ALISON MOYET

Geneviève Alison Jane Ballard MBE ( née Moyet née le 18 juin 1961) est une chanteuse anglaise connue pour sa puissante voix de contralto bluesy . Elle s’est fait connaître en tant que moitié du duo Yazoo (également connu sous le nom de Yaz), mais a depuis principalement travaillé en tant qu’artiste solo.

Ses ventes d’albums dans le monde ont atteint 23 millions certifiés, avec plus de deux millions de singles vendus. Ses neuf albums studio et ses trois albums de compilation se sont classés dans le top 30 du UK Albums Chart , dont deux ont atteint le numéro un. Elle a également atteint neuf top 30 singles et six top 10 hits sur le UK Singles Chart. Son album le plus récent, son neuvième, Other , est sorti le 16 juin 2017.

Jeunesse

Geneviève Alison Jane Moyet est née à Billericay , Essex , d’un père français et d’une mère anglaise. Elle a grandi dans la ville voisine de Basildon , où elle a fréquenté la Janet Duke Junior School, puis Nicholas Comprehensive au niveau secondaire.

Elle a été impliquée dans un certain nombre de groupes de punk rock , de pub rock et de blues dans la région du sud-est de l’Essex à la fin des années 1970 et au début des années 1980, notamment les Vandals , les Screamin’ Ab Dabs, les Vicars et les Little Roosters (ce dernier mettant en vedette Garrie Lammin, anciennement de Cock Sparrer ).

Carrière musicale

Après avoir quitté l’école à 16 ans, Moyet a travaillé comme vendeuse et a suivi une formation d’ accordeur de piano.

Années 1980 : Yazoo et ses débuts en solo

À l’âge de 20 ans, la carrière pop grand public de Moyet débute en 1982 avec la formation du duo synthpop Yazoo avec l’ancien membre de Depeche Mode Vince Clarke . Aux États-Unis, le groupe opérait sous le nom de Yaz, en raison de problèmes de marque avec le label Yazoo Records déjà présent dans la région. Yazoo a eu plusieurs tubes, dont « Only You », « Don’t Go », « Situation » et « Nobody’s Diary », et a enregistré deux albums, Upstairs at Eric’s et You and Me Both .

En 1983, Clarke décide de dissoudre Yazoo. Alors que Clarke a continué à former The Assembly (un autre duo, cette fois avec Eric Radcliffe ) puis Erasure (un duo à nouveau, avec Andy Bell ), Moyet a signé avec CBS et a commencé sa carrière solo. En 1984, Moyet sort son premier album solo Alf (intitulé d’après son surnom de l’ère punk). Alf a été produit par l’équipe de production et de composition de disques de Jolley & Swain. L’album a été co-écrit par le duo et Moyet, à l’exception de  » Invisible « , qui a été écrit pour Moyet par Lamont Dozier. Le disque a été un succès en Grande-Bretagne, atteignant le n ° 1 du classement des albums. Alf a engendré trois singles à succès internationaux,  » Love Resurrection  » (UK n ° 10),  » Invisible  » (UK n ° 21) et  » All Cried Out  » (UK n ° 8). Aux États-Unis, « Invisible » a été un hit du Top 40. Dans certains territoires européens, un quatrième single,  » For You Only « , est également sorti.

En 1985, Moyet s’est produit au Live Aid aux côtés de Paul Young et est ensuite revenu imprévu sur scène (aux côtés de Bob Geldof , David Bowie et Pete Townshend ) pour fournir des voix sur  » Let It Be  » lorsque le microphone vocal de Paul McCartney à son piano a échoué, le laissant incapable d’être entendu pour la première strophe de la chanson. (Vingt ans plus tard, il a doublé sa voix pour la sortie du DVD Live Aid.) Moyet a également sorti un single non présenté sur Alf , une reprise du standard  » That Ole Devil Called Love « , qui a grimpé au n ° 2 sur le UK Singles Graphique(il reste le single britannique le mieux classé de Moyet).

Moyet a eu un autre grand succès britannique l’année suivante avec  » Is This Love?  » (co-écrit par Dave Stewart d’ Eurythmics , sous le pseudonyme de Jean Guiot), suivi en 1987 par son deuxième LP, Raindancing . Raindancing a engendré d’autres singles à succès, dont une reprise de  » Weak in the Presence of Beauty  » et  » Ordinary Girl  » de Floy Joy . En 1987, elle a marqué un autre succès de couverture avec  » Love Letters « , qui a culminé au Royaume-Uni n ° 4. La vidéo de la chanson mettait en vedette le duo comique French & Saunders.

Années 1990 : Enregistrements supplémentaires et interruption

Après une période d’évaluation personnelle et professionnelle, elle sort Hoodoo en 1991. L’album se vend respectablement au Royaume-Uni, et Moyet est nominé pour un Grammy pour le single  » It Won’t Be Long « . Cependant, la sortie de Hoodoo a marqué le début d’un combat de huit ans pour Moyet pour assurer le contrôle complet de sa direction artistique. Comme beaucoup d’artistes similaires (y compris Aimee Mann et feu Kirsty MacColl ), Moyet était réticent à enregistrer un album « pop » adapté à la radio simplement pour créer des succès dans les charts.

Le prochain album de Moyet, Essex (1994), a également été une source de controverse pour elle; pour que l’album sorte, son label (maintenant Sony) a insisté pour que certains morceaux d’ Essex soient réenregistrés et reproduits, et qu’il y ait du matériel supplémentaire remixé pour créer un package plus «commercial». La vidéo du single « Whispering Your Name » présente à nouveau Dawn French .

Après la sortie d’ Essex , Sony a sorti une compilation des plus grands succès de l’œuvre de Moyet. Les singles sont entrés dans les charts britanniques au n ° 1 et, après une tournée au Royaume-Uni, ont été réédités sous la forme d’un double CD qui comprenait « Live (No Overdubs) », un CD live bonus. Lors de la réédition, Singles s’est à nouveau classé, cette fois dans le Top 20.

En raison d’un litige prolongé avec Sony, Moyet n’a pas enregistré ni sorti de nouvel album studio pendant plus de huit ans après la sortie d’ Essex. Pendant ce temps, cependant, elle a enregistré des voix pour Tricky, Sylk-130, Ocean Color Scene, The Lightning Seeds et King Britt, et a participé à la partie britannique de la tournée Lilith Fair. 2001 a vu la sortie du CD The Essential Alison Moyet et en 2002 du DVD The Essential Alison Moyet.

En 1995, elle a chanté des chœurs avec Sinéad O’Connor pour l’une des dernières apparitions télévisées de Dusty Springfield , chantant « Where Is a Woman to Go? » dans l’émission musicale Later With Jools Holland.

Années 2000 : retour à l’enregistrement et aux tournées

En août 2002, Moyet a été libérée de son contrat avec Sony. Moyet a signé chez Sanctuary Records et a sorti son premier album studio en huit ans. Hometime a été produit par The Insects , qui avait également produit des œuvres de Massive Attack et Madonna . La sortie du CD a propulsé Moyet parmi les cinq artistes féminines britanniques les plus vendues en 2002, et a abouti à une nomination aux BRIT Awards pour la meilleure chanteuse, ainsi qu’à une nomination pour le Mercury Music Prize. Hometime a été certifié or au Royaume-Uni pour des ventes de plus de 100 000 exemplaires, avec peu de promotion.

Voice , une collection de versions de couverture , est sortie le 6 septembre 2004 et est entrée dans les charts britanniques au n ° 7. Écrit et produit par la voisine de Moyet (et lauréate d’un Oscar) Anne Dudley , l’album a ensuite été réédité avec un morceau bonus , « Alfie ». Un DVD compagnon, One Blue Voice, est sorti en 2006. Voice a été certifié Or au Royaume-Uni dans les quatre semaines suivant sa sortie.

En décembre 2006, Moyet a signé un contrat d’enregistrement avec W14 Music, une empreinte Universal Music Group . L’accord a permis à Moyet de retrouver le chef du label John Williams, qui était A&R man pour ses deux albums précédents, Hometime et Voice .

L’album de Moyet, The Turn, est sorti le 15 octobre 2007, précédé du single « One More Time » une semaine plus tôt. L’album comprenait des chansons auto-écrites, y compris les trois numéros qu’elle a écrits pour la pièce de théâtre Smaller dans laquelle elle a joué avec Dawn French. Pour ces chansons, Moyet a de nouveau travaillé aux côtés du producteur / auteur-compositeur et collaborateur fréquent de Moyet, Pete Glenister . The Turn a fait ses débuts au n ° 21 du UK Albums Chart le 22 octobre 2007. Moyet a quitté W14 peu de temps après la sortie de The Turn . À la mi-2008, Moyet a retrouvé Vince Clarke en tant que Yazoo pour une série de dates en direct.

Sony Music a sorti The Best of Alison Moyet le 19 octobre 2009. C’était la sélection personnelle de Moyet de morceaux de ses sept albums solo. L’édition de luxe de l’album, The Best of: 25 Years Revisited , contenait un disque supplémentaire, avec des versions réenregistrées de chansons plus anciennes. Moyet a soutenu la sortie avec une tournée au Royaume-Uni et en Irlande en novembre et décembre 2009. Toujours en 2009, elle a chanté le single  » Waiting  » de My Robot Friend.

Années 2010 : retour aux racines de la synthpop

Moyet est apparu avec Jools Holland tout au long de sa tournée au Royaume-Uni en 2010. La même année, elle a contribué au chant de « The Man That Got Away » sur l’album de Holland Rocking Horse.

Moyet est apparu avec Heather Peace en janvier 2012 lors du dernier concert du premier album studio de Peace, Fairytales.

Moyet a annoncé sur BBC Radio 6 Music que son nouvel album avec Guy Sigsworth sortirait en 2012, mais en février de cette année-là, elle a déclaré : « Je semble avoir renoncé à mon contrat d’enregistrement parce que je ne ferai pas de télé-réalité. faire un album aussi mal. Du thé quelqu’un? » Dans une interview avec Touchbase en juin suivant, Moyet a confirmé qu’elle enregistrait toujours son album et qu’elle ne se précipitait pas. Le 22 janvier 2013, la chanteuse a annoncé sur sa page Facebook qu’elle avait signé un accord mondial avec le label londonien Cooking Vinyl. Sony Music avait annoncé plus tôt que les quatre albums solo de Moyet sur le label ( Alf ,Raindancing , Hoodoo et Essex ) étaient remasterisés numériquement et seraient réédités avec des faces B et du matériel bonus. En février 2013, Moyet a déclaré à propos des albums remasterisés: « Le projet était celui de Sony – un travail initial a été effectué, puis le projet a été suspendu. ».

The Minutes est sorti au Royaume-Uni le 6 mai 2013. Le premier single,  » When I Was Your Girl « , est sorti le 1er avril 2013. Une tournée au Royaume-Uni et en Irlande pour promouvoir l’album a été annoncée pour octobre. Décrivant l’album, Moyet a déclaré: « J’ai évité d’écouter quoi que ce soit pendant le processus d’écriture et d’enregistrement de cet album, choisissant plutôt d’être dirigé par ma propre voix mélodique, celle avec laquelle je me retrouve maintenant depuis 30 ans. Guy Sigsworth me renvoie dans le monde d’un programmeur et le marie avec une musicalité parfaite. Je l’attendais. Nous avons fait un album sans souci des mœurs de l’industrie qui s’appliquent aux femmes d’âge moyen et avons évité tout discours sur le public, la démographie et la publicité jazz couvertures. Cela a facilement été ma plus belle expérience en studio. The Minutes a fait ses débuts au numéro 5 du UK Albums Chart, son plus haut début depuis Raindancing en 1987 .

En juillet 2013, Moyet a déclaré qu’elle avait commencé à écrire du nouveau matériel pour la suite de The Minute .

Le 16 octobre 2013, Moyet est apparu en tant qu’artiste invité sur The One and Only Cilla Black d’ITV 1 célébrant les 50 ans de Cilla Black dans le show business. Moyet a chanté « Quiconque avait un cœur ».

Le 10 novembre 2014, Moyet a sorti un album live, Minutes and Seconds – Live , extrait de The Minutes Tour .

Le 30 juillet 2015, il a été annoncé que Moyet sortirait des éditions de luxe de ses albums Hometime , Voice et The Turn . Selon son site Web officiel: « Chaque album contiendra de nombreux bonus – y compris du matériel rare et inédit. »

Le 21 septembre 2015, Moyet s’est produit au Burberry Show de la London Fashion Week . Son set est sorti sous forme d’EP numérique, Live for Burberry le 23 septembre.

Le 27 septembre 2016, il a été annoncé que les quatre premiers albums studio de Moyet Alf , Raindancing , Hoodooo et Essex seraient réédités en éditions Deluxe après avoir été remasterisés par BMG le 25 novembre 2016. Chaque ensemble de double disque est livré dans un livre relié avec le album original remasterisé à partir des bandes originales avec des remixes de 12 pouces, des faces B et des chansons inédites.

Le neuvième album studio de Moyet, Other , décrit comme une « pop électronique intelligente et aventureuse », coproduit par Guy Sigsworth, est sorti le 16 juin 2017 sur Cooking Vinyl. De septembre à décembre de la même année, elle entreprendra une tournée mondiale, The Other Tour.

En octobre 2017, Moyet a figuré en tant qu’artiste invité sur l’ album acoustique du groupe norvégien A-Ha , MTV Unplugged – Summer Solstice , chantant « Summer Moved On ». La performance a été enregistrée sur l’île de Giske en Norvège en juin 2017.

Le 20 avril 2018, Moyet sort son deuxième album live, The Other Live Collection , extrait de The Other Tour.

Théâtre

Moyet a fait ses débuts sur scène dans la production London West End de la comédie musicale Chicago en 2001. Elle a joué le rôle de Matron ‘Mama’ Morton. Bien que la pièce ait été initialement prévue pour une courte période, elle a duré six mois. En 2006, elle apparaît dans la pièce Smaller , qui entreprend une tournée régionale avant un passage au Lyric Theatre de Londres.

Vie personnelle

Le premier mariage de Moyet, avec le coiffeur et pompier londonien à la retraite Malcolm Lee, avec qui elle a un fils, s’est soldé par un divorce. Moyet a une fille avec l’ancien partenaire Kim McCarthy et une fille avec son mari actuel David Ballard. En 2013, Moyet a déménagé de Radlett, Hertfordshire, à Brighton.

Moyet a été franche au sujet de ses combats contre le poids et l’ agoraphobie et les défis liés au TDAH. Elle s’est lancée dans un programme de perte de poids, car elle ne voulait pas devenir « une vieille femme obèse ».

Le 14 octobre 2014, Moyet a reçu un Gold Badge Award de l’association d’écrivains musicaux professionnels The Ivors Academy.

Moyet a été nommé membre de l’Ordre de l’Empire britannique (MBE) lors des honneurs d’anniversaire 2021 pour ses services à la musique.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/19674-Alison-Moyet

A-HA

A-Ha est un groupe de new wave norvégien, originaire d’Oslo. Initialement formé en 1982, et séparé en 2010, A-Ha se reforme en 2015 pour la sortie d’un nouvel album et une tournée. Tout au long de son existence, il est composé du chanteur Morten Harket, du guitariste Pål Waaktaar-Savoy et du claviériste Magne Furuholmen. Il rencontre un grand succès au milieu des années 1980 avec les singles Take on Me, The Sun Always Shines on T.V. et Hunting High and Low, notamment.

Le groupe sort cinq albums avant de prendre une pause de quatre ans dès 1994. En 1998, les membres d’A-Ha se réunissent à l’occasion du concert du prix Nobel de la paix et y chantent un nouveau titre, lequel figure ensuite sur un nouvel album qui sort deux ans plus tard. Trois autres albums suivent en 2002, 2005 et 2009, puis les membres du groupe annoncent leur séparation en 2010. En 2016, le groupe compte dix albums studio, quatre albums live et plusieurs compilations.

D’après plusieurs sites, notamment consacrés au groupe, le nom « A-Ha » vient d’une chanson de Jim Morrison (des Doors, groupe qu’ils admiraient particulièrement avec Joy Division). Ce mot se prononçant dans toutes les langues et signifiant la joie ou la surprise, ils décident de l’adopter.

Avec plus de 35 millions d’albums vendus, A-Ha reste à ce jour le groupe de musique pop originaire de Norvège ayant connu le plus de succès.

Biographie

Formation et débuts (1982–1986)

Le trio, qui comprend le chanteur Morten Harket, le guitariste Pål Waaktaar-Savoy et le claviériste Magne Furuholmen, est formé en 1982, et quitte la Norvège pour Londres, au Royaume-Uni, pour se consacrer à un business musical plus prometteur. Ils tentent de se trouver un nom facilement prononçable en anglais. Ils choisissent de s’associer avec le musicien et producteur John Ratcliff. Ratcliff leur présentera son agent artistique, Terry Slater, et après quelques rencontres, A-Ha recrute Ratcliff comme leur agent. Slater et Ratcliff lancent TJ Management.

La parution de leur premier single Take on Me en 1985 (dont une première version était sortie, sans succès, en 1984), accompagné d’un clip des plus novateurs pour l’époque (car mêlant prises de vue réelles et séquences d’animation) permet au groupe de connaître un énorme succès mondial, atteignant notamment la première place aux États-Unis. Les trois singles suivants, The Sun Always Shines on T.V., Train of Thought et Hunting High and Low confortent le succès de leur premier album, également nommé Hunting High and Low (1985). L’album Hunting High and Low passe les mois d’octobre et novembre au top 20 du top 200 de Billboard et est certifié triple disque de platine au Royaume-Uni, aux États-Unis et en Allemagne, puis disque d’or au Brésil et aux Pays-Bas. Hunting High and Low compte 11 millions d’exemplaires vendus à l’international. L’album atteint la 15e place des classements US, le Billboard Top 200 et la deuxième place de l’UK Albums Chart, passant aussi 38 semaines dans les classements norvégiens, dont huit semaines à la première place. A-Ha sera définitivement considéré comme N°1 de la pop-synthé avec un chanteur qui utilise une voix de tête ce qui était extrêmement rare à l’époque.

Âge d’or (1986–1994)

S’ensuit un deuxième album, Scoundrel Days, aux singles bien accueillis : I’ve Been Losing You, Manhattan Skyline et Cry Wolf assoient durablement A-Ha dans une dynamique de tournées triomphales, notamment en Europe, car aux États-Unis le succès rencontré par l’album précédent et ses différents singles ne sera pas réitéré. L’album est publié à mi-chemin de leur tournée en 1986 et s’oriente vers le rock alternatif, le synthpop déclinant à cette période. Malgré le très bon accueil critique, l’album ne parvient pas à atteindre les chiffres de ventes escomptés (6.4 millions d’exemplaires vendus) engendrés par son prédécesseur. Cry Wolf sera le dernier single de A-Ha à atteindre le Billboard Hot 100. Après la sortie de l’album, A-Ha tourne aux États-Unis, sa dernière apparition ici pour les vingt prochaines années. L’album est certifié disque de platine au Royaume-Uni, en Suisse et au Brésil, et disque d’or en Allemagne.

Ils enchaînent un an et demi plus tard avec un troisième album studio intitulé Stay on These Roads (1988), composé et produit un peu à la hâte ; le succès s’en ressent. Stay on These Roads est certifié disque de platine au Brésil et en France, et disque d’or en Suisse, Allemagne, au Royaume-Uni et aux Pays-Bas. Ils interprètent entre-temps la chanson-titre du James Bond Tuer n’est pas jouer (The Living Daylights), morceau coécrit par Pål Waaktaar et John Barry. Cette chanson apparaît dans une version réorchestrée sur Stay on These Roads. Après la sortie de l’album, le groupe effectue une tournée de 74 dates. L’album compte plus de 4,2 millions d’exemplaires vendus.

Suit, en 1990, l’un des albums les plus aboutis musicalement du groupe, East of the Sun, West of the Moon. Des morceaux beaucoup plus rock qu’à l’accoutumée (Sycamore Leaves, Cold River et I Call Your Name) auraient pu conduire à la possible renaissance d’un groupe qui tentait alors de se défaire de son étiquette « années 1980 ». Le disque est néanmoins un relatif échec commercial, même si la reprise des Everly Brothers Crying in the Rain, premier single tiré de cet album, remporte un succès assez important. On peut noter la présence de Béatrice Dalle dans le videoclip du titre Move to Memphis. A noter le très beau titre Early Morning qui sortira en single en Amérique du Sud.

Leur cinquième album studio, Memorial Beach, sorti en 1993, et initialement prévu pour Savoy, l’autre groupe de Pal Waaktaar-Savoy, est celui qui remporte le moins de succès auprès du grand public. Trois singles en seront issus : Dark is the night (for All), Angel in the Snow et Lie down in Darkness. Le magazine musical anglais Q le place dans les 50 meilleurs albums de l’année 1993. L’album comporte de très beaux morceaux, dont le presque instrumental, Cold as stone, le désenchanté Lamb To The Slaughter, How Sweet Is Was, ainsi que le voluptueux Memorial Beach. L’ambiance est très sombre et n’a absolument plus rien à voir avec le style de leur premier album. Contrairement à d’autres formations, A-Ha est capable d’offrir différents styles musicaux, ce qui mériterait d’être souligné un peu plus souvent. Au début de l’année suivante, après un single pour les Jeux paralympiques de Lillehammer, Shapes that Go Together, A-Ha se sépare, l’ambiance au sein du groupe étant devenue pesante.

Les années 90 sont exceptionnelles au niveau scénique pour le groupe. Celui-ci enchaîne les performances rock, comme le montre le live NRK à la TV Norvégienne en 1991, et leurs prestations en Amérique du Sud notamment, (avec le record du monde pour le concert ayant attiré le plus de spectateurs payants en 1991 avec 196.000 spectateurs au stade Maracana) et en Afrique du Sud en 1994.

Réunion et séparation (1998–2010)

Les membres d’A-Ha renouent contact en 1998, lorsqu’il leur est proposé d’interpréter deux titres lors de la remise du prix Nobel de la paix à Oslo. Ils jouent ce soir-là The Sun Always Shines on T.V. et un titre composé pour l’occasion par Pål Waaktar, Summer Moved On. L’entente revient, les différends (spécialement entre Morten et les deux autres) sont réglés et A-Ha retourne en studio. En avril 2000, Summer Moved On sort en single, peu avant un nouvel album, Minor Earth Major Sky. Cet album sera plébiscité par la presse musicale anglaise, qui le nommera le 29ème meilleur album de l’année 2000. Il comporte les splendides singles Minor Earth Major Sky (une chanson trip-hop), Velvet, ainsi que le très beau You’ll Never Get Over Me : « the most beautiful song I’ve heard for a long time » écrira un critique anglais. « The Sun Never Shone That Day et Mary Ellen Make The Moment Count achèvent de faire de ce disque une réussite.

En 2002 sort le pléthorique album Lifelines, aux producteurs quasiment aussi nombreux que les 15 titres hétérogènes et inégaux du CD. Cependant la critique est très bonne, un journaliste français remarquant notamment que « A-Ha revient faire la nique à ses détracteurs » avec cet album « plein de tubes », dont You Wanted More, Did Anyone Approach You, A Little Bit, Oranges On Appletrees, Cannot Hide, et « tellement d’autre »! La tournée qui s’ensuit est couronnée de succès et ravit la presse britannique qui affirme après un concert au Royal Albert Hall qu’il est évident pour n’importe quel être objectif, que « A-Ha fait partie des plus grands génies méconnus de ces vingt dernières années » . Cette tournée donne naissance au premier live du groupe, How Can I Sleep with Your Voice in My Head, dont le son retranscrit bien la communion entre le groupe et son public. En 2002 toujours, dans la série d’animation South Park saison 6, épisode 3 Asspen, on entend au début de l’épisode et pendant le générique de fin la musique de Take on Me.

En 2005 dans le dessin animé culte Les Simpson saison 16 épisode 15 Futur Drama, la chanson de l’arrivée à la fête de l’école est Take on Me. À l’automne 2005 sort Analogue. Les singles Celice, Analogue, Birthright et Cosy Prisons (ce dernier voit la participation de Graham Nash aux chœurs) remportent un beau succès, la critique est élogieuse, et leur tournée, tout juste achevée fin 2006, est un énorme succès en Europe. Cet album est beaucoup plus mature, cohérent et abouti que son prédécesseur selon l’avis de bon nombre de critiques musicales. Graham Nash déclarera à la presse Norvégienne que A-Ha est un bon groupe, et que la chanson qu’il chante avec eux (Over The Treetop), est très bonne. Comme souvent avec A-Ha, il y a de très bons morceaux sur l’album qui ne sortiront pas en single. C’est le cas par exemple de Keeper of the Flame qui passerait aisément pour un classique des Beatles, et de White Dwarf, terriblement poignante.

Le dernier album studio d’A-Ha, Foot of the Mountain, produit par Steve Osborne, sort en juin 2009. Moins rock et moins folk que son prédécesseur, il marque un retour au son synthpop des débuts du groupe et est composé de dix titres, dont trois feront l’objet d’une sortie en single. Il s’agit de Foot of the Mountain, Nothing Is Keeping You Here et Shadowside. Il comporte également de beaux morceaux, tels The Bandstand et Start The Simulator.

En octobre 2009, A-Ha annonce que le groupe se sépare à la fin de l’année 2010, à l’issue d’une dernière tournée mondiale, de la réédition « deluxe » de ses deux premiers albums Hunting High and Low et Scoundrel Days, et de la sortie d’une compilation de 39 titres (sortis en single ou non) retraçant toute leur carrière, intitulée 25, dont un dernier single inédit, Butterfly, Butterfly (The Last Hurrah). A-Ha figure parmi les groupes musicaux ayant connu une rare longévité (28 ans d’existence presque ininterrompue…) ainsi qu’une dissolution en bons termes entre les membres.

À partir du 1er avril 2011 sort sur différents supports le live Ending on a High Note – The Final Concert, il s’agit de l’enregistrement du tout dernier concert du groupe, donné le 4 décembre 2010 à l’Oslo Spektrum en Norvège. Le groupe officiellement dissous depuis le 4 décembre 2010 au soir, se reformera le temps d’un concert unique, à l’occasion d’une cérémonie d’hommage national aux victimes des attentats de 2011 en Norvège.

Nouveau retour (depuis 2015)

Le groupe est invité à participer à la scène des 30 ans du festival Rock in Rio en 2015, afin de fêter les 30 ans de Take on Me. Les trois membres acceptent et le groupe se reforme pour un concert très spécial, le 27 septembre 2015. Cette même année, est sortie une réédition des cinq premiers albums, avec des exclusivités et des inédits : en juin, est sortie une version Super Deluxe de l’album Hunting High and Low pour fêter les 30 ans de l’album. Il y a aussi eu une réédition des albums Stay on these Roads, suivi de East of the Sun, West of the Moon, qui contient le DVD Live in South America 1993, puis Memorial Beach. Les deux premiers albums Hunting High and Low et Scoundrel Days font l’objet d’une réédition en vinyle.

Le 25 mars 2015, le groupe donne une conférence de presse à l’ambassade de Norvège en Allemagne pour officialiser leur prochain retour. En effet le groupe norvégien prépare un nouvel album intitulé Cast in Steel dont la sortie est prévue le 4 septembre 2015. Il comporte de très bonnes chansons: Mythomania, She Is Humming A Tune, Objects In The Mirror, Giving up the ghost. D’autre part, une tournée à travers l’Allemagne, l’Autriche et la Suisse est annoncée pour 2016, suivie dans la foulée d’une tournée mondiale dont une date en France au Zenith de Paris.

Des rumeurs circulent sur la future tournée du groupe qui sera confirmée le 16 décembre 2016. Le groupe sera effectivement à nouveau sur la route pour une série de concerts acoustiques et intimistes du 26 au 30 juin 2017 en Norvège. Un album, un DVD et une diffusion sont également prévus pour novembre 2017. En 2018, une tournée acoustique est annoncée, mais seulement en Allemagne, en Autriche au Stadthall de Vienne et en Suisse au Hallenstadion de Zurich pour le moment.

A-Ha – The Movie sera présenté le 12 juin 2021 en avant-première au Tribeca Film Festival de New-York.

A-Ha se montre très occupé en 2022 ; un nouvel album et un film, « True North » sont annoncés, prévus pour l’automne 2022. Un single intitulé « I’m in » sort le 8 juillet au format digital, accompagné d’une vidéo. En parallèle 2 nouveaux titres sont disponibles en version live sur Internet, « Forest for the trees » et « You have what it takes ».

Dans la pop culture

Alors qu’à ses tout débuts, A-Ha avait exploité le format BD dans le clip de Take on Me, le Neuvième Art a fait de Morten Harket un personnage à part entière dans l’album Venus Pop de Hernan Migoya et Man, publié en avril 2019 aux Éditions du Long Bec. Un album dans lequel, le chanteur du groupe renommé uhu fait incarne un idéal sage et expérimenté mais en concurrence avec un jeune loup pour l’amour et la carrière de Venus, jeune chanteuse en quête de repère dans un monde de la musique vicieux et manipulateur. Une fable assez cynique dans un style mixant comics, manga et franco-belge.

Tournées

Le 7 mars 2019, A-Ha a joué 678 concerts dans le monde dont 48 en France et 12 à Paris.

• World Tour (1986–1987) (US, Canada, Europe dont 12 dates en France, Australie, Japon)
• Stay on These Roads Tour (1988–1989) (Europe dont 17 dates en France, Japon, Amérique du Sud)
• East of the Sun West of the Moon Tour (1991) (Europe dont 11 dates en France, Amérique du Sud)
• Memorial Beach Tour (1993–1994) (Europe, Liban, Afrique du Sud, Russie)
• Minor Earth Major Sky Tour (2000–2001) (Japon, Russie, Europe)
• Lifelines Tour (2002–2004) (Europe dont 2 dates en France, Brésil, Russie)
• Analogue Tour (2005–2007) (Europe dont 1 date en France, Russie, US, Sénégal, Chili)
• Foot of the Mountain Tour (2009) (Europe dont 1 date en France, Amérique du Sud, Japon, Russie)
• Ending on a High Note Tour (2010) (Europe dont 1 date en France, US, Canada, Amérique du Sud, Japan, Russie)
• Cast in Steel tour (2015–2016) (Amérique du Sud, Europe dont 1 date en France, Russie)
• MTV Unplugged tour (2018) (Europe)
• Electric Tour (2018) (Europe dont 2 dates en France et Israël)
• Hunting High And Low (2019/2022) (Europe dont 3 dates en France, Russie)

Membres

• Morten Harket – chant
• Pål Waaktaar-Savoy – guitare
• Magne Furuholmen – claviers

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/37757-a-ha