l’album contient des duos avec Rod Stewart, Francis Rossi et Cliff Richard et des chansons écrites par Amy Wadge et Barry Gibb.
Between The Earth And The Stars sort en mars 2019 et se créé une place dans le Top 40 des charts européen, notamment au Royaume-Uni, en Écosse, en Autriche, en Allemagne et en Suisse.
Bonnie Tyler entame une tournée européenne de 23 dates afin de promouvoir l’album an avril 2019. Elle donne un concert à l’Olympia à Paris le 20 mai et est saluée par la critique. Une captation est organisée pendant le concert français, dans l’optique de réaliser un album live. Afin de promouvoir son album et sa tournée, Bonnie Tyler apparaît dans plusieurs médias français, notamment dans l’émission C à vous sur France 5.
En novembre 2019, Bonnie Tyler fait une apparition dans la tournée du chanteur allemand Ben Zucker à la Mercedes-Benz Arena de Berlin. Tous deux chantent It’s A Heartache, qui figure sur l’album live de Ben Zucker, Wer sagt das ?! Zugabe ! réalisé en mai 2020.
Le 14 décembre 2019, Bonnie Tyler est invitée au Vatican afin de chanter lors du traditionnel Concerto di Natale en présence du pape François. Elle interprète Total Eclipse Of The Heart ainsi que la chanson Merry Xmas Everybody du groupe Slade et chante notamment avec Mireille Mathieu,Lionel Richie et Susan Boyle lors du final.
En mars 2020, Bonnie Tyler annonce que son dix-huitième album studio intitulé The Best Is Yet To Come est désormais terminé. La date de sortie est cependant repoussée à février 2021, en raison de la Pandémie de Covid-19. Le premier single When The Lights Go Down sort le 18 décembre 2020 et est accompagné d’une vidéo. L’album est disponible depuis le 26 février 2021.
Le 15 décembre 2020, Bonnie Tyler annonce qu’elle effectuera une tournée européenne en 2022, en l’honneur de son 70e anniversaire et afin de promouvoir son nouvel album. Avec un total de 38 dates, la tournée passera par l’Autriche, l’Allemagne, la Suisse, la Belgique et la France. 2022 marquera le retour de Bonnie Tyler à l’Olympia à Paris, mais également dans toute la France (Lille, Toulouse, Strasbourg, Lyon, Marseille et Nantes).
Mort
Placée dans un coma artificiel en , après une opération chirurgicale de l’intestin, Bonnie Tyler meurt le suivant à Faro (Portugal) où elle résidait, à l’âge de 75 ans.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/30344-Bonnie-Tyler
JAMES INGRAM
James Edward Ingram (16 février 1952 – 29 janvier 2019) était un chanteur, auteur-compositeur et producteur de disques américain. Il a été deux fois lauréat d’un Grammy Award et deux fois nominé aux Oscars pour la meilleure chanson originale . Après avoir commencé sa carrière en 1973, Ingram a classé huit des 40 meilleurs succès du palmarès américain Billboard Hot 100 du début des années 1980 au début des années 1990, ainsi que treize des 40 meilleurs succès du palmarès Hot R&B/Hip-Hop Songs . De plus, il a inscrit 20 succès sur le palmarès Adult Contemporary (dont deux numéros un). Il avait deux singles numéro un sur le Hot 100 : le premier, unduo avec sa collègue artiste R&B Patti Austin , » Baby, Come to Me » de 1982 a dominé le palmarès pop américain en 1983 ; » I Don’t Have the Heart « , qui est devenu son deuxième numéro un en 1990, était son seul numéro un en tant qu’artiste solo.
Entre ces succès, il a également enregistré la chanson » Somewhere Out There » avec sa collègue artiste Linda Ronstadt pour le film d’animation An American Tail . La chanson et le clip sont tous deux devenus des succès. Ingram a co-écrit « The Day I Fall in Love », du film Beethoven’s 2nd (1993), et « Look What Love Has Done » de la chanteuse Patty Smyth, du film Junior (1994), qui lui a valu des nominations pour la meilleure chanson originale aux Oscars, Golden Globes et Grammy Awards en 1994 et 1995.
Biographie
Jeunesse
Ingram est né à Akron, Ohio , où il a fréquenté l’East High School d’Akron et a reçu une bourse d’études à l’ Université d’Akron . Par la suite, il a déménagé à Los Angeles et a joué avec le groupe Revelation Funk, qui a fait une apparition dans le film Dolemite de Rudy Ray Moore . Il a également joué plus tard des claviers pour Ray Charles avant de devenir célèbre. James Ingram a reçu son premier contrat d’édition avec la société d’édition 20th Century Fox, où il a chanté la démo de 50 $ pour « Just Once ».
Carrière
Ingram a fourni les voix de » Just Once » et » One Hundred Ways » sur l’album The Dude de Quincy Jones en 1981 , qui a valu à Ingram trois nominations aux Grammy Awards , dont celle du meilleur nouvel artiste . « One Hundred Ways » lui a valu le Grammy Award de la meilleure performance vocale R&B masculine pour son travail. Le 11 décembre 1981, Ingram est apparu en tant qu’invité dans la série comique canadienne SCTV (diffusée sur NBC ), en chantant « Just Once ». Le premier album d’Ingram, It’s Your Night, est sorti en 1983 et comprenait la ballade « Il n’y a pas de chemin facile ». Il a travaillé avec d’autres artistes notables tels que Donna Summer, Ray Charles, Anita Baker, Viktor Lazlo, Nancy Wilson, Natalie Cole, Kim Carnes et Kenny Rogers . En octobre 1990, il a marqué un succès n ° 1 sur le Billboard Hot 100 avec la ballade d’amour » I Don’t Have the Heart « , de son album It’s Real .
En 1984, Ingram a reçu trois nominations supplémentaires aux Grammy Awards : « How Do You Keep the Music Playing? » (son deuxième duo avec l’artiste d’enregistrement Patti Austin ), pour la meilleure performance pop d’un duo ou d’un groupe avec voix ; le single du Top 10 américain , » PYT (Pretty Young Thing) » pour Michael Jackson, qu’Ingram et Quincy Jones ont co-écrit, pour la meilleure chanson R&B ; et le morceau « Party Animal » pour la meilleure performance vocale R&B masculine . Début 1985, il est nominé pour son premier album ( It’s Your Night ) pour la meilleure performance vocale R&B masculine, et pour son single, » Yah Mo B There » .musicien Michael McDonald ), pour la meilleure chanson R&B et la meilleure performance R&B par un duo ou un groupe, et a remporté cette dernière.
Ingram est peut-être mieux connu pour ses collaborations à succès avec d’autres chanteurs. Il a marqué un hit n ° 1 sur le palmarès Hot 100 en février 1983 avec Patti Austin sur le duo « Baby, Come to Me », une chanson rendue populaire à l’hôpital général de la télévision . Un deuxième duo Austin-Ingram, « How Do You Keep the Music Playing? », A été présenté dans le film Best Friends (1982) et a remporté une nomination aux Oscars. En 1984, il a fait équipe avec Kenny Rogers et Kim Carnes pour la ballade du Top 40 « What About Me? » En 1985, Ingram remporte un Grammy Award pour « Yah Mo B There », un duo avec Michael McDonald, et participe au projet caritatif « Nous sommes le monde « .
Ingram a fait équipe avec la chanteuse américaine Linda Ronstadt et a eu un succès n ° 2 aux États-Unis et un hit dans le Top 10 au Royaume-Uni en 1987 avec » Somewhere Out There « , le thème du long métrage d’animation An American Tail . La chanson a reçu le Grammy Award 1987 de la chanson de l’année . Il a également reçu des nominations aux Oscars et aux Golden Globes . C’était l’un des derniers singles 45 tours certifiés Or vendus à un million à être émis par la RIAA .
Dans les années 1990, l’équipe la plus en vue d’Ingram est revenue avec Quincy Jones, sur la chanson » The Secret Garden « . Cette chanson comportait également des voix de Barry White, El DeBarge et Al B. Sure! . Les chansons de la bande originale étaient populaires pour Ingram dans les années 1990. Du film Sarafina ! est venu « One More Time », et de City Slickers est venu « Where Did My Heart Go? » En 1991, lui et Melissa Manchester ont interprété la chanson » The Brightest Star » dans le film d’animation de Noël Precious Moments Timmy’s Gift . En 1993, ils ont de nouveau interprété la chanson dans la suite du filmLivraison spéciale de Precious Moments Timmy . La composition d’Ingram en 1994 « The Day I Fall in Love », un duo avec Dolly Parton, était la chanson thème du film Beethoven’s 2nd et a été nominée pour un Oscar de la meilleure chanson originale . Ingram et Parton ont interprété la chanson en direct sur l’émission Oscar. En 1997, lui et Carnie Wilson ont co-écrit la chanson « Our Time Has Come » et l’ont prêtée au film d’animation Cats Don’t Dance .
Au cours de l’été 2004, Ingram a participé à l’émission de télé-réalité américaine Celebrity Duets en tant que partenaire de duo. Le spectacle a combiné des chanteurs professionnels, de divers genres musicaux, avec des artistes de différents horizons dans une compétition d’élimination hebdomadaire. En 2006, Ingram et la chanteuse néo-soul Angie Stone ont fait équipe sur « My People ». En 2011, Ingram a rejoint la liste des artistes invités spéciaux de Cliff Richard lors de sa tournée Soulicious se produisant dans divers lieux britanniques en novembre. Il a chanté deux chansons de l’album avec Richard, ainsi qu’un solo de « Just Once ». En 2012, Ingram est apparu comme lui-même dans l’émission de télévision ABC Suburgatory , dans l’épisode » The Motherload « . Toujours en 2012, il était un chanteur invité au spectacle en direct de Debbie Allen le 13 octobre au coin de Crenshaw Blvd. et boulevard Martin Luther King. célébrant l’ arrivée de la navette spatiale Endeavour , en chantant » I Believe I Can Fly » de R. Kelly.
Mort
Ingram est décédé à Los Angeles d’un cancer du cerveau le 29 janvier 2019, à l’âge de 66 ans.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/4800-James-Ingram
