CHRISTINE ROQUE
Christine Roque alias Christine Roques, est une chanteuse et danseuse française, née le à Toulouse.
Biographie
Après son baccalauréat, elle fait des études de danse à Paris. Elle passe par la suite une audition au petit conservatoire de Mireille. Elle y est repérée par René Joly, qui devient son producteur.
En 1987, elle débute avec un premier single, Premiers frissons d’amour, qui connaît un grand succès. Ce titre est écrit et composé par Corinne Sinclair. Il reste 3 mois dans le Top Singles France et occupe durant trois semaines la dixième place dans le Top Singles France. Le single Premiers frissons d’amour fut repris sur de nombreuses compilations de tubes des années 1980 (80 tubes des années 1980 – 100% francophone (2009), Délire 80 (2011)
Dans la foulée, elle travaille sur d’autres titres en vue d’un album. Elle reprend la graphie exacte de son patronyme, soit Roques, et enregistre les singles Rêves impudiques (1987) et Jeremy (1988).
Son producteur étant en désaccord avec CBS qui voulait que Christine devienne une artiste «maison», il décide de partir chez WEA. Elle y enregistre Sale menteur et le scénario se reproduit. Christine met fin à son contrat avec René Joly. Sa carrière de chanteuse s’arrête là.
ChristineViards-Roques a créé une association de danse classique et comédie musicale: Entr’Chats.
En 2016, le mannequin belge Cassandra Foret reprend Premiers frissons d’amour.
En 2025, ChristineRoques donne une interview au site Horscene, revenant longuement sur sa carrière.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/572967-Christine-Roque
CHRISTIANS
The Christians est un groupe d’influence pop formé en 1985 à Liverpool, Royaume-Uni, qui a réalisé plusieurs succès internationaux dans les années 1980 et au début des années 1990.
Biographie
Le nom du groupe fait référence au nom de famille des trois frères qui font partie de la formation originale ; Christian est aussi le deuxième prénom du guitariste Henry Priestman.
Garry Christian (né le , Liverpool) (chant), Roger Christian (né le – mort le d’une tumeur au cerveau) (chanteur, instrumentiste), Russell Christian (né le ) (claviers, saxophone, chant), et Henry Priestman (né Christian Henry Priestman, , à Kingston-upon-Hull, élevé à Liverpool) (claviers, guitares, chant) ont formé le groupe en 1985. En raison d’une réticence à tourner, Roger a quitté le groupe en 1987.
AllMusic décrit The Christians comme un groupe de blue-eyed soul, à savoir un mélange de soul et de rhythm and blues joué et chanté par des musiciens blancs. Les frères Christian sont membres d’une famille nombreuse née d’un père jamaïcain, ingénieur de métier, et d’une mère blanche de Liverpool.
Le groupe figure parmi un certain nombre de groupe soul d’influence dans les années 1980 qui ont développé des liens étroits avec le punk rock britannique, la new wave et le post-punk.
En termes de textes politiquement engagés, le groupe présentait des similitudes avec des groupes comme The Blow Monkeys. Musicalement, ils sont plus proches de groupes jouant sur des harmonies classiques noires comme The Persuasions.
Dans Rock: The Rough Guide, un critique, Charles Bottomley, a décrit le groupe comme « The Temptations en jeans déchirés ».
Succès discographique
En 1987, paraît le premier album du groupe dont les cinq singles extraits atteignent tous le Top 40 anglais (l’album lui-même s’y classe 2ème). Ce disque et ses singles rencontrent également un certain succès international.
En 1988, ils publient une reprise du groupe The Isley Brothers Harvest for the World, et offrent toutes les recettes à un organisme de bienfaisance. Le clip est réalisé en animation, créé par quatre compagnies de pointe dans ce domaine, notamment Aardman Animations. La vidéo a remporté plusieurs prix, et le single a atteint la 8e place dans les classements britanniques.
1989 voit la sortie d’un autre single caritatif à succès, cette fois une version de Ferry Cross the Mersey, une reprise de Gerry and the Pacemakers, en compagnie d’autres artistes tels que Paul McCartney, Holly Johnson, Gerry Marsden de Gerry and the Pacemakers et Stock Aitken Waterman (producteur de Kylie Minogue, Rick Astley etc.). Le single sort pour venir en aide à tous ceux qui sont touchés par la tragédie de Hillsborough. Le single reste numéro 1 dans les charts pendant plusieurs semaines au Royaume-Uni et se classe n° 5 en Allemagne.
Leur second album Colour paraît en 1990 et atteint la 1re place au Royaume-Uni et le Top 20 dans plusieurs autres pays ; il comprend le tube international Words, classé n°1 au Top 50 français pendant 2 semaines consécutives, 18e au Royaume-Uni et en Suède, n°5 aux Pays-Bas pendant deux semaines, n°6 aux Irlande, etc. Le second single extrait de l’album, I Found Out, atteint la 22e place en France et la 56e au Royaume-Uni.
En 1992, leur troisième LP Happy in Hell se classe 18e au Royaume-Uni. Son premier single, What’s In A Word, entré dans le Top 40 et classé dans le Top 20 en France, a également percé en Allemagne dans le Top 75, atteignant la 60e place[12]. Une autre chanson de l’album, une reprise de The Bottle publiée comme troisième single, se classa aussi dans le Top 40 anglais.
Au début des années 1990, le groupe, en perte de popularité, continue de tourner. Un best-of, The Best of The Christians, est publié en 1993, et culmine à la 22e place au Royaume-Uni.
Pause et reformation
Garry Christian s’installe à Paris en 1995 pour enregistrer un album solo, marquant la rupture effective du groupe, même si aucune annonce officielle n’a été faite, et laissant la porte ouverte à une reformation future. En 1998, le membre fondateur Roger Christian meurt d’une tumeur au cerveau. En 1999, TheChristians font ensemble un concert acoustique Unplugged. Ils font une tournée de 36 dates au Royaume-Uni, puis une tournée semblable en 2000, avec le guitariste et compositeur Paul Campbell, qui les accompagne sur l’ensemble de leurs tournées jusqu’en 2003.
En 2001, TheChristians commencent à écrire des chansons pour l’album Prodigal Sons, publié en 2003. Il est soutenu par une tournée britannique en , tournée qui passe ensuite par la France et l’Espagne pour revenir au Royaume-Uni en 2004.
En 2005, Russell Christian décide d’arrêter de donner des concerts. TheChristians remontent un orchestre complet en remplacement de la formation acoustique de quatre personnes qui tournait depuis 1999. Ce nouveau groupe comprenant Garry Christian (chant), Joey Ankrah (guitare acoustique/chœurs), Stewart Boyle (guitare électrique), Bobby Kewley (Guitare basse), et Jay Iving (batterie) est dévoilé sur la tournée 2007. Une autre tournée suit en 2008.
En 2009, Garry est approché par Archambault Records, label français, afin de parvenir à un accord commercial. C’est chose faite et, en le groupe de Liverpool sort le single Overwhelmed. La nouvelle formation effectue une tournée française et joue quelques dates au Royaume-Uni (Acoustic Festival, Jazz Cafe le ).
En 2012, le groupe publie une édition Deluxe des deux premiers albums avec des inédits et des remixes et propose en juin deux nouveaux titres studio: Speed Of Life et Overwhelmed (dont il existait une version live sur l’album de 2009).
En 2015, l’album intitulé WE propose 10 nouveaux morceaux dont Big red sky qui rend hommage aux 96 victimes de la Tragédie de Hillsborough le .
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/29022-The-Christians
CHRISTIAN BARHAM
Christian Barham est né en Allemagne mais passe ses premières années au Royaume-Uni où son père anglais est agent des services secrets. Ce père, qui fait aussi de la musique, il le connaîtra peu, et Christian s’installe en France avec sa mère à l’âge de cinq ans. Il voyage beaucoup, dira-t-il, et se retrouve à Lyon en 1975. Il aime la musique et joue de la guitare, et en 1978 il forme le groupe Your Vice avec Jean-Charles Daclin, Patrick Gilet et Carmelo Modica. Ensemble, ils écument les scènes de la région avec un répertoire rock et se font remarquer jusqu’à obtenir un papier dans Best.
Le groupe signe en édition chez Barclay où Fabrice Aboulker a repéré les quatre garçons. À l’époque, ce dernier vient également de faire la connaissance de Marc Lavoine qui lui a joué ses premières chansons et en qui il décèle un certain talent. Il a l’idée d’en faire le chanteur de Your Vice. Une suggestion qui passera moyennement au sein du groupe qui s’en accommode toutefois. « Pour être tout à fait franc, on n’était pas ravi. On se partageait le micro, avec Christian, et ça nous plaisait. Mais Marc a su trouver sa place. Déjà à l’époque, il avait un talent d’écriture évident. Il nous a fait évoluer », confiait Jean-Charles Daclin au Progrès en 2018. Désormais à cinq, les garçons continuent la scène, Marc Lavoine faisant des allers-retours Paris-Lyon. Mais l’aventure démarrée en 1981, alors que Marc a 19 ans, sera de courte durée. En effet, après quelques mois et une maquette de cinq titres enregistrée pour Barclay, le groupe, qui ne peut se permettre de suivre son chanteur à la capitale, se sépare.
Marc Lavoine démarre alors sa carrière en solo, suivi de peu par Christian Barham à qui il a demandé de venir jouer des guitares sur ses maquettes et qui va se lancer dans la foulée. Les deux travaillent ensemble et en équipe avec Fabrice Aboulker et l’arrangeur Pascal Stive. En 1983, les garçons sortent leur premier 45 tours, Je n’sais même plus de quoi j’ai l’air pour Lavoine et J’te raconte pas pour Barham, tous les deux chez Philips. « Christian est un grand musicalement, c’est un garçon généreux. J’aime beaucoup travailler avec lui. Christian paraît farfelu mais quand il s’agit de bosser il met le paquet, c’est un pro », déclare Lavoine à l’époque.
J’te raconte pas, c’est Marc Lavoine qui en signe le texte avec Patrice Mithois tandis que la musique est une composition de Christian Barham et Fabrice Aboulker. Rock rétro du genre gentiment excité, J’te raconte pas ne manque pas d’humour en décrivant l’accident de moto dont est victime le protagoniste alors qu’il se rend aux « 18 ans d’Anne-Marie à Savigny ». Christian en démarre la promo fin 1983, notamment par une vidéo diffusée dans Platine 45 et digne d’un spot pour la prévention routière. Le jeune homme, qui a tout juste 20 ans, ne manque pas de fougue et d’énergie lorsqu’il s’agit de défendre sa chanson en télé. Il n’hésite pas à se lancer dans des chorégraphies endiablées, la danse étant pour lui comme une seconde nature. S’il bénéficie d’une promotion assez exceptionnelle pour un inconnu en étant invité à Champs-Élysées en mars 1984, ce n’est pas suffisant pour faire de son premier disque un succès. En parallèle, il suit des cours d’art dramatique et avoue avoir reçu quelques propositions au cinéma.
Fin 1984, on le retrouve avec un deuxième 45 tours, le pétillant Les filles sont folles, qu’on doit à la même équipe. Il accompagne ensuite Marc Lavoine sur scène en assurant ses chœurs et on le retrouve également au casting du premier album du chanteur qui cartonne enfin avec Elle a les yeux revolver.
C’est véritablement au printemps 1986 que Christian Barham va se faire remarquer, avec cette fois-ci une ballade romantique, Laisse-toi faire l’amour avec moi. La chanson sur laquelle la patte Aboulker / Lavoine est immédiatement identifiable semble lui être profitable. La promotion est intense et il a même droit à son premier clip, tourné au mois de mai. « Nous avons choisi un jeune photographe pour le réaliser, Thierry Bouet. Il avait déjà fait la pochette du 45 tours. Il rêvait de faire un clip. C’était son premier. Nous avons écrit le script ensemble. Nous voulions des images très simples, et un montage tout aussi simple. Il nous a fallu deux jours pour réaliser le tout. Avec un budget de 50 000 F. Ce qui n’est pas énorme. Nous avons tourné dans la forêt de Rambouillet. Il faisait vraiment froid », raconte-t-il à Salut. Pas suffisant, hélas, pour faire de ce slow le tube de l’été 86.
De retour en mars 1987, il propose cette fois une véritable chanson pop, écolo et dans l’air du temps : C’est la terre. Avec son physique et son timbre d’éternel adolescent, il a sans doute trouvé là le type de production qui lui correspond le mieux. « C’est la terre est avant tout une chanson d’amour, d’espoir, optimiste, dit-il à Top 50. Lorsque j’ai proposé l’idée de C’est la terre à Marc Lavoine, il a tout de suite accroché sur le texte. Je suis très satisfait car je pense que cette chanson est différente de tout ce que j’ai fait jusqu’à présent, c’est à mon avis un pas en avant. J’aimerais continuer dans ce style de chansons positives et dansantes. »
Mais il échappe encore une fois au Top 50 et on le retrouve une dernière fois l’année suivante avec Tronche de cake, un morceau radicalement différent, au son heavy metal, qu’il signe cette fois avec Thibault Abrial, ex du groupe Trust. La chanson a de quoi dérouter et la promotion se réduit comme peau de chagrin. « Mon gros problème c’est que j’ai plusieurs personnalités musicales. La musique pour moi n’est pas limitée par une frontière classique, variété, jazz ou rock. J’aime me diversifier et me balader un peu dans tous les styles parce que je me sens bien dans tous les styles. Maintenant, c’est un pari un peu difficile à réaliser, c’est-à-dire jouer sur tous les tableaux. Il faut faire un choix, pour l’instant je ne l’ai pas encore fait et je me cherche encore beaucoup », dit-il dans Servez show sur FR3 en juin 1988.
Alors qu’il dit être en pleine préparation d’un album, celui-ci ne verra jamais le jour.
On retrouvera brièvement Christian Barham sur France 3 le 18 octobre 2019 dans l’émission La Boîte à secrets où les ex-membres de Your Vice se réunissent pour offrir une surprise à Marc Lavoine. En 2022, on le retrouve sur la compilation Les années 80 – tubes retrouvés, ainsi que sur le double DVD Platine 45. Aujourd’hui, il semblerait que Christian Barham poursuive toujours des activités musicales…
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/495110-Christian-Barham
BLUE SWEDE
Blue Swede était un groupe rock suédois des années 1970. Leur leader était le chanteur Björn Skifs. Ils restent connus pour leur chanson Hooked on a Feeling qui fut utilisée pour la bande originale du film Reservoir Dogs de Quentin Tarantino ainsi que le film Guardians of the galaxy.
Le groupe s’est formé en 1973 lorsque Björn Skifs, un chanteur suédois, se cherchait des musiciens pour l’accompagner autant sur disque qu’en concert. À l’origine, le groupe portait le nom de Blåblus – un terme américain pour désigner les blouses bleues ou les jeans bleus -, avec Skifs au chant. Ils ont connu leur grand succès en 1973 avec une reprise d’une chanson de B J Thomas, Hooked on a feeling de 1968. Blue Swede ont enregistré leur version en 1973, mais celle-ci était basée sur une version de 1971 de Jonathan King – le même qui était responsable du premier disque de Genesis From Genesis to Revelation en 1969 -, qui lui-même utilisait à l’époque l’ouverture « Ooga Ooga Chaka ». La chanson a été publiée en 1973 et a atteint le numéro 1 pour la première semaine aux États-Unis, elle est restée dans les charts du Billboard pendant 18 semaines. Ce fut aussi un franc succès aux Pays-Bas, au Canada et en Australie.
Ils ont aussi connus le succès avec une reprise de la chanson Never my love des Associations et une chanson contenant un medley de Hush de Deep Purple et I’M alive de Tommy James and the Shondells.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/258997-Blue-Swede
SUZI QUATRO
Susan Kay Quatrocchio, dite Suzi Quatro (née le à Détroit, Michigan), est une chanteuse et bassiste américaine de glam rock et hard rock. Dans les années 1970, elle enregistre une série de singles qui connaissent le succès en Europe et en Australie, dont Can the Can (1973) et Devil Gate Drive (1974) atteignant la première place des ventes dans plusieurs pays.
Quatro sort son premier album éponyme en 1973. Depuis, elle compte quinze albums studio, dix compilations et un album live. D’autres chansons, dont 48 Crash, Daytona Demon, The Wild One et Your Mama Won’t Like Me, sont également très appréciées à l’étranger. Après avoir endossé le rôle récurrent de la bassiste Leather Tuscadero dans la populaire sitcom américaine Happy Days, son duo Stumblin’ In avec Chris Norman, du groupe Smokie, atteint la quatrième place aux États-Unis, sa seule chanson à figurer dans le Top 40 dans son pays natal.
Biographie
Jeunesse
Fille d’un musicien de jazz de Détroit, Michigan, Suzi tape, dès ses huit ans, sur des bongos dans l’orchestre de jazz de son père. À cette époque, son entourage la considère déjà comme un garçon manqué. En 1964, à l’âge de 14 ans, elle assiste avec ses sœurs à un concert des Beatles, et les filles décident à la fin de la soirée de monter un groupe rock.
The Pleasure Seekers et Cradle
Groupe de rock entièrement féminin, The Pleasure Seekers est formé en par Patti, l’aînée de 17 ans de la famille Quatrocchio. Le quintet comprend également ses deux jeunes sœurs, Suzi et Arlene Quatrocchio, ainsi que deux autres musiciennes : Darline Arnone et Sherry Hammerlee. La carrière des Pleasure Seekers va durer 5 années durant lesquelles le groupe joue régulièrement dans différents clubs de Détroit et entame une tournée à travers les États-Unis. Pourtant, victime de préjugés sexistes (le rock reste l’apanage des hommes), la renommée des Pleasure Seekers ne dépasse pas la région de Détroit, et le groupe sort seulement deux 45 tours, aujourd’hui très recherchés.
En 1969, le style musical des Pleasure Seekers évolue vers le hard rock et le groupe se rebaptise Cradle. Le groupe est désormais un quartet avec toujours Patti, Suzi, et Darline Arnone, tandis qu’Arlène — qui devient manageuse du groupe — est remplacée par sa sœur Nancy. Cradle enchaine alors les tournées à travers les États-Unis et participe à de nombreux festivals, sans pour autant sortir de disques. En 1970, Cradle va même participer à une tournée des bases de l’armée américaine au Viêt Nam.
Débuts de carrière solo
En 1971, le producteur britannique Mickie Most se rend à Détroit pour enregistrer le guitariste britannique Jeff Beck. Il assiste à un concert de Cradle et repère cette petite bassiste, toute de cuir vêtue, qui joue sur scène avec une attitude très agressive. Most propose alors à Suzi de l’accompagner en Angleterre où il la persuade qu’une carrière solo prometteuse l’attend. La jeune fille, qui a alors 21 ans, accepte finalement de quitter Cradle pour partir s’installer en Angleterre à la fin de l’année 1971. Arrivée à Londres, qui est alors submergée par la vague du glam rock, elle retrouve Mikie Most qui la fait signer dans son label discographique RAK Records et elle prend comme nom de scène Suzi Quatro.
Sweet
Prise en main par les compositeurs-producteurs Mike Chapman et Nicky Chinn (responsables, entre autres, des principaux succès du groupe de glam rock Sweet), elle connaît le succès avec la sortie en (1973) des singles 48 Crash et surtout Can the Can. Dès ce moment, sa carrière décolle en Angleterre mais aussi dans d’autres pays européens. Elle classe au total 16 titres dans les hit-parades britanniques entre 1973 et 1983.
À partir de 1975, le glam rock étant passé de mode, sa musique devient plus agressive (Your Mamma Won’t Like Me, 1976), puis commerciale et perd de sa substance. Des albums inégaux voient le jour, mais tous ont un bon accueil. Son seul gros succès aux États-Unis est Stumblin’ In en duo avec Chris Norman en 1979. Ce titre est enchaîné par son dernier tube, She’s in love with you (1979). Son seul album solo des années 1980 est Main Attraction qui ne connait aucun succès malgré ses qualités. Elle met sa carrière de chanteuse de rock de côté en 1983 après la naissance de son premier enfant.
Elle se lance dans une carrière de chanteuse de comédies musicales, actrice puis animatrice radio. Elle joue le rôle de Leather Tuscadero dans la série TV Happy Days (Les Jours heureux), fait une apparition dans la série Mission casse-cou en France et dans l’épisode trois de la deuxième saison de Arme et charme au Canada (Dempsey and Makepeace au Royaume-Uni), puis anime une émission musicale sur la radio BBC Radio 2.
Les derniers albums sont Oh Suzi Q (1991), qui rencontre un petit succès en Allemagne, What Goes around (1996, sauf 1995 en Australie) un ré-enregistrement désastreux de ses tubes avec quatre nouveaux titres, et Unrelessed Emotions (1998), une publication tardive de l’album enregistré en 1983. Avec un nouvel album paru vers février-, Suzi Quatro reprend le chemin de la scène qu’elle n’a jamais vraiment quittée. Il reste encore deux albums jamais parus.
Elle a beaucoup d’influence sur le rock féminin, et Joan Jett affirme l’avoir prise pour modèle. En effet, Suzi Quatro est l’une des premières femmes rockeuses « agressives ». Elle est également une des rares femmes faisant référence dans le style musical appelé glam rock.
Indépendance
Après la fermeture de Dreamland Records en 1981, Quatro se retrouve sans label. À cette époque, Quatro enregistre un nouvel album qui est mis de côté jusqu’en 1997, date à laquelle il est publié sous le nom de Unreleased Emotion. Suzi Quatro revient brièvement à l’enregistrement de deux autres singles, I Go Wild en 1984, et en 1985, son single Tonight I Could Fall in Love / Good Girl (Looking for a Bad Time) atteint la 140e place des charts britanniques.
Vers 2005, un documentaire retraçant la vie de Suzi Quatro, Naked Under Leather, du nom d’un bootleg de 1975 enregistré au Japon, réalisé par un ancien membre des the Runaways, Victory Tischler-Blue, est réalisé, mais jamais publié. En , Quatro sort Back to the Drive, produit par le guitariste des Sweet Andy Scott. La chanson titre de l’album est écrite par son ancien collaborateur, Chapman. En , Quatro sort une reprise de la chanson Desperado des Eagles, suivie de la publication de son autobiographie, Unzipped. À cette époque, Suzi compte 50 millions d’exemplaires vendus.
En , elle se produit en Amérique pour la première fois depuis plus de 30 ans, aux Detroit Music Awards, où elle reçoit le Distinguished Lifetime Achievement Award, qui lui est remis par sa sœur Patti. En 2017, Suzi Quatro sort son seizième album studio soutenu par Andy Scott de Sweet à la guitare et Don Powell de Slade à la batterie.
En , Quatro sort un album de duos avec KT Tunstall intitulé Face to Face. Après avoir découvert qu’ils étaient des fans communs l’un de l’autre, ils sont mis en contact par un ami commun.
Distinctions
En 2011, SuziQuatro est intronisée au Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame. En , Quatro reçoit un doctorat honorifique en musique de l’université Anglia Ruskin, Cambridge, Royaume-Uni, aux côtés de Wilko Johnson du groupe Dr. Feelgood. Le , un film australien sur la vie de SuziQuatro est présenté en première à Melbourne, Victoria. Suzi Q est considéré comme le premier documentaire officiel jamais publié sur elle.
En 2020, Quatro reçoit l’Icon Award du Women’s International Music Network.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/227475-Suzi-Quatro
BIG COUNTRY
Big Country est un groupe de rock écossais aux influences celtiques formé en 1981 par Stuart Adamson (chant et guitare), ancien membre de The Skids, et Bruce Watson (guitare). La formation est complétée par Clive Parker à la batterie, Pete Wishart (qui rejoindra plus tard Runrig) aux claviers et son frère Alan à la basse. Ces trois derniers sont remplacés en 1982 par le bassiste Tony Butler et le batteur Mark Brzezicki.
La caractéristique du groupe est d’évoquer par l’intermédiaire des guitares les instruments traditionnels celtes, en particulier les cornemuses.
Big Country connait un important succès dès le premier album produit par Steve Lillywhite, The Crossing, sorti en 1983 dont sont extraits plusieurs singles comme In a Big Country ou Fields of Fire. Leur deuxième album, Steeltown, entrera directement à la 1re place des charts britanniques. Six autres albums suivront jusqu’en 1999 et une tournée d’adieu aura lieu en 2000. Le suicide, en décembre 2001, de Stuart Adamson, leader du groupe, semblait mettre un terme à l’histoire de Big Country. Mais, en 2007, une série de concerts dans une formation à trois composée de Bruce Watson, Mark Brzezicki et Tony Butler (ce dernier assurant le chant), suivie d’un album live, Twenty-Five Live, relance l’histoire du groupe. Un mini album studio contenant de nouveaux morceaux et, titré In Our Name, est réalisé en 2008, sous le nom de BBW (pour Brzezicki, Butler, Watson) à cause de problèmes de droits concernant l’utilisation du nom « Big Country ».
Fin 2010, Big Country se reforme pour une tournée, avec une formation augmentée de Jamie Watson, le fils de Bruce Watson, et de Mike Peters, le chanteur du groupe The Alarm.
En septembre 2012 le départ de Tony Butler est annoncé, il est remplacé par Derek Forbes qui fut bassiste de Simple Minds.
En avril 2013 sort The Journey, premier album studio du groupe depuis 1999. Mike Peters, préférant se consacrer à The Alarm, quitte le groupe en . Simon Hough est recruté pour lui succéder au chant.
Durant l’été 2015, Derek Forbes quitte Big Country. Deux musiciens invités le remplacent alternativement lors des concerts: Matt Pegg et Scott Whitley, ce dernier est finalement intégré comme membre officiel. En novembre 2021, afin de poursuivre d’autres projets musicaux, il prend congé du groupe qui accueille en son sein Gil Allan, un musicien de Dunfermline.
Tommie Paxton remplace Simon Hough au chant en 2024. Il est le chanteur du Tribute Band (à Big Country) Restless Natives.
Mark Brzezicki, a annoncé par un message Facebook le qu’il quittait le groupe après plus de 40 ans aux baguettes.
Membres du groupe
Formation actuelle
- BruceWatson: guitare, mandoline, chant (1981-2000, 2007, depuis 2010)
- JamieWatson: guitare (depuis 2010)
- TommiePaxton: Chant, guitare (depuis 2024)
- GilAllan: basse (depuis 2021)
Anciens membres
- StuartAdamson: chant, guitare, claviers (1981-2000)
- PeteWishart: claviers (1981)
- AlanWishart: basse (1981)
- CliveParker: batterie (1981)
- TonyButler: basse, chant (1981-2000, 2007, 2010-2012)
- MikePeters: chant, guitare (2010-2013)
- DerekForbes: basse (2012-2015)
- Scott Whitley: basse (2015-2021)
- SimonHough: chant, guitare, harmonica (2013-2024)
- MarkBrzezicki: batterie, percussions (1981-1989, 1993-2000, 2007, 2010-2024)
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/91685-Big-Country
BOBBY SOLO
Bobby Solo, de son vrai nom Roberto Satti, né le à Rome, est un chanteur et compositeur italien.
Biographie
Famille
Roberto Satti est né à Rome dans une famille originaire de la région Frioul-Vénétie Julienne. Sa mère est née à Monfalcone et son père, pilote de l’armée de l’air, à Trieste. Dès l’adolescence il s’intéresse à la musique, en particulier au rock’n’roll, devenant fan d’Elvis Presley, un artiste dont le style et la façon de chanter l’ont inspiré.
Il apprend à jouer de la guitare et compose ses premières chansons. Au début des années 1960, son père, qui travaillait pour Alitalia, est transféré de Fiumicino à Linate et la famille déménage de Rome à Milan.
Carrière
Il est remarqué par Vincenzo Micocci, qui lui propose un contrat pour Dischi Ricordi et fait ses débuts en 1963 avec un premier 45 tours, contenant Ora che sei già una donna et Valeria.
En 1964, il participe au Festival de Sanremo avec la chanson Una lacrima sul viso mais est disqualifié pour avoir chanté en playback. La chanson Una lacrima sul viso devient toutefois un succès mondial, recompensé par un disque d’or. L’année suivante, il gagne le festival avec la chanson Se piangi se ridi. Il participe avec cette même chanson au grand prix de l’Eurovision et se classe 5e.
En 1969, avec la chanson Zingara, une double interprétation avec Iva Zanicchi, il remporte à nouveau le Festival de Sanremo. La version de Bobby Solo culmine à la 1re place pendant deux semaines sur le hit-parade italien.
Parmi ses autres succès figurent San Francisco (1967), version italienne de la chanson de Scott McKenzie, Non c’è più niente da fare (1966), Siesta (1967), Domenica d’agosto (1969) et Una granita di limone (1968).
De 1972 à 1976, il arrête de chanter et installe un studio d’enregistrement sur la Via Aurelia à Rome. Le nom de ce studio est Chantalain (dérivé du nom de ses deux enfants Chantal et Alain). Parmi les chanteurs ayant utilisé ce studio figure Patty Pravo qui y a enregistré son album en 1976 pour la Ricordi. Pendant cette période il lance un nouveau label discographique sous le nom de Love, distribuée par la CGD pour laquelle il enregistre et produit aussi des 45 tours.
Bobby Solo a aussi interprété diverses bandes originales de films, dont A suitcase of memories, musique composée par Luis Bacalov, bande originale du film Le Jeune Marié (1983), de Bernard Stora.
En 1985, il participe au projet musical Ro.Bo.T. avec Rosanna Fratello et Little Tony.
Il est l’une des têtes d’affiche, de la tournée Âge tendre et Têtes de bois saison 4 (2009/2010), saison 6 (2011/2012), et pour la tournée supplémentaire en 2014.
Vie privée
En , BobbySolo épouse à Paris, la ballerine française Sophie Teckel avec laquelle il a trois enfants: Alain, Chantal et Muriel. Ils divorcent en 1991. Au cours de la tournée de Ro.Bo.T. en 1985, d’une relation avec la choriste Mimma Foti naît une fille, Veronica.
En 1995, il se remarie avec Tracy Quade, une hôtesse de l’air coréenne, un fils prénommé Ryan naît en .
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/409131-Bobby-Solo
CHRIS NORMAN
Christopher Ward Norman (né le 25 octobre 1950) est un chanteur de soft rock anglais. Il était le chanteur principal du groupe de rock anglais Smokie (1964-1986), qui connut le succès en Europe dans les années 1970. « Stumblin’ In », un duo de 1978 avec Suzi Quatro , fut un grand succès aux États-Unis et en Europe. Le single « Midnight Lady » devint également un succès international. Dans les années 1990 et 2000, il effectua des tournées dans les pays d’ Europe de l’Est ; il est particulièrement populaire dans les pays baltes.
Vie et carrière
Norman a acquis sa première guitare à l’âge de sept ans. Ses premières influences musicales étaient Elvis Presley, Little Richard, Otis Redding et Lonnie Donegan.
Durant ses premières années, les parents de Norman déménagèrent fréquemment à travers le pays, ce qui l’amena à fréquenter neuf écoles différentes et à vivre dans diverses villes d’Angleterre, comme Redcar, Luton , Kimpton et Nottingham . En 1962, la famille retourna cependant à Bradford , ville natale de sa mère . À l’approche de son douzième anniversaire, Norman entra à la St. Bede’s Grammar School, où il rencontra Alan Silson et Terry Uttley, futurs membres de Smokie . Adolescents, influencés par la nouvelle vague de groupes tels que les Beatles et les Rolling Stones , puis par le chanteur folk Bob Dylan , Norman et Silson commencèrent à se retrouver et passèrent presque tout leur temps libre à apprendre de nouvelles chansons à la guitare. Ils réussirent à convaincre Uttley de les rejoindre et, avec un ami batteur nommé Ron Kelly, ils formèrent leur premier groupe. The Yen, Essence et Long Side Down ne sont que quelques-uns des noms qu’ils utilisèrent avant d’opter pour « The Elizabethans ». Lorsque Ron Kelly quitta le groupe en 1973, un vieil ami, Pete Spencer, fut sollicité pour le remplacer à la batterie, et le groupe, qui allait devenir Smokie, était au complet. En 1970, Norman épousa sa femme, Linda, et ils eurent cinq enfants. Depuis 1986, ils résident sur l’île de Man.
Entre 1974 et le début des années 1980, Smokie connut le succès en tournée dans le monde entier, mais la pression et le stress liés aux tournées incessantes loin de chez lui et de sa famille commençaient à peser sur Norman. Au début des années 1980, il décida de consacrer plus de temps à l’écriture et au travail en studio. Norman et Spencer collaborèrent alors sur des chansons pour d’autres artistes, notamment des tubes pour Kevin Keegan (« Head Over Heels in Love », classé 31e au Royaume-Uni) et la chanson de l’équipe d’Angleterre de football « This Time (We’ll Get It Right) ». Il travailla également avec Agnetha Fältskog (sur son album solo), Racey (co-auteur de « Baby It’s You »), Donovan (chœurs sur « Donovan ») et Heavy Metal Kids.
En 1978, Norman a enregistré un duo avec Suzi Quatro , « Stumblin’ In », qui s’est classé quatrième au Billboard Hot 100 américain et s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires.
La carrière solo de Norman a véritablement décollé en 1986 avec le titre « Midnight Lady », un tube européen qui s’est classé numéro un en Allemagne pendant six semaines (avec 900 000 exemplaires vendus). D’autres succès ont suivi avec les chansons « Some Hearts Are Diamonds », « No Arms Can Ever Hold You », « Broken Heroes », « Fearless Hearts », « Sarah » et « Baby I Miss You ». En 1994, Norman a été nommé Star internationale de l’année par CMT Europe . En 2004, il a participé à l’ émission « Comeback Show » sur la chaîne de télévision allemande ProSieben et a interprété « Stumblin’ In » en duo avec CC Catch . Lors du dernier épisode, il a été rejoint par Smokie pour la chanson finale.
Le 2 juin 2007, Norman s’est produit au Peel Bay Festival, sur l’île de Man.
En juillet 2017, il s’est produit au festival de musique Rendezvous à Jūrmala.
En 2019, il était la tête d’affiche du festival de musique White Nights à Saint-Pétersbourg , un hommage aux 50 ans de carrière d’ Alla Pugacheva . Parmi les autres têtes d’affiche figuraient Level 42, Bonnie Tyler et Svetlana Loboda.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/134516-Chris-Norman
CHRIS ISAAK
Christopher Isaak, dit Chris Isaak, est un chanteur, guitariste, auteur-compositeur-interprète et acteur américain, né le à Stockton (Californie).
Biographie
Christopher Joseph Isaak naît le à Stockton, en Californie.
Isaak fonde son groupe en 1981 avec James Calvin Wilsey (guitare), Kenney Dale Johnson (batterie) et Rowland Salley (en) (basse). Chris Isaak a signé un contrat avec la Warner Bros. Records en 1984 pour son premier album Silvertone. Ce contrat a été renouvelé en 1988 quand Warner l’a transféré sur leur label Reprise Records.
Ses titres les plus connus en France sont : Blue Hotel et Wicked Game. Ce dernier titre, issu de l’album Heart Shaped World sorti en 1989, est un succès planétaire en 1991 et relance la carrière de Chris Isaak. {{En 1989, Heart Shaped World est un échec (comme les deux premiers albums), mais une version instrumentale de Wicked Game est créée pour le film Sailor et Lula de David Lynch, qui est un fan du chanteur. Après avoir vu le film plusieurs fois en ayant apprécié ce morceau instrumental, l’animateur d’une station radio d’Atlanta est le premier à diffuser la version complète ; quatre mois plus tard, le titre est diffusé sur les principales radios et se place parmi les dix meilleures ventes américaines. Le clip de cette chanson a été réalisé par Herb Ritts et a connu un grand succès sur MTV et VH1. Réalisé entièrement en noir et blanc, il fait intervenir Chris Isaak et le top model Helena Christensen s’enlaçant sur une plage et se murmurant mutuellement à l’oreille.
En 1990, People Magazine le cite parmi les 50 personnalités les plus sexy du monde.
En 1995, lors de la cérémonie de remise des prix des MTV awards où il remet le prix du meilleur baiser de cinéma de l’année, il embrasse de force la comédienne Cameron Diaz en s’exclamant : »Je savais bien que tu céderais ». Ce baiser forcé est passé rapidement dans l’oubli en 1995 mais depuis l’émergence du mouvement « Metoo », la vidéo de ce baiser non consenti ressort régulièrement dans les médias.
En 1999, le titre Baby Did a Bad Bad Thing est utilisé par Stanley Kubrick dans son dernier film Eyes Wide Shut, avec Tom Cruise et Nicole Kidman. Un clip avec le top model Laetitia Casta a d’ailleurs été réalisé par Herb Ritts, collaborant avec Chris Isaak pour la seconde fois depuis Wicked Game. Chris Isaak a également composé le thème d’une émission de variétés américaine : The Late Late Show with Craig Kilborn. En 2001, Chris Isaak a sa propre émission de télévision, The Chris Isaak Show, qui est diffusée aux États-Unis de mars 2001 à mars 2004 sur le câble. Cette comédie adulte fait intervenir Chris Isaak et son groupe dans leur propre rôle et est basée sur l’envers du décor de sa vie de rockstar. En 2004, son titre Life Will Go On apparaît sur la bande originale du film Esprit libre (Chasing Liberty) avec Mandy Moore et Matthew Goode Chris Isaak a également joué dans de nombreux films, la plupart du temps dans de petites apparitions mais il a notamment participé en 1993 au film Little Buddha de Bernardo Bertolucci avec Keanu Reeves et Bridget Fonda dans un rôle majeur sur le film et a joué un rôle majeur dans le film Twin Peaks: Fire Walk with Me de David Lynch. Ses autres rôles incluent en particulier Veuve mais pas trop (1988) avec Michelle Pfeiffer, Le Silence des agneaux (1991), That Thing You Do! (1996), et A Dirty Shame (2004). Il est également apparu dans la série Friends et dans la mini-série De la Terre à la Lune diffusée sur HBO.}}
En 2011, il sort un album de reprises intitulé Beyond The Sun, comprenant vingt-cinq titres des premières heures du rock’n’roll sortis sur le label Sun Records, dont Great Balls of Fire, Oh, Pretty Woman, Can’t Help Falling in Love et plusieurs titres de Johnny Cash. L’album rend hommage aux disques « avec lesquels Chris Isaak a grandi ». Chris Isaak confirme avec cet album un élément constant de sa carrière : sa préférence pour le rock’n’roll plutôt que pour la pop.
En 2014, Chris Isaak prête sa voix pour la série Over the Garden Wall. Dans le second épisode intitulé Hard Times at the Huskin’ Bee, il incarne l’entité Enoch supervisant la communauté paysanne de Pottsfield. À cette occasion, il interprète la chanson Patient is the Night.
En 2015, Chris Isaak enregistre son nouvel album à Nashville, un opus de chansons originales intitulé First Comes The Night et qui sort le 23 octobre en Australie, puis le 13 novembre aux États-Unis et Canada. Une version Deluxe de cet album est également disponible et intègre cinq titres bonus.
Il est également connu pour être un boxeur amateur (entre 1976 et 1980) et un surfer averti. Il a réalisé lui-même les jaquettes de ses albums Mr. Lucky et Live At The Fillmore ; il a également illustré le livret de certains de ses disques, comme sa compilation.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/152425-Chris-Isaak
CHRIS DE BURGH
Chris de Burgh ou CdeB, de son vrai nom Christopher John Davison, est un chanteur et musicien britannico-irlandais né le à Venado Tuerto en Argentine.
Il a enregistré seize albums en studio et plusieurs en concert, fait plus de 2 500 concerts à travers le monde et vendu plus de quarante millions d’albums, mais demeure peu connu aux États-Unis.
Chris réside en Irlande dans le comté de Wicklow (au sud de Dublin) avec sa femme Diane et ses enfants Rosanna Davison — Miss Monde 2003 —, Michael et Hubie.
Biographie
Débuts
Né en Argentine à Venado Tuerto le sous le nom de Christopher J. Davison, d’un père diplomate, Charles Davison, et d’une mère secrétaire, Emily Maeve de Burgh, dont il prendra le nom de jeune fille comme pseudonyme, il grandit dans plusieurs pays dont Malte et le Nigéria. Alors que Chris est âgé de douze ans, ses parents font l’acquisition d’un château du XIIe siècle en Irlande et le transforment en hôtel. Il y apprend la guitare et joue ses premières compositions en public dès ses premières années d’université. Il donne des centaines de concerts auprès d’invités de l’hôtel et commence à envisager une carrière de musicien.
Il étudie en même temps au Trinity College Dublin et obtient une licence en français et en anglais. Progressivement, il réalise qu’il lui faut trouver un travail et commence à chanter pour gagner sa vie. Ses toutes premières scènes incluent un restaurant et un salon de coiffure avant qu’il puisse chanter dans une petite salle avec un groupe. Il se rend à Londres pour tenter de décrocher un contrat. Après deux années d’échecs, il signe son premier contrat avec la maison de disques A&M Records en 1974 et fait la première partie du groupe Supertramp lors de sa célèbre tournée Crime of the Century.
La route du succès est difficile durant les années 1970, mais à force de patience et d’endurance, il réussit à atteindre la notoriété : en 1975, lorsque sort son deuxième album Spanish Train and Other Stories avec les chansons A Spaceman Came Travelling, Spanish Train et Patricia the Stripper, il commence à connaitre le succès et ses tournées sont de plus en plus lucratives.
Succès international dans les années 1980
Chris ne rencontre pas un énorme succès aux États-Unis et au Royaume-Uni : seules les chansons Don’t Pay The Ferryman, High on Emotion, The Lady In Red et Missing You arrivent en bonne position dans les palmarès.
La plupart de ses albums connaissent un important succès en Europe, au Canada et en Amérique du Sud. Au Brésil, le titre Flying reste en première position pendant dix-sept semaines. Il devient très populaire en Scandinavie et en Afrique du Sud.
Les années 1980 lui sont très favorables. Eastern Wind connaît un grand succès en Norvège. En 1982, l’album The Getaway, qui contient Don’t Pay The Ferryman, se classe assez bien au Royaume-Uni et aux États-Unis. En 1984, l’album Man On The Line figure dans le Top 30 au Royaume-Uni, aux États-Unis et dans une vingtaine d’autres pays. Il contient une chanson qui fait elle aussi le tour du monde : High on Emotion.
L’album Into The Light de 1986 lui apporte une consécration internationale. Une chanson de cet album, The Lady In Red, devient numéro un dans plus de vingt-cinq pays et numéro trois aux États-Unis. Jusqu’à ce jour, cette chanson demeure l’une des plus diffusées à travers le monde.
L’album Flying Colours en 1988 a moins d’impact aux États-Unis et au Royaume-Uni mais Chris continue à connaître un grand succès en Europe et dans des pays comme l’URSS, l’Australie et le Japon.
En 1990, son succès en Allemagne lui vaut d’être invité par le chancelier Helmut Kohl à chanter au grand spectacle organisé pour la réunification allemande.
En 1995, il enregistre un album regroupant ses plus grands succès et des pièces d’artistes qu’il affectionne particulièrement, accompagné d’un orchestre symphonique. Il concrétise un de ses rêves en donnant des concerts accompagné d’un orchestre symphonique.
L’enregistrement de This Way Up réunit les membres d’un groupe pour la première fois depuis 1994 et marque le début d’une nouvelle tournée. Pour son retour dans les palmarès, Chris atteint le top 10 en Europe en 1999 avec son album Quiet Revolution et les simples When I Think of You et A Woman’s Heart. Ces deux pièces sont aussi adaptées et chantées en français par Chris pour la version de l’album destinée au Canada.
En 2002 paraît Timing Is Everything. Cet album ne connaîtra pas de succès particulier et marque la fin de sa collaboration avec A&M Records.
Années 2000 : nouveau départ
En 2004, Chris dirige sa propre maison de disques, Ferryman Productions, ce qui lui permet d’être plus libre vis-à-vis de son travail. Au mois de mars sort The Road to Freedom. Le succès de cet album est considérable, et de Burgh entame dans la foulée une longue tournée en solo, au piano et à la guitare.
En 2006 sort un autre album, The Storyman, aux couleurs du monde et de ses rythmes musicaux. Une courte tournée européenne suit.
En décembre de cette année-là, Chris est nommé ambassadeur des Nations unies au sein de l’Intergovernmental institution for the use of micro-algae Spirulina against malnutrition (IIMSAM), une institution intergouvernementale d’aide aux personnes sous-alimentées.
Son prochain album studio, paru fin 2008, s’intitule Footsteps et est composé de reprises enregistrées en début d’année. Des titres des Beatles sont présents mais aussi des classiques comme Without You. L’album atteint le Top 5 au Royaume-Uni. Seule la chanson éponyme est inédite.
Chris se produit en 2008 au Liban, peu après le conflit, puis en 2011 fait paraître une suite, Footsteps 2, qui atteint le Top 40 britannique. Le jour de son 73e anniversaire, le 15 octobre 2021, il fait paraître le simple Legacy, écrit pour le film d’animation dirigé par le cinéaste iranien Sam Chegini et faisant partie de son 27e album studio, The Legend of Robin Hood.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/151304-Chris-de-Burgh
