AEROSMITH

Aerosmith est un groupe rock américain originaire de Boston dans le Massachusetts.

Formé en 1970, ses membres sont parfois appelés « Les Bad Boys de Boston ». Son style hard rock, typique des années 1970, enraciné dans le blues, en est venu à également intégrer des éléments de pop, de metal et de rhythm and blues, et a inspiré de nombreux artistes de rock et de metal ultérieurs.

Aerosmith est l’un des groupes de rock qui a connu le plus de succès, avec 150 millions d’albums vendus dans le monde, dont 67 millions aux États-Unis. Les membres du groupe ont placé 21 hits au Top 40 dans le Billboard Hot 100, et 9 hits no 1 à la Billboard Mainstream Rock List. Ils ont également remporté 4 Grammy Awards et 10 MTV Video Music Awards (catégorie dans laquelle ils arrivent premiers). Ils ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame en 2001 et ont été classés 57e parmi les 100 plus grands artistes de tous les temps du magazine Rolling Stone en 2005.

Historique

Débuts

En 1966, Steven Tyler, jeune batteur à Boston, enregistre pour la première fois en studio avec son groupe Chain Reaction. De leur côté, le guitariste Joe Perry et le bassiste Tom Hamilton forment, en 1969, le Jam Band, un power trio à la Cream. La même année, les deux groupes jouent régulièrement à the Barn, un club du New Hampshire, touchant un cachet de trente dollars par soir. Tyler entend et est enjoué par la reprise du Rattlesnake Shake de Fleetwood Mac par le Jam Band. La fusion des deux groupes marque la naissance d’Aerosmith.

En 1971, l’ancien guitariste de Chain Reaction, Ray Tabano, quitte Aerosmith et est remplacé par Brad Whitford. Tyler devenant le chanteur, le batteur Joey Kramer se joint au groupe. Le bouche à oreille permet à Aerosmith de se fixer à Boston, où il joue dans le circuit des bars des campus. Un noyau de fans le suit déjà dans tous ses déplacements.

Premiers albums et ascension (1972-1978)

Épaté par son passage explosif au Max’s Kansas City de New York, Clive Davis, le patron de Columbia lui offre un contrat en 1972. Un premier album, sans titre, au rock brut, primaire et mélodieux (incluant une reprise de Rufus Thomas), sort début 1973. Les ventes sont modestes et le succès en 45 tours de la ballade Dream On reste régional. Le groupe accompagne Blue Öyster Cult, Mott the Hoople et The Kinks en tournée, ce qui lui permet de conquérir un public de plus en plus vaste.

En 1974, après avoir tourné longtemps en première partie, le groupe sort Get Your Wings, produit pour la première fois par Jack Douglas, qui sera le producteur de tous leurs autres succès des années 1970. L’album contient le titre Same Old Song and Dance, devenu un classique du groupe, ainsi que Train Kept A-Rollin’, en son temps popularisé par The Yardbirds, qui reste encore souvent joué de nos jours. Cet album contient également des chansons moins connues mais très appréciées des fans comme Lord of the Thighs, SOS (Too Bad) et Seasons of Wither.

En 1975, sort Toys in the Attic qui devient un succès instantané. Cet album permet enfin au groupe d’accéder à la célébrité et de devenir des rockstars, à l’instar de Led Zeppelin et des Rolling Stones. Il contient de grands classiques comme Walk This Way et Sweet Emotion qui devient le premier single Top 40 du groupe. En plus de ces deux hits, l’album contient les titres Toys in the Attic et Big Ten Inch Record qui deviendront des classiques de concert. L’album devient également le disque studio du groupe le plus vendu aux États-Unis avec plus de 8 millions d’exemplaires.

En 1976, sort Rocks qui confirme encore plus le statut de superstar du groupe. La tournée l’amène en Europe et au Japon pour la première fois. La qualité du disque suscite de nombreux éloges envers Aerosmith et influence de nombreux artistes comme les groupes Guns N’ Roses et Metallica.

En 1977, sort Draw the Line, décevant aux yeux de la critique et des fans, comparé aux deux précédents albums, qui se vend tout de même à 2 millions d’exemplaires, aux États-Unis. Seuls deux titres connaissent un certain succès : Draw the Line et Kings and Queens. Ceci s’explique par une consommation record de drogues pour le groupe à l’époque. Néanmoins la tournée qui suit est concluante, avec de nombreuses dates aux États-Unis.

En 1978, le groupe décide de sortir son premier disque live, intitulé Live Bootleg et, considéré comme l’un des plus grands albums live de l’histoire de la musique, il est marqué par l’aspect sale et brut de la qualité audio du disque. Le groupe repart pour une tournée qui passe par le Texas Jam ’78, en tête d’affiche devant plus 150 000 personnes.

Période délicate (1979-1985)

En 1979, juste après l’enregistrement de l’album Night in the Ruts, Joe Perry quitte le groupe après des différends avec Steven Tyler puis fonde The Joe Perry Project ; il est remplacé par Jimmy Crespo et le groupe repart en tournée pour promouvoir l’album qui se vend encore moins bien que Draw the Line.

1980 voit la sortie de Greatest Hits, une compilation qui reprend les plus grands tubes du groupe des années 1970. Il devient leur disque le plus vendu aux États-Unis. À la fin de cette même année, Steven Tyler se blesse grièvement lors d’un accident de moto et il ne peut ni partir en tournée ni enregistrer le nouvel album, durant toute l’année 1981, année durant laquelle Brad Whitford quitte le groupe et est remplacé par Rick Dufay.

Rock in a Hard Place sort en 1982 mais la majorité des fans le trouve plutôt moyen ; il ne devient disque d’or qu’aux États-Unis, ce qui est peu comparé aux ventes de ses prédécesseurs. Aerosmith part ensuite en tournée à travers les États-Unis. Le 14 février 1984, Joe Perry et Brad Whitford font une apparition à un concert du « nouveau » groupe avant de le réintégrer, deux mois plus tard. Pour fêter ce retour, Aerosmith s’embarque, en 1984, dans une nouvelle tournée très lucrative, nommée Back in the Saddle : Reunion Tour, marquée par des incidents liés à des abus de drogues.

En 1985, le groupe signe un contrat avec Geffen Records et sort Done with Mirrors qui ne se vend pas très bien mais dépasse tout de même les ventes de Rock in a Hard Place.

Apogée commerciale (1986-1995)

En 1986, le groupe part en tournée de promotion avec un succès identique à la tournée précédente. Cette même année, le groupe enregistre avec Run–DMC une reprise de leur hit Walk This Way ; cette association inédite entre rap et rock fait date et marque un retour en force d’Aerosmith, leur offrant la popularité auprès d’une nouvelle génération. À cette époque, les membres du groupe se droguent encore, plus particulièrement Steven Tyler et Joe Perry ; ils entrent tous en cure de désintoxication et travaillent ensuite durement sur l’album suivant.

En 1987, Permanent Vacation sort et devient un grand succès, se vendant à 5 millions d’exemplaires aux États-Unis, grâce aux hits Dude (Looks Like a Lady), Angel et Rag Doll. Le groupe entame ensuite un tournée aux États-Unis puis au Japon, qui se poursuit jusqu’en 1988.

En 1989, Pump sort, battant les ventes de Permanent Vacation, avec 3 singles dans le Top 10 : Janie’s Got a Gun, Love in an Elevator et la ballade What it Takes. Cette réussite rétablit définitivement Aerosmith comme un des plus grands groupes de rock ‘n’ roll. Pour promouvoir l’album, le groupe reprend la route pour le Pump tour qui dure 12 mois et est marqué par son retour dans les salles européennes, pour la première fois depuis 1977, ainsi que l’unique passage du groupe en Australie. 1989 est aussi l’année de la sortie de l’album Trash d’Alice Cooper, qui s’offre ainsi un coup de main de la part, entre autres, d’Aerosmith.

1991 voit la sortie d’une compilation de trois CD nommée Pandora’s Box, qui contient les hits de la « période Columbia » ainsi que de nombreuses raretés issues de cette période. Le groupe apparaît ensuite dans un épisode des Simpsons, intitulé « Un cocktail d’enfer ».

En 1992, Steven Tyler et Joe Perry font une apparition au concert de Guns N’ Roses à l’hippodrome de Vincennes, à Paris ; ils accompagnent le groupe pour Mama Kin (Guns N’ Roses a repris ce titre en 1986) et Train Kept A-Rollin’. Cette même année, Aerosmith entre en studio pour enregistrer le successeur de Pump (album).

En 1993, après de longs mois passés en studio, sort Get a Grip qui devient le plus grand succès du groupe, avec 20 millions d’exemplaires vendus dans le monde. Il contient de nombreux hits, comme Eat the Rich (différent du titre éponyme de Motörhead sorti en 1989 sur Rock ‘n’ Roll), Livin on the Edge ainsi que les trois célèbres ballades Cryin’, Crazy et Amazing. La présence de ces chansons plus « douces », qui connaissent un grand succès à la radio et sur MTV, fait dire aux fans de la première heure que le groupe s’est vendu. La tournée de promotion de l’album dure 18 mois, pour 240 concerts, partout dans le monde (ce qui reste à ce jour leur plus grand nombre de concerts donnés en une seule et même tournée).

En 1994, sortent deux compilations : Box Of Fire, contenant tous les albums du groupe sortis chez Columbia, et Big Ones qui rassemble les plus grands hits de la « période Geffen » et trois inédits. Après une longue tournée, les membres prennent des vacances en famille, avant de s’atteler à l’album suivant, réalisé avec Columbia Records.

Nine Lives : nouvel album mitigé (1996-1999)

En 1996, Aerosmith entre en studio pour enregistrer Nine Lives, marqué par une déclaration du manager du groupe, Tim Collins, affirmant que Steven Tyler se drogue à nouveau. Cette déclaration aurait pu sonner la fin du groupe : Steven Tyler envisage sérieusement de le quitter mais, finalement, il décide de continuer l’aventure et Tim Collins est gracieusement remercié.

L’enregistrement aboutit finalement et l’album sort en 1997, accompagné de critiques mitigées ; l’album ne rencontre pas le succès de son prédécesseur mais se vend à 5 millions d’exemplaires dans le monde. La tournée qui suit est mouvementée : plusieurs dates sont annulées à cause d’une blessure au genou de Steven Tyler et d’une brûlure au second degré au bras de Joey Kramer ; elle dure 2 ans et le groupe donne 204 concerts dans le monde.

En 1998, sort un double album en public intitulé A Little South of Sanity, enregistré durant les tournée Get a Grip et Nine Lives. Cette même année, le groupe enregistre I Don’t Want to Miss a Thing, ballade pour la bande originale du film Armageddon (dans lequel joue Liv Tyler, fille de Steven Tyler). Cette chanson est un énorme succès, restant plus d’un mois au sommet des classements, et sera jouée à la cérémonie des Oscars 1999.

Années 2000

En 2001, le groupe sort Just Push Play, vendu à 3 millions d’exemplaires, grâce notamment à Jaded. La tournée de promotion se déroule uniquement aux États-Unis et Japon, donnant le jour au live Rockin’ the Joint, enregistré à Las Vegas (sorti en 2005). Cette même année, le groupe est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame.

En 2002, sort la compilation O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits, certifiée deux fois disque de platine, contenant deux titres inédits : Girls Of Summer et Lay It Down. Pour promouvoir cette compilation, le groupe assure une tournée de 51 dates à travers les États-Unis, intitulée Girls Of Summer Tour.

En 2003, le groupe partage une tournée commune avec Kiss.

En 2004, le groupe produit Honkin’ on Bobo, album de reprises du répertoire blues jouées dans le style d’Aerosmith. Le DVD live You Gotta Move est enregistré durant la tournée qui s’ensuit.

En 2005, sort Rockin’ the Joint, suivi d’une nouvelle petite tournée à travers les États-Unis.

En 2006, une nouvelle compilation sort, Devil’s Got a New Disguise: The Very Best of Aerosmith, contenant deux chansons inédites : Devil’s Got A New Disguise et Sedonna Sunrise. Le cancer de la gorge de Tom Hamilton et l’opération d’un anévrisme de la gorge de Steven Tyler retardent l’enregistrement du nouvel album, remplacé par la compilation et, quand Aerosmith et Mötley Crüe partent pour la tournée intitulée Route of a Evil Tour, Hamilton ne peut pas y participer, pour la première fois de sa carrière.

En 2007, le groupe annonce un nouveau World Tour, qui doit le mener dans des pays où il n’a pas joué depuis 8 ans (Nine Lives Tour), 14 ans (Get A Grip Tour) ou même jamais. Il passe par Paris-Bercy, le 19 juin 2007.

En 2008, Aerosmith annonce mettre la touche finale à son nouvel album qui doit sortir en 2009, accompagné d’une tournée américaine à partir d’avril 2009, elle-même précédée d’un concert géant au stade Olympique de Caracas le 1er février 2009. Le 15 janvier, le groupe annonce sur son site officiel l’annulation du concert de Caracas, due à une complication de la prothèse du genou de Joe Perry.

Le 5 janvier 2009, lors d’une interview donnée à ABC News Radio, Joe Perry déclare que le groupe est entré en studio pour enregistrer le nouvel album « à l’ancienne », à savoir par le biais de sessions live en studio, sous la houlette de Brendan O’Brien qui a travaillé entre autres avec AC/DC et Bruce Springsteen. Après avoir déserté les routes pendant plus d’un an, le groupe repart en tournée nord-américaine, accompagné de ZZ Top en première partie. Le 6 novembre 2009, Joe Perry déclare au Las Vegas Sun que Steven Tyler aurait décidé de quitter le groupe. Ce dernier n’aurait pas donné d’explications aux membres du groupe quant à ses projets en solo mais, le 12 novembre 2009, profitant d’un concert de Joe Perry, Steven Tyler monte sur scène afin d’interpréter avec lui Walk This Way. Avant cela, il s’exprime face au public : « Je veux que New York sache que je ne quitte pas Aerosmith. Et Joe Perry, tu es un homme plein de couleurs, mais, moi, putain, je suis l’arc-en-ciel ! ».

Années 2010

Malgré toutes les complications qu’a connues Aerosmith, Steven Tyler reste dans le groupe et ils célèbrent leurs 40 ans de carrière par une grande tournée qui débute en Amérique du Sud, se poursuit en Europe et se termine aux États-Unis, passant par le Download Festival, le Graspop Metal Meeting et à Bercy.

En 2011, alors que le groupe semble prêt à enregistrer son 15e album, Steven Tyler déclare au magazine Rolling Stones être sans nouvelle de Joe Perry.

Le 14 mai 2011, le groupe annonce qu’il entrera en studio en juillet pour réaliser son nouvel album, annoncé pour mai 2012, avec le producteur Jack Douglas. Cet album doit revenir aux sources d’Aerosmith, avec un son plus brut que les précédents. Le groupe communique le titre de l’album, Music from Another Dimension, dont il repousse la sortie au 6 novembre 2012.

En 2013, Aerosmith se lance dans une tournée mondiale nommée Aerosmith’s Global Warming World Tour, qui se poursuit en 2014 par des dates en Europe, dont le Hellfest, le 21 juin 2014.

Le 24 juin 2016, Steven Tyler déclare la séparation prochaine du groupe, au terme de la tournée We’re All Somebody For Somewhere, mais annonce par la suite que le groupe ne se sépare pas.

En juin 2017, Aerosmith se produit au Hellfest de Clisson, pour ce qui avait été annoncé comme son ultime tournée, poursuivie le mois suivant à travers le monde.

Néanmoins, le groupe annonce en 2020 une tournée européenne « 50e anniversaire » devant faire escale à l’AccorArena de Bercy le 14 juin 2021, qui sera reportée d’un an en raison de la pandémie de Covid-19 en France.

Membres

Membres actuels

Anciens membres

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/48424-Aerosmith

ACDC

AC/DC est un groupe de hard rock australo-britannique, originaire de Sydney. Il est formé en 1973 par les frères écossais Angus et Malcolm Young. Bien que classé dans le hard rock et considéré comme un pionnier de ce genre musical, ainsi que parfois du heavy metal2,3, les membres du groupe ont toujours qualifié leur musique de « rock ‘n’ roll ». Elle pourrait aussi être catégorisée comme hard blues.

La composition d’AC/DC subit beaucoup de changements avant la sortie du deuxième album en Australie, T.N.T., en 1975. Elle est ensuite restée inchangée jusqu’à ce que Mark Evans soit remplacé par Cliff Williams en 1977. En 1979, le groupe connaît un succès mondial avec son tube Highway to Hell. Le chanteur et co-parolier Bon Scott meurt le 19 février 1980 d’une asphyxie causée par ses propres vomissements, après une nuit de forte consommation d’alcool. Le groupe envisage alors la dissolution mais l’ancien chanteur de Geordie, Brian Johnson, est choisi comme remplaçant de Bon Scott. La même année, le groupe sort l’album Back in Black, leur plus grand succès mondial. L’album suivant en 1981, For Those About to Rock We Salute You, a aussi beaucoup de succès et est le premier de leurs albums à atteindre la première place des ventes aux États-Unis.

La popularité d’AC/DC commence à diminuer en 1983, année durant laquelle Phil Rudd est renvoyé du groupe. Le batteur du groupe est alors Simon Wright jusqu’en 1989, puis Chris Slade, jusqu’au retour de Phil Rudd en 1994. Le groupe connaît une nouvelle popularité au début des années 1990 avec la sortie de The Razors Edge. Sorti le 20 octobre 2008, l’album Black Ice, plus grand succès du groupe dans les charts depuis For Those About to Rock We Salute You, atteignant la première place dans de nombreux pays, donne encore un regain de popularité au groupe en le faisant notamment connaître auprès d’une nouvelle génération, ses morceaux se voyant également utilisés dans la bande-son des films Marvel Iron Man 1 et 2. Sans Malcolm Young (décédé en 2017), remplacé par Stevie Young, neveu des frères Young, ils publient Rock or Bust, sorti en 2014, puis Power Up en 2020.

En 2008, AC/DC recense plus de 200 millions d’albums vendus à travers le monde dont 71 millions aux États-Unis durant ses 35 ans d’existence, faisant du groupe l’un des meilleurs vendeurs de disques. Les ventes de Back in Black sont estimées à 50 millions d’exemplaires dans le monde, ce qui en fait le deuxième album le plus vendu au monde derrière Thriller de Michael Jackson. En 2010, l’album recense 22 millions d’exemplaires vendus aux États-Unis, où il est le 5e album le plus vendu.

AC/DC est classé 4e dans le classement des « 100 meilleurs groupes de hard rock » de VH1 et 7e des « meilleurs groupes de heavy metal de tous les temps » selon MTV. En 2004, le groupe est classé 72e dans la liste des « 100 meilleurs groupes musicaux de tous les temps » du magazine Rolling Stone et 23e dans la liste équivalente de VH1.

AC/DC est le seul groupe australien de l’histoire à avoir été numéro 1 dans son pays d’origine pendant cinq décennies avec successivement Back in Black (années 1980), Live (années 1990), Black Ice (années 2000), Rock or Bust (années 2010) et Power Up (années 2020).

Biographie

Contexte et débuts

Après avoir vu le sigle « AC/DC » sur un aspirateur ou une machine à coudre, la sœur de Malcolm et Angus a l’idée d’adopter ce sigle comme nom de groupe . AC/DC est le sigle pour alternating current/direct current, soit, en français, « courant alternatif/courant continu ». Les frères Young ont estimé que ce nom symboliserait l’énergie brute du groupe. AC/DC se prononce une lettre à la fois. Le groupe est souvent appelé familièrement « Acca Dacca » en Australie.

Ère Dave Evans (1973-1974)

Le groupe joue en public pour la première fois dans un club de Sydney du nom de Chequers le 31 décembre 1973. Il signe plus tard avec le label Albert Productions, le distributeur d’EMI pour l’Australie et la Nouvelle-Zélande. À cette époque, la formation est instable en ce qui concerne la batterie et la basse. Trois bassistes et cinq batteurs se succèdent pendant l’ère Dave Evans, qui dure moins d’un an. C’est pendant cette période qu’Angus Young adopte son caractéristique uniforme d’écolier comme costume de scène. L’idée vient de sa sœur Margaret. Angus a aussi essayé d’autres costumes comme les déguisements de Spider-Man, de Zorro, de gorille et un déguisement de « Super-Ang », parodie de Superman. Au début, la plupart des membres du groupe ont leur propre costume, mais cette idée est abandonnée lorsqu’ils découvrent qu’un autre groupe local a déjà adopté cette idée : seul Angus garde son costume.

Le groupe fait paraître son premier single Can I Sit Next to You Girl, enregistré en avril 1974. Les frères Young jugent Dave Evans comme un chanteur inadapté au groupe, l’estimant mieux calé en matière de glam rock du style de Gary Glitter. Sur scène, Dave est parfois remplacé par le premier manager du groupe, Dennis Laughlin, l’ancien chanteur du groupe Sherbet. Dave ne s’entend pas avec Laughlin, ce qui contribue aux ressentiments du groupe envers Dave.

Ère Bon Scott (1974-1980)

Début du succès

En septembre 1974, Ronald Belford « Bon » Scott, un chanteur expérimenté et ami de George Young, remplace Dave Evans. Comme les frères Young, Bon Scott est né en Écosse, et émigre en Australie pendant son enfance. En novembre la même année, le groupe enregistre son premier album High Voltage avec Malcolm Young (guitare rythmique), Angus Young (guitare solo), Bon Scott (chant), George Young (basse), Tony Currenti (batterie). Cet album est produit par George Young et Harry Vanda, ancien membre des Easybeats. L’enregistrement de l’album prend seulement 10 jours, et il est basé sur des morceaux instrumentaux des frères Young auxquels Bon Scott a rajouté des paroles. L’album sort en février 1975 uniquement en Australie. La sortie de ce disque amène le groupe à faire une tournée dans tout le pays. À la suite de l’enregistrement de cet album, plusieurs changements interviennent en ce qui concerne la basse et la batterie, jusqu’à ce que le groupe recrute Phil Rudd à la batterie et Mark Evans à la basse. Michael Browning devient le manager du groupe en décembre 1974. En 1975, ils composent le single It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll), qui devient leur « hymne » du moment. La chanson est incluse dans leur deuxième album, T.N.T., paru en décembre 1975 uniquement en Océanie. L’album comprend deux autres chansons classiques : High Voltage et T.N.T..

Entre 1974 et 1977, aidé par de régulières apparitions dans l’émission Countdown de la chaîne australienne Molly Meldrum, dirigée par le groupe audiovisuel ABC, AC/DC devient un des groupes les plus populaires en Australie. Après leur performance du 3 avril 1977, il faut attendre plus de vingt ans pour les voir faire une nouvelle apparition télévisée en direct en Australie. Malgré cette popularité, le groupe ne peut pas faire son concert prévu à Wellington en Nouvelle-Zélande, le gouvernement de ce pays qualifiant la musique d’AC/DC de « pollution sonore ». Le groupe lui répondra en 1980 sur l’album Back in Black, avec le morceau Rock and Roll Ain’t Noise Pollution (ce qui se traduit par « Le rock ‘n’ roll n’est pas une pollution sonore »).

Succès international

AC/DC poursuit sa tournée américaine, principalement en ouverture de groupes comme REO Speedwagon, Kiss, Rush, Black Sabbath et Van Halen, ou dans de petites salles. Le groupe s’attire de nombreux problèmes du fait qu’il vole régulièrement la vedette aux groupes de deuxième partie, ces derniers ne devant que « ramasser les miettes », ce qui forge une solide réputation au jeune groupe jusqu’à ce qu’il passe en deuxième partie. Pendant la tournée européenne qui suit, AC/DC fait figure de tête d’affiche. Toutefois, le groupe ne peut achever la tournée européenne de Let There Be Rock. À la suite d’une dispute entre Malcolm et Geezer Butler (le bassiste de Black Sabbath), AC/DC doit se retirer de la tournée, malgré l’amitié que porte Ozzy Osbourne à Bon et Angus. Cela ne les empêche pas de faire un triomphe aux États-Unis notamment lors du concert de Kiss à New York. Angus chauffe la salle en première partie à tel point que l’ambiance est « ennuyeuse » durant le passage de Kiss.

AC/DC influence certains groupes de la New wave of British heavy metal qui émergent pendant la fin des années 1970, comme Saxon partie en réaction au déclin des groupes de heavy metal traditionnel du début des années 1970. En 1978 sort Powerage. L’album suit le modèle établi par Let There Be Rock, et marque les débuts du groupe avec le bassiste Cliff Williams et ses riffs hard. Cet album n’obtient cependant pas le succès commercial du précédent. Seule une chanson de cet album sort en single, Rock ‘n’ Roll Damnation, et se classe 24e dans les charts américains, la meilleure place atteinte par le groupe dans un classement américain à l’époque. Il s’agit d’ailleurs de « l’album préféré » de Keith Richards, le mythique guitariste des Rolling Stones qui ne manque pas d’en faire la promotion à maintes reprises, ce qui permet au groupe de se populariser davantage auprès des fans de rock. Cet album est, durant les années 2000, considéré par une partie des fans comme l’album le plus sous-estimé du groupe.

Le concert du groupe à l’Apollo Théâtre de Glasgow, en Écosse, pendant la tournée Powerage, est enregistré et sort la même année en tant qu’album live intitulé If You Want Blood You’ve Got It. Il s’agit de la dernière production de Harry Vanda et George Young aux côtés de Bon Scott. Les producteurs, Vanda et Young, sont écartés au profit d’Eddie Kramer (des groupes Kiss et Led Zeppelin) pour l’enregistrement d’Highway to Hell. Le groupe se trouve insatisfait de ce dernier producteur, et demande à Robert Lange de le remplacer. Robert Lange donne à AC/DC un son plus rempli tout en gardant le tranchant qui a fait son succès. L’album, sorti en juillet 1979, connaît un véritable succès dans le monde, et fait d’AC/DC un groupe incontournable du hard rock ; l’album atteint la 17e place des classements américains, et est le premier album d’AC/DC à entrer dans le top 100 du pays.

Mort de Bon Scott

De nombreuses incohérences et ces circonstances douteuses feront douter certains fans, qui ont élaboré plusieurs théories dont une selon laquelle Kinnear n’existerait pas, mais serait le pseudonyme adopté par quelqu’un de l’entourage du chanteur qui ne voulait pas se faire connaître, et qui n’a d’ailleurs jamais été clairement identifié sous ce nom.

Ère Brian Johnson (depuis 1980)

Renaissance

Tandis que le décès de Bon Scott aurait pu marquer le coup d’arrêt de la carrière d’AC/DC, le groupe décide de continuer. C’est le chanteur de Geordie, Brian Johnson, que Bon Scott a rencontré en 1971 lors d’une tournée commune entre Geordie et Fraternity au Royaume-Uni, et qu’il estimait être un très bon chanteur, qui va le remplacer. Le groupe lui propose de se présenter à une audition à Londres et le choisit tout de suite. En juillet 1980 sort Back in Black, moins blues que Highway to Hell, toujours produit par Robert Lange. Cet album débute par les sons de cloches de Hells Bells, un hommage à Bon Scott. Il y a dans l’album de grands succès, repris depuis dans toutes les apparitions scéniques du groupe, comme les chansons Hells Bells, Back in Black, You Shook Me All Night Long ou encore Shoot to Thrill.

En 2010, Back in Black reste le deuxième album le plus vendu au monde avec plus de 50 millions d’exemplaires vendus, juste derrière l’album Thriller de Michael Jackson et devant The Dark Side of the Moon de Pink Floyd qui est troisième au classement. Même si l’album, composé et écrit en seulement trois semaines, est vivement critiqué par les fans de Bon Scott, il obtient d’excellentes critiques et se classe 73e au classement des 500 meilleurs albums de tous les temps du magazine Rolling Stone. L’album est no 1 dans certains pays comme l’Australie, la France et le Royaume-Uni et no 4 aux États-Unis. AC/DC collectionne alors les prix, récompenses, titres honorifiques et premières places. Désormais, AC/DC fait des spectacles toujours plus spectaculaires avec une cloche en bronze de plus d’une tonne frappée d’un « AC/DC » et d’un « Hells Bells », en référence à la première piste de l’album. Même si l’album est un succès pour le groupe, Brian connaît des débuts plus difficiles avec les fans de la première heure, particulièrement en Australie, qui sont alors partagés quant à l’orientation choisie par le groupe : une partie des anciens fans considère en effet qu’AC/DC aurait dû s’arrêter.

Le succès continue en 1981 avec la sortie de For Those About to Rock (We Salute You), toujours avec Robert Lange. L’album contient deux des singles du groupe s’étant les mieux vendus : Let’s Get It Up et la chanson éponyme, For Those About to Rock (We Salute You), qui sont respectivement classés 13e et 15e au Royaume-Uni. L’album a un gros succès commercial et critique même s’il tient mal la comparaison face à son prédécesseur, Back in Black. For Those About to Rock We Salute You est le premier album du groupe à atteindre le no 1 aux États-Unis. La tournée Cannon and Bell en 1982 met en scène des canons de la guerre de Sécession. Brian commence à se faire aimer des fans qui n’avaient jusque-là pas accepté le nouveau chanteur du groupe. Avec cette tournée, il est désormais lié à AC/DC.

Départ de Phil Rudd et déclin commercial

En 1984, l’album ’74 Jailbreak sort regroupant cinq chansons qui datent de 1974 et de 1976 chantées par Bon Scott et sorties auparavant uniquement en Australie : quatre viennent de la version australienne de High Voltage et une vient de la version australienne de Dirty Deeds Done Dirt Cheap. Grâce à cet album, le groupe maintient sa popularité en Australie, du fait que Bon Scott chante tous les morceaux car Brian Johnson est encore peu apprécié en Australie. En janvier 1985, AC/DC est à l’affiche de la première édition du festival Rock in Rio aux côtés de Van Halen et de Scorpions devant plus de 300 000 personnes. Fly on the Wall sort en juin 1985. Auto-produit lui aussi, cet album est un échec commercial et se vend moins que Flick of the Switch. Cet échec est dû au son de l’album qui ne plaît pas à la plupart des fans du moment. Le groupe se rend compte que l’auto-production (elle sera leur dernière) ne leur réussit pas. Le groupe tente de changer de son sur les guitares, mais impose également sur tout l’album un son plus distant et faible sur la voix de Brian Johnson.

En 1986, Stephen King propose à AC/DC de faire la bande originale de son film Maximum Overdrive. Il en découle l’album Who Made Who, une semi-compilation, ce que le groupe avait jusque-là toujours refusé de faire. Cet album est produit par Harry Vanda et George Young qui n’avaient pas produit d’album pour le groupe depuis 1978. Il est composé de trois titres inédits, Who Made Who et les morceaux instrumentaux D.T. et Chase the Ace, un remix de Shake Your Foundations et cinq titres déjà sortis auparavant : You Shook Me All Night Long, Sink the Pink, Ride On, Hells Bells, For Those About to Rock (We Salute You). En février 1988, AC/DC est intronisé à l’Australian Record Industry Association.

Retour du succès commercial

En 1988, AC/DC fait paraître Blow Up Your Video, enregistré en France et produit par Harry Vanda et George Young, qui entérine le retour au sommet d’AC/DC. Cet opus est moins heavy metal que les albums précédents. Avec des titres comme That’s the Way I Wanna Rock ‘n’ Roll ou Heatseeker, le groupe fait un retour triomphal, notamment en France au Zénith de Paris, le 6 avril 1988. Au terme de la tournée européenne, Malcolm Young, épuisé par son addiction à l’alcool, cède temporairement sa place à son neveu Stevie qui le remplace sur les 110 dates de la tournée américaine. L’album suivant est très attendu des fans ainsi que par Simon Wright qui, s’impatientant de plus en plus, finit par accepter une proposition de Dio (ex membre de Black Sabbath). Wright quitte donc le groupe en 1989 et est rapidement remplacé par Chris Slade. Brian Johnson est indisponible pendant plusieurs mois pour finaliser son divorce.

Regain de popularité

En 1990, après le retour de Malcolm Young, AC/DC sort The Razors Edge, enregistré à Vancouver, au Canada, et produit par Bruce Fairbairn. C’est un grand retour commercial pour le groupe. Cet album inclut les singles à succès Thunderstruck et Are You Ready, qui se classèrent respectivement à la 5e et 16e place du Mainstream Rock Tracks du Billboard et Moneytalks, qui se classe à la 23e place du Billboard Hot 100. L’album est certifié cinq fois disque de platine aux États-Unis, et se classe à la deuxième place des classements musicaux américains. Pendant la tournée, le groupe enregistre son deuxième album en concert, intitulé simplement Live. Cet album, sorti en 1992, existe en version album simple et en double album. Live est produit par Fairbairn et est considéré par la critique comme l’un des meilleurs albums live des années 1990. Pendant cette tournée, en 1991, AC/DC participe au festival Monsters of Rock de Donington Park en tant que tête d’affiche. Ce concert sort sur cassette sous le titre Live at Donington en 1992 et est réédité en DVD en 2003.

Toujours en 1991, les promoteurs du festival Monsters of Rock profitent de l’effondrement de l’URSS pour organiser une édition moscovite. AC/DC y participe de nouveau en tête d’affiche et le concert a lieu sur Tushino Airfield, une base aérienne. Metallica et Pantera, deux groupes phares de la scène metal, y participent également. Ce festival est gratuit et enregistre entre 500 000 (chiffre donné par l’armée qui assurait la sécurité) et 1,5 million (chiffre donné par l’organisation) de spectateurs. Il s’agirait de l’un des plus grands concerts de tous les temps, si ce n’est le plus grand. Ce festival est d’ailleurs marqué par de nombreux heurts entre le public et les forces de sécurité russes, débordées. Une cassette intitulée For Those About to Rock – Monster in Moscow et contenant des extraits des prestations données par AC/DC, Metallica, Pantera et The Black Crowes le même jour sort en 1993 et est rééditée en DVD en 2006. En 1992, AC/DC enregistre la chanson Big Gun pour la bande son du film Last Action Hero avec Arnold Schwarzenegger. La chanson sort en single et se classe 1re dans les charts américains ; c’est le premier single du groupe à atteindre cette position. Pour le clip, Schwarzenegger fait une apparition pour laquelle il porte le même costume qu’Angus Young.

Reconnaissance

Le groupe s’engage ensuite dans la tournée Ballbreaker Tour. No Bull, concert enregistré à Madrid, sort en VHS en 1996 et en DVD en 2000, puis sera réédité sous le nom No Bull, The Director’s Cut, en DVD et en Blu-ray, en 2008. En 1997, un coffret nommé Bonfire est réalisé en hommage à Bon Scott. Il contient quatre disques, plus Back in Black en 5e, dans la version américaine du coffret. Les quatre CD se composent de Volts, disque contenant essentiellement des raretés, de Let There Be Rock: The Movie sur deux disques et de Live from the Atlantic Studios. Ce dernier album a été enregistré en direct le 7 décembre 1977 aux studios Atlantic de New York. Let There Be Rock: The Movie est la bande son de la VHS Let There Be Rock, un film du concert de 1979 au Pavillon de Paris.

En 2000, sort Stiff Upper Lip, produit par George Young. Cet album, encore plus blues que le précédent, évoque Highway to Hell pour de nombreux fans. L’album rencontre un gros succès en Europe, où il est mieux reçu par les critiques que Ballbreaker, bien qu’il soit considéré comme peu original. La version australienne inclut un disque bonus qui contient les trois clips de l’album et des performances live du groupe, enregistrées à Madrid en 1996. Stiff Upper Lip atteint la première place dans cinq pays, dont l’Argentine et l’Allemagne ; la deuxième dans trois pays : Espagne, France et Suisse ; la troisième en Australie ; la cinquième au Canada et Portugal ; enfin, la septième en Norvège, en Hongrie et aux États-Unis. Le premier single qui en est extrait, Stiff Upper Lip, reste à la première place du US Mainstream Rock charts pendant quatre semaines. Les autres singles connaissent également un bon succès : Satellite Blues et Safe in New York City atteignent les 7e et 21e places du Billboard’s Mainstream Rock Tracks, respectivement.

Le 22 mars 2000, une rue de Leganés – ville de la communauté urbaine de Madrid, en Espagne – est nommée « Calle de AC/DC » (rue AC/DC). En 2002, AC/DC signe un contrat à long terme avec Sony, pour remasteriser ses albums. En 2003, exceptés Ballbreaker, Stiff Upper Lip et les albums uniquement sortis en Australie, tous les albums d’AC/DC sont remasterisés, y compris le coffret Bonfire. Ballbreaker est remasterisé en octobre 2005 et Stiff Upper Lip en avril 2007. Chaque réédition est présentée dans un bel emballage carton et contient un livret composé de photographies rares, de souvenirs et de notes diverses. Le 10 mars 2003, AC/DC entre au Rock and Roll Hall of Fame. Lors de la cérémonie, leur présentateur est Steven Tyler, le chanteur d’Aerosmith, puis AC/DC joue Highway to Hell et You Shook Me All Night Long : ce dernier morceau est interprété avec Steven Tyler. Brian Johnson cite une partie des paroles de la chanson Let There Be Rock pendant le discours d’intronisation. AC/DC se produit ensuite dans quatre petites salles : le 11 mars 2003, au Roseland Ballroom de New York ; le 9 juin 2003, au ColumbiaHalle à Berlin ; le 17 juin 2003, au Circus Krone de Munich et le 21 octobre 2003, au Carling Apollo Hammersmith de Londres, où le groupe adopte une setlist originale, avec des titres jamais joués avec Brian Johnson auparavant : What’s Next to the Moon (1978), Rock ‘n’ Roll Damnation (1978), et If You Want Blood (You’ve Got It) (1979). En mai 2003, Malcolm Young accepte le prix Ted Albert pour « grand service rendu à la musique australienne ».

Après que Malcolm et Angus ont été invités sur la scène des Rolling Stones, le 18 février 2003 à Sydney, pour jouer Rock Me Baby, un classique du blues, AC/DC assure la première partie du groupe à quatre reprises en 2003, lors de trois dates allemandes à Oberhausen, Leipzig et Hockenheim et le 30 juillet 2003 à Toronto au Canada. Ce dernier concert, qui se tient devant un auditoire d’un demi-million de personnes, est destiné à aider la ville à surmonter la publicité négative découlant des effets d’une épidémie de SRAS en 2003. Le concert détient le record du plus grand événement musical d’Amérique du Nord. À chaque fois, Angus Young et Malcolm Young remontent sur scène, pendant la prestation des Rolling Stones sur Rock Me Baby et, pour une fois, Angus Young utilise une guitare Es-335 et non pas sa mythique SG Standard. Sans assurer la première partie, ils font une dernière apparition avec les Rolling Stones, le 20 septembre 2003, lors d’un concert au Stade de Twickenham à Londres. Le 1er octobre 2004, la ville australienne de Melbourne renomme une de ses rues, « Corporation Lane », en « ACDC Lane », en l’honneur du groupe. Cependant, la municipalité interdisant l’utilisation de la barre oblique dans les noms de rues, les quatre lettres se retrouvent accolées. Cette ACDC Lane est située près de la rue Swanston, là où, à l’arrière d’un camion, le groupe a enregistré le clip de la chanson It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll) en 1975.

Sans avoir réalisé d’album depuis 2000 – ni de concerts depuis 2003 – AC/DC se voit classé 2e artiste australien ayant gagné le plus d’argent en 2005 et 6e en 2006. Le 16 octobre 2007, Columbia Records réalise un double DVD (triple dans sa version collector) nommé Plug Me In. Le film est composé de cinq heures de vidéos rares du groupe (sept dans sa version collector). Comme Family Jewels, le premier disque contient des spectacles du groupe filmés durant la période Bon Scott, et le deuxième concerne la période Brian Johnson. La version collector contient un 3e DVD de 21 performances live rares, avec les deux chanteurs, ainsi que des interviews. AC/DC vend plus de 1,3 million d’albums aux États-Unis en 2007, bien que n’ayant pas sorti de nouvel album depuis 2000. La même année, la RIAA certifie Back in Black double disque de diamant aux États-Unis, ce qui en fait le 5e album le plus vendu aux États-Unis.

La musique d’AC/DC fait sa première apparition, dans les jeux vidéo, avec Rock Band 2, dans lequel figure la chanson Let There Be Rock, incluse en tant que chanson jouable. Wal-Mart sort ensuite un jeu entièrement consacré à AC/DC, dans la série vidéo Rock Band, AC/DC Live: Rock Band Track Pack. Les chansons jouables sont celles de leur DVD Live at Donington. No Bull: The Directors Cut, une nouvelle édition de No Bull, film contenant le concert du groupe au Plaza De Toros de Las Ventas de Madrid en juillet 1996, sort en Blu-Ray et en DVD le 9 septembre 2008.

Black Ice

Black Ice, produit par Brendan O’Brien et enregistré aux même studios que Stiff Upper Lip (The Warehouse Studio de Vancouver, au Canada), sort le 20 octobre 2008. L’album se classe 1er dans les classements musicaux de 29 pays, notamment les États-Unis, le Canada, la France, l’Allemagne, l’Australie et le Royaume-Uni. Cet album est le deuxième plus vendu en 2008, derrière Viva la Vida or Death and All His Friends de Coldplay. En décembre 2009, les ventes de l’album dépassent les 6,2 millions d’exemplaires dans le monde.

L’album est disponible avec trois visuels différents pour la version normale et un quatrième pour l’édition « deluxe » (cette édition contient un livret de trente pages) ; seul le visuel rouge est trouvable dans tous les magasins traditionnels. Le premier single tiré de cet album, Rock ‘N Roll Train, est réalisé près de deux mois avant l’album, le 28 août. AC/DC enregistre le clip de la chanson le 15 août à Londres. La tournée Black Ice World Tour commence le 28 octobre à Wilkes-Barre, États-Unis. Le groupe passe en France, le 25 février 2009 et le 27 février 2009 au Palais omnisports de Paris-Bercy. Les images du concert du 27 février servent au clip du titre Anything Goes. Le groupe revient en France lors de sa tournée en plein-air le 9 juin 2009 au Stade Vélodrome de Marseille, le 12 juin 2009 au Stade de France à Paris, le 15 juin 2010 à Nice et le 18 juin 2010 à Paris. La tournée se termine le 28 juin 2010 avec le concert à Bilbao (Espagne). En septembre 2009, le syndrome de Barrett est diagnostiqué chez Brian Johnson. Cela a entraîné pour AC/DC l’annulation de plusieurs spectacles sur leur tournée.

Le titre Spoiling for a Fight est le thème officiel des Survivor Series de la WWE en 2008. AC/DC permet également à la WWE d’utiliser deux de leurs chansons comme thèmes officiels du WrestleMania XXV, qui se déroule le 9 avril 2009 : Shoot to Thrill et War Machine. Le 9 novembre 2009, Sony sort le coffret Backtracks. Ce coffret contient deux CD de raretés en concert et en studio, déjà sorties sur support officiel sur single ou album en version australienne et un DVD intitulé Family Jewels 3. Une version « deluxe » est quant à elle disponible depuis le 15 octobre 2009 sur le site officiel du groupe. Elle contient trois CD et deux DVD. Toujours en 2009, la Recording Industry Association of America passe l’estimation du nombre d’albums du groupe vendus aux États-Unis de 69 millions à 71 millions, ce qui fait d’AC/DC le 5e groupe ayant vendu le plus d’albums aux États-Unis et le 9e en comptant les artistes solistes.

En 2010, AC/DC reçoit le Grammy Award de la meilleure performance hard rock de l’année pour la chanson War Machine de l’album Black Ice. En avril 2010 sort la bande son du film Iron Man 2, intitulée AC/DC: Iron Man 2 et composée de quinze anciennes chansons d’AC/DC. Cette compilation sort dans plusieurs versions. Brian Johnson déclare dans une interview pour le magazine Rock Hard de juin 2010 qu’un prochain album est prévu. En novembre 2010, AC/DC est nommé « groupe de l’année » durant la cérémonie des Britain’s Classic Rock Awards. Brian Johnson, via un message vidéo, remercie les votants, soulignant au passage que le groupe s’accordait une pause bien méritée.

Le 9 mai 2011 sort le DVD Live at River Plate, enregistré en décembre 2009. Il témoigne du retour triomphal du groupe à Buenos Aires, où près de 200 000 fans l’accueillent sur trois soirs après 13 ans d’absence des terres argentines. Réalisé par David Mallet et produit par Rocky Oldham, Live at River Plate est filmé avec 32 caméras haute définition, et totalise 19 morceaux, ainsi que des images behind the scenes. Il sortira en format DVD et Blu-Ray et en édition limitée comprenant un t-shirt exclusif. Enfin, le DVD comprendra un bonus intitulé The Fan, The Roadie, The Guitar Tech & The Meat, qui compile des interventions du groupe, du crew et des fans. Le Black Ice World Tour emmène AC/DC sur la route pendant 20 mois, et cumule cinq millions de spectateurs sur 108 villes et 28 pays, ce qui vaut au groupe de recevoir le Pollstar Award for Major Tour of the Year en 2010.

Rock or Bust, passage d’Axl Rose et pause

Au début de 2012, le chanteur Brian Johnson déclare que le groupe allait entrer, si tout va pour le mieux, en studio dès l’été. Il informe également les fans qu’un des membres était en convalescence. De nouveau, le 14 février 2014, Brian Johnson annonce pendant une interview téléphonique pour une radio de West Palm Beach que le groupe pourrait entrer en studio à Vancouver, au Canada, au mois de mai 2014. Il ajoute également qu’une tournée de 40 dates est planifiée pour fêter les 40 ans du groupe. Il confirme au passage qu’un des membres du groupe a été malade, de ce fait le groupe n’a pas planifié quoi que ce soit depuis début 2012. Le 16 avril 2014, à la suite d’informations contradictoires se répandant sur Internet concernant l’état de santé de Malcolm Young et une supposée maladie le touchant, un communiqué officiel est mis en ligne sur Facebook et sur le site officiel du groupe, informant qu’« après quarante ans de vie dédiée à AC/DC, le guitariste et fondateur du groupe Malcolm Young a décidé de faire une pause au regard de ses soucis de santé. Malcolm souhaite remercier les légions de fans inconditionnels à travers le monde pour leur amour et soutien indéfectibles. A la lumière de cette nouvelle, AC/DC demande que la vie privée de Malcolm et de sa famille soit respectée pendant cette période. Le groupe continuera à faire de la musique ».

En juillet 2014, Brian Johnson annonce que l’enregistrement du nouvel album d’AC/DC est terminé. Rock or Bust est annoncé pour une sortie le 28 novembre 2014 en Australie, et le 2 décembre pour le reste du monde. En l’absence de son frère Malcolm (remplacé à la guitare rythmique par son propre neveu Stevie Young), Angus Young s’est chargé de l’écriture de toutes les musiques. Une nouvelle tournée, Rock or Bust World Tour, est également lancée en 2015. Le 29 août 2014, Phil Rudd sort un album solo Head Job. Il est le premier membre d’AC/DC à sortir un album solo. Le 24 septembre 2014, les médias australiens annoncent que Malcolm Young est hospitalisé dans une institution spécialisée de Sydney, Lulworth House, traitant des maladies neuro-dégénératives. Selon le quotidien The Australian, le guitariste a fait un accident cérébral en 2013, et souffre désormais de démence. Le 7 octobre 2014, le titre Play Ball du dernier album Rock or Bust du groupe, est mis en ligne. Le 16 novembre 2014, le titre Rock or Bust de l’album éponyme est mis en ligne. L’album sort le 28 novembre en Australie et le 2 décembre partout ailleurs. Il se hisse directement à la 1re place des charts en Allemagne, Australie, Autriche, Belgique, Canada, Suisse, Finlande, France, Norvège et Suède. Le 12 décembre 2014, le groupe présente les 22 premières dates de son Rock or Bust World Tour 2015 ; cette tournée débute le 5 mai 2015 à Arnhem aux Pays-Bas, pour ensuite passer par Nuremberg en Allemagne, en passant par le Stade de France les 23 mai et 26 mai 2015.

Le 6 janvier 2015, AC/DC annonce, par le site internet et la page Facebook officiels du groupe que celui-ci se produira au festival Coachella en Californie, les 10 et 17 avril 2015. Le 13 janvier, le site des Grammy Awards annonce qu’AC/DC jouera lors de la 57e cérémonie le 8 février. Cependant, le doute reste entier quant au batteur, Phil Rudd étant immobilisé en Nouvelle-Zélande en raison de ses problèmes avec la justice. Ce n’est que lors de la cérémonie, le 8 février qu’AC/DC dévoile le remplaçant du batteur originel du groupe : Chris Slade, déjà batteur dans le groupe de 1989 à 1994. Lors de cette cérémonie, le groupe joue Rock or Bust, de l’album éponyme, ainsi que Highway to Hell. Le 10 avril 2015, AC/DC joue au festival Coachella (Californie). Lors de ce concert, en dehors des classiques du groupe, celui-ci joue Have a Drink on Me, morceau non joué depuis 1985. Une tournée mondiale s’ensuit en Europe, en Amérique du Nord et en Océanie durant l’ensemble de l’année 2015. Les 14 et 15 décembre 2015, le groupe annonce officiellement la suite du Rock or Bust World Tour, qui passe notamment par l’Europe et les États-Unis en 2016.

Le 8 mars 2016, le groupe alors en pleine tournée aux États-Unis annonce soudainement le report des dix dates restantes de la tournée américaine. En effet, Brian Johnson souffre alors d’importants problèmes d’audition, et il lui est conseillé par des médecins de cesser immédiatement les concerts, au risque de devenir complètement sourd. Les dix dates américaines sont reportées et les concerts en Europe se tiennent avec Axl Rose au chant. Cliff Williams annonce son départ du groupe au terme de la tournée, en septembre 2016. Depuis le 21 septembre 2016, le groupe semble en pause, Angus n’ayant donné aucune nouvelle pour la suite du groupe. Le 23 octobre 2017, les membres d’AC/DC annoncent le décès de George Young. Son frère Malcolm Young décède le 17 novembre 2017 à l’âge de 64 ans.

Power Up

En 2018, des rumeurs tournent sur la potentielle sortie d’un nouvel album. En août, Brian Johnson et Phil Rudd auraient été aperçus aux studios Warehouse, à Vancouver, le lieu où AC/DC a enregistré son dernier album. Stevie et Angus Young auraient été aperçus plus tard eux aussi à Vancouver.

Le 7 octobre 2020, AC/DC sort son nouveau single : Shot In The Dark, premier extrait de Power Up nouvel album sorti le 13 novembre 2020. Dédié à la mémoire de Malcolm Young, ce 17e album comporte douze titres signés par Malcolm lui-même, qui ont été écrits en 2008 lors de la préparation de l’album Black Ice.

Caractéristiques

Les compositions du groupe sont dans la plus pure lignée du blues et du rock ‘n’ roll : mesure binaire (très appuyée chez AC/DC), gamme pentatonique et solo de guitare. Les guitares saturées (le son Marshall), la voix grinçante et la hargne des morceaux rangent AC/DC dans la catégorie hard rock. La musique d’AC/DC est donc à cet égard empreinte de blues aussi bien dans les solos (Touch Too Much) que dans les riffs (The Jack, Stiff Upper Lip). La discographie d’AC/DC est aussi particulièrement homogène sur le plan du style. La musique du groupe évolue depuis sa formation, mais son orientation est restée la même.

Les frères Young utilisent principalement des amplificateurs Marshall JTM 45 en studio et des Marshall SLP 1959 100W en concert. Angus Young a toujours été fidèle à la Gibson SG, bien qu’il en utilise 25 modèles différents. Malcolm Young, quant à lui, a toujours utilisé la même Gretsch Jet Firebird avec le micro chevalet raccordé directement sur la sortie jack (volume et tonalité déconnectés).

Cette apparente contradiction s’explique principalement par le fait que le terme heavy metal peut être employé dans plusieurs sens distincts qui peuvent entraîner un certain nombre de confusions chez les fans, voire chez les chroniqueurs. Comme l’explique le Dictionnaire du rock de A à L, le terme « heavy metal », dans son sens originel, peut être employé comme un synonyme de hard rock (c’est le sens dans lequel il est le plus souvent employé aux États-Unis par exemple), mais l’emploi du terme a évolué au cours des années 1980 et est aussi souvent employé pour se référer à un autre genre plus incisif qui s’est éloigné du hard rock à la fin des années 1970 (à savoir le heavy metal traditionnel) par une distanciation des racines blues pour privilégier certaines harmonies plus froides de la modalité diatonique. Or la musique d’AC/DC au contraire reste proche de la structure commune au blues et au rock ‘n’ roll.

Parmi les groupes clairement influencés par AC/DC, on trouve Def Leppard, Guns N’ Roses, Megadeth, Mötley Crüe, Rose Tattoo, Accept, Helix, D.A.D., Cinderella, Britny Fox, The Cult, Quiet Riot, Fastway, Poison, Twisted Sister, Nazareth, Trust et plus récemment Jet, The Darkness, Danko Jones, Koritni. D’autres groupes sont même considérés par certains comme des copies d’AC/DC par exemple Krokus, Rhino Bucket (qui comporte Simon Wright, un ancien batteur d’AC/DC) et Airbourne. Il existe également de nombreux « groupes hommages » à AC/DC comme Hayseed Dixie ou AB/CD.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/84752-ACDC