DAVID HARROW
David Harrow (né le 29 juin à Londres) est un producteur de disques, DJ et artiste multimédia vivant et travaillant à Los Angeles.
Jeunesse
Au début des années 80, on retrouve David Harrow comme interprète débutant dans une école d’art, divers squats à Londres et le Warehouse Theatre à East Croydon. C’est là que la jeune claviériste rencontre la poétesse Anne Clark après l’une de ses représentations. Il a écrit la musique et produit des morceaux sur son prochain album, Changing Places, et continuerait à écrire et à produire un certain nombre de chansons influentes qui ont depuis été considérées comme des jalons de cette ère musicale.
Carrière
En 1982, David Harrow écrit et produit son premier album solo, The Succession . Il a rapidement commencé à se produire en direct avec Psychic TV, un groupe d’art vidéo et de musique psychédélique/punk. A partir de là, il a fait de nombreuses tournées en Europe, se produisant à la fois en tant qu’artiste solo et avec Anne Clark également. En 1983, il écrit et produit la musique de son album Joined Up Writing , puis déménage à Berlin, où il rencontre son ami de toujours Mike Vamp des Märtini Brös, Harrow a produit le disque Desperado de Vamp , et a suivi cela en 1984 avec un autre 12″ de son cru, appelé No Easy Targets .
En 1985, il sort Sufferhead EP avec le chanteur britannique Peter Hope et Bite the Hand that Feeds You avec la chanteuse Pinkie Maclure.
Ses remixes des morceaux d’Anne Clark « Sleeper in Metropolis » et « Our Darkness » sont sortis en Allemagne, et Harrow a commencé à produire pour les groupes de musique allemands LeningradSandwich et Fougorki.
Après avoir travaillé pendant six mois à San Francisco à la demande du label de danse séminal Razormaid, en tant que musicien/coproducteur interne pour des groupes tels que Debora et Sylvester, puis a déménagé en Hollande et a commencé à travailler avec Jah Wobble Live et à enregistrer leur album Without Jugement .
En 1987, il est de retour à Londres au plus fort du mouvement acid house, et Harrow enregistre son dernier album avec Anne Clark, Hopeless Cases . Il a commencé à se produire avec « Rubber » Ron Elliston de Black Britain lors d’événements acid house à travers le Royaume-Uni, notamment le Shoom à London Bridge et Oranges à l’Astoria.
L’année suivante, Harrow a commencé à travailler avec ONU comme l’un des nombreux groupes signés sur le label, et a commencé à tourner en tant que ONU Soundsystem avec Barmy Army, African Headcharge, Strange Parcels, Dub Syndicate, Jesse Rae et le chanteur Gary Clail, Harrow a écrit des morceaux enregistrés et coproduits pour des artistes tels que Lee « Scratch » Perry, Bim Sherman et Mark Stewart, et s’est produit dans le monde entier avec tout ce qui précède.
Harrow a écrit et coproduit les deux grands succès de Clail, » Human Nature » et » Who Pays the Piper « , et en 1989 a sorti Radio Maroc sous le nom de PULSE8 sur Nation Records. En 1990, Harrow a remixé « Enjoy the Silence » de Depeche Mode et « You Got the Love » de Candi Staton, acclamés par la critique.
En 1991, Harrow a commencé à travailler avec Andrew Weatherall sous le nom de Bloodsugar ; le duo a sorti à la fois des remixes (notamment de » Toxygene » de The Orb ) et du matériel original sur Audio Emissions/Sabres of Paradise et secrètement sous le nom de Deanne Day (D et A).
1992, en tant que producteur pour de nombreux artistes : Caligula, Headless Chickens, ATR, Salmonella Dub
Bientôt, Harrow a été signé sur le label Sabres of Paradise de Weatherall sous le nom de Technova, où il a sorti l’épique 12″ « Tantra », suivi des albums Tantric Steps et Transcience. Cette même année (1993), il a donné une soirée légendaire au London club Blood Sugar, avec des danseurs nus, des cracheurs de feu et des artistes de la modification corporelle. Harrow a également trouvé le temps de collaborer avec l’artiste de performance Ron Athey et tout au long de 1994 a continué à faire de nombreuses tournées avec ONU Soundsystem.
En 1995, Harrow a écrit le hit mondial de Billie Ray Martin, » Your Loving Arms « , et a commencé à travailler secrètement sous les noms de » James Hardway » et » Magnetic « . L’année suivante, il sort le premier disque sous le nom de « James Hardway », Wider Deeper Smoother Shit , et commence une tournée non-stop sous le nom de « James Hardway », qu’il continuera à faire pendant les quatre années suivantes.
En 1997, Harrow a signé avec le label américain Shadow Records sous le nom de Magnetic, et en 1998, il a sorti les albums Hardway Welcome to the Neon Lounge sur Hydrogen Dukebox et Easy Is a Four Letter Word sur Shadow Records. L’album « A Positive Sweat » a suivi sur le label Recordings of Substance en 1999.
En 2000, Harrow a déménagé à La Havane, Cuba et Kingston, Jamaïque pour commencer à travailler sur l’album Moors and Christians (Hydrogen Dukebox). Un départ total de la batterie et de la basse jazzy de sa précédente sortie, cette nouvelle entreprise a vu Harrow enregistrer des prêtres Santerían appelant les Orishas à la vie ainsi que des chanteurs légendaires tels que Congo Ashanti Roy,
En 2001, après la mort de son ami proche Bim Sherman, Harrow est retourné sur la côte ouest des États-Unis, cette fois atterrissant à Los Angeles. Il a rapidement sorti Straight from the Fridge sous le nom de James Hardway et a commencé à construire un tout nouveau studio pour son nouveau label Workhouse. En 2003, Harrow a commencé à composer de la musique pour la télévision et le cinéma, notamment Las Vegas , Sex Lives in LA et The Loaner , et en 2005, Harrow a signé avec Lunaticworks et a sorti Over Easy en tant que James Hardway Collective.
En 2006, Harrow a créé le label en ligne « Workhouse Digital », initialement pour publier son ancien catalogue. Workhouse est rapidement devenu une vitrine pour ses nouveaux enregistrements et ses nouvelles collaborations.
Toujours sollicité en tant que collaborateur, Harrow a produit en 2007 l’album Heal Me de Salmonella Dub pour Virgin Records. Harrow et le rappeur Lord Zen de LA crew The Visionaries ont travaillé ensemble pour devenir LVX Collective ; le duo a sorti 50.50.10 sur Pressure Sound Records plus tard cette année-là. Dans l’autre sens, Harrow a sorti Frozen Poetry , une œuvre expérimentale ambiante publiée sous le nom de « Numb and Number ».
En 2008, il sort LA Instrumental sous le nom de « James Hardway » sur Ubiquity Records, suivi de Wolf in the Machine sur son propre label Workhouse avec Mirai Kawashima dans une collaboration connue sous le nom de Kotodama Network. L’année suivante, Harrow sort le deuxième album de LVX Collective, LVXDeluxe , ainsi que le dernier album de « James Hardway » Snake Eyes (Workhouse).
Après que son travail de projection visuelle lors d’une soirée Summer Nights at Hammer Museum de l’UCLA ait suscité une large réponse de la part de la foule, Harrow a commencé à se diversifier davantage dans le travail multimédia et le nouveau et passionnant domaine du mapping vidéo. OICHO.tv est né, une forme de média spatial, des projets de mappage vidéo qui transforment des images, des hallucinations brillantes et des affichages brillants de couleurs pour une expérience multidimensionnelle passionnante de l’art numérique. Non seulement un surnom pour le domaine visuel, Harrow a également sorti plusieurs albums et EP sous le nom d’Oicho.
2010 Harrow a vraiment commencé à revisiter ses premières racines électroniques analogiques. avec un retour à la construction de musique électronique modulaire dans son studio WORKHOUSE à East Los Angeles. Des sets de Dub modulaires lourds et rythmés en direct au Low End Theory, aujourd’hui disparu , ainsi que des paramètres d’ambiance plus improvisés à l’extérieur près de la rivière LA pour un collectif modulaire sur place, Les performances plus récentes incluent une version électronique modulaire de Terry Reilly au centre de ressources humaines / UCLA accompagnant Ron Athey au musée Hammer, et de la musique ambiante en direct et du thérémine au musée Broad
En 2015, il a commencé à enseigner la production de musique électronique et la conception sonore à l’école de musique de Point Blanks LA et a continué à jouer, produire et sortir de la musique, via Bandcamp et son propre label Workhousedigital,
En 2020, Harrow a étudié pendant trois ans à Middlesex, Université de Londres et a obtenu en 2020 un baccalauréat spécialisé de première classe en production musicale.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/38973-David-Harrow
ANNE CLARK
Anne Charlotte Clark (née le 14 mai 1960) est une poétesse, chanteuse et compositrice anglaise. Son premier album, The Sitting Room, est sorti en 1982, et elle a sorti plus d’une douzaine d’albums depuis lors.
Son travail de poésie avec des musiciens expérimentaux occupe une région délimitée à peu près par les genres électroniques, dance (la techno s’applique à l’occasion) et peut -être avant-gardistes, avec des styles variés aussi bien durs que romantiques et orchestraux.
Clark est principalement un artiste de création parlée. Beaucoup de ses paroles traitent de manière critique des imperfections de l’humanité, de la vie quotidienne et de la politique. Surtout dans ses premières œuvres, elle a créé une atmosphère sombre et mélancolique à la limite du weltschmerz. Elle a été considérée comme l’une des pionnières du genre de la musique parlée, en plus d’être très idolâtrée sur le plateau de la techno-pop et de la musique new wave, en particulier dans toute l’Europe.
Jeunesse
Clark est née la fille d’une mère irlandaise catholique romaine, Cecilia et d’un père protestant mixte écossais et gallois, Herbert. Elle a un frère, John et mentionne dans sa biographie parlée « Notes prises, traces laissées » que sa mère a également eu un autre fils qui est décédé peu de temps après sa naissance. De cette biographie, il y a aussi des mentions de ses deux neveux. Clark se souvient de son enfance dans sa biographie parlée comme étant « troublée, mais aimante en même temps ». À 16 ans, elle quitte l’école. Elle a occupé divers emplois, dont celui d’infirmière dans un hôpital psychiatrique. Clark a ensuite obtenu un emploi au magasin de disques local (et au label), Bonaparte Records. Le punk rock faisait son chemin dans la scène musicale londonienne et correspondait parfaitement à ses émotions.
Clark s’est rapidement impliqué dans le Warehouse Theatre, une scène financée de manière indépendante pour les groupes, qui manquait toujours d’argent. Bien que les propriétaires du théâtre se soient d’abord opposés aux personnages étranges et percés de la scène punk et à leurs tenues en cuir, elle a réussi à organiser le programme avec succès. Clark a réussi à remplir le théâtre d’artistes comme Paul Weller, Linton Kwesi Johnson, French & Saunders, The Durutti Column, Ben Watt (qui est devenu plus tard membre de Everything But The Girl ), et bien d’autres. Elle a elle-même expérimenté la musique et les paroles et est apparue pour la première fois sur scène dans Richard Strange.Cabaret Futura avec Depeche Mode. Clark a travaillé avec Paul Weller pour aider à mettre en place Riot Stories . Il avait publié un article sur l’aide aux jeunes écrivains qui n’avaient aucune chance d’être inscrits sur des disques majeurs. Clark a dit qu’au début, la relation était troublée parce qu’il ne répondait pas à ses lettres. Elle a annoncé « Après une lettre assez passionnée dénonçant son impolitesse, j’en ai reçu une en retour sur le même ton. » Clark poursuit ensuite en expliquant comment la relation a fini par être solide, ce qui existe toujours aujourd’hui.
Carrière
En 1982, Clark publie son premier album, The Sitting Room , avec des chansons écrites par elle-même, l’album placé à la 11e place du Top 100 des albums de 1983 . Sur les albums suivants, Changing Places (1983), Joined up Writing (1984) et Hopeless Cases (1987), Clark a bénéficié d’une connaissance du Warehouse : le claviériste David Harrow a contribué toute la musique en tant que co-auteur et producteur . La musique créée par Harrow à laquelle Clark a lu de la poésie, comme « Sleeper in Metropolis », « Our Darkness » et « Wallies », a depuis été considérée comme un jalon des années 1980 et 1990. La musique de David Harrow de « Our Darkness » « Love is Gonna Save Us. » en 2003. La chanson était également la vedette du défilé féminin Versace 2016/17. Our Darkness a été considéré comme l’un des 20 meilleurs disques industriels de tous les temps. Factmag le décrit comme « un disque proto-house influent ». Clark mentionne dans son autobiographie Notes Taken Traces Left qu’elle n’a aucun souvenir vif de la phase créative de Our Darkness , cependant, se souvient clairement de l’heure et du lieu exacts d’écriture des paroles de son autre hymne de club, Sleeper in Metropolis. Clark était sur le point de commencer une tournée aux États-Unis d’Amérique à la fin des années 80, mais a ensuite été en désaccord avec Richard Branson qui a conduit sa percée en Amérique à être annulée. Néanmoins, Clark est devenue une artiste très célèbre et respectée à travers l’Europe, en particulier en Allemagne où elle est culte.
En 1985, Clark sort l’album Pressure Points. Il a été créé en collaboration avec John Foxx, qui a écrit la musique et joue sur les cinq premières pistes. L’album contient la chanson Heaven qui a été considérée comme un succès modéré à travers l’Europe. La chanson était même censée être un succès mondial, mais au lieu de cela, le calendrier de promotion du single et par la suite de l’album a fait en sorte qu’il ne soit pas aussi réussi qu’il le pourrait.
En 1987, Clark se rend en Norvège pendant trois ans, où elle travaille avec Tov Ramstad et Ida Baalsrud, entre autres. En coopération avec Charlie Morgan, elle sort l’album Unstill Life en 1991 sur SPV Records. Les morceaux comprenaient The Moment, Unstill Life, Abuse et Empty Me. Cet album est également sorti aux États-Unis sur Radikal Records. En 1992, elle sort une collaboration non-album sur maxi-CD (SPV) avec Ida Baalsrud, qui joue à la fois la partie de violon et co-écrit If I Could ; de plus, il y avait aussi un remix de Our Darkness inclus sur la dernière piste du CD. À la toute fin de l’année 1992, en décembre, Charlie Morgan meurt subitement d’un cancer à seulement 36 ans, ce qui entraîne l’abandon de nombreux projets de collaboration prévus.
Après plusieurs mois de réorientation, Clark a finalement publié The Law is an Anagram of Wealth en 1993, une fois de plus en collaboration avec Tov Ramstad ; les autres musiciens impliqués étaient Paul Downing, Martyn Bates (du groupe Eyeless in Gaza ) et Andy Bell (pas de la renommée d’Erasure mais musicien et programmeur talentueux) et ont terminé une grande tournée européenne.
À peine un an plus tard, en 1994, Clark s’est aventurée dans un style qu’elle n’avait jamais expérimenté auparavant : la musique acoustique. Cela a finalement abouti à la sortie de Psychometry (1994), qui présentait un concert enregistré en direct sur scène à la Passionskirche à Berlin – Kreuzberg.
Clark a continuellement suivi ses racines musicales et les influences de la musique folk et classique. Son album de 1998, Just After Sunset , une collaboration avec Martyn Bates, présentait des poèmes du poète allemand Rainer Maria Rilke traduits en anglais. Cet album a été réédité quatre ans plus tard en 2002 lorsque Clark a retrouvé les droits de l’album. La réédition comprenait des séquences vidéo supplémentaires, même si elles étaient de qualité plutôt médiocre.
En 2003, un autre album rejoint la série d’albums acoustiques de Clark : From The Heart – Live In Bratislava , qu’elle enregistre avec Murat Parlak (chant/piano), Jann Michael Engel (violoncelle), Niko Lai (batterie et percussions) et Jeff Aug (guitares) à Bratislava, République slovaque.
En 2005, Clark rejoint le groupe belge Implant pour l’album Self-inflicted , sur lequel elle livre des voix invitées. L’album est sorti via Alfa Matrix Records, qui entre-temps était devenu son label maison en dehors de l’Allemagne. Elle est également apparue sur l’EP Implant Too Many Puppies .
2006 a vu Clark revenir en studio d’enregistrement avec Implant pour l’EP Fade Away , sur lequel elle a chanté et interprété un duo avec Claus Larsen de Leæther Strip . Et elle est également apparue sur l’album Audioblender d’Implant, à nouveau sorti via le label Alfa Matrix .
En 2008, Clark était en Allemagne pour enregistrer son prochain album The Smallest Act of Kindness , sorti en septembre 2008. Cet album était dédié à sa défunte mère Cecilia Ann Picton-Clark (née Murray). Fin 2010, Clark a sorti le premier chapitre d’un projet en cours Past & Future Tense, la première sortie sur son propre label, After Hours Productions.
En janvier 2011, Clark a contribué un arrangement du poème de Charles Baudelaire Enivrez-Vous ( Be Drunk ) au livre audio et à la pièce radiophonique Die künstlichen Paradiese (« Les paradis artificiels »), (Hörbuch Hamburg / Radio Bremen).
En 2016, Clark a annoncé qu’elle prendrait un an sabbatique, puis en janvier 2017 a collaboré sur la chanson Donald Trump Praesidend (Quack Quack) avec l’artiste Ludwig.London, conçue comme une parodie à la lumière de l’élection de Donald Trump. En juillet 2017, Clark a été la tête d’affiche du W Festival en Belgique aux côtés d’acteurs tels que Peter Hook et d’autres.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/17819-Anne-Clark
