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CHRISTINA AGUILERA

Christina Aguilera (née le  sur l’île de Staten Island, à New York, dans l’État de New York), est une auteure-compositrice-interprète, femme d’affaires, actrice et philanthrope américaine. En 1993, à seulement 12 ans, elle lance sa carrière dans The Mickey Mouse Club. Six ans plus tard, elle sort son premier album, Christina Aguilera, qui se vend à 16 millions d’exemplaires, et dont trois des singles (Genie In a BottleWhat A Girl Wants et Come On Over) se classent en tête des palmarès aux États-Unis. Cependant, durant la promotion de ses deux albums suivants, Mi Reflejo et My Kind of Christmas (2000), Christina est catégorisée comme « chanteuse bubblegum pop ». N’aimant pas cette image, Christina s’investit davantage dans la création de son quatrième album, Stripped (2002) – qui démontre un côté davantage soul, hip-hop et rock. Dans son cinquième album, Back to Basics (2006), elle intègre des genres musicaux des années 1920 et 1940 tels que le blues, la soul et le jazz.

En 2010, elle sort son sixième album, Bionic, qui illustre un côté très electropop. Cette même année, elle tourne dans le film Burlesque, aux côtés de la chanteuse Cher. En 2012, elle sort son septième album, Lotus. De 2011 à 2016, Christina Aguilera fait partie des coachs de l’émission The Voice. En plus de sa carrière de chanteuse et d’actrice, Christina est une philanthrope ; elle est d’ailleurs l’ambassadrice de l’organisation Programme alimentaire mondial.

Au fil de sa carrière, Christina Aguilera reçoit de nombreux prix tels que les Grammy Awards ou encore les Latin Grammy Awards. Elle a également sa propre étoile sur le Walk of Fame de Hollywood depuis 2010.

Le nombre de ventes de ses disques est estimé à plus de 35 millions aux États-Unis et plus de 75 millions dans le monde entier, depuis le début de sa carrière. Elle fait partie de la liste des « 100 plus grands chanteurs » établie en 2008 par le magazine musical Rolling Stone où elle est classée à la 58e position, devant Björk, Mariah Carey ou encore Patti LaBelle. Elle est également mentionnée en 2013 par le magazine américain TIME parmi les personnalités les plus influentes au monde.

En 2023, elle fait partie de la liste des « 200 meilleurs artistes de tous les temps » du magazine américain Rolling Stone en étant présente à la 141e place.

En parallèle, elle s’illustre dans plusieurs productions filmiques telles que Gang de requins (2004), Shine a Light (2008), American Trip (2010), Burlesque (2010), Pitch Perfect 2 (2015), Le Monde secret des Émojis (2017), Mère incontrôlable à la fac (2018) et Zoe (2018).

 

Biographie

Enfance et débuts (1980–1998)

Christina María Aguilera naît le  à New York, plus précisément sur l’île de Staten Island. Sa mère est Shelly Loraine Kearns (née Fidler), musicienne, et son père Fausto Xavier Aguilera, soldat de l’Armée de Terre des États-Unis. Son père est d’origine équatorienne, alors que sa mère a des origines allemande, irlandaise, galloise et néerlandaise.

La famille déménage fréquemment durant la jeunesse de Christina, à cause du service militaire de son père. La famille a pu vivre dans des endroits tels que le New Jersey, le Texas, New York et même dans un autre pays comme le Japon. Christina Aguilera et sa mère ont plusieurs fois déclaré que Fausto Aguilera était physiquement et émotionnellement violent, ce que ce dernier a toujours nié, en déclarant même « Je n’ai jamais été violent envers elle ou sa mère. Et elles le savent. ». Après plusieurs années d’éloignement, Christina a exprimé en 2012 sa volonté de se réconcilier avec son père. Christina Aguilera a très souvent utilisé la musique comme une forme d’évasion de son foyer considéré comme turbulent et bancal. Après le divorce de ses parents lorsqu’elle avait six ans, Christina, sa jeune sœur Rachel (née le ) et sa mère (qui se remaria plus tard avec Jim Kearns et donna naissance à un autre enfant, Michael « Mikey » Kearns) emménagent dans la maison de sa grand-mère à Rochester, dans la banlieue de Pittsburgh en Pennsylvanie. À la suite du mariage de sa mère avec Jim Kearns, Christina a une demi-sœur et un demi-frère, Stephanie et Casey, issus du premier mariage de Jim.

En grandissant, Christina Aguilera est connue localement comme étant « la petite fille à la grande voix », aspirant à être une artiste, chantant dans des spectacles de talents locaux et des compétitions. Elle remporte son premier concours de chant à l’âge de 8 ans, dans lequel elle interprète le morceau I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) de Whitney Houston. En 1990, elle apparaît dans l’émission Star Search en chantant A Sunday Kind of Love mais est éliminée lors des demi-finales[17]. Elle réinterprétera plus tard cette même chanson lors d’une apparition dans l’émission Wake Up de KDKA-TV de Pittsburgh avec Larry Richert. Tout au long de sa jeunesse à Pittsburgh, Christina chantera plusieurs fois l’hymne national américain The Star-Spangled Banner avant des matchs entre les Penguins de Pittsburgh, les Steelers de Pittsburgh et les matchs de baseball des Pirates de Pittsburgh, en plus des finales de la Coupe Stanley de 1992.

Elle fréquente le Rochester Area School District à Rochester et la Marshall Middle School près de Wexford. Elle a également fréquenté brièvement la North Allegheny Intermediate High School avant d’être scolarisée depuis chez elle en raison de l’intimidation qu’elle pouvait connaître auprès de ses camarades. En 1991, elle auditionne pour un poste au Mickey Mouse Club, bien qu’elle n’avait pas l’âge réglementaire exigé par Disney. Elle rejoint l’émission télévisée deux ans plus tard. Elle réalise des numéros musicaux et des sketchs comiques jusqu’à son annulation en 1994. Ses co-stars étaient Ryan Gosling, Keri Russell, Britney Spears ou encore Justin Timberlake. Après la fin de l’émission, elle voyage outre-mer pour enrichir ses talents vocaux.

À quatorze ans, Christina Aguilera enregistre sa première chanson, le duo All I Wanna Do avec le chanteur japonais Keizo Nakanishi. Elle envoie ensuite sa version de la chanson de Whitney Houston Run to You à Walt Disney Pictures, dans l’espoir d’être sélectionnée pour enregistrer la chanson Reflection pour le film d’animation Mulan (1998). Disney prend contact avec elle pour lui annoncer qu’elle chantera le morceau. Reflection sera classée numéro 19 au Billboard Adult Contemporary Chart aux États-Unis.

RCA signe un contrat avec la chanteuse, et commence l’enregistrement de son premier album, Christina Aguilera, qui se vendra à 16 millions d’exemplaires à travers le monde.

 

De Christina Aguilera à My Kind of Christmas (1999–2001)

Après l’enregistrement de Reflection, Christina Aguilera attire l’attention de RCA Records, A&R Ron Fair et signe avec le label. RCA commence très rapidement à présenter des pistes à Christina pour enregistrer et créer les bases de son premier album. Initialement destiné à créer les premières années de l’artiste comme « les débuts d’une immense chanteuse » comme Barbra Streisand, RCA doit finalement changer ses plans rapidement à la suite de l’arrivée de la vague pop-teen impliquant le succès inattendu de Britney Spears. La maison de disques précipite le processus de production pour un thème à tendance pop adolescente. Ils décident que le premier single de l’album serait Genie in a Bottle, un morceau pop et R&B à la mode et sort en juin 1999. Le single est un succès commercial majeur, atteignant la première place du Billboard Hot 100 aux États-Unis et créant des records dans 20 autres pays. Finalement, le titre s’est vendu à plus de 7 millions d’exemplaires, devenant l’un des singles les plus vendus dans le monde entier.

À la suite du succès du single, le premier album éponyme Christina Aguilera sort en août 1999 et devient un succès commercial, culminant à la première place du Billboard 200 et est certifié huit fois disque de platine par la RIAA. En France, l’album sera classé à la 44e position des meilleures ventes d’albums pendant une semaine en 2000. Il est vendu à 14 millions d’exemplaires dans le monde et trois autres singles en seront extraits, dont deux numéros un au Billboard Hot 100 What a Girl Wants et Come On Over Baby (All I want is You) et une reprise du groupe All-4-One I Turn to You. La chanson du film Mulan Reflection fait aussi partie de la liste des chansons présentes sur cet album. Cet opus permet à Christina Aguilera de remporter le Grammy Award du meilleur nouvel artiste (Best New Artist) lors de la cérémonie en 2000.

Les deux albums suivants de la chanteuse, Mi Reflejo et My Kind of Christmas, sortent à la fin de l’année 2000. Le premier termine en tête du Billboard Top Latin pendant dix-neuf semaines consécutives et est certifié six fois disque de platine dans la section « latin » de la RIAA. Il remporte également le Latin Grammy Award du meilleur album vocal féminin en 2001. Avec ces albums, Christina Aguilera entame sa première tournée de concerts avec le nom « Christina Aguilera in concert » au milieu de l’année 2000 et jusqu’au début de l’année 2001. Elle visite l’Amérique du Nord, l’Europe, l’Amérique du Sud et le Japon. Pendant ce temps, Christina s’engage dans une relation amoureuse avec son danseur Jorge Santos, qui se terminera finalement en septembre 2001. En dépit de son succès précoce, Christina n’est pas satisfaite de sa musique et de l’image que son manager de l’époque Steve Kurtz lui impose, se sentant incapable de contrôler sa propre image.

Le point de vue d’Aguilera sur l’influence de Kurtz en ce qui concerne sa direction créative, son rôle de gestionnaire personnel exclusif et la surcharge de travail amène la chanteuse à chercher des moyens légaux et met fin à son contrat. En octobre 2000, Aguilera dépose une action en justice pour manquement à l’obligation fiduciaire contre Kurtz pour influence inappropriée, indue et inappropriée sur ses activités professionnelles, ainsi que pour fraude. Après avoir mis fin aux services de Kurtz, Irving Azoff est embauché comme son nouveau manager. La première action de Christina sur le contrôle artistique de sa carrière s’exprime dès 2001 pour la chanson du film Moulin Rouge!Lady Marmalade (reprise du classique de Pattie LaBelle), avec la présence de P!nk, Mya et Lil’ Kim. Initialement refusée par les cadres de RCA car « trop urbain » et « trop Rockwilder et Missy », Christina insiste pour tout de même enregistrer la chansonLady Marmalade se classe premier au Billboard Hot 100 pendant cinq semaines en se basant uniquement sur les diffusions à la radio, devenant ainsi le premier morceau de l’histoire à rester sur la première place du classement pendant plus d’une semaine. La chanson reçoit un Grammy Award pour la meilleure collaboration pop voix en 2002.

Plus tard en 2001, un album intitulé Just Be Free contenant des morceaux de démo enregistrés par Christina Aguilera en 1994 et 1995 est publié par Warlock Records sans la permission de la chanteuse. Elle dépose plainte contre Warlock Records et les producteurs de l’album pour stopper sa vente. Les deux parties parviennent à un accord confidentiel pour la distribution de l’album, dans lequel Christina prête son nom et son image pour un montant inconnu.

 

Stripped et nouvelle image (2002–2005)

Lors de la planification de son quatrième album studio, Christina Aguilera se dirige vers une nouvelle direction artistique qui, selon elle, a plus de profondeur musicale et lyrique. Elle nomme l’album Stripped qui sort le 29 octobre 2002 et explique que le titre représente « un nouveau départ, une réintroduction d’elle-même en tant que nouvelle artiste, en un certain sens ». Pour cet album, elle est elle-même le producteur exécutif et coécrit la plupart des chansons (avec différentes collaborations, notamment Linda Perry ou Scott Storch). Le premier single de l’album est Dirrty avec le rappeur Redman, choisi par la chanteuse pour se débarrasser de son image pop et pour exprimer sa sexualité et son agressivité. Le clip du morceau, réalisé par David LaChapelle suscite la controverse car il dépeint un univers trop sexuel. La nouvelle image de Christina présente dans le clip commence à éclipser sa musique, générant des critiques généralisées de ses pairs, y compris Shakira et Jessica Simpson en plus du grand public. Christina Aguilera défend pourtant sa nouvelle image, expliquant être « dans une position de pouvoir, dans le contrôle absolu de tout et de tout le monde autour d’elle, c’est aussi ça qui montre que l’on est un vrai artiste ». La version finale de Stripped intègre divers genres musicaux comme du RnB, de la pop, du rock, du latino et a comme thématique principale l’estime de soi, tout en mettant en avant l’égalité des sexes et plus généralement la sexualité. Jancee Dunn du magazine Rolling Stone encense dans sa critique les capacités vocales de Christina Aguilera mais trouve que l’album manque de « concentration musicale ». L’album est néanmoins un succès commercial, culminant à la deuxième place du Top 200 de Billboard et se vend à plus de 4,3 millions d’exemplaires aux États-Unis.

L’album devient un succès majeur au Royaume-Uni, après avoir vendu 2 millions d’exemplaires et devient le deuxième album le plus vendu par une artiste américaine des années 2000, derrière Norah Jones avec Come Away With MeStripped se vend à plus de 12 millions d’exemplaires dans le monde entier, dont 150 000 exemplaires en France. Quatre singles seront extraits de l’album à la suite de Dirrty BeautifulFighterCan’t Hold Us Down avec Lil’ Kim, et The Voice WithinBeautiful obtient une reconnaissance universelle pour la représentation positive de la communauté LGBT et devient le single le plus vendu de l’album, culminant à la deuxième place du Billboard Hot 100. Le titre sera également classé no 1 en Europe et en Australie. Il permet à la chanteuse d’obtenir un Grammy Award pour la meilleure performance vocale féminine lors de la cérémonie de 2004. La chanson est plus tard classée numéro 52 parmi les 100 meilleures chansons des années 2000 par le magazine Rolling Stone en 2011.

Au cours de la promotion de Stripped, Christina Aguilera cultive sa nouvelle image en utilisant le pseudo de « Xtina », en teignant ses cheveux en noir et en arborant plusieurs tatouages et piercings. Elle partage la tournée Justified and Stripped Tour aux côtés de Justin Timberlake de juin à  aux États-Unis. Elle lance sa tournée seule, le Stripped Tour, le . Elle donne un concert en France à Paris le 24 octobre en France au Zénith de Paris. Sa tournée européenne s’achève au mois de novembre avec 10 spectacles au Royaume-Uni, après 29 dates en Europe. La tournée Stripped World Tour génère la somme de 75 millions de dollars.

Christina Aguilera attire l’attention des médias après avoir été sur la scène des MTV Video Music Awards en août 2003, où elle et Britney Spears embrassent Madonna lors de leur performance de Like a Virgin et Hollywood. Plus tard cette même année, elle devient l’hôte des MTV Europe Music Awards 2003, où elle remporte un prix pour la meilleure artiste féminineBillboard la consacre également comme le « Top Pop Act » de 2003.

En , la chanteuse publie la chanson Hello en partenariat avec la marque Mercedes-Benz, puis elle enregistre deux nouvelles collaborations : Car Wash, une version revisitée du morceau de Rose Royce avec Missy Elliott pour le film d’animation Gang de Requins et Tilt Ya Head Back avec le rappeur Nelly présenté lors des MTV Video Music Awards 2004 et présent dans l’album Sweat du chanteur. Elle sort également le DVD de sa tournée intitulé Stripped, Live in the UK et enregistré au Royaume-Uni. Elle se tourne provisoirement vers un style plus jazzy et blues, en participant à la reprise de la chanson de Leon Russell A Song for You avec le pianiste Herbie Hancock pour l’album Possibilities de ce dernier. Le morceau est nommé pour un Grammy Award dans la catégorie « meilleure collaboration pop vocale » lors de la 48e cérémonie. Elle collabore également avec Andrea Bocelli sur le titre Somos Novios.

 

Back to Basics et Keeps Gettin’ Better – A Decade of Hits (2006–2009)

Christina commence à travailler sur son nouvel album studio, s’inspirant aussi bien au niveau musical que du look des personnalités de la « vieille époque glamour d’Hollywood » comme Marilyn Monroe, Marlene Dietrich et Mary Pickford, en arborant des cheveux blond platine frisés et un maquillage aux airs rétro.

Le cinquième album de Christina Aguilera, Back to Basics (en français : « Retour aux Sources ») sort en France le . Ce double album est selon elle « un retour au jazz, au blues et à la musique soul des années 1920-1930-1940, mais avec un mélange de musique moderne ». Pendant le processus d’enregistrement, Christina Aguilera s’inspire beaucoup d’œuvres de chanteurs classiques de blues et de soul, dont Otis Redding, Millie Jackson et Nina Simone, qu’elle décrit comme « une musique qui avait vraiment du cœur ». L’album est accueilli assez positivement par la critique, avec des compliments concernant les styles musicaux rétro-orientés et sa puissance vocaleBack to Basics fait ses débuts à la première position du top Billboard 200 aux États-Unis et se classe no 10 lors de sa première semaine en France. Dans le monde entier, 615 000 albums se vendent en une semaine, atteignant au total plus de 5 millions d’exemplaires, dont 100 000 en France et 1,7 million aux États-Unis.

Le premier single extrait du double album est Ain’t No Other Man et atteint la sixième position du Billboard Hot 100. Le vidéoclip de la chanson, réalisé par Bryan Barber, nous montre l’alter-ego de la chanteuse durant toute la période de son album : Baby Jane. Ce single remporte le Grammy Award dans la catégorie « Meilleure performance vocale féminine » en 2007. Lors de cette cérémonie, Christina Aguilera interprète It’s Man’s Man’s Man’s World en hommage à James Brown disparu quelques mois plus tôt. En France, elle remporte également 2 NRJ Music Awards : Artiste féminine internationale et Album international avec Back to Basics. Deux autres singles, Hurt et Candyman, viennent également assurer la promotion de l’album Back to Basics. La ballade Hurt connait un grand succès en Europe et se classe no 3 en France avec plus de 100 000 exemplaires, tandis que Candyman propose un style rétro jazz. Le single Slow Down Baby sort uniquement en Australie en tant que quatrième single et Oh Mother uniquement en Europe.

À la suite de la sortie de l’album Back to Basics, Christina Aguilera démarre la tournée Back to Basics Tour, qui débute en novembre 2006 en Europe et passe par l’Amérique du Nord l’Asie et l’Océanie. Elle passe par Paris le 6 décembre 2006 au Palais Omnisport de Paris-Bercy. Elle se produira également en octobre 2008 aux Émirats arabes unis. Elle profite de son passage en Australie pour filmer cette tournée (elle apprend le même moment qu’elle est enceinte) et sort en février 2008 le DVD live Back to Basics: Live and Down Under. Le Back to Basics Tour est la tournée féminine solo la plus lucrative de 2007 avec un gain de 48,1 millions de dollars selon Billboard Boxscore. Durant la même période, elle collabore avec le rappeur P. Diddy, sur le titre Tell Me pour l’album du chanteur, Press Play.

En 2006, avec 60 millions de dollars, Christina Aguilera est classée 19e femme du show-business la plus riche du monde par le magazine Forbes. À la fin de l’année 2006, sa statue de cire entre au musée Madame Tussauds à Londres, où elle est mise en scène dans un décor des années rétro, vêtue d’une longue robe dorée pailletée. Cette même année, elle participe au documentaire Shine a Light réalisé par Martin Scorsese qui retrace pendant 2 jours un concert des Rolling Stones au Beacon Theatre de New York, dans lequel elle chante Live with Me aux côtés du chanteur Mick Jagger.

Pour fêter ses 10 ans de carrière dans l’industrie de la musique, Christina Aguilera sort une compilation de ses plus grands succès intitulé Keeps Gettin’ Better: A Decade of Hits en novembre 2008. En plus de ses précédents singles, cette compilation comprend quatre nouvelles chansons aux sonorités électro, dont deux sont des nouvelles versions de ses anciens singles Beautiful (avec You Are What You Are) et Genie in a Bottle (avec Genie 2.0). Christina décrit que les morceaux récemment enregistrés présentent « un son robotique très futuriste » et servent d’aperçu de la vision pour son prochain album studio. Lors de sa sortie, Keeps Gettin’ Better: A Decade of Hits est classé no 9 au Billboard 200 aux États-Unis, tandis que son single Keeps Gettin’ Better est classé no 7 au Billboard Hot 100. En 2009, Billboard distingue Christina Aguilera comme la 20e artiste la plus populaire des années 2000.

 

BionicBurlesque et débuts The Voice (2010–2011)

Christina Aguilera commence à travailler sur son sixième album studio pendant sa grossesse et lors de la fin du Back to Basics Tour, en écoutant fréquemment de la musique électronique. Le , la chanteuse se mobilise aux côtés d’autres artistes pour venir en aide aux victimes du séisme en Haïti, en interprétant le titre Lift Me Up dans l’émission spéciale Hope For Haiti Now. Deux mois plus tard, en mars 2010, sort le premier single de son nouvel album, Not Myself Tonight. Fortement influencée par les musiques électroniques, la chanson donne l’ambiance de son futur album, clairement identifié comme pop-electro. La chanson se classera à la 23e place au Billboard Hot 100 et No 1 du Billboard Dance Club Songs aux États-Unis.

L’album, intitulé Bionic, sort le  en France et le  aux États-Unis. La jaquette de l’album et une partie du livret de l’album sont créés par le street artiste D*Face. Classé comme étant un album futuriste, aux accents RnB par les critiquesBionic se compose de plusieurs thèmes, comme la sexualité et le féminisme, mais aussi des thèmes personnels comme la maternité[105]. Plusieurs collaborateurs comme Linda Perry, Sia Furler, Ladytron, Christopher Stewart, Hill & Switch, Focus, Polow da Don, M.I.A. et Santigold participent à ce nouveau projet. L’album est accueilli assez timidement par la critique qui est mitigée : on salue l’expérimentation de Christina Aguilera qui va dans de nouveaux styles, mais on trouve ce virage artistique forcé et pas naturel. L’album se classe numéro 3 au Billboard 200 et se vend à 332 000 exemplaires physiques aux États-Unis en 2019. En France, l’album démarre à la 23e position du Top Albums.

Le , Aguilera annonce une tournée pour promouvoir l’album Bionic The Bionic Tour. Cependant, le 25 mai, Aguilera déclare qu’elle a besoin de plus de temps pour se concentrer sur son premier long métrage Burlesque, annulant ainsi la tournée. Christina Aguilera annonce que la tournée est reportée à 2011, mais cela ne se fera jamais. Le second single You Lost Me, titre cocréé avec l’artiste Sia sort en juillet 2010. Le remix de la chanson atteint la 1re place du Billboard Hot Dance, devenant le cinquième single de Christina Aguilera à être No 1 de ce classement. Deux autres singles de l’album, Woohoo avec la rappeuse Nicki Minaj et I Hate Boys, sortent respectivement aux États-Unis et en Europe et en Australie.

Plus tard cette même année 2010, Christina Aguilera joue son premier vrai rôle au cinéma aux côtés de Cher dans le film musical Burlesque. Le tournage a eu lieu dès novembre 2009. Il s’agit du premier film de Christina Aguilera en tant qu’actrice. Écrit et réalisé par Steve Antin, le film sort en salles en novembre 2010 aux États-Unis et en décembre en France. Christina Aguilera joue Ali Rose, une jeune femme qui quitte son poste de serveuse de bar dans une petite ville d’Iowa et déménage à Los Angeles, où elle aspire à être interprète dans un club burlesque, le Burlesque Lounge, appartenant à Tess Scali (Cher).

Burlesque rapporte 90 millions de dollars au box-office américain et cumule 143 697 entrées dans les cinémas français. Le film reçoit des critiques mitigées, qui trouvent le film cliché mais qui louent le jeu de Christina Aguilera. Le film reçoit 3 nominations aux 68e Golden Globe Awards, dans la catégorie « Meilleur film – comédie musicale ou comédie » et dans la catégorie « Meilleure chanson originale dans un film » avec You Haven’t Seen The Last of Me (qui gagne la récompense) et Bound To You. Pour ce film, Christina Aguilera enregistre huit titres pour la bande originale accompagnant le film qui en compte 10, Cher interprétant les deux autres. La bande originale atteint la 18e place au Billboard 200 aux États-Unis et est certifiée disque d’or par la RIAA.

En , Christina Aguilera est choisie pour interpréter l’Hymne National Américain lors du Super Bowl XLV opposant les Steelers de Pittsburgh aux Packers de Green Bay. Elle omet quelques lignes lors de sa prestation. Quelques mois plus tard, elle s’excuse de cet incident, en déclarant : « J’ai été tellement prise dans l’esprit de la chanson que je m’y suis perdue ». Une semaine plus tard, lors de la 53e cérémonie annuelle des Grammy Awards, elle rend hommage à la chanteuse Aretha Franklin aux côtés de Jennifer Hudson, Martina McBride, Yolanda Adams et Florence Welch. Christina Aguilera officialise le  son divorce d’avec Jordan Bratman, dont elle était séparée depuis septembre 2010. Elle a simultanément commencé à sortir avec Matthew Rutler, un assistant sur le tournage de Burlesque.

D’avril 2011 à décembre 2012, Christina Aguilera devient coach pendant les trois premières saisons de l’émission télévisée The Voice aux États-Unis aux côtés de Cee Lo Green, Blake Shelton et Adam Levine. Au cours de la première saison, Christina Aguilera sort le duo Moves like Jagger avec le groupe Maroon 5 dont Adam Levine, son partenaire dans The Voice, est membre. Le single culmine au sommet du Billboard Hot 100 et se vend à sept millions de copies numériques dans le monde. La chanson est un succès et se classe no 1 aux États-Unis et dans de nombreux pays (Finlande, Irlande, Norvège, Canada, Autriche…), no 2 au Royaume-Uni, Allemagne, Russie, Italie et Australie, et dans le top 3 des ventes en Espagne. Moves Like Jagger est le 5e single no 1 de la chanteuse aux États-Unis, après Genie in a BottleWhat a Girl WantsCome On Over (All I Want Is You) et Lady Marmalade. En France, le titre atteint le 3e position du Top Singles. En , elle déclare enregistrer un nouvel album.

 

Lotus, second enfant et projets télévisuels (2012–2016)

Le , lors des funérailles de la chanteuse Etta James, Christina Aguilera lui rend un hommage musical en interprétant At Last devant l’église City of Refuge à Gardena en Californie. Elle témoigne de son admiration pour Etta James, rappelant que depuis dix ans elle chante At Last à chacun de ses concerts. Le 5 février 2012, elle revient dans le jury de The Voice saison 2 aux États-Unis. Le 8 mai 2012, elle enregistre une nouvelle chanson en studio, plus précisément une reprise The Prayer avec le chanteur Chris Mann (finaliste de The Voice 2) qu’ils interprètent également en live lors de l’émission. Le 14 septembre 2012, quelques jours après le début de la troisième saison de l’émission The Voice, son nouveau single Your Body, extrait de son septième album Lotus, est diffusé sur les radios américaines. Ce nouvel album, recevant des critiques partagées, est beaucoup moins « en avance sur son temps » que Bionic. Après le flop de l’album précédent et ses difficultés personnelles (divorce), Lotus marque le début d’une nouvelle ère pour la chanteuse. Charts in France attribue à l’album une note de 3 sur 5, expliquant « À l’image de Christina Aguilera, Lotus est contradictoire. La chanteuse s’y place en victime, attaque, se veut incassable sans vraiment se remettre en question, tout en livrant une collection de titres qui confirme qu’elle a voulu mettre toutes les chances de son côté pour renouer avec le succès. Malheureusement, pas sûr que cet opus solide suffise. » Entre-temps, elle est invitée à co-interpréter la chanson traditionnelle Baby, It’s Cold Outside, sur l’album Cee-Lo’s Magic Moment de Cee-Lo Green. Elle enregistre également un duo avec le rappeur cubano-américain Pitbull intitulé Feel This Moment sur le septième album studio du rappeur Global Warming, où Aguilera chante uniquement sur les refrains. Au même moment, elle est aussi invitée sur le titre Steppin’ Out With My Baby pour le troisième album de duos Viva Duets du crooner Tony Bennett.

Lotus, le cinquième album international de Christina Aguilera sort le 12 novembre 2012. Le premier single extrait de l’album s’intitule Your Body, produit par Max Martin. Lotus s’avère être l’opus d’Aguilera qui obtient le moins de succès commercial. Elle ne participe pas à la quatrième saison de The Voice et est donc remplacée par Shakira (Cee Lo Green, également absent au cours de cette saison, est lui remplacé par le chanteur américain Usher).

Le , Christina Aguilera chante la ballade Blank Page aux Peoples Choice Awards et reçoit un prix d’honneur. En avril 2013, Christina Aguilera fait partie de la liste des 100 personnalités les plus influentes au monde du magazine Time. C’est la chanteuse Céline Dion qui est choisie pour rendre hommage à Christina Aguilera dans le magazine. Le , le chanteur Alejandro Fernandez l’invite à chanter sur le single Hoy Tango Ganas De Ti, qui s’érige à la première place du classement au Mexique avec plus de 65 000 ventes digitales. Le 26 septembre, Christina Aguilera interprète We Remain pour la bande originale de Hunger Games : L’Embrasement. Quelques mois plus tard, elle enregistre, avec le groupe A Great Big World, une version duo de leur titre Say Something[157], dont le vidéoclip est dévoilé sur la plateforme Vevo le 20 novembre 2013. Le titre s’érige à la quatrième place du Billboard Hot 100. Le 17 décembre 2013, lors de la finale de The Voice, Xtina rejoint sur scène Lady Gaga sur la chanson Do What U Want dans l’émission The Voice dont elle en est jurée et coach. Cette prestation créant l’événement, Christina Aguilera enregistre alors sa performance en studio sur le remix du titre Do What U Want en duo avec Lady Gaga.

En , elle annonce travailler sur son huitième opus studio. Dans un même temps, elle obtient le rôle récurrent de Jade St. John dans la 3e saison de la série à succès Nashville. Elle a également annoncé qu’elle sortirait pas un, mais deux opus consécutifs : un en anglais et un autre en espagnol et collabore avec Pharrell Williams. En , le titre Say Something de A Great Big World dont elle est l’invitée, remporte un Grammy Awards pour le meilleur duo ou prestation pour un groupe lors de la 57e cérémonie des Grammy Awards. La même année, elle apparait dans le film à succès Pitch Perfect 2.

En 2016, elle publie le single Change, qui rend hommage aux victimes de la Fusillade du 12 juin 2016 à Orlando et dont les bénéfices du single vont directement à l’association des familles des victimes. En août 2016, elle commercialise le single Telepathy en featuring avec Nile Rodgers, écrit et coproduit par Sia Furler et Stargate, qui officie en tant que bande originale de la série de Netflix The Get Down. Toujours en 2016, sa fortune est estimée à 160 millions de dollars.

 

Liberation, projets avec Disney et films (2017–2020)

Le , elle prête sa voix au personnage Akiko Glitter dans le film d’animation Le Monde secret des Émojis, qui comprend en vedettes T. J. Miller, Anna Faris, Jennifer Coolidge et Patrick Stewart. Le film obtient un accueil largement négatif de la part des critiques professionnelles mais est un succès commercial, totalisant 125 367 352 millions de dollars dans le monde entier. Le , elle publie le single Accelerate en featuring Ty Dolla $ign et 2 Chainz, puis le , un second titre Twice. Le même jour, elle est à l’affiche du film de Mère incontrôlable à la fac, ayant pour vedette Melissa McCarthy, qui sort le  aux États-Unis et le  en VOD en France. Le film obtient de bonnes critiques et atteint 65,7 millions de dollars de recettes mondiales. Le , la chanteuse sort son troisième extrait Fall in Line, en duo avec l’artiste Demi Lovato. Le , Christina Aguilera présente la quatrième chanson Like I Do, en fetauring GoldLink. Le , elle dévoile son huitième opus Liberation, qui reçoit des critiques positives et devient l’album de la chanteuse ayant le meilleur score sur le site Metacritic. L’opus débute à la 6e place du US Billboard 200, et se vend à 200 000 exemplaires dans le monde lors de sa 1re semaine de sortie.

Le , le film Zoe, dont elle partage l’affiche avec Ewan McGregor et Léa Seydoux, sort en France sur la plateforme Netflix. Le film obtient de bonnes critiques. En , elle est choisie par la marque de supermarché Lidl, afin de confectionner une ligne d’accessoires et de fers à cheveux à prix mini, qui est disponible le  et dont elle est également l’égerie.

Le , elle est choisie pour interpréter la chanson Haunted Heart pour le film d’animation La Famille Addams.

En 2020, elle prend part à plusieurs titres de la bande originale du film de Disney Mulan dont la sortie du film est repoussée Loyal Brave True et sa version espagnole El Mejor Guerrero et une nouvelle version de Reflection.

 

Projets espagnols et nouvelle résidence à Las Vegas (depuis 2021)

En , Christina Aguilera officialise son nouveau projet espagnol depuis l’album Mi Reflejo avec la sortie du premier single Pa’ Mis Muchachas, en featuring avec Becky G, Nicki Nicole et Nathy Peluso et de la ballade Somos Nada. Elle annonce que ce projet sera composé de trois EP distincts avec une sortie qui s’écoulera entre 2021 et 2022. En , elle est la première récipiendaire du prix Music Icon aux People’s Choice Awards qui récompense l’ensemble de sa carrière.

Au début de l’année 2022, la chanteuse annonce la sortie de son troisième titre en langue latine, Santo, en featuring avec le chanteur de reggaeton Ozuna. Elle sort un premier EP de 6 chansons espagnoles, La Fuerza, le 21 janvier 2022. Le 24 mai 2022, elle dévoile sa collaboration avec la chanteuse TINI sur la chanson Suéltame, premier extrait de son deuxième EP baptisé La Tormenta. Ce dernier comprend 5 titres. Le 30 septembre 2022, la chanteuse dévoile son dernier EP, La Luz, avec la chanson No Es Que Te Extrañe. Ce titre, très personnel, a pour thème les violences domestiques qu’elle a pu subir étant enfant de la part de son père. Les trois EP sont réunis dans un album, AGUILERA. Cet opus contient en plus des titres des trois EP la chanson Cuando Me Dé la Gana en duo avec le chanteur Christian Nodal. La version physique de l’album sort en juin 2023 lors de son premier anniversaire.

Le 22 septembre 2023, elle publie le single Learning To Fly, extrait de la bande originale du film d’animation La Pat’ Patrouille : La Super Patrouille, le film. En octobre 2023, elle succède à Snoop Dogg et Katy Perry en tant que nouvelle égérie de Menulog / Just Eat, la plateforme de livraison à la demande, aux côtés de Latto. Le même mois, elle annonce une nouvelle résidence à Las Vegas dès le mois de décembre et jusqu’au début du mois de mars 2024 qui a lieu au Voltaire, salle appartenant au complexe The Venetian. Cette nouvelle résidence fait suite à The Xperience, créé en 2019. La chanteuse déclare au sujet de ce spectacle qui se veut plus intimiste : « J’ai hâte de présenter à Las Vegas un nouveau spectacle qui fusionne musique, sophistication et art d’une manière que je n’ai jamais proposée auparavant. Ce que j’aime dans l’intimité du Voltaire au Venetian Resort, c’est la façon dont je peux être proche du public… une touche vraiment moderne à l’expérience de la performance ».

En , pour célébrer les 25 ans de la sortie de son premier album « Christina Aguilera », elle sort un EP baptisé The 25th Anniversary of Christina Aguilera, LIVE. Il comporte une reprise live de 6 de ses titres, dont Genie in a Bottle en featuring avec Machine Gun Kelly, What a Girl Wants en duo avec Sabrina Carpenter et pour la première fois la chanson Obivous.

En octobre 2025, le site Deadline annonce que la chanteuse prépare un « concert film » intitulé Christina Aguilera: Christmas in Paris pour fêter les 25 ans de la sortie de son album My Kind Of Christmas. Ce projet tourné à Paris, qui regroupe notamment un concert privé sur le toit du musée du Quai Branly et des mises en scènes tournées au Crazy Horse, est prévu d’être diffusé dans une sélection de cinémas le 14 et 21 décembre 2025. Le film est diffusé en France au Grand Rex les 14, 21 et 23 décembre.

Un extrait de ce projet sort en novembre 2025 en tant que single officiel My Favorite Things, réinterprétation de la chanson présente dans le film La Mélodie Du Bonheur.

 

Vie personnelle

En , Christina commence à fréquenter Jordan Bratman – rencontré lors de l’enregistrement de Stripped. Après s’être fiancés en , ils se marient le  dans le comté de Napa en Californie. Le , elle donne naissance à leur premier enfant, un garçon prénommé Max Liron Bratman. Après leur séparation en , Christina demande le divorce en . Celui-ci est prononcé le .

Depuis , Christina est en couple avec Matthew « Matt » Rutler, un réalisateur rencontré sur le tournage de Burlesque. Ils se fiancent le [210]. Le , Christina donne naissance à son deuxième enfant, une fille prénommée Summer Rain Rutler.

 

Style musical

Capacité vocale

Après la sortie de son premier album éponyme, Ron Fair, directeur de RCA Records, a déclaré qu’il pariait sur la chanteuse en raison de son « intonation parfaite », avouant qu’elle avait « des capacités pour être la prochaine Barbra Streisand ou Céline Dion ».

Christina Aguilera utilise le mélisme dans ses chansons et ses performances. Jon Pareles, écrivant pour le New York Times, souligne « qu’elle peut viser une note aussi directement qu’un missile ou transformer sa trajectoire en une spirale acrobatique de mélismes bondissants et frémissants ».

Selon les critiques du magazine américain Rolling Stone, elle a modelé sa « technique dramatique et mélismatique » en s’inspirant d’autres chanteuses comme Etta James.

Le critique américain David Browne l’a associée à Whitney Houston et Mariah Carey, estimant que les trois artistes forment l’équipe des principales représentantes de cette technique vocale.

 

Influences

Christina Aguilera a plusieurs fois déclaré que la chanteuse de blues Etta James était sa principale influence et inspiration, expliquant : « Etta est ma chanteuse préférée de tous les temps. Je le dis depuis sept ans – depuis que j’ai sorti mon premier album – dans chaque interview ». À la mort d’Etta James en 2012, Christina Aguilera est invitée par la famille pour Interpréter At Last lors des funérailles. Avant cette représentation, Christina Aguilera déclare : « Il y a une phrase dans cette chanson qui dit : « J’ai trouvé un rêve auquel je pouvais parler. » Et pour moi, ce rêve, toute ma vie, a été Etta James «  en ajoutant « Ce n’est pas tous les jours qu’un artiste rencontre la personne qui a inspiré sa carrière. Le fait que la famille de la légendaire Etta James me demande de chanter et de lui rendre hommage lors de ses funérailles est pour moi un grand honneur. ». D’autres artistes classiques, dont Billie Holiday, Otis Redding, Aretha Franklin, Nina Simone et Ella Fitzgerald sont également les principales influences de Christina Aguilera ; son cinquième album studio Back to Basics est inspiré par les disques de jazz vintage, de blues et de soul.

Christina Aguilera mentionne Whitney Houston comme une autre influence, ayant interprété bon nombre de ses chansons au cours de ses premières années lors de spectacles et de télécrochets. Elle interprète également en 2017 plusieurs des titres de la chanteuse lors de la cérémonie des American Music Awards.

Elle cite également Mariah Carey et Céline Dion comme inspirations et a pu reprendre les chansons de cette dernière These Are The Special Times sur My Kind of Christmas et The Prayer durant une émission de The Voice avec Chris Mann.

Selon l’auteur Pier Dominguez du livre Christina Aguilera: A Star Is Made, Christina Aguilera a déclaré que Mariah Carey et son premier single, Vision of Love, avaient la plus grande influence sur son style vocal.

Christina Aguilera a plusieurs fois déclaré le film musical La Mélodie du bonheur comme sa première inspiration pour chanter et jouer. À l’âge de six ans, le film a aidé Christina Aguilera à faire face à son enfance violente, « De mauvaises choses se sont produites chez moi. Il y avait de la violence. La Mélodie du bonheur ressemblait à une certaine forme de libération. » En 2018, Christina Aguilera rend hommage à ce film dans l’album Liberation avec le titre Searching for Maria, reprenant les notes de la chanson Maria[235].

Lors de la promotion de Back to Basics, son image a également été inspirée par les actrices de « l’âge d’or d’Hollywood », dont Marlene Dietrich, Marilyn Monroe, Carole Lombard, Greta Garbo et Veronica Lake. Christina Aguilera est également inspirée par sa co-star du film BurlesqueCher.

 

Autres activités

En dehors de sa carrière dans l’industrie de la musique et plus largement du divertissement, Christina Aguilera travaille pour d’autres activités. En 2011, elle lance sa première ligne de vêtements lors de la Fashion Week de São Paulo qui sera ensuite mise à vente exclusivement les magasins C&A au Brésil.

En 2016, après la fondation de sa propre société de production avec son compagnon Matthew Rutler, MX Productions, elle signe avec Lions Gate Entertainment pour le développement d’un programme de concours de musique pour la chaîne américaine Spike TV intitulé Tracks. La même année, elle participe en tant qu’investisseur dans la plateforme MasterClass, gérée également par Matthew Rutler. Christina Aguilera réalise d’ailleurs sa propre MasterClass où elle enseigne ses techniques de chant. Christina Aguilera participe également à un certain nombre de campagnes de publicités et marketing. Elle est par exemple l’égérie de marques comme Coca-Cola (2000), Versace (2003), Mercedes-Benz (2004), Skechers (2004) Pepsi (2006) ou encore Oreo (2016).

Christina Aguilera est reconnue comme l’une des artistes féminines les plus riches du divertissement. Sa fortune est estimée à plus de 160 millions de dollars en 2020. En 2007, elle se classe pour la première fois sur la liste annuelle du magazine Forbes avec une fortune d’une valeur nette de 60 millions de dollars.

En 2024, elle est la productrice de la comédie musicale Burlesque, inspirée du film du même nom dont elle était l’un des actrices principales. Le spectacle se produira à Manchester et Glasgow ainsi qu’à West End en 2025.

 

Gamme de parfums

En 2007, Christina Aguilera signe un accord avec la marque Procter & Gamble (P&G) pour créer une gamme de parfums à son nom, vendue en Amérique du Nord, en Amérique latine, en Asie et dans certains pays d’Europe. Aux parfums s’ajoute la vente de lotions et de sprays pour le corps, des déodorants et d’autres produits cosmétiques dérivés. Les parfums connaissent un grand succès et ont été classés parmi les best-sellers du Royaume-Uni en 2007, 2009 et 2010. Ses parfums ont également reçu de nombreuses distinctions, notamment aux Duftstars Awards et aux FiFi Awards.

Entre 2007 et 2023, ce sont 17 parfums différents qui ont été vendus, avec une moyenne d’une nouveauté par an. En 2016, Procter et Gamble décide de vendre la licence de parfums Christina Aguilera à la marque Elizabeth Arden pour 80 millions de dollars (chiffre non officiel).

 

Produits de cosmétique féminins

Au printemps 2023, Christina Aguilera annonce le lancement de la marque Playground aux Etats-Unis, dont elle est la cofondatrice et conseillère principale avec Catherine Magee et Sandy Vukovic. L’entreprise conçoit des produits de bien-être sexuel, principalement des lubrifiants et des soins pour la peau à destination des femmes.

 

Engagement caritatif

Au cours de sa carrière, Christina Aguilera s’engage auprès de plusieurs associations. Début juillet 2003, elle a été saluée d’une récompense par l’Alliance américaine gay et lesbienne contre la diffamation (GLAAD) pour avoir intégré des personnes homosexuelles et transgenres dans sa vidéo Beautiful. En acceptant la récompense, elle déclare: « Ma vidéo capture la réalité que les homosexuels et les transgenres sont beaux, bien que des préjugés et la discrimination contre eux existent toujours. » En 2004, elle se mobilise pour les fondations d’Elton John] et aux côtés de M.A.C Aids Fund qui luttent toutes les deux contre le SIDA. Toujours en 2004, lors de l’élection présidentielle américaine de 2004, Christina Aguilera apparaît dans les publicités d’incitation à voter Only You Can Silence Yourself et Declare Yourself. Les vidéos, réalisées par David LaChapelle, montrent Aguilera avec la bouche cousue, symbolisant les effets du non-vote. Elle apparait dans le Oprah Winfrey Show pour discuter de l’importance du vote.

En 2005, elle apparait sur une compilation, Love Rocks, dont les revenus sont utilisés dans la Campagne des Droits de l’homme, un combat pour l’égalité des droits des personnes homosexuelles, lesbiennes, bisexuelles et transgenres. Au mois d’, la chanteuse se mobilise aux côtés de Nicole Kidman dans la lutte contre la violence conjugale. D’autres femmes se sont jointes à elles pour ce mouvement humanitaire. Elle filme une campagne publicitaire afin de faire agir les personnes dans la lutte contre la violence contre les femmes. Ce spot est diffusé lors de sa tournée Back to Basics Tour et sur les télévisions américaines. La chanteuse avait écrit une chanson, Oh Mother (dans l’album Back to Basics), qui remercie le courage dont sa maman a fait preuve en tant que survivante de ce drame, et I’m Ok (dans l’album Stripped) qui relate les épreuves qu’elle a vécues lorsque son père les battait, elle et sa mère. En 2007, elle fait partie des artistes participant au projet Instant Karma, un album de 20 reprises du chanteur John Lennon, et reprend à cette occasion Mother. Les bénéfices des ventes de cet album, sorti le , devaient permettre de venir en aide aux populations touchées par le génocide qui frappe la région du Darfour.

En 2009, elle est nommée ambassadrice mondiale, porte parole de l’association World Hunger Relief. Elle tourne une publicité intitulée From Hunger To Hope. En 2010, Aguilera vend aux enchères des billets pour sa prochaine tournée; Christie’s, une Offre pour sauver la terre. Les revenus en seront reversés à plusieurs ONG écologistes, dont Oceana, au Conseil de Défense de Ressources naturelles ou utilisés pour la Conservation de Central Park.

En janvier 2026, elle participe au Gala des Pièces Jaunes en France et partage la scène avec Charlotte Cardin, Mika, G-Dragon ou encore Ibrahim Maalouf.

 

Discographie  : https://www.discogs.com/fr/artist/77855-Christina-Aguilera

HÉLÈNE SÉGARA

Hélène Ségara, de son vrai nom Hélène Rizzo, est une chanteuse française, née le 26 février 1971 à Six-Fours-les-Plages, dans le département du Var.

En 1996, elle connaît son premier succès avec le titre Je vous aime adieu, suivi l’année suivante par Vivo per lei en duo avec Andrea Bocelli. En 1998, elle interprète le rôle d’Esmeralda lors des tournées de la comédie musicale Notre-Dame de Paris. Hélène Ségara connaît ensuite un grand succès avec des titres tels que Il y a trop de gens qui t’aiment (1999), Elle tu l’aimes (2000), L’amour est un soleil (2003) ou encore On n’oublie jamais rien, on vit avec (2003), en duo avec Laura Pausini, dépassant les 10 millions de disques vendus.

En 2015, elle intègre le jury de l’émission télévisée La France a un incroyable talent diffusée sur M6.

 

Biographie

Enfance et débuts d’artiste

Hélène Ségara est née à Six Fours les plages d’un père d’origine italienne, Bernard Rizzo et d’une mère d’origine arménienne, Thérèse Kasbarian5. Elle dit avoir été marquée dans son enfance par le divorce de ses parents alors qu’elle avait huit ans et la mort de son grand-père quand elle en avait seize. Elle est scolarisée un temps au collège du Fenouillet à La Crau en internat où elle se fait remarquer par une interprétation musicale. Son désir de chanter et d’en faire son métier la pousse à quitter le milieu scolaire et familial à l’âge de quinze ans. Elle enchaîne alors les petits boulots et se produit dans les piano-bars de la Côte d’Azur. À dix-huit ans, elle donne naissance à son premier enfant, Raphaël. Son répertoire s’étoffe par de nombreuses influences musicales et de plus d’un millier de titres. En 1993, paraît un premier single, Loin, qui ne rencontre pas le succès mais qui lui permet de faire sa première apparition télévisée dans La chance aux chansons en 1994.

 

L’arrivée à Paris

En 1996, accompagnée de son jeune fils, elle emménage à Paris. Elle y rencontre le producteur Orlando qui l’encadre et donne une impulsion à sa carrière. L’expérience et le professionnalisme de son mentor marquent profondément la jeune chanteuse, mais elle reste sous contrat avec son premier producteur.

Elle connaît le succès en 1996 avec Je vous aime adieu, extrait de son premier album, Cœur de verre, et le duo Vivo per lei avec Andrea Bocelli en 1997, vendu à près d’un million d’exemplaires. Après avoir chanté la bande originale du dessin animé AnastasiaLoin du froid de décembre, Hélène Ségara interprète le rôle d’Esméralda dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris composée par Riccardo Cocciante et Luc Plamondon, aux côtés de Garou, Patrick Fiori et Julie Zenatti. Alors qu’elle avait auditionné pour ce rôle en 1997, elle n’est sélectionnée qu’en 1998, à la suite du désistement de la chanteuse israélienne Noa, la comédie musicale connaît un énorme succès. Son premier album est réédité en 1999, enrichi de trois titres dont Vivre, thème principal de Notre-Dame de Paris.

Sa carrière est mise en danger, lorsqu’on lui diagnostique un kyste aux cordes vocales, en pleine tournée. Au cours d’une représentation au Canada, elle perd sa voix. La chanteuse doit se faire opérer, et son producteur revend alors son contrat à Bruno Gigliotti, dit Orlando, frère et producteur de la chanteuse Dalida.

 

Les années 2000

Après un repos forcé, elle enregistre son second opus, Au nom d’une femme, en 2000. Grâce aux tubes Il y a trop de gens qui t’aimentElle tu l’aimesParlez-moi de nous et Tu vas me quitter, l’album se hisse au sommet du Top 50 et devient disque de diamant. Hélène Ségara entame alors une tournée de deux ans, qui donnera lieu à un album en direct enregistré à l’Olympia de Paris. Un sondage IFOP la consacre « chanteuse française préférée des Français ». Dès lors, elle intègre la troupe des Enfoirés et obtient sa statue au musée Grévin en 2002.

En mars 2003, paraît l’album Humaine, incluant notamment On n’oublie jamais rien, on vit avec en duo avec Laura Pausini et L’amour est un soleil, composé par Romano Musumarra. L’album s’écoule à 700 000 exemplaires.

En août, Hélène Ségara épouse à Ajaccio Mathieu Lecat (fils du journaliste Didier Lecat), elle repart ensuite en tournée fin 2003, mais doit interrompre ses représentations en raison d’une grossesse difficile.

Son quatrième album Quand l’éternité… sort en 2006, porté par les singles Méfie-toi de moi et Rien n’est comme avant. Différent des précédents, aux influences rock plus marquées et avec des titres pour la plupart composés par l’interprète portant sur des thèmes plus sombres, l’album sera disque d’or, avec près de 200 000 exemplaires vendus. Début 2007, elle part en tournée en France, passant notamment par le Palais des sports de Paris en avril.

Après l’édition de plusieurs compilations, elle sort en février 2008 un duo avec Bruno Pelletier, La moitié de nous, dont une partie des bénéfices est reversée à l’association Rêves. L’année 2008 est également consacrée à l’enregistrement d’un nouvel album : sorti le 17 novembre, Mon pays c’est la terre est composé de 15 reprises de chansons provenant de différents pays, dont un duo avec Maurane. Bien que cet album ne rencontre pas le succès, il engendre une longue tournée, Un tour de la terre, dont quelques dates à l’Olympia.

 

Les années 2010

Après avoir été présentatrice sur la chaîne Gulli de l’émission Allo Gulli, ici Bébé en novembre 2010, elle participe aux concerts de Notre-Dame de Paris avec la troupe originelle à Kiev, Moscou et Saint-Pétersbourg. Un an plus tard, la troupe se reforme à Bercy pour trois soirs, accompagnée d’un orchestre symphonique et de quarante choristes.

Début 2011, elle est nommée au grade de Chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres, dans la foulée elle publie l’album Parmi la Foule, le 25 avril, contenant douze chansons dont La vie avec toi, composée par son compagnon et Da Silva, À la renverse, et un duo avec son fils, Le monde à l’envers. L’album est un échec commercial, mais de nouveaux concerts ont lieu pendant l’été, notamment au sein de plusieurs festivals, avant que la tournée Parmi la foule ne démarre en mars 2012 (dont trois dates à l’Alhambra).

Un album de reprises de Joe Dassin enregistrées en duo virtuel avec le chanteur disparu sort le 7 octobre 2013, soutenu par le single Et si tu n’existais pas. Il reçoit un disque de platine, pour plus de 100 000 ventes.

Le 8 octobre 2013, elle révèle à la presse qu’elle suit depuis six mois un traitement à la cortisone pour traiter une maladie rare, dont elle ne dit pas le nom mais qui lui cause une perte de la vue de l’œil droit.

En 2014, elle apparaît dans le télé-crochet The Voice, la plus belle voix, où elle est une des « co-coaches » de l’équipe de Florent Pagny. Après avoir repris Si j’étais un homme et La femme est l’avenir de l’homme dans l’album Chanter pour celles au profit du SAMU social et participé au disque A musical affair d’Il Divo, le 8 décembre elle sort son huitième album, Tout commence aujourd’hui, défendu par le single éponyme et le titre Genre humain.

Le 30 septembre 2016, paraît un nouvel album de reprises, Amaretti, dans lequel elle revisite de grands standards italiens en hommage à ses origines.

 

Les années 2020

Un nouvel album, Karma, sort le 11 juin 2021. Une tournée d’une vingtaine de dates (le Karma tour) a lieu de mars 2022 à mars 2023 avec un passage au Trianon de Paris le 29 mai 2022.

Elle participe en tant que guest au spectacle « Les comédies musicales – Le concert » dès le printemps 2023.

Pour fêter ses vingt-cinq ans de carrière, elle prépare un album de duos de ses tubes revisités avec d’autres artistes pour 2024. Un concert symphonique est prévu à la salle Pleyel le 21 décembre 2024.

 

Télévision

 

Vie privée

Hélène Ségara s’est mariée en 2003 à Ajaccio à Mathieu Lecat, un musicien français. Ils ont deux enfants : Matteo, né en 2003 et Maya, née en 2004. Elle a aussi un autre enfant, Raphaël, né en 1990 d’une précédente relation, également chanteur et connu sous le pseudonyme Raf.

 

Engagements

 

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/534290-H%C3%A9l%C3%A8ne-S%C3%A9gara

ANDREA BOCELLI

Andrea Bocelli, né le 22 septembre 1958 à Lajatico, est un ténor italien d’inspiration lyrique.

Il chante alternativement la musique pop et classique, et a également chanté dans de nombreux opéras. À ce jour, il a enregistré plus d’une douzaine d’albums classique et pop.

Il est né avec une forme héréditaire de glaucome et devient complètement aveugle à l’âge de douze ans. Il est l’un des chanteurs italiens les plus connus au monde et l’un de ceux qui ont vendu le plus d’albums, avec plus de 80 millions d’exemplaires.

 

Biographie

Naissance et jeunesse

Bocelli est né à Lajatico, en Toscane, à proximité de la vieille ville de Pise, en Italie, le 22 septembre 1958. Lorsqu’elle était enceinte, sa mère a dû être hospitalisée pour soigner une appendicite. Andrea lui rendit hommage en musique.

Il grandit dans la ferme de sa famille.

 

Formation

Après avoir terminé l’école secondaire, en 1980, il étudie le droit à l’Université de Pise et après avoir obtenu son doctorat en loi, il exerce le métier pendant un an. Pour payer les frais de son éducation, Bocelli joue dans des cabarets le soir pendant plusieurs années.

En 1992, il assiste à une classe du grand ténor italien Franco Corelli, en chantant Che gelida Manina de La Bohème de Puccini. Corelli est très impressionné, et le prend comme élève.

 

Vie privée

Bocelli rencontre sa future épouse Enrica, avec laquelle il a eu deux fils, en chantant dans un piano-bar au début de sa carrière. Ils se marient le 27 juin 1992. Leur premier enfant, Amos, est né le 22 février 1995 ; leur second, Matteo, le 8 octobre 1997. Le couple divorce en 2002. Andrea Bocelli rencontre Veronica Berti quelques années plus tard. Ils vivent ensemble (2008) dans la maison d’Andrea en Italie. Le 21 mars 2012, Veronica donne naissance à une fille, Virginia. Le 21 mars 2014, il épouse sa compagne en Italie.

Le 30 avril 2000, son père, Sandro Bocelli, est décédé. Sa mère l’encourage à honorer d’abord ses engagements. Il chante alors pour le Pape à Rome le 1er mai et rentre immédiatement chez lui pour les funérailles. Le 5 juillet, il consacre la chanson Sogno (Rêve) à la mémoire de son père pendant son concert de la Statue de la Liberté.

Le 11 août 2003, une section de la voie le long de la plage de Jesolo, sur la côte Adriatique italienne, a été nommée Andrea Bocelli.

En 2006, il pousse la municipalité de Lajatico (son village natal) à installer, sur une colline, un amphithéâtre, le Teatro del Silenzio. Bocelli y chante chaque année une nuit seulement (en juillet). Le reste du temps, le théâtre reste silencieux.

 

Carrière

Fasciné par l’opéra et la musique traditionnelle italienne dès le plus jeune âge, il rêve de suivre les traces de ses idoles, les plus grands ténors italiens du xxe siècle, dont Mario Del Monaco, Beniamino Gigli, et en particulier Franco Corelli. À l’âge de six ans, il commence à jouer du piano, avant d’apprendre la flûte, le saxophone, la trompette, le trombone, la harpe, la guitare et la batterie. Bocelli passe également beaucoup de temps à chanter au cours de son enfance. En effet, sa belle voix fait de lui une sorte de célébrité locale lors de ses débuts. À l’âge de quatorze ans, il remporte son premier concours de chant à la Margherita d’Oro dans Viareggio avec O Sole Mio.

En 1992, la vedette de rock italien Zucchero demande à un inconnu, Bocelli, d’enregistrer une démo de sa chanson Miserere, que Zucchero chantera plus tard, en duo, avec Luciano Pavarotti. Lorsque ce dernier entend la voix de Bocelli, impressionné, il déclare à Zucchero que personne ne peut mieux chanter cette chanson que ce jeune ténor.

La voix de Bocelli attire rapidement l’attention hors de l’Italie avec son duo Time to Say Goodbye (Con te partirò) avec la soprano anglaise Sarah Brightman. La version solo est un succès dans le monde, tandis que le duo détient la première place en Allemagne pendant quatorze semaines, et, avec trois millions d’exemplaires vendus, c’est le single le plus vendu en Allemagne de tous les temps. « J’ai de merveilleux souvenirs à chanter avec Andrea », dit Sarah Brightman aujourd’hui. « Time to Say Goodbye aura toujours une place spéciale dans mon cœur ».

En 1996 et 1997, Andrea Bocelli conquiert le monde avec son premier album, Romanza, une collection de ses chansons populaires. L’album est un succès tout d’abord en Europe, puis dans le monde ; il obtient une multitude de disques platine et multi-platine, avec des ventes mondiales de plus de 16 millions d’exemplaires en date de 2008. Il vend 500 000 exemplaires en Extrême-Orient, un million en Italie, plus de trois millions en Amérique latine et en Espagne. L’album contient également les singles VivereIl Mare Calmo Della SeraVivo per lei (interprété avec Hélène Ségara pour la France) et la chanson-titre, Romanza qui figureront tous dans son album Best Of Vivere, en 2007.

En 1999, il reçoit la nomination de Best New Artist aux Grammy Awards faisant de lui le premier artiste classique à être récompensé dans cette catégorie depuis 38 ans. The Prayer, son duo avec Céline Dion pour le film d’animation Excalibur, l’épée magique, remporte le Golden Globe de la meilleure chanson et est nommé pour un Oscar. En mars 1999, sort son deuxième album pop, Sogno. L’album, contenant The Prayer, détient la première position de l’album pop charts du monde entier et se vend à plus de 10 millions d’exemplaires, confirmant sa position au sommet du monde de la musique populaire, et donnant ainsi naissance au phénomène de la « Bocellimania ». En automne de cette année-là, il publie Sacred Arias, qui devient son album classique le plus réussi en date de 2009 et surtout l’album avec le plus grand nombre de ventes par un soliste classique de tous les temps. Avec sa sortie, Bocelli entre dans le Livre Guinness des records, puisqu’il est le seul, de tous les temps, à détenir en même temps les positions no 1, 2 et 3 dans la charte classique des albums aux États-Unis. Les trois années et demi suivants, il se maintiendra constamment à la place no 1 de cette charte.

En 2001, Bocelli publie sa semi-autobiographie La Musique du silence, et clôture l’année avec un autre album pop à succès, Cieli di Toscana, avec Melodramma et Mille Lune Mille Onde. Le romantisme mélancolique s’accentue encore en 2002 avec l’album Sentimento, combinant la voix d’Andrea Bocelli et le violon du maestro Lorin Maazel. L’album a du succès sur la scène internationale tant pop que classique et lui vaut deux prix « album de l’année » et « Chanteur de l’année » pendant la Classical Brit Awards, en 2003. Prenant appui sur cet album, il se lance dans une série de concerts au Madison Square Garden, à New York et à des endroits aussi éloignés que la Chine. De plus, il chante également face aux pyramides d’Égypte (un événement qui ne pourrait être égalé que par son concert en face de la Statue de la Liberté, plus tard pendant sa prolifique carrière).

En 2004, il lance son quatrième album pop, Andrea, album qui sera vendu à plus de 10 millions d’exemplaires, et en 2006, Amore où il chante des duos avec Stevie Wonder et Christina Aguilera. L’album prend rapidement la troisième position de vente aux États-Unis. Il contient également Because We Believe, chanson qu’il chantera pendant la cérémonie de clôture des Jeux olympiques d’hiver de 2006 à Turin.

En 2007, il lance son premier Best of Vivere qui sera vendu à plus de trois millions d’exemplaires et, en novembre 2008, il lance un nouvel album classique Incanto qui obtient la deuxième place en Hongrie, la quatrième en Grèce et la septième au monde, et en vend 1,5 million d’albums au total.

Le 27 mai 2009 à Rome, il chante lors de la cérémonie précédant la finale de la Ligue des champions de football.

« Ce dont j’ai le plus envie et que j’espère réaliser, dit-il, est de communiquer avec le public, le toucher de la même manière que j’ai été touché pendant mon enfance par mes chanteurs préférés, qui m’ont fait pleurer et m’ont fait rêver. »

Le 20 septembre 2011, le crooner Tony Bennett sort Duets II, un album de duos comprenant le titre Stranger In Paradise co-interprété avec Andrea Bocelli.

Le 29 janvier 2013, il publie l’opus nommé Passione, qui contient le titre Quizas, Quizas, Quizas en duo avec Jennifer Lopez et Concorvado avec Nelly Furtado. Le 12 novembre 2013, Laura Pausini publie 20 – The Greatest Hits, compilation réunissant ses plus grand succès dont Dare To Live (Vivere) en duo avec Andrea Bocelli.

En janvier et mars 2014, il enregistre Manon Lescaut sous la direction de Placido Domingo à Valence. En juin-juillet 2014, il retourne à Valence pour enregistrer cette fois-ci Turandot sous la direction de Zubin Mehta, avec qui il avait collaboré en 2000 pour l’album Verdi. Le 21 octobre 2014, Manon Lescaut, sous la direction de Placido Domingo, sort dans le monde entier. Le rôle titre est tenu par la soprano Ana Maria Martinez, avec laquelle il a souvent chanté en duo, lors de ses concerts ou galas, Brindisi de La traviata ou O soave fanciulla de La Bohème.

En 2014, est également sorti un single avec Barbra Streisand, présent sur le nouvel album de la diva Partners, où ils interprètent en duo I still can see your face.

L’année 2015 est marquée par des concerts et galas dans le monde entier, principalement aux États-Unis et dans les pays de l’Est.

Le 17 juillet 2015 sort dans le monde entier l’opéra Turandot de Puccini. Le 2 août 2015 il est chanté in vivo dans le Teatro del Silenzio à Lajatico.

Un coffret de sa carrière est également sorti en juillet avec l’intégrale de ses albums pop studio remastérisés.

Le 21 août 2015, paraît sur les ondes un nouvel extrait de son nouvel album « Cinema » Nelle tue mani (Now we are free) . Le 23 octobre 2015 sort mondialement Cinema dont le 2e extrait est un duo avec Ariana Grande, E più ti penso.

En 2016, fin avril, sort une édition spéciale collector de son opus Cinema et le 22 juillet, Aida de Verdi, dirigé par Zubin Mehta.

Le 7 mai 2016, invité par son ami Claudio Ranieri, entraineur à l’époque du Leicester City Football Club, il chante 2 chansons au King Power Stadium de Leicester en ouverture du match opposant Leicester à Everton, en l’honneur du titre de champion d’Angleterre de Leicester.

En octobre 2017, il enregistre Perfect Symphony, reprise en duo de la chanson Perfect, avec son auteur, le musicien et chanteur Ed Sheeran. Le 26 octobre 2018 sort mondialement en plusieurs langues l’album  dont est extrait le single Fall on me qu’il chante en duo avec son fils Matteo. Une tournée mondiale est prévue pour 2019 et 2020.

Le 11 juin 2021 à Rome, Andrea Bocelli interprète Nessun dorma de Puccini lors de la cérémonie d’ouverture de l’Euro 2020.

 

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/318300-Andrea-Bocelli

AMEDEO MINGHI

Amedeo Minghi (né le 12 août 1947) est un auteur-compositeur-interprète, compositeur et producteur italien.

 

Vie et carrière

Né à Rome , Minghi a commencé sa carrière au milieu des années 1960 en participant à un grand nombre de concours musicaux, puis en faisant ses débuts professionnels en 1966 avec le single « Alla fine », avec des paroles de Mogol.

Les résultats commerciaux décevants de la chanson et le service militaire l’éloignent de l’industrie musicale pendant plusieurs années. Suite à un nouveau single en 1971, il sort en 1973 son premier album éponyme, avec la collaboration non créditée de Francesco De Gregori.. Dans les mêmes années, Minghi a commencé à collaborer en tant que compositeur avec plusieurs artistes, tels que Vianella et Ricchi e Poveri. Au milieu des années 1970, il fut brièvement membre de l’ensemble musical Pandemonium, avec qui il enregistra sa chanson « L’immenso », qui obtint plusieurs couvertures internationales et fut son premier vrai succès. Quitte le groupe, il sort un nouvel album en 1980 ( Minghi) et a commencé à travailler en tant que producteur. En 1983, il fait ses débuts au Festival de musique de Sanremo avec la chanson « 1950 », avec des paroles de Gaio Chiocchio , qui est éliminée du concours mais aboutit à un succès critique et à un classique de son répertoire musical. Ses albums suivants lui ont valu une suite croissante, jusqu’à l’exploit en 1990 grâce à  » Vattene amore « , un duo avec Mietta , une chanteuse qu’il a produite ; la chanson s’est classée troisième au Festival de musique de Sanremo et a dominé le hit-parade italien pendant plusieurs semaines.

Minghi a écrit des chansons pour Andrea Bocelli, Mietta, Mia Martini, Anna Oxa, Marcella Bella, Gianni Morandi et Rossana Casale entre autres, et a composé plusieurs partitions musicales pour des films et des séries télévisées, dont Fantaghirò (également connu sous le nom de Cave of the Golden Rose).

 

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/490247-Amedeo-Minghi

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