BONNIE TYLER
Bonnie Tyler, née Gaynor Hopkins le 8 juin 1951 à Skewen (Pays de Galles) et morte le à Faro (Portugal), est une chanteuse britannique.
Connue pour sa voix rocailleuse, elle rencontre le succès avec la sortie de son premier album The World Start Tonight et ses singles Lost In France et More Than A Lover. Son single It’s a Heartache datant de 1978 est numéro un en France, mais également numéro quatre au Royaume-Uni et numéro trois aux États-Unis.
Dans les années 1980, Bonnie Tyler s’oriente vers un style de musique rock, avec le producteur et compositeur Jim Steinman, qui lui écrit son plus grand tube, Total Eclipse of the Heart, extrait de l’album Faster Than the Speed of Night. Ce titre est numéro un dans de nombreux pays comme les États-Unis et le Royaume-Uni. Steinman produit également pour Bonnie Tyler deux de ses tubes majeurs des années 1980 : Holding Out for a Hero et If You Were a Woman (And I Was a Man).
Bonnie Tyler connaît toujours un important succès durant les années 1990, particulièrement dans les pays germaniques et scandinaves, collaborant avec Dieter Bohlen qui lui écrit et produit le titre Bitterblue. En 2003, Bonnie Tyler réenregistre Total Eclipse Of The Heart avec la chanteuse Kareen Antonn : le duo bilingue, qui se nomme Si demain… (Turn Around), devient rapidement numéro un dans les charts français.
Rocks And Honey, album réalisé en 2013, contient le single Believe in Me, une chanson qu’elle interprète lors du Concours Eurovision de la chanson 2013 à Malmö, en Suède.
Biographie
Origines et jeunesse
Bonnie Tyler (née Gaynor Hopkins) naît le 8 juin 1951 à Skewen, au Pays de Galles, d’un père mineur de charbon nommé Glyndwr et d’une mère nommée Elsie. Elle grandit dans une maison HLM de quatre pièces avec trois sœurs et deux frères. Sa famille est protestante et pieuse. La première performance publique de Gaynor Hopkins se déroule dans une chapelle. Alors encore enfant, elle chante un hymne anglican traditionnel : All Things Bright And Beautiful
Quittant l’école sans obtenir aucun diplôme, Gaynor Hopkins commence à travailler dans une épicerie. En 1969, après s’être inscrite à un concours local, elle obtient la seconde place et décide de commencer une carrière dans la chanson. À la suite d’une annonce dans un journal, elle trouve du travail en tant que choriste pour le groupe Bobbie Wayne & The Dixies, avant de former son propre groupe nommé Imagination. C’est à partir de ce moment qu’elle change son nom pour Sherene Davis, pour ne pas être confondue avec la chanteuse galloise Mary Hopkin.
1975-1981 : débuts et années RCA
En 1975, Sherene Davis chante dans les bars avec son groupe à Swansea lorsqu’elle est découverte par accident par un chercheur de talent, Roger Bell, qui l’invite à Londres pour enregistrer une chanson. Après plusieurs mois, elle reçoit un appel du label RCA Records qui lui offre un contrat d’enregistrement. Le label lui recommande de changer son nom à nouveau. Après avoir compilé plusieurs listes de noms et prénoms chrétiens extraits d’un journal, Sherene Davis trouve un nouveau nom : « Bonnie Tyler ».
Ronnie Scott et Steve Wolfe deviennent ses managers, producteurs et compositeurs. My! My! Honeycomb est réalisé en tant que premier single, en avril 1976 et échoua dans les charts mondiaux. RCA décide alors de promouvoir son prochain et second single, Lost In France, arrangeant une rencontre avec des journalistes dans un château français8. Le single n’a pas d’impact immédiat sur les charts lors de sa sortie en septembre 1976 mais devient un tube au Royaume-Uni à la fin de l’année, s’inscrivant dans le Top 10. Le single suivant, More Than A Lover, fut acclamé par la critique et Bonnie Tyler l’interpréta dans l’émission de la BBC Top of the Pops, le 31 mars 1977. La chanson sera numéro 27 au Royaume-Uni.
Malgré le succès de ces deux singles, l’album The World Starts Tonight n’est pas un succès en Europe, à l’exception de la Suède, où il décroche la seconde place.
It’s a Heartache permet à Bonnie Tyler de connaitre un succès mondial en 1978, devenant numéro 1 en France, numéro 3 aux États-Unis dans le Billboard Hot 100 et numéro 4 au Royaume-Uni.
Son second album, Natural Force, réalisé la même année est certifié gold par la Recording Industry Association of America avec des ventes établies à 500 000 copies. Le troisième single de l’album, Here Am I sort au printemps 1978 mais n’obtient pas le succès de son prédécesseur, bien qu’il obtienne quand même une place dans les charts de certains pays européens.
Le troisième album de Bonnie Tyler, Diamond Cut, sort en 1979. La plupart des chansons sont à nouveau composées par Ronnie Scott et Steve Wolf. Cet album connait le succès en Norvège et en Suède. AllMusic déclare que l’album « était le point culminant du début de la carrière de Tyler et une vitrine de dynamite pour sa voix inimitable ».
Deux singles sont réalisés à partir de cet album : My Guns Are Loaded (numéro 11 en France) et Too Good To Last. Bonnie Tyler sort aussi le single (The World Is Full Of) Married Men qui fut utilisé pour le film du même nom.
La première tournée de Bonnie Tyler se déroule au Japon en 1979. Pendant son séjour, elle représente le Royaume-Uni lors du World Popular Song Festival à Tokyo et remporte le concours avec la chanson Sitting On The Edge Of The Ocean, écrite et composée par Scott et Wolfe et extraite de son quatrième album Goodbye To The Island, réalisé deux ans plus tard, en 1981.
1982-1989 : années CBS
Après l’expiration de son contrat avec RCA Records, Bonnie Tyler signe avec CBS/Columbia (Sony Music Entertainment) et choisit un nouveau producteur, Jim Steinman. « Je suis une grande fan de ces enregistrements, particulièrement son album solo et quand mon manager et moi-même discutions de mon comeback, nous étions tous les deux d’accord sur le fait que je devais donner le meilleur de mes possibilités vocales, sinon personne ne me prendrait au sérieux ». Steinman d’abord réticent, changea d’avis après que Bonnie Tyler lui envoya quelques démos de chansons de style rock.
Après leur rencontre initiale, Bonnie Tyler retourne à New York, dans l’appartement de Jim Steinman quelques semaines plus tard où il lui interprète la chanson Total Eclipse of the Heart. Steinman décrira la chanson comme un « assaut de sons et d’émotions façon Wagner » et comme « une pièce maîtresse pour la voix de Tyler ».
Total Eclipse Of The Heart sort le 11 février 1983 et devient l’une des chansons les plus vendues au monde, avec six millions de copies. Son cinquième album, Faster Than the Speed of Night, atteint la 12e place du Top français, ainsi que la 1re place au Royaume-Uni et la 3e aux États-Unis. Ce succès commercial permet à Bonnie Tyler d’être nominée pour deux Grammy Awards, deux American Music Awards et un Brit Award. Elle se voit également remettre un Goldene Europa.
En 1984, Bonnie Tyler enregistre Holding Out for a Hero, bande originale du film Footloose. La même année, elle enregistre le titre Here She Comes pour la restauration de Giorgio Moroder du film Metropolis. Bonnie Tyler est d’ailleurs de nouveau nominée aux Grammy Awards grâce à cette chanson. Durant la même période, elle refuse d’enregistrer la chanson pour le film de James Bond Jamais plus jamais.
En 1986, Bonnie Tyler réalise sont sixième album studio, Secret Dreams And Forbidden Fire, toujours en collaboration avec son producteur Jim Steinman. L’album contient également des chansons écrites par Desmond Child et Bryan Adams et une reprise de la chanson Band of Gold par Freda Payne. If You Were a Woman (And I Was a Man) devient l’un des plus grands succès de l’album, 250 000 exemplaires se vendant en France. Le titre atteint la 6e position dans les charts français. Le clip vidéo de la chanson, orchestrée par Steinman et Stuart Orme, reçoit six nominations au Billboard Video Music Conference.
Secret Dreams And Forbidden Fire devient un succès en Europe, atteignant la 15e place du classement français.
En 1987, Bonnie Tyler collabore avec Mike Oldfield sur la chanson titre de son album Islands. Elle demande ensuite à Desmond Child de produire son septième album, Hide Your Heart, qui sort le 9 mai 1988. L’album contient des collaborations avec Michael Bolton, Albert Hammond et Diane Warren. Les singles de l’album, Hide Your Heart, Save Up All Your Tears et The Best deviennent des tubes majeurs pour d’autres artistes.
En 1989, Bonnie Tyler enregistre la bande originale du film de 1990 3615 code Père Noël, la titre Merry Christmas. Il s’agit de l’unique chanson du film, écrite par le chanteur Francis Lalanne et composée par Jean-Félix Lalanne. Le vidéoclip est réalisé par René Manzor, réalisateur du film.
1990-2000 : succès européens
En 1990, Bonnie Tyler signe avec le label Hansa Records/BMG Ariola et commence à travailler avec plusieurs producteurs pour son huitième album studio. Elle collabore avec Dieter Bohlen, Giorgio Moroder, Nik Kershaw et Roy Bittan. « Nous avons fait appel à beaucoup de producteurs pour essayer d’avoir le plus de sons et ambiances différentes pour de nombreux territoires, car nous croyons au potentiel international de Tyler », dit David Brunner, manager de Hansa.
Bien que réticente au départ à l’idée de travailler avec Bohlen, ce dernier convainc Tyler d’être « juste un peu plus commerciale ».
L’album Bitterblue est réalisé le 11 novembre 1991. Dans une rétrospective sur AllMusic, Tomas Mureika note que l’album marque une « approche plus grand public et moins explosive » dans la carrière de Tyler. Le single Bitterblue sort un mois avant l’album du même nom et décroche une place dans le Top 40 de nombreux pays européens. Cette chanson est nommée Catchy Song of the Year (littéralement « chanson accrocheuse de l’année ») au RSH Gold-Awards.
Bien que la Bitterblue n’ait jamais été réalisé au Royaume-Uni et aux États-Unis, l’album est un grand succès commercial en Europe continentale. Il se place en haut des classements en Autriche et en Norvège, devenant 4 fois Platinum et 11 semaine de suite n°1 en Norvège.
Les deux albums de Bonnie Tyler, Angel Heart et Silhouette In Red connaissent aussi le succès en Europe continentale. La majorité des chansons sur ces deux albums est composée par Dieter Bohlen. Bonnie Tyler est nommée Meilleure Chanteuse Internationale aux Goldene Europa Awards en 1993, et Meilleure Chanteuse Pop/Rock aux Echo Awards en 1994.
En 1995, Bonnie Tyler change de label et se dirige vers EastWest Records ou elle enregistre l’album Free Spirit. Un spot TV publicitaire français est réalisé à l’occasion. L’album contient plusieurs collaborations avec différents producteurs comme Humberto Gatica, David Foster et Jim Steinman. Le premier single, une reprise du groupe Air Supply, Making Love (Out Of Nothing At All] obtient la 12e place dans le Top hollandais et la 45e place dans le Top britannique. L’album est de sort de nouveau en 1996, avec une reprise de la chanson Limelight du groupe The Alan Parsons Project. La chanson devient l’hymne de l’équipe allemande lors des jeux olympiques d’Atlanta en 1996.
Le douzième album studio de Bonnie Tyler, All In One Voice, sort en 1998 et est enregistré avec Jimmy Smyth à Dublin et avec Harold Faltermeyer à Hamburg. L’album échoue dans les tous les charts européens et internationaux.
Plus discrète en France pendant les années 1990 malgré son succès en Europe, Bonnie Tyler se place tout de même à la 4e position des charts français avec sa compilation The Best réunissant ses plus grands tubes. L’album est certifié double disque d’or et Platinum en France et est réalisé sous différentes éditions, en 1995 et 1997. Plusieurs spots télévisés sont réalisés pour l’occasion.
2001-2003 : Greatest Hits, Heart Strings et retour en France
Le 14 septembre 2001, Bonnie Tyler sort une compilation intitulée Greatest Hits, contenant 17 chansons et un inédit, le titre Tyre Tracks and Broken Hearts, écrit par Jim Steinman et Andrew Lloyd Webber. L’album connaît le succès en France, se classant 6e dans les charts. Il est certifié disque d’or, avec 100 000 exemplaires vendus. Un spot télévisé publicitaire est également diffusé en France.
En 2002, Bonnie Tyler commence à travailler pour enregistrer son 13e album studio, Heart Strings. Le label EMI lui propose d’enregistrer un album de reprises avec un orchestre et son propre groupe. Bonnie Tyler sélectionne alors treize de ses chansons favorites, chantées par U2, Bruce Springsteen ou encore The Beatles. Les chansons sont arrangées par Nick Ingman et Karl Jenkins et accompagnées par l’Orchestre philharmonique de Prague.
Heart Strings, d’abord intitulé Heart & Soul : 13 Rock Classics, sort le 18 mars 2003 et est suivi par une tournée en Allemagne. L’album se fait une place dans les charts européen, atteignant le Top 50 dans cinq pays.
Toujours en 2003, la chanteuse française Kareen Antonn envoie une démo d’elle-même à Bonnie Tyler, interprétant le titre Total Eclipse Of The Heart en français, sous le nom de Si demain… et demande de réaliser ce titre en duo. Bonnie Tyler, d’abord réticente à l’idée de réenregistrer l’un de ses tubes, accepte, charmée par la voix et l’interprétation de Kareen Antonn. Le titre sort en France en décembre 2003 et se hisse à la 1re position dans les charts pendant dix semaines, tout comme en Belgique et en Pologne. Il s’écoule à 500 000 exemplaires en France.
Le succès de ce single est considéré comme le comeback de Bonnie Tyler en France, et reçoit des critiques musicales positives.
2004-2005 : Simply Believe et Wings
Le quatorzième album de Bonnie Tyler, Simply Believe, sort en France en avril 2004. Il est composé de sept nouvelles chansons; le reste des autres pistes étant des reprises des propres tubes de Tyler ou d’autres artistes. La chanson « It’s A Heartache » est réenregistrée avec Kareen Antonn dans un duo blingue et se nomme Si Tout S’Arrête (It’s A Heartache). Le titre sort en tant que single et se place à la 12e position dans les charts français.
Simply Believe reste 23 semaine dans les charts français, atteignant la 18e place.
Au printemps 2005, Bonnie Tyler réalise son quinzième album intitulé Wings. Enregistré à Paris, il contient douze nouvelles chansons dont deux enregistrées en français ainsi que deux nouvelles versions de It’s A Heartache et Total Eclipse Of The Heart. Afin de promouvoir son album, Bonnie Tyler effectue une tournée européenne, incluant une participation télévisée au Festival de Sopot en Pologne. Deux de ses concerts sont également enregistrés, l’un à La Cigale à Paris, l’autre au Fiestas del Pilar à Saragosse, en Espagne. Ces trois concerts apparaissent dans son DVD intitulé Bonnie On Tour, réalisé en 2006. L’album Wings sort à nouveau au Royaume-Uni sous le titre Celebrate en 2006.
2006-2011 : From The Heart, Greatest Hits et Best of 3 CD
En 2006, Bonnie Tyler effectue sa première apparitions depuis de nombreuses années afin d’interpréter en duo avec l’actrice Lucy Lawless son tube Total Eclipse Of The Heart dans l’émission Celebrity Duets. La même année, elle sort la compilation From the Heart – Bonnie Tyler Greatest Hits, qui se classe numéro 2 et numéro 31 dans les charts britanniques et irlandais.
En avril 2009, Bonnie Tyler se joint au chœur masculin gallois Only Men Aloud! pendant leur tournée au Royaume-Uni. Ensemble, ils enregistrent une nouvelle version dans un style plus classique de Total Eclipse Of The Heart, figurant sur l’album Band Of Brothers52. Bonnie Tyler fait également une apparition dans la série télévisée Hollyoaks Later, interprétant sa chanson Holding Out For A Hero avec Carmel McQueen (Gemma Merna).
En 2010, Bonnie Tyler apparaît dans une publicité télévisée anglaise pour Mastercard, chantant une parodie de Total Eclipse Of The Heart. Elle chante en duo avec le chanteur de country Wayne Warner le titre Something Going On et une nouvelle version de ‘Making Love (Out Nothing At All) avec Matt Pétrin en juillet et août respectivement. Bonnie Tyler enregistre également la chanson Nothing’s Gonna Stop Us Now en duo avec Albert Hammond sur son album Legend. Pendant le mois d’octobre, elle part en tournée avec Robin Gibb en Australie et en Nouvelle-Zélande.
En septembre 2011, Bonnie Tyler sort une nouvelle compilation en France intitulée Best of 3 CD. L’album se classe 36e dans les charts français et contient une reprise du titre des Bangles, Eternal Flame, en duo avec la chanteuse Laura Zen. La compilation propose également une chanson inédite, le titre Under One Sky.
2012-2018 : Rocks and Honey et Concours de l’Eurovision
Au début de l’année 2012, Bonnie Tyler commence à travailler sur son seizième album, Rocks & Honey. Elle voyage à Nashville, dans le but de trouver de nouvelles chansons pour son album qui sera enregistré dans les studios Blackbird et produit par David Huff. Bonnie Tyler envoie son album à la BBC afin d’avoir un avis pour une prochaine diffusion. Après avoir entendu la chanson Believe in Me, la BBC demande à Bonnie Tyler de représenter le Royaume-Uni lors du Concours Eurovision de la chanson 2013. Initialement réticente, Bonnie Tyler accepte, déclarant que l’Eurovision serait une bonne promotion pour son nouvel album.
Bonnie Tyler termine à la 19e place et déclare : « J’ai fait du mieux que je pouvais avec une bonne chanson. Je suis tellement heureuse de l’avoir fait car c’était une expérience incroyable. C’était comme si j’étais de nouveau aux Grammy Awards ». Bonnie Tyler devient la première représentante du’Concours Eurovision de la chanson à recevoir un Eurovision Song Contest Award. Elle reçoit également les honneurs pour la meilleure chanson et la meilleure artiste féminine.
Rocks & Honey sort le 6 mai au Royaume-Uni et se classe à la 52e place dans les charts anglais. L’album connaît également un succès modéré en Allemagne (52ème place),au Danemark (28ème place) et en Suisse (59ème place). Il manque cependant les charts français, malgré l’apparition de Bonnie Tyler dans de nombreux médias français. Bonnie Tyler aide notamment Delphine Chanéac dans l’emission Un air de star sur M6.
En 2014, Bonnie Tyler enregistre le duo « Miserere » avec le chanteur gallois issu du télé-crochet The X Factor Rhydian Roberts ainsi que le duo « Fortune » avec le chanteur Spike.
En 2016, Bonnie Tyler apparait sur l’album de Frankie Miller intitulé Double Take puis, l’année suivante, elle chante en duo avec le groupe allemand de métal Axel Rudi Pell le single Love’s Holding On.
En août 2017, Bonnie Tyler interprète son tube Total Eclipse Of The Heart sur le paquebot MS Oasis of the Seas avec le groupe américain DNCE afin de célébrer l’éclipse solaire du 21 août 2017. La chanson est téléchargée 31 000 fois durant cette période, ce qui lui vaut la 13e place dans le classement américain Billboard Digital Songs.
En 2018, Bonnie Tyler effectue une tournée en Allemagne et en Autriche afin de célébrer les 40 ans de la chanson It’s A Heartache. Cette tournée comporte plusieurs medleys des tubes de la chanteuse.
Depuis 2019 : Between The Earth And The Stars et The Best Is Yet To Come
En février 2019, Bonnie Tyler propose un nouveau single, Hold On, extrait de son dix-septième album studio intitulé Between The Earth And The Stars. Produit par David Mackay, son premier producteur, l’album contient des duos avec Rod Stewart, Francis Rossi et Cliff Richard et des chansons écrites par Amy Wadge et Barry Gibb.
Between The Earth And The Stars sort en mars 2019 et se créé une place dans le Top 40 des charts européen, notamment au Royaume-Uni, en Écosse, en Autriche, en Allemagne et en Suisse.
Bonnie Tyler entame une tournée européenne de 23 dates afin de promouvoir l’album an avril 2019. Elle donne un concert à l’Olympia à Paris le 20 mai et est saluée par la critique. Une captation est organisée pendant le concert français, dans l’optique de réaliser un album live. Afin de promouvoir son album et sa tournée, Bonnie Tyler apparaît dans plusieurs médias français, notamment dans l’émission C à vous sur France 5.
En novembre 2019, Bonnie Tyler fait une apparition dans la tournée du chanteur allemand Ben Zucker à la Mercedes-Benz Arena de Berlin. Tous deux chantent It’s A Heartache, qui figure sur l’album live de Ben Zucker, Wer sagt das ?! Zugabe ! réalisé en mai 2020.
Le 14 décembre 2019, Bonnie Tyler est invitée au Vatican afin de chanter lors du traditionnel Concerto di Natale en présence du pape François. Elle interprète Total Eclipse Of The Heart ainsi que la chanson Merry Xmas Everybody du groupe Slade et chante notamment avec Mireille Mathieu,Lionel Richie et Susan Boyle lors du final.
En mars 2020, Bonnie Tyler annonce que son dix-huitième album studio intitulé The Best Is Yet To Come est désormais terminé. La date de sortie est cependant repoussée à février 2021, en raison de la Pandémie de Covid-19. Le premier single When The Lights Go Down sort le 18 décembre 2020 et est accompagné d’une vidéo. L’album est disponible depuis le 26 février 2021.
Le 15 décembre 2020, Bonnie Tyler annonce qu’elle effectuera une tournée européenne en 2022, en l’honneur de son 70e anniversaire et afin de promouvoir son nouvel album. Avec un total de 38 dates, la tournée passera par l’Autriche, l’Allemagne, la Suisse, la Belgique et la France. 2022 marquera le retour de Bonnie Tyler à l’Olympia à Paris, mais également dans toute la France (Lille, Toulouse, Strasbourg, Lyon, Marseille et Nantes).
Mort
Placée dans un coma artificiel en , après une opération chirurgicale de l’intestin, Bonnie Tyler meurt le suivant à Faro (Portugal) où elle résidait, à l’âge de 75 ans.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/30344-Bonnie-Tyler
BELINDA CARLISLE
Belinda Carlisle, née Belinda Jo Carlisle le 17 août 1958 à Hollywood (Californie), est une chanteuse américaine.
Enfance
Belinda Carlisle est née dans le district de Hollywood à Los Angeles. Elle est la fille de Harold, un voyageur représentant de commerce, et de Joanne, mère au foyer. Belinda est l’aînée d’une fratrie de sept, ayant trois frères et trois sœurs. Elle a cinq ans quand son père abandonne la famille et à la suite du remariage de sa mère, se retrouve avec un beau-père avec lequel les relations sont médiocres, le Duc Kurczeski. Élevée à Thousand Oaks dans le comté de Ventura, qui fait partie de l’aire métropolitaine de Los Angeles, elle était une meneuse de claques dans son collège. À l’âge de 19 ans, elle quitte le domicile familial.
Début de carrière : les Go-Go’s
Le premier rôle de Carlisle en tant que musicienne est un bref passage en tant que batteuse du groupe punk The Germs. Elle porte alors le surnom de « Dottie Danger », et s’implique aussi en tant que choriste auprès de Black Randy and the Metrosquad. Peu après avoir quitté les Germs, elle fonde le groupe The Go-Go’s avec ses amies et musiciennes Margot Olaverria, Elissa Bello et Jane Wiedlin. Olaverria et Bello quittèrent rapidement la nouvelle formation, remplacées par la guitariste Charlotte Caffey, la bassiste Kathy Valentine et la batteuse Gina Shock. Les Go-Go’s deviennent un des groupes les plus populaires aux États-Unis au début des années 1980, et font partie de ces artistes qui permettent au mouvement new wave d’accéder aux radios américaines.
Le groupe est aussi la première formation 100 % féminine à classer un album no 1 dans leur pays en composant leur propre musique et en jouant elles-mêmes de leurs instruments. De 1981 à 1984, les jeunes femmes enregistrent trois albums, dont Beauty and the Beat et Vacation, respectivement multiple disque de platine et disque d’or après leur sortie en 1981 et 1982. Le dernier album du groupe, Talk Show, sort en 1984 mais ne connaîtra pas la même réussite que ses prédécesseurs.
Carrière solo
Les Go-Go’s se séparent en 1985. Belinda Carlisle entame alors une carrière solo, même si elle continue de collaborer avec Charlotte Caffey et Jane Wiedlin.
1986-87: Belinda
Cette nouvelle carrière donne l’occasion à Belinda Carlisle de se forger une image nouvelle. En effet, l’ère « Go-Go’s », tout en l’ayant rendue célèbre, a été marquée par des excès en tout genre (drogue, sexe) comme elle le décrira elle-même plus tard. En 1986, elle épouse Morgan Mason, qui travaille au sein de l’administration de Ronald Reagan. La métamorphose commence.
En juin 1986 sort l’album solo Belinda, sur le label I.R.S. Records. L’opus connait un certain succès en Amérique du Nord et est certifié disque d’or aux États-Unis et disque de platine au Canada. Le titre « Mad About You » devient un tube de l’été sur le continent nord-américain (numéro 3 aux USA et numéro 1 au Canada), et son succès se prolonge en Australie. D’autres singles tirés de l’album sont lancés, comme « I Feel The Magic » et « Since You’ve Gone ».
Si le public semble avoir adopté Carlisle en tant que chanteuse solo, les critiques demeurent mitigées, faisant état des ressemblances entre les titres de l’album et l’œuvre des Go-Go’s dans le passé. Effectivement, même si elle a amorcé un virage en recherchant une image plus consensuelle, la chanteuse demeure fortement influencée par sa Californie natale, une influence qui se voit particulièrement dans le clip de « Mad About You », qui met en valeur le soleil californien et le rêve hollywoodien.
L’album se distingue peu de la pop californienne de l’époque, représentée notamment par les Bangles. D’ailleurs, Susanna Hoffs des Bangles collabore à cet album, coécrivant le titre « I Need a Disguise » et faisant partie, avec les ex-Go Go’s : Charlotte Caffey et Jane Wiedlin, des choristes. Les autres collaborateurs incluent Andy Taylor des Duran Duran, qui est à la guitare sur le morceau « Mad About You ».
1987-88: Heaven on Earth
Pour son deuxième album, Belinda Carlisle travaille de nouveau sur l’image qu’elle projette. Elle abandonne sa courte chevelure blonde « californienne » pour des cheveux plus longs, de couleur auburn. Son style musical laisse de côté les influences californiennes en faveur d’une production plus lisse inspirée de la power-pop des années 1980. Rick Nowels est engagé comme producteur et Thomas Dolby s’occupe de la partie claviers sur certains titres.
Le premier single de Heaven on Earth est Heaven Is a Place on Earth, qui consacre la transformation de Carlisle. Pendant l’hiver 1987-88, le titre est numéro 1 non seulement aux États-Unis mais aussi au Royaume-Uni, aidé en cela par une vidéo signée Diane Keaton. Carlisle se permet de concurrencer dans les classements les poids lourds de l’époque que sont Michael Jackson et George Michael, ces derniers ayant sorti leurs albums Bad et Faith dans la deuxième moitié de l’annéemobile.1987.
La chanson Heaven is a Place on Earth a depuis été utilisée dans les bandes originales de plusieurs films et séries tels que Romy et Michelle, 10 ans après, Harold et Kumar s’évadent de Guantanamo, Black Mirror, American Pie : Marions-les !, The Handmaid’s Tale : La Servante écarlate et dernièrement dans la deuxième saison de la série allemande Dark produite par Netflix. Sur YouTube, cette chanson est la plus utilisée dans les vidéos hommages à Heather O’Rourke.
Le second single de l’album est le morceau pop-rock I Get Weak (numéro 2 aux États-Unis et numéro 10 au Royaume-Uni), écrit par Diane Warren. Le single suivant est Circle in the Sand, qui atteindra lui aussi le Top 10 aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Allemagne. Cette chanson est accompagnée par une vidéo mémorable de Peter Care, mettant en scène une Belinda Carlisle chantant sur une plage avec des images qui accompagnent de façon précise les paroles. Les singles World Without You et Love Never Dies connaitront un succès modéré.
Après la sortie de cet album, Belinda Carlisle se lance dans une tournée baptisée « Good Heavens », au cours de laquelle elle remplit notamment le stade de Wembley à Londres. En 2009, une version remasterisée de Heaven on Earth est sortie, comportant des remixes et un DVD bonus d’un concert sur scène de 1988, inédit en DVD.
1989-91: Runaway Horses
Le 23 octobre 1989 sort l’album Runaway Horses. L’album atteint rapidement le Top 5 en Australie et au Royaume-Uni, et est certifié double disque de platine et disque de platine respectivement dans ces deux pays. Il marche bien au Canada également, mais ce n’est pas le cas aux États-Unis. Ainsi, le premier single, « Leave a Light On » (sur lequel George Harrison joue un solo de guitare) ne se classe que #11 aux States, alors qu’en Australie, au Canada et au Royaume-Uni, il est dans le Top 5.
Les autres singles de l’album, dont « Summer Rain », connaissent plus ou moins le même destin, indiquant ainsi que la popularité en baisse de Belinda Carlisle dans son pays natal est partiellement compensé par le succès qu’elle continue de connaitre en Australie et en Europe. Notons enfin que sur la chanson « Whatever It Takes », Bryan Adams contribue en tant que choriste.
L’après-1991
Dans les années 1990, Belinda Carlisle sort trois albums qui sont passés plus ou moins inaperçus, ainsi qu’un Best of. Elle se convertit au bouddhisme et affirme avoir cessé toute consommation de tabac, de drogue ou d’alcool. Elle s’est installée dans le sud de la France depuis le début des années 1990 et y vit depuis.
Une autre compilation de hits sort en 1999. En 2001, Carlisle et ses anciennes camarades des Go-Go’s se réunissent pour une tournée. En 2007, elle sort Voila, son premier album studio depuis plus de dix ans. Cet album comporte des titres en français, dont des reprises d’Édith Piaf et de Françoise Hardy.
Depuis 2008, elle a participé à diverses tournées, souvent avec des groupes qui étaient ses contemporains dans les années 1980. Parmi les artistes avec qui elle a tourné, on retrouve Bananarama, Boy George (dont elle est une admiratrice déclarée), Howard Jones et Cutting Crew. En 2011, elle a chanté en solo en Australie, pays où elle est plus connue que dans son Amérique natale.
En mars 2009, elle est candidate de la 8e saison de Dancing with the Stars. Elle est en compétition avec notamment Denise Richards, Gilles Marini, Lil’Kim, Steve-O, David Alan Grier, Steve Wozniak ou encore Shawn Johnson, la gagnante. Elle sera la première éliminée.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/56631-Belinda-Carlisle
BANGLES
The Bangles est un groupe féminin américain de rock, originaire de Los Angeles, en Californie. Il est populaire dans les années 1980, période durant laquelle il sort trois albums studio, et notamment à travers les chansons Manic Monday, Walk Like an Egyptian et Eternal Flame. Après une séparation en 1989, le groupe se reforme en 1999, et sort deux nouveaux albums.
Historique
Débuts (1981–1985)
Le groupe est formé en décembre 1980 à Los Angeles quand Susanna Hoffs répond à une annonce passée dans un journal par Vicki et Debbi Peterson1. Elles nomment brièvement le groupe The Colours, puis The Supersonic Bangs, et un peu plus tard The Bangs. Mais l’existence d’un autre groupe du nom de Bangs dans le New Jersey les oblige à changer pour The Bangles.
Le groupe fait au début partie de la scène Paisley Underground, mais leur son s’oriente ensuite davantage vers le pop rock. Les membres du groupe n’ont cependant jamais renié leurs origines, et le montrent par exemple lors de concerts en compagnie de Sky Saxon des Seeds, groupe mythique garage des années 1960. Elles sortent localement un premier 45 tours, Getting out of Hand, qui attire l’attention de Miles Copeland, le fondateur de I.R.S. Records. Copeland les fait signer avec son label. Annette Zilinskas rejoint le groupe peu après et prend la place de bassiste tenue jusque-là par Vicki Peterson qui passe à la guitare solo. Les quatre jeunes femmes enregistrent un EP cinq titres, appelé The Bangles, qui sort en mai 1982.
Annette Zilinskas quitte la formation en 1983 pour rejoindre le groupe de cowpunk Blood on the Saddle. Elle est remplacée par Michael Steele, ex-membre du groupe The Runaways. La formation signe ensuite un contrat avec Columbia Records afin d’enregistrer un premier album. Celui-ci, All Over the Place sort en avril 1984 et comprend notamment les singles Hero Takes a Fall et Going Down to Liverpool, reprise d’un titre de Katrina and the Waves. Ces deux titres deviennent des favoris des radios de lycéens et d’étudiants et l’album obtient de bonnes critiques. Le clip de Going Down to Liverpool attire aussi l’attention en raison de la présence de Leonard Nimoy, le fils de ce dernier, Adam, étant un ami de Susanna Hoffs. All Over the Place se classe à la 80e place du classement Billboard 200. Le groupe assure la première partie de la tournée américaine de Cyndi Lauper.
Succès (1986–1987)
Les Bangles rencontre le succès international avec leur deuxième album, Different Light, qui sort en janvier 1986. Le premier single de l’album, Manic Monday, est écrit par Prince sous le pseudonyme de Christopher, d’après le nom du personnage qu’il interprète dans le film Under the Cherry Moon. Manic Monday se classe 2e du Billboard Hot 100 en avril 1986, alors que le titre Kiss de Prince est classé no 1 au même moment, et 2e également au Royaume-Uni. Le troisième single de l’album Walk Like an Egyptian, a encore plus de succès, occupant la 1re place du Billboard Hot 100 pendant quatre semaines en décembre 19863. L’album Different Light se classe pour sa part 2e du Billboard 200 et 3e au Royaume-Uni5. Il est désormais triple disque de platine aux États-Unis. Les Bangles font une tournée américaine où tous leurs concerts se jouent à guichets fermés et remportent le Brit Award du meilleur groupe étranger en 1987.
En 1987, les Bangles signent une reprise de A Hazy Shade of Winter, de Simon et Garfunkel, pour la bande originale du film Neige sur Beverly Hills. Ce single atteint la 2e place du Billboard Hot 100 3. En octobre 1988, le groupe sort son troisième album, Everything, qui est un nouveau succès international, bien qu’inférieur à celui de Different Light, puisqu’il atteint la 15e place du Billboard 200 et la 5e au Royaume-Uni. Il est désormais certifié disque de platine aux États-Unis et disque d’or en France. La ballade Eternal Flame est le deuxième single du groupe à atteindre la 1re place du Billboard Hot 100 et se classe no 1 dans plusieurs autres pays. Le single In Your Room se classe pour sa part 5e au Billboard Hot 100.
Séparation (1988)
Mais des tensions sont apparues dans le groupe pendant l’écriture et l’enregistrement de Everything. Susanna Hoffs, les sœurs Peterson et Michael Steele écrivent séparément les chansons, les sœurs Peterson voulant notamment retourner à un son plus rock. Pendant la tournée promotionnelle de l’album, les tensions s’accroissent en raison de l’attention particulière qui est accordée à Susanna Hoffs. Celle-ci est considérée par le public et les médias comme la star du groupe car elle assure le chant principal sur les principaux succès des Bangles alors que les jeunes femmes se sont toujours réparti le chant suivant les titres. Les autres membres du groupe se sentent sous-estimées et expriment leur ressentiment, ce qui conduit à l’interruption et à l’annulation du reste de leur tournée mondiale en septembre 1989.
Le groupe décide de se séparer un mois plus tard, chaque membre se consacrant à ses projets personnels. Susanna Hoffs entame une carrière solo, sortant deux albums qui n’ont qu’un succès modeste, Vicki Peterson rejoint le groupe Continental Drifters et fait une tournée avec les Go-Go’s en remplacement de Charlotte Caffey enceinte, Debbie Peterson forme le groupe Kindred Spirit avec Siobhan Maher, et Michael Steele se joint à quelques groupes qui n’ont qu’une brève carrière3. Un best of sort en mai 1990 et se vend bien aux États-Unis et surtout au Royaume-Uni, où il atteint la 4e place du classement des ventes d’albums.
Retour (depuis 1999)
Susanna Hoffs est désormais mariée avec Jay Roach, le réalisateur de Austin Powers, et le groupe se réunit en 1999 afin d’enregistrer une chanson, Get the Girl, pour la bande originale d’Austin Powers 2 : L’Espion qui m’a tirée. Elles enchaînent avec une tournée en 2000 puis décident d’enregistrer un nouvel album. Elles travaillent pendant deux ans sur Doll Revolution, qui sort en septembre 2003. L’album ne rencontre pas le succès commercial. Michael Steele, qui a toujours été le membre le plus discret des Bangles, quitte la formation en 2005 et est remplacée par Abby Travis pour la tournée australienne du groupe.
En 2007, le groupe sort son premier DVD live, Return to Bangleonia. En 2008, le groupe revient sur scène pour différents concerts aux États-Unis et en Europe. Elles commencent à travailler sur un nouvel album en 2009. Sweetheart of the Sun sort en septembre 2011.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/124489-Bangles
