COOLIO

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/10991-Coolio

COMMON

Lonnie Rashid Lynn (né le 13 mars 1972), connu sous le nom de scène de Common (anciennement Common Sense ), est un rappeur, acteur et militant américain. Lauréat de trois Grammy Awards , d’un Oscar , d’un Primetime Emmy Award et d’un Golden Globe , il signe avec le label indépendant Relativity Records à l’âge de 20 ans. Ce label produit ses trois premiers albums studio : * Can I Borrow a Dollar? * (1992), *Resurrection* (1994) et *One Day It’ll All Make Sense* (1997). Il conserve un public underground jusqu’à la fin des années 1990 et accède au succès commercial grâce à sa collaboration avec le collectif de musique noire Soulquarians.

Après avoir signé un contrat avec une grande maison de disques , il a sorti ses quatrième et cinquième albums, Like Water for Chocolate (2000) et Electric Circus (2002), qui ont reçu un accueil critique toujours aussi favorable et un succès commercial modeste. Il a participé en tant qu’invité au single de 2003 d’ Erykah Badu , membre du label Soulquarian, « Love of My Life (An Ode to Hip-Hop) », qui est devenu son meilleur classement — à la neuvième place — au Billboard Hot 100 et a remporté le Grammy Award de la meilleure chanson R&B lors de la 45e cérémonie des Grammy Awards . Il a signé avec le label GOOD Music du rappeur de Chicago Kanye West , en collaboration avec Geffen Records , pour sortir ses sixième et septième albums, Be (2005) et Finding Forever (2007). Les deux albums furent nommés aux Grammy Awards dans la catégorie Meilleur album rap . Le second fut son premier album à se classer numéro un du Billboard 200 et contenait le titre « Southside » (en featuring avec Kanye West), récompensé par le Grammy Award de la Meilleure performance rap d’un duo ou d’un groupe lors de la 50e cérémonie des Grammy Awards . Son huitième album, Universal Mind Control (2008), reçut un accueil critique mitigé et fut son dernier opus avec GOOD.

Le label de Common, Think Common Entertainment, a été fondé en 2011 et s’est associé à Warner Bros. Records pour la sortie de son neuvième album, * The Dreamer/The Believer* (2011). Plus tard, il a collaboré avec ARTium Recordings (un label de Def Jam Recordings , filiale de No ID) pour la sortie de son dixième album, * Nobody’s Smiling * (2014). Ces deux albums ont été salués par la critique et ont approfondi les problématiques sociales de la communauté noire américaine . Son onzième album, * Black America Again* (2016), a rencontré un vif succès critique et a marqué sa dernière sortie sur un grand label. Après avoir signé avec Loma Vista , il a sorti son douzième album, *Let Love * (2019), son treizième album, *A Beautiful Revolution Pt. 1* (2020), et son quatorzième album, *A Beautiful Revolution Pt. 2* (2021), tous trois ayant reçu un accueil critique positif. Pour des collaborations, il a travaillé avec Karriem Riggins et Robert Glasper sur l’album August Greene (2018) sous le supergroupe du même nom , et avec Pete Rock sur l’album The Auditorium Vol. 1 (2024).

Lynn a remporté l’ Oscar de la meilleure chanson originale pour « Glory » (avec John Legend ), extraite du film Selma (2014), dans lequel il incarnait le militant des droits civiques James Bevel . Parmi ses autres films, on peut citer Smokin’ Aces (2006), Street Kings (2008), American Gangster (2007), Wanted (2008), Date Night (2010), Just Wright (2010), Happy Feet Two (2011), Now You See Me (2013), Run All Night (2015), John Wick : Chapitre 2 (2017), Smallfoot (2018), Alice (2022) et Fool’s Paradise (2023). À la télévision, il a incarné Elam Ferguson dans la série western Hell on Wheels (AMC) de 2011 à 2014 et tient un rôle secondaire dans la série de science-fiction Silo ( Apple TV+ ) depuis 2023. Sa chanson « Letter to the Free » a été composée pour le documentaire 13th (2017) réalisé par Ava DuVernay et diffusé sur Netflix , pour lequel il a remporté le Primetime Emmy Award de la meilleure musique et des meilleurs textes originaux . Il a fait ses débuts à Broadway dans la pièce Between Riverside and Crazy (2023), qui a remporté le prix Pulitzer de théâtre.

Lonnie Rashid Lynn est né le 13 mars 1972 à l’hôpital ostéopathique de Chicago, dans l’Illinois. Il est le fils de Mahalia Ann Hines, enseignante et ancienne directrice du lycée John Hope College Preparatory, et de Lonnie Lynn, ancien joueur de basketball de l’ABA devenu conseiller auprès des jeunes. Lynn porte le même prénom que son père, son grand-père, son arrière-grand-père et son arrière-arrière-grand-père. Sa famille et ses amis l’appellent Rashid, son deuxième prénom. Son parrain est le joueur de basketball Spencer Haywood, qui a été coéquipier de son père aux Denver Rockets.

Lynn a grandi dans le quartier de Calumet Heights. Son père a quitté le foyer familial en raison de ses problèmes de toxicomanie et d’alcoolisme alors que Lynn était jeune. À l’âge de deux ans, le père de Lynn a tenté de l’emmener, ainsi que sa mère, à Seattle , où il avait organisé un essai avec les Seattle SuperSonics. Il a été arrêté lorsque la famille s’est arrêtée dans un motel du Wisconsin et inculpé de séquestration.

Les parents de Lynn ont divorcé à la fin des années 1970, ce qui a conduit son père à déménager à Denver , dans le Colorado. Lynn a alors été élevé par sa mère ; cependant, son père est resté présent dans sa vie et lui a obtenu un emploi de ramasseur de balles pour les Chicago Bulls à l’âge de 11 ans, lui permettant également d’assister au premier match d’exhibition professionnel de Michael Jordan. Lynn a fréquenté l’université Florida A&M (FAMU) pendant deux ans grâce à une bourse et s’est spécialisé en administration des affaires mais n’a pas obtenu de diplôme.

La musique de Common a embrassé plusieurs styles, dont le hip-hop du Midwest , la néo-soul et le rap progressif.

Lynn a commencé à rapper à la fin des années 1980, alors qu’il était élève au lycée Luther High School South de Chicago. Avec deux amis, il a formé CDR, un trio de rap qui a fait les premières parties d’artistes comme NWA et Big Daddy Kane. Après la dissolution de CDR en 1991, Lynn a entamé une carrière solo sous le nom de scène Common Sense. Après avoir été présenté dans la rubrique « Unsigned Hype » du magazine The Source , il a fait ses débuts en solo en 1992 avec le single « Take It EZ », suivi de l’album Can I Borrow a Dollar ?.

Avec la sortie de Resurrection en 1994 , Common Sense a connu une reconnaissance critique bien plus importante, dépassant largement le cadre de la scène musicale de Chicago. L’album s’est relativement bien vendu et a reçu un accueil très positif de la part des fans de hip-hop alternatif et underground de l’époque. Resurrection fut le dernier album de Common Sense produit presque entièrement par son collaborateur de longue date, No ID , qui deviendra plus tard le mentor du jeune Kanye West.

En 1996, Common Sense figurait sur la compilation CD de la Red Hot Organization , * America Is Dying Slowly (AIDS)*, aux côtés de Biz Markie , du Wu-Tang Clan et de Fat Joe , parmi de nombreux autres artistes hip-hop de renom. Ce CD, destiné à sensibiliser les hommes afro-américains à l’ épidémie de VIH/SIDA , fut salué comme un « chef-d’œuvre » par le magazine *The Source* ^.  Il participa également à l’ album hommage à Fela Kuti de la Red Hot Organization , *Red Hot and Riot*, en 2002. Il collabora avec Djelimady Tounkara sur une reprise du titre de Kuti, « Years of Tears and Sorrow ».

La chanson « I Used to Love HER » de l’ album Resurrection a déclenché une querelle avec le groupe de rap West Coast Westside Connection . Les paroles critiquaient l’évolution du hip-hop, utilisant la métaphore de la femme pour l’illustrer, et ont été interprétées par certains comme une critique de la popularité du gangsta rap de la côte ouest . Westside Connection a d’abord répliqué avec la chanson « Westside Slaughterhouse » en 1995, dont les paroles disaient : « Used to love HER, mad cause I f*cked her ». « Westside Slaughterhouse » mentionnait également Common Sense, ce qui a poussé le rappeur à répondre avec le titre virulent « The Bitch in Yoo », produit par Pete Rock . Common Sense et Westside Connection ont continué à s’insulter mutuellement avant de finalement rencontrer Louis Farrakhan et de mettre fin à leur différend. Suite à la popularité de Resurrection , Common Sense a été poursuivi en justice par un groupe de reggae du comté d’Orange portant le même nom , et a été contraint de raccourcir son nom de scène à simplement Common.

Initialement prévu pour octobre 1996, le troisième album de Common, * One Day It’ll All Make Sense* , est finalement sorti en septembre 1997. Sa réalisation a nécessité deux ans et comprend des collaborations avec des artistes tels que Lauryn Hill , De La Soul , Q-Tip , Canibus , Black Thought , Chantay Savage et Questlove , futur membre du groupe Soulquarians . L’album, qui se démarque de toute référence au gangstérisme (en réponse aux interrogations sur son intégrité musicale), a été salué par la critique et lui a permis de signer un contrat avec le label MCA Records . Peu après la sortie de * One Day It’ll All Make Sense* , Common donne naissance à sa fille Omoye Assata Lynn.

Comme le relate la journaliste hip-hop Raquel Cepeda dans les notes de pochette de l’album, cet événement a eu un impact spirituel et mental profond sur Common et lui a permis de mûrir musicalement tout en devenant plus responsable en tant qu’artiste. Elle écrit :

Rashid a appris qu’il allait être papa dans environ huit mois. Abasourdi et désemparé, il devait prendre des décisions cruciales avec sa compagne, Kim Jones. Cette situation a donné naissance à son morceau préféré de l’album « One Day… » , qui aborde la question de l’avortement du point de vue masculin. « Retrospect for Life », produit par James Poyser et No ID, avec la participation de Lauryn Hill (dont l’accouchement était prévu le même jour que celui de Kim Jones), est la chanson phare du projet. Aujourd’hui, lors de la séance de mastering, Rashid écoute « Retrospect for Life » avec un enthousiasme débordant, comme s’il l’entendait pour la première fois. Tandis que L-Boogie chante le refrain avec puissance, il me confie : « Quand j’écoute cette chanson maintenant, je pense à la valeur inestimable de sa vie (celle d’Omoye) . »

Common aborde à plusieurs reprises l’éthique familiale dans son album One Day… , dont la pochette est ornée de vieilles photos de famille illustrant l’enfance du rappeur, ainsi que d’une citation de 1 Corinthiens 13:11 , qui résume le chemin vers la virilité :

Quand j’étais enfant, je parlais comme un enfant, je pensais comme un enfant, je raisonnais comme un enfant. Devenu adulte, j’ai abandonné ces comportements enfantins.

Après One Day… , Common a signé un contrat avec le label MCA Records et a quitté Chicago pour New York en 1999. Il a commencé à enregistrer presque exclusivement avec un collectif informel de musiciens et d’artistes (surnommé les  » Soulquarians  » par Questlove , figure centrale ) tout au long de l’année 1999, et a fait quelques apparitions sporadiques en tant qu’invité sur Things Fall Apart de The Roots et sur la compilation Soundbombing 2 de Rawkus Records .

En 2000, son quatrième album, Like Water for Chocolate , sort et rencontre un succès critique retentissant. Produit par Questlove et bénéficiant d’importantes contributions de J Dilla (qui signe tous les titres à l’exception de « Cold Blooded », « Geto Heaven Part II », « A Song For Assata », « Pop’s Rap Part 3…All My Children » et « The 6th Sense », produit par DJ Premier ), Like Water for Chocolate marque un tournant commercial considérable pour Common, lui valant son premier disque d’or et élargissant considérablement son public, tant critique qu’auditeur.

Originaires tous deux de la région des Grands Lacs aux États-Unis (Chicago et Detroit respectivement), Common et J Dilla ont très tôt sympathisé. Tous deux sont devenus membres du collectif Soulquarians et ont collaboré sur de nombreux projets, plaçant même le titre « Thelonius » sur l’ album Fantastic, Vol. 2 de Slum Village et sur Like Water for Chocolate de Common . Alors que la santé de Dilla commençait à décliner en raison d’une néphrite lupique , il s’est installé à Los Angeles et a proposé à Common de le rejoindre en colocation (Dilla succombera plus tard à cette maladie rare).

Cet album a permis à Common d’explorer des thèmes (musicaux et textuels) inhabituels pour un disque de hip-hop, comme dans la chanson « Time Travelin’ (A Tribute To Fela) », un hommage à la légende de la musique nigériane et militant politique Fela Kuti . Le single le plus populaire de l’album, « The Light », a été nominé aux Grammy Awards .

En 2002, Common sort son cinquième album, Electric Circus . Très attendu, l’album est salué par de nombreux critiques pour son ambition. Cependant, son succès commercial est moindre que celui de son précédent opus, Like Water for Chocolate , avec moins de 300 000 exemplaires vendus. Album éclectique, Electric Circus fusionne plusieurs genres tels que le hip-hop, la pop, le rock, l’électro et la neo-soul. Le style de l’album divise la critique : certains louent son ambition, tandis que d’autres la critiquent pour la même raison. La plupart des critiques portent sur le caractère expérimental de l’album ; certains estiment que Common s’est trop éloigné de son style habituel. Il s’agit du deuxième et dernier album de Common chez MCA, et de la dernière sortie du label avant son rachat par Geffen Records.

À cette époque, Common a participé en tant qu’invité à l’album Love for Sale du chanteur Bilal , également membre du label Soulquarian , en enregistrant une reprise du morceau « Sorrow, Tears & Blood » de Fela Kuti (1977). Bilal a également figuré sur Electric Circus , la première d’une longue série de collaborations avec Common.

Début 2004, Common fait une apparition sur le premier album multi-platine de son compatriote de Chicago, Kanye West, intitulé * The College Dropout * (sur le titre « Get Em High »), et annonce sa signature chez GOOD Music , le tout nouveau label de West . Ce dernier est un fan de longue date de Common, et les deux artistes participent même à un amical battle de MC en direct à la radio. West y taquine son idole, lui reprochant de s’être « ramolli » et de porter des pantalons en crochet (comme dans le clip de « Dance for Me » de Mary J. Blige ). Ils collaborent ensuite sur l’album suivant de Common, *Be* , presque entièrement produit par Kanye West, avec la participation de James Yancey (J Dilla), collaborateur de longue date de Common et également apprécié de West. L’album sort en mai 2005 et rencontre un franc succès, notamment grâce à la contribution de Kanye et aux singles « The Corner » et « Go ». L’album « Be » a valu à Common son deuxième disque d’or, avec des ventes avoisinant les 800 000 exemplaires. Le magazine The Source lui a attribué la note quasi parfaite de 4,5 micros, le magazine XXL lui a décerné sa note maximale de « XXL », et AllHipHop lui a attribué 4 étoiles. L’album a également été nominé pour quatre Grammy Awards en 2006.

Suite à la sortie de Be en 2005, plusieurs artistes métis de la scène hip-hop britannique ont contesté les propos de Common sur les relations interraciales dans la chanson « Real People ». Yungun , Doc Brown et Rising Son ont enregistré un morceau sur une version instrumentale de « The Corner » intitulé « Dear Common (The Corner Dub) ». Common affirme avoir entendu parler de ce morceau, mais ne l’avoir jamais écouté, et n’a pas réagi en chanson.

Le septième album de Common, intitulé Finding Forever, est sorti le 31 juillet 2007. Pour cet album, il a poursuivi sa collaboration avec Kanye West , ainsi qu’avec d’autres producteurs tels que Will.i.am , Devo Springsteen , Derrick Hodge et Karriem Riggins , et a également produit le seul titre de l’album, « So Far To Go », sous la direction de J Dilla . L’album comprend des collaborations avec des artistes comme Dwele , Bilal , D’Angelo et la jeune star de la pop britannique Lily Allen . Le premier single extrait de l’album était « The People » / « The Game ». West avait prédit que Finding Forever remporterait le Grammy Award du meilleur album rap en 2008. L’album était nominé dans cette catégorie, mais n’a pas remporté le prix, s’inclinant face à Graduation de West . Common a cependant remporté son deuxième Grammy pour « Southside », qui a reçu le Grammy Award de la meilleure performance rap par un duo ou un groupe en 2008. Le 31 juillet 2007, Common a donné un concert gratuit à Santa Monica, en Californie, sur la 3rd Street Promenade, pour promouvoir la sortie de son album « Finding Forever » . Il a expliqué au public que le titre « Finding Forever » symbolisait sa quête d’une place indélébile dans le hip-hop et son désir de se consacrer à l’art toute sa vie. L’album s’est classé numéro un du Billboard 200 dès sa sortie .

Dans une interview accordée à XXL en août 2007 , le rappeur Q-Tip du groupe A Tribe Called Quest a déclaré que lui et Common formaient un groupe appelé « The Standard » et prévoyaient d’enregistrer un album produit par Q-Tip ; cependant, ce projet n’a jamais abouti.

Common a joué un rôle déterminant dans le rapprochement des scènes hip-hop transatlantiques en signant les Britanniques Mr. Wong et J2K sur le label Getting Out Our Dreams de Kanye West. Common les avait rencontrés lors de sa tournée au Royaume-Uni plus tôt dans l’année. On suppose que cet accord vise non seulement à fusionner les genres hip-hop britannique et américain, mais aussi à rivaliser avec le succès transatlantique de Syco Music et de Leona Lewis. Il a également un contrat avec les lecteurs MP3 Zune. En 2008, Common a engrangé environ 12 millions de dollars, égalant ainsi les revenus d’ Eminem et d’Akon et se classant 13e artiste hip-hop le plus lucratif.

Le huitième album du rappeur de Chicago Common devait initialement sortir le 24 juin 2008 sous le titre « Invincible Summer » , mais il a annoncé lors d’un concert à l’Université Temple qu’il le rebaptiserait « Universal Mind Control » . La date de sortie a ensuite été repoussée au 30 septembre 2008 en raison du tournage du film « Wanted » . Fixée au 11 novembre 2008, elle a finalement été repoussée au 9 décembre 2008.

Le premier single éponyme de l’album , « Universal Mind Control », est sorti officiellement le 1er juillet 2008 sur l’iTunes Store américain, dans le cadre de l’EP « The Announcement » (vendu sous le même titre au Royaume-Uni). Ce morceau est un featuring avec Pharrell Williams, qui en est également le producteur. L’EP « The Announcement » comprenait un titre supplémentaire intitulé « Announcement », également en featuring avec Pharrell Williams. Le clip du premier single a été tourné en septembre par le réalisateur Hype Williams. En 2009, Common a figuré en bonne place sur le premier album de Kid Cudi , Man on the Moon: The End of Day , signé chez GOOD Music, en tant que narrateur et artiste invité. Fin 2009, il a été révélé que Common était nominé pour deux Grammy Awards lors de la 52e cérémonie : Meilleure performance rap d’un duo ou d’un groupe pour « Make Her Say », aux côtés de Kid Cudi et Kanye West, et Meilleur album rap pour « Universal Mind Control ».

Le producteur américain No ID a déclaré que lui et Kanye West produiraient l’album de Common, The Dreamer/The Believer. En juillet 2011, il a été annoncé que No ID serait le seul producteur de l’album. Common a fait une apparition sur le dernier album des Jonas Brothers , Lines, Vines and Trying Times, en tant que rappeur invité sur la chanson « Don’t Charge Me for the Crime » du groupe, sortie en 2009.

Le 6 juillet 2011, Common sort son premier single, intitulé « Ghetto Dreams », extrait de son prochain album. Un deuxième single, « Blue Sky », sort le 4 octobre 2011. Le 20 décembre 2011, Common sort son neuvième album solo, intitulé The Dreamer, The Believer . Bien qu’il ait quitté GOOD Music en 2011, Common figure sur la première compilation du label, Cruel Summer , sortie en 2012. Common sort un morceau intitulé « Sweet », extrait de The Dreamer/The Believer , dont les paroles critiquent les rappeurs qui chantent, même si cette critique ne vise pas spécifiquement l’artiste canadien Drake. Drake se sent offensé et répond en sortant « Stay Schemin’ », un morceau avec Rick Ross et French Montana. Les fans de Common n’ont eu à attendre que deux jours et demi pour qu’il réponde au morceau clash de Drake . Le 13 février 2012, Common a commenté la querelle en déclarant : « C’est terminé. Mais tout cela fait partie de l’art du hip-hop. Il m’a dit des choses, alors je me suis senti obligé de répondre… Je ne dirais pas que c’est lui qui a commencé, mais j’ai entendu quelque chose qui, à mon sens, m’était adressé, alors j’ai réagi. C’est tout. Mais vous savez, Dieu merci, nous avons pu passer à autre chose et tout va bien. »

Après une année 2012 discrète, Common a annoncé la sortie d’un EP en janvier 2013 et de sa première mixtape en avril. En février 2013, il a annoncé la sortie de son dixième album solo en septembre 2013, avec une collaboration avec Kanye West et des productions de Kanye West et No ID. Le 8 septembre 2013, il a donné des nouvelles de ses projets, précisant que l’EP annoncé précédemment sortirait prochainement et inclurait un titre avec Vince Staples , nouvelle recrue du label Def Jam . Il a également indiqué à HipHopDX que son dixième album solo sortirait début 2014.

Le 6 janvier 2014, Common annonçait la sortie de son dixième album studio, intitulé Nobody’s Smiling , entièrement produit par son collaborateur de longue date, No ID. Cet album, initialement prévu comme un EP, devait accueillir des collaborations avec Vince Staples , James Fauntleroy et de nouveaux artistes de Chicago. Le concept de l’album s’inspirait de sa ville natale, Chicago, en proie aux troubles : « On a imaginé ce concept, “personne ne sourit”. C’est une idée qui nous est venue face à la violence qui sévit à Chicago », expliquait-il. « Ça arrive à Chicago, mais ça arrive partout dans le monde, sous différentes formes. » Il poursuivait : « On parlait de la situation actuelle quand j’ai dit “personne ne sourit”. Mais c’est surtout un appel à l’action. ». Le 4 juin 2014, Common annonçait avoir signé un contrat d’enregistrement avec Def Jam Recordings et Artium Records, le label de No ID. Il a également été annoncé que Nobody’s Smiling sortirait le 22 juillet 2014. Lonnie « Pops » Lynn devait également figurer sur cet album, mais l’enregistrement a été annulé en raison de la dégradation de sa santé. Un enregistrement a néanmoins été réalisé et est en cours de publication sur Dirty Laboratory Productions, avec une production d’ AwareNess . En 2016, Common a sorti son onzième album studio, intitulé Black America Again , sous le label Def Jam Recordings . L’album comprend des collaborations avec Stevie Wonder , Bilal , Marsha Ambrosius , BJ The Chicago Kid , John Legend , PJ , Syd, Elena et Tasha Cobbs . Il a été principalement produit par Karriem Riggins, avec la participation de nombreux autres collaborateurs, dont Robert Glasper .

En 2018, Common annonça la formation d’un groupe de jazz nommé August Greene avec Karriem Riggins et Robert Glasper . Peu après, un album d’ August Greene sortit en partenariat avec Amazon Music . Cet album comprenait des collaborations vocales (créditées et non créditées) avec le chanteur Samora Pinderhughes et la chanteuse primée Brandy Norwood sur deux titres : « Optimistic » et « Time ». Le 30 août 2019, Common sortit son douzième album studio solo, intitulé Let Love , produit par Loma Vista Recordings et Concord Records . L’album comprend des apparitions de Samora Pinderhughes , Daniel Caesar , Swizz Beatz , Leikeli47 , BJ the Chicago Kid , A-Trak , Jill Scott , Leon Bridges et Jonathan McReynolds. La production de l’album a été principalement assurée par Karriem Riggins et la chanson intitulée « HER Love » (avec Daniel Caesar ) a été produite par J. Dilla .

En 2020, Common a sorti un album de neuf titres intitulé A Beautiful Revolution Pt. 1. L’album comprend la participation de la chanteuse PJ sur sept titres ainsi que des collaborations vocales avec Black Thought et Lenny Kravitz . En 2021, il a sorti une suite, A Beautiful Revolution Pt. 2 , avec des collaborations vocales de Jessica Care Moore , PJ, Black Thought, Seun Kuti , Marcus King , Isaiah Sharkey , Brittany Howard et Morgan Parker . La production des deux albums a été assurée principalement par son collaborateur de longue date, Karriem Riggins , avec la participation de divers autres producteurs en tant que musiciens de studio.

Le 1er août 2023, Common a été présenté dans l’édition spéciale 50e anniversaire du hip-hop de Men’s Health aux côtés de Method Man , Wiz Khalifa , Ludacris , Busta Rhymes et 50 Cent.

En 2024, il a été annoncé que Common sortirait un album collaboratif avec Pete Rock intitulé The Auditorium Vol. 1 , et le premier single de l’album, « Wise Up », a été dévoilé. Depuis, l’album a été nominé pour le Grammy Award du meilleur album rap de l’année et a cumulé des millions d’écoutes sur Spotify.

En 2003, Common apparaît dans la sitcom américaine Girlfriends , diffusée sur UPN . Dans l’épisode « Take This Poem and Call Me in the Morning », il interprète Omar, un poète slam en compétition avec Sivad (joué par Saul Williams ) pour conquérir le cœur de Lynn Searcy (interprétée par Persia White ). Il fait également une apparition dans un épisode de One on One , également sur UPN , où il joue Darius, un professeur d’art dramatique. On le retrouve aussi dans la série Scrubs, diffusée sur ABC . En 2007, Common partage l’affiche avec Ryan Reynolds , Jeremy Piven et Alicia Keys dans le film policier Smokin’ Aces , marquant ses débuts au cinéma dans le rôle de Sir Ivy, un homme de main de la mafia . La même année, il apparaît aux côtés de Denzel Washington , Russell Crowe , The RZA et T.I. dans le thriller American Gangster . Le 20 janvier 2007, une semaine avant la première de Smokin Aces , il est apparu dans un sketch de Saturday Night Live, jouant son propre rôle. L’émission était présentée par Piven, sa partenaire dans Aces .

En 2007, Common a joué le rôle du petit ami d’ Alicia Keys , sa partenaire dans le film Smokin’ Aces , dans le clip vidéo  » Like You’ll Never See Me Again « .

En 2008, il a tenu un rôle secondaire dans l’adaptation cinématographique de la bande dessinée Wanted, aux côtés de Morgan Freeman et Angelina Jolie . Common est également apparu dans le film Street Kings avec Keanu Reeves , Hugh Laurie , The Game et Forest Whitaker . Il a aussi joué dans le film Just Wright (2010) , incarnant un joueur de basket-ball qui tombe amoureux de sa kinésithérapeute, Queen Latifah. Il a fait une apparition dans Terminator Salvation (2009) , dans le rôle de Barnes, le lieutenant de John Connor.

En 2009, Common a été choisi pour incarner John Stewart/Green Lantern dans le film non produit Justice League : Mortal .

Common a incarné un flic corrompu dans la comédie de 2010, Date Night, avec Steve Carell et Tina Fey . Il a également joué le rôle de Chino, un soldat déployé, dans New Year’s Eve (2011) , l’époux du personnage interprété par Halle Berry , l’infirmière Aimee.

Il faisait partie de la distribution de la série Hell on Wheels d’AMC , dans le rôle d’un des personnages principaux, Elam Ferguson, un esclave récemment libéré qui tente de trouver sa place dans le monde.

En 2013, Common a incarné l’agent Evans, un agent du FBI, dans le film <i>Insaisissables</i>, aux côtés de Mark Ruffalo, Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Isla Fisher et Dave Franco. En 2014, dans le film <i>Selma</i> , pour lequel il a également co-écrit la chanson oscarisée « Glory », Common a interprété le rôle de James Bevel , figure emblématique du mouvement des droits civiques des années 1960. En 2015, il a joué un tueur à gages dans <i>Run All Night </i>.

Common a incarné un gangster dans le film Suicide Squad (2016) , réalisé par David Ayer et appartenant à l’ univers étendu DC.

En décembre 2015, Common est apparu dans l’ émission spéciale de NBC The Wiz Live!, dans le rôle du videur gardant la Cité d’Émeraude .

En 2016, il a joué dans le film Barbershop : The Next Cut , aux côtés de son ancien rival Ice Cube .

En février 2017, il est apparu à nouveau aux côtés de Keanu Reeves, cette fois dans le rôle de Cassian, tueur à gages/garde du corps professionnel, dans John Wick : Chapitre 2 .

En août 2017, Common a commencé à prêter sa voix à Kiburi le crocodile dans La Garde du Lion de Disney Junior.

Common a donné la réplique à Mary Elizabeth Winstead dans le premier long métrage d’ Eva Vives , All About Nina , présenté en avant-première mondiale au Festival du film de Tribeca 2018. Ce rôle majeur, qui l’a révélé au grand public, lui a valu de nombreuses éloges de la critique ( Peter Debruge de Variety qualifiant sa performance de « sans conteste la plus marquante des six seconds rôles qu’il a tenus cette année »). La même année, il a incarné le contre-amiral John Fisk dans le thriller d’action Hunter Killer.

En 2018, Common a joué dans l’ adaptation cinématographique de The Hate U Give , incarnant l’oncle de Starr, Carlos, un policier noir contraint de défendre son collègue impliqué dans la fusillade d’un adolescent noir.

En septembre 2022, il a été annoncé que Common ferait ses débuts à Broadway dans Between Riverside and Crazy du Second Stage Theater durant l’hiver 2022.

Le 27 octobre 2015, Common a signé un contrat de deux ans avec HBO lui permettant de fonder sa propre société de production cinématographique, Freedom Road Productions. Il avait déclaré dans une interview en février 2012 que l’un de ses principaux objectifs professionnels était de créer sa propre société de production cinématographique.

En 2016, Common a également travaillé avec Amazon Studios et American Girl , en tant que producteur exécutif du long métrage sorti directement en vidéo An American Girl Story – Melody 1963: Love Has to Win.

En 2006, Common a posé pour les photos de la collection automne de The Gap , apparaissant sur les affiches en magasin. Plus tard dans l’année, il s’est produit lors de l’événement Peace Love Gap de The Gap, intitulé « Holiday in Your Hood ». En février 2007, Common a signé un contrat avec New Era pour promouvoir leur nouvelle gamme de casquettes Layers. Il est également la vedette d’une publicité télévisée pour le Lincoln Navigator 2008 et apparaît dans le jeu NBA 2K8, en mode NBA Blacktop. À l’automne 2008, Common est apparu dans une publicité pour le Zune de Microsoft , comparant sa nouvelle chanson, « Universal Mind Control », à « Planet Rock », un morceau du pionnier du hip-hop Afrika Bambaataa. Il a également figuré dans la campagne Diesel pour un nouveau parfum appelé « Only The Brave ». Sa chanson « Be (intro) » est utilisée dans une publicité pour BlackBerry depuis janvier 2011 .

En décembre 2008, Common a lancé une nouvelle ligne de vêtements en partenariat avec Microsoft, intitulée « Software », inspirée de l’informatique des années 1980.

Common a été invité par la Première dame Michelle Obama à participer à une lecture de poésie le 11 mai 2011 à la Maison Blanche. Sa poésie s’est révélée fortement influencée par l’œuvre de Maya Angelou . Cette invitation a provoqué la colère de la police d’État du New Jersey et de son syndicat, qui ont cité certains textes antérieurs de Common, notamment la chanson « A Song For Assata » consacrée à Assata Shakur , membre de la Black Liberation Army (et belle-tante du rappeur Tupac Shakur, décédé ), condamnée en 1977 pour le meurtre au premier degré du policier d’État du New Jersey Werner Foerster. Lors d’une autre lecture de poésie, Common avait déclaré : « Des tracts disent “Libérez Mumia” sur mon congélateur », en référence à Mumia Abu-Jamal , qui a assassiné l’agent de police de Philadelphie Daniel Faulkner en 1981.

Jay Carney , alors porte-parole de la Maison-Blanche , a déclaré que le président Obama s’opposait à ces paroles en particulier, mais soutenait plus généralement les valeurs défendues par Common. Common a répondu : « J’imagine que Sarah Palin et Fox News ne m’aiment pas. » Sur Facebook, il a également déclaré : « Ce qui ne devrait pas être remis en question, c’est mon soutien aux policiers et aux militaires qui nous protègent au quotidien. » Common a ensuite abordé le sujet avec Jon Stewart lors de son passage au Daily Show de Comedy Central le 14 septembre 2011.

En septembre 2011, Common a publié ses mémoires, One Day It’ll All Make Sense , aux éditions Atria Books. Le livre, qui détaille l’influence de sa relation étroite avec sa mère sur sa vie, est en partie narré par elle.

Common a publié ses deuxièmes mémoires, Let Love Have The Last Word , en mai 2019. Le livre met en lumière sa relation avec sa fille Omoye, ses relations amoureuses, ses parents et sa lutte pour consolider sa perspective sur le concept d’amour.

Common est végétalien et il soutient la cause animale et l’ association PETA. Il est apparu dans une publicité imprimée pour PETA intitulée « Réfléchissez avant de manger », et dans un documentaire intitulé Holistic Wellness for the Hip-Hop Generation où il a fait la promotion du végétarisme.

Common fait également partie du mouvement « Knowing Is Beautiful », qui soutient la sensibilisation au VIH/SIDA. Il apparaît dans le clip de « Yes We Can », une chanson de soutien à la candidature de Barack Obama , diffusée pour la première fois sur Internet le 2 février 2008. Common s’est engagé à ne plus utiliser de paroles homophobes dans sa musique.

Common est le fondateur de la Common Ground Foundation, une organisation à but non lucratif qui vise à donner aux jeunes défavorisés les moyens de devenir des citoyens engagés et des leaders inspirants. La fondation propose des programmes de développement du leadership et d’autonomisation, de soutien éducatif, d’expression créative, ainsi qu’un club de lecture. En 2014, Common Ground a inauguré le festival de musique AAHH! Fest à Union Park , à Chicago. Après une année d’interruption, AAHH! Fest a fait son retour en 2016, mais a été annulé une semaine avant le début des concerts en 2017. Une annonce officielle a indiqué que le festival reviendrait le 15 septembre 2018.

En 2017, Common a donné des concerts dans plusieurs prisons californiennes, ainsi que sur le terrain du Capitole de l’État de Californie. Cette tournée de concerts l’a incité à fonder Imagine Justice, une autre organisation à but non lucratif.

En mai 2020, face à la pandémie de COVID-19 , Common a lancé une campagne sur les réseaux sociaux via Imagine Justice, baptisée #WeMatterToo, en collaboration avec des dizaines de groupes de défense des droits et d’activistes. Cette campagne visait à attirer l’attention sur la menace que représente la pandémie pour les personnes incarcérées et à sensibiliser davantage le public aux conditions de vie des populations carcérales. Elle prévoit notamment la production de courts métrages incluant des enregistrements de détenus exprimant leur inquiétude quant à la propagation du coronavirus en prison.

Avec d’autres rappeurs et militants, Common est apparu dans le court métrage documentaire primé #Bars4Justice , tourné à Ferguson, dans le Missouri , et produit par le magazine Nation19. Common s’est produit avec Andra Day lors du concert d’ouverture de la Marche pour nos vies, un rassemblement contre la violence armée à Washington, D.C., le 24 mars 2018. Il a également chanté lors du 50e anniversaire de la mort de Martin Luther King à Memphis, lors d’un événement co-organisé par le syndicat UNITE HERE . Common a par la suite été accusé de participer à des actions anti-syndicales en franchissant un piquet de grève d’UNITE HERE à Boston.

Il a soutenu la campagne présidentielle de Kamala Harris en 2024 et s’est produit à la Convention nationale démocrate de 2024.

Le 4 mai 2019, Common a été l’orateur principal de la cérémonie de remise des diplômes de printemps à l’ Université agricole et mécanique de Floride (FAMU) et, après son discours, il a reçu un doctorat honorifique en beaux-arts.

Common a une fille, Omoye, née de sa relation avec son ex-fiancée Kim Jones. Omoye a obtenu son diplôme de droit à Howard en 2022.

Common a été en couple avec l’humoriste et actrice Tiffany Haddish de mi-2020 à novembre 2021. En 2022, lors du tournage du film Breathe , Common a rencontré la chanteuse et actrice Jennifer Hudson , avec qui il a ensuite entamé une relation.

Common est végétalien.

Il est un fan de longue date des Chicago Bulls et des Chicago Bears. Il est chrétien et fréquente l’église Trinity United Church of Christ à Chicago.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/14014-Common

JAY-Z

Jay-Z, stylisé JAY-Z, de son vrai nom Shawn Corey Carter, né le 4 décembre 1969 à New York, est un rappeur et homme d’affaires américain. Il est l’un des artistes de hip-hop les mieux rémunérés d’Amérique. Le magazine Forbes estime la fortune de Jay-Z à 2,5 milliards de dollars. Il est également l’un des artistes les plus prolifiques, avec plus de cent millions d’albums écoulés ; il remporte vingt et un Grammy Awards pour ses œuvres musicales et est nommé à plusieurs reprises. Classé premier de tous les rappeurs, il atteint la première place de la liste des « plus grands MC de tous les temps » établie par MTV en 2006. Trois de ses albums, Reasonable Doubt (1996), The Blueprint (2001) et The Black Album (2003), sont considérés comme des classiques du genre, tous étant classés dans la liste des « 500 meilleurs albums de tous les temps » établie par Rolling Stone.

En tant qu’entrepreneur et homme d’affaires, Jay-Z est actionnaire du 40/40 Club et est l’un des créateurs de la marque de prêt-à-porter Rocawear. Il possède également depuis 2014 la maison de champagne Armand de Brignac. Ancien président du label Def Jam Recordings, il est le cofondateur de Roc-A-Fella Records et fondateur de Roc Nation. Il est aussi certifié par la NBA et la MLB. En tant que musicien, il détient le record du nombre d’albums numéro 1 par un artiste solo selon le Billboard 200 qui s’établit à 13. Le 11 décembre 2009, Jay-Z devient le dixième artiste à succès des années 2000 selon le magazine Billboard, ainsi que le quinzième meilleur artiste en solo et quatorzième meilleur rappeur derrière Eminem, Nelly et 50 Cent. Rolling Stone le désigne comme 88e meilleur artiste de tous les temps. Il est marié avec Beyoncé depuis 2008 et le couple a trois enfants.

Biographie

Jeunesse

Shawn Carter est né le 4 décembre 1969 dans l’arrondissement de Brooklyn à New York. Il grandit à Marcy Houses, dans le quartier de Bedford-Stuyvesant. Lui et ses trois frères et sœurs sont élevés par leur mère, Gloria Carter, leur père ayant déserté le domicile familial. Il explique selon ses termes qu’il aurait tiré dans l’épaule de son frère en 1982 à l’âge de douze ans pour lui avoir volé ses bijoux. Carter étudie à la Eli Whitney High School de Brooklyn, en même temps que le futur rappeur AZ, jusqu’à ce que l’établissement ferme ses portes. Après ses études à la George Westinghouse Career and Technical Education High School au Downtown Brooklyn, avec ses copains rappeurs The Notorious B.I.G. et Busta Rhymes, il étudie à la Trenton Central High School de Trenton, dans le New Jersey, mais ne parvient pas à obtenir de diplôme. Dans ses chansons, il révèle s’être impliqué dans la vente de cocaïne. Il révèle également s’être fait tirer dessus à trois reprises dans sa vie.

Selon sa mère, Carter jouait avec ses frères et sœurs à faire des percussions sur la table de leur cuisine pendant la nuit. Finalement, elle lui achètera une radiocassette pour son anniversaire, catalysant ainsi sa passion pour la musique. Il se lance dans le freestyle, écrit ses propres paroles et tente d’imiter les artistes de l’époque. Dans son quartier, Carter était connu comme « Jazzy », un surnom duquel il s’inspirera pour devenir Jay-Z. Ce pseudonyme rend hommage à son mentor, Jaz-O. Le 18 juillet 2013, il annonce le retrait du trait d’union de son surnom pour devenir « Jay Z ».

Reasonable Doubt et In My Lifetime, Vol. 1 (1995–1997)

Sans contrat avec un label major, Jay-Z vend lui-même ses albums puis fonde, aux côtés de Damon Dash et Kareem Biggs, le label indépendant Roc-A-Fella Records en 1995. Après avoir signé un contrat de distribution avec Priority, Jay-Z publie son premier album Reasonable Doubt en 1996, aidé par DJ Premier, Super DJ Clark Kent et brièvement par The Notorious B.I.G.. L’album atteint la 23e place du Billboard 200 et est félicité par la presse spécialisée. Cet album sera ensuite choisi par Rolling Stone qui le place 248e dans sa liste des « 500 meilleurs albums de tous les temps » et sera également certifié disque de platine par la RIAA.

Après avoir signé un nouveau contrat de distribution, cette fois avec Def Jam en 1997, Jay-Z publie son deuxième album, In My Lifetime, Vol. 1. Produit par Sean « Puff Daddy » Combs, il se vend mieux que son prédécesseur. Jay-Z explique plus tard que l’album a été réalisé pendant une période sombre de sa vie, après le décès de Notorious B.I.G. L’album est une révélation personnelle pour Jay-Z, qui expose les moments les plus difficiles auxquels il a fait face. La production est plus affinée que son ancien prédécesseur, mais certains fans accusent le rappeur d’être devenu « commercial ». Cependant, l’album fait participer DJ Premier et Ski. Comme son prédécesseur, In My Lifetime, Vol. 1 est certifié disque de platine aux États-Unis.

Vol. 2…, Vol. 3… et The Dynasty (1998–2000)

En 1998, Jay-Z publie Vol. 2… Hard Knock Life qui se compose, à cette période, de la plus grosse réussite de sa carrière, Hard Knock Life (Ghetto Anthem). L’album fait participer Ruff Ryders, Timbaland, DJ Premier, Erick Sermon, The 45 King et Kid Capri. Les singles ayant atteint les classements musicaux sont Can I Get A…, en featuring avec Ja Rule et Amil, et Nigga What, Nigga Who, aussi en featuring avec Amil. Vol. 2 deviendra finalement le meilleur album à succès de Jay-Z ; il est certifié quintuple disque de platine aux États-Unis et compte plus de cinq millions d’exemplaires vendus en date. L’album remporte un Grammy Award, bien que Jay-Z ai boycotté la cérémonie, expliquant ne pas avoir apprécié l’échec de DMX dans la nomination d’un Grammy.

En 1999, Jay-Z chante avec Mariah Carey sur le titre Heartbreaker, une chanson extraite de son septième album, Rainbow. La même année, Jay-Z publie Vol. 3… Life and Times of S. Carter. L’album est un succès et se vend à trois millions d’exemplaires. Le single de Vol. 3 le mieux vendu s’intitule Big Pimpin’, en featuring avec UGK.

En 2000, Jay-Z publie The Dynasty: Roc La Familia, qui devait, à la base, être une compilation faisant participer tous les artistes de Roc-A-Fella. L’album aide à présenter de nouveaux artistes et groupes comme The Neptunes, Just Blaze, Kanye West et Bink. Il s’agit également du premier album dans lequel Jay-Z utilise un son plus vivant comparé à ses anciens albums. The Dynasty compte plus de deux millions d’albums écoulés rien qu’aux États-Unis.

The Dynasty: Roc La Familia, The Blueprint et The Black Album (2000–2004)

Son cinquième album, The Dynasty: Roc La Familia, est publié le 31 octobre 2000. Il s’agit d’un album collaboratif avec de nombreux artistes de son label Roc-A-Fella incluant Beanie Sigel, Memphis Bleek, Freeway et Amil, mais également Snoop Dogg, R. Kelly, Kanye West, The Neptunes et Just Blaze. Cette même année son duo avec Mariah Carey, Heartbreaker extrait de l’album Rainbow, atteint la première place aux États-Unis. L’album, quant à lui, atteint la première place du Billboard 200 et la cinquième place des classements canadiens.

Le 11 septembre 2001, Jay-Z publie son sixième album, The Blueprint. Avec des productions de Bink, Kanye West, Just Blaze et Eminem, cet album marque un tournant musical dans la carrière du rappeur. La production est basée sur beaucoup de samples de morceaux de Soul. Cet album influencera de nombreux artistes et assoira l’activité de producteur de Kanye West. L’album atteint la première place du Billboard 200 et la troisième place des classements canadiens. Toujours en 2001, Jay-Z participe à l’émission MTV Unplugged et enregistre un concert acoustique avec The Roots, Jay-Z MTV Unplugged. En novembre 2002, Jay-Z publie un double album qui fait suite au Blueprint, The Blueprint: The Gift & The Curse. Le succès limité de l’album le décide à sortir une version « condensée » en avril 2003, Blueprint 2.1.

En novembre 2003, il annonce vouloir prendre sa retraite et déclare que le The Black Album sera son dernier. Il organise un concert exceptionnel au Madison Square Garden. Il rassemble de nombreux chanteurs et rappeurs (R. Kelly, Beyoncé Knowles, Foxy Brown, Pharrell Williams, Mary J. Blige). Des extraits du concert et des séances d’enregistrement du Black Album sont réunis dans le film Fade to Black, sorti en DVD en 2004. Le 29 novembre 2004, Jay-Z sort l’album Collision Course, dans lequel figure le titre Numb/Encore, avec le groupe de nu metal Linkin Park où il utilise le principe du mash up en mélangeant l’univers de deux artistes.

I Declare War, Kingdom Come et American Gangster (2005–2007)

Le 3 janvier 2005, à la suite du rachat de son label Roc-A-Fella Records par Def Jam, il devient le président du label référence en hip-hop Def Jam. Le 27 octobre 2005 Jay-Z revient avec le concert I Declare War, au cours duquel au lieu de déclarer la guerre, il met un terme définitif à son beef avec Nas, en l’invitant sur la scène pour le titre Dead Presidents II. Sa rivalité avec Nas était l’une des plus populaires avec celle de 2 Pac et The Notorious B.I.G..

Sur le plan humanitaire, Jay-Z s’associe en août 2006 à MTV et aux Nations unies pour attirer l’attention des jeunes sur les différentes parties du globe touchées par le manque d’eau potable. Jay-Z a notamment rencontré Kofi Annan, alors secrétaire général des Nations unies, lors d’une conférence au siège des Nations unies à New York. Dans le cadre de sa tournée internationale, Jay-Z se rend dans différentes régions du monde touchées par cette crise de l’eau., des rencontres et des expériences sont documentées dans un spécial Diary of Jay-Z, Water for Life, diffusé le 24 novembre 2006. Enfin, après certaines interviews où il évoquait un possible retour au rap, il enregistre un nouvel album studio. Et Kingdom Come sort le 21 novembre 2006, avec des productions de Kanye West, Swizz Beatz, Just Blaze, The Neptunes et la présence de Dr. Dre à la production sur quatre titres et au mastering de l’album. L’album cartonne (avec 680 000 exemplaires vendus la première semaine).

Jay-Z sort un nouveau single en avril 2007 avec Rihanna intitulé Umbrella, extrait de l’album Good Girl Gone Bad. En novembre de la même année, il sort American Gangster, son 10e album. C’est un album-concept inspiré du film de Ridley Scott American Gangster sur la vie du dealer Frank Lucas.

Fan de basket-ball, Jay-Z est également copropriétaire des Nets de Brooklyn où évoluait notamment la star du dunk Vince Carter. Il est aussi cofondateur des chaînes de restaurants, clubs et lounge le 40/40. Il est 9e homme le plus influent de la planète selon The Top 100 Celebrities Forbes 2007 du magazine Forbes.

The Blueprint 3 et Watch the Throne (2008–2011)

Le 22 mars 2008, Jay-Z et la « reine du hip-hop/de la soul » Mary J. Blige partent ensemble pour une tournée de 25 dates à travers les États-Unis. Cette tournée est intitulée Heart of the City, en référence au morceau Heart of the City (Ain’t No Love) tiré de l’album The Blueprint. En août 2008, un morceau produit par Kanye West, Jockin’ Jay Z (Dope Boy Fresh), est présenté comme un extrait du prochain album de Jay-Z, The Blueprint 3. Jay-Z précise alors que son nouvel opus pourrait sortir d’ici décembre 2008. Jay-Z apparaît également sur le titre Swagga Like Us de T.I., avec Lil Wayne et Kanye West. Début novembre 2008, un nouveau morceau intitulé History apparaît sur Internet. Sur un sample de Une nuit sur son épaule de Véronique Sanson, Jay-Z revient sur l’élection historique de Barack Obama. Il apparaît également sur le remix du titre Lost! du groupe Coldplay, extrait de leur mini-album Prospekt’s March EP.

En janvier 2009, il est présent sur la bande-son du film Notorious B.I.G., dans lequel il interprète Brooklyn Go Hard, en duo avec Santigold et produit par Kanye West. Le 5 juin 2009 est dévoilé le premier single officiel du Blueprint 3 : D.O.A. (Death of Auto-Tune). Dans ce titre, produit par No I.D., Jay-Z critique l’utilisation abusive du logiciel Auto-Tune dans le rap. Dans le clip vidéo, on peut apercevoir son ami le basketteur LeBron James, ainsi que l’acteur Harvey Keitel. Le 24 juillet 2009, le second single Run This Town est présenté à la radio. Il s’agit d’un morceau avec Rihanna et Kanye West. The Blueprint 3 est finalement publié le 8 septembre 2009 aux États-Unis, après avoir été annoncé pour le 11 septembre 2009 (soit 8 ans jour pour jour après la sortie de l’album The Blueprint). L’album sort sur le nouveau label de Jay-Z, Roc Nation et sur la major Atlantic Records, mettant ainsi fin à la collaboration entre le rappeur et Def Jam. Comme ses 10 précédents album, The Blueprint 3 se classe premier des ventes aux États-Unis dès la première semaine. Jay-Z bat ainsi le record d’Elvis Presley, qui s’était arrêté à dix albums classés premier. Le 11 septembre 2009, Jay-Z organise au Madison Square Garden le concert Answer the Call en hommage aux victimes des attentats du 11 septembre 2001. De nombreux artistes sont présents à ses côtés : Rihanna, Kanye West, Memphis Bleek, Beyoncé, Mary J. Blige, P. Diddy, Swizz Beatz, John Mayer, Kid Cudi, Pharrell Williams3. En octobre 2009, il sort officiellement le troisième single du Blueprint 3 avec Alicia Keys, l’hymne à New York, Empire State of Mind. Le titre est un succès. Le quatrième single est On to the Next One, avec Swizz Beatz, en décembre 2009. Ce morceau utilise un sample de D.A.N.C.E. de Justice. Le 5 novembre 2009, il est sacré meilleur artiste hip-hop de l’année aux MTV Europe Music Awards.

En janvier 2010, il publie le cinquième single du Blueprint 3, Young Forever avec Mr Hudson, titre qui reprend Forever Young du groupe allemand new wave Alphaville. Jay-Z participe également à l’album live Hope for Haiti Now, pour venir en aide aux victimes du tremblement de terre d’Haïti. Il est présent sur le titre Stranded (Haiti Mon Amour), en compagnie de Rihanna et de deux membres de U2 : Bono et The Edge. En novembre 2010, il publie une compilation The Hits Collection Volume 1 et participe à l’album de son ami Kanye West, My Beautiful Dark Twisted Fantasy, notamment sur le titre Monster avec Rick Ross, Nicki Minaj et Justin Vernon du groupe Bon Iver, So Appalled avec les artistes Pusha T, Prynce Cy Hi, Swizz Beatz, The RZA et sur un remix de Power. Le 16 novembre 2010, Jay-Z publie son autobiographie Decoded augmentée d’un « décorticage » de ses morceaux. Les nombreuses références à l’univers hip-hop font de ce livre, salué par la critique à sa sortie, une référence en la matière. Jay-Z collabore également avec M.I.A. sur le single XXXO.

À l’été 2011, il publie un album commun avec Kanye West, Watch the Throne. La pochette de l’album est réalisée par Riccardo Tisci qui réalise également la pochette du single Otis et Niggas in Paris Le 1er single, H•A•M, est présenté sur Internet le 11 janvier 2011, suivi par Otis en juillet. Le 23 août 2011, le single de Kanye et Jay-Z, Lift Off en duo avec Beyoncé suivi par Niggas in Paris et de Why I Love You. Le 20 mars 2012, sort le dernier single issu de l’album Watch The Throne : No Church in the Wild. Jay-Z et Kanye West feront une tournée en Amérique du Nord et en Europe, le Watch the Throne Tour, à cette période.

Magna Carta Holy Grail, 4:44 et Everything Is Love (depuis 2012)

En 2012, il devient coproducteur du jeu vidéo NBA 2K13, où l’on verra notamment des vidéos de clip ou de concerts au début des matchs. Le 6 septembre 2012, Clique sort en radio, un single de l’album Cruel Summer, par GOOD Music. Kanye West et Big Sean accompagnent Jay-Z sur le morceau.

En février 2013, il fonde Roc Nation Sports pour manager et gérer les intérêts de grand sportifs. Le rappeur explique son intention : « en raison de mon amour du sport, c’était une progression naturelle de créer une entreprise pour aider les athlètes dans différents sports de la même façon que nous avons aidés des artistes dans l’industrie musicale depuis des années ». Le joueur de baseball Robinson Canó est l’un de ses premiers clients. En avril 2013, Jay-Z apparaît sur le remix du titre Bitch, Don’t Kill My Vibe de Kendrick Lamar.

Le 11 avril 2013, il publie le titre Open Letter featuring Trey Songz et produit par Swizz Beatz et Timbaland, pour répondre aux accusations nées de son voyage à Cuba avec Beyoncé et à propos de l’éventuelle vente de ses parts dans les Nets de Brooklyn. En juin 2013, il parvient à un accord avec la NBA pour devenir agent de joueurs de basket-ball. Il est cependant obligé de revendre ses parts du club des Nets de Brooklyn. Son premier client est Kevin Durant.

Durant le cinquième match de la Finale NBA 2013, Jay-Z apparaît dans une publicité pour Samsung dans laquelle il annonce que son 12e album studio s’intitulera Magna Carta… Holy Grail et sortira le 4 juillet 2013 pour certains possesseurs de smartphones Samsung et le 8 juillet 2013 dans le reste du monde. Dans ce spot publicitaire, Jay-Z s’affiche aux côtés notamment de Timbaland, Rick Rubin, Swizz Beatz, Pharrell Williams et Shendra du groupe Nev’Gz. Il est révélé que l’album sera en téléchargement gratuit pour le premier million d’utilisateurs des Samsung Galaxy S III, Samsung Galaxy S4 et Samsung Galaxy Note II. En juillet 2013, il lance sa tournée avec Justin Timberlake, Legends of the Summer: Justin Timberlake & JAY-Z. Il annonce également l’abandon du tiret de « Jay-Z ».

Début 2015, il acquiert, via sa société Project Panther Ltd., le logiciel de streaming musical Tidal. Le 30 mars 2015, pour le lancement du site, il convie de nombreux artistes comme Madonna, deadmau5, Daft Punk, Kanye West, Nicki Minaj ou Arcade Fire, certains en devenant actionnaires.

En février 2017, il est intronisé au Songwriters Hall of Fame. Il est le premier rappeur à recevoir cet honneur.

Le 30 juin 2017, il publie son treizième album studio solo, 4:44, en exclusivité sur son site Tidal. The story of OJ est le premier single qui sort. Le titre de cette chanson fait référence au joueur de football américain accusé d’avoir tué sa femme Nicole Brown ; cette chanson est aussi une critique acerbe de l’Amérique, dans son rapport à la « race », en particulier par rapport aux Afro Américains. L’album est entièrement produit par No I.D..

En juin 2018, il sort par surprise Everything Is Love, un album collaboratif avec Beyoncé. L’album est porté par le single Apeshit, dont le clip est tourné au musée du Louvre.

Le 30 mars 2019, Jay-Z reçoit le President’s Awards lors de la 50e cérémonie des NAACP Image Awards. Considérée comme l’une des récompenses les plus prestigieuses de la cérémonie, ce prix honore le travail du rappeur dans sa dimension sociale et politique. Muhammad Ali, John Legend, Spike Lee, Lauryn Hill ou encore Danny Glover furent autrefois honorés. Le président de la NAACP, Derrick Johnson déclare à ce sujet :

« Le President’s Award est un honneur que nous décernons avec soin à un individu, maintenant sa signification et sa propension à reconnaître l’excellence d’initiatives qui affectent directement notre communauté. Shawn Carter s’est engagé à tirer au grand jour les problèmes qui minent la communauté noire, incluant le racisme systématique et les traitements injustes qui ont lieu en dépit des lois, utilisant sa plate-forme globale afin de créer un changement durable. »

En avril 2023, Jay-Z publie un remix de sa chanson Empire State of Mind intitulé New York (Concept de Paris). La chanson est dévoilée le 14 avril 2023 à Paris, lors du concert d’ouverture de l’exposition Basquiat × Warhol de la fondation d’entreprise Louis-Vuitton. Produit par Young Guru, ingénieur du son et collaborateur de longue date du rappeur, cette nouvelle version incorpore des éléments de New York Is Killing Me de Gil Scott-Heron.

Entrepreneur

Jay-Z collabore avec Reebok en 2003, faisant la publicité de sa collection S. Carter.

Jay-Z s’est également imposé avec un empire commercial couvrant une variété d’industries allant des lignes de vêtements aux boissons, en passant par l’immobilier, les équipes sportives et les labels de disques.

Il est également copropriétaire du 40/40 Club, un concept de bar sportif haut de gamme qui a vu le jour à New York et s’est depuis étendu à Atlantic City et Chicago. En 2008, le 40/40 Club de Las Vegas a été fermé et racheté par l’hôtel après une baisse de la fréquentation. En 2005, Jay-Z est devenu investisseur dans Carol’s Daughter, une ligne de produits de beauté.

En 2014, Jay-Z a investi 200 millions de dollars dans le champagne Armand de Brignac, une société de vins et spiritueux basée à New York, propriété de Sovereign Brands. La marque est connue pour sa popularité auprès des célébrités, les bouteilles en or souvent évoquées dans les médias.

Il vend 50 % des parts d’Armand de Brignac, en 2021, à Moët Hennessy (groupe LVMH).

Vie privée

Jay-Z se marie avec la chanteuse de RnB Beyoncé le 4 avril 2008, consacrant ainsi une relation de sept ans. Le 4 avril (04/04) est choisi comme date symbolique, marquant les jours de naissance respectifs du couple, Beyoncé née le 4 septembre et Jay-Z le 4 décembre.

Le 7 janvier 2012, il est père d’une petite Blue Ivy Carter, pour laquelle il sortira quelques jours plus tard la chanson Glory, en duo avec elle puisqu’on peut entendre les pleurs du bébé à la fin du morceau.

Le 13 juin 2017, Beyoncé accouche de jumeaux, un garçon nommé Sir et une fille nommée Rumi.

Il fait partie des Afro-Américains les plus riches, sa fortune étant estimée à un milliard de dollars en 2019 par le magazine Forbes.

Engagement

Comme son épouse, il soutient Hillary Clinton pour l’élection présidentielle de 2016.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/21742-Jay-Z

DR DRE

Andre Romelle Young, dit Dr. Dre (prononcé en anglais : [ˈdɑktə dɹeɪ]), né le 18 février 1965 à Compton (Californie), est un rappeur, producteur, compositeur, acteur, et entrepreneur américain. Il est le fondateur et actuel CEO d’Aftermath Entertainment et de Beats Electronics. Dre est également l’ancien codétenteur et membre de Death Row Records.

Dr. Dre a largement contribué à populariser le gangsta rap, sa ville natale, Compton, et la culture hip-hop californienne dans le monde en général. Il a produit une multitude d’artistes, comme Snoop Dogg, Eminem, The Game, 2 Pac, Mary J. Blige, 50 Cent, les Pussycat Dolls ou même le pianiste Burt Bacharach. Il est aussi très célèbre pour avoir été un des leaders du groupe N.W.A, à travers les trois labels Ruthless Records, Death Row Records et Aftermath Entertainment. Il est considéré par certains artistes, tels que Nas et 50 Cent, comme le plus grand producteur de hip-hop de tous les temps.

Par l’intermédiaire de son premier album studio, The Chronic (1992), Dr. Dre a également contribué à la popularisation du G-funk, sous-genre du hip-hop issu de la côte Ouest qui se caractérise par ses basses profondes, ses synthétiseurs de type funk et son atmosphère détendue et groovy, dont le groupe Above The Law est l’inventeur. Il est le premier producteur de hip-hop récompensé d’un Grammy Award, dans la catégorie de producteur de l’année en 2001. Aux États-Unis, The Chronic est certifié triple disque de platine par la RIAA, son deuxième album, 2001 (1999), est certifié sextuple disque de platine et son troisième album, Compton (2015), est certifié disque d’or.

En 2017, le magazine Forbes estime sa fortune personnelle à 740 millions de dollars américains.

En 2021, Grandmaster Flash annonce que Dr. Dre serait sur le point de sortir son quatrième album.

Biographie

Jeunesse

Andre Romelle Young est né à Compton (Californie), dans la banlieue sud de Los Angeles, le 18 février 1965. Il est le premier enfant de Theodore et Verna Young. Le deuxième prénom de Young, Romelle, s’inspire du groupe de R&B amateur de son père, The Romells. Mariés en 1964, les parents de Young se séparent en 1968 et divorcent en 1972. Verna épouse plus tard Curtis Crayon. Ensemble, ils auront trois enfants, deux fils nommés Jerome et Tyree (tous les deux décédés) et une fille, Shameka.

En 1976, Young commence ses études à la Vanguard Junior High School de Compton, mais, à cause de la violence des gangs de rue, il est transféré à la Roosevelt Junior High School, dans un endroit plus sécurisé. Verna épouse plus tard Warren Griffin, qu’elle a rencontré à son travail à Long Beach, qui ajouteront trois demi sœurs et un demi frère à la famille. Son demi frère, Warren Griffin III, deviendra plus tard connu dans le monde du hip-hop sous le pseudonyme artistique de Warren G. Young étudie à la Centennial High School de Compton en 1979, mais est ensuite transféré à la Fremont High School, dans le South Central Los Angeles, à cause d’une moyenne trop faible. Young tente d’intégrer un programme d’apprentissage à la Northrop Aviation Company, mais ses mauvaises notes font de lui un jeune homme irrecevable. Il se consacrera, par la suite, à sa vie sociale et à ses activités durant ses dernières années au lycée. Young sera père d’un fils, Curtis, né le 15 décembre 1981, avec Lisa Johnson. Curtis Young rencontrera pour la première fois son père à l’âge de 21 ans, à la période durant laquelle Curtis sera connu dans la scène du rap sous le nom de Hood Surgeon.

World Class Wreckin’ Cru (1984–1985)

Inspiré par la chanson The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel de Grandmaster Flash, il passe la plupart de son temps dans un club appelé The Eve After Dark, pour observer les DJs et rappeurs jouant sur scène. Il devient alors DJ dans le club, dans un premier temps sous le nom de Dr. J, un surnom inspiré de celui de Julius Erving, son joueur de basket préféré. Au club, il fait la rencontre du DJ Antoine Carraby, qui sera plus tard membre de N.W.A aux côtés de Dre, Ice Cube, Eazy-E, MC Ren et Arabian Prince, sous le nom de DJ Yella. Peu après, il adopte le surnom de Dr. Dre, un mélange de son ancien surnom Dr. J et de son prénom, s’autoproclamant « maître de la mixologie » (Master of Mixology). Il se joint ensuite au groupe World Class Wreckin’ Cru publié par le label indépendant Kru-Cut Records en 1984. Le groupe deviendra connu dans la scène electro-hop qui dominera le rap West Coast des années 1980, et leur premier hit intitulé Surgery verra Dr. Dre aux platines, et se vendra à 50 000 exemplaires dans le milieu de Compton. Dr. Dre et DJ Yella mixent également ensemble sur une chaîne de radio locale, KDAY, qui l’aide à augmenter son audience dans l’émission The Traffic Jam. Les premières chansons de Dr. Dre sont publiées en 1984 dans une compilation intitulée Concrete Roots. Stephen Thomas Erlewine du site AllMusic décrit ses musiques selon ces termes : « quelques années auparavant, Dre a développé un style distinct » qui est « spécialement dédié à ses fans ».

Son absentéisme répété le pénalise dans sa volonté de devenir nageur dans l’équipe de son lycée. Après le lycée, il se joint à la Chester Adult School de Compton à la demande de sa mère afin de lui permettre d’obtenir un travail ou de continuer ses études. Il part de Chester pour se consacrer à ses performances dans la boîte de nuit Eve’s After Dark.

N.W.A et Ruthless Records (1986–1991)

En 1986, Dr. Dre fait la rencontre du rappeur O’Shea Jackson, alias Ice Cube. Dre collaborera avec lui pour ses chansons chez Ruthless Records, un label local dirigé par le rappeur Eazy-E. N.W.A et le rappeur de la côte Ouest Ice Cube sont crédités pour avoir significativement contribué au genre gangsta rap, un sous-genre plus agressif du hip-hop, basé sur le crime et la délinquance. Se sentant concerné par les problèmes ethniques et politiques dénoncés par des groupes de rap comme Public Enemy ou Boogie Down Productions, N.W.A se lance dans ces thèmes sans compromis, qui offrent souvent des paroles inspirées de la dure réalité des rues. Propulsé par le hit Fuck tha Police, le premier album du groupe Straight Outta Compton, publié en 1988, devient un franc succès, malgré une absence totale de diffusion à la radio ou de tournée promotionnelle. Le Federal Bureau of Investigation (FBI) adresse une lettre d’avertissement à Ruthless Records en réponse au contenu lyrique de leur chanson.

En 1989, à la suite du départ d’Ice Cube de N.W.A causé notamment par des divergences financières, Dr. Dre produit et joue la majeure partie du deuxième album du groupe Efil4zaggin. Il produit également un nombre de chansons pour d’autres groupes et artistes de rap sur Ruthless Records, comme Above the Law et The D.O.C. pour son album No One Can Do It Better (1989). En 1991, à Hollywood, il agresse physiquement Dee Barnes, présentatrice au programme de télévision Pump it Up diffusé sur la chaîne Fox, insatisfait des informations qu’elle divulgue concernant les divergences entre les membres restants de N.W.A et Ice Cube. Dr. Dre est condamné à 2 500 $ d’amende et à 240 heures de travaux d’intérêt général.

The Chronic et Death Row Records (1992–1996)

Après une dispute avec Eazy-E, Dre quitte le groupe en plein pic de popularité en 1991 sous les conseils d’un ami, et parolier de N.W.A, The D.O.C., et de son garde du corps de l’époque, à savoir Suge Knight. Knight, un intimidant personnage, parvient à convaincre Eazy-E de rompre son contrat avec Young, ce qui permettra à Knight et à Young de fonder ensemble le label Death Row Records. En 1992, Young publie son premier single, le single-titre du film Dernière Limite (intitulé Deep Cover en version anglaise originale), une collaboration avec le rappeur Snoop Dogg, qu’il rencontra par l’intermédiaire de Warren G.

Le premier album solo de Dr. Dre, intitulé The Chronic, est publié sur le label Death Row Records. Il lance un nouveau style de rap en termes de style musical et de contenu lyrique. Avec la force de singles tels que Nuthin’ but a ‘G’ Thang, Let Me Ride et Fuck wit Dre Day (and Everybody’s Celebratin’) (connu sous le titre Dre Day à la radio et à la télévision à cause de la censure), tous interprétés avec Snoop Dogg. The Chronic devient un phénomène culturel, accompagnant un son G-funk qui domine une grande partie de la scène hip-hop au début des années 1990. En 1993, la Recording Industry Association of America (RIAA) certifie l’album triple disque de platine. Dr. Dre remporte le Grammy Award dans la catégorie de « meilleure performance solo de rap » pour la performance de son titre Let Me Ride. La même année, le magazine Billboard classe Dr. Dre huitième des meilleurs musiciens, The Chronic sixième des albums les mieux vendus, et Nuthin’ but a ‘G’ Thang onzième des singles les mieux vendus.

Hormis ses propres chansons, Dr. Dre produit les chansons du premier album de Snoop Dogg, Doggystyle, qui atteint la première place du classement des albums Billboard 200. En 1994, Dr. Dre produit certaines bandes originales comme celles des films Above the Rim et Murder Was the Case. Il collabore avec l’ancien membre de N.W.A Ice Cube pour la chanson Natural Born Killaz en 1995. Pour le film Friday, Dre enregistre Keep Their Heads Ringin’, qui atteint la dixième place du Billboard Hot 100 et la première place des Hot Rap Singles (désormais Hot Rap Tracks).

En 1995, Death Row Records signe le rappeur 2 Pac et en fait son artiste privilégié. Il collabore avec Dr. Dre sur le single California Love, qui deviendra le premier des deux artistes à atteindre la première place du Billboard Hot 100. Cependant, en mai 1996, Dre quitte le label en raison d’un problème de contrat. Plus tard dans l’année, il fonde son propre label, Aftermath Entertainment, sous la distribution d’Interscope Records. De ce fait, les ventes de Death Row Records diminuent significativement en 1997, en particulier à la suite du décès de 2 Pac et des détournements de fonds qui incriminent Suge Knight.

Dr. Dre participe également au single No Diggity du groupe de R&B Blackstreet en 1996. Il s’agit aussi d’un véritable succès, qui se classe au Hot 100 pendant quatre semaines consécutives et remporte plus tard le prix de « meilleur chant R&B d’un duo ou groupe » aux Grammy Awards de 1997. Après l’avoir écouté pour la première fois, plusieurs anciens collègues de Dr. Dre à Death Row, dont 2 Pac, enregistrent et tentent de publier le titre Toss It Up, qui contient de nombreuses insultes ciblant Dr. Dre et utilisant un morceau instrumental similaire à celui de No Diggity.

Arrivée à Aftermath Entertainment (1996–1998)

L’album Dr. Dre Presents the Aftermath, publié le 26 novembre 1996, incluant des chansons de Dr. Dre et de nouveaux artistes d’Aftermath Entertainment, et un titre solo Been There, Done That, devient un symbole du genre gangsta rap. Bien que certifié disque de platine par la RIAA, l’album ne parvient pas à se populariser auprès des fans. En octobre 1996, Dre joue Been There, Done That au Saturday Night Live. En 1997, Dr. Dre produit plusieurs chansons de The Album de The Firm ; il est mal accueilli par la presse spécialisée. Des rumeurs circulent dans lesquelles Aftermath ferait face à des difficultés financières. Aftermath Entertainment fait également face à des accusations de violations de droits d’auteur par le groupe de thrash metal Aftermath. First Round Knock Out, une compilation de nombreuses chansons produites et jouées par Dr. Dre est également publiée en 1996. Dr. Dre choisit de ne pas participer à la rivalité East Coast/West Coast de l’époque, et choisit plutôt de participer à la sortie de plusieurs rappeurs new-yorkais comme Nas Is Coming de Nas, Zoom de LL Cool J, et Watch Me de Jay-Z.

Le tournant d’Aftermath s’effectue en 1998, lorsque Jimmy Iovine, dirigeant du label parent d’Aftermath, Interscope, demande à Dr. Dre de signer Eminem, un rapper originaire de Détroit. Dre produit deux chansons et fournit les parties vocales du premier album à succès mais également controversé The Slim Shady LP, publié en 1999. Le single-titre produit par Dr. Dre extrait de cet album, My Name Is, attire pour la première fois l’attention du public auprès d’Eminem, et le succès de The Slim Shady LP – il atteint la deuxième place du Billboard 200 et est bien accueilli par la presse spécialisée – fait revivre les ambitions commerciales et la viabilité du label.

2001 (1999–2000)

Le deuxième album solo de Dr. Dre, 2001, publié le 16 novembre 1999, est considéré comme un retour ostentatoire à ses racines gangsta rap. Il est initialement intitulé The Chronic 2000. D’autres tentatives de titres incluent The Chronic 2001 et Dr. Dre. L’album inclut plusieurs collaborations avec des artistes comme Devin the Dude, Hittman, Snoop Dogg, Xzibit, Nate Dogg et Eminem. Stephen Thomas Erlewine du site AllMusic décrit le son de l’album comme « plein de chants orienté soul, et de reggae » dans le style de Dr. Dre. L’album est acclamé par la presse spécialisée, et classé à la deuxième place du Billboard 200 et est, depuis, certifié six fois disque de platine. L’album inclut les hits Still D.R.E. et Forgot About Dre, deux titres joués par Dr. Dre au Saturday Night Live sur la NBC le 23 octobre 1999. Dr. Dre est récompensé du Grammy Award dans la catégorie « meilleur artiste de l’année, non-classique » en 2000 et se joint au Up in Smoke Tour avec les rappeurs Eminem, Snoop Dogg, et Ice Cube la même année.

À la popularité de 2001, Dr. Dre s’implique dans plusieurs poursuites judiciaires. Lucasfilm Ltd., la société auteure de la franchise Star Wars, le poursuit en justice pour son usage de Deep Note. The Fatback Band poursuit également Dr. Dre pour s’être inspiré de son titre Backstrokin’ pour sa chanson Let’s Get High extrait de l’album 2001 ; Dr. Dre est chargé de payer 1,5 million $ au groupe en 2003.

Production (2001–2008)

À la suite du succès de 2001, Dr. Dre se concentre sur la production de chansons et d’albums d’autres artistes. Il co-produit six chansons pour l’album d’Eminem Marshall Mathers LP, dont le single principal récompensé d’un Grammy The Real Slim Shady. L’album lui-même remporte un Grammy et devient l’album de rap le plus rapidement vendu de tous les temps, à 1,76 million d’exemplaires sa première semaine. Il produit le single Family Affair de la chanteuse de R&B Mary J. Blige pour son album No More Drama en 2001. Il produit aussi Let Me Blow Ya Mind, un duo entre la rappeuse Eve et la chanteuse de No Doubt Gwen Stefani et signe la chanteuse de R&B Truth Hurts à Aftermath en 2001. Dr. Dre devient le producteur exécutif de l’album d’Eminem publié en 2002, The Eminem Show. Il y produit trois chansons.

Une autre poursuite judiciaire pour atteinte aux droits d’auteur frappe Dr. Dre en 2002, lorsque Sa Re Ga Ma, une société située à Calcutta, en Inde, amène Aftermath Entertainment en justice pour l’usage non autorisé de la chanson Thoda Resham Lagta Hai de Lata Mangeshkar dans la chanson Addictive de Truth Hurts. En février 2003, un juge interdira toute vente de l’album de Truth Hurts, Truthfully Speaking, jusqu’à ce que le label crédite Mangeshkar5.

Get Rich or Die Tryin’ est un autre album à succès publié par Aftermath, composé par le rappeur 50 Cent. Dr. Dre produit et coproduit quatre chansons de l’album, dont le hit single In da Club, une collaboration entre Aftermath, Shady Records, le label d’Eminem, et Interscope. Le quatrième album d’Eminem depuis son arrivée à Aftermath, Encore, voit Dre endosser une fois de plus le rôle de producteur exécutif, mais cette fois plus impliqué dans la musique, produisant et coproduisant au total huit chansons, dont trois singles. En novembre 2004, à la remise des prix organisée par le magazine Vibe à Los Angeles, Dr. Dre est agressé par un fan nommé Jimmy James Johnson, qui demandait supposément un autographe. Dans la bagarre qui en résulte, l’ancien rappeur de la G-Unit, Young Buck, poignarde l’homme. Johnson accuse Suge Knight, président de Death Row Records, de l’avoir payé 5 000 $ pour attaquer Dre dans le but de l’humilier avant la remise de son Lifetime Achievement Award. Knight dément immédiatement, dans l’émission The Late Late Show sur CBS, son implication dans cette histoire, soutient Dr. Dre, et veut amener Johnson devant la justice. En septembre 2005, Johnson est chargé d’un an de prison et interdit d’approcher Dr. Dre jusqu’en 2008.

Dr. Dre a également produit How We Do, un hit single publié en 2005 de The Game extrait de son album The Documentary. Dans le magazine Rolling Stone d’avril 2005, Dr. Dre est classé 54e sur 100 artistes dans la liste The Immortals: The Greatest Artists of All Time.

En novembre 2006, Dr. Dre collabore avec Raekwon sur son album Only Built 4 Cuban Linx II. Il produit également des chansons sur les albums de rap Buck the World de Young Buck, Curtis de 50 Cent, Tha Blue Carpet Treatment de Snoop Dogg, et Kingdom Come de Jay-Z. Dre participe également à la chanson de Timbaland Bounce, extrait de son album solo publié en 2007, Timbaland Presents Shock Value et collabore avec Missy Elliott et Justin Timberlake. À cette période, The D.O.C. collabore aussi avec Dre sur son quatrième album Voices through Hot Vessels, avant la sortie de l’album Detox.

Troisième album studio (2000–2015)

Le troisième et dernier album studio de Dr. Dre, anciennement intitulé Detox, est programmé. Le travail sur l’album remonte à 2001 période durant laquelle sa version antérieure était décrite comme « l’album de rap le plus avancé jamais composé » par le producteur Scott Storch. Plus tard la même année, il décide d’arrêter l’album, et de se consacrer à la production de chansons pour d’autres artistes, mais change d’avis ; l’album est initialement prévu pour une sortie en 2005. Les producteurs DJ Khalil, Nottz, Bernard « Focus » Edwards Jr.77, Hi-Tek, J.R. Rotem, RZA, Jay-Z, Warren G, et Boi-1da sont confirmés pour l’album. Snoop Dogg annonce la fin des enregistrements de Detox en juin 2008 au magazine Rolling Stone. Detox est de nouveau reporté pour 2010, après la sortie de Before I Self Destruct de 50 Cent, Relapse d’Eminem, un album produit par Dr. Dre. Dans une publicité pour Dr Pepper, il fait paraître un extrait de Detox. 50 Cent et Eminem annoncent dans une entrevue au 106 & Park sur BET avoir fini une douzaine de chansons pour Detox.

Le 20 avril 2010, Under Pressure, avec Jay-Z et coproduit par Scott Storch, est confirmé par Jimmy Iovine et Dr. Dre dans une entrevue au Fenway Park comme le single principal de l’album. La chanson est publiée sans autorisation dans une forme différente, sans chœur le 16 juin 2010 : cependant, elle est chaleureusement accueillie par la presse spécialisée, mais Dr. Dre annonce que cette chanson ainsi que quelques autres publiées sans autorisation ne seront pas incluses dans la version finale de l’album Detox. Deux singles – Kush, une collaboration avec Snoop Dogg et Akon, et I Need a Doctor avec Eminem et Skylar Grey – sont publiés aux États-Unis en novembre 2010 et février 2011, respectivement : ce dernier atteint le succès international, et la quatrième place du classement Billboard Hot 100, puis est par la suite certifié quadruple disque de platine par la RIAA et l’Australian Recording Industry Association (ARIA).

De nombreuses dates de sorties pour Detox sont prévues pendant les années qui suivent, mais sans suite. De nombreux musiciens proches de Dr. Dre, dont Snoop Dogg, et les rappeurs 50 Cent, Game, et DJ Quik, spéculent sur le fait que l’album ne sera jamais publié, à cause notamment d’un manque de motivation de la part de Dr. Dre quant à l’enregistrement de nouvelles chansons.

En août 2015, il annonce qu’il n’a pas publié Detox car il n’était pas satisfait du résultat. Il annonce dans le même temps la sortie de Compton a Soundtrack by Dr. Dre. Ce disque est inspiré par le film sur le groupe NWA, NWA : Straight Outta Compton. Il s’agit d’un album avec la participation d’Eminem, Snoop Dogg, Kendrick Lamar et The Game, entre autres.

Production, The Planets, pause et Coachella (depuis 2008)

Le 15 décembre 2008, Dre participe au remix de la chanson Set It Off du chanteur canadien Kardinal Offishall (avec Pusha T) ; le remix débute à l’émission de radio de DJ Skee Au début de 2009, Dre produit, et fait une brève apparition sur, le single Crack a Bottle d’Eminem, qui dénombre 418 000 téléchargements la première semaine et atteint le top du Billboard Hot 100 à la semaine 20 février 2009.

Le 25 juin 2010, l’American Society of Composers, Authors and Publishers décerne à Dr. Dre son Founders Award pour avoir inspiré d’autres musiciens. En août 2010, Dr. Dre annonce les préparatifs d’un prochain album intitulé The Planets ; chaque chanson est nommé d’après une planète du système solaire. Le 3 septembre 2010, Dr. Dre soutient une nouvelle fois Eminem, et participe à la tournée Home and Home Tour de Jay-Z en jouant des hit singles tels que Still D.R.E., Nuthin’ but a ‘G’ Thang, et Crack a Bottle, avec Eminem et 50 Cent. Dr. Dre est présenté en couverture du magazine XXL de décembre 2010/janvier 2011. Le 14 novembre 2011, Dre annonce une pause dans la musique, après avoir achevé des productions pour Slim the Mobster et Kendrick Lamar Le 9 janvier 2012, Dre est annoncé au Coachella Valley Music and Arts Festival qui se déroule les weekends du 13 au 15 avril et du 20 au 22 avril

Il enregistre 6 titres inédits pour la mise à jour The Contract du jeu vidéo Grand Theft Auto: Online (2013), dans lequel on peut également l’apercevoir avec Jimmy Iovine et DJ Pooh. Les chansons sont publiées début février 2022, quelques jours avant sa participation au concert de la mi-temps du Super Bowl LVI aux côtés de Snoop Dogg, Eminem, Kendrick Lamar, Mary J. Blige et 50 Cent.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/50513-Dr-Dre

2 PAC

Tupac Amaru Shakur, né Lesane Parish Crooks le 16 juin 1971 à New York, connu sous les noms de scène de 2Pac et Makaveli (en forme longue Makaveli The Don Killuminati), et mort assassiné le 13 septembre 1996 à Las Vegas, est un rappeur, poète et acteur américain. Il est considéré comme l’un des plus grands rappeurs de tous les temps.

Fils d’Afeni Shakur, militante afro-américaine, Tupac est issu d’une famille ayant milité dans les rangs des Black Panthers. Depuis ses débuts, Tupac Shakur compte plus de 75 millions d’albums vendus dans le monde. Le magazine Rolling Stone lui attribue la 86e place de son classement des plus grands artistes musicaux de tous les temps. Parallèlement à sa carrière musicale, il était un acteur prometteur et un citoyen socialement engagé. La plupart des chansons de Tupac parlent d’une enfance issue de la violence et de la misère dans les ghettos, du racisme, des problèmes de société et des conflits avec d’autres rappeurs. Il a milité tout au long de sa carrière pour l’égalitarisme racial. Tupac Shakur fut d’abord un roadie et un danseur pour le groupe de hip-hop alternatif Digital Underground. Il a ensuite fait partie des groupes Outlawz, Digital Underground et Thug Life. Son succès contribue largement à l’explosion commerciale mondiale du rap au cours des années 1990. Son charisme, son flow, ses paroles travaillées et sa mort prématurée en font l’une des icônes majeures de ce genre musical : il est l’un des artistes comptant le plus d’albums après sa mort, et est classé 8e célébrité morte rapportant le plus d’argent en 2007, devançant notamment James Brown et Bob Marley.

Tupac sort son premier album, 2Pacalypse Now, en 1991, qui fait de lui un acteur majeur du rap West Coast durant les années 1990. Il réalise au cours de sa carrière plusieurs albums à succès comme Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. en 1993 et Me Against the World en 1995. Cette même année, Tupac Shakur, qui a connu entre-temps des problèmes juridiques, un vol qualifié et une fusillade, entre en rivalité avec les rappeurs de la côte est et notamment son ancien ami : The Notorious B.I.G.. Son album All Eyez on Me, premier album double de l’histoire du hip-hop pour un artiste solo, devient l’un des albums les plus vendus aux États-Unis.

Criminel juridiquement reconnu, Tupac est accusé d’avoir commis des abus sexuels dont il nie les faits car aucune preuve concrète n’est apportée, il dira avoir été piégé. Il aura également connu d’autres problèmes juridiques. Le 30 novembre 1994, il se fait tirer dessus à cinq reprises et se fait voler dans le hall d’un studio d’enregistrement à New York. Tupac Shakur soupçonne alors que d’autres figures de l’industrie du rap avaient une connaissance préalable de l’incident et ne l’ont pas averti. Cette controverse a contribué à déclencher la rivalité East Coast/West Coast. Il est ensuite déclaré coupable d’attouchements sexuels envers une fan et condamné à une peine d’emprisonnement. Après avoir purgé onze mois de sa peine, il est libéré sous caution payée par Marion « Suge » Knight, le PDG du label Death Row Records. En échange de l’aide de Suge, Shakur accepte d’enregistrer deux albums pour le label Death Row. Le 7 septembre 1996, Tupac Shakur est à nouveau la cible de tirs, mais cette fois fatals, lors d’une fusillade au volant à Las Vegas. Après avoir été conduit à un hôpital de la ville, il meurt d’une insuffisance respiratoire et d’un arrêt cardiaque le 13 septembre 1996. Sa vie, son succès, ses problèmes avec la justice et son assassinat au sommet de sa gloire contribuent à son statut de poète de la rue, mystérieux et mélancolique, et font de Tupac une icône culturelle. De nombreuses controverses entourent d’ailleurs sa mort, près de trente ans après les faits.

Biographie

Jeunesse (1971-1990)

Tupac Amaru Shakur est né le 16 juin 1971 à East Harlem, dans l’arrondissement de Manhattan à New York. Il est nommé ainsi d’après Túpac Amaru II, un révolutionnaire péruvien qui a mené un soulèvement indigène contre l’Espagne et a ensuite été exécuté.

Sa mère Afeni Shakur et son père Billy Garland sont des membres actifs du Black Panther Party à New York dans les années 1960 et début des années 1970. Tupac est né tout juste un mois après l’acquittement de sa mère sur plus de 150 accusations de « complot contre le gouvernement des États-Unis et les monuments de New York », celle-ci étant l’une des Panther 21 arrêtés en avril 1969. Bien que non confirmées par la famille Shakur, plusieurs sources (y compris le rapport du médecin légiste officiel) lui prêtent comme alias « Lesane Parish Crooks ». Ce nom aurait été inscrit sur l’acte de naissance du fait qu’Afeni craignait des attaques contre son fils ; elle a ainsi choisi de déguiser sa véritable identité en utilisant un nom de famille différent. Elle a donc changé de patronyme plus tard, après sa séparation avec Garland et son mariage avec Mutulu Shakur.

Dès son plus jeune âge, la lutte et l’incarcération rythment la vie de Tupac. Son parrain, Elmer « Geronimo » Pratt, un membre important des Black Panthers, est reconnu coupable du meurtre d’un enseignant lors d’un vol en 1968, mais sa peine est par la suite annulée. Son beau-père, Mutulu Shakur, figure pendant quatre ans sur la liste des dix fugitifs les plus recherchés par le FBI à partir de 1982, alors que Tupac est encore préadolescent. Mutulu est alors soupçonné d’avoir aidé sa sœur Assata Shakur à s’échapper d’une prison dans le New Jersey, où elle est incarcérée pour avoir abattu un policier d’État en 1973. Mutulu est capturé en 1986 et emprisonné pour le braquage en 1981 d’un fourgon de la Brink’s, effectué par la Black Liberation Army et la May 19th Communist Organization, au cours duquel deux policiers et un garde sont tués. Tupac a une demi-sœur, Sekyiwa, de deux ans sa cadette, et un demi-frère plus âgé, Mopreme « Komani » Shakur, qui a participé à plusieurs de ses enregistrements. À l’âge de douze ans, Tupac s’inscrit au groupe de théâtre 127th Street Repertory Ensemble de Harlem et est choisi pour interpréter le rôle de Travis, enfant dans la pièce A Raisin in the Sun, qui se joue au célèbre Apollo Theater. En 1986, la famille déménage à Baltimore dans le Maryland. Après avoir terminé sa deuxième année à la Paul Laurence Dunbar High School, Tupac est muté à la Baltimore School for the Arts, où il étudie le théâtre, la poésie, le jazz et le ballet. Il joue des pièces de Shakespeare ainsi que le rôle du roi des souris dans Casse-Noisette. Tupac Shakur, accompagné au beatboxing par l’un de ses amis, Dana « Mouse » Smith, remporte la plupart des nombreux concours de rap auxquels il participe et est considéré comme le meilleur rappeur de son école. Bien qu’il n’ait pas de vêtements à la mode, Tupac est l’un des enfants les plus populaires de son école en raison de son sens de l’humour, d’excellentes compétences en rap et de sa facilité à se lier avec toutes les foules. Il développe une étroite amitié avec la jeune Jada Pinkett, la future femme de Will Smith, amitié qui durera jusqu’à sa mort. Dans le documentaire Tupac: Resurrection, Tupac Shakur déclare : « Jada est mon cœur. Elle sera mon amie pour toute ma vie ». Pinkett, de son côté, déclare qu’il est « l’un de mes meilleurs amis. Il était comme un frère. C’était au-delà de l’amitié pour nous. Le type de relation que nous avions ne se rencontre qu’une fois dans une vie. » Un poème écrit par Shakur intitulé Jada apparaît dans son livre, The Rose That Grew From Concrete, qui comprend aussi un poème dédié à Pinkett appelé The Tears in Cupid’s Eyes. Pendant sa période à l’école des arts, Shakur est membre de la branche jeunesse du Parti communiste des États-Unis d’Amérique et entretient une relation amoureuse avec la fille du directeur du parti pour la ville de Baltimore.

En juin 1988, Tupac et sa famille déménagent à nouveau, cette fois à Marin City en Californie, où il étudie à la Tamalpais High School. En 1989, Tupac commence à fréquenter les cours de poésie de Leila Steinberg. Cette même année, Steinberg organise un concert avec un ancien groupe de Tupac Shakur, Strictly Dope. Après le concert, Tupac signe avec Atron Gregory et est recruté dans le tout nouveau groupe de hip-hop d’Oakland, Digital Underground. En 1990, il est engagé comme danseur et roadie du groupe.

Début de carrière (1991-1993)

Avant d’utiliser ses nom et prénom comme nom de scène, Tupac Shakur se faisait connaître en tant que MC New York lors de ses débuts à Baltimore.

La carrière professionnelle de Tupac Shakur commence au début des années 1990, lorsqu’il réalise un couplet du morceau Same Song de Digital Underground sur la bande originale du film Nothing but Trouble, dans lequel il apparaît également avec le groupe. En tournée, il en profite pour développer son propre matériel. Tupac fait une première apparition sur le second album de Digital Underground, This Is an EP Release, publié au printemps 1991 et classé 29e au Billboard 200. Il participe aussi à leur troisième album, Sons of the P. Le 12 novembre la même année, il lance son premier album solo, 2Pacalypse Now, qui atteint la 64e place du Billboard 20037 (RIAA). Au départ, Tupac rencontre des difficultés pour commercialiser cet album, mais les dirigeants d’Interscope Records, Ted Field et Tom Whalley, acceptent finalement de le distribuer. L’album remporte un grand succès grâce aux dénonciations qu’il y fait, et à sa forte implication politique. Le titre Brenda’s Got a Baby atteint la 23e place du Top 30 R’n’B. Toutefois, ses textes crus et vulgaires lui valent la critique du vice-président des États-Unis Dan Quayle et de groupes de parents39. De plus, 2Pacalypse Now ne fait pas aussi bien dans les classements que ses successeurs, aucun de ses titres n’atteignant les dix premières places.

Son deuxième album, Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z., est publié le 16 février 1993. L’album atteint la 24e place du Billboard 200, et est certifié disque de platine par la RIAA. L’album, principalement produit par Randy « Stretch » Walker (le meilleur ami de Shakur et son associé à l’époque) et Live Squad, génère deux hits, Keep Ya Head Up (en) et I Get Around, ce dernier avec en featuring Shock G (en) et Money-B de Digital Underground. Il s’agit de l’un des dix albums les plus vendus de toute sa discographie, avec 1 366 000 exemplaires écoulés comptabilisés en 2004. La notoriété de Tupac Shakur s’accroît ensuite grandement grâce à sa performance dans le film Juice d’Ernest R. Dickerson en 1992. Ce rôle lui en vaut un second en 1993 dans Poetic Justice de John Singleton dans lequel il joue aux côtés de Janet Jackson. À la fin de cette même année, on le voit également dans le film de basket-ball Above the Rim.

Démêlés judiciaires (1991-1994)

S’il retient surtout l’attention sur les plans musical et cinématographique, Tupac Shakur acquiert néanmoins une mauvaise réputation par ses conflits récurrents avec la justice. En octobre 1991, il entame des poursuites civiles et demande dix millions de dollars d’indemnisation aux policiers municipaux d’Oakland, affirmant qu’ils l’auraient brutalement battu pour avoir traversé la rue imprudemment.

En 1992, un policier d’État du Texas est tué par un adolescent qui écoutait 2Pacalypse Now, album qui contient des chansons sur le meurtre de policiers, notamment la chanson Violent. Ce drame provoque un tourbillon médiatique. Dan Quayle, vice-président des États-Unis à l’époque, exige que l’album soit retiré des magasins de musique et des médias à travers le pays, ce que le label Interscope refuse. Tupac Shakur réplique que son premier album expose les problèmes auxquels sont confrontés les jeunes afro-américains, mais il est critiqué pour son langage explicite et ses images de violence à l’encontre de l’application des lois. Quayle dénonce publiquement l’album comme n’ayant « pas de place dans notre société ».

Le 22 août 1992, à Marin City, Tupac Shakur rappe lors d’un festival en plein air puis reste pour signer des autographes. Après environ une heure de dédicaces, des remarques négatives que Tupac Shakur avait faites à propos de Marin City resurgissent et le ton monte. Tupac sort alors de sa poche un 9 mm court, mais il laisse tomber l’arme. Il crie : « Ramasse le flingue ! » à son frère Mopreme, qui tire entre trois et six balles. Un enfant de six ans est tué, touché au front. Son nom est Qa’id Walker-Teal, il roulait à vélo dans une cour d’école à une centaine de mètres de la scène. Tupac et Mopreme abandonnent leur voiture et sont arrêtés par une foule en colère, en face d’un poste de police. Les policiers viennent à leur secours et placent en garde à vue les deux frères, qui seront finalement libérés sans inculpation. En 1995, un procès civil est intenté par la mère de Qa’id. L’avocat de Shakur déclare que le festival a « mal tourné » et Tupac est attristé par la mort du garçon. La maison de disques de Tupac Shakur règle la poursuite judiciaire pour un montant évalué entre 300 000 et 500 000 $.

En octobre 1993, à Atlanta, deux frères et policiers hors service, Mark et Scott Whitwell, célèbrent avec leurs épouses le succès de Mme Whitwell à l’examen du barreau de l’État. Tandis qu’ils traversent la rue, une voiture, dans laquelle Tupac se trouve, les frôle. Les Whitwell ont une altercation avec le conducteur, Tupac Shakur et les autres passagers, qui sont ensuite rejoints par une deuxième voiture. Tupac Shakur tire sur un agent dans les fesses, et sur l’autre à la jambe, le dos ou l’abdomen, selon les sources. Personne d’autre n’est blessé. Mark Whitwell est accusé d’avoir tiré sur la voiture de Tupac Shakur et d’avoir ensuite menti à la police pendant l’enquête. Tupac Shakur, pour sa part, est accusé d’avoir tiré sur l’agent. Les procureurs finiront par abandonner toutes les accusations portées contre les parties.

En novembre 1993, une fan porte plainte contre Tupac Shakur et d’autres personnes pour agression sexuelle : le rappeur l’aurait violée dans une chambre d’hôtel puis encouragé ses amis à abuser d’elle. Tupac Shakur réfute totalement les accusations. Selon lui, il aurait eu des relations consenties avec la jeune femme durant les jours précédents : d’abord une fellation dans une discothèque, puis des relations sexuelles dans la chambre d’hôtel du rappeur. Les accusations portent sur le jour où la femme est revenue dans la chambre, où elle prétend que Shakur et son entourage l’auraient soumise à un gang bang. Elle lui aurait dit en partant : « Pourquoi les as-tu laissés me faire ça ? ». En réponse aux accusations et menaces de poursuite judiciaire, Tupac Shakur déclare qu’il se serait endormi peu après son arrivée et plus tard réveillé. À l’issue du procès, Tupac Shakur est reconnu coupable d’abus sexuels et condamné à un an et demi d’emprisonnement. Le juge décrit le crime comme « un acte de violence brutale contre une femme sans défense ». Le 28 novembre 1994, Tupac déclare à la sortie du tribunal après avoir entendu les accusations et les plaidoiries : « Ceci [le procès] est par rapport à mon image. […] Ils [les médias] m’ont construit et me détruisent aujourd’hui sur la même image qu’ils ont diffusée ».

En 1994, Tupac est reconnu coupable d’avoir attaqué l’un des producteurs du film Menace 2 Society, Allen Hughes, lors du tournage d’un clip. Il est condamné à quinze jours de prison, des journées de travaux avec une entreprise de génie civil, des travaux d’intérêt général et une amende de 2 000 $.

Thug Life (1993)

À la fin de l’année 1993, Tupac Shakur forme le groupe Thug Life avec un certain nombre de ses amis, dont Big Syke, Macadoshis et Rated R, et son demi-frère Mopreme. Le groupe publie son unique album enregistré Thug Life: Volume 1 le 26 septembre 1994, classé 42e du Billboard 200, et certifié disque d’or par la RIAA. L’album contient le single Pour Out a Little Liquor, produit par Johnny « J » (en), qui produira plus tard une grande partie de l’album de Tupac All Eyez on Me. Le groupe effectue généralement ses concerts sans Tupac.

À l’époque, la notion de Thug Life est considérée comme une philosophie de vie par Tupac, qui utilise l’expression pour définir le style de vie qu’il a vécu. Il tourne Thug Life (littéralement « vie de voyou ») en un acronyme, qu’il baptise The Hate U Give Little Infants Fucks Everybody (« la haine que vous transmettez aux enfants se retourne contre nous tous »). Tupac le définit comme un mode de vie où les gens réussissent en partant de rien et en surmontant tous les obstacles pour atteindre leurs objectifs. En d’autres termes, une personne née riche ou issue d’un milieu aisé ne vit pas une « Thug Life », parce qu’elle n’a pas besoin de lutter pour survivre. En raison de l’utilisation constante de l’expression par Tupac, celle-ci est devenue synonyme de son nom et il se l’est même fait tatouer sur le ventre. Contrairement à ce que peut laisser croire une traduction littérale, l’acronyme n’a rien à voir avec le fait d’être un gangster ou un criminel puisqu’il dénonce toutes les idéologies socialement oppressives enseignées durant l’enfance qui peuvent nous affecter négativement une fois adultes. Tupac dit par ailleurs : « Je ne suis pas un gangster et ne l’ai jamais été. Je ne suis pas le voleur qui s’empare de votre sac à main. Je ne suis pas le gars qui fait du carjacking. […] J’ai un emploi. Je suis un artiste ».

Agression à New York (1994)

Dans la nuit du 30 novembre 1994, à la veille de l’annonce du verdict de son procès pour abus sexuels, Tupac et trois hommes de son entourage, dont son manager Freddie Moore et le rappeur et producteur « Stretch » Walker, entrent dans le hall des Quad Recording Studios à Manhattan. Deux hommes armés, en treillis, commencent à les suivre et, avant qu’ils n’arrivent aux ascenseurs, sortent leurs armes à feu et volent les bijoux de Tupac. Dans la lutte, Tupac Shakur reçoit cinq balles, dont deux à la tête, tandis que son manager est touché une fois. Les agresseurs partent alors avec 40 000 $ de bijoux. Plus tard, Tupac accusera Sean Combs (alias Puff Daddy), Andre Harrell et The Notorious B.I.G., sur lesquels il est tombé nez à nez juste après l’agression. Tupac décrira la scène comme très étrange, rapportant que personne parmi eux n’a bougé le petit doigt pour l’aider et qu’ils le regardaient fixement comme s’ils étaient étonnés qu’il soit encore en vie. Tupac Shakur soupçonne également son ami et associé, Randy « Stretch » Walker, d’être impliqué dans la tentative de meurtre. Selon les médecins de l’hôpital Bellevue où Tupac est admis immédiatement après l’incident, Tupac Shakur a reçu cinq balles, deux dans la tête, deux dans l’aine et une à travers le bras et la cuisse. Il sort de l’hôpital, malgré les réticences du personnel médical, trois heures après l’opération chirurgicale. Le lendemain, Tupac Shakur assiste au verdict de son procès en fauteuil roulant, où il est reconnu coupable de trois chefs d’accusation dont celui d’attentat à la pudeur, et innocent de six autres. Le 6 février 1995, il est condamné à un an et demi et quatre ans et demi de prison.

Un an plus tard, le 30 novembre 1995, « Stretch » est assassiné de plusieurs balles dans le dos au volant de sa mini-fourgonnette par trois hommes faisant feu depuis le côté de son véhicule à Queens Village. Sa camionnette percute alors un arbre et heurte un véhicule stationné avant de se retourner.

Le 27 mars 2008, le Los Angeles Times publie des excuses à Sean « Puffy » Combs pour l’avoir accusé d’avoir joué un rôle dans l’agression de novembre 1994. L’article indiquait que Tupac Shakur a été amené au studio par les associés de Biggie pour l’abattre et ainsi favoriser Biggie. Le journal s’est fondé sur de faux documents et le site web The Smoking Gun a démontré leur contradiction. Le 15 juin 2011, Dexter Isaac, un meurtrier déjà incarcéré, publie un communiqué où il explique avoir été engagé par le grand dirigeant de l’industrie du divertissement James Rosemond : « En 1994, James Rosemond m’a engagé pour cambrioler Tupac Shakur au Quad Studio. Il m’a donné 2 500 dollars et permis de garder tous les bijoux que je trouverais, à l’exception d’une bague qu’il voulait pour lui. C’était la plus grosse de deux bagues à diamant qu’on a volées. Il disait qu’il voulait mettre le diamant sur un nouvel anneau pour sa petite amie de l’époque, Synthia Ried. J’ai encore comme preuve une chaîne qu’on a prise ce soir-là. »

Emprisonnement (1995)

Le 14 février 1995, Tupac Shakur commence à purger sa peine à la prison de Dannemora. En mars, il sort son premier album multi-platine Me Against the World, qui contient le single Dear Mama en hommage à sa mère. Le disque devient directement numéro un au Billboard 200 et le reste pendant cinq semaines, faisant de Tupac l’unique artiste à décrocher une première position tout en purgeant une peine d’emprisonnement. L’album se vend à 240 000 exemplaires la première semaine, établissant un record de ventes la première semaine pour un rappeur solo à l’époque. Alors qu’il purge sa peine, il épouse sa petite amie de longue date, Keisha Morris, le 4 avril 1995. Le couple divorcera en 1996. En prison, Shakur lit des livres de Nicolas Machiavel, dont Le Prince, L’Art de la guerre de Sun Tzu et d’autres ouvrages de stratégie et philosophie politique. Pendant son incarcération, Tupac écrit également un scénario intitulé Live 2 Tell, l’histoire d’un adolescent qui devient un baron de la drogue.

En octobre 1995, l’affaire est révisée en appel, mais en raison de tous ses frais juridiques Tupac ne peut réunir le montant demandé pour la caution. Après avoir purgé onze mois de sa peine, Tupac Shakur sort de prison grâce en grande partie à l’aide et l’influence de Suge Knight, le directeur de Death Row, qui paie une caution de 1,4 million $, attendant en retour que Tupac signe et enregistre trois albums avec son label.

Death Row Records (1996)

À sa sortie de prison, Tupac Shakur retourne immédiatement en studio, où il forme un nouveau groupe baptisé Outlaw Immortalz. Tupac Shakur commence à enregistrer son premier album avec Death Row et sort le single California Love peu de temps après. Le 13 février 1996, Tupac lance son quatrième album solo, All Eyez on Me, le premier double album de l’histoire du hip-hop qui soit composé uniquement de titres originaux. Le disque entre directement en première position et est certifié quintuple platine au cours de l’automne, se vendant finalement à plus de neuf millions d’exemplaires aux États-Unis. En comparaison avec Me Against the World, l’album est davantage orienté vers une mentalité de gangster et les intimidations envers d’autres rappeurs. Tupac Shakur poursuit ses enregistrements en dépit des problèmes croissants du label Death Row (notamment le départ de Dr. Dre de son poste de producteur-maison pour former son propre label, Aftermath). Tupac Shakur continue à produire des centaines de morceaux durant sa période à Death Row, dont la plupart seront placés sur ses albums posthumes R U Still Down? (Remember Me), Still I Rise, Until the End of Time, Better Dayz, Loyal to the Game et Pac’s Life. Il entame également le processus d’enregistrement d’un album intitulé One Nation avec le groupe Boot Camp Clik et leur label Duck Down Records basé à New York.

Le 4 juin 1996, il publie avec les Outlawz la diss track Hit ‘Em Up, une attaque verbale contre Biggie et son associé Puff Daddy. Dans la chanson, Tupac Shakur prétend avoir eu des rapports sexuels avec Faith Evans (« you claim to be a player but I fucked your wife »), la femme de Biggie à l’époque, et remet en cause la street credibility des membres de Bad Boy Records. Bien qu’aucune preuve tangible ne le confirme, Tupac Shakur est convaincu que certains membres de Bad Boy avaient connaissance de l’agression de 1994 en raison de leur comportement cette nuit-là et de ce que ses sources lui ont dit. Tupac Shakur s’aligne sur Suge Knight, PDG de Death Row, dont les relations avec Sean Combs se sont grandement dégradées à la suite d’un incident en 1995 au Platinum Club à Atlanta ayant abouti à la mort de l’ami et garde du corps de Suge, Jake Robles. Suge Knight est catégorique en exprimant ses soupçons concernant l’implication de Combs. La signature de Tupac avec Death Row ajoute de l’huile sur le feu au conflit entre les côtes Est et Ouest. Les deux parties resteront des ennemis acharnés jusqu’à la mort de Tupac Shakur. Le 4 juillet 1996, Tupac joue en live à la House of Blues avec Outlawz, Tha Dogg Pound, Snoop Dogg et Nate Dogg. Il s’agit de l’ultime concert de Tupac Shakur.

Bien qu’il ait un nouvel album couronné de succès, Tupac Shakur commence à se lasser du hip-hop et se concentre de plus en plus sur le cinéma et la politique. Au cours de l’été 1996, il tourne deux films, Bullet et Gridlock’d.

Fusillade et mort à Las Vegas (1996)

Dans la nuit du 7 septembre 1996, Tupac Shakur assiste au match de boxe entre Mike Tyson et Bruce Seldon au MGM Grand à Las Vegas. En sortant de l’hôtel-casino, l’un des associés de Suge Knight repère Orlando « Baby Lane » Anderson, un membre des Crips, dans le hall du MGM Grand et avertit Tupac, qui se jette sur Anderson, bientôt rejoint par Suge et ses associés. La bagarre est enregistrée par les caméras de surveillance de l’hôtel. Quelques mois auparavant, Anderson et un groupe de Crips avaient volé un membre de l’entourage de Death Row dans un magasin Foot Locker, expliquant l’attaque de Tupac Shakur. Après la bagarre, Tupac doit se rendre avec Suge au Club 662. Il monte dans la BMW E38 berline noire de Suge au sein d’un grand convoi comportant de nombreuses personnes de l’entourage de Tupac Shakur.

À 22 h 55, lors d’un arrêt à un feu rouge, Tupac Shakur baisse la vitre et un photographe prend la dernière photographie de Tupac Shakur vivant. Vers 23 h 5, la BMW est arrêtée par la police à vélo sur Las Vegas Strip car le volume de l’autoradio est trop élevé, et pour absence de plaques d’immatriculation sur la voiture ; les plaques seront par la suite retrouvées dans le coffre de la voiture. Quelques minutes plus tard, ils repartent sans recevoir d’amende. Vers 23 h 10, à un nouvel arrêt à un feu tricolore sur la route de Flamingo, près de l’intersection de Koval Lane en face de l’hôtel Maxim, un véhicule occupé par deux femmes s’arrête sur le côté droit. Tupac Shakur, qui se tient debout à travers le toit ouvrant, échange quelques mots avec les deux femmes, et les invite au Club 662. À 23 h 14, une Cadillac Fleetwood blanche s’approche du côté passager de la BMW, les passagers baissent l’une des fenêtres et tirent une rafale de coups de feu à moins de quatre mètres de distance. Tupac est touché à quatre reprises, dont deux blessures mortelles à la poitrine, une balle qui lui perfore le bassin et la main droite, et la dernière la cuisse. L’une des balles a ricoché dans le poumon droit. Suge est légèrement blessé à la tête par des fragments de balles et des éclats de verre, même si on estime qu’une balle l’a effleuré. Selon Suge, une balle de la fusillade s’est logée dans son crâne, mais les rapports médicaux ultérieurs contrediront cette déclaration.

Au moment de la fusillade, le garde du corps de Tupac Shakur, Franck Alexander, suivait quelques mètres derrière dans un véhicule appartenant à Kidada Jones, la petite amie de Tupac à l’époque. Il a déclaré qu’il s’apprêtait à monter avec le rappeur dans la voiture de Suge, lorsque Tupac Shakur lui a demandé de conduire la voiture de Kidada au cas où ils auraient été trop ivres et auraient eu besoin de véhicules supplémentaires en sortant du Club 662. Peu de temps après l’agression, le garde du corps a rapporté dans son documentaire, Before I Wake, que l’une des voitures du convoi a suivi la Cadillac après l’assaut, mais qu’il n’a jamais eu de nouvelles de ses occupants.

Après leur arrivée sur les lieux, la police et les ambulanciers emmènent Suge et Tupac à l’University Medical Center. D’après une interview du producteur de clips Gobi, proche de Tupac, un employé de Death Row lui aurait dit que les tireurs avaient appelé la maison de disques et auraient envoyé des menaces de mort visant Tupac Shakur, affirmant qu’ils allaient « l’achever ». Après avoir entendu cela, Gobi a immédiatement alerté la police de Las Vegas, mais les policiers ont répondu qu’ils étaient en sous-effectif et ne pouvaient être déployés. À l’hôpital, Tupac Shakur n’est pas totalement inconscient : il est sous sédatifs, respire à l’aide d’un masque et d’un respirateur artificiel en réanimation, avant d’être finalement placé en coma artificiel après avoir essayé à plusieurs reprises de sortir de son li.

Bien qu’il ait été transféré dans un centre de traumatologie et qu’il ait subi une multitude d’interventions chirurgicales, Tupac Shakur passe la phase critique du traitement médical et les médecins lui donnent alors 50 % de chances de s’en sortir. Gobi quitte le centre médical après avoir été informé que Tupac Shakur a récupéré 13 % de ses facultés lors de la sixième nuit d’hospitalisation. L’après-midi du 13 septembre 1996, à l’unité de soins intensifs, Tupac Shakur est victime d’une hémorragie interne. Les médecins tentent de le réanimer mais ne parviennent pas à résorber l’hémorragi. Sa mère, Afeni, prend la décision de dire aux médecins de ne pas insister davantage. Tupac Shakur est déclaré mort à 16 h 03 heure locale. La cause officielle du décès est une insuffisance respiratoire et un arrêt cardiorespiratoire résultants de ses multiples blessures par balles. Le corps de Tupac Shakur est incinéré le lendemain, après avoir été autopsié, et une partie de ses cendres auraient par la suite été mélangées avec du cannabis pour être fumées par les membres des Outlawz.

Controverses autour de sa mort

En grande partie à cause d’un manque d’avancées par les forces de l’ordre dans l’enquête sur l’assassinat de Tupac Shakur, de nombreuses enquêtes indépendantes et théories sont apparues. En raison de l’acrimonie entre Tupac et The Notorious B.I.G., son ami devenu rival et qui sera lui aussi assassiné quelques mois plus tard, en mars 1997, une possible implication de Biggie fut rapidement suggérée. Biggie, ainsi que sa famille et ses associés, nient avec véhémence toutes les accusations. En 2002, le Los Angeles Times publie une tribune du journaliste d’investigation et lauréat du prix Pulitzer Chuck Philips, qui prétend avoir découvert des preuves impliquant Biggie, Orlando Anderson et les Southside Crips lors de l’attaque. Philips cite des membres de gangs restés anonymes qui estiment que Biggie avait des liens avec les Crips, les enrôlant souvent pour assurer sa sécurité lors de ses déplacements sur la West Coast, et que Biggie était de connivence avec les Crips pour assassiner Tupac Shakur. En 2008, le site The Smoking Gun signale que les documents invoqués par Philips sont frauduleux. Le L.A. Times publie alors un erratum officiel en première page concernant l’histoire de Philips. Moins de cinq mois plus tard, Philips quitte le Los Angeles Times.

La complexité des deux meurtres des rappeurs et la violence des gangs qui a suivi attirent l’attention du cinéaste anglais Nick Broomfield. Il réalise le documentaire Biggie and Tupac, dans lequel il dénonce l’absence d’avancées dans les deux affaires et donne la parole aux proches des deux rappeurs ainsi qu’aux témoins que la police n’a pas entendus. L’ami d’enfance de Tupac et membre des Outlawz, Yaki Kadafi, était dans le convoi lors du « drive-by » et avait indiqué à la police qu’il pourrait être en mesure d’identifier les assaillants. Cependant, il fut abattu deux mois après Tupac à Irvington.

D’autres théories insistent sur la conscience politique que Tupac a développée, grâce à ses parents et à ses proches amis, pendant son incarcération et à sa sortie de prison. Il comptait ainsi créer un mouvement politique dans la droite lignée des Black Panthers dès 1995 et avait d’ailleurs participé à de nombreuses réunions en ce sens. Tupac Shakur avait d’ailleurs choisi un nouveau surnom sans équivoque, Makaveli The Don Killuminati.

En 2021, la police de Los Angeles a annoncé avoir officiellement clôturé l’enquête sur la mort de Tupac, affirmant qu’il s’agissait d’une perte de temps et que l’enquête était à présent trop coûteuse et compliquée pour la poursuivre. L’assassinat de 2Pac restera donc vraisemblablement un cold case.

En juillet 2023, la police du Nevada annonce la perquisition d’une maison à Henderson dans le cadre de l’enquête sur l’assassinat du chanteur. En septembre de la même année, Duane Davis alias « Keffe D », ancien membre d’un gang, affirmant être le conducteur du véhicule d’où ont été tirés les quatre coups de feu est arrêté et mis en examen pour meurtre.

Influences

La musique et la philosophie de Tupac sont ancrées dans de nombreuses entités Américaines, Afro-Américaines et mondiales, dont le Black Panther Party, le nationalisme noir, l’égalitarisme et la liberté. Son premier album, 2Pacalypse Now, révèle la conscience sociale de Tupac Shakur en attaquant l’injustice sociale, la pauvreté et la brutalité de la police avec les chansons Brenda’s Got a Baby, Trapped et Part Time Mutha. Cet album est fortement influencé par la conscience sociale et l’afrocentrisme omniprésents dans le hip-hop à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Avec ce premier album, Shakur contribue à accroître la popularité de groupes de rap tels que Boogie Down Productions, Public Enemy, X-Clan et Grandmaster Flash en devenant l’un des premiers grands rappeurs conscients de la côte Ouest. Sur son deuxième album, Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z., Tupac Shakur continue à rapper sur les maux sociaux auxquels sont confrontés les Afro-Américains, avec des chansons comme The Streetz R Deathrow et Last Wordz. Il montre également sa compassion avec l’hymne Keep Ya Head Up et son agressivité avec le titre éponyme de l’album, et il ajoute un hommage à son ancien groupe Digital Underground en les incluant sur le morceau I Get Around.

Les thèmes contradictoires de l’inégalité sociale, l’agressivité, la compassion, l’espièglerie et l’espoir continuent de marquer le style de Tupac Shakur, comme en témoigne la sortie de son troisième album personnel Me Against the World. En 1996, Tupac Shakur sort le double album All Eyez on Me. Plusieurs de ces morceaux sont considérés par de nombreuses critiques comme des classiques, dont Ambitionz Az a Ridah, I Ain’t Mad at Cha, California Love, Life Goes On et Picture Me Rollin. All Eyez on Me marque un changement de style par rapport à ses œuvres antérieures. Bien que contenant encore des chansons socialement conscientes, cet album est davantage tourné vers des morceaux joyeux. Shakur a décrit l’album comme une célébration de la vie et il a rencontré un grand succès critique et commercial.

Tupac Shakur était un lecteur vorace et s’inspirait d’une grande variété d’écrivains, dont Nicolas Machiavel, Sun Tzu, Kurt Vonnegut, Mikhaïl Bakounine, Maya Angelou, Alice Walker, Khalil Gibran et Donald Goines. Dans son livre Holler if You Hear Me: Searching for Tupac Shakur, Michael Eric Dyson décrit sa visite de la maison de l’amie et promoteur de Tupac, Leila Steinberg, pour trouver « la mer de livres » qui appartenait au rappeur. Tupac Shakur considérait le chanteur Don McLean et la chanteuse Kate Bush comme deux influences dans sa vie.

Héritage

Après la mort de l’icône et la sortie de The Don Killuminati: The 7 Day Theory, Cormega rapporte dans une interview que les spectateurs d’un concert de Mobb Deep en Caroline du Nord scandaient « Makaveli », soulignant l’influence de cet album et de Tupac Shakur lui-même sur la East Coast au pic de la médiatisation de la « rivalité East Coast/West Coast ». Tupac est tenu en haute estime par les autres MCs. Dans le livre How to Rap, Bishop Lamont déclare que Tupac Shakur « maîtrisait tous les éléments, tous les aspects » du rap et Fredro Starr d’Onyx dit que Tupac Shakur « était un maître du flow ». « Chaque rappeur qui a grandi dans les années 1990 doit quelque chose à Tupac », écrit 50 Cent, « il ne ressemblait pas à ceux qui sont venus avant lui ». About.com nomme Tupac Shakur comme le rappeur le plus influent de tous les temps.

En 2001, Method Man et Redman, deux rappeurs ayant collaboré avec 2Pac sur l’album All Eyez on Me, sont à l’affiche de How High. Ce film rend hommage à la mort de 2Pac, en rappelant le geste des membres des Outlawz qui, après l’incinération de 2Pac, avaient mélangé une partie de ses cendres à du cannabis pour le fumer plus tard.

Pour préserver l’héritage de Tupac, sa mère fonde la Shakur Family Foundation (plus tard rebaptisée Tupac Amaru Shakur Foundation ou TASF) en 1997. Le but de la TASF est de « fournir une formation et un soutien pour les étudiants qui aspirent à améliorer leurs talents créatifs ». La TASF sponsorise des concours de dissertation, des événements de charité, des camps de spectacle vivant pour adolescents et des bourses d’études de premier cycle. Le 11 juin 2005, la fondation ouvre officiellement la Tupac Amaru Shakur Center for the Arts (TASCA) à Stone Mountain.

Le 17 avril 2003, l’université Harvard coparraine un colloque universitaire intitulé All Eyez on Me: Tupac Shakur and the Search for the Modern Folk Hero (« All Eyez on Me : Tupac Shakur et la recherche du héros populaire moderne »). Les conférenciers ont examiné un large éventail de sujets traitant de l’impact de Shakur sur plusieurs thèmes, allant du divertissement à la sociologie. Cet évènement fait l’objet d’un long chapitre du roman Moi, Omega de Erwan Barillot : le personnage principal y découvre l’une des principales sources d’inspirations de Tupac Shakur, Pierre Teilhard de Chardin et sa théorie du Point Omega.

Beaucoup d’intervenants ont discuté du statut et du personnage public de Tupac Shakur, dont Mark Anthony Neal, professeur d’anglais à l’université de Buffalo, qui a tenu la conférence Thug Nigga Intellectual: Tupac as Celebrity Gramscian dans laquelle il fait valoir que Tupac Shakur est un exemple d’« intellectuel organique » exprimant les préoccupations d’un grand nombre de personnes. Le professeur Neal indique également dans ses écrits que la mort de Shakur a laissé vacante la place de « meneur parmi les artistes hip-hop ». Murray Forman, professeur de communication à l’université Northeastern, a parlé du statut mythique de la vie et la mort de Tupac. Il a abordé le symbolisme et la mythologie entourant la mort de Tupac Shakur dans son discours intitulé Tupac Shakur: O.G. (Ostensibly Gone). Parmi ses conclusions, il affirme que les fans de Tupac ont « réussi à ressusciter Tupac comme une force de vie éthérée ». Dans From Thug Life to Legend: Realization of a Black Folk Hero, Emmett Price, professeur de musique à la Northeastern University, compare l’image publique de Tupac Shakur à celle des arnaqueurs du folklore Afro-Américain qui ont donné lieu au stéréotype urbain du voyou de la période post-esclavagiste. Il a finalement décrit Tupac Shakur comme un « artiste prolifique », qui a été « poussé par un terrible sentiment d’urgence » dans une quête pour « unifier la pensée, le corps et l’esprit ». Michael Dyson, professeur de lettres et des études Afro-Américaines à l’université de Pennsylvanie et auteur du livre Holler If You Hear Me: Searching for Tupac Shakur, indique que Tupac Shakur « a parlé avec brio et perspicacité comme quelqu’un qui témoigne de la douleur de ceux qui n’auraient jamais sa chance. Il dit la vérité, même s’il a lutté avec les fragments de son identité ». À une conférence de Harvard, le thème était l’impact de Tupac Shakur sur le divertissement, les relations raciales, la politique et le « héros / martyr ». Fin 1997, l’université de Californie à Berkeley offre un cours dirigé par des élèves intitulé History 98: Poetry and History of Tupac Shakur.

À la fin de l’année 2003, la ligne de vêtements Makaveli Branded Clothing est lancée par Afeni. En 2005, Death Row publie Tupac: Live at the House of Blues. Le DVD est enregistré le 4 juillet 1996, lors du dernier concert de la carrière de Tupac, et dispose d’une pléthore d’artistes de Death Row. En août 2006 est publiée la biographie interactive officielle Tupac Shakur Legacy réalisée par Jamal Joseph. Elle présente des photographies inédites de la famille, des histoires intimes et plus de vingt reproductions de ses chansons manuscrites, déclarations, écrits, poèmes et autres documents personnels. Le sixième album studio posthume de Tupac Shakur, Pac’s Life, est publié le 21 novembre 2006. Il célèbre le 10e anniversaire de sa mort. Il est toujours reconnu comme l’un des artistes les plus populaires dans l’industrie de la musique pour l’année 2006.

Selon Forbes, Tupac Shakur a récolté environ 15 millions de dollars en 2008. En 2002, ils le recensent comme la dixième célébrité morte gagnant le plus d’argent avec sept millions de dollars. Le 8 décembre 2009, la chanson Changes apparaît dans la play-list officielle du Vatican, publiée sur Myspace.

La chanson de Tupac Dear Mama est l’une des 25 chansons ajoutées au registre national d’enregistrement américain en 2010. La bibliothèque du Congrès commente la chanson comme étant « un hommage émouvant à la fois à la propre mère du rappeur assassiné et à toutes les mères qui luttent pour maintenir une famille face à la toxicomanie, la pauvreté et l’indifférence de la société ». Cet honneur vient sept jours après ce qui aurait dû être son 39e anniversaire. Tupac Shakur n’est que le troisième rappeur à entrer dans la bibliothèque, après Grandmaster Flash et le groupe Public Enemy. Le 15 avril 2012, la technique du fantôme de Pepper est utilisée pour créer une projection de Tupac Shakur, qui entonne Hail Mary et 2 of Amerikaz Most Wanted avec Snoop Dogg à l’occasion du Coachella Festival. La projection vidéo est créée par la société d’effets spéciaux Digital Domain.

Une exposition consacrée à Tupac a été organisée en janvier 2022 à Los Angeles, nommée :Tupac Shakur. Wake Me When I’m Free, exposition qui consistait à explorer de manière immersive la vie et l’héritage du rappeur. En juillet 2023, une bague en or du rappeur en forme de couronne ornée de rubis et de diamants, qu’il avait dessinée et fait fabriquer sur base de son inspiration de la lecture en prison du Prince de Machiavel pour sa fiancée Kidada Jones et portant l’inscription “Pac & Dada 1996,” https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2023/hip-hop/tupac-shakur est achetée par le rappeur canadien Drake pour plus d’un million de dollars lors d’une vente aux enchères.

Amaru Entertainment

Amaru Entertainment est un label discographique et une société de production américaine, située à Atlanta. Cette société a été fondée par la mère du défunt rappeur, Afeni Shakur, en 1997, initialement dans le but de publier des chansons de Tupac, mort le 13 septembre 1996. Après la mort de Tupac Shakur, ce label a hérité des droits sur ses albums et son image119,118,120,121. Amaru Entertainment a publié notamment huit albums posthumes du rappeur, ainsi que le documentaire, Tupac: Resurrection sous la supervision de sa mère qui en est également la narratrice. Ce documentaire a été diffusé pour la première fois le 14 novembre 2003, et a été nommé pour l’Oscar du meilleur film documentaire lors de la 77e cérémonie des Oscars. Les bénéfices ont été versés à une association caritative créée par Afeni Shakur.

Lieux publics

Une voie publique, en périphérie de la ville, nommée Tupac Lane est baptisée en son honneur à Las Vegas, la ville où il est mort. La ville de Redmond dans l’Etat de Washington baptise une de ses voies Tupac Shakur Lane.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/100752-2Pac