COLOR ME BADD

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/7703-Color-Me-Badd

BRANDY

Brandy Norwood, ou simplement Brandy (née le 11 février 1979 à McComb, dans l’État du Mississippi) est une actrice et chanteuse américaine de pop et RnB. Révélée dans les années 1990, elle signe un contrat avec Atlantic Records à l’âge de 14 ans. Dès lors, elle connaît un large succès avec son premier album éponyme (1994) qui se vend à des millions d’exemplaires. Parallèlement, elle entame une carrière d’actrice, après avoir joué dans la sitcom d’ABC Thea (1993-1994) qui lui vaut une nomination aux Young Artist Awards, elle est choisie par UPN afin d’être l’héroïne de sa propre série, la sitcom Moesha (1996-2001).

À cette période, Brandy Norwood connait ainsi un succès d’envergure aux États-Unis, à la fois à la télévision et grâce à la musique. Elle est notamment à l’affiche du téléfilm musical La Légende de Cendrillon (1997) avec Whitney Houston et Whoopi Goldberg qui réalise des records d’audiences. C’est l’album Never Say Never (1998) qui la fait connaître auprès d’une audience internationale et la propulse au rang de star. L’album est, entre autres, porté par le single à succès The Boy Is Mine (1998) en duo avec Monica, qui devient le duo féminin le plus lucratif de l’histoire de la musique.

Après avoir joué dans le film d’horreur Souviens-toi… l’été dernier 2 (1998), elle délaisse, dans les années 2000, sa carrière d’actrice et se concentre sur la musique : Elle sort alors plusieurs albums Full Moon (2002), Afrodisiac (2004), Human (2008). Des opus qui réaliseront globalement des ventes plus confidentielles que ces prédécesseurs.

Durant la décennie suivante, elle sort son sixième album Two Eleven (2012) mais fait surtout son retour télévisuel par des rôles réguliers dans des séries comme 90210 Beverly Hills : Nouvelle Génération (2011), Drop Dead Diva (2011-2012), The Game (2012-2015) et Star (2018-2019).

Au cours sa carrière, l’actrice et chanteuse aura été maintes fois récompensée pour sa contribution au milieu du divertissement lors de cérémonies de remises de prix comme les Billboard Music Awards, les Kids’ Choice Awards, les American Music Awards mais aussi par les Grammy Awards, les NAACP Image Awards, les MTV Movie & TV Awards et les Teen Choice Awards.

En juin 2022, Norwood annonce son grand retour après avoir signé un nouveau contrat d’enregistrement avec Motown car, elle prépare son huitième album studio à venir très attendu et son premier album avec Motown. Ses fans sont prêts pour de la nouvelle musique.

Brandy Norwood naît à McComb, dans l’État du Mississippi, mais ses parents s’installent à Carson en Californie alors qu’elle est âgée de quatre ans. Elle y grandit avec son frère cadet, William Ray Norwood Jr.. Elle commence à chanter à l’église durant son enfance et se produit dans des spectacles d’artistes amateurs.

En 1992, elle est choriste pour Immature, un groupe de jeunes chanteurs formé par le producteur Chris Stokes. À l’âge de 14 ans, elle passe une audition et signe son premier contrat avec Atlantic Records, qui lui permet d’enregistrer son premier album, Brandy. En 2013, les ventes du disque au niveau mondial atteignent les 6 millions d’exemplaires. Durant l’enregistrement de son album, elle obtient un rôle secondaire dans la sitcom Thea, diffusée par le réseau de télévision ABC à partir de 1993.

En 1995, elle chante durant deux mois en première partie de la tournée du groupe Boyz II Men. La même année, Brandy connaît le succès avec ses premiers singles Elle enregistre son premier single I Wanna be Down à l’âge de 16 ans. Trois titres issus de l’album se classent dans le Top 10 des ventes de disques. Le single Sittin’ Up in My Room, l’un des titres de la bande originale du film Où sont les hommes ? (Waiting to Exhale), atteint la seconde place du Billboard Hot 100 et la 1^re du classement R&B.

Brandy est récompensée aux American Music Awards, aux Soul Train Music Awards, elle reçoit un Novel Artist Award, est nommée aux MTV Video Music Awards. Six de ses singles ont été consécutivement classés dans le Top 10, et elle a reçu deux disques d’or pour I Wanna Be Down et Brokenhearted, ainsi que deux disques de platine pour Baby et Sittin’ Up in My Room.

Après avoir fait ses débuts à l’écran dans la sitcom Thea en 1993, arrêtée prématurément faute d’audiences, Brandy Norwood tient le rôle principal dans la série télévisée Moesha, diffusée par United Paramount Network entre 1996 et 2001. Elle y interprète une jeune fille de 16 ans, issue d’une famille afro-américaine modeste de Los Angeles. Durant cinq ans, la série est la plus regardée dans les foyers afro-américains. Elle est alors considérée comme la petite chérie du show business.

En 1997, Norwood obtient le rôle-titre dans le téléfilm La Légende de Cendrillon (Cinderella), adaptation télévisée du conte populaire. Elle est recommandée pour ce rôle par Whitney Houston, productrice déléguée du programme, dans lequel elle interprète une fée et chante avec Brandy le titre Impossible. Le téléfilm est diffusé par ABC et rassemble plus de 30 millions de téléspectateurs.

En 1998, Brandy sort un deuxième album, intitulé Never Say Never. La chanteuse coécrit et coproduit six titres, dont le single interprété en duo avec Monica, The Boy Is Mine. Il est inspiré du duo entre Michael Jackson et Paul McCartney, The Girl Is Mine (1982, sur l’album Thriller). The Boys Is Mine devient la chanson la plus vendue de l’année 1998. Le disque connaît un succès international, il reste de nombreuses semaines en tête du Billboard Hot 100. Le second single est Top of the World, autre duo avec le rappeur Ma$e. Brandy assume le rôle de producteur exécutif de l’album aux côtés de Craig Kallman, Paris Davis et Rodney Jerkins. La même année, elle joue son premier grand rôle au cinéma dans Souviens-toi… l’été dernier 2 (I Still Know What You Did Last Summer), la suite du thriller Souviens-toi… l’été dernier. Succédant à Sarah Michelle Gellar, elle y interprète Carla, la nouvelle meilleure amie de l’héroïne Jennifer Love Hewitt qui est toujours poursuivie par un tueur en série. Un rôle qui lui permet de prétendre au Blockbuster Entertainment Awards de la meilleure actrice dans un film d’horreur. Le film rencontre le succès au box-office.

En 1999, lors de la 41^e cérémonie des Grammy Awards, elle est nommée dans la catégorie « meilleur disque RnB de l’année » pour Never Say Never. Et elle remporte le Grammy Award de la meilleure performance RnB par un duo ou un groupe avec chant pour le titre The Boys Is Mine.

En 2001, elle sort le single Another Day in Paradise en duo avec son frère Ray-J. Il est inclus sur l’album Urban Renewal, réalisé en hommage au chanteur Phil Collins.

Elle apparaît dans des spots télévisés diffusés à l’échelle nationale, notamment pour les chaussures Candie’s et les produits de maquillage CoverGirl.

Elle s’éclipse quelque temps et revient, avec succès, au printemps 2002 avec son troisième album (Full Moon) dont les titres Full Moon et What About Us ? sont extraits. Il se classe à la seconde place au Billboard 200 et s’écoule à plus d’un million d’exemplaires aux États-Unis. La même année sa petite fille naît de son union avec le producteur Robert « Big Bert » Smith. Elle s’illustre d’ailleurs dans une émission de télé-réalité intitulée Brandy : Special Delivery qui la suit pendant sa grossesse.

En 2004, managée par Benny Medina qui est responsable du succès de Jennifer Lopez et Will Smith, Brandy sort son quatrième album : Afrodisiac, son premier album sans le producteur Rodney Jerkins (alias « Darkchild »). Entouré d’une équipe qui fait ses preuves (Organized Noise, Missy Elliott, Kanye West et Timbaland), elle réalise un quatrième album qui, comme ses prédécesseurs, parvient à atteindre les sommets du classement américain (troisième place du Billboard 200). En sortent les singles Afrodisiac et Talk About our Love en duo avec Kanye West. Adoubé par les critiques, cet opus se vend cependant moins que ses prédécesseurs.

En 2005 est publié The Best of Brandy, qui comprend ses plus grands succès ainsi qu’un remix de son morceau I Wanna Be Down, revisité par Queen Latifah et MC Lyte. Ce disque clôture alors le contrat avec son label Warner Music. En 2006, Brandy Norwood fait partie du jury de l’émission America’s Got Talent au côté notamment de David Hasselhoff.

Repoussé à plusieurs reprises en 2006 et 2007, le cinquième album de Brandy, Human, est édité par un nouveau label, Epic Records, distribué par Sony Music, en décembre 2008. Bien que le titre Right Here soit remarqué, cet album est un échec commercial.

En 2010, elle participe à l’émission de téléréalité Dancing with the Stars 11 aux côtés d’autre célébrités comme David Hasselhoff et Margaret Cho (l’une des actrices principales de Drop Dead Diva). En 2011, elle apparaît dans la série 90210 Beverly Hills : Nouvelle Génération, elle joue le rôle de Marissa Harris-Young, candidate au Congrès. Elle est également invitée lors des saisons 3 et 4 de la série Drop Dead Diva en 2011 et 2012. En 2012, elle sort son sixième album studio intitulé Two Eleven. Le premier single, Put It Down, est interprété en duo avec Chris Brown. Le morceau est écrit par Sean Garrett, Bangladesh, Dwayne « Dem Jointz » Abernathy et Chris Brown et prend la 3^e place du classement Hot R&B/Hip-Hop Songs. Le deuxième single, Wildest Dreams, atteint la 68^e place. Dans un même temps, elle co-interprète le titre It All Belongs To Me de Monica. La même année, elle intègre la distribution principale de la série The Game, à partir de la cinquième saison.

Le 29 mars 2013 aux États-Unis, sort le film Tentation : Confession d’une femme mariée, qui marque son retour sur le grand écran. Dans ce récit, elle tient tête à Jurnee Smollett, Kim Kardashian et Vanessa Lynn Williams. Le film est un succès en récoltant 53 125 354 millions de dollars de recettes, rien qu’aux États-Unis. Le film sort directement en DVD en France, le 22 aout 2014.

En 2014, Norwood annone commencer à travailler sur son prochain album En parallèle, elle apparaît sur le titre Do Better, extrait de l’opus X de Chris Brown. Après avoir terminé le tournage de la neuvième et dernière saison de The Game, Brandy Norwood fait ses débuts à Broadway dans la comédie musicale Chicago, dans laquelle elle interprète le rôle principal de Roxie Hart, à partir d’avril 2015, et ce, de manière régulière jusqu’en 2017. Cette tournée est notamment passée par Los Angeles et Washington. Toujours en 2015, Norwood apparaît sur le single du groupe 99 Souls qui est une reprise de son tube The Girl Is Mine, pour lequel elle réenregistre ses partitions vocales. La chanson atteint le top 10 au Royaume-Uni et top 40 sur d’autres hits parades internationaux, où il est devenu son plus haut classement depuis des années.

En 2016, elle obtient un rôle secondaire dans la comédie The Perfect Match, aux côtés de Cassie et Paula Patton. La même année, Norwood joue le rôle titre de la sitcom comique BET, Zoe Ever After, qu’elle a également co-créé et dont elle est la co-productrice exécutive. Filmée à Atlanta, en Géorgie, la comédie romantique multi-caméra tournait autour de Zoe Moon, une mère divorcée fraichement célibataire, sortant de l’ombre de son célèbre boxeur ex-mari, tout en essayant d’alterner entre la maternité et une carrière florissante dans les cosmétiques. Alors que la série débute avec des audiences convenables, Norwood décide de ne pas renouveler son contrat et le programme est donc annulé. Durant cette période, Norwood dévoile le titre Beggin and Pleadin’, une chanson inédite sur SoundCloud. En mars 2016, Norwood lance une action en justice envers Chameleon Entertainment Group et son président, Breyon Prescott, après que le label ait refusé de lui permettre d’enregistrer et de sortir de nouveaux albums. En novembre, Norwood est devenu le deuxième récipiendaire du prix Lady of Soul aux Soul Train Music Awards. Son pot-pourri de neuf minutes de chansons est accueilli avec des éloges. Puis, Norwood participe, avec son frère Ray J, à la télé-réalité de la FOX, My Kitchen Rules, qui est créée en janvier 2017.

En 2018, elle intègre la seconde saison de la série musicale Star avec Queen Latifah, appartenant à l’univers télévisuel d’Empire. Elle est ensuite promue régulière dès la troisième saison. Afin d’assurer la promotion de la série, elle sort un single All I Need. L’acteur Chad Michael Murray qui a rejoint le show l’accompagne dans le clip vidéo.

En juin 2019, Norwood apparaît sur le deuxième album du chanteur canadien Daniel Caesar, Case Study 01, sur la chanson Love Again. Un titre qui a plus tard été annoncé comme le premier single du septième album studio de Norwood, sorti sous la marque de Norwood, Brand Nu, Inc., en association avec eOne Music. En juillet 2019, la série Star est arrêtée au bout de trois saisons. Dans le même temps, il est annoncé la mise en chantier d’un téléfilm afin de clore convenablement les intrigues. Elle publie ensuite le morceau Freedom Rings comme un single buzz pour le projet à venir, qui célèbre également ses 25 ans de carrière. Norwood a également reçu le prestigieux « Prix du président » lors de la cérémonie des Broadcast Music 2019.

En 2021, Brandy inteprète également Dynamite, en featuring avec le chanteur Gallant.

En juin 2022, Norwood annonce son grand retour en signant un nouveau contrat d’enregistrement avec Motown car elle prépare son huitième album studio à venir et son premier album avec Motown.

Au cours de la production de son album Full Moon à la mi-2001, Norwood a eu une relation amoureuse avec le producteur Robert « Big Bert » Smith. Le couple garde leur relation secrète jusqu’en février 2002, lorsque Norwood a annoncé qu’elle attendait son premier enfant. Cependant, un an après la naissance de leur fille, Sy’rai Iman Smith, Norwood et Smith se sont séparés. En 2004, Smith révèle que le couple n’avait jamais été légalement marié, mais qu’ils avaient fait semblant de se marier pour préserver l’image publique de Norwood. Norwood a répondu qu’elle considérait sa relation avec Smith comme une « union spirituelle et un véritable engagement l’un envers l’autre », bien qu’elle ait confirmé plus tard la déclaration de Smith et justifié ses actions par la pression de devoir être un modèle.

Brandy fonde une association pour venir en aide aux enfants, la Norwood Kids Foundation.

La chanteuse est la fille de Willie Norwood, un ancien chanteur de gospel et directeur de chorale (choir director). Sa femme Sonja gère le début de la carrière de leur fille en lui servant d’agent artistique et l’accompagne en tournée. Brandy Norwood est la sœur du chanteur Ray J (William Ray Norwood Jr.) et est apparentée au bluesman Bo Diddley. Elle est cousine avec Snoop Dogg, selon le rappeur, dont la mère est originaire de McComb.

Durant son enfance, Brandy Norwood est scolarisée à la Hollywood High School (en) de Los Angeles. Sa carrière l’oblige à poursuivre ses études en cours particuliers à partir de la deuxième année de secondaire (10th Grade).

En 1996, elle étudie à l’université privée Pepperdine.

En 2006, Brandy est impliquée dans un carambolage qui coûte la vie à une automobiliste. La famille de celle-ci réclame 50 millions de dollars à la chanteuse, qui risque jusqu’à un an de prison. Le procès s’est tenu en 2009, mais après un an d’enquête la justice clôt le dossier, faute de preuves (insufficient evidence). Aucune charge n’est retenue contre elle.

Brandy Norwood est inspirée par Whitney Houston, qui durant son enfance lui donne envie de chanter. Par la suite, elle est influencée par des artistes comme Toni Braxton et Anita Baker. Elle fait partie d’une génération d’artistes de RnB contemporain, apparus durant les années 1990, qui compte dans ses rangs Aaliyah et Soul for Real.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/31751-Brandy-2

BOYZ II MEN

Boyz II Men est un groupe masculin de RnB contemporain découvert par Michael Bivins (membre du groupe New Edition), originaire de Philadelphie aux États-Unis, qui a remporté au cours des années 1990 l’un des plus importants succès de l’histoire de la musique américaine.

Les quatre membres du groupe, Wanya Morris, Michael McCary, Shawn Stockman et Nathan Morris se sont rencontrés à la High School of Creative and Performing Arts en 1988.

Leur première scène ensemble se déroule durant l’hiver 1988 au club The Impulse de Philadelphie. Ils commencent leur carrière avec leur premier album intitulé Cooleyhighharmony (qui aura droit à une nouvelle version, la plus connue dans le monde, pour intégrer le tube End of the Road) en 1991 chez Motown (label qui a produit entre autres Marvin Gaye, Stevie Wonder et The Jackson Five).

Ce sont L.A. Reid & Babyface qui donnent leur première chance au groupe d’interpréter le single de la bande originale du film Boomerang en 1992. Ce sera l’un des plus gros succès de l’histoire des États-Unis.

D’après Wanya Morris, le nom du groupe vient de Boys To Men qui est le nom d’un morceau du groupe New Edition.

Les extraits de l’album sont : Motownphilly, End Of The Road, Sympin, So Hard To Say Goodbye, Uhh Ahh, Uhh Ahh (The Sequel). Boyz II Men bat le record du nombre de semaines passées à la tête des palmarès détenu par Elvis Presley, avec leur single End Of The Road qui est produit par le célèbre duo L.A. Reid & Babyface. Ce record a aussi été dépassé par le titre I’ll Make Love To You, premier single de leur deuxième album, produit aussi par Babyface.

En 1993, Boyz II Men sort un album spécial Noël (Christmas interpretations) illustré par trois singles : Silent Night, Let It Snow et Share Love et un passage dans un épisode de la série télévisée Le Prince de Bel-Air.

En 1994, apparaît dans les bacs le second opus II. Il se vendra à plus de quatorze millions d’exemplaires ce qui leur vaudra un disque de diamant. L’un des titres phares est I’ll Make Love To You qui fut d’ailleurs la principale raison du succès de II. Les titres extraits de l’album sont I’ll Make Love to You, On Bended Knee, Thank You, Water Runs Dry et Vibin.

Ils font également un duo avec la chanteuse Mariah Carey, One Sweet Day, qui leur permettra de battre leur propre record du nombre de semaines passées à la tête des charts.

En 1995, ils participent à l’album de Michael Jackson HIStory : Past, Present and Future – Book 1. Cette même année, leur maison de disques sort un album de remix et d’inédits contenants notamment Vibin’ (remix) (avec les collaborations des rappeurs Craig Mack, Busta Rhymes, Method Man…), Brokenhearted (duo de Wanya Morris avec sa petite amie d’alors, la chanteuse Brandy) et Hey Lover (en duo avec LL Cool J).

En 1997, le troisième album, Evolution, sort. Les extraits de l’album sont : Four Seasons Of Loneliness, A Song For Mama, Can’t Let Her Go et Doin’ Just Fine. Le choix du premier single provoque un désaccord entre la maison de disques (Motown) qui veut qu’ils sortent A Song For Mama en premier, et le groupe qui préférerait sortir Four Seasons Of Loneliness. Finalement, Boyz II Men aura gain de cause, mais ce deuxième désaccord aura des conséquences. En effet, malgré le succès de l’album, Boyz II Men quittera Motown.

Au début de l’année 2000, le groupe enregistre un nouvel album Nathan Michael Shawn Wanya chez Universal. Les extraits de l’album sont Pass You By et Thank You In Advance. L’album est loin d’être un succès et d’ailleurs les membres du groupe avoueront eux-mêmes avoir manqué d’inspiration.

En 2002, le groupe signe chez Arista et revient avec Full Circle. Le seul extrait de l’album est The Color Of Love et est réalisé par quatre réalisateurs différents (un pour chacun des membres du groupe). Pendant la promotion de l’album, Michael McCary décide de quitter le groupe pour raisons médicales.

En 2004, les trois membres restants sortent Throwback Volume I qui se trouve être une compilation de reprises de musique soul.

L’album The Remedy, exclusivement destiné au marché japonais puis disponible via le site officiel du groupe, sort en 2006.

En novembre 2007, Boyz II Men revient avec A Journey Through Hitsville USA, opus de reprises des grands tubes de la Motown.

Deux ans plus tard, Love, un nouvel album de reprises avec des collaborations inédites est dans les bacs.

En octobre 2011, 20 ans après la sortie de leur premier album, Twenty est édité. Ils se sont à l’occasion produits en concert à Paris le 19 janvier 2012.

Twenty contient plusieurs chansons réalisées par les producteurs historiques du groupe : Kenneth « Babyface » Edmonds, Jimmy Jam & Terry Lewis ainsi que Tim Kelley & Bob Robinson. Cet album comprend également la chanson Flow qui constitue la première collaboration des Boyz II Men avec Teddy Riley, l’inventeur du new jack swing.

Pendant une partie de l’année 2013, ils font une tournée avec les groupes New Kids On The Block et 98 Degrees.

L’album Collide est sorti le 21 octobre 2014.

En 2018, ils assurent la première partie du 24K Magic World Tour de Bruno Mars durant toute sa tournée américaine et canadienne.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/101552-Boyz-II-Men

BOBBY CALDWELL

Robert Hunter Caldwell (né le 15 août 1951) est un chanteur américain et auteur-compositeur qui a enregistré le titre What You Won’t Do for Love, en 1978. Après plusieurs albums R&B et smooth jazz, Caldwell se tourne vers les standards du Great American Songbook et le répertoire de Frank Sinatra. Il demeure très populaire au Japon, où il fait l’objet d’un véritable culte.

Carrière

Bobby Caldwell est né à Manhattan, mais a grandi à Miami. Sa mère était agent immobilier et de l’un de ses clients a été le chanteur de reggae Bob Marley. Caldwell et Marley sont par la suite devenus amis. Le fait de grandir à Miami l’a exposé à une grande variété de musiques : haïtienne, latino, reggae et rhythm and blues. Il a grandi en écoutant la musique de Frank Sinatra et Ella Fitzgerald. À douze ans, il commence à jouer du piano et de la guitare. Il est attiré par le rock and roll, mais aussi de jazz et le rhythm and blues. À dix-sept ans, il travaille avec son groupe à Las Vegas, puis s’installe à Los Angeles.

Il signe avec TK Records à Miami. En 1978, après l’enregistrement des chansons pour son premier album, les dirigeants lui disent qu’ils sont enthousiastes pour l’album, mais lui reprochent le manque de « tube » potentiel. Caldwell reprend alors le chemin des studios pour deux jours et écrit What You Won’t Do for Love. TK était essentiellement un label de rhythm and blues populaire parmi les noirs Américains. Les cadres du label veulent alors dissimuler que Bobby Caldwell est blanc : il est donc représenté par une silhouette dans l’ombre d’un coucher de soleil sur la couverture de l’album. Quand il part en tournée avec Natalie Cole pour la promotion de l’album, la majorité de l’auditoire est noir et c’est une surprise pour lui de découvrir qu’il est blanc.

What You Won’t Do for Love  atteint le top dix sur les classements Billboard Pop (N ° 9)5, R&B (N ° 6), et Adult Contemporary (N ° 10). La chanson a été reprise, réenregistrée et échantillonnée à de nombreuses reprises. Bobby Caldwell ressort lui-même une version en 1998. Elle a été reprise par Go West, Phyllis Hyman et Boyz II Men et a été échantillonnée par John Legend et Tupac Shakur.

Le premier album a été suivi par Cat in the Hat (1980) et Carry On (1982). Pour ce dernier album, il joue tous les instruments, est producteur et participe aux arrangements et au mixage. En 1983, Bobby Caldwell publie August Moon exclusivement pour le Japon. Ce disque sortira aux États-Unis dans les années 1990.

Boz Scaggs lui conseille d’écrire des chansons pour d’autres musiciens après la disparition de TK Records. Caldwell écrit The Next Time I Fall, qui est devenu un hit pour Amy Grant et Peter Cetera, et des chansons de Roy Ayers, Chicago, Natalie Cole, Neil Diamond, Roberta Flack, Al Jarreau, et Boz Scaggs.

Sur le Blue Condition (1996) Caldwell délaisse le RnB pour l’enregistrement d’arrangements big band de chansons du Great American Songbook, en particulier ceux chantés par Frank Sinatra. Il reprend aussi Sinatra dans l’hommage au « Rat Pack » de Las Vegas. Il continue de chanter des standards sur Come Rain or Come Shine (1999), The Consummate Bobby Caldwell (2010), et After Dark (2014). En 2015, il collabore avec le producteur Jack Splash sur l’album Cool Uncle.

Public japonais

Bobby Caldwell est très populaire au Japon, où il a été surnommé « Monsieur AOR » Ses concerts s’y jouent à guichets fermés. Au Japon, le terme « AOR », « Rock Orienté Adulte » ou encore « Rock orienté album » est utilisé pour décrire le style communément appelé « Adulte Contemporain » aux États-Unis : un format à la mélodie efficace calibré pour la radio. En 1992, il a reçu au Japon l’équivalent d’un Grammy Award du « meilleur artiste international ».

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/57627-Bobby-Caldwell

BACKSTREET BOYS

Les Backstreet Boys (aussi appelé BSB) est un groupe de pop américain formé en 1993 à Orlando, en Floride. Le boys band est originellement composé de Brian Littrell, Nick Carter, Kevin Richardson, Howie Dorough et A. J. McLean. Ils ont vendu plus de 130 millions d’albums à travers le monde et ont gagné un nombre important de prix de l’industrie de la musique et du disque. Il s’agit du boys band le plus vendeur de toute l’histoire de la musique.

Les Backstreet Boys ont par ailleurs servi de tremplin au lancement de la carrière musicale d’Aaron Carter, le frère cadet de Nick.

Histoire

Les débuts

Brian Littrell et son cousin Kevin Richardson débutent dans les chorales de la région de leur ville natale de Lexington, dans le Kentucky. Ils commencent à se produire sur des scènes locales. Quant à Howie Dorough, Alexander James (alias A. J. McLean) et Nick Carter, ils ont déjà une solide expérience dans le show business (comédies musicales, pubs, petits rôles au cinéma ou à la télévision). Ils vivent tous les trois à Orlando, en Floride et finissent par sympathiser à force de se croiser dans des auditions et, dans le cas de Howie et Alexander James, dans une boîte : le « Latin Carnaval ». Ils décident de former un trio. C’est alors qu’un certain Lou Pearlman (cousin d’Art Garfunkel) entend parler d’eux et leur propose de signer sur son nouveau label Trans Continental Records. Il les aide à compléter le groupe : par l’intermédiaire d’amis, il découvre Kevin qui, las de ne rien trouver au Kentucky, est parti s’installer à Orlando où il travaille à Disney World déguisé en Aladin. Emballé par la proposition, Kevin est impressionné quand il entend AJ, Howie et Nick chanter a cappella. Et comme le groupe est à la recherche d’un cinquième élément, Kevin contacte aussitôt son cousin Brian qui est en plein cours d’histoire au lycée, il accepte et part pour Orlando. En 1993, le groupe est né… Il doit à présent se choisir un nom : ils choisissent « Backstreet » qui tient son nom d’un célèbre marché aux puces d’Orlando où se réunissent les jeunes, et « Boys » comme les grands groupes américains (Beach Boys, Boyz II Men…).

1995-2001 : Des années mémorables

Après deux singles édités en 1995 (We’ve Got It Goin’ On et I’ll Never Break Your Heart), un premier album éponyme du groupe sort en 1996. Celui-ci ne sort pas aux États-Unis. Pendant ce temps, en Europe et au Québec, le public tombe sous le charme des cinq garçons. Bientôt, le groupe connait un réel succès dans le monde entier. C’est en 1997, à la sortie simultanée de leur deuxième album international Backstreet’s Back et de leur premier album américain Backstreet Boys (qui compile des chansons sélectionnées des deux premiers albums internationaux), que les États-Unis tombent finalement sous l’emprise du groupe. Mais les Boys ne sont pas au bout de leurs surprises à la sortie de leur troisième album, Millennium, qui fut très apprécié avec 40 millions de ventes et leur quatrième opus, Black & Blue, qui surpasse le record des ventes mondiales. En 1998, ils écrivent la chanson I Want It That Way qui sera sur leur album Millennium (1999). Cette pièce musicale sera également la chanson la plus populaire, tous boys bands confondus.

Les tournées sont un véritable raz-de-marée : ils ont battu un record en vendant 765 000 billets pour leur tournée de 2000-2001 en moins d’une heure.

En fin 2001 sort Greatest Hits – Chapter One dont toutes les chansons sont déjà créées sauf un inédit, Drowning, qui fait le succès de l’album.

2002-2004 : Pause

Après le Black & Blue Tour en 2002, les Backstreet Boys décident de faire une pause pour que chacun puisse se consacrer à ses propres projets. Mariage et famille pour certains : Brian épouse l’actrice Leighanne Wallace rencontrée sur le tournage du clip « As Long As You Love Me », le couple donne naissance à un garçon, Baylee Waylee Thomas Littrell. Kevin fait de même en épousant sa compagne de longue date, Kristin. Projets solos pour d’autres : Nick sort en 2002 un album intitulé Now or Never et A.J. se produit sous le pseudo de Johnny No Name. Howie, quant à lui, se consacre à la fondation qu’il a créée en hommage à une de ses sœurs décédée d’un lupus.

2005 : Le retour et nouvel album

En 2005, les Backstreet Boys sortent un nouvel opus, l’album Never Gone qui se vend moins bien que les autres. Ils entreprennent alors une tournée étalée sur 2 ans (2005-2006), qui les conduit dans quelque soixante villes aux États-Unis, au Canada, en Europe, en Asie du Sud, en Australie et enfin au Japon.

Brian Littrell sort son premier album en solo, Welcome Home en 2006. C’est un album gospel composé de chansons pop et chrétiennes. Aux États-Unis, l’album se vend peu et ne se classe qu’en 74e place des meilleures ventes d’albums. Mais il est bien reçu dans le US Christian, palmarès des albums gospel, où il décroche la 3e place.

Nick Carter, en 2006, a été à l’affiche d’une émission de télé-réalité House of Carters qui raconte sa vie au quotidien, en compagnie de ses frères et sœurs.

Le 25 juin 2006, Kevin quitte le groupe. Peu de temps après, il devient père d’un petit garçon, Mason, né le 3 juillet 2007. Les autres Backstreet Boys dirent en entrevue avec Sonia Benezra en 2010, que Kevin n’aimait plus comment fonctionnait l’industrie de la musique, ce pourquoi il a quitté le groupe. Toutefois, le groupe et Kevin étaient toujours en contact et se parlaient régulièrement. À la suite de son départ, Kevin démentit les rumeurs qui lui prêtaient des projets en solo. En avril 2012, les BSB annoncent le retour permanent de Kevin.

Unbreakable (2007)

En 2007, ils sont de retour avec un nouvel album : Unbreakable. Le 1er single sort en août 2007 et s’intitule Inconsolable. Le deuxième extrait de l’album est Helpless When She Smiles. L’album a connu des critiques mitigées, mais meilleures que celles de Never Gone. Il sort du Billboard 200 après seulement 5 semaines, en y étant entré à la 7e position la première semaine de sa mise en vente.

Le 5 août 2008, les Backstreet Boys ont fait trembler la ville de Montréal à la suite d’un passage plus qu’attendu au Centre Bell avec en première partie le groupe Girlicious. Ils en ont d’ailleurs profité pour remercier le Québec qui les a fait connaître au monde entier après le fameux concert historique au festival de montgolfières de St-Jean-Sur-Richelieu où il y eut 85 000 personnes. C’est cet événement qui assura la percée des Backstreet Boys aux États-Unis.

This Is Us et NKOTBSB (2009-2012)

This Is Us est le septième album du quatuor et le deuxième à être enregistré sans Kevin. Le premier single extrait s’intitule Straight Through My Heart et le second Bigger.

Le son de l’album se voit plus House, les garçons ayant voulu revenir sur le côté R&B et s’éloigner de ses racines pop.

À cette période, le groupe a collaboré avec les New Kids on the Block et ont monté un supergroupe, intitulé NKOTBSB. De cette fusion naîtront une tournée mondiale et un album homonyme comportant les meilleurs tubes des deux groupes ainsi que des nouveaux titres inédits.

Le 20e anniversaire : 1993-2013

En juillet 2012, les Backstreet Boys ont commencé à travailler sur leur nouvel album avec le producteur Martin Terefe à Londres. Le 31 août 2012, ils participent à l’émission Good Morning America à Central Park (New York) pour promouvoir leur retour. C’est leur première performance depuis le retour de Kevin Richardson dans le groupe. Pendant le spectacle, ils annoncent officiellement qu’ils organisent leur troisième croisière prévue pour Octobre 2013.

Le 6 novembre 2012, ils sortent un nouveau single, une chanson de Noël intitulée « It’s Christmas Time Again ». La chanson devient n°1 au « Billboard’s Holiday Digital Songs chart ».

Le 20 avril 2013, les Backstreet Boys ont célébré leur 20e anniversaire, avec un événement de célébration à Hollywood avec leurs fans et retransmis dans le monde sur internet. Lors de l’événement, plusieurs extraits de leur nouvel album, In a World Like This, sont diffusés. Une bande annonce du film-documentaire de leur carrière prévu pour 2014 est également projeté. Le 22 avril 2013, le groupe reçoit également son étoile sur le « Hollywood Walk of Fame ». Cette journée est déclarée comme le « Backstreet Boys Day » à Hollywood.

In A World Like This (2013)

En mai 2013, le groupe dévoile une chanson inédite de son nouvel album, Permanent Stain dans l’émission « Good Moning America ». Le 25 juin sort le premier single, In a World Like This, de l’album du même nom. Il s’agit du huitième album du groupe et le premier depuis le retour de Kevin. Lancé par un premier single du même nom, l’album est édité aux États-Unis le 30 juillet 2013 et quelques jours après dans les autres pays. Il occupe le top 5 aux États-Unis, au Canada, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Suisse, à Taïwan et au Japon.

Le groupe débute en Chine sa nouvelle tournée mondiale pour la célébration de son 20e anniversaire. Cette tournée s’intitule « In a World Like This Tour » et passe par Paris le 18 mars 2014.

Nick Carter se marie et fait une série télé sur sa relation avec sa femme Lauren Kitt Carter. Ils enregistrent un nouvel album.

Larger Than Life à Las Vegas (2017)

Le 6 octobre 2016, ils annoncent sur leur site officiel une nouvelle série de 18 spectacles à Las Vegas, et le 24 octobre ils ajoutent 8 autres dates de spectacles.

Les spectacles se déroulent sur la scène Axis au Planet Hollywood de Las Vegas à partir du 1er mars 2017.

De plus, les Backstreet Boys participent au Festival d’été de Québec 2017 le 9 juillet 2017 sur les Plaines d’Abraham avec une foule record de près de 100 000 personnes.

Visite des Backstreet Boys au Québec

Afin de promouvoir leur nouvel album de Noël A very backstreet christmas, ils ont été réalisé une performance à l’émission québécoise La semaine des 4 Julie en décembre 2022.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/11002-Backstreet-Boys

BABYFACE

Kenneth Edmonds, également connu sous le pseudonyme de Babyface, né le 10 avril 1959 à Indianapolis, est un auteur-compositeur, producteur et chanteur américain.

Il a écrit et produit des centaines de tubes pour les plus grandes stars de la chanson du milieu des années 1980 à la fin des années 1990. Il est à l’origine de 125 hits classés dans le Top 10 du Billboard Hot 100 américain, dont seize numéro un, ainsi que de 42 numéro un au classement R&B. Il a par ailleurs remporté 12 Grammy Awards durant sa carrière.

Babyface a été l’un des pionniers du new jack swing dans les années 1980, style qui a façonné le son du R&B moderne.

Biographie

Sa carrière musicale démarre en 1977, quand il devient guitariste pour le groupe de Jazz/Funk Manchild. La même année, le groupe sort un single qui se classe à une place plus qu’honorable dans les charts américains. C’est Bootsy Collins, célèbre bassiste et chanteur du groupe funk Parliament/ Funkadelic, qui l’appelle Babyface pour la première fois, trouvant que l’artiste avait encore un visage de gamin.

Puis Babyface intègre le groupe The Deele à la suite de sa rencontre avec L.A. Reid en 1981. Leur collaboration fera d’eux le plus célèbre duo de compositeur-producteurs de la décennie. Après avoir sorti trois albums avec L.A. Reid, Street Beat, Material Thangz et Eyes of a Stranger, et à la suite de leur succès en tant qu’auteurs pour d’autres artistes, Babyface et L.A. Reid quittent The Deele en 1988 pour se consacrer à leur carrière de producteurs. Son premier album solo Lovers sort en 1986. Entre-temps ils produisent des tubes pour Bobby Brown, Pebbles, Karyn White, The Whispers, Sheena Easton, Paula Abdul, Johnny Gill, Whitney Houston…

Alors que Michael Jackson est à l’apogée de sa gloire après la sortie de son album Bad, L.A. Reid & Babyface se font remarquer en déclarant : « Michael Jackson est le meilleur chanteur de tous les temps, mais il n’a pas les meilleures chansons ! ». À cette époque, Michael Jackson voulait L.A. Reid & Babyface pour produire l’album Dangerous, mais c’est son frère Jermaine Jackson (qui à cette époque est en conflit avec son frère) qui s’est octroyé le premier les services du fameux duo de producteurs avec l’album You Said sorti en 1991 sous le label LaFace Records.

En 1989 L.A. Reid & Babyface fondent leur propre maison de disques sous le célèbre label LaFace Records. Ils commencent alors à composer et produire pour de nouveaux artistes et pour les plus grosses pointures de la musique noire américaine. En parallèle, Babyface sort son deuxième album Tender Lover en 1989. It’s No Crime, Tender Lover, My Kinda Girl et Whip Appeal seront ses quatre premiers tubes en solo dans les charts U.S., l’album sera double album de platine aux États-Unis.

Au début des années 1990 le duo de producteurs criblent les charts de tubes pour TLC, Toni Braxton, Boyz II Men, Whitney Houston, Paula Abdul, Outkast, Bobby Brown, Tevin Campbell, Aretha Franklin, Jermaine Jackson… Ils signent notamment leur premier numéro 1 au Billboard Hot 100 avec le tube I’m Your Baby Tonight de Whitney Houston. S’en suivra l’énorme succès du tube End Of The Road de Boyz II Men qui bat un record absolut aux États-Unis en restant classée 13 semaines numéro 1 en tête du Billboard Hot 100 et en pulvérisant le record de 11 semaines précédemment détenu par Elvis Presley.

En 1993, à la suite de divergence d’ordre artistique L.A. Reid et Babyface décident de mettre un terme à leur collaboration en tant que compositeurs/producteurs.

Babyface sort en 1993 son troisième album For the Cool in You (en) qui sera la dernière collaboration avec son acolyte L.A. Reid. La ballade acoustique When Can I See You (en) se classe dans les premières places des hit-parades pendant l’été 1993 ainsi que les singles For the Cool in You, Never Keeping Secrets et And Our Feelings. L’album sera triple platine aux États-Unis et sera nominé aux Grammy Awards dans la catégorie « Meilleure performance vocale masculine ». Lors de cette même cérémonie il remporte le Grammy du « Producteur de l’année ».

À la suite de la rupture avec son acolyte L.A. Reid, Babyface commence à composer et produire en solo pour les plus grands artistes de la musique, notamment : Carole King, Patti LaBelle, Chaka Khan, Aretha Franklin, Madonna, Janet Jackson,Faith Evans, Al Green, Beyoncé, Diana Ross, Toni Braxton, Michael Jackson, Michael Bolton, Paula Abdul, Eric Clapton, Tevin Campbell, Bobby Brown, Whitney Houston, Brandy, Mary J. Blige, Tamia, Shola Ama, Dru Hill, Fall Out Boy, Céline Dion, Mariah Carey, Vanessa Williams, Chanté Moore, En Vogue, Kenny G, Lil Wayne, P!nk, TLC, Ariana Grande, Bruno Mars et Phil Collins parmi bien d’autres.

Il remporte trois années consécutives le Grammy Award du producteur de l’année en 1995-1996-1997. Il détient le record du plus grand nombre de victoires dans cette catégorie, avec quatre. Il signe plusieurs tubes planétaires donc Take a Bow pour Madonna, I’ll Make Love to You pour Boyz II Men, Change the World avec Eric Clapton, True Colors avec Phil Collins, Whitney Houston et son tube Exhale, Mary J. Blige, Brandy, Mariah Carey…

En 1995, la bande originale du film Waiting To Exhale dans lequel le rôle principal est interprété par Whitney Houston, et entièrement composée par Babyface, est un énorme succès et se vend à plus de 10 million d’exemplaires à travers le monde.

En 1998, Babyface réussit à réunir les deux divas et rivales Whitney Houston et Mariah Carey le temps d’un duo pour la bande originale du film d’animation de Dreamworks Le Prince d’Égypte. When You Believe est composé par Stephen Schwartz mais Babyface retravaille le morceau et produit sa propre version avec sa signature sonore. When You Believe reçoit l’Oscar de la meilleure chanson originale lors de la 71e cérémonie des Oscars le 21 mars 1999. Avant d’interpréter la chanson cette nuit-là, Schwartz retire le nom de Babyface sur la nomination. Il fait cela car les ajouts de la version de Babyface n’apparaissent pas sur la version du film, il ne donne pas les crédits d’écriture. Cependant, si Babyface ne reçoit pas d’Oscar, Carey et Houston interprètent sa version, car elles se sentent plus familières avec celle-ci qu’avec la version du film plus académique. When You Believe connaît un immense succès en Europe et dans le monde en atteignant le top 5 en Belgique, Espagne, France, Italie, Norvège, Pays-Bas, Royaume-Uni, Suède et Suisse. Grâce aux ventes en Europe et aux États-Unis, la chanson reçoit beaucoup de certifications.

Pendant qu’il travaille sur son quatrième album solo The Day, il coécrit et coproduit avec David Foster, l’hymne Olympique The Power of the Dream (en) enregistré par Céline Dion pour la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques d’Atlanta en 1996.

En 1996, il sort l’album, The Day (en), qui est l’album de la consécration en tant qu’interprète. Le single en duo avec Stevie Wonder How Come, How Long est un succès international. Sur ce disque, il impressionne les critiques par ses talents d’interprète et par la qualité technique de ses arrangements et ses compositions. Un album plus acoustique avec un son pop/soul et des invités prestigieux comme Eric Clapton, Stevie Wonder, Boyz II Men et Mariah Carey.

En 1997, Babyface est nommé pour le nombre record de douze Grammy Awards. Il est alors a l’apogée de sa gloire et les plus grandes stars se bousculent pour avoir un titre produit par Babyface.

En 1997, Babyface et son épouse Tracey Edmonds créent leur propre maison de production pour la télévision et le cinéma Edmonds Entertainement Group. Ils produisent des comédies à succès telles que : Sould Food, Hav’plenty, Light It Up et Josie et les Pussycats ainsi que des séries et shows pour la télévision.

Après son album MTV Unplugged tiré de son concert live a New York (avec des invités prestigieux tels que : Stevie Wonder, Eric Clapton, Shanice, Marc Nelson, After 7) ainsi que son album de Noël Christmas with Babyface, il quitte son label Epic Records pour rejoindre L.A. Reid qui succède à Clive Davis à la présidence de Arista Records.

Babyface sort l’opus Face2Face le 11 septembre 2001. Pour la première fois de sa carrière, il fait appel a d’autres producteurs pour travailler sur plusieurs titres : The Neptunes, Heavy D., Tim & Bob ou encore Buckwild. L’album se démarque de ses précédents albums avec un changement de style dans sa façon de chanter, un phrasé plus syncopé et un son brut, plus urbain. Cet album n’est pas un gros succès, seule la ballade What If et le titre dansant There She Goes avec Pharrell Williams se classent dans les charts.

Après cet album, la carrière musicale de Babyface stagne un peu avec très peu de projets. L’arrivée d’une nouvelle vague de producteurs a succès tels que Pharrell Williams et Timbaland donne un nouveau son au R&B qui devient plus commercial et qui s’exporte à travers le monde entier.

En 2004, un nouvel album intitulé A Love Story2 disponible en téléchargement illégal sur Internet avant sa sortie, est avorté par sa maison de disques et ne sortira jamais. Seul le single The loneliness sortira sur les ondes radios. Entre soul, R&B et ambiances jazzy, l’album contient quelques perles comme My Boo (duo jazz avec la chanteuse Mycale), Makin’ Love ou Love Song.

Finalement, c’est en septembre 2005 qu’il revient sur le devant de la scène avec un nouvel album intitulé Grown & Sexy. Album typique R&B avec un son très années 1990 et plus minimal. C’est album reprend deux titres du projet A Love Story. Les deux singles tirés de cet album sont Sorry For the Stupid Things et le groovy Grown & Sexy.

Babyface divorce d’avec sa femme Tracy Edmonds après onze années de vie commune et deux enfants. Ils restent associés dans leur maison de production Edmonds Production Company.

En 2007, il enregistre son neuvième album studio intitulé Playlist. Cet album album acoustique est composé de 8 reprises Folk ainsi que de deux nouvelles compositions.

2013 – Le retour au premier plan

Le 17 août 2013, la chanson Hurt You qu’il interprète avec Toni Braxton est publiée. Elle représente les prémices de leur opus commun prénommé Love, Marriage and Divorce, qui sort le 4 février 2014. L’album se classe en tête des charts et remportera le Grammy Award du meilleur album R&B de l’année 2015.

Le 11 octobre 2013, Babyface est enfin honoré de son étoile le célèbre Walk Of Fame d’Hollywood et devient une légende vivante. Il reçoit la 2508e étoile. Puff Daddy, L.A. Reid, Stevie Wonder, Usher et Toni Braxton avaient fait le déplacement pour honorer leur ami pendant la cérémonie. Puffy poussera la confidence en avouant qu’il avait « conçu » deux de ses enfants sur des morceaux produits par Babyface : « And I want to thank you for Justin and Christian, I thank you. »

Babyface a réalisé en association avec Walter Afanasieff l’album Partners (Columbia) de Barbra Streisand. Sorti en septembre 2014, le disque se hisse en tête des ventes américaines. L’album est certifié disque d’or aux États-Unis en novembre 2014.

En parallèle, il produit la reprise Rolling In The Deep d’Adele pour l’opus Aretha Franklin Sings the Great Diva Classics d’Aretha Franklin.

Le 13 août 2015, un premier single de son premier album solo depuis 9 ans est dévoilé sur les ondes radios,We’ve Got Love. Prémisse de l’album The return of the Tender Lover (en) qui est un hommage a son album à succès sorti en 1989 Tender Lover (en) et qui sera composé de 8 nouvelles compositions.

En 2022, babyface sort son nouvel album Girls Night Out qui sera un album de collaborations avec la nouvelle génération de chanteuses R&B.

Vie privée

Il a deux enfants : Brandon Kenneth, né en 1994 et Dylan Michael, né en 1996.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/50703-Babyface