CHRISTINA AGUILERA

Christina Aguilera (née le 18 décembre 1980 sur l’île de Staten Island, à New York, dans l’État de New York), est une auteure-compositrice-interprète, femme d’affaires, actrice et philanthrope américaine. En 1993, à seulement 12 ans, elle lance sa carrière dans The Mickey Mouse Club. Six ans plus tard, elle sort son premier album, Christina Aguilera, qui se vend à 16 millions d’exemplaires, et dont trois des singles (Genie In a Bottle, What A Girl Wants et Come On Over) se classent en tête des palmarès aux États-Unis. Cependant, durant la promotion de ses deux albums suivants, Mi Reflejo et My Kind of Christmas (2000), Christina est catégorisée comme « chanteuse bubblegum pop ». N’aimant pas cette image, Christina s’investit davantage dans la création de son quatrième album, Stripped (2002) – qui démontre un côté davantage soul, hip-hop et rock. Dans son cinquième album, Back to Basics (2006), elle intègre des genres musicaux des années 1920 et 1940 tels que le blues, la soul et le jazz.

En 2010, elle sort son sixième album, Bionic, qui illustre un côté très electropop. Cette même année, elle tourne dans le film Burlesque, aux côtés de la chanteuse Cher. En 2012, elle sort son septième album, Lotus. De 2011 à 2016, Christina Aguilera fait partie des coachs de l’émission The Voice. En plus de sa carrière de chanteuse et d’actrice, Christina est une philanthrope ; elle est d’ailleurs l’ambassadrice de l’organisation Programme alimentaire mondial.

Au fil de sa carrière, Christina Aguilera reçoit de nombreux prix tels que les Grammy Awards ou encore les Latin Grammy Awards. Elle a également sa propre étoile sur le Walk of Fame de Hollywood depuis 2010.

Le nombre de ventes de ses disques est estimé à plus de 35 millions aux États-Unis et plus de 75 millions dans le monde entier, depuis le début de sa carrière. Elle fait partie de la liste des « 100 plus grands chanteurs » établie en 2008 par le magazine musical Rolling Stone où elle est classée à la 58^e position, devant Björk, Mariah Carey ou encore Patti LaBelle. Elle est également mentionnée en 2013 par le magazine américain TIME parmi les personnalités les plus influentes au monde.

En 2023, elle fait partie de la liste des « 200 meilleurs artistes de tous les temps » du magazine américain Rolling Stone en étant présente à la 141^e place.

En parallèle, elle s’illustre dans plusieurs productions filmiques telles que : Gang de requins (2004), Shine a Light (2008), American Trip (2010), Burlesque (2010), Pitch Perfect 2 (2015), Le Monde secret des Émojis (2017), Mère incontrôlable à la fac (2018) et Zoe (2018).

Biographie

Enfance et débuts (1980–1998)

Christina María Aguilera naît le 18 décembre 1980 à New York, plus précisément sur l’île de Staten Island. Sa mère est Shelly Loraine Kearns (née Fidler), musicienne, et son père Fausto Xavier Aguilera, soldat de l’Armée de Terre des États-Unis. Son père est d’origine équatorienne, alors que sa mère a des origines allemande, irlandaise, galloise et néerlandaise.

La famille déménage fréquemment durant la jeunesse de Christina, à cause du service militaire de son père. La famille a pu vivre dans des endroits tels que le New Jersey, le Texas, New York et même dans un autre pays comme le Japon. Christina Aguilera et sa mère ont plusieurs fois déclaré que Fausto Aguilera était physiquement et émotionnellement violent, ce que ce dernier a toujours nié, en déclarant même « Je n’ai jamais été violent envers elle ou sa mère. Et elles le savent. ». Après plusieurs années d’éloignement, Christina a exprimé en 2012 sa volonté de se réconcilier avec son père. Christina Aguilera a très souvent utilisé la musique comme une forme d’évasion de son foyer considéré comme turbulent et bancal. Après le divorce de ses parents lorsqu’elle avait six ans, Christina, sa jeune sœur Rachel (née le 6 juillet 1986) et sa mère (qui se remaria plus tard avec Jim Kearns et donna naissance à un autre enfant, Michael « Mikey » Kearns) emménagent dans la maison de sa grand-mère à Rochester, dans la banlieue de Pittsburgh en Pennsylvanie. À la suite du mariage de sa mère avec Jim Kearns, Christina a une demi-sœur et un demi-frère, Stephanie et Casey, issus du premier mariage de Jim.

En grandissant, Christina Aguilera est connue localement comme étant « la petite fille à la grande voix », aspirant à être une artiste, chantant dans des spectacles de talents locaux et des compétitions. Elle remporte son premier concours de chant à l’âge de 8 ans, dans lequel elle interprète le morceau I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) de Whitney Houston. En 1990, elle apparaît dans l’émission Star Search en chantant A Sunday Kind of Love mais est éliminée lors des demi-finales^[17]. Elle réinterprétera plus tard cette même chanson lors d’une apparition dans l’émission Wake Up de KDKA-TV de Pittsburgh avec Larry Richert. Tout au long de sa jeunesse à Pittsburgh, Christina chantera plusieurs fois l’hymne national américain The Star-Spangled Banner avant des matchs entre les Penguins de Pittsburgh, les Steelers de Pittsburgh et les matchs de baseball des Pirates de Pittsburgh, en plus des finales de la Coupe Stanley de 1992.

Elle fréquente le Rochester Area School District à Rochester et la Marshall Middle School près de Wexford. Elle a également fréquenté brièvement la North Allegheny Intermediate High School avant d’être scolarisée depuis chez elle en raison de l’intimidation qu’elle pouvait connaître auprès de ses camarades. En 1991, elle auditionne pour un poste au Mickey Mouse Club, bien qu’elle n’avait pas l’âge réglementaire exigé par Disney. Elle rejoint l’émission télévisée deux ans plus tard. Elle réalise des numéros musicaux et des sketchs comiques jusqu’à son annulation en 1994. Ses co-stars étaient Ryan Gosling, Keri Russell, Britney Spears ou encore Justin Timberlake. Après la fin de l’émission, elle voyage outre-mer pour enrichir ses talents vocaux.

À quatorze ans, Christina Aguilera enregistre sa première chanson, le duo All I Wanna Do avec le chanteur japonais Keizo Nakanishi. Elle envoie ensuite sa version de la chanson de Whitney Houston Run to You à Walt Disney Pictures, dans l’espoir d’être sélectionnée pour enregistrer la chanson Reflection pour le film d’animation Mulan (1998). Disney prend contact avec elle pour lui annoncer qu’elle chantera le morceau. Reflection sera classée numéro 19 au Billboard Adult Contemporary Chart aux États-Unis.

RCA signe un contrat avec la chanteuse, et commence l’enregistrement de son premier album, Christina Aguilera, qui se vendra à 16 millions d’exemplaires à travers le monde.

De Christina Aguilera à My Kind of Christmas (1999–2001)

Après l’enregistrement de Reflection, Christina Aguilera attire l’attention de RCA Records, A&R Ron Fair et signe avec le label. RCA commence très rapidement à présenter des pistes à Christina pour enregistrer et créer les bases de son premier album. Initialement destiné à créer les premières années de l’artiste comme « les débuts d’une immense chanteuse » comme Barbra Streisand, RCA doit finalement changer ses plans rapidement à la suite de l’arrivée de la vague pop-teen impliquant le succès inattendu de Britney Spears. La maison de disques précipite le processus de production pour un thème à tendance pop adolescente. Ils décident que le premier single de l’album serait Genie in a Bottle, un morceau pop et R&B à la mode et sort en juin 1999. Le single est un succès commercial majeur, atteignant la première place du Billboard Hot 100 aux États-Unis et créant des records dans 20 autres pays. Finalement, le titre s’est vendu à plus de 7 millions d’exemplaires, devenant l’un des singles les plus vendus dans le monde entier.

À la suite du succès du single, le premier album éponyme Christina Aguilera sort en août 1999 et devient un succès commercial, culminant à la première place du Billboard 200 et est certifié huit fois disque de platine par la RIAA. En France, l’album sera classé à la 44^e position des meilleures ventes d’albums pendant une semaine en 2000. Il est vendu à 14 millions d’exemplaires dans le monde et trois autres singles en seront extraits, dont deux numéros un au Billboard Hot 100 ; What a Girl Wants et Come On Over Baby (All I want is You) et une reprise du groupe All-4-One I Turn to You. La chanson du film Mulan Reflection fait aussi partie de la liste des chansons présentes sur cet album. Cet opus permet à Christina Aguilera de remporter le Grammy Award du meilleur nouvel artiste (Best New Artist) lors de la cérémonie en 2000.

Les deux albums suivants de la chanteuse, Mi Reflejo et My Kind of Christmas, sortent à la fin de l’année 2000. Le premier termine en tête du Billboard Top Latin pendant dix-neuf semaines consécutives et est certifié six fois disque de platine dans la section « latin » de la RIAA. Il remporte également le Latin Grammy Award du meilleur album vocal féminin en 2001. Avec ces albums, Christina Aguilera entame sa première tournée de concerts avec le nom « Christina Aguilera in concert » au milieu de l’année 2000 et jusqu’au début de l’année 2001. Elle visite l’Amérique du Nord, l’Europe, l’Amérique du Sud et le Japon. Pendant ce temps, Christina s’engage dans une relation amoureuse avec son danseur Jorge Santos, qui se terminera finalement en septembre 2001. En dépit de son succès précoce, Christina n’est pas satisfaite de sa musique et de l’image que son manager de l’époque Steve Kurtz lui impose, se sentant incapable de contrôler sa propre image.

Le point de vue d’Aguilera sur l’influence de Kurtz en ce qui concerne sa direction créative, son rôle de gestionnaire personnel exclusif et la surcharge de travail amène la chanteuse à chercher des moyens légaux et met fin à son contrat. En octobre 2000, Aguilera dépose une action en justice pour manquement à l’obligation fiduciaire contre Kurtz pour influence inappropriée, indue et inappropriée sur ses activités professionnelles, ainsi que pour fraude. Après avoir mis fin aux services de Kurtz, Irving Azoff est embauché comme son nouveau manager. La première action de Christina sur le contrôle artistique de sa carrière s’exprime dès 2001 pour la chanson du film Moulin Rouge!, Lady Marmalade (reprise du classique de Pattie LaBelle), avec la présence de P!nk, Mya et Lil’ Kim. Initialement refusée par les cadres de RCA car « trop urbain » et « trop Rockwilder et Missy », Christina insiste pour tout de même enregistrer la chanson. Lady Marmalade se classe premier au Billboard Hot 100 pendant cinq semaines en se basant uniquement sur les diffusions à la radio, devenant ainsi le premier morceau de l’histoire à rester sur la première place du classement pendant plus d’une semaine. La chanson reçoit un Grammy Award pour la meilleure collaboration pop voix en 2002.

Plus tard en 2001, un album intitulé Just Be Free contenant des morceaux de démo enregistrés par Christina Aguilera en 1994 et 1995 est publié par Warlock Records sans la permission de la chanteuse. Elle dépose plainte contre Warlock Records et les producteurs de l’album pour stopper sa vente. Les deux parties parviennent à un accord confidentiel pour la distribution de l’album, dans lequel Christina prête son nom et son image pour un montant inconnu.

Stripped et nouvelle image (2002–2005)

Lors de la planification de son quatrième album studio, Christina Aguilera se dirige vers une nouvelle direction artistique qui, selon elle, a plus de profondeur musicale et lyrique. Elle nomme l’album Stripped qui sort le 29 octobre 2002 et explique que le titre représente « un nouveau départ, une réintroduction d’elle-même en tant que nouvelle artiste, en un certain sens ». Pour cet album, elle est elle-même le producteur exécutif et coécrit la plupart des chansons (avec différentes collaborations, notamment Linda Perry ou Scott Storch). Le premier single de l’album est Dirrty avec le rappeur Redman, choisi par la chanteuse pour se débarrasser de son image pop et pour exprimer sa sexualité et son agressivité. Le clip du morceau, réalisé par David LaChapelle suscite la controverse car il dépeint un univers trop sexuel. La nouvelle image de Christina présente dans le clip commence à éclipser sa musique, générant des critiques généralisées de ses pairs, y compris Shakira et Jessica Simpson en plus du grand public. Christina Aguilera défend pourtant sa nouvelle image, expliquant être « dans une position de pouvoir, dans le contrôle absolu de tout et de tout le monde autour d’elle, c’est aussi ça qui montre que l’on est un vrai artiste ». La version finale de Stripped intègre divers genres musicaux comme du RnB, de la pop, du rock, du latino et a comme thématique principale l’estime de soi, tout en mettant en avant l’égalité des sexes et plus généralement la sexualité. Jancee Dunn du magazine Rolling Stone encense dans sa critique les capacités vocales de Christina Aguilera mais trouve que l’album manque de « concentration musicale ». L’album est néanmoins un succès commercial, culminant à la deuxième place du Top 200 de Billboard et se vend à plus de 4,3 millions d’exemplaires aux États-Unis.

L’album devient un succès majeur au Royaume-Uni, après avoir vendu 2 millions d’exemplaires et devient le deuxième album le plus vendu par une artiste américaine des années 2000, derrière Norah Jones avec Come Away With Me. Stripped se vend à plus de 12 millions d’exemplaires dans le monde entier, dont 150 000 exemplaires en France. Quatre singles seront extraits de l’album à la suite de Dirrty : Beautiful, Fighter, Can’t Hold Us Down avec Lil’ Kim, et The Voice Within. Beautiful obtient une reconnaissance universelle pour la représentation positive de la communauté LGBT et devient le single le plus vendu de l’album, culminant à la deuxième place du Billboard Hot 100. Le titre sera également classé n^o 1 en Europe et en Australie. Il permet à la chanteuse d’obtenir un Grammy Award pour la meilleure performance vocale féminine lors de la cérémonie de 2004. La chanson est plus tard classée numéro 52 parmi les 100 meilleures chansons des années 2000 par le magazine Rolling Stone en 2011.

Au cours de la promotion de Stripped, Christina Aguilera cultive sa nouvelle image en utilisant le pseudo de « Xtina », en teignant ses cheveux en noir et en arborant plusieurs tatouages et piercings. Elle partage la tournée Justified and Stripped Tour aux côtés de Justin Timberlake de juin à septembre 2003 aux États-Unis. Elle lance sa tournée seule, le Stripped Tour, le 22 septembre 2003. Elle donne un concert en France à Paris le 24 octobre en France au Zénith de Paris. Sa tournée européenne s’achève au mois de novembre avec 10 spectacles au Royaume-Uni, après 29 dates en Europe. La tournée Stripped World Tour génère la somme de 75 millions de dollars.

Christina Aguilera attire l’attention des médias après avoir été sur la scène des MTV Video Music Awards en août 2003, où elle et Britney Spears embrassent Madonna lors de leur performance de Like a Virgin et Hollywood. Plus tard cette même année, elle devient l’hôte des MTV Europe Music Awards 2003, où elle remporte un prix pour la meilleure artiste féminine. Billboard la consacre également comme le « Top Pop Act » de 2003.

En juin 2004, la chanteuse publie la chanson Hello en partenariat avec la marque Mercedes-Benz, puis elle enregistre deux nouvelles collaborations : Car Wash, une version revisitée du morceau de Rose Royce avec Missy Elliott pour le film d’animation Gang de Requins et Tilt Ya Head Back avec le rappeur Nelly présenté lors des MTV Video Music Awards 2004 et présent dans l’album Sweat du chanteur. Elle sort également le DVD de sa tournée intitulé Stripped, Live in the UK et enregistré au Royaume-Uni. Elle se tourne provisoirement vers un style plus jazzy et blues, en participant à la reprise de la chanson de Leon Russell A Song for You avec le pianiste Herbie Hancock pour l’album Possibilities de ce dernier. Le morceau est nommé pour un Grammy Award dans la catégorie « meilleure collaboration pop vocale » lors de la 48^e cérémonie. Elle collabore également avec Andrea Bocelli sur le titre Somos Novios.

Back to Basics et Keeps Gettin’ Better – A Decade of Hits (2006–2009)

Christina commence à travailler sur son nouvel album studio, s’inspirant aussi bien au niveau musical que du look des personnalités de la « vieille époque glamour d’Hollywood » comme Marilyn Monroe, Marlene Dietrich et Mary Pickford, en arborant des cheveux blond platine frisés et un maquillage aux airs rétro.

Le cinquième album de Christina Aguilera, Back to Basics (en français : « Retour aux Sources ») sort en France le 14 août 2006. Ce double album est selon elle « un retour au jazz, au blues et à la musique soul des années 1920-1930-1940, mais avec un mélange de musique moderne ». Pendant le processus d’enregistrement, Christina Aguilera s’inspire beaucoup d’œuvres de chanteurs classiques de blues et de soul, dont Otis Redding, Millie Jackson et Nina Simone, qu’elle décrit comme « une musique qui avait vraiment du cœur ». L’album est accueilli assez positivement par la critique, avec des compliments concernant les styles musicaux rétro-orientés et sa puissance vocale. Back to Basics fait ses débuts à la première position du top Billboard 200 aux États-Unis et se classe n^o 10 lors de sa première semaine en France. Dans le monde entier, 615 000 albums se vendent en une semaine, atteignant au total plus de 5 millions d’exemplaires, dont 100 000 en France et 1,7 million aux États-Unis.

Le premier single extrait du double album est Ain’t No Other Man et atteint la sixième position du Billboard Hot 100. Le vidéoclip de la chanson, réalisé par Bryan Barber, nous montre l’alter-ego de la chanteuse durant toute la période de son album : Baby Jane. Ce single remporte le Grammy Award dans la catégorie « Meilleure performance vocale féminine » en 2007. Lors de cette cérémonie, Christina Aguilera interprète It’s Man’s Man’s Man’s World en hommage à James Brown disparu quelques mois plus tôt. En France, elle remporte également 2 NRJ Music Awards : Artiste féminine internationale et Album international avec Back to Basics. Deux autres singles, Hurt et Candyman, viennent également assurer la promotion de l’album Back to Basics. La ballade Hurt connait un grand succès en Europe et se classe n^o 3 en France avec plus de 100 000 exemplaires, tandis que Candyman propose un style rétro jazz. Le single Slow Down Baby sort uniquement en Australie en tant que quatrième single et Oh Mother uniquement en Europe.

À la suite de la sortie de l’album Back to Basics, Christina Aguilera démarre la tournée Back to Basics Tour, qui débute en novembre 2006 en Europe et passe par l’Amérique du Nord l’Asie et l’Océanie. Elle passe par Paris le 6 décembre 2006 au Palais Omnisport de Paris-Bercy. Elle se produira également en octobre 2008 aux Émirats arabes unis. Elle profite de son passage en Australie pour filmer cette tournée (elle apprend le même moment qu’elle est enceinte) et sort en février 2008 le DVD live Back to Basics: Live and Down Under. Le Back to Basics Tour est la tournée féminine solo la plus lucrative de 2007 avec un gain de 48,1 millions de dollars selon Billboard Boxscore. Durant la même période, elle collabore avec le rappeur P. Diddy, sur le titre Tell Me pour l’album du chanteur, Press Play.

En 2006, avec 60 millions de dollars, Christina Aguilera est classée 19^e femme du show-business la plus riche du monde par le magazine Forbes. À la fin de l’année 2006, sa statue de cire entre au musée Madame Tussauds à Londres, où elle est mise en scène dans un décor des années rétro, vêtue d’une longue robe dorée pailletée. Cette même année, elle participe au documentaire Shine a Light réalisé par Martin Scorsese qui retrace pendant 2 jours un concert des Rolling Stones au Beacon Theatre de New York, dans lequel elle chante Live with Me aux côtés du chanteur Mick Jagger.

Pour fêter ses 10 ans de carrière dans l’industrie de la musique, Christina Aguilera sort une compilation de ses plus grands succès intitulé Keeps Gettin’ Better: A Decade of Hits en novembre 2008. En plus de ses précédents singles, cette compilation comprend quatre nouvelles chansons aux sonorités électro, dont deux sont des nouvelles versions de ses anciens singles : Beautiful (avec You Are What You Are) et Genie in a Bottle (avec Genie 2.0). Christina décrit que les morceaux récemment enregistrés présentent « un son robotique très futuriste » et servent d’aperçu de la vision pour son prochain album studio. Lors de sa sortie, Keeps Gettin’ Better: A Decade of Hits est classé n^o 9 au Billboard 200 aux États-Unis, tandis que son single Keeps Gettin’ Better est classé n^o 7 au Billboard Hot 100. En 2009, Billboard distingue Christina Aguilera comme la 20^e artiste la plus populaire des années 2000.

Bionic, Burlesque et débuts The Voice (2010–2011)

Christina Aguilera commence à travailler sur son sixième album studio pendant sa grossesse et lors de la fin du Back to Basics Tour, en écoutant fréquemment de la musique électronique. Le 22 janvier 2010, la chanteuse se mobilise aux côtés d’autres artistes pour venir en aide aux victimes du séisme en Haïti, en interprétant le titre Lift Me Up dans l’émission spéciale Hope For Haiti Now. Deux mois plus tard, en mars 2010, sort le premier single de son nouvel album, Not Myself Tonight. Fortement influencée par les musiques électroniques, la chanson donne l’ambiance de son futur album, clairement identifié comme pop-electro. La chanson se classera à la 23^e place au Billboard Hot 100 et N^o 1 du Billboard Dance Club Songs aux États-Unis.

L’album, intitulé Bionic, sort le 7 juin 2010 en France et le 8 juin 2010 aux États-Unis. La jaquette de l’album et une partie du livret de l’album sont créés par le street artiste D*Face. Classé comme étant un album futuriste, aux accents RnB par les critiques, Bionic se compose de plusieurs thèmes, comme la sexualité et le féminisme, mais aussi des thèmes personnels comme la maternité^[105]. Plusieurs collaborateurs comme Linda Perry, Sia Furler, Ladytron, Christopher Stewart, Hill & Switch, Focus, Polow da Don, M.I.A. et Santigold participent à ce nouveau projet. L’album est accueilli assez timidement par la critique qui est mitigée : on salue l’expérimentation de Christina Aguilera qui va dans de nouveaux styles, mais on trouve ce virage artistique forcé et pas naturel. L’album se classe numéro 3 au Billboard 200 et se vend à 332 000 exemplaires physiques aux États-Unis en 2019. En France, l’album démarre à la 23^e position du Top Albums.

Le 10 mai 2010, Aguilera annonce une tournée pour promouvoir l’album Bionic : The Bionic Tour. Cependant, le 25 mai, Aguilera déclare qu’elle a besoin de plus de temps pour se concentrer sur son premier long métrage Burlesque, annulant ainsi la tournée. Christina Aguilera annonce que la tournée est reportée à 2011, mais cela ne se fera jamais. Le second single You Lost Me, titre cocréé avec l’artiste Sia sort en juillet 2010. Le remix de la chanson atteint la 1^re place du Billboard Hot Dance, devenant le cinquième single de Christina Aguilera à être N^o 1 de ce classement. Deux autres singles de l’album, Woohoo avec la rappeuse Nicki Minaj et I Hate Boys, sortent respectivement aux États-Unis et en Europe et en Australie.

Plus tard cette même année 2010, Christina Aguilera joue son premier vrai rôle au cinéma aux côtés de Cher dans le film musical Burlesque. Le tournage a eu lieu dès novembre 2009. Il s’agit du premier film de Christina Aguilera en tant qu’actrice. Écrit et réalisé par Steve Antin, le film sort en salles en novembre 2010 aux États-Unis et en décembre en France. Christina Aguilera joue Ali Rose, une jeune femme qui quitte son poste de serveuse de bar dans une petite ville d’Iowa et déménage à Los Angeles, où elle aspire à être interprète dans un club burlesque, le Burlesque Lounge, appartenant à Tess Scali (Cher).

Burlesque rapporte 90 millions de dollars au box-office américain et cumule 143 697 entrées dans les cinémas français. Le film reçoit des critiques mitigées, qui trouvent le film cliché mais qui louent le jeu de Christina Aguilera. Le film reçoit 3 nominations aux 68^e Golden Globe Awards, dans la catégorie « Meilleur film – comédie musicale ou comédie » et dans la catégorie « Meilleure chanson originale dans un film » avec You Haven’t Seen The Last of Me (qui gagne la récompense) et Bound To You. Pour ce film, Christina Aguilera enregistre huit titres pour la bande originale accompagnant le film qui en compte 10, Cher interprétant les deux autres. La bande originale atteint la 18^e place au Billboard 200 aux États-Unis et est certifiée disque d’or par la RIAA.

En février 2011, Christina Aguilera est choisie pour interpréter l’Hymne National Américain lors du Super Bowl XLV opposant les Steelers de Pittsburgh aux Packers de Green Bay. Elle omet quelques lignes lors de sa prestation. Quelques mois plus tard, elle s’excuse de cet incident, en déclarant : « J’ai été tellement prise dans l’esprit de la chanson que je m’y suis perdue ». Une semaine plus tard, lors de la 53^e cérémonie annuelle des Grammy Awards, elle rend hommage à la chanteuse Aretha Franklin aux côtés de Jennifer Hudson, Martina McBride, Yolanda Adams et Florence Welch. Christina Aguilera officialise le 12 avril 2011 son divorce d’avec Jordan Bratman, dont elle était séparée depuis septembre 2010. Elle a simultanément commencé à sortir avec Matthew Rutler, un assistant sur le tournage de Burlesque.

D’avril 2011 à décembre 2012, Christina Aguilera devient coach pendant les trois premières saisons de l’émission télévisée The Voice aux États-Unis aux côtés de Cee Lo Green, Blake Shelton et Adam Levine. Au cours de la première saison, Christina Aguilera sort le duo Moves like Jagger avec le groupe Maroon 5 dont Adam Levine, son partenaire dans The Voice, est membre. Le single culmine au sommet du Billboard Hot 100 et se vend à sept millions de copies numériques dans le monde. La chanson est un succès et se classe n^o 1 aux États-Unis et dans de nombreux pays (Finlande, Irlande, Norvège, Canada, Autriche…), n^o 2 au Royaume-Uni, Allemagne, Russie, Italie et Australie, et dans le top 3 des ventes en Espagne. Moves Like Jagger est le 5^e single n^o 1 de la chanteuse aux États-Unis, après Genie in a Bottle, What a Girl Wants, Come On Over (All I Want Is You) et Lady Marmalade. En France, le titre atteint le 3^e position du Top Singles. En mai 2011, elle déclare enregistrer un nouvel album.

Lotus, second enfant et projets télévisuels (2012–2016)

Le 28 janvier 2012, lors des funérailles de la chanteuse Etta James, Christina Aguilera lui rend un hommage musical en interprétant At Last devant l’église City of Refuge à Gardena en Californie. Elle témoigne de son admiration pour Etta James, rappelant que depuis dix ans elle chante At Last à chacun de ses concerts. Le 5 février 2012, elle revient dans le jury de The Voice saison 2 aux États-Unis. Le 8 mai 2012, elle enregistre une nouvelle chanson en studio, plus précisément une reprise The Prayer avec le chanteur Chris Mann (finaliste de The Voice 2) qu’ils interprètent également en live lors de l’émission. Le 14 septembre 2012, quelques jours après le début de la troisième saison de l’émission The Voice, son nouveau single Your Body, extrait de son septième album Lotus, est diffusé sur les radios américaines. Ce nouvel album, recevant des critiques partagées, est beaucoup moins « en avance sur son temps » que Bionic. Après le flop de l’album précédent et ses difficultés personnelles (divorce), Lotus marque le début d’une nouvelle ère pour la chanteuse. Charts in France attribue à l’album une note de 3 sur 5, expliquant : « À l’image de Christina Aguilera, Lotus est contradictoire. La chanteuse s’y place en victime, attaque, se veut incassable sans vraiment se remettre en question, tout en livrant une collection de titres qui confirme qu’elle a voulu mettre toutes les chances de son côté pour renouer avec le succès. Malheureusement, pas sûr que cet opus solide suffise. » Entre-temps, elle est invitée à co-interpréter la chanson traditionnelle Baby, It’s Cold Outside, sur l’album Cee-Lo’s Magic Moment de Cee-Lo Green. Elle enregistre également un duo avec le rappeur cubano-américain Pitbull intitulé Feel This Moment sur le septième album studio du rappeur Global Warming, où Aguilera chante uniquement sur les refrains. Au même moment, elle est aussi invitée sur le titre Steppin’ Out With My Baby pour le troisième album de duos Viva Duets du crooner Tony Bennett.

Lotus, le cinquième album international de Christina Aguilera sort le 12 novembre 2012. Le premier single extrait de l’album s’intitule Your Body, produit par Max Martin. Lotus s’avère être l’opus d’Aguilera qui obtient le moins de succès commercial. Elle ne participe pas à la quatrième saison de The Voice et est donc remplacée par Shakira (Cee Lo Green, également absent au cours de cette saison, est lui remplacé par le chanteur américain Usher).

Le 10 janvier 2013, Christina Aguilera chante la ballade Blank Page aux Peoples Choice Awards et reçoit un prix d’honneur. En avril 2013, Christina Aguilera fait partie de la liste des 100 personnalités les plus influentes au monde du magazine Time. C’est la chanteuse Céline Dion qui est choisie pour rendre hommage à Christina Aguilera dans le magazine. Le 8 mai 2013, le chanteur Alejandro Fernandez l’invite à chanter sur le single Hoy Tango Ganas De Ti, qui s’érige à la première place du classement au Mexique avec plus de 65 000 ventes digitales. Le 26 septembre, Christina Aguilera interprète We Remain pour la bande originale de Hunger Games : L’Embrasement. Quelques mois plus tard, elle enregistre, avec le groupe A Great Big World, une version duo de leur titre Say Something^[157], dont le vidéoclip est dévoilé sur la plateforme Vevo le 20 novembre 2013. Le titre s’érige à la quatrième place du Billboard Hot 100. Le 17 décembre 2013, lors de la finale de The Voice, Xtina rejoint sur scène Lady Gaga sur la chanson Do What U Want dans l’émission The Voice dont elle en est jurée et coach. Cette prestation créant l’événement, Christina Aguilera enregistre alors sa performance en studio sur le remix du titre Do What U Want en duo avec Lady Gaga.

En avril 2014, elle annonce travailler sur son huitième opus studio. Dans un même temps, elle obtient le rôle récurrent de Jade St. John dans la 3^e saison de la série à succès Nashville. Elle a également annoncé qu’elle sortirait pas un, mais deux opus consécutifs : un en anglais et un autre en espagnol et collabore avec Pharrell Williams. En février 2015, le titre Say Something de A Great Big World dont elle est l’invitée, remporte un Grammy Awards pour le meilleur duo ou prestation pour un groupe lors de la 57^e cérémonie des Grammy Awards. La même année, elle apparait dans le film à succès Pitch Perfect 2.

En 2016, elle publie le single Change, qui rend hommage aux victimes de la Fusillade du 12 juin 2016 à Orlando et dont les bénéfices du single vont directement à l’association des familles des victimes. En août 2016, elle commercialise le single Telepathy en featuring avec Nile Rodgers, écrit et coproduit par Sia Furler et Stargate, qui officie en tant que bande originale de la série de Netflix : The Get Down. Toujours en 2016, sa fortune est estimée à 160 millions de dollars.

Liberation, projets avec Disney et films (2017–2020)

Le 18 octobre 2017, elle prête sa voix au personnage Akiko Glitter dans le film d’animation Le Monde secret des Émojis, qui comprend en vedettes T. J. Miller, Anna Faris, Jennifer Coolidge et Patrick Stewart. Le film obtient un accueil largement négatif de la part des critiques professionnelles mais est un succès commercial, totalisant 125 367 352 millions de dollars dans le monde entier. Le 3 mai 2018, elle publie le single Accelerate en featuring Ty Dolla $ign et 2 Chainz, puis le 11 mai 2018, un second titre Twice. Le même jour, elle est à l’affiche du film de Mère incontrôlable à la fac, ayant pour vedette Melissa McCarthy, qui sort le 11 mai 2018 aux États-Unis et le 14 mai 2018 en VOD en France. Le film obtient de bonnes critiques et atteint 65,7 millions de dollars de recettes mondiales. Le 16 mai 2018, la chanteuse sort son troisième extrait Fall in Line, en duo avec l’artiste Demi Lovato. Le 8 juin 2018, Christina Aguilera présente la quatrième chanson Like I Do, en fetauring GoldLink. Le 15 juin 2018, elle dévoile son huitième opus Liberation, qui reçoit des critiques positives et devient l’album de la chanteuse ayant le meilleur score sur le site Metacritic. L’opus débute à la 6^e place du US Billboard 200, et se vend à 200 000 exemplaires dans le monde lors de sa 1^re semaine de sortie.

Le 20 juillet 2018, le film Zoe, dont elle partage l’affiche avec Ewan McGregor et Léa Seydoux, sort en France sur la plateforme Netflix. Le film obtient de bonnes critiques. En novembre 2018, elle est choisie par la marque de supermarché Lidl, afin de confectionner une ligne d’accessoires et de fers à cheveux à prix mini, qui est disponible le 13 décembre 2018 et dont elle est également l’égerie.

Le 30 septembre 2019, elle est choisie pour interpréter la chanson Haunted Heart pour le film d’animation La Famille Addams.

En 2020, elle prend part à plusieurs titres de la bande originale du film de Disney Mulan dont la sortie du film est repoussée : Loyal Brave True et sa version espagnole El Mejor Guerrero et une nouvelle version de Reflection.

Projets espagnols et nouvelle résidence à Las Vegas (depuis 2021)

En octobre 2021, Christina Aguilera officialise son nouveau projet espagnol depuis l’album Mi Reflejo avec la sortie du premier single Pa’ Mis Muchachas, en featuring avec Becky G, Nicki Nicole et Nathy Peluso et de la ballade Somos Nada. Elle annonce que ce projet sera composé de trois EP distincts avec une sortie qui s’écoulera entre 2021 et 2022. En décembre 2021, elle est la première récipiendaire du prix Music Icon aux People’s Choice Awards qui récompense l’ensemble de sa carrière.

Au début de l’année 2022, la chanteuse annonce la sortie de son troisième titre en langue latine, Santo, en featuring avec le chanteur de reggaeton Ozuna. Elle sort un premier EP de 6 chansons espagnoles, La Fuerza, le 21 janvier 2022. Le 24 mai 2022, elle dévoile sa collaboration avec la chanteuse TINI sur la chanson Suéltame, premier extrait de son deuxième EP baptisé La Tormenta. Ce dernier comprend 5 titres. Le 30 septembre 2022, la chanteuse dévoile son dernier EP, La Luz, avec la chanson No Es Que Te Extrañe. Ce titre, très personnel, a pour thème les violences domestiques qu’elle a pu subir étant enfant de la part de son père. Les trois EP sont réunis dans un album, AGUILERA. Cet opus contient en plus des titres des trois EP la chanson Cuando Me Dé la Gana en duo avec le chanteur Christian Nodal. La version physique de l’album sort en juin 2023 lors de son premier anniversaire.

Le 22 septembre 2023, elle publie le single Learning To Fly, extrait de la bande originale du film d’animation La Pat’ Patrouille : La Super Patrouille, le film. En octobre 2023, elle succède à Snoop Dogg et Katy Perry en tant que nouvelle égérie de Menulog / Just Eat, la plateforme de livraison à la demande, aux côtés de Latto. Le même mois, elle annonce une nouvelle résidence à Las Vegas dès le mois de décembre et jusqu’au début du mois de mars 2024 qui a lieu au Voltaire, salle appartenant au complexe The Venetian. Cette nouvelle résidence fait suite à The Xperience, créé en 2019. La chanteuse déclare au sujet de ce spectacle qui se veut plus intimiste : « J’ai hâte de présenter à Las Vegas un nouveau spectacle qui fusionne musique, sophistication et art d’une manière que je n’ai jamais proposée auparavant. Ce que j’aime dans l’intimité du Voltaire au Venetian Resort, c’est la façon dont je peux être proche du public… une touche vraiment moderne à l’expérience de la performance ».

En septembre 2024, pour célébrer les 25 ans de la sortie de son premier album « Christina Aguilera », elle sort un EP baptisé The 25th Anniversary of Christina Aguilera, LIVE. Il comporte une reprise live de 6 de ses titres, dont Genie in a Bottle en featuring avec Machine Gun Kelly, What a Girl Wants en duo avec Sabrina Carpenter et pour la première fois la chanson Obivous.

En octobre 2025, le site Deadline annonce que la chanteuse prépare un « concert film » intitulé Christina Aguilera: Christmas in Paris pour fêter les 25 ans de la sortie de son album My Kind Of Christmas. Ce projet tourné à Paris, qui regroupe notamment un concert privé sur le toit du musée du Quai Branly et des mises en scènes tournées au Crazy Horse, est prévu d’être diffusé dans une sélection de cinémas le 14 et 21 décembre 2025. Le film est diffusé en France au Grand Rex les 14, 21 et 23 décembre.

Un extrait de ce projet sort en novembre 2025 en tant que single officiel : My Favorite Things, réinterprétation de la chanson présente dans le film La Mélodie Du Bonheur.

Vie personnelle

En décembre 2002, Christina commence à fréquenter Jordan Bratman – rencontré lors de l’enregistrement de Stripped. Après s’être fiancés en février 2005, ils se marient le 19 novembre 2005 dans le comté de Napa en Californie. Le 12 janvier 2008, elle donne naissance à leur premier enfant, un garçon prénommé Max Liron Bratman. Après leur séparation en juillet 2010, Christina demande le divorce en octobre 2010. Celui-ci est prononcé le 15 avril 2011.

Depuis novembre 2010, Christina est en couple avec Matthew « Matt » Rutler, un réalisateur rencontré sur le tournage de Burlesque. Ils se fiancent le 14 février 2014^[210]. Le 16 août 2014, Christina donne naissance à son deuxième enfant, une fille prénommée Summer Rain Rutler.

Style musical

Capacité vocale

Après la sortie de son premier album éponyme, Ron Fair, directeur de RCA Records, a déclaré qu’il pariait sur la chanteuse en raison de son « intonation parfaite », avouant qu’elle avait « des capacités pour être la prochaine Barbra Streisand ou Céline Dion ».

Christina Aguilera utilise le mélisme dans ses chansons et ses performances. Jon Pareles, écrivant pour le New York Times, souligne « qu’elle peut viser une note aussi directement qu’un missile ou transformer sa trajectoire en une spirale acrobatique de mélismes bondissants et frémissants ».

Selon les critiques du magazine américain Rolling Stone, elle a modelé sa « technique dramatique et mélismatique » en s’inspirant d’autres chanteuses comme Etta James.

Le critique américain David Browne l’a associée à Whitney Houston et Mariah Carey, estimant que les trois artistes forment l’équipe des principales représentantes de cette technique vocale.

Influences

Christina Aguilera a plusieurs fois déclaré que la chanteuse de blues Etta James était sa principale influence et inspiration, expliquant : « Etta est ma chanteuse préférée de tous les temps. Je le dis depuis sept ans – depuis que j’ai sorti mon premier album – dans chaque interview ». À la mort d’Etta James en 2012, Christina Aguilera est invitée par la famille pour Interpréter At Last lors des funérailles. Avant cette représentation, Christina Aguilera déclare : « Il y a une phrase dans cette chanson qui dit : « J’ai trouvé un rêve auquel je pouvais parler. » Et pour moi, ce rêve, toute ma vie, a été Etta James « en ajoutant « Ce n’est pas tous les jours qu’un artiste rencontre la personne qui a inspiré sa carrière. Le fait que la famille de la légendaire Etta James me demande de chanter et de lui rendre hommage lors de ses funérailles est pour moi un grand honneur. ». D’autres artistes classiques, dont Billie Holiday, Otis Redding, Aretha Franklin, Nina Simone et Ella Fitzgerald sont également les principales influences de Christina Aguilera ; son cinquième album studio Back to Basics est inspiré par les disques de jazz vintage, de blues et de soul.

Christina Aguilera mentionne Whitney Houston comme une autre influence, ayant interprété bon nombre de ses chansons au cours de ses premières années lors de spectacles et de télécrochets. Elle interprète également en 2017 plusieurs des titres de la chanteuse lors de la cérémonie des American Music Awards.

Elle cite également Mariah Carey et Céline Dion comme inspirations et a pu reprendre les chansons de cette dernière : These Are The Special Times sur My Kind of Christmas et The Prayer durant une émission de The Voice avec Chris Mann.

Selon l’auteur Pier Dominguez du livre Christina Aguilera: A Star Is Made, Christina Aguilera a déclaré que Mariah Carey et son premier single, Vision of Love, avaient la plus grande influence sur son style vocal.

Christina Aguilera a plusieurs fois déclaré le film musical La Mélodie du bonheur comme sa première inspiration pour chanter et jouer. À l’âge de six ans, le film a aidé Christina Aguilera à faire face à son enfance violente, « De mauvaises choses se sont produites chez moi. Il y avait de la violence. La Mélodie du bonheur ressemblait à une certaine forme de libération. » En 2018, Christina Aguilera rend hommage à ce film dans l’album Liberation avec le titre Searching for Maria, reprenant les notes de la chanson Maria^[235].

Lors de la promotion de Back to Basics, son image a également été inspirée par les actrices de « l’âge d’or d’Hollywood », dont Marlene Dietrich, Marilyn Monroe, Carole Lombard, Greta Garbo et Veronica Lake. Christina Aguilera est également inspirée par sa co-star du film Burlesque, Cher.

Autres activités

En dehors de sa carrière dans l’industrie de la musique et plus largement du divertissement, Christina Aguilera travaille pour d’autres activités. En 2011, elle lance sa première ligne de vêtements lors de la Fashion Week de São Paulo qui sera ensuite mise à vente exclusivement les magasins C&A au Brésil.

En 2016, après la fondation de sa propre société de production avec son compagnon Matthew Rutler, MX Productions, elle signe avec Lions Gate Entertainment pour le développement d’un programme de concours de musique pour la chaîne américaine Spike TV intitulé Tracks. La même année, elle participe en tant qu’investisseur dans la plateforme MasterClass, gérée également par Matthew Rutler. Christina Aguilera réalise d’ailleurs sa propre MasterClass où elle enseigne ses techniques de chant. Christina Aguilera participe également à un certain nombre de campagnes de publicités et marketing. Elle est par exemple l’égérie de marques comme Coca-Cola (2000), Versace (2003), Mercedes-Benz (2004), Skechers (2004) Pepsi (2006) ou encore Oreo (2016).

Christina Aguilera est reconnue comme l’une des artistes féminines les plus riches du divertissement. Sa fortune est estimée à plus de 160 millions de dollars en 2020. En 2007, elle se classe pour la première fois sur la liste annuelle du magazine Forbes avec une fortune d’une valeur nette de 60 millions de dollars.

En 2024, elle est la productrice de la comédie musicale Burlesque, inspirée du film du même nom dont elle était l’un des actrices principales. Le spectacle se produira à Manchester et Glasgow ainsi qu’à West End en 2025.

Gamme de parfums

En 2007, Christina Aguilera signe un accord avec la marque Procter & Gamble (P&G) pour créer une gamme de parfums à son nom, vendue en Amérique du Nord, en Amérique latine, en Asie et dans certains pays d’Europe. Aux parfums s’ajoute la vente de lotions et de sprays pour le corps, des déodorants et d’autres produits cosmétiques dérivés. Les parfums connaissent un grand succès et ont été classés parmi les best-sellers du Royaume-Uni en 2007, 2009 et 2010. Ses parfums ont également reçu de nombreuses distinctions, notamment aux Duftstars Awards et aux FiFi Awards.

Entre 2007 et 2023, ce sont 17 parfums différents qui ont été vendus, avec une moyenne d’une nouveauté par an. En 2016, Procter et Gamble décide de vendre la licence de parfums Christina Aguilera à la marque Elizabeth Arden pour 80 millions de dollars (chiffre non officiel).

Produits de cosmétique féminins

Au printemps 2023, Christina Aguilera annonce le lancement de la marque Playground aux Etats-Unis, dont elle est la cofondatrice et conseillère principale avec Catherine Magee et Sandy Vukovic. L’entreprise conçoit des produits de bien-être sexuel, principalement des lubrifiants et des soins pour la peau à destination des femmes.

Engagement caritatif

Au cours de sa carrière, Christina Aguilera s’engage auprès de plusieurs associations. Début juillet 2003, elle a été saluée d’une récompense par l’Alliance américaine gay et lesbienne contre la diffamation (GLAAD) pour avoir intégré des personnes homosexuelles et transgenres dans sa vidéo Beautiful. En acceptant la récompense, elle déclare: « Ma vidéo capture la réalité que les homosexuels et les transgenres sont beaux, bien que des préjugés et la discrimination contre eux existent toujours. » En 2004, elle se mobilise pour les fondations d’Elton John^] et aux côtés de M.A.C Aids Fund qui luttent toutes les deux contre le SIDA. Toujours en 2004, lors de l’élection présidentielle américaine de 2004, Christina Aguilera apparaît dans les publicités d’incitation à voter Only You Can Silence Yourself et Declare Yourself. Les vidéos, réalisées par David LaChapelle, montrent Aguilera avec la bouche cousue, symbolisant les effets du non-vote. Elle apparait dans le Oprah Winfrey Show pour discuter de l’importance du vote.

En 2005, elle apparait sur une compilation, Love Rocks, dont les revenus sont utilisés dans la Campagne des Droits de l’homme, un combat pour l’égalité des droits des personnes homosexuelles, lesbiennes, bisexuelles et transgenres. Au mois d’avril 2007, la chanteuse se mobilise aux côtés de Nicole Kidman dans la lutte contre la violence conjugale. D’autres femmes se sont jointes à elles pour ce mouvement humanitaire. Elle filme une campagne publicitaire afin de faire agir les personnes dans la lutte contre la violence contre les femmes. Ce spot est diffusé lors de sa tournée Back to Basics Tour et sur les télévisions américaines. La chanteuse avait écrit une chanson, Oh Mother (dans l’album Back to Basics), qui remercie le courage dont sa maman a fait preuve en tant que survivante de ce drame, et I’m Ok (dans l’album Stripped) qui relate les épreuves qu’elle a vécues lorsque son père les battait, elle et sa mère. En 2007, elle fait partie des artistes participant au projet Instant Karma, un album de 20 reprises du chanteur John Lennon, et reprend à cette occasion Mother. Les bénéfices des ventes de cet album, sorti le 12 juin 2007, devaient permettre de venir en aide aux populations touchées par le génocide qui frappe la région du Darfour.

En 2009, elle est nommée ambassadrice mondiale, porte parole de l’association World Hunger Relief. Elle tourne une publicité intitulée From Hunger To Hope. En 2010, Aguilera vend aux enchères des billets pour sa prochaine tournée; Christie’s, une Offre pour sauver la terre. Les revenus en seront reversés à plusieurs ONG écologistes, dont Oceana, au Conseil de Défense de Ressources naturelles ou utilisés pour la Conservation de Central Park.

En janvier 2026, elle participe au Gala des Pièces Jaunes en France et partage la scène avec Charlotte Cardin, Mika, G-Dragon ou encore Ibrahim Maalouf.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/77855-Christina-Aguilera

CATHY DENNIS

Catherine Dennis (née le 25 mars 1969) est une chanteuse, compositrice et productrice de disques britannique. Découverte adolescente par le manager musical Simon Fuller , elle participe au tube dance « C’mon and Get My Love » avec D Mob en 1989.

Au début des années 1990, Dennis connaît un succès international en solo avec son premier album, Move to This (1990), qui comprend trois singles classés dans le top 10 américain, dont « Just Another Dream » et « Touch Me (All Night Long) » ; ce dernier atteint la deuxième place et reste son titre phare. Ont suivi les albums Into the Skyline (1992) et Am I the Kinda Girl? (1996), son dernier album, qui inclut une reprise de « Waterloo Sunset » des Kinks , classée 11e au Royaume-Uni.

Dans les années 2000, Dennis s’est tournée vers l’écriture de chansons et s’est fait connaître pour son travail, avec huit titres numéro un au Royaume-Uni et sept singles dans le top 10 du Billboard . Elle a également été nommée trois fois aux Grammy Awards (dont deux victoires) et a reçu six Ivor Novello Awards. Parmi ses collaborations figurent les singles multi-platine « Can’t Get You Out of My Head » de Kylie Minogue , « Toxic » de Britney Spears et « I Kissed a Girl » de Katy Perry . En 2006, elle a reçu le prix de la Femme de l’année de l’industrie musicale britannique.

carrière artistique

1989–1991 : Déménager ici

Dennis a connu son premier succès en tant que chanteuse avec D Mob, lorsque leur single « C’mon and Get My Love » (qui a contribué à la faire connaître) a atteint la 15e place du UK Singles Chart et la 10e place du Billboard Hot 100 en 1989. ^{[ référence nécessaire ]} Ce titre est considéré comme un classique underground de la musique dance , et une deuxième collaboration avec D Mob, « That’s the Way of the World », a également été un succès. Ce succès a été suivi par le premier album de Dennis, Move to This. Elle a ensuite enchaîné avec trois tubes en solo , tous classés dans le top 20 britannique et le top 10 américain. Elle a connu un succès considérable au Japon au début des années 1990. Ses trois tubes en solo étaient : « Just Another Dream » (13e au Royaume-Uni, 9e aux États-Unis, 14e en Australie), sur lequel D Mob assurait les chœurs ; une reprise du tube de Wish et Fonda Rae de 1984 « Touch Me (All Night Long) » (n° 5 au Royaume-Uni, n° 2 aux États-Unis, n° 16 en Australie), qui est probablement son plus grand succès à ce jour ; et « Too Many Walls » (n° 17 au Royaume-Uni, n° 8 aux États-Unis, n° 57 en Australie).

« Touch Me (All Night Long) » est restée à la deuxième place du Billboard Hot 100 pendant deux semaines, devancée la première par « I Like the Way (The Kissing Game) » de Hi-Five la première semaine, puis par « I Don’t Wanna Cry » de Mariah Carey la semaine suivante. Ce titre est une reprise , avec des paroles réécrites, du single de 1984 de Wish avec Fonda Rae, qui avait culminé à la 70e place du classement R&B américain cette année-là. « Touch Me (All Night Long) » a atteint la première place du classement Hot Dance Club Play aux États-Unis , et son successeur, « Too Many Walls », co-écrit par Dennis et Anne Dudley d’ Art of Noise (qui a également co-écrit le titre « All of My Heart » pour ABC ), a été numéro un du classement Adult Contemporary aux États-Unis. C’est à cette époque que Dennis a accepté de participer à la première tournée de Club MTV , prévue pour six semaines. Dans une interview accordée à l’émission de fin de soirée « Into the Night Starring Rick Dees » , elle expliqua avoir quitté la tournée après trois jours, accusant un membre de Milli Vanilli (le groupe principal) de harcèlement sexuel. Durant cette période, elle enregistra une chanson intitulée « Find the Key to Your Life » avec David Morales , pour la bande originale du film « Teenage Mutant Ninja Turtles II : The Secret of the Ooze » . Ses titres suivants ne rencontrèrent qu’un succès modeste.

1992–1993 : Vers l’horizon

En septembre 1992, Dennis sort son deuxième album, * Into the Skyline* , conçu pour le marché américain. L’album comprend les singles « You Lied to Me », « Irresistible », « Moments of Love », « Falling » et « Why » – ce dernier étant crédité à D Mob avec Dennis. L’album atteint la 8e place du classement des albums au Royaume-Uni , tandis qu’aux États-Unis , « You Lied to Me » se classe dans le top 40 du Billboard Hot 100 – son dernier single à figurer dans le top 40 américain en tant qu’artiste solo – et « Irresistible » entre dans le top 10 du classement Adult Contemporary . Cependant, l’album ne figure pas dans les charts. Dennis connaît un bref regain de popularité grâce à une apparition dans la série * Beverly Hills, 90210* , où elle interprète les chansons « Moments of Love » (un succès mineur dans le classement Adult Contemporary américain), « Why » (dans cet épisode, sans la participation de D Mob) et « Touch Me (All Night Long) ». Au Japon, l’album s’intitulait Into the Skyline +1 et comprenait trois titres bonus : « Nothing Moves Me », une face B déjà sortie, et deux titres parus en singles, « It’s My Style » et « Love’s a Cradle ». Elle a également assuré les chœurs sur le tube de PM Dawn, « Looking through Patient Eyes », classé dans le top 10 américain et le top 20 britannique, sorti en 1993. La même année, elle a chanté en duo avec Lance Ellington sur la bande originale de Robin des Bois : Les Héros en collants.

1994–1997 : Albums Inspiration et Am I the Kinda Girl mis de côté ?

Dennis a commencé l’enregistrement d’un troisième album, Inspiration . Le titre éponyme a été enregistré avec Todd Terry , ainsi qu’une autre chanson, « Is There Life After You ». Seule une chanson issue de ces sessions d’enregistrement a été publiée : « SOS », que l’on retrouve sur la bande originale de Beverly Hills 90210 : Les Années fac . Elle a écrit sa première chanson pour une autre artiste, pour Dannii Minogue, intitulée « Love’s on Every Corner ».

En 1996, Dennis abandonne le style dance-pop de ses précédents albums pour une approche plus traditionnelle d’auteure-compositrice-interprète. L’album qui en résulte, * Am I the Kinda Girl?* , s’inscrit davantage dans la lignée de la Britpop, à l’instar de groupes comme Blur et d’artistes tels que Stephen Duffy , et comprend des collaborations avec Guy Chambers ( The Lemon Trees) et Andy Partridge ( XTC ). Trois singles sont extraits de l’album : « West End Pad » (25e au Royaume-Uni), « Waterloo Sunset » (une reprise des Kinks , 11e au Royaume-Uni) et son dernier single solo, « When Your Dreams Turn to Dust » (43e au Royaume-Uni).

1998–présent : Composition de chansons pour d’autres artistes

En 2001, Kylie Minogue a connu un succès mondial avec la chanson « Can’t Get You Out of My Head », écrite par Dennis et Rob Davis. L’année suivante, Dennis a remporté le Grammy Award du meilleur enregistrement dance pour « Come into My World ». Elle a ensuite composé le tube « Toxic » de Britney Spears , qui a également remporté le Grammy Award du meilleur enregistrement dance. Dennis a enchaîné les succès avec S Club 7 ; elle a écrit la quasi-totalité de leurs tubes, comme « Never Had a Dream Come True », et a également travaillé sur les singles du groupe dérivé S Club Juniors , une version plus jeune de S Club 7. Dennis a écrit des tubes pour Céline Dion, Delta Goodrem , Hear’Say et Bardot . Elle a également écrit le single le plus rapidement vendu de l’histoire au Royaume-Uni pour Will Young , vainqueur de l’émission de télé-réalité musicale britannique Pop Idol , et pour le finaliste Gareth Gates . Dennis a composé le générique de l’émission de télévision American Idol . Elle a écrit plusieurs chansons pour Rachel Stevens, ancienne membre du groupe S Club 7, dont » Sweet Dreams My LA Ex « , ainsi que deux chansons pour Phil Roy , dont l’une figurait sur la bande originale du film » Pour le pire et pour le meilleur » avec Jack Nicholson et Helen Hunt .

Selon la presse, Dennis travaillait sur un nouvel album sous le nom de Sexcassettes, dont la sortie était prévue pour 2008. Elle a collaboré avec Mark Ronson sur son album, The Business. En 2015, Dennis est devenue chanteuse associée au groupe Galantis , participant pour la première fois, sans être créditée, à leur premier album Pharmacy sur les titres « Runaway (U & I) » et « Louder, Harder, Better ». Elle a ensuite co-écrit leur chanson « Love on Me » extraite de leur deuxième album The Aviary et a chanté sur cinq titres de leur album Church , sorti en 2019. En 2019, Dennis a fait son retour sur scène. Elle a célébré ses 30 ans de carrière musicale avec un concert au festival Mighty Hoopla de Londres. En 2020 et 2021, Dennis a écrit pour Now United et a collaboré avec le compositeur Will Gregory sur la bande originale de la série documentaire Serengeti , produite par la BBC et Discovery Channel.

carrière d’auteur-compositeur

Dennis a écrit de nombreuses chansons primées et des tubes internationaux. Son premier succès fut « Bumper to Bumper », la face B du tube des Spice Girls « Wannabe ».

Dennis a poursuivi sur cette lancée en co-écrivant le thème de Pop Idol (réutilisé pour de nombreuses adaptations internationales de l’émission, dont American Idol ) et en écrivant pour des candidats d’Idol , notamment Kelly Clarkson , Will Young , Gareth Gates et Clay Aiken . Le single de Clarkson « Before Your Love » (face A double avec « A Moment Like This ») a été le premier numéro un de Dennis aux États-Unis.

« Can’t Get You Out of My Head » de Dennis (interprétée par Kylie Minogue ) est restée quatre semaines numéro un au Royaume-Uni, tout en ravivant l’intérêt pour Minogue aux États-Unis, où elle a atteint la 7e place du Billboard Hot 100. Avec plus de trois millions d’exemplaires vendus dans le monde, « Can’t Get You Out of My Head » est devenue le deuxième single le plus vendu de 2001.

Dennis a également co-écrit le tube international « Toxic » de Britney Spears, qui s’est classé numéro un au Royaume-Uni et dans le monde entier.

Le plus grand succès de Dennis remonte à 2008 avec le tube planétaire de Katy Perry , « I Kissed a Girl », co-écrit avec Perry, Max Martin et Dr Luke , et qui figure parmi les singles numériques les plus vendus de l’histoire.

Dennis a co-écrit trois titres de l’ album Pharmacy de Galantis , dont « Runaway (U & I) », qui a atteint la première place du classement dance britannique et la neuvième place du classement dance américain, et a été nominé aux Grammy Awards. Dennis a également collaboré avec KT Tunstall , Black Honey et Sigala . Plus récemment, il a co-écrit trois titres du nouvel album de Galantis, prévu pour 2024, ainsi que le single « Nobody » de Laura White.

vie personnelle

Dennis a fréquenté Noel Fitzpatrick , vétérinaire et animateur de l’émission The Supervet , pendant un an. Leur relation s’est terminée en 2003. Dennis s’est marié en 2017 et a divorcé en 2025.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/32394-Cathy-Dennis

BBMAK

BBMak est un groupe britannique composé de Mark Barry, Christian Burns et Stephen McNally . Formé à Liverpool en 1996, ils ont vendu plus de trois millions d’albums dans le monde entre 1999 et 2003. Le groupe a connu son premier succès grâce à leur single « Back Here » qui a gagné en popularité sur les radios asiatiques. Ils ont ensuite signé avec Hollywood Records aux États-Unis. Le groupe a retravaillé son premier album, « Sooner or Later », pour une sortie américaine en 2000. L’album s’est classé à la 38e place du Billboard 200 , « Back Here » entrant dans le top 20. Le succès de BBMak sur le marché américain a permis au groupe de percer dans son pays d’origine.

En 2002, le groupe sort son deuxième album, Into Your Head , qui atteint la 25e place du classement Billboard . En 2003, le groupe se dissout, chacun de ses membres poursuivant une carrière solo. BBMak se reforme en 2018 après 15 ans d’absence. Ils enregistrent et sortent un troisième album studio, Powerstation (2019).

Carrière

1996–1998 : Formation et débuts

Christian Burns, qui a grandi à Wigan , a appris à jouer de la guitare rythmique à l’âge de quatorze ans. Le père de Burns avait été guitariste du groupe The Signs, qui a ouvert pour les Beatles à leurs débuts. Stephen McNally, de Liverpool, aspirait à devenir guitariste et n’avait initialement aucune ambition de chanter. Mark Barry, de Manchester, a fait ses débuts musicaux en jouant de la cornemuse lorsqu’il était enfant. Le trio s’est rencontré alors qu’il jouait avec différents groupes sur le circuit musical du nord-ouest de l’Angleterre et a commencé à se produire en groupe en 1997. McNally a trouvé le nom du groupe, qui est une combinaison des premières lettres des noms de famille du groupe Burns, Barry et McNally.

Après avoir enregistré une démo, le groupe s’est rendu à Londres dans l’espoir de décrocher un contrat d’enregistrement. Le trio chantait devant les bureaux des grandes maisons de disques. Après avoir généré suffisamment de buzz dans l’industrie, BBMak a organisé un showcase acoustique de cinq chansons à Liverpool. Le spectacle a attiré l’attention des dirigeants des maisons de disques et a déclenché une guerre d’enchères pour le groupe. Le groupe a signé un contrat d’enregistrement avec Telstar Records au Royaume-Uni en 1998.

1999–2001 : Percée et Tôt ou tard

Français Le premier single du groupe, » Back Here « , est initialement sorti en août 1999 au Royaume-Uni , atteignant seulement la 37e place du classement des singles britanniques ce mois-là. Le groupe n’a pas connu de succès avant ses débuts en Amérique du Nord. Le groupe s’est produit en direct au parc Epcot de Walt Disney World en février 2000 ; leur performance a été enregistrée pour un épisode de Disney Channel in Concert qui se concentrait à la fois sur BBMak et M2M et diffusé le 29 avril sur Disney Channel. Le premier album de BBMak, Sooner or Later , est sorti aux États-Unis le 16 mai 2000, atteignant la 38ᵉ place du Billboard 200. « Back Here » a atteint la 13e place du classement Billboard Hot 100 américain en juillet 2000. « Back Here » a ensuite été réédité en single au Royaume-Uni le 12 février 2001, et le single a finalement grimpé à la 5e place du classement des singles britanniques et à la 1re place pendant 11 semaines du classement américain de la musique contemporaine pour adultes. L’album finira par se vendre à plus d’un million d’exemplaires.

Français Le groupe est apparu dans des épisodes de l’émission All My Children d’ABC en mai 2000 et a ouvert pour Britney Spears sur l’étape nord-américaine de sa tournée Oops!… I Did It Again Tour. BBMak a terminé l’année avec une tournée américaine de 26 concerts à guichets fermés et une performance live lors de l’émission spéciale du Nouvel An 2001 de MTV à Times Square. Le single suivant du groupe, » Still on Your Side « , est sorti en 2001 et a atteint respectivement la 8e place au Royaume-Uni et la 54e aux États-Unis. Cette année-là, BBMak a sorti un DVD intitulé Sooner or Later: Our First Year in America. Le groupe a sorti son troisième single, » Ghost of You and Me « , le 11 mai 2001 ; il a culminé à la 8e place du classement américain de la musique contemporaine pour adultes. Le groupe est également apparu dans un épisode de la série Even Stevens de Disney Channel. BBMak a continué à faire des tournées dans les stades américains en 2001 en tant que première partie de NSYNC lors de la tournée PopOdyssey.

En juillet 2001, le titre « Miss You More » du groupe figurait sur la bande originale du film Princesse malgré elle. En octobre de la même année, Christian Burns participait au chant, aux côtés de Lance Bass et Joey Fatone de NSYNC , de Mandy Moore et de True Vibe , sur le single « On the Line » du film du même nom ; la chanson « Don’t Look Down » figurait également sur la bande originale. En 2002, le groupe reprenait la chanson « Always Know Where You Are » de John Rzeznik des Goo Goo Dolls pour la bande originale de La Planète au trésor de Disney . BBMak a également repris la chanson « Do You Believe in Magic » pour la suite de Peter Pan de Disney, Retour au Pays Imaginaire.

2002–2003 : Dans ta tête

En août 2002, BBMak sort son deuxième album, Into Your Head . L’album atteint la 25e place du Billboard 200. Le premier single, « Out of My Heart (Into Your Head) », atteint la 56e place du Hot 100 et la 25e place du classement de la musique contemporaine pour adultes. En 2003, le single « Staring into Space » sort dans certains pays. Le groupe se sépare à l’amiable en 2003.

2018–présent : Powerstation

Le 29 mars 2018, Christian Burns a confirmé que le groupe s’était reformé. Le 1er avril 2018, le groupe a mis en ligne sur Facebook une vidéo d’une performance de leur premier single, « Back Here ». En janvier 2019, le groupe a confirmé ses projets de tournée mondiale et de nouvel album. Après de nombreux retards, le premier single de leur nouvel album, « Bullet Train », est sorti le 3 mai 2019. L’album, intitulé Powerstation , est sorti le 11 octobre 2019. En 2021, BBMak a publié The Lost Tapes , composé de neuf faces B.

En 2023, BBMak a rejoint la tournée Pop 2000 organisée par Chris Kirkpatrick , membre du groupe *NSYNC , qui comprenait d’autres groupes à succès des années 2000, notamment LFO , O-Town et Ryan Cabrera. Le groupe est revenu pour la tournée Pop 2000 2024.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/231074-BBMak

AUTOGRAPH

Autograph est un groupe de glam metal américain formé à Pasadena , en Californie, en 1983.

Le groupe est connu pour sa chanson à succès de 1984 « Turn Up the Radio ». En raison de la chanson étant leur seul grand succès, Autograph est souvent reconnu comme un one-hit wonder.

Historique

Formation et années classiques (1983-1988)

Autograph a commencé à l’origine à la fin de 1983, en tant que projet solo pour le chanteur, auteur-compositeur et guitariste Steve Plunkett, qui avait récemment quitté le groupe Silver Condor. Plunkett jouait et enregistrait son propre matériel avec un groupe de ses amis musiciens, dont la plupart avaient déjà joué avec lui dans d’autres groupes :

À la guitare principale se trouvait Steve Lynch , qui avait joué avec Plunkett dans le groupe Looker. On Bass était Randy Rand qui connaissait Plunkett de leurs jours à Pasadena, le groupe de club de Californie Wolfgang, qui a été décrit comme une légende locale dont Kevin Dubrow (chanteur principal de Quiet Riot ) a dit un jour : « Ils nous ont tous fumés.. . ils ont obtenu une meilleure réponse que nous et Van Halen ». Jouant des claviers, Steven Isham (né Steven E. Isham le 30 novembre 1952 à Pocatello, Idaho ), qui avait également joué avec une connaissance commune Holly Penfield, a été amené pour donner au groupe un son plus moderne. À la batterie, il y avait un ancien coéquipier, Keni Richards, que Plunkett connaissait de John Doe, complétant la formation du groupe, avec l’amitié de Richards avec le chanteur principal de Van Halen , David Lee Roth jouant un rôle déterminant dans la grande pause d’Autograph l’année suivante.

Le groupe de musiciens a commencé à jouer et à enregistrer ensemble, prenant bientôt la forme d’un véritable groupe. Plunkett a choisi le nom « Autograph » pour le groupe, après avoir été inspiré par l’écoute de la chanson au titre similaire de Def Leppard , » Photograph « , à la radio. Ils ont enregistré leurs premières démos brutes à la fin de 1983, mais ne les ont jouées que pour quelques amis proches. L’un d’eux était Andy Johns , un célèbre producteur de disques que Steve Plunkett avait rencontré en aidant le chanteur Joe Cerisano à produire le deuxième album de Silver Condor, Trouble At Home . Johns a invité le groupe à réenregistrer et à mettre à jour les démos à la Record Plant Studios gratuitement sous sa direction. Keni Richards a ensuite joué la démo pour Roth, qui a ensuite invité le groupe à ouvrir pour Van Halen lors de leur tournée de 1984 . Le groupe a pris de l’importance en ouvrant pour Van Halen, jouant finalement 48 spectacles, un acte de distinction pour un groupe non signé. En raison de leur popularité croissante, Autograph a rapidement signé un contrat avec RCA Records, suite à une représentation au Madison Square Garden de New York à la fin de 1984.

Le premier album d’Autograph, Sign In Please , a été achevé et sorti en octobre, mais n’a fait son apparition sur aucun palmarès des disques avant janvier 1985. L’album contient le seul grand succès du groupe, et maintenant la chanson signature, » Turn Up the Radio « . La chanson elle-même était l’une des dernières enregistrées pour l’album, et les membres du groupe étaient initialement très tièdes à son égard. Cependant, l’air deviendrait l’un des 30 meilleurs succès, poussant les ventes d’albums au-delà de la barre des albums d’or (500 000 exemplaires vendus). La chanson a été présentée dans un épisode de Miami Vice (intitulé « Little Prince ») et a également été loué à de nombreux autres films, augmentant encore la popularité de la chanson. Le travail de guitare de Lynch dans » Turn Up The Radio « , mettant en vedette une technique distinctive de frappe à deux mains, lui a valu le prix » Guitar Solo of the Year » du magazine Guitar Player en 1985.

» Send Her to Me » est sorti en tant que single de suivi, bien que son succès soit pâle par rapport au premier hit massif. D’autres chansons de l’ album Sign in Please , « My Girlfriend’s Boyfriend Isn’t Me » et « Deep End », ainsi que « Take No Prisoners », qui apparaîtront bientôt sur l’album de suivi du groupe, ont été présentées dans le film de 1985 Admirateur secret , avec C. Thomas Howell , Kelly Preston , Corey Haim , Lori Loughlin et Casey Siemaszko. Le film de 1985 Fright Night comprenait également une chanson enregistrée par le groupe intitulée « You Can’t Hide From the Beast Inside ».

Un deuxième album, That’s the Stuff , est rapidement enregistré et sorti à l’automne 1985, et le groupe part en tournée pour soutenir plusieurs autres groupes, dont Mötley Crüe et Heart. Bien que les ventes de disques aient été décevantes par rapport à leur premier album, il a tout de même atteint le statut d’or. Soutenu par les singles » Blondes in Black Cars » (qui est devenu un petit succès) et la chanson titre, That’s the Stuff a finalement atteint la 92e place du classement des albums Billboard. Le groupe a ensuite enregistré une chanson intitulée « Winning Is Everything » pour le film Youngblood .

Autograph a enregistré un troisième album, qui a pris plus de temps à enregistrer que les deux autres combinés et Loud and Clear est sorti au printemps 1987. Le clip vidéo de la chanson titre présentait Ozzy Osbourne et Vince Neil de Mötley Crüe en figurants. Le groupe a également fait trois apparitions sur Headbangers Ball à l’appui de l’album. En octobre, le groupe fait une apparition dans le film Like Father, Like Son , avec Dudley Moore et Kirk Cameron. La première chanson présentée était « Dance all Night », qui a joué brièvement, puis ils ont interprété la chanson « She Never Looked That Good for Me » pour le film, apparaissant dans un bref camée comme eux-mêmes. Bien que ces trois chansons soient sorties en single, l’album n’a pas été un grand succès.

Quitter RCA et rompre (1988-1989)

Le groupe a quitté RCA Records au début de 1988. Isham a quitté le groupe pour poursuivre d’autres options mais n’a pas été remplacé, car le groupe estimait qu’il n’avait plus besoin de claviers et voulait prendre une direction plus nouvelle et plus lourde. Les membres restants ont commencé à enregistrer un nouvel album en 1988 qu’ils espéraient sortir l’année suivante, mais ces plans ne se sont jamais concrétisés.

Richards a également quitté le groupe à cette époque. Cependant, au début de 1989, le groupe part en tournée avec le nouveau batteur Eddie Cross et continue d’enregistrer sporadiquement. Le groupe se verra finalement proposer un nouveau contrat avec Epic en 1989, qu’il décline.

En peu de temps, ils ont enregistré trois albums et tourné avec plusieurs groupes célèbres, dont KISS , Mötley Crüe , Heart , Aerosmith , Ronnie James Dio , Van Halen , Bryan Adams et Whitesnake, mais à la fin n’ont pas pu soutenir leur propre carrière. Déçus, les membres restants se sont dissous en décembre 1989.

Après la rupture (1989-2013)

Bien que le groupe se soit dissous, certains de leurs vidéoclips (le plus souvent «Turn Up the Radio») ont continué à être diffusés sur des chaînes de vidéoclips et des programmes tels que Headbangers Ball de MTV pendant plusieurs années après leurs débuts.

Steve Plunkett – Lorsque le groupe original s’est dissous en 1989, Plunkett est devenu scénariste et producteur pour All Nations Music, où il a sorti plus de 170 de ses chansons, dont plus de 40 dans des films comme Rock Star , « Brave New Girl » (Britney Spears film écrit pour ABC Family) et Gods and Monsters . De nombreux artistes ont enregistré ses chansons dont Vixen , The Go-Go’s , et Marc Anthony et Edgar Winter. Il a également produit des artistes tels que Cyndi Lauper , Loretta Lynn , Graham Nash et En Vogue. Il a écrit et interprété la chanson thème de la série télévisée WB7th Heaven , ainsi que plusieurs autres chansons à thème pour des émissions telles que Summerland , Kojak et Queen of Swords qui présentaient « Behind the Mask » interprété par Jose Feliciano. Plunkett a eu ses chansons originales dans de nombreuses émissions de télévision, telles que Beverly Hills 90210 , Melrose Place , Sex and the City et The Simpsons.

Steve Lynch – Le guitariste principal d’origine est professeur de guitare depuis plusieurs années, enseignant aux étudiants sa technique de guitare virtuose « hammer-on » à 8 doigts. Il a également publié plusieurs livres sur ses styles de guitare ainsi qu’une vidéo pédagogique qui a été un best-seller dans le monde entier. Il a dirigé 325 « cliniques de guitare » dans 18 pays. Il a finalement formé un autre groupe nommé Network 23 et l’album du même nom est sorti en 2004. Il possède actuellement une école de musique dans la région de Seattle et a terminé un nouveau site Web d’enseignement appelé lynchlicks.com qui a été mis en ligne en 2009.

Randy Rand – L’ancien bassiste a commencé une carrière dans la fabrication du cuir, en créant une boutique internationale d’importation / exportation qui vendait ses propres produits en cuir fabriqués à la main, et a même travaillé avec Harley Davidson pendant un certain temps. Selon Autograph, désormais disparu « Turn Up the Web! » site Web, il avait une fille nommée Sterling Knight qui est devenue un modèle relativement connu en Italie. Rand est décédé en avril 2022.

Keni Richards – Le batteur a continué à travailler avec le groupe Dirty White Boy , mais a ensuite quitté le secteur de la musique en raison d’un problème de dos chronique qu’il a depuis plusieurs années. Néanmoins, il a poursuivi sa passion pour la musique et l’art, déclarant publiquement qu’il n’avait aucun regret. Il s’est également impliqué dans l’écriture et la production de chansons même après la séparation du groupe et l’a poursuivi même après la reformation du groupe, à laquelle il a participé pendant une courte période. Richards est décédé le 8 avril 2017, apparemment dans un homicide lié à la drogue.

Steven Isham – Le claviériste est resté actif dans l’industrie de la musique au cours des années suivantes jusqu’à sa mort d’ un cancer du foie à l’âge de 56 ans le 9 décembre 2008. Certaines des tâches bien connues d’Isham incluent la formation d’un groupe nommé The Pack avec Gary Moon ( qui remplacera plus tard Jack Blades dans le groupe Night Ranger ) et étant le batteur de Vince Neil lors de la tournée solo de ce dernier en 1993.

Eddie Cross – Le batteur du groupe de Los Angeles, Hot Wheelz, a rejoint Autograph et a joué lors de sa tournée de 1989 et des nouveaux morceaux du CD Missing Pieces . Il a ensuite été membre de plusieurs autres groupes de LA, dont Bad Boys (avec d’anciens membres de Quiet Riot ), Vigilante Man (avec le co-auteur de Guns N’ Roses West Arkeen) et Gilby Clarke (qui a ensuite rejoint Guns N’ Roses). En 1991, Cross est allé à la faculté de droit du comté d’Orange, en Californie., et a été président des cabinets d’avocats d’Edward H. Cross & Associates, PC depuis 1995. Le cabinet a ouvert ses portes à Santa Ana, Californie, a déménagé à Kailua-Kona, Hawai’i en 2004 et a finalement atterri à Palm Desert, Californie, en 2005, où il pratique le droit de la construction et de l’immobilier. Il a une fille et un fils et est un voyageur du monde et un photographe passionné.

Réunion (2013-présent)

Fin 2013, les membres originaux Steve Lynch, Randy Rand et Keni Richards se sont réunis pour une réunion. Étant donné que Plunkett n’était pas intéressé à faire la réunion, ils l’ont remplacé par Jailhouse, Agent X, Flood, 1RKO, l’artiste solo chanteur/compositeur/guitariste Simon Daniels. Le groupe a une interview dans Guitar World Magazine, une critique dans les magazines Classic Rock et Fireworks.

Depuis 2014, date à laquelle Richards avait été remplacé par Mark Wieland à la batterie, le groupe a joué les Monsters of Rock Cruise, M3 Rock Festival, The Moondance Jam, The Halfway Jam, Firefest UK, Rockin the Rivers, The Iowa State Fair le long de avec d’autres festivals, théâtres et tournées mondiales.

Le 15 janvier 2015, ils sortent leur premier single, « You Are Us, We Are You », sur iTunes. Le 21 avril, ils sortent leur 2e single, » I Lost My Mind in America « , qui fait le Top 10 des téléchargements des charts. En juillet, le groupe a été présenté dans USA Today NEWS après avoir joué au célèbre Halfway Jam Rock Festival. Le 23 septembre, le groupe a sorti son 3ème single « Every Generation » et est présenté comme morceau de la semaine sur Classic Rock Magazine.

Le 7 janvier 2016, le nouvel EP de 5 chansons Louder , avec 4 nouveaux singles originaux et une version live de « Turn up the Radio », est sorti et est disponible sur le site officiel.

Le 10 janvier 2017, le groupe a terminé les enregistrements du nouvel album complet qui sera annoncé et publié cette année. En mars, le groupe avait déjà tourné à nouveau dans le Midwest et le nord-est des États-Unis, avec des spectacles au Royaume-Uni et en Allemagne et est complet. pour le reste de l’année.

Le 8 avril 2017, Keni Richards est décédé à l’âge de 60 ans. La cause de sa mort semble être un homicide lié à la drogue.

Le 29 juillet 2017, le groupe a signé avec EMP Label Group appartenant à David Ellefson de Megadeth et a annoncé un nouvel album intitulé Get Off Your Ass , sorti le 6 octobre, avec un LP vinyle en édition limitée. L’album a atteint la 21e place du Billboard Classic Rock Sales Chart avec 2 singles dans le Top 10 du Hard Rock Media Base Radio Chart. De vastes tournées ont suivi la sortie. L’album a reçu des critiques incroyables dans le monde entier.

Le 24 juillet 2019, Steve Lynch a décidé de passer à d’autres projets, le groupe a donc ajouté un nouveau guitariste le 27 août 2019. Jimi Bell a précédemment joué à la Chambre des Lords et Maxx Explosion. Bell est apparu dans le film de 1986, Light Of Day , où il était à la fois interprète dans le film et joué sur l’album de la bande originale. Il est un endosseur officiel de GHS Strings, Marshall Amps (Europe), Ovation Guitars, Roberts Guitars, Viper Guitars, Charvel Guitars et PVX Guitars.

Le 26 avril 2022, il a été annoncé que le bassiste Randy Rand, l’un des membres originaux, était décédé à l’âge de 71 ans.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/366450-Autograph-2

ARMAND VAN HELDEN

Armand van Helden (né le 16 février 1970 à Boston, dans le Massachusetts), est un disc jockey et producteur musical américain d’origine néerlandaise. Il est principalement affilié au genre de house.

Biographie

Armand van Helden naît à Boston le 16 février 1970 d’un père indo-néerlandais et d’une mère franco-libanaise. Durant son enfance, son père étant pilote dans la Force aérienne des États-Unis, il parcourt le monde, faisant étape aux Pays-Bas, en Turquie et en Italie. À l’âge de treize ans, il achète une boîte à rythmes et commence à mixer deux ans plus tard.

En 1988, il retourne à Boston, où il suit des cours à l’université de Boston, et travaille de nuit dans des clubs en tant que DJ. Après quelques petits boulots, il quitte en 1991 son travail de conseiller juridique pour se consacrer au remix, sous l’égide de Neil Petricone et X-MIX. Il décroche un poste de DJ résident au Loft, l’un des clubs les plus en vogue de l’époque, et sort son premier single officiel, un mix de Stay on My Mind de Deep Creed sur le label Nervous Records.

En 1992, il sort le single Move It to the Left (de Sultans of Swing) sur le label Strictly Rhythm, titre qui connait un succès modéré auprès des clubs. Son premier titre qui se fait une place dans le classement « Billboard Hot Dance Club Play » est Witch Doktor, qui entre dans le top 5 en 1994. Ce succès lui offre la possibilité de remixer des artistes comme New Order, Deep Forest, Jimmy Somerville, Deee-Lite et Faithless.

C’est le titre Professional Widow (remix d’un titre de Tori Amos) se classant numéro un en Angleterre qui permet à Armand Van Helden de s’établir. Van Helden n’aura pourtant pas touché d’argent sur ce morceau qu’il a sorti sans droit à commission. Ce titre lui permet toutefois de travailler sur des remixes des Rolling Stones, de Janet Jackson, Britney Spears et Puff Daddy, mais également Daft Punk et Sneaker Pimps, ajoutant à sa réputation de musicien house de classe mondiale.

Cha Cha et The Funk Phenomena sont deux autres succès se classant dans le top 10 dance, extraits de son premier album Old School Junkies sorti en 1996. S’ensuit le titre U Don’t Know Me sorti en 1999 extrait de l’album breakbeat 2 Future 4 U — premier album sorti sur son label Armed Records — qui se classe numéro 2 au Billboard dance chart, premier au Royaume-Uni et dans le top 20 des singles en Australie et Canada.

Van Helden sort l’album Killing Puritans en 2000 dance hit, dont est extrait le hit Koochy. Suivent ensuite les albums New York: A Mix Odyssey en 2004 et Nympho en 2005, contenant les singles Into Your Eyes}}, My My My, Hear My Name et When the Lights Go Down. L’album se classe dans le top 30 australien et 48^e au Royaume-Uni. En 2007, il sort le single NYC Beat. En 2009, Il sort le single AnYway sous le nom de Duck Sauce, en duo avec A-Trak, puis en 2010, Barbra Streisand avec un sample de Gotta Go Home de Boney M.

En août 2014, le titre I’m Not the Only One de Sam Smith est remixé par Van Helden. Van Helden revient en mars 2020 avec une nouvelle chanson, Give Me Your Loving, avec Lorne.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/3352-Armand-Van-Helden

ARETHA FRANKLIN

Aretha Louise Franklin, née le 25 mars 1942 à Memphis (Tennessee) et morte le 16 août 2018 à Détroit (Michigan), est une chanteuse, pianiste et auteure-compositrice américaine de soul, jazz, gospel et rhythm and blues. Elle est fréquemment surnommée « The Queen Of Soul » (« la Reine de la Soul »).

Militante des droits civiques aux côtés de Martin Luther King, femme de combat, diva et porte-parole de tout un peuple, Aretha Franklin est considérée comme la chanteuse afro-américaine la plus influente du xxe siècle. Ses albums I Never Loved a Man en 1967, Lady Soul en 1968 et Young, Gifted & Black en 1972 redéfinissent les codes de la musique contemporaine en popularisant avec Ray Charles la soul music mêlant R&B et gospel. On compte parmi ses plus grands tubes les chansons Think, (You Make Me Feel Like) A Natural Woman, I Say a Little Prayer, I Never Loved A Man, Ain’t No Way, I Knew You Were Waiting (For Me) en duo avec George Michael, Freeway of Love, Chain of Fools, Angel et Respect.

Chain of Fools devient une chanson de protestation contre la guerre du Viêt Nam parmi les combattants américains. Respect devient en 1967 un hymne féministe et le symbole du combat de la communauté afro-américaine pour sa liberté.

L’influence d’Aretha sur la musique contemporaine est grande, ouvrant la voie à d’autres grandes interprètes féminines, qu’il s’agisse de Patti LaBelle, Donna Summer, Natalie Cole ou encore Whitney Houston, Amy Winehouse, Mariah Carey, Mary J. Blige, Beyoncé, Adele ou Alicia Keys. Tom Jones, Elton John, Freddie Mercury, Prince, David Bowie et Luther Vandross notent aussi l’influence de la chanteuse sur leur manière de faire de la musique et de chanter. Aretha Franklin est en effet l’une des premières artistes à s’accompagner au piano et popularise le mélisme dans la musique contemporaine, technique qui consiste à chanter sur plusieurs notes une seule et même syllabe.

Elle est la chanteuse la plus classée dans l’histoire de l’industrie discographique américaine avec 112 titres placés dans les charts américains, dont vingt numéros 1 dans la catégorie R&B. Avec plus de 75 millions d’exemplaires vendus, elle reste aujourd’hui l’artiste féminine ayant vendu le plus de disques vinyles et, plus généralement, une des artistes ayant vendu le plus de disques.

Avec dix-huit Grammy Awards, Aretha Franklin est une des artistes les plus récompensées aux États-Unis. Elle est, en 1987, la première femme à intégrer le Rock and Roll Hall of Fame. Elle reçoit la médaille nationale des arts sous la présidence Bill Clinton et la médaille présidentielle de la Liberté, la plus haute distinction pour un citoyen américain, sous la présidence George W. Bush. En 2009, elle chante à l’investiture de Barack Obama, premier président afro-américain des États-Unis. En 2010, le magazine Rolling Stone la place première au classement des meilleurs chanteurs de tous les temps. En 2019, le jury du prix Pulitzer lui décerne à titre posthume la récompense « pour sa contribution indélébile sur la musique et la culture américaine pendant plus de cinq décennies ». En 2020, le magazine Rolling Stone établit son classement des 500 meilleurs albums de tous les temps en collaboration avec trois cents professionnels de la musique. Aretha y place quatre albums : I Never Loved A Man (The Way I Love You) (13e), Lady Soul (75e), Amazing Grace (154e, album gospel le plus vendu de l’histoire) et Young, Gifted & Black (388e).

À sa mort sont salués son militantisme pour les femmes et la communauté afro-américaine, ainsi que son talent d’artiste.

Biographie

Enfance

Aretha Louise Franklin naît le 25 mars 1942 de Barbara (née Siggers) et Clarence LaVaughn « C. L ». Franklin. Sa mère accouche au domicile familial au 406 Lucy Avenue à Memphis. Son père est pasteur baptiste originaire de Shelby dans le Mississippi, tandis que sa mère est pianiste et chanteuse de gospel accomplie. Barbara et Clarence Franklin ont tous deux des enfants issus de relations antérieures, en plus des quatre enfants qu’ils eurent ensemble. Quand Aretha a deux ans, la famille déménage à Buffalo dans l’État de New York. Puis à l’âge de cinq ans, Aretha Franklin emménage à Détroit dans le Michigan, où son père prend la relève du pasteur de l’église baptiste New Bethel Baptist Church.

Le mariage du couple Franklin est houleux en raison d’infidélités de Clarence Franklin. Le couple se sépare en 19486. Barbara Franklin retourne à Buffalo avec le demi-frère d’Aretha, Vaughn, laissant à Clarence Franklin la charge des autres enfants. Après la séparation, Aretha se souvient rendre visite régulièrement à sa mère à Buffalo pendant l’été, qui vient de son côté souvent les voir à Détroit. Sa mère meurt finalement d’une crise cardiaque le 7 mars 1952, avant le dixième anniversaire d’Aretha. Plusieurs femmes, dont la grand-mère d’Aretha, Big Mama Rachel, et la légendaire chanteuse de gospel Mahalia Jackson se relaient alors pour aider les enfants Franklin. C’est à ce moment-là qu’Aretha apprend à jouer du piano. Autodidacte, elle joue à l’oreille. Son père s’amuse à la faire reprendre au piano les airs qu’elle entend à la radio. Rapidement, Aretha aiguise son style pour devenir une artiste et pianiste aguerrie. Elle fréquente l’école publique de Détroit, passant sa première année à la Northern High School, avant d’abandonner en deuxième année.

La popularité de son père devient très vite nationale. Les sermons du pasteur Franklin lui valent de devenir « l’homme à la voix à un million de dollars ». Il parvient en effet à gagner des milliers de dollars en devenant le premier pasteur à diffuser ses sermons à la radio quand il ne fait pas lui-même des tournées dans le pays entier et dans différentes églises du pays. C. L. Franklin, en plus d’être pasteur, est par ailleurs un fervent militant des droits civiques (Martin Luther King loge à son domicile quand il est de passage à Détroit). Son statut de célébrité lui vaut d’ailleurs la visite de diverses personnalités. Parmi les visiteurs récurrents figuraient la légendaire Clara Ward, James Cleveland et les membres des Caravanes Albertina Walker et Inez Andrews. Jackie Wilson et Sam Cooke se lient aussi d’amitié avec C. L. Franklin. Clara Ward devient l’amante du père d’Aretha de 1949 environ jusqu’à ce qu’elle meure en 1973, bien qu’Aretha « ait préféré les considérer strictement comme des amis ». Clara Ward a également servi de modèle à la jeune Aretha, lui donnant l’envie de devenir chanteuse.

Débuts dans le gospel (1954-1960)

À la mort de sa mère, Aretha Franklin commence à chanter en tant que choriste à l’église baptiste New Bethel Baptist Church, en commençant par l’hymne Jesus, Be a Fence Around Me. À 12 ans, son père commence à la diriger. Il l’emmène ainsi sur la route avec lui lors de ses tournées dites « gospel caravan » pour qu’elle se produise dans différentes églises7. Il la fait par ailleurs signer son premier contrat chez J.V.B. Records. Un équipement d’enregistrement est installé à l’intérieur de l’église baptiste New Bethel et neuf pistes sont enregistrées. Elle donne naissance à son premier enfant, nommé Clarence en l’honneur de son père, le 28 janvier 1955 avant de fêter ses 13 ans. Le 31 août 1957, à 15 ans, Aretha Franklin accouche d’un deuxième enfant nommé Edward Derone Franklin.

En 1956, J.V.B. sort le premier single d’Aretha Franklin, Never Grow Old, accompagné de You Grow Closer. Precious Lord (Part One) et Precious Lord (Part Two) suivent en 1959. Ces quatre titres, auquel s’ajoute There Is a Fountain Filled with Blood figurent sur l’album de 1956 appelé Spirituals. En 1965, Checker Records publie une seconde version de l’album qu’il nomme Songs of Faith ; celui-ci reprend les cinq titres de l’album Spirituals de 1956 auxquels sont ajoutés quatre enregistrements inédits. Si l’album n’est pas un succès commercial, il contribue à introduire Aretha Franklin dans le circuit gospel. En s’accompagnant au piano et en chantant ces negro spirituals, Aretha impressionne les plus grands chanteurs de gospel de l’époque notamment Mahalia Jackson et James Cleveland, proches d’Aretha et considérés encore à ce jour comme la Reine et le Roi du Gospel.

À cette époque, Aretha Franklin voyage occasionnellement avec The Soul Stirrers, le groupe de Sam Cooke. L’été, Aretha est souvent à Chicago et reste dans la famille de Mavis Staples dont le groupe familial The Staples Singers commence à se faire un nom. Selon le producteur de musique Quincy Jones, alors qu’Aretha est encore jeune, la « Reine Du Blues » Dinah Washington lui prédit qu’Aretha est « la prochaine ». À l’âge de 16 ans, Aretha Franklin part finalement en tournée avec le Dr Martin Luther King. Elle soutient l’action du pasteur et chantera pour lui en divers occasions notamment lors de ses funérailles en 1968.

À l’âge de 18 ans, Aretha confie à son père qu’elle aspire à suivre Sam Cooke et à enregistrer des musiques « profanes », R&B et pop, fait curieux pour l’époque où passer de la musique sacrée à profane n’est souvent pas accepté. Le Révérend C.L Franklin se montre compréhensif et encourage sa fille. Elle s’installe donc à New York dans l’espoir de décrocher un contrat avec une maison de disque. Son père participe en tant que manager à la production d’une démo de deux chansons. Cette démo tombe dans les mains de John Hammond, célèbre producteur de Columbia Records. L’homme, qui a découvert Billie Holliday dix ans plus tôt, voit immédiatement en Aretha une révélation. Celui qui découvrira à la même période Barbra Streisand et Bob Dylan signe donc Aretha en 1960. Aretha suit en parallèle des cours avec le chorégraphe Cholly Atkins pour préparer ses performances scéniques. Signer Aretha chez Columbia est pour John Hammond une victoire quand on sait les propositions faites au même moment par les labels RCA et Motown. En effet, Sam Cooke essaye désespérément de persuader le père Franklin de la signer sur son label, RCA. De même, le fondateur du label Motown Berry Gordy cherche à faire signer Aretha et sa sœur aînée Erma sur son label. C.L. Franklin estime que le label n’est pas encore suffisamment établi et refuse la demande de Gordy.

Le single d’Aretha Franklin Today I Sing the Blues sort en septembre 1960 et atteint le top 10 du classement des meilleures ventes R&B. Sa carrière musicale est enfin lancée.

Introduction au jazz chez Columbia (1960-1966)

En janvier 1961, Columbia publie le premier album jazz d’Aretha : Aretha : With The Ray Bryant Combo. L’album contient son premier single, Won’t Be Long, qui se classe au classement du Billboard Hot 100 et atteint la 7e place du classement R&B. Le succès est modeste mais encourageant pour la jeune chanteuse de 18 ans. Principalement produits par Clyde Otis, les enregistrements chez Columbia érigent Aretha en chanteuse de jazz dans la lignée de Sarah Vaughan, Billie Holiday et Ella Fitzgerald. Aretha y chante des standards américains, du jazz vocal, du blues, du doo-wop et du rhythm and blues. La même année, elle enregistre Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody. Le titre atteint le top 40 en Australie et au Canada. Fin 1961, Aretha Franklin est nommée « nouvelle star féminine » par le magazine DownBeat. En 1962, Columbia sort deux autres albums, The Electrifying Aretha Franklin et The Tender, the Moving, the Swinging Aretha Franklin. Si nombres de ses titres passent à radio, ses ventes de disques, elles, ne décollent pas.

Néanmoins, en 1962, lors d’une représentation au Regal Theater de Chicago, Pervis Spann, personnalité en vogue de la radio WVON, proclame Aretha Franklin « Reine de la Soul ». Le surnom fait date et devient le titre officiel d’Aretha Franklin. Elle est alors reconnue par ses pairs comme chanteuse de jazz et impressionne tant Etta James que Sarah Vaughan. Sarah Vaughan affirme d’ailleurs ne plus avoir jamais chanté Skylark après avoir écouté la version d’Aretha, qui lui paraît indépassable. En 1964, Aretha commence à enregistrer davantage de musique pop et se classe dans les dix premiers titres du palmarès R&B avec sa ballade Runnin’ Out of Fools début 1965. À la mort de la Reine du Blues Dinah Washington, Aretha enregistre un album hommage à la chanteuse, Unforgettable : A Tribute to Dinah Washington. Il est aujourd’hui considéré comme son meilleur album chez Columbia mais, à sa sortie, il apparaît en décalage par rapport aux succès de l’époque7. Quand l’Amérique subit la déferlante des Beatles et des artistes Motown, ce bel hommage à une artiste des années 1950 paraît dépassé et démodé. Par la suite, plusieurs de ses titres figurent dans les hit-parades en 1965 et 1966 : One Step Ahead et Cry Like a Baby, puis You Made Me Love You et (No, No) I’m Losing You.

Au milieu des années 1960, Aretha gagne 100 000 dollars par an grâce à de multiples représentations dans des boîtes de nuit et des théâtres. Toujours à cette époque, elle apparaît dans des émissions de rock-and-roll comme Hollywood A Go-Go et Shindig !. Ses performances télévisuelles sont saluées — on note le grand talent de cette jeune chanteuse s’accompagnant elle-même au piano et qui chante du jazz comme elle chanterait des cantiques gospel.

Cependant, si Aretha est massivement diffusée à la radio et qu’elle s’est fait un nom (et un prénom), ses ventes de disques sont faibles. John H. Hammond, directeur du label, déclare plus tard que l’erreur de Columbia est d’avoir oublié les racines gospel d’Aretha. Sa voix est jugée trop « noire » pour vendre autant que Barbra Streisand et ses chansons trop jazz pour la hisser comme chanteuse à la mode aux côtés de Dionne Warwick et Diana Ross. Aretha quitte finalement Columbia et rejoint Atlantic Records en 1966, célèbre label de Ray Charles et Solomon Burke, figures majeures de la soul des années 1960.

Ascension soul chez Atlantic (1967-1979)

En novembre 1966, son contrat pour Columbia expire et Aretha se tourne vers Atlantic Records. En janvier 1967, la chanteuse se rend à Muscle Shoals, en Alabama, pour enregistrer dans les célèbres studios FAME. Elle dira elle-même « je me suis assise au piano et les tubes sont arrivés ». Elle y enregistre la chanson I Never Loved a Man (the Way I Love You). Quand elle s’assoit au piano et commence à chanter, tout le studio reste bouche bée. L’enregistrement peut commencer. Aretha n’y passe finalement qu’une journée après une violente altercation entre son manager et mari Ted White, le propriétaire du studio Rick Hall et un joueur de cor. Les sessions s’arrêtent mais la chanson sort finalement le mois suivant et atteint la première place du classement R&B et la neuvième place du Billboard Hot 100. Pour la première fois de sa carrière, Aretha décroche un disque d’or et un 45-tours vendu à plus d’un million d’exemplaires. L’intuition de son producteur Jerry Wexler est de laisser Aretha s’exprimer librement et prendre le contrôle de la direction artistique de sa musique. Aretha choisit son propre répertoire, arrange les chansons elle-même au piano et gère ses choristes.

La réussite ne s’arrête pas là. Le 10 avril 1967, Atlantic commercialise un deuxième extrait de l’album, le doublé Respect/Dr Feelgood. Ce second 45-tours se révèle encore plus porteur que le premier. Respect se hisse à la première place des charts R&B et pop pendant 8 semaines. Le respect réclamé par Aretha trouve un écho immédiat dans la société américaine de l’époque. La chanson devient rapidement la chanson signature de la chanteuse, un hymne des droits civiques et un hymne féministe. Pourtant, la chanson est un emprunt à une première version du titre publié un an plus tôt par Otis Redding. En entendant la version d’Aretha, Otis Redding reconnait que sa chanson lui a échappé. Aretha réinvente complètement la chanson en scandant chaque lettre de R-E-S-P-E-C-T, elle rajoute par ailleurs un refrain chanté en arrière-plan par les chœurs avec l’expression très à la mode alors, « sock it to me ». Le titre à connotation sexiste quand il est chanté par Otis devient un hymne de force et de respect dans l’interprétation d’Aretha Franklin. « C’est un cri de ralliement du mouvement pour les droits civiques » écrit Aretha dans ses mémoires. Le mouvement des droits civiques fait de la chanson un mantra et d’Aretha le symbole de la lutte pour l’égalité et la liberté. Le magazine Rolling Stone classe la chanson en position numéro cinq de son classement des plus grandes chansons de tous les temps. Le phénomène Aretha Franklin est lancé.

Le premier album d’Aretha pour Atlantic, I Never Loved a Man the Way I Love You, connait un immense succès tant commercial et critique. 1967 marque le début de la période d’or pour Aretha qui ne s’arrêtera qu’une décennie plus tard. Sur cette période, elle décroche une vingtaine de disques d’or et classe 8 albums en tête des charts R&B. Baby I Love You, (You Make Me Feel Like) A Natural Woman sont d’immenses succès. En 1968, Aretha sort les albums Lady Soul et Aretha Now, portés par les tubes Chain of Fools, Ain’t No Way, Think et I Say a Little Prayer. En février, Aretha décroche ses deux premiers Grammys, dont celui de la meilleure chanteuse R&B, catégorie inspirée par le succès d’Aretha. Elle remporte ce même Grammy huit fois d’affilée. Il est dès lors vite renommé Le Prix Aretha.

Son succès dépasse rapidement la sphère musicale. Le 16 février 1967 est déclaré Journée Aretha Franklin. Elle est alors reçue par son ami de longue date Martin Luther King Jr qui voit en elle une porte-voix majeure du combat pour les droits civiques américains. Aretha effectue peu de temps après sa première tournée en dehors des États-Unis en mai, notamment au Concertgebouw d’Amsterdam, où elle joue devant un public quasi-hystérique qui la couvre de fleurs sur scène. Elle fait par ailleurs une apparition remarquée à l’Olympia à Paris et y enregistre son second album live. La même année, elle fait la couverture du magazine Time, une première pour une artiste noire. En 1968, elle est la personnalité noire la plus connue derrière Martin Luther King.

Le succès d’Aretha ne faiblit pas au début des années 1970, période durant laquelle elle enregistre les numéro un Don’t Play That Song (You Lied), Spanish Harlem, Rock Steady et Day Dreaming.

Même si, au cours de sa carrière, elle refuse un certain nombre de chansons, dont certaines sont cependant devenues des succès internationaux — Son Of A Preacher Man de Dusty Springfield, This Will Be de Natalie Cole, Upside Down de Diana Ross —, elle enregistre finalement en 1970 une version de Son Of A Preacher Man, un an après celle de Dusty Springfield.

La formule des albums est la même que celle des années 1960 si ce n’est qu’Aretha écrit et compose davantage. Les albums Spirit in the Dark et Young, Gifted and Black sont une fois de plus des succès. En 1971, Aretha est la première artiste R&B à jouer au Fillmore West de San Francisco, et sort plus tard dans l’année l’album live Aretha Live at Fillmore West. En plein concert, elle aperçoit Ray Charles et l’invite sur scène. Ensemble, ils improvisent sur Spirit In The Dark, moment immortalisé sur le disque live. Ray Charles dira d’Aretha qu’elle est sa « seule vraie sœur », la seule chanteuse à qui on peut le comparer.

En 1972, Aretha revient à ses racines gospel et enregistre l’album Amazing Grace, dans lequel elle interprète lors d’un service des cantiques et standards comme How I Got Over de Mahalia Jackson. Elle y inclut des titres de Marvin Gaye et de Carole King, ayant à cœur de montrer que musique sacrée et pop ne sont pas antinomiques. Le disque est enregistré sur deux soirs à l’église New Temple Missionary Baptist Church de Los Angeles. Son père est présent, tout comme la famille Ward ainsi que Mick Jagger. Amazing Grace se vend dans l’année à plus de deux millions d’exemplaires et est à ce jour l’album gospel le plus vendu de l’histoire. Les interprétations en direct sont filmées par Sydney Pollack, mais en raison de problèmes de synchronisation de son, sa sortie au cinéma n’a lieu qu’en 2018 par le producteur Alan Elliott. L’année 1972 marque l’apogée de la carrière d’Aretha, au sommet de son art, tant commercialement que musicalement.

Elle rejoint ensuite Quincy Jones en 1973 pour l’enregistrement de son nouvel album Hey Now Hey. Quincy Jones dira plus tard qu’Aretha est l’artiste la plus impressionnante avec Michael Jackson. Le disque est marquée par des influences jazz et de brillantes parties au piano écrites et jouées par Aretha. Malgré le succès du single Angel écrite par sa sœur Carolyn Franklin, l’album ne décolle pas dans les charts à sa sortie. Cela n’empêche pas Aretha d’enregistrer quelques succès notamment Until You Come Back to Me écrite pour elle par Stevie Wonder et I’m in Love.

En 1976, Aretha travaille sur la bande sonore du film Sparkle avec Curtis Mayfield qu’elle admire particulièrement. L’album permet à Aretha d’obtenir son dernier grand tube de la décennie avec Something He Can Feel, qui atteint la première place du classement R&B. Sparkle est considéré par Aretha comme son meilleur album. Elle parvient en effet à se réinventer tant vocalement que musicalement. Sans céder aux influences disco à la mode, Sparkle est gorgé d’influences funk et soul, à la fois old school et new school. Percutante, Aretha renoue avec le succès. Cependant, les albums suivants, Sweet Passion (1977), Almighty Fire (1978) et La Diva (1979), déçoivent. Aretha Franklin, dépassée par la mouvance disco dans laquelle elle ne se reconnait pas, quitte finalement Atlantic Records et rejoint Arista Records en 1979.

Les années pop chez Arista (1980-2008)

En 1980, après avoir quitté Atlantic Records, Aretha signe avec Arista Records et Clive Davis. Elle donne la même année un concert sur mesure au Royal Albert Hall de Londres devant la reine Elizabeth. Aretha est ensuite invitée sur le tournage des Blues Brothers en 1980. Elle y joue la propriétaire d’un restaurant de cuisine et l’épouse de Matt « Guitar » Murphy. Elle partage l’affiche avec les deux autres plus grandes stars soul des années 1960 : James Brown et Ray Charles. Pour l’occasion, elle re-enregistre sa chanson Think. La performance d’Aretha est saluée par la critique. Think devient une des chansons signatures d’Aretha et sa chanson la plus connue en France.

La même année, elle sort son premier album chez Arista Records qui contient ses deux premiers succès de la décennie United Together, et sa reprise de I Can’t Turn You Loose d’Otis Redding nominée l’année suivante aux Grammy Awards. L’album suivant, Love All the Hurt Away (1981), comprend son célèbre duo avec George Benson sur la chanson titre, ainsi que sa reprise de Hold On, I’m Comin’ de Sam & Dave, qui lui permet de décrocher un Grammy Award supplémentaire. En 1982, Aretha décroche un disque d’or – pour la première fois en sept ans – avec l’album Jump to It produit par Luther Vandross, fervent admirateur de la chanteuse. L’année suivante, elle sort Get It Right toujours produit par Luther Vandross. Le titre se hisse comme Jump To It en tête des hit-parades R&B. En 1985, Who’s Zoomin’ Who? devient son premier album chez Arista Records à être certifié platine. L’album se vend à plus d’un million d’exemplaires, porté par les succès de Freeway of Love, la chanson titre, et Another Night. L’année suivante, elle sort un second album à succès avec les singles Jumpin’ Jack Flash, Jimmy Lee et I Knew You Were Waiting for Me, célèbre duo qu’elle partage avec George Michael. Andy Warhol signe la pochette du disque . En 1987, elle opère un retour vers la musique de son enfance avec l’enregistrement d’un troisième album gospel, One Lord, One Faith, One Baptism, enregistré à l’église baptiste New Bethel de son défunt père. En 1989, elle sort Through the Storm et enregistre des duos avec Whitney Houston, James Brown et Elton John. La même année, Aretha interprète America the Beautiful lors de la Wrestlemania III de la WWE.

Les années 1990 sont cependant moins fructueuses pour Aretha. En 1991, son album What You See is What You Sweat se vend peu. En 1993, elle chante à l’investiture de Bill Clinton et se produit à la Maison Blanche pour le Président et la Première Dame avec lesquels elle se lie d’amitié. Aretha revient dans les charts en 1993 avec la chanson A Deeper Love du film Sister Act puis en 1994 avec la chanson Willing to Forgive. Elle signe par ailleurs un titre sur un album hommage à Lady Diana, sur un disque de Curtis Mayfield ainsi que pour la bande originale d’un film sur la vie de Malcolm X : Someday We’ll All Be Free.

La fin des années 1990 permet cependant à Aretha de s’imposer comme chanteuse de référence. En 1998, elle partage l’affiche du concert Divas Live organisé par VH1 au Beacon Theatre de New York avec Mariah Carey, Céline Dion, Shania Twain, Carole King et Gloria Estefan. Sa performance de Natural Woman avec les autres divas fera date88. En 1998, elle se réinvente en sortant A Rose Is Still A Rose, produit et écrit par Lauryn Hill du groupe The Fugees. L’album du même nom est un succès, se vend à plus de 500 000 exemplaires et permet à Aretha de remporter un disque d’or de plus.

Cette même année, elle remplace au pied levé Luciano Pavarotti aux Grammy Awards. Ce soir-là, alors que le spectacle a déjà commencé, Luciano Pavarotti contacte les producteurs des Grammy et annonce qu’il est bien trop malade pour interpréter comme prévu l’aria d’opéra Nessun Dorma. 20 minutes avant la performance, les producteurs du spectacle proposent à Aretha de remplacer le chanteur d’opéra. Amie de Pavarotti, Aretha avait justement chanté la chanson deux soirs auparavant lors d’un évènement pour MusiCares. Elle écoute l’enregistrement de la répétition de Pavarotti et accepte de chanter la chanson dans la tessiture de ténor et dans la tonalité préparée par l’orchestre. Introduite par Sting qui explique l’imprévu au public, Aretha arrive finalement sur scène. Le public l’honore d’une standing ovation. Elle chantera à nouveau la chanson à Philadelphie pour le pape François lors de la réunion mondiale des familles en septembre 2015. En pleine performance, un petit garçon, touché par l’interprétation d’Aretha, monte alors sur scène et l’embrasse.

En 2003, Aretha sort So Damn Happy et la chanson Wonderful, récompensée aux Grammy Awards. En 2004, elle annonce qu’elle quitte Arista Records après plus de 20 ans de travail pour le label. Pour compléter ses obligations, elle publie cependant un dernier album de compilation de duos, Jewels in the Crown. L’année suivante, elle publie l’album de Noël This Christmas chez DMI Records. Puis en février 2006, elle chante The Star-Spangled Banner avec Aaron Neville et Dr. John pour le Super Bowl XL, qui se tient dans sa ville de Détroit.

Les dernières années (2008-2018)

Le 20 janvier 2009, Aretha Franklin revient au premier plan en interprétant My Country, ‘Tis of Thee lors de la cérémonie d’investiture du président Barack Obama. Le chapeau qu’elle porte ce jour devient culte. En 2011, Aretha, sous son propre label Aretha’s Records, sort l’album Aretha : A Woman Falling Out of Love.

En 2014, Aretha signe sous le label RCA Records, contrôleur du catalogue Arista Records et label frère de Columbia et Sony Music Entertainment98. Elle renoue donc avec son producteur Clive Davis. Un album est enregistré avec les producteurs Babyface et Danger Mouse. Le 29 septembre 2014, Aretha se produit au Late Show de David Letterman avec Cissy Houston et chante Rolling in the Deep d’Adele et Ain’t No Mountain High Enough de Marvin Gaye/Diana Ross. Sa reprise de Rolling in the Deep figure sur son premier et dernier album chez RCA, Aretha Franklin Sings the Great Diva Classics, sorti en octobre 2014. Ce faisant, elle devient la première femme à avoir cent chansons au palmarès des Hot R&B/Hip-Hop Songs du Billboard avec le succès de sa reprise de Rolling in the Deep d’Adele.

Elle se produit à la Maison-Blanche en 2015 et y chante I Never Loved A Man et Amazing Grace. En décembre 2015, Aretha chante (You Make Me Feel Like) A Natural Woman au Kennedy Center Honors à Washington pour Carole King, honorée ce soir-là. Barack Obama, submergé par l’émotion, ne peut retenir ses larmes102,103. Vers la fin de la chanson, elle fait tomber son manteau de fourrure sur scène, ce qui lui vaut une standing ovation du public. C’est sa dernière grande performance. Elle retourne au Ford Field de Détroit le jour de Thanksgiving 2016 pour interpréter une nouvelle fois l’hymne national lors du match entre les Vikings du Minnesota et les Lions de Détroit. Assise derrière le piano, vêtue d’un manteau de fourrure noire et d’une casquette des Lions, Aretha chante The Star-Spangled Banner pendant plus de quatre minutes et y inclut un certain nombre d’improvisations.

Aretha sort son dernier disque A Brand New Me en novembre 2017 avec le Royal Philharmonic Orchestra de Londres, qui utilise des enregistrements d’archives d’Aretha avec lesquels ils réarrangent ses plus grandes chansons.

Aretha annule un certain nombre de concerts en 2017 pour des raisons de santé et demande, lors d’un spectacle en plein air à Détroit devant 15 000 personnes, à ce que le public prie pour elle. Aretha continue cependant de se produire partout dans le pays et à se faire acclamer par le public comme par les critiques. Le 3 septembre 2017, elle joue une dernière fois au Ravinia Festival. Sa dernière représentation a finalement lieu à la cathédrale de St. John the Divine à New York lors du gala du 25e anniversaire d’Elton John pour la Elton John AIDS Foundation, le 7 novembre 2017. Aretha y paraît très affaiblie et très amaigrie.

Mort

Le 13 août 2018, Aretha est gravement malade chez elle, à Riverfront Towers, à Détroit. Elle est en soins palliatifs et entourée de ses amis et de sa famille ; Stevie Wonder, Jesse Jackson et son ex-mari Glynn Turman lui rendent visite sur son lit de mort. Elle meurt à son domicile le 16 août, à l’âge de 76 ans, sans testament. La cause du décès est une tumeur neuroendocrinienne pancréatique maligne (pNET), distincte de la forme la plus courante de cancer du pancréas.

Hommages

De nombreuses célébrités de l’industrie du divertissement et des hommes politiques lui rendent hommage, dont les anciens présidents américains Bill Clinton et Barack Obama, pour qui Aretha a « contribué à définir l’expérience américaine ». L’activiste des droits civils Al Sharpton la qualifie d’« icône des droits civiques et de l’humanitaire ». Elton John déclare : « La perte d’Aretha Franklin est un choc pour tous ceux qui aiment la vraie musique : la musique qui vient du cœur, de l’âme et de l’Église. Sa voix était unique, ses capacités de pianiste sous-estimées. Elle était l’une de mes pianistes favorites […] Je l’adorais et vénérais son talent. Que Dieu la bénisse. »

Paul McCartney, Diana Ross, Christina Aguilera, Beyoncé, Britney Spears, Bruno Mars, Lady Gaga, John Legend, The Rolling Stones, Billy Joel, Ricky Martin, Carole King, Annie Lennox, Ariana Grande, Shawn Mendes, Céline Dion, Line Renaud réagissent tous à la disparition de la chanteuse.

Dans un communiqué de presse, la ministre de la Culture Françoise Nyssen déclare : « Avec Aretha Franklin, une immense interprète à la voix puissante et inoubliable nous quitte. Durant plus de 60 ans, aux États-Unis comme sur les scènes du monde entier, elle mit son talent au service du gospel, du Rhythm and blues, du jazz, et surtout de la musique soul, dont elle fut la reine. Nous nous souviendrons de ses albums d’anthologie, de ses grands concerts, de son chant lors des funérailles de Martin Luther King ou de l’investiture de Barack Obama. Je rends hommage à la très grande artiste — chanteuse et pianiste — aux 18 Grammy Awards. Et aussi à la femme qui imposait tout naturellement le respect, ce respect qu’elle a si bien chanté dans une chanson au succès planétaire. Je rends hommage à ses engagements en faveur des droits civiques, ainsi qu’à la cause féministe. »

À la mort d’Aretha, des fans lui rendent hommage dans des stations de métro de la ville de New York, stations Franklin Street à Manhattan, et Franklin Avenue à Brooklyn. L’opérateur du système de métro, la Metropolitan Transportation Authority place par la suite des panneaux autocollants temporaires en noir et blanc avec le mot « Respect » à côté des panneaux de nom « Franklin ». Son étoile sur Hollywood Boulevard est décorée, tout comme sa maison de naissance à Memphis. Des fans se regroupent par ailleurs devant l’église baptiste New Bethel à Détroit ainsi que devant le théâtre Apollo de New York. Sa musique est diffusée devant les édifices pendant plusieurs jours.

Comme l’activiste Rosa Parks en 2005, sa dépouille est exposée pendant trois jours au musée d’Histoire afro-américaine Charles H. Wright de Détroit.

Enterrement

Une cérémonie commémorative est organisée à l’église baptiste New Bethel Baptist Church le 19 août. Des milliers de personnes lui rendent hommage au cours d’une exposition publique au Musée Charles H. Wright d’histoire afro-américaine. Plusieurs dizaines de milliers de personnes défilent pour voir la dépouille d’Aretha Franklin pendant trois jours.

Les funérailles du 31 août se déroulent au temple Greater Grace à Détroit – incluant hommages de célébrités, d’hommes politiques, d’amis et de membres de la famille. La cérémonie est retransmise en direct par des agences de presse – Fox News, CNN, The Word Network, BET et MSNBC.

Parmi ceux présent lors de la cérémonie, l’on compte notamment Ariana Grande, Bill Clinton, Al Sharpton, Louis Farrakhan, Faith Hill, Fantasia, The Clark Sisters, Ronald Isley, Angie Stone, Chaka Khan, Jennifer Holliday, Loretta Devine, Jennifer Hudson, Queen Latifah, Shirley Caesar, Stevie Wonder, Eric Holder, Gladys Knight, Cedric the Entertainer, Tyler Perry, Smokey Robinson et Yolanda Adams.

À la demande d’Aretha, le révérend Jasper Williams Jr. de la Salem Baptist Church d’Atlanta officie la cérémonie. Une centaine de Cadillac Rose déambule dans la ville de Détroit pour rendre hommage à Aretha et sa chanson Freeway of Love.

Après une procession télévisée le long de Seven Mile Road, Aretha Franklin est inhumée au cimetière de Woodlawn à Détroit.

Activisme

Rôle dans le mouvement des droits civiques

En 1967, Respect devient un hymne des droits civiques. Le respect réclamé par Aretha trouve un écho immédiat à un moment où la communauté afro-américaine demande elle à être respectée et considérée. « Respect, c’était un besoin pour toute une nation, pour l’homme et la femme de la rue, le businessman et la mère de famille, le pompier et l’enseignant. Tout le monde exigeait le respect. C’était également le cri de ralliement du mouvement pour les droits civiques », écrit Aretha dans ses Mémoires.

Le militantisme d’Aretha pour le mouvement des droits civiques est un engagement de longue date. Aretha grandit dans le Détroit des années 1950, entourée dès son enfance par les plus grandes figures du mouvement des droits civiques. Son père, pasteur baptiste, est un militant et proche du pasteur Martin Luther King. Il organise en 1963 la marche pour la liberté de Détroit – à l’époque la plus grande manifestation pour les droits civiques jamais organisée aux États-Unis. Martin Luther King y récite une première version de son célèbre discours « I have a dream », quelques mois avant sa grande marche sur Washington. Le pasteur Martin Luther King joue un rôle essentiel dans la vie d’Aretha. Le pasteur est un habitué de l’Église de Pasteur C.L Franklin et dort chez les Franklin lorsqu’il est de passage à Détroit. Il devient une source d’inspiration pour la jeune Aretha.

À l’âge de 16 ans, elle part en tournée avec Martin Luther King, peu après l’enregistrement de son premier album. Dix ans plus tard, elle chantera à son enterrement. Elle y interpréta Precious Lord Take My Hand, la chanson préférée du révérend. Chanson qu’elle chante à plusieurs reprises pour le révérend notamment après un meeting au McCormick Place de Chicago en 1963. Ce soir-là, Dinah Washington, Mahalia Jackson et Aretha sont invitées à chanter. Taylor Branch dans America in The King Years se souvient de cette soirée : « Toutes les trois ont tenu le public en haleine jusqu’à deux heures du matin, mais Aretha remportait tous les suffrages en interprétant l’hymne final (…). Donnant une lecture bouleversante de Precious Lord, Take My Hand, elle laissait pantois un auditoire convaincu d’avoir assisté à un moment historique » Aretha chantera à plusieurs reprises pour Martin Luther King partout dans le pays. « Le noir est synonyme de beauté mais aussi de souffrance et de lutte » affirme Aretha. Dès le début des années 1960, une clause dans son contrat informe les promoteurs qu’elle ne se produit pas devant un public ségrégé.

En 1970, elle demande la libération de l’activiste Angela Davis et se propose de payer sa caution. Elle déclare alors publiquement:

« Mon père [le révérend C.L.Franklin de Détroit] me déconseille de prendre la parole mais je me dois de rester fidèle à mes convictions. Angela Davis doit être libérée. Les Noirs injustement enfermés doivent être libérés. J’ai moi-même été incarcérée [après une manifestation à Détroit] et je sais bien qu’il faut protester pour se faire respecter. La prison est un enfer. J’appelle la justice à faire son travail, non pas que je crois au communisme, mais parce qu’Angela Davis est une femme noire et qu’elle se bat pour la liberté du peuple noir. J’ai l’argent ; je l’ai obtenu du peuple noir — ils m’ont rendu financièrement capable de l’avoir, je veux donc l’utiliser pour aider notre peuple. »

Le militant Jesse Jackson explique : « Quand nous avions des difficultés à lever de l’argent à cause de la posture anti-guerre du docteur King, elle chantait gratuitement, levant de l’argent pour la cause. Une nuit à Houston au Texas, elle était sur scène et ils ont lancé du gaz lacrymogène sur le ventilateur. Elle a continué à chanter, elle est restée debout. » Jesse Jackson déclare par ailleurs à USA Today qu’Aretha a financé des dizaines de manifestations et campagnes en faveur des droits civiques. Aretha n’en a cependant jamais publiquement fait la promotion. Publiquement, Aretha demeure discrète quant à son engagement. Son producteur Jerry Wexler explique qu’« elle n’en parlait pas ».

« Pour elle, ses opinions appartenaient à sa vie privée. Elle consacrait beaucoup de son temps à Martin Luther King, mais sans jamais verser dans la polémique et les slogans faciles. Ses positions relevaient avant tout de ses croyances et de sa foi. »

Pour Dr Bernice King, la fille de Martin Luther King, Aretha est un « exemple frappant » de cette manière dont la musique peut se mettre au service des transformations sociales. « En tant que militante, elle n’a pas seulement utilisé sa voix pour divertir mais pour faire passer des messages et inspirer des générations et des générations. Ses chansons sont devenues des hymnes à la liberté. » Après Respect, les chansons Chain of Fools1, A Change Is Gonna Come, Think et Young, Gifted & Black incarnent le mouvement tout au long des années 1960-70. La force de sa voix et son assurance deviennent des symboles de fierté et de force. « Sa musique est porteuse d’une énergie électrique caractéristique de cette période charnière » explique Sebastien Danchin dans sa biographie consacrée à la chanteuse. John Lewis, figure historique du mouvement déclare :

« Quand elle chantait, elle incarnait ce pour quoi nous nous battions et sa musique nous renforçait. Elle nous revigorait. Elle était comme une muse dont les chansons nous donnaient la force de continuer. Sa musique nous a donné un plus grand sentiment de détermination pour ne jamais abandonner ni capituler et pour garder la foi. »

Au cours des décennies suivantes, Aretha Franklin devient le visage et la voix de premier plan des droits civiques des Afro-Américains. Naturellement, Barack Obama la choisit pour chanter à son investiture, lui, premier président afro-américain. Le présence d’Aretha est le symbole de la victoire du mouvement des droits civiques.

À sa disparition, son impact sur le mouvement des droits civiques est souligné. Barack Obama déclare : « Dans sa voix, nous pouvions lire notre Histoire, dans son entièreté et dans toutes ses nuances : notre puissance et nos peines, notre côté sombre et notre lumière, notre quête de la rédemption et le respect gagné difficilement. » Le NAACP, la grande organisation de défense des droits civiques, qui lui avait remis en 2008 un prix pour son action déclare :

« Personne ne peut évoquer le mouvement des droits civiques ni la musique sans offrir son respect à la Reine de la Soul. »

Figure féministe

Dans The Death Of Rhythm & Blues, le critique Nelson George affirme « Aretha exprimait tout ce que pouvait être la femme noire à l’heure où ses contemporaines (Diana Ross, Tina Turner, Dionne Warwick, Martha Reeves et même Gladys Knight) se trouvaient enfermées dans un rôle subalterne par des décisions artistiques de producteurs masculins ».

Pour des générations de femmes, Aretha est un modèle qui a représenté non seulement le combat pour l’égalité des droits mais aussi l’égalité hommes-femmes.

On compte parmi ses plus grandes chansons féministes : Think, Respect et Do Right Man, Do Right Woman.

Dans Do Right Man, Do Right Woman, elle chante en réponse à It’s a Man’s Man’s Man’s World de James Brown :

« A woman’s only human
You should understand
She’s not just a plaything
She’s flesh and blood just like her man
[…]
They say that it’s a man’s world
But you can’t prove that by me
And as long as we’re together baby
Show some respect for me. »

Dans Think, elle demande à son homme de bien penser aux conséquences de ses actes et du mal qu’il lui fait :

« You better think (think)
Think about what you’re tryin’ to do to me. »

Enfin dans Respect, elle transforme les mots écrits par Otis Redding et la chanson à connotation machiste en hymne féministe :

« What you want
Baby, I got it
What you need
Do you know I got it?
All I’m askin’
Is for a little respect when you get home (just a little bit)
Hey baby (just a little bit) when you get home
(Just a little bit) mister (just a little bit). »

La chanson Respect demeure la chanson féministe la plus emblématique d’Aretha Franklin. La chanson est à l’origine chantée et enregistrée par Otis Redding en 1966. La chanson n’est cependant pas un succès. L’année suivante, Aretha décide d’enregistrer sa propre version. Elle réécrit une partie des paroles, change la rythmique de la chanson, y ajoute un pont où elle scande chaque lettre de R-E-S-P-E-C-T. « All I’m asking is for a little respect when I come home » (« tout ce que je demande c’est un peu de respect quand je rentre à la maison ») devient alors « all I’m asking is for a little respect when you get home » (« tout ce que je demande c’est un peu de respect quand tu rentres à la maison »). David Ritz dans sa biographie consacrée à la chanteuse déclare : « Sa version est si profonde et si remplie d’angoisse, de détermination, de ténacité et de toutes ces émotions contradictoires que c’en est devenu un hymne. » Otis Redding reconnaîtra lui-même qu’Aretha s’est emparée de sa chanson. La chanson restera 12 semaines en tête des charts américains.

Femme à succès, affirmée, assurée, forte et talentueuse, Aretha devient un modèle pour beaucoup de femmes. Elle devient par ailleurs la première femme à entrer au Rock and Roll Hall of Fame en 1987, le panthéon américain du rock et la seconde femme intronisée au UK Music Hall of Fame. Elle est aussi la première femme noire à faire la une du Time.

Elle est la première femme à chanter au Palais des Sports à Paris en 1977. Le concert affiche complet.

Vie privée

Lieux de vie

Élevée à Détroit, Aretha Franklin s’installe dans les années 1960 à New York avant de déménager pour Los Angeles au milieu des années 1970. Elle s’installe à Encino et y vit jusqu’en 1982.

Elle retourne ensuite à Bloomfield Hills, dans la banlieue de Détroit, dans le Michigan, pour être proche de son père, dans le coma après avoir été victime d’un cambriolage à son domicile. Elle restera à Détroit jusqu’à sa mort en 2018.

À la suite d’un incident en 1984, elle développe une phobie de l’avion qui l’empêchera de voyager à l’étranger ; elle ne se produit par la suite qu’en Amérique du Nord152 et refuse, dès lors, plusieurs invitations de la reine Élisabeth .

Enfants

Aretha Franklin est mère de quatre fils.

Elle donne naissance à son premier enfant, nommé Clarence en l’honneur de son père, le 28 janvier 1955 à l’âge de 12 ans7. Des rumeurs attribuent la paternité à Donald Burk, un garçon qu’elle a connu à l’école. Cependant, dans l’un de ses testaments manuscrits découverts en 2019, Aretha révèle que le père est Edward Jordan, aussi père de son deuxième fils.

Le 31 août 1957, Aretha Franklin a un deuxième enfant avec Jordan, nommé Edward Derone Franklin7. Aretha n’a cependant jamais annoncé publiquement l’identité du père, et ses deux enfants portent néanmoins son nom de famille : Franklin.

Son troisième enfant, Ted White Jr, naît en février 1964 de son mari de l’époque, Theodore « Ted » White. Ted White Jr est connu professionnellement sous le nom de Teddy Richards et joue de la guitare pour sa mère tout au long de sa vie.

Enfin, son plus jeune fils, Kecalf Cunningham, né en avril 1970, est l’enfant de son road manager Ken Cunningham. Kecalf vient des initiales de ses parents KEC pour Ken E. Cunningham et ALF pour Aretha Louise Franklin.

Vie amoureuse

Aretha Franklin s’est mariée deux fois. Elle épouse Ted White, en 1961 à l’âge de 19 ans. Aretha rencontre White pour la première fois lors d’une fête organisée chez elle en 1954. White est à l’époque le compagnon de la chanteuse de blues Dinah Washington. Après un mariage controversé et un certain nombre de violences domestiques, Aretha se sépare de Ted en 1968 et divorce en 1969.

Aretha Franklin épouse ensuite l’acteur Glynn Turman, le 11 avril 1978, dans l’église de son père à Détroit. Aretha devient la belle-mère des trois enfants de Glynn issus d’un précédent mariage. Aretha et Glynn se séparent finalement en 1982 après le retour d’Aretha dans le Michigan. Le couple divorce en 1984.

En 2012, Aretha Franklin annonce son prochain mariage avec son compagnon de longue date Willie Wilkerson. Elle et Wilkerson s’étaient déjà fiancés deux fois auparavant. Aretha annule cependant le mariage sans aucune explication.

Aretha Franklin aurait aussi entretenu des relations avec les chanteurs Sam Cooke, James Brown et Dennis Edwards du groupe Motown The Temptations. Ce dernier lui inspirera la chanson Day Dreaming.

Frères et sœurs

Les sœurs d’Aretha Franklin, Erma et Carolyn, sont chanteuses professionnelles et chantent à de nombreuses reprises sur les enregistrements d’Aretha, notamment pour Atlantic Records. Sa sœur Carolyn Franklin écrit plusieurs chansons pour Aretha dont deux grands succès : Ain’t No Way et Angel. Erma Franklin accompagne aussi Aretha en tournée et enregistre la chanson Piece of My Heart. La chanson ne connait cependant le succès que quelques années plus tard avec la reprise de Janis Joplin.

Après le divorce d’Aretha Franklin avec Ted White, son frère Cecil devient son manager jusqu’à sa mort d’un cancer du poumon le 26 décembre 1989. Carolyn décède, elle, en avril 1988 d’un cancer du sein, tandis qu’Erma meurt d’un cancer de la gorge en septembre 2002. Vaughn, le demi-frère de Franklin, meurt fin 2002. Sa demi-sœur, Carol Kelley (née Jennings en 1940), est la fille de C. L. Franklin et de Mildred Jennings, une paroissienne de l’église baptiste de New Salem à Memphis, alors âgée de 12 ans.

Mort de son père C.L Franklin

Au Aladdin Hotel de Las Vegas le 10 juin 1979, Aretha Franklin apprend que son père, C. L., a été abattu à bout portant dans sa maison de Détroit. Après six mois passés à l’hôpital Henry Ford et alors qu’il est encore dans le coma, C. L. est ramené chez lui. Des soins infirmiers lui sont administrés 24 heures sur 24. Aretha revient à Détroit fin 1982 pour aider aux soins de son père et soutenir ses sœurs.

Le révérend meurt à la New Light Nursing Home de Détroit le 27 juillet 1984.

Proches dans l’industrie musicale

Aretha Franklin est, entre autres, une amie proche de Stevie Wonder, Smokey Robinson, Berry Gordy, Ray Charles, Mavis Staples, Mahalia Jackson, Sam Cooke, The Four Tops, Chaka Khan, Luther Vandross, Gladys Knight, Patti Labelle et Cissy Houston, mère de Whitney Houston — dont elle est la marraine. — et choriste au sein des Sweet Inspirations pour Aretha. Cissy Houston chante d’ailleurs en fond sonore sur le tube d’Aretha Ain’t No Way.

Aretha Franklin rencontre pour la première fois la fille de Cissy, Whitney Houston, au début des années 1970. Elle devient sa marraine de cœur. Whitney l’appellera toute sa vie : « Auntie Ree » (Tante Ree).

Addictions

Aretha Franklin a lutté une grande partie de sa vie contre l’alcoolisme, la boulimie et l’addiction au tabac, qu’elle fumait à la chaîne. Elle arrête l’alcool dans les années 1960 et le tabac en 1992.

Opinions politiques

Aretha Franklin est une démocrate de longue date. Elle a chanté avant plusieurs meetings de Barack Obama, plusieurs conventions démocrates et pour l’investiture de trois présidents démocrates: Jimmy Carter, Bill Clinton et Barack Obama.

Croyances

Elle était chrétienne baptiste et a organisé plusieurs concerts à l’église baptiste New Bethel Baptist Church de Détroit.

Controverses

À l’enterrement de Whitney Houston le 18 février 2012, Aretha annule sa venue en raison de spasmes à la jambe. La chanteuse Dionne Warwick fera remarquer l’absence d’Aretha en direct pendant la cérémonie. Une guerre médiatique est alors lancée entre les deux artistes.

Aretha Franklin est connue pour ses rivalités avec un certain nombre de ses pairs notamment Barbra Streisand, Roberta Flack, Gladys Knight, Diana Ross, Luther Vandross et Tina Turner.

En 1976, Natalie Cole sort le titre This Will Be. La chanson, d’abord proposée à Aretha, est finalement enregistrée par Natalie Cole, fille de Nat King Cole. La chanson devient un succès mondial. Fortement influencée par Aretha, Natalie Cole remporte le Grammy Awards de la meilleure performance féminine R&B qu’Aretha avait gagné jusqu’ici tous les ans pendant 8 ans. L’étiquette de « nouvelle Aretha Franklin » donnée par la presse à Natalie Cole entraîna une rivalité entre les deux chanteuses.

Aretha souffre de troubles alimentaires depuis la mort de sa mère à l’âge de dix ans7. Ses prises de poids à répétition sont vivement relayées dans les medias. En 2011, après un hommage rendu aux Grammy Awards, Aretha apparaît très amincie. Elle reconnaîtra à la journaliste Wendy Williams avoir perdu 85 livres (environ 40 kilos).

Lors de la 50e cérémonie des Grammy Awards le 10 février 2008, la chanteuse Beyoncé prend la parole pour présenter Tina Turner. À la fin d’un magnéto où elle cite entre autres Aretha, Beyoncé déclare qu’« il existe une légende qui possède l’essence de tout : du glamour, de la soul, de la passion, de la force, du talent. Mesdames et messieurs… levez-vous pour la reine ! » L’agent d’Aretha rapporte après la cérémonie sa réaction : « Je ne sais pas exactement qui, des auteurs des Grammys ou de Beyoncé, j’ai froissé […], mais c’est un élément propre à créer la polémique. » Quelque temps plus tard, Aretha reconnaitra cependant être une grande admiratrice de Beyoncé.

En 2014, David Ritz, avec qui Aretha avait coécrit son autobiographie, publie Respect: The Life Of Aretha Franklin. Aretha déclare alors : « Comme beaucoup d’entre vous le savent, un livre poubelle, rempli de mensonges à mon sujet vient de sortir… Les actions [de son auteur] sont évidemment vindicatives — cherchant à se venger d’avoir supprimé certains passages délirants qu’il voulait inclure dans mon livre il y a 15 ans. Il est évident qu’il m’en veut depuis. » Le livre revient sur ses premières grossesses, sur la personnalité de son père et de sa mère, sur ses rivalités avec ses pairs, sur sa grande timidité, sa jalousie, sur ses excès de diva, sa boulimie, ses dépressions ou encore sur son addiction à l’alcool. David Ritz reproche à Aretha d’avoir cherché à peindre dans les médias une vie idyllique en omettant les épreuves et moments douloureux de sa propre vie.

À la suite du décès d’Aretha Franklin, le président Donald Trump déclare qu’il la connaissait bien et qu’elle avait travaillé pour lui à plusieurs reprises. Cette déclaration fait réagir — beaucoup rappellent qu’Aretha Franklin avait refusé de chanter à la cérémonie d’investiture de Donald Trump. Il voulait en effet qu’elle chante pour « réconcilier le pays » après son élection mais elle avait alors déclaré qu’aucune somme d’argent ne pouvait la convaincre de venir jouer pour lui.

Lors des MTV Video Music Awards en 2018, Madonna est invitée pour rendre hommage à Aretha. L’hommage jugé mégalomane oblige Madonna à réagir à la polémique. Elle déclare : « On m’a demandé de présenter le prix de la vidéo de l’année ! Puis on m’a demandé de partager des anecdotes dans ma carrière liées à Aretha Franklin ! J’ai évoqué une étape sur ma route et j’ai remercié Aretha de m’avoir inspirée. Je n’ai pas voulu lui rendre un hommage ! Je n’aurais pas pu lui rendre justice dans ce contexte. Hélas les gens ont une capacité d’attention limitée, et ils jugent rapidement. J’adore Aretha ! »

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/38863-Aretha-Franklin

ALANIS MORISSETTE

Alanis Morissette, née le 1er juin 1974 à Ottawa, est une chanteuse de rock canadienne.

Sa carrière internationale a commencé en 1995 avec l’album Jagged Little Pill, qui a connu un succès considérable avec 33 millions de disques vendus.

Sur l’affiche de sa tournée, 2020 World Tour, elle revendique 60 millions de disques vendus, 7 Grammy Awards, 16 disques de platine et 1 disque de diamant sur le sol américain.

Biographie

Naissance et débuts

Alanis Nadine Morissette est née le 1er juin 1974 à Ottawa, en Ontario, (Canada). Elle est la fille d’Alan Morissette, professeur de français, et de Georgia-Mary-Ann Feuerstein. Son père est franco-ontarien et sa mère hongroise. Elle a un frère aîné, Chad, et un frère jumeau Wade, également musicien. De 1977 à 1980, la famille a habité Lahr (en Forêt Noire, Allemagne). En 1981, à sept ans, elle prend des cours de danse.

À 9 ans, Alanis écrit sa première chanson. Ses parents l’encouragent à s’engager dans une carrière artistique et elle passe des auditions pour des émissions de télévision. L’argent qu’elle touche pour l’animation d’une émission télé-jeunesse (You Can’t Do That On Television) lui permet de sortir un CD comprenant Fate Stay With Me (qu’elle a écrite à neuf ans) et Find The Right Man alors qu’elle n’a que 11 ans. Elle joue également sur les planches avec une troupe de théâtre : the Orpheus Musical Theatre Society.

À New York, Alanis gagne le droit de participer à Star Search, une émission américaine de révélation de talents de la chanson. Elle utilise Alanis Nadine comme nom de scène. Elle part pour Los Angeles pour participer au concours télévisé, mais perd au premier tour.

Alanis et Now Is the Time (1990–1992)

En 1990, Alanis signe avec la maison de disques MCA Records Canada et sort son premier album, Alanis, en 1991 avec le producteur Leslie Howe. Elle laisse alors tomber son nom de scène et se fait seulement appeler Alanis. Cet album dance/pop seulement distribué au Canada, est certifié double disque de platine, et son premier single, Too Hot, atteint le Top 10 des charts canadiens. Trois autres singles sont ensuite extraits de l’album : Feel Your Love, Walk Away et Plastic.

En 1992, la chanteuse est mise en candidature pour trois prix Juno (ces prix sont remis à des artistes canadiens œuvrant dans la musique) : Chanson de l’année (Too Hot16), meilleur artiste féminin, et Meilleur espoir féminin, qu’elle remporte. La même année, elle sort Now is the Time. Le style de ce nouvel album s’éloigne du précédent (dance/pop) et comporte le single An Emotion Away. Cependant, l’album se vend deux fois moins que le précédent. Son contrat avec MCA Records Canada ne portant que sur deux albums, elle se retrouve sans maison de disques.

Rencontre avec Glen Ballard (1993–1994)

En 1993, Alanis quitte sa ville natale d’Ottawa pour s’installer à Toronto. Elle y rencontre une bande de paroliers, mais les résultats ne sont pas satisfaisants. Elle ne trouve pas non plus ce qu’elle cherche après un séjour à Nashville, quelques mois plus tard. Alanis commence alors à faire des voyages à Los Angeles et à travailler avec le plus de musiciens possible, dans l’espoir de rencontrer un collaborateur. C’est là qu’elle rencontre le producteur et compositeur Glen Ballard. Selon Glen Ballard, le coup de foudre musical a été instantané et en 30 minutes ils avaient commencé à tester différents sons dans le studio de la maison de Glen Ballard. Le premier résultat de leur rencontre est une chanson appelée The Bottom Line. À cette période, elle ouvre en concert pour Vanilla Ice.

Le moment décisif de cette collaboration est la chanson Perfect qui a été écrite et enregistrée en 20 minutes. Alanis a improvisé les paroles alors que Glen Ballard jouait de la guitare. La version de la chanson qui apparaît sur l’album Jagged Little Pill est le résultat de la seule et unique prise son en studio. Alanis et son producteur/collaborateur Glen Ballard ont enregistré les chansons de l’album Jagged Little Pill en même temps qu’ils en écrivaient et composaient les titres. Selon la chanteuse, Glen Ballard a été le premier collaborateur qui l’a encouragée à exprimer ses émotions. Au printemps 1995, Alanis signe un contrat avec le label créé par Madonna, Maverick Records.

Jagged Little Pill (1995–1998)

En 1995, à l’âge de 21 ans, Alanis sort son premier album international, Jagged Little Pill. Les ventes espérées de l’album étaient basses puisque le directeur et futur ami d’Alanis, Scott Welsh, admettra plus tard qu’il ne s’attendait pas à ce que l’album dépasse les 250 000 exemplaires. Le disque débute 118e au classement Billboard 200 (classement des 200 meilleures ventes d’albums aux États-Unis). Les choses changent rapidement quand, à Los Angeles, le DJ d’une station de radio populaire est emballé par la chanson You Oughta Know et commence à la jouer en boucle. La chanson retient immédiatement l’attention des auditeurs et le clip vidéo entre en diffusion sur MTV.

Alors que You Oughta Know est un succès, l’album Jagged Little Pill atteint le sommet des palmarès. Après Hand in my Pocket, le troisième single Ironic est devenu le plus gros succès d’Alanis (les critiques ont noté que plusieurs des situations décrites par la chanteuse n’étaient pas réellement ironiques.) You Learn et Head Over Feet, respectivement le quatrième et cinquième single, placent Jagged Little Pill dans le Top 20 du Billboard pendant plus d’une année. L’album continue à se vendre, atteint 16 millions d’exemplaires aux États-Unis, et totalise plus de 30 millions d’exemplaires dans le monde, faisant de Jagged Little Pill un des disques les plus vendus au monde dans la catégorie de premier album international.

Alanis se voit reprocher d’avoir collaboré avec le producteur et supposé créateur de stars Glen Ballard, bien qu’elle ait écrit toutes les paroles et une grande partie de la musique de l’album (de plus, une telle collaboration n’était pas rare pour beaucoup d’artistes solos à l’époque). L’album est mis en candidature pour six prix Grammy. À la cérémonie, en 1996, elle chante You Oughta Know. Durant la soirée, elle remporte les titres de Meilleure artiste féminine, Meilleure chanson rock, Meilleur album rock, et Meilleur album. À la fin de l’année 1995, Alanis entame une tournée mondiale de dix-huit mois en commençant dans de petits clubs et finissant dans de grandes salles de concert. Elle sort une vidéo de sa tournée intitulée Jagged Little Pill, Live, qui plus tard gagnera le prix Grammy de Meilleure vidéo musicale.

Supposed Former Infatuation Junkie (1998–2002)

En 1998, Alanis enregistre Uninvited, une chanson pour la bande originale du film La Cité des anges. Le titre n’a jamais été sorti en single mais a reçu un franc succès radio en Amérique du Nord. Plus tard dans l’année, la chanteuse sort l’album Supposed Former Infatuation Junkie, collaborant de nouveau avec Glen Ballard. Les fans et les critiques n’étaient pas préparés à la nouvelle approche musicale d’Alanis : la plupart des chansons sur le disque, y compris The couch et Unsent, remettent en question les modèles traditionnels d’écriture par l’absence de refrain.

Sitôt sorti, l’album se vend extrêmement bien. Il débute numéro un dans les charts du Billboard 200, empochant au passage le record de vente d’albums en une semaine pour une artiste féminine avec des ventes à 469 000 copies (par la suite éclipsées par Oops… I did it again de Britney Spears). Après 28 semaines passées au Billboard 200, elle aura vendu 2,5 millions d’albums aux États-Unis. Dans le monde entier, il s’en vendra environ 7 millions de copies. Supposed Former Infatuation Junkie a reçu des avis positifs, y compris un article élogieux (4 étoiles) dans le magazine américain Rolling Stone.

En 1999, la chanson Uninvited remporte deux prix Grammy pour la meilleure chanson rock et la Meilleure artiste féminine dans une chanson Rock. Le premier single de l’album, Thank U est également nommé pour un Grammy pour le titre de Meilleure Artiste Féminine dans une chanson Pop. Le clip de cette chanson fait beaucoup parler de lui : elle se trouve en effet nue dans la rue. Polémique bien superficielle puisque toutes les parties « sensibles » sont cachées par ses longs cheveux ou un carré flou et que le clip est nimbé d’une ambiance extrêmement poétique. La même année, Alanis sort un album acoustique extrait de la session enregistrée pour l’émission MTV Unplugged. L’album inclut une chanson appelée No Pressure over cappucino qu’elle a écrite avec son guitariste, Nick Lashley. Elle fait également les chœurs sur les chansons Don’t Drink the Water et Spoon de l’album Before These Crowded Streets du groupe Dave Matthews Band.

En 1999, la chanteuse enrichit son CV en s’essayant au cinéma. Elle apparaît en tant que Dieu dans Dogma le film de Kevin Smith. Ce dernier, un fan d’Alanis Morissette, lui demande d’être dans le film à plusieurs reprises. À cause d’un emploi du temps très chargé, elle accepte le rôle de Dieu, qui n’implique pratiquement aucun dialogue et qui nécessite seulement une apparition à la fin du film. Elle signe le titre Still sur la BO du film. Elle apparaît également dans les deux séries phare de la chaîne HBO Sex and the City et Curb Your Enthusiasm et joue dans la pièce de théâtre The Vagina Monologues (les Monologues du Vagin).

Under Rug Swept (2002–2004)

En 2002, après une absence de quatre ans, Alanis Morissette sort son troisième album studio Under Rug Swept, auquel Glen Ballard ne collabore pas. Pour la première fois, la chanteuse est autrice et productrice avec l’aide de ses musiciens (Joel Shearer, Nick Lashley, Chris Chaney, Gary Novak) qui ont joué la majorité des instruments. L’album est porté par le single Hands Clean et débute à la première place du Billboard 200, vendant 215 000 copies la première semaine. Under Rug Swept se vend à près d’un million d’exemplaires aux États-Unis, bien que seul le single Hands Clean reçoive une diffusion en radio. L’album n’est pas nommé au Grammy Awards mais Alanis gagne un Juno Award au Canada pour le titre de Producteur de l’année.

En décembre 2002, la chanteuse sort le CD/DVD, Feast on Scraps, qui inclut un concert et ses coulisses ainsi que huit titres enregistrés lors de la session studio de l’album Under Rug Swept. L’album a été nommé comme meilleur DVD musical au Juno Award. En novembre 2003, Alanis joue dans la pièce The Exonerated joué sur l’off-broadway (salles moins prestigieuses et importantes que sur Broadway).

So Called Chaos (2004)

En mai 2004, la chanteuse sort son quatrième album studio, So-Called Chaos dont elle a écrit toutes les chansons, et qu’elle a coproduit avec Tim Thorney et John Shanks. Se vendant à plus de 115 000 copies durant la première semaine de sa sortie, l’album débute numéro cinq au billboard 200 et recueille des critiques généralement favorables. Le premier single Everything sort en mars 2004 et remporte un certain succès sur les radios Adult Contemporary aux États-Unis (type de radio américaines diffusant de la pop destiné aux adultes) et en Europe. Pour éviter une censure aux États-Unis dans la première ligne de la chanson Everything, sa version radio et celle du clip changent le mot asshole (trouduc) en nightmare (cauchemar). De plus, ce clip est inclus lors de l’installation de Microsoft Windows XP Media Center Édition 2005. Deux autres singles suivent : Out is Through et Eight Easy Steps. Un remix de Eight Easy Steps rentre quand même dans le top10 des chansons dance aux États-Unis.

En juin 2004, Alanis Morissette annonce ses fiançailles avec l’acteur canadien Ryan Reynolds. Elle participe également au film réalisé par Irwin Winkler en jouant la comédie et chantant le titre Let’s Do It dans De-Lovely dont elle fait la promotion au Festival de Cannes. La chanteuse présente aussi les Juno Award 2004 et part en tournée aux États-Unis durant l’été avec ses amis canadiens de longue date le groupe des Barenaked Ladies.

Jagged Little Pill : Acoustic et The Collection (2005–2008)

Le 11 février 2005, Alanis Morissette est naturalisée américaine tout en maintenant sa citoyenneté canadienne. Elle se considère alors comme canado-américaine. Le même mois, elle apparaît comme guest dans le premier épisode de la série télévisée Degrassi: The Next Generation de Kevin Smith (avec qui elle avait travaillé sur le film Dogma).

À l’occasion du dixième anniversaire de la sortie de Jagged Little Pill, Alanis en sort une version acoustique studio le 13 juin 2005 intitulée Jagged Little Pill: Acoustic. La chaîne de télévision CNN annonce que l’album sera exclusivement disponible auprès de la chaîne de café Starbucks pendant six semaines (concept Hear Music de Starbucks), tout comme pour le lancement succès de l’album Genius Loves Company de Ray Charles. Ce choix provoque beaucoup de polémiques, et des compagnies telles que HMV au Canada enlèvent de leur catalogue de ventes la totalité des albums de la chanteuse pendant la durée de l’opération Hear Music de Starbucks. Il s’en vend environ 330 000 copies aux États-Unis et un million dans le monde. L’album sort finalement dans toutes les chaînes de magasins la dernière semaine de juillet. Cette version inclut des titres non présents sur la version Starbucks. Jagged Little Pill: Acoustic part en concert dans une tournée de deux mois durant l’été 2005, la chanteuse le jouant dans de petites et intimes salles de concert.

Le 14 octobre, Alanis Morissette sort la reprise d’un tube de Seal de 1991 Crazy en tant que single de son album Alanis Morissette : The collection. La chanson atteint le numéro 9 au Billboard Adult Top40. The Collection sort le 15 novembre 2005, et suit le 6 décembre 2005 une édition limitée de l’album comprenant un DVD contenant un documentaire ainsi que deux clips vidéo inédits King of Intimidation et Can’t not. Le DVD inclut également 90 secondes du clip inédit de Joining You. Alanis Morissette contribue à la BO du film Le Monde de Narnia : Le Lion, la Sorcière blanche et l’Armoire magique (au Québec, L’armoire magique) en composant le titre Wunderkind. La chanson est nommée aux Golden Globe comme Meilleure chanson Originale.

En 2006, le site officiel de la chanteuse annonce qu’elle prend une pause d’une durée indéterminée dans sa carrière de chanteuse après l’enregistrement d’un album durant l’été. Elle se consacre en parallèle à l’écriture d’une biographie. En avril, Alanis reprend son rôle dans la pièce The Exonerated à Londres du 23 au 28 mai 2006. En octobre, Alanis fait jaser à nouveau avec un caméo remarqué. Elle campe le rôle d’une lesbienne dans la très populaire série américaine Nip/Tuck le temps de trois épisodes. La chanteuse confirme dans une entrevue accordée au TV Guide qu’elle devrait reprendre le chemin du studio au cours du mois de novembre. Elle affirme que l’album émergera de lui-même et qu’il se fera dans une ambiance dépourvue de pression.

Le 1er avril Alanis sort un titre parodique de la chanson des Black Eyed Peas My Humps, qu’elle transforme pour l’occasion en ballade plaintive au piano. La vidéo du single, dans laquelle elle danse de manière provocante avec un groupe d’hommes, afin de se moquer des bimbos, démontre une fois de plus son engagement quant au retour des valeurs importantes (tendresse, famille, don de soi) par rapport aux valeurs mercantiles. Également en avril, elle interprète avec Tom Morello, au Hotel Café de Los Angeles, le titre inédit Not as We. Au mois de septembre, Alanis présente au Elevate Film Festival le videoclip de Underneath titre également inédit. La video, sur le thème de l’eau, a été écrite tournée et montée en 2 jours dans le cadre du festival. Sa chanson Uninvited est reprise par le groupe dance Freemasons.

Flavors of Entanglement (2008–2010)

En janvier 2008, elle participe, avec Mutemath, à la tournée de concerts Exile in America du groupe de rock Matchbox Twenty. Ensuite, Alanis lance son septième album en carrière, Flavors of Entanglement, le 2 juin 2008 à travers le monde, et le 10 juin 2008 en Amérique du Nord. Le premier single de l’album, Underneath, déferle sur le monde avec une deuxième version du clip fait pour la chanson, une version « officielle » selon Alanis. De cela découle une tournée mondiale qui l’amène en Europe et en Amérique du Nord. En octobre 2008, Alanis lance le single Not As We avec un clip pour appuyer la chanson.

Début 2009, Alanis repart pour une tournée des stades cette fois-ci en Amérique Latine. Le 28 février 2010, Alanis participe au spectacle de clôture des Jeux Olympiques d’hiver de Vancouver en interprétant la chanson Wunderkind.

Havoc and Bright Lights (2010-2012)

Alanis Morissette publie plusieurs morceaux issus de bande originale de film, comme I Remain en 2009 sur le film Prince of Persia : Les Sables du Temps ou Professional Torturer en 2010 qui apparaît sur la B.O du film Radio Free Albemuth dans lequel elle tient le rôle principal. Le 23 mai 2011, à l’occasion de son premier anniversaire de mariage, elle publie le titre inédit Into A King.

Un nouvel album « Havoc and Bright Lights » sort le 22 août 2012. Spiral et Guardian ont été chantés au Guitar Center sessions. Havoc est une ballade et Celebrity parle de la célébrité en Amérique. Le premier single est Guardian. Une tournée mondiale intitulée « Guardian Angel tour » est organisée entre juin et décembre 2012 afin de promouvoir cet album.

Such Pretty Forks in the Road (2020)

Le 6 décembre 2019 est mis en ligne Reasons I Drink, le premier extrait du nouvel album Such Pretty Forks in the Road. Un second extrait, Smiling, est mis en ligne le 24 février. L’album sort le 31 juillet 2020. La même année, Alanis déclare que Kate Bush l’a inspirée à être chanteuse.

Autre activité

La chanteuse fait une pause musicale après la sortie de Havoc and Bright Lights. Cependant, entre octobre 2015 et décembre 2018, elle redevient officiellement active en animant le podcast Conversation with Alanis Morissette sur les réseaux sociaux (Itunes, YouTube…) et sur son site officiel.

Ce podcast se compose d’une vingtaine d’échanges avec des auteurs, enseignants ou philosophes, tournant autour de sujets philosophiques, psychologiques, développementaux et sociétaux.

Vie personnelle

En 2002, elle rencontre l’acteur canadien Ryan Reynolds. Le couple annonce ses fiançailles en juin 2004. En février 2007, les agents d’Alanis Morissette et de Ryan Reynolds déclarent que les deux artistes ont mutuellement décidé de mettre fin à leur union. À la suite de cette séparation, Alanis Morissette compose l’album Flavors of Entanglement, évoquant son chagrin lié à leur rupture.

Elle s’est mariée le 22 mai 2010 avec son compagnon actuel, le rappeur Souleye (de son vrai nom Mario Treadway) lors d’une cérémonie secrète. En août 2010, elle annonce qu’elle attend son premier enfant, nommé Ever Imre Morissette-Treadway, né le 25 décembre 2010. En février 2016, elle annonce qu’elle attend son deuxième enfant. Le 23 juin 2016, elle donne naissance à une fille nommée Onyx Solace Morissette-Treadway. Le 25 mars 2019, elle poste une photo sur son compte Instagram annonçant sa troisième grossesse. Le 8 août 2019, elle accouche d’un garçon, Winter Mercy Morissette-Treadway.

Dans une interview publiée sur le site terrafemina.com, elle déclare « avoir été victime d’abus sexuel et d’exploitation, financière notamment, dès l’âge de trois ans. » Elle y évoque également la dépression du post-partum vécue par beaucoup de femmes, saluant le courage de « toutes les mères qui font ce qu’elles peuvent. »

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/102789-Alanis-Morissette