CHANGE

Change est un groupe italo-américain de post-disco formé à Bologne en 1979 par l’homme d’affaires et producteur Jacques Fred Petrus (1948-1987) et Mauro Malavasi (né en 1957). Ils étaient fortement influencés par le groupe disco Chic . La formation actuelle du groupe date de 2018.

Change a été initialement formé au début de 1979 en tant que groupe de studio avec une écurie tournante de musiciens, dirigé par l’homme d’affaires et producteur exécutif Jacques Fred Petrus , la majorité de l’écriture et de la production étant assurées par Mauro Malavasi et Davide Romani.

La double identité italo-américaine du groupe résultait d’un système de production où la musique, à l’exception du chant, était écrite et enregistrée par des collaborateurs italiens dans des studios comme Fonoprint Studios à Bologne , en Italie . Ces pistes d’accompagnement étaient ensuite envoyées aux États-Unis où des chanteurs américains ajoutaient les voix, avant d’être mixées pour obtenir les versions finales dans de grands studios comme Power Station à New York.

Le premier album du groupe, * The Glow of Love *, est sorti en 1980 sur le label de Ray Caviano, RFC Records (distribué par Warner Bros.). Il a été composé par une petite équipe d’auteurs-compositeurs : Romani, Malavasi, Paolo Gianolio (guitariste principal), Tanyayette Willoughby, Paul Slade et Wayne Garfield. Le premier single, « A Lover’s Holiday », vendu à plus d’un million d’exemplaires, mettait en vedette les improvisations vocales de Zachary Sanders, alors connu pour son travail sur *Schoolhouse Rock* . Les autres tubes extraits de l’album, « Searching » et la chanson titre, étaient interprétés par Luther Vandross, qui n’avait pas encore acquis de notoriété. Ces trois titres ont établi un record historique, restant neuf semaines numéro un du classement Billboard Club Play Singles, ce qui en a fait le titre de meilleur disque disco de l’année et un succès commercial aux États-Unis. L’album a également figuré dans le Top 40 pop de l’été. Le succès de « Searching » et de « The Glow of Love » a fait connaître la voix de Luther au grand public et a conduit peu après à une carrière solo réussie.

Au moment de la sortie de The Glow of Love , le groupe a également été comparé à un autre groupe disco de l’époque, Chic, qui non seulement étaient les camarades de label de Change chez Atlantic Records aux États-Unis, mais partageaient également leurs choristes.

L’album suivant, Miracles, est sorti en 1981. Il a été créé par la même équipe d’auteurs-compositeurs et de producteurs que pour le premier album. En raison de divergences contractuelles, Vandross n’a pu chanter en solo sur aucun titre et n’a assuré que les chœurs sur certaines chansons. Après Miracles , Vandross a continué à chanter pour le groupe jusqu’en 1981, date à laquelle il a quitté Change pour se lancer dans une carrière solo. Petrus et Malavasi ont engagé James « Crab » Robinson pour remplacer Vandross, en raison de sa capacité à chanter dans un style similaire. Robinson a partagé le chant avec Diva Gray sur cet album.

Miracles a connu un succès similaire à celui du premier album, même s’il n’a pas réussi à produire un tube grand public comme « A Lover’s Holiday ». Les trois singles de l’album, « Paradise », « Hold Tight » et « Heaven of My Life », ont tous atteint la première place du classement Billboard Club Play Singles en 1981.

L’album « Sharing Your Love » de Change, sorti en 1982, a marqué un tournant pour le groupe, l’éloignant du disco et de la musique club pour l’orienter vers des genres tels que le R&B et le funk. Le premier single, « The Very Best in You », illustre parfaitement leur approche du R&B. Cet album a également marqué un tournant dans la composition des albums du groupe. L’équipe à l’origine des premiers albums s’implique moins, faisant appel à un large éventail d’auteurs-compositeurs. Malgré de bonnes ventes et le succès de « The Very Best in You », l’album a contribué à un lent déclin de leur succès commercial.

Lors de l’enregistrement et de la tournée de leur quatrième album, *This Is Your Time * (1983), la formation relativement stable de Change, composée d’interprètes, d’auteurs et de producteurs, ainsi que leur succès commercial, connurent un coup d’arrêt. L’album ne parvint pas à se classer parmi les tubes majeurs, le titre éponyme faisant un flop comparé aux précédents singles. Après la sortie de l’album, Rick Brennan remplaça Robinson, qui quitta le groupe pour se lancer dans une carrière solo, tandis que les producteurs Davide Romani et Mauro Malavasi se consacrèrent à d’autres projets.

Parallèlement à ces départs importants, Change a été renforcé par les contributions du bassiste et compositeur Timmy Allen et de la chanteuse Deborah Cooper , de retour au sein du groupe et désormais promue chanteuse principale. Tous deux sont restés dans le groupe jusqu’à sa dissolution. Après Change, Cooper a travaillé avec C+C Music Factory dans les années 1990.

L’échec de l’album de 1983 a mis en péril l’avenir de Change. Petrus a judicieusement engagé Jimmy Jam et Terry Lewis, membres récemment renvoyés de Time , pour écrire et produire ce qui allait devenir Change of Heart en 1984.

L’album a connu un succès international, permettant au groupe de réintégrer les classements en Europe et aux États-Unis. Le titre éponyme est devenu le premier tube R&B du groupe Change à se classer dans le top 10 en trois ans. Contrairement aux précédents albums de Change, qui avaient fait appel à de nombreux auteurs-compositeurs, Change of Heart n’a été écrit que par trois auteurs : quatre titres étaient signés Jimmy Jam et Terry Lewis, et les quatre autres par Timmy Allen.

Néanmoins, Petrus offrit à Allen l’opportunité d’écrire et de produire la majeure partie de ce qui allait devenir le dernier album de Change, en 1985 : * Turn on Your Radio* . Cet album s’éloigna du son dance et R&B soigné que le groupe avait toujours mis en avant, et connut un succès encore moindre que * This Is Your Time* , même si l’Europe resta réceptive au groupe. Leur dernier tube américain, « Let’s Go Together », fut remarquable car il fut coécrit par Petrus avec ses collaborateurs de retour, Davide Romani et Paul Slade.

« Turn on Your Radio » fut le point le plus bas du succès commercial de Change, mais n’était pas censé être leur dernier album. La séparation officielle survint après la mort de Petrus en 1987.

Alors que le groupe Change original a disparu après la mort de Petrus, Davide Romani, Mike Francis (Francesco Puccioni) et Patrick Boothe ont tenté de relancer le projet en 1990. Ce nouveau projet Change devait sortir sur BMG North America sous le nom de X-Change en 1992, mais en raison de problèmes budgétaires, l’album n’a jamais été publié.

La disponibilité des enregistrements de X-Change a été résolue en 2009 après que Romani a conclu un accord avec le label italien Fonte Records pour sortir l’album plus tard cette année-là sous le titre Change Your Mind. Il a été produit par Romani et Puccioni, écrit par Romani, Puccioni et Boothe, avec Boothe comme chanteur principal.

En 2001, la chanteuse américaine de R&B / pop Janet Jackson a utilisé un échantillon de « The Glow of Love » de Change dans son single numéro 1 All for You.

En 2018, Change a fait son retour avec les membres originaux Davide Romani et Mauro Malavasi , et la nouvelle chanteuse Tanya Michelle Smith. Le groupe reformé a également sorti son premier single et clip vidéo, « Hit or Miss », en juin 2018, premier extrait de « Love 4 Love », un EP de neuf titres paru le 7 septembre 2018.

En mai 2025, l’album Embrace est sorti, avec la chanteuse Tanya Michelle.

Change était à l’origine un groupe de studio composé de musiciens de session et d’un noyau de collaborateurs mené par Jacques Fred Petrus et Mauro Malavasi. Après la sortie de The Glow of Love and Miracles , Petrus a cherché à donner une image plus affirmée au groupe et a formé une formation pour la promotion et les concerts. Cette seconde formation, relativement stable, a contribué aux quatre albums suivants du groupe. Depuis leur dernier album, des tournées et des concerts ont eu lieu avec une succession de musiciens et de chanteurs perpétuant le nom de Change.

Première formation (1980–1981)

• Luther Vandross – chant principal, chœurs
• Jocelyn Shaw – chant principal
• Krystal Davis – duo avec Yvonne Lewis sur « The Glow of Love » et chœurs, premier album
• Yvonne Lewis – chant en groupe sur « The Glow of Love »
• Dennis Collins – chœurs sur « The Glow of Love », « Miracles » et « Sharing Your Love »
• Zachary Saunders – chœurs sur « The Glow of Love » et « A Lover’s Holiday »
• Diva Gray – chant principal
• James « Crab » Robinson – chant principal (1981)
• David Romani – basse
• Paolo Gianolo – guitare
• Rudy Trevisi – saxophone (1981)
• Doc Powell – guitare
• Larry McRae – basse (1981)
• Terry Silverlight – batterie
• Leno Reyes – batterie
• Onaje Allan Gumbs – claviers
• Andy Schwartz – claviers
• Nathaniel S. Hardy, Jr. – claviers
• Maurizio Biancani – synthétiseur

Deuxième formation (1982–1985)

• Deborah Cooper – chant principal
• James « Crab » Robinson – chant principal (1982–83)
• Rick Brennan – chant principal, percussions (1983–85)
• Timmy Allen – basse, claviers, synthétiseur, chœurs
• Vincent Henry – guitare, saxophone
• Michael Campbell – guitare
• Jeff Bova – claviers
• Rob Aries – piano et synthétiseur
• Toby Johnson – batterie (1983–84)
• Rudy Trevisi – saxophone (1983)
• Bernard Davis – batterie (1983)
• Carole Sylvan – chœurs (1982–1983)
• John Adams – directeur musical, claviers (1982–1983)
• Mary Seymour – chœurs (1982–1983)

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/17967-Change

C + C MUSIC FACTORY

C+C Music Factory  était un groupe de musique américain formé en 1989 par David Cole et Robert Clivillés. Le groupe est surtout connu pour ses cinq tubes : « Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) », « Here We Go (Let’s Rock & Roll) », « Things That Make You Go Hmmm… », « Just a Touch of Love » et « Keep It Comin’ (Dance Till You Can’t Dance No More) ». Le groupe a cessé d’enregistrer en 1996, suite au décès de Cole. En 2010, C+C Music Factory s’est reformé avec Eric Kupper remplaçant Cole. Freedom Williams, membre fondateur , a acquis les droits de marque sur le nom en 2003 et se produit toujours sous ce nom.

C+C Music Factory a remporté 35 prix de l’industrie musicale , dont cinq Billboard Music Awards , cinq American Music Awards et deux MTV Video Music Awards . En décembre 2016, Billboard les a classés 44e groupe de dance le plus populaire.

David Cole et Robert Clivillés se sont liés d’amitié lorsqu’ils se produisaient tous deux au club new-yorkais Better Days (Clivillés comme DJ et Cole comme claviériste) à la fin des années 1980. En 1987, Clivillés et Cole ont formé un groupe de house music éphémère appelé 2 Puerto Ricans, a Blackman and a Dominican , qui comprenait également David Morales (qui, comme Clivillés, était DJ résident au Better Days ) et Chep Nuñez . Ils ont sorti deux singles à succès mineur, « Do It Properly » (1987) et « So Many Ways (Do It Properly Part II) » (1988). En 1989, ils ont sorti leur dernier single, « Scandalous », avant de se séparer.

Après la séparation de leur précédent groupe, Clivillés et Cole ont continué à enregistrer ensemble sous le nom de 28th Street Crew . Au milieu de l’année 1989, le duo a sorti un album intitulé I Need a Rhythm , dont le titre éponyme et premier single a atteint la troisième place du classement dance de Billboard . En septembre 1989, le groupe féminin Seduction a sorti son premier album, Nothing Matters Without Love , entièrement produit par Clivillés et Cole. L’album a été certifié disque d’or aux États-Unis.

En 1989, Clivillés et Cole sortent le single « Get Dumb! (Free Your Body) » sous le nom de The Crew, avec la participation du rappeur Freedom Williams. La même année, le duo forme le groupe C+C Music Factory, qui comprend également Williams et la chanteuse et danseuse libérienne Zelma Davis. En décembre 1990, C+C Music Factory sort son premier album, Gonna Make You Sweat , qui atteint la deuxième place du classement Billboard Top 200 Albums. Le premier single, « Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) », avec des couplets de rap de Williams et des parties vocales non créditées de Martha Wash , devient un succès international et se hisse à la première place du Billboard Hot 100. Le single se vend à plus d’un million d’exemplaires aux États – Unis et est certifié disque de platine. Le succès du single a renforcé celui de l’album, lui permettant d’obtenir un statut multi-platine pour des ventes dépassant les cinq millions d’exemplaires aux États-Unis. 

En 1991, le groupe sort deux singles classés dans le top 10 : « Here We Go (Let’s Rock & Roll) » et « Things That Make You Go Hmmm… » (inspiré d’une expression fréquemment utilisée par l’animateur de talk-show Arsenio Hall ) , tous deux certifiés disques d’or aux États-Unis. En août, le dernier single de l’album, « Just a Touch of Love », interprété avec la voix de Davis, offre au groupe son quatrième titre numéro un des charts dance. La chanson figure également sur la bande originale du film musical Sister Act (1992 ). En 1992, C+C Music Factory entame sa première tournée internationale. Pour certaines dates, Deborah Cooper , choriste sur l’album, est engagée comme chanteuse principale, Davis étant en attente de son visa de travail. Toujours en 1992, le groupe sort le single « Keep It Comin’ (Dance Till You Can’t Dance No More) », avec Cooper et le rappeur Q-Unique au chant. Ce titre devient leur cinquième chanson à se hisser en tête du classement dance de Billboard et figure également sur la bande originale du film d’horreur comique Buffy contre les vampires , sorti la même année. Fin 1992, le groupe a remporté quatre American Music Awards , dont celui du Meilleur groupe/duo/groupe pop/rock.

En 1994, C+C Music Factory connut un changement de formation : Wash, qui venait de régler un litige avec le groupe, fut invitée à devenir chanteuse à part entière. Williams quitta le groupe pour se lancer dans une carrière solo et fut remplacée par le trio vocal Trilogy. En août 1994, le groupe sortit son deuxième album, intitulé Anything Goes!, qui connut un succès mitigé dans le classement Billboard Top 200 Albums . Le premier single, « Do You Wanna Get Funky », interprété par Davis, Wash et Trilogy, rencontra le succès dans les charts Billboard et offrit au groupe son sixième titre numéro un dans les charts dance. L’album contenait également deux autres succès mineurs : « Take a Toke » et « I Found Love ».

Le 24 janvier 1995, David Cole décède des suites d’ une méningite spinale. Malgré la disparition d’un membre fondateur, C+C Music Factory entreprend une nouvelle tournée internationale. En novembre 1995, le groupe sort son troisième album éponyme . Produit par Robert Clivillés sous le nom de C+C Music Factory, l’album ne comporte aucune contribution musicale de Cole, Davis ou Wash, mais conserve les parties vocales de Trilogy. Le premier single, « I’ll Always Be Around », devient leur septième numéro un des charts dance. Le deuxième single, « Don’t Stop the Remix », est leur dernier titre avant la séparation du groupe.

En octobre 1996, Clivillés sort un album de nouveaux titres sous le nom de Robi-Rob’s Clubworld. La même année, une compilation intitulée Robi Rob’s Clubworld – House of Sound presents Clubworld Shut Up and Dance sort exclusivement au Japon. Cet album contient d’anciens singles et des titres inédits enregistrés par C+C Music Factory.

C+C Music Factory s’est reformé en 2010, avec Eric Kupper remplaçant Cole. Ils ont sorti le titre « Live Your Life », en featuring avec la chanteuse Scarlett Santana , qui figurait sur la compilation Remixxer du DJ Bill Coleman. En août 2011, Santana a sorti le single « Rain », produit par C+C Music Factory (composé de Clivillés et Kupper, crédité sous le nom de CnC Music Factory).

En 1995, C+C Music Factory avait accumulé un total de sept chansons dance numéro un . « Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) » figurait dans le top dix des « 100 Greatest Dance Songs » de VH1.

En 2003, Freedom Williams a acquis la marque fédérale lui permettant d’utiliser le nom « C and C Music Factory » pour ses concerts. Il a tourné sous ce nom jusqu’au renouvellement de sa marque en 2014. Depuis 2014, Williams détient les droits de marque pour l’ensemble des activités liées à ce nom, et non plus seulement pour ses concerts. Le producteur fondateur, Clivillés, a qualifié cette situation de « plus grande insulte au monde ».

En 1990, le groupe The Crew, composé de Clivillés, Cole et Williams, sort le single « Get Dumb! (Free Your Body) ». La chanson contenait un sample non autorisé du morceau « The Music Got Me » de Boyd Jarvis (1983). Jarvis porte plainte contre Cole et Clivillés ainsi que contre A&M Records. Le tribunal donne raison à Jarvis.

Suite à la sortie de « Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) » en novembre 1990, C+C Music Factory a été poursuivie en justice par Martha Wash, dont la voix sur le refrain n’était pas créditée. La chanson utilisait un montage de parties vocales enregistrées par Wash en juin 1990 pour une maquette sans lien avec le titre. Après avoir découvert que le groupe avait utilisé Zelma Davis dans le clip, Wash a tenté de négocier avec Clivillés et Cole pour obtenir des crédits sur la pochette et des royalties, sans succès. Le 11 décembre 1991, Wash a porté plainte devant la Cour supérieure de Los Angeles contre Clivillés et Cole, accusant les producteurs et leur maison de disques, Sony Music Entertainment , de fraude, de publicité mensongère et d’appropriation commerciale. L’affaire a finalement été réglée en 1994 et, à la suite de cet accord, Sony a fait une demande sans précédent à MTV pour ajouter une mention créditant Wash pour les voix et Davis (qui a fait du playback sur les voix de Wash dans le clip officiel) pour la « visualisation » du clip « Gonna Make You Sweat ».

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/16622-C-C-Music-Factory