A TASTE OF HONEY

A Taste of Honey était un groupe d’enregistrement américain, formé en 1972 par les associés Janice-Marie Johnson et Perry Kibble. En 1978, ils avaient l’un des palmarès les plus connus de l’ ère disco ,  » Boogie Oogie Oogie « . Après que leur popularité ait diminué dans les années 1980, Johnson a continué à enregistrer en tant qu’artiste solo et a sorti l’album One Taste of Honey. En 2004, Hazel Payne et Janice-Marie Johnson se sont réunies pour jouer sur les spéciaux PBS Get Down Tonight: The Disco Explosion et My Music: Funky Soul Superstars.

Biographie

Le groupe a été formé en 1972, A Taste of Honey est originaire de Los Angeles , Californie , États-Unis. Les membres du groupe se composaient de Janice-Marie Johnson (chant, co-scénariste, basse), Carlita Dorhan (chant, guitare), Perry Kibble (claviers, co-producteur, co-scénariste) et Donald Ray Johnson ( tambours). Des amis de longue date Kibble et Janice-Marie Johnson étaient les membres originaux du groupe. Chacun avait quitté un groupe pour unir ses forces, et après avoir employé plusieurs batteurs, ils se sont installés sur Donald Johnson (aucun lien avec Janice-Marie). Grégory Walker a également remplacé le chanteur principal (sans nom), qui avait quitté le groupe juste avant la sortie réussie de  » Boogie Oogie Oogie « . Carlita Dorhan a quitté le groupe au début de 1976 et Hazel Payne a été ajoutée.

A Taste of Honey a commencé à améliorer son son sur une période de six ans avant d’être découvert par Capitol Records. Frappant les grandes villes en dehors de Los Angeles, ils ont également commencé à faire des tournées USO , avec des spots en Espagne, au Maroc, à Taïwan, en Thaïlande, aux Philippines, en Corée du Sud et au Japon. De retour à Los Angeles, alors qu’ils jouaient dans une boîte de nuit , ils ont été repérés par les producteurs de disques, Fonce et Larry Mizell, qui ont convaincu le vice-producteur exécutif de Capitol Records, Larkin Arnold, de leur donner une audition. Ils ont signé un contrat de cinq albums, et se sont facturés après la chanson de Herb Alpert , « A Taste of Honey ». Le premier single,  » Boogie Oogie Oogie « , extrait de leur premier album A Taste of Honey , a passé trois semaines au numéro un du Billboard Hot 100 en 1978 et s’est vendu à deux millions d’exemplaires. A Taste of Honey a reçu deux disques de platine pour le single et l’album, et a remporté le Grammy Award du meilleur nouvel artiste aux 20e Grammys le 15 février 1979. Janice-Marie Johnson appelle le single sa « bouée de sauvetage » et crédits Le dirigeant de Capitol Records, Larkin Arnold, en s’assurant qu’ils possédaient leur propre édition. Leurs sorties disco ultérieures, telles que « Do It Good » (numéro 79 en 1979) de Another Taste et « Rescue Me » (1980) n’ont pas attiré l’attention, et en 1980, le groupe était devenu un duo composé de Johnson et Payne.

Lors de l’enregistrement de leur version de couverture de la chanson de Kyu Sakamoto  » Sukiyaki « , de leur troisième album, Twice as Sweet (1980), ils ont résisté aux suggestions d’en faire un morceau de danse. En tant que ballade , il leur a valu leur deuxième et dernier grand succès de leur carrière en 1981, lorsqu’il a atteint le numéro un des charts Billboard R&B et Adult Contemporary et le numéro 3 du Hot 100.

A Taste of Honey a sorti son quatrième et dernier album, Ladies of the Eighties en 1982. Il comportait leur dernier single Billboard Hot 100,  » I’ll Try Something New  » (numéro 41). Cette couverture du succès de Smokey Robinson and the Miracles de 1962 est également passée au numéro 9 des charts R&B et au numéro 29 du Adult Contemporary.

Alors qu’il se préparait à enregistrer son cinquième album en 1983, Payne quitta le groupe et Janice-Marie Johnson continua à enregistrer en tant qu’artiste solo pour remplir ses obligations contractuelles, en sortant One Taste of Honey , qui produisit le single « Love Me Tonight », un mineur. frappé sur le graphique R&B. Payne est devenue une actrice de théâtre internationale.

Après avoir déménagé à Calgary, Alberta , Canada, au début des années 1990 pour jouer dans des boîtes de nuit locales et écrire de la musique pour une production télévisée, Kibble a épousé une professeure de musique locale, Anne-Marie LaMonde, en 1993, et est devenue le beau-père de ses trois enfants. , Natalie, Marci et Gregory Pilkington. Kibble est décédé en février 1999 d’une insuffisance cardiaque, à l’âge de 49 ans. Donald Ray Johnson continue de vivre et de jouer du blues à Calgary, où il a également épousé une locale. Johnson a sorti plusieurs albums de blues sous son propre nom. L’année suivante, Janice-Marie Johnson sort son deuxième album solo, Hiatus of the Heart . En 2004, Payne et Janice-Marie Johnson se sont réunies pour la première fois en plus de vingt ans pour se produire sur les spéciaux de PBS Get Down Tonight: The Disco Explosion et My Music: Funky Soul Superstars .

Janice-Marie Johnson a été intronisée au Temple de la renommée de la Native American Music Association en 2008.

La guitariste Suzanne « Minnie » Thomas est décédée le 15 juin 2015, à l’âge de 60 ans.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/60910-A-Taste-Of-Honey

A FLOCK OF SEAGULLS

A Flock of Seagulls est un groupe de new wave anglais formé à Liverpool en 1979. Le groupe, dont le line-up le plus connu comprenait Mike Score , Ali Score, Frank Maudsley et Paul Reynolds , a atteint le sommet de son palmarès au début des années 1980.

Le groupe avait une série de singles à succès internationaux dont  » I Ran (So Far Away)  » (1982),  » Space Age Love Song  » (1982),  » Wishing (If I Had a Photograph of You)  » (1982), et « The More You Live, the More You Love » (1984). Leur vidéo pour  » I Ran (So Far Away)  » a été diffusée sur MTV lors de la deuxième invasion britannique. Le groupe a remporté un Grammy Award en 1983 pour son instrumental  » DNA  » (1982).

En 2018, les membres de la formation originale se sont réunis pour enregistrer un album avec l’ Orchestre Philharmonique de Prague intitulé Ascension. En 2021, la formation originale s’est à nouveau réunie temporairement pour enregistrer un autre album avec l’ Orchestre philharmonique de Prague intitulé String Theory.

Historique

1979-1986 : formation et succès grand public

A Flock of Seagulls a été lancé par Mike Score fin 1979 à Liverpool. Selon Mike Score, le nom du groupe est tiré de la chanson « Toiler on the Sea » du groupe de punk rock The Stranglers et du livre Jonathan Livingston Seagull. Le line-up original du groupe comprenait Mike au chant et aux claviers, Ali Score à la batterie et Frank Maudsley à la basse. Le guitariste Willie Woo a été ajouté, tandis que Mark Edmondson a remplacé Ali à la batterie lorsque les frères Score se sont disputés. Peu de temps après, Edmondson est parti pour faire place à un Ali de retour, tandis que l’adolescent Paul Reynolds, un ami proche d’Edmondson, a remplacé Woo à la demande de Maudsley, créant ainsi le line-up classique du groupe. Le groupe s’est entraîné au-dessus du salon de coiffure de Mike Score, puis a commencé à jouer dans des clubs, signant finalement un contrat d’enregistrement.

Ils ont enregistré des sessions pour l’émission de John Peel sur BBC Radio 1 en mai 1981. Finalement, sous la direction de Harry Maguire, Tommy Crossan et Mick Rossi, tous directeurs de Checkmount Limited, ils ont commencé à sortir des singles via Jive Records . . Le groupe sort son premier single « (It’s Not Me) Talking », sur le label Cocteau de Bill Nelson . Ils ont ensuite été signés sur le label majeur Jive, distribué via CBS Records, où ils ont sorti leur deuxième single  » Telecommunication ». Le single a également été produit par Nelson et est devenu un succès en club. Leur troisième sortie était l’EP « Modern Love is Automatic ». Initialement sorti en tant qu’EP 4 titres sur 7″ et 12″, l’édition 12″ a été rapidement rééditée , en ajoutant « Télécommunication ». Cet EP de 5 titres est aussi leur première sortie aux USA. En 1982, le quatrième single du groupe « I Ran (So Far Away) », produit par Mike Howlett , l’ancien bassiste du groupe Gong , devient un tube mondial , atteignant le numéro 1 en Australie et le Top 10 aux États-Unis et en Nouvelle-Zélande. Leur premier album et single « Space Age Love Song » ont tous deux été couronnés de succès. La piste « Grammy Award en 1983 pour la meilleure performance instrumentale rock. Fin 1982, le groupe rencontre enfin un grand succès dans leur pays d’origine avec « Wishing (If I Had a Photograph of You) », le premier single de leur prochain album Listen , qui atteint le Top 10. Plus tard , le groupe a été félicité pour avoir ouvert la voie à d’autres actes musicaux lors de l’avènement du domaine de la musique vidéo, mais il s’est avéré que 1982 a été l’année de pointe de leur succès commercial et critique.

Le week-end du Memorial Day, le samedi 28 mai 1983, A Flock of Seagulls s’est produit au Festival américain avec Oingo Boingo , Men at Work et d’autres. Trois autres singles sont sortis de Listen en 1983, y compris une version réenregistrée de leur premier single « (It’s Not Me) Talking », mais ce ne furent que des succès mineurs au Royaume-Uni et à l’étranger. Confronté à la déception, le groupe a changé de direction par rapport à ses thèmes de science-fiction et a produit un troisième album plus conceptuel basé sur l’émotion en 1984 intitulé The Story of a Young Heart , avec  » The More You Live, the More You Love  » comme premier single. Malgré une forte rotation sur MTVet d’autres émissions de vidéoclips à cette époque, le single n’a connu qu’un succès modéré, et les deux autres singles de l’album – « Never Again (The Dancer) » et « Remember David » (sorti uniquement dans quelques pays européens) – n’ont fait aucun succès. progrès. Confronté à des ventes en baisse et à une perte de direction, le groupe a continué à réfléchir à ses options pendant sa tournée. Durant cette période, Paul Reynolds quitte le groupe, et est remplacé par Gary Steadman (de Classix Nouveaux ). Le claviériste Chris Chryssaphis a été ajouté en même temps pour augmenter leur son. Les deux sont restés dans le groupe pour l’enregistrement et la sortie de l’album suivant – Dream Come True –mais est parti une fois la tournée terminée. L’album est sorti en 1985 au Royaume-Uni et en 1986 aux États-Unis, et n’a pas réussi à se classer, conduisant ainsi à la dissolution du groupe jusqu’en 1988.

1988-présent : la Réforme et l’ère actuelle

En 1988, le groupe se produit à Philadelphie avec Mike Score accompagné des musiciens locaux Ed Berner et Dave Maerz à la guitare, du bassiste Mike Radcliffe, du claviériste Mike Railton et des batteurs Kaya Pryor et Jonte Wilkins. Cette programmation s’est élargie l’année suivante pour inclure le batteur Mike Marquart, mais a ensuite été réduit à un groupe de cinq musiciens composé de Score, Berner, Pryor, Radcliffe et Railton; c’est cette formation qui a sorti le single « Magic » la même année.

En 1994, la composition du groupe a de nouveau changé; cette fois à une formation composée de Score, Berner, et des nouvelles recrues AJ Mazzetti (batterie) et Dean Pichette (guitare basse). Ils ont enregistré l’album The Light at the End of the World en 1994, mais il n’a pas réussi à se classer. Le batteur John Walker a ensuite remplacé Mazzetti.

En 1998, Berner, Walker et Pichette ont quitté le groupe et ont été remplacés par Joe Rodriguez, Darryl Sons et Rob Wright, respectivement. En 1999, le groupe a réenregistré la chanson de Madonna « This Used to Be My Playground » pour l’album hommage à Madonna de 2000 The World’s Greatest 80s Tribute to Madonna . En novembre 2003, la formation originale de Mike et Ali Score, Paul Reynolds et Frank Maudsley s’est réunie pour une performance unique dans la série VH1 Bands Reunited. En septembre 2004, ils se reforment à nouveau et font une brève tournée aux États-Unis. Bien que la tournée ait continué à être annoncée comme la « formation originale », les émissions ultérieures n’incluaient plus le groupe original, mais étaient la continuation par Mike Score du nouveau groupe; qui à ce stade se composait de Score, Rodriguez et des nouvelles recrues Michael Brahm (batterie) et Pando (guitare basse). En 2005, cette version du groupe a joué dans la version américaine de l’émission de divertissement Hit Me Baby, One More Time , où ils ont interprété « I Ran » et une reprise de la chanson de Ryan Cabrera ,  » On The Way Down  » pour un chance de faire remettre 20 000 $ à un organisme de bienfaisance de leur choix.

En juin 2011, Frank Maudsley et Paul Reynolds se sont produits au festival de musique Croxteth Park à Liverpool, sous le nom de « A Flock of Seagulls».

Le 4 février 2013, Mike Score a indiqué via son compte YouTube qu’il poursuivait sa carrière solo. Il a sorti les singles « All I Wanna Do » en février 2013, et « Somebody Like You » en janvier 2014. Fin juillet 2013, après une performance dans le sud de la Californie, Mike Score a déclaré au Los Angeles Daily News que la camionnette louée par le groupe qui contenait 70 000 $ d’équipement et les disques durs qui stockaient les pistes de son album solo Zeebratta ont été volés dans un Comfort Inn. Bien que cela ait retardé la sortie de l’album, il a pu le reconstruire avec des fichiers musicaux de sa maison en Floride. Zeebratta a finalement été libéré le 1er mars 2014.

Kevin Rankin a remplacé Brahm à la batterie en 2016 et Gordon Deppe, du groupe canadien Spoons , a remplacé Joe Rodriguez en décembre 2017.

Le 3 mai 2018, il a été annoncé que les quatre membres originaux du groupe se réunissaient pour enregistrer un nouvel album intitulé Ascension , leur premier enregistrement en studio depuis 1984. Avec l’ Orchestre philharmonique de Prague , ce serait un album de 12 pistes composé de nouvelles interprétations de leurs succès précédents aux côtés d’une nouvelle chanson. La vidéo de « Space Age Love Song » a été créée sur YouTube le 6 juin, et un EP présentant cinq versions de la chanson est sorti numériquement deux jours plus tard. L’album était disponible sous forme physique fin juin 2018, puis sorti numériquement et en magasin le 6 juillet. En décembre 2018, la version orchestrale de « I Ran » est sortie en single.

Le 10 mai 2021, le groupe a annoncé via ses réseaux sociaux qu’il sortirait un nouvel album orchestral, toujours avec l’Orchestre philharmonique de Prague, qui s’appellerait String Theory. Cet album contient d’autres des plus grands succès du groupe, tels que « Messages », « Remember David » et « Say You Love Me », ce dernier étant le premier single. L’album est sorti le 20 août 2021.

Héritage

En raison de leur style et de leur apparence mémorables et inhabituels, A Flock of Seagulls est parfois mentionné avec une appréciation ironique. Le New Musical Express a écrit: « Bien sûr, tout le monde se souvient de ce groupe maintenant pour la coupe de cheveux ridicule du chanteur Mike Score et le fait qu’ils soient mentionnés dans Pulp Fiction. Alors maintenant, ils sont plutôt cool, mais au début des années 1980, il était une autre histoire. » Supplémentairement, la bande a été présentée sur VH1 de Viacom et la série de CD revival 2006 de BMG Legacy Recordings de Sony et la campagne de marketing multi-plateforme,  » Nous sommes les années 80 « . Dans un article de 2007 pour The Guardian, Alfred Hickling a décrit le groupe comme « épouvantable » et les a comparés défavorablement aux pairs de la nouvelle vague OMD et à d’autres groupes de Liverpool de l’époque.

Leur style dramatique a attiré beaucoup de critiques et de parodies, mais le groupe a également été reconnu comme un acte pionnier, capturant l’esprit de leur époque, en particulier avec le travail de guitare de Paul Reynolds et des succès sonores à plusieurs niveaux tels que « Space Age Love Song ». « , « Télécommunications » et « L’amour moderne est automatique ». Le groupe est également connu pour avoir créé un album concept réussi , leur premier album, qui fait allusion à une invasion extraterrestre de la terre. L’écrivain de Billboard Robert Christgau a applaudi leurs « paroles mécaniques, sur une fin mécanique du monde », tout en notant le « plaisir auditif » à la fois du premier album du groupe et du suivi.

La vidéo de « I Ran » était à petit budget (même pour l’époque) mais a connu un énorme succès et est bien connue en partie parce que MTV l’a jouée fréquemment.

Personnel

Membres actuels

• Mike Score – chant, guitares, claviers (1979-1986, 1988-présent)
• Pando – basse (2004-présent)
• Kevin Rankin – batterie (2016-présent)
• Gord Deppe – guitares (2017-présent)

Anciens membres

• Frank Maudsley – basse (1979-1986, 2003, 2004, 2018, 2021)
• Ali Score – batterie (1979-1986, 2003, 2004, 2018, 2021)
• Paul Reynolds – guitares (1980-1984, 2003, 2004, 2018, 2021)
• Willie Woo – guitares (1980)
• Mark Edmondson – batterie (1980)
• Chris Mars Chryssaphes – claviers (1984-1985)
• Gary Steadman – guitares (1984-1985)
• Ed Berner – guitares (1988–1998)
• Dave Maerz – guitares (1988-1989)
• Kaya Pryor – batterie, percussions (1988–1994)
• Mike Radcliffe – basse (1988–1994)
• Mike Railton – claviers (1988–1994)
• Jonte Wilkins – batterie (1988-1989)
• Mike Marquart – batterie (1989)
• Shavin Duffy – basse (1990)
• AJ Mazzetti – batterie (1994–1998)
• Dean Pichette – basse (1994–1998)
• Joe Rodriguez – guitares (1998–2017)
• Lucio Rubino – basse (1998–2002)
• John Walker – batterie (1995–1998)
• Darryl Sons – batterie (1998–2004)
• Rob Wright – basse (1998–2004)
• Robbie Hanson – basse (1999–2006)
• Albert Cruz – batterie (2001–2006)
• Michael Brahm – batterie (2004-2016)

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/10390-A-Flock-Of-Seagulls

A CAUS’ DES GARCONS

À cause des garçons (ou À caus’ des garçons) est un duo féminin belge formé de Laurence Heller et d’Hélène Bérard.

Biographie

Laurence Heller (la brune) était styliste au magazine féminin Elle. Femme du photographe Jean-Baptiste Mondino, elle était la meilleure amie d’Alain Chamfort.

Hélène Bérard (la blonde) était coiffeuse-maquilleuse de studio et travaillait avec les plus grands photographes et magazines.

En 1987, elles sortent leur premier 45 tours, composé et produit par Alain Chamfort. Le titre À caus’ des garçons est un succès immédiat en France. Par la suite, elles sortent d’autres morceaux mais le succès n’est plus au rendez-vous. Les deux jeunes femmes reprendront leur carrière initiale, tirant un trait sur la chanson.

En novembre 2019, la comédienne-chanteuse rémoise Emmanuelle Weirauch remplace Hélène Bérard et reforme le duo avec Laurence Heller. La première télévision du nouveau duo a été diffusé sur France 3 (Les Enfants de la Musique) en janvier 2020.

Reprises

En 2007, la chanteuse Yelle reprend le morceau À caus’ des garçons et se classe septième au Top-50, faisant ainsi mieux que la version originale dont le meilleur classement fut treizième. Une version anglaise existe également, chantée par la suédoise Robyn sous le titre Because of Boys.

Le collectif de hip-hop Qhuit en a fait une reprise parodique intitulée Avec des glaçons, sortie en 2004 sur l’album Gran Bang. DJ Pone a remixé le thème original pour en faire un beat hip-hop, et le thème chanté du refrain reprend la mélodie d’origine.

En 2020, une reprise parodique, À cause de Macron, est créée en France par un collectif de femmes luttant contre la réforme des retraites.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/250980-A-Caus-Des-Gar%C3%A7ons

808 STATE

808 State est un groupe de musique électronique britannique créé en 1988 à Manchester (Angleterre). Il était composé à l’origine de Graham Massey, Martin Price et Gerald Simpson.

Biographie

808 State est né en 1988 à Manchester de l’union de Martin Price, Graham Massey et Gerald Simpson. Influencé par le hip-hop et la musique électronique, ce groupe devint en quelques années l’un des groupes phares de la scène underground britannique.

Leur premier album Newbuild, sorti en 1988, est aujourd’hui un objet de collection. S’ensuivent Quadrastate et Ninety incluant un des classiques de la musique techno, Pacific 202, mélodie envoûtante qui fut l’objet de nombreux remixes. Le groupe a connu un grand succès commercial en 1989, lorsque leur chanson Pacific State a été choisie par le DJ Gary Davies de la BBC Radio 1. Leur plus gros succès sort en 1991, ex:el, qui se classe à la troisième place des charts britanniques. Ils ont notamment collaboré pour cet album avec Björk. Des départs et des arrivées ont rythmé la vie de ce groupe : départ de Martin Price et de Gerald Simpson, arrivée d’Andrew Barker et Darren Partington.

De 1991 à 1998, deux autres albums soulignent l’éclectisme du groupe, Gorgeous et Don Solaris, où se manifeste leur recherche incessante de nouveaux sons et de nouvelles mélodies. En 1998 sort un Best of anniversaire intitulé 808:88:98 – 10 Years Of 808 State.

Il a fallu ensuite attendre six ans pour la sortie de leur album Outpost Transmission puis Prebuild sorti en 2004.

Les 808 State sont aussi connus pour leurs nombreux remixes, leurs apparitions régulières en tant que DJ et l’aide qu’ils apportent à de jeunes artistes.

En mai 2008, une nouvelle sortie de l’album Quadrastate conclut une des sorties pré-ZTT sur CD pour la toute première fois.

Darren Partington est écarté du groupe suite à sa condamnation à 18 mois de prison pour vente de drogue.

Suite au décès d’Andrew Barker en novembre 2021, Graham Massey reste l’unique membre du groupe.

Histoire du nom

Le nom « 808 State » a pour origine la boîte à rythme TR-808, et « State » fait référence à l’état d’esprit qu’ils partagent (en anglais « state of mind« ).

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/318-808-State

49ERS

49ers était une production italienne et un groupe d’Eurodance, mettant en vedette les producteurs et DJ Gianfranco Bortolotti, Luca Cittadini, Diego Leoni et Pieradis Rossini avec la chanteuse Ann-Marie Smith.

Ils ont été nommés d’après l’équipe de football américain des 49ers de San Francisco.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/34155-49ers

20 FINGERS

20 Fingers est un groupe de dance / hard house américain composé de Charlie Babie et Manny Mohr.

Histoire

Le groupe est né à Chicago au début des années 1990 et a fait quelques singles à succès comme Lick it, Short Dick Man ou encore Sex machine. Ils ont sorti plusieurs versions de leur unique album avec plus ou moins de chansons sur chacune d’elles.

20 Fingers a la particularité de changer de chanteuse pour chaque titre. Les singles sortis sont tous à consonances sexuelles et aux textes très explicites. D’ailleurs, dès le premier single, le groupe se verra censuré et le titre modifié passant de Short Dick Man à Short Short Man pour la première piste de la Face A.

Par la suite, la chanteuse Gillette sortira d’autres titres de son côté comme You’re a dog ou Shake your money maker, et l’autre chanteuse Katrina sortira Push un autre single.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/36856-20-Fingers

16 BIT

16 BITS est un projet parallèle de Luca Anzilotti & Michael Münzing, qu’ils ont lancé en 1986 et qui a connu un grand succès avec leur premier single « Where Are You? »

Sven Väth était le chanteur invité de « Where Are You? » et co-auteur du morceau « Too Fast To Live ».

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/17078-16-Bit

10CC

10cc est un groupe de rock anglais, formé à Stockport, en Angleterre, en 1972. Le groupe était initialement composé de quatre musiciens – Graham Gouldman , Eric Stewart , Kevin Godley et Lol Creme – qui avaient écrit et enregistré ensemble depuis 1968. Le groupe comprenait deux compositeurs. équipes. Stewart et Gouldman étaient principalement des auteurs-compositeurs pop, qui ont créé la plupart des chansons accessibles du groupe. Godley et Creme étaient la moitié principalement expérimentale de 10cc, mettant en vedette l’art et l’écriture d’inspiration cinématographique.

Chaque membre de 10cc était un multi-instrumentiste, chanteur, écrivain et producteur. La plupart des disques du groupe ont été enregistrés dans leurs propres Strawberry Studios (North) à Stockport et Strawberry Studios (South) à Dorking , la plupart étant conçus par Stewart.

De 1972 à 1978, 10cc a eu cinq albums consécutifs parmi les dix meilleurs au Royaume-Uni : Sheet Music (1974), The Original Soundtrack (1975), How Dare You! (1976), Deceptive Bends (1977) and Bloody Tourists (1978). 10cc a également eu douze singles atteignant le Top 40 britannique, dont trois étaient les meilleurs  » Rubber Bullets  » (1973),  » I’m Not in Love  » (1975) et  » Dreadlock Holiday  » (1978). « I’m Not in Love » a été leur succès mondial révolutionnaire et est connu pour sa piste d’accompagnement innovante. Godley et Creme ont quitté le groupe en 1976 en raison de désaccords artistiques et sont devenus un duo .. Stewart a quitté le groupe en 1995. Depuis 1999, Gouldman a dirigé une version tournée de 10cc.

Premières collaborations

Trois des membres fondateurs de 10cc étaient des amis d’enfance dans la région de Manchester. En tant que garçons, Godley et Creme se connaissaient; Gouldman et Godley ont fréquenté la même école secondaire et leur enthousiasme musical les a amenés à jouer à la Brigade des garçons juifs locale.

1964–1969 : premiers groupes

Leur première collaboration enregistrée remonte à 1964, lorsque le groupe de Gouldman, The Whirlwinds, enregistra la composition de Lol Creme « Baby Not Like You », comme face B de leur seul single, « Look At Me ». Les Whirlwinds changent alors de membres et de nom, devenant The Mockingbirds (dont le chanteur-guitariste Gouldman, le bassiste Bernard Basso et le batteur Kevin Godley, anciennement The Sabres with Creme). Les Mockingbirds ont enregistré cinq singles en 1965-1966 sans aucun succès, avant de se dissoudre. Le guitariste de The Whirlwinds et The Mockingbirds était Stephen Jacobson, frère du célèbre écrivain Howard Jacobson.

En juin 1967, Godley et Creme se réunissent et enregistrent un single solitaire (« Seeing Things Green » n/b « Easy Life » sur UK CBS) sous le nom de « The Yellow Bellow Room Boom ». En 1969, Gouldman les a emmenés à une séance d’enregistrement de Marmalade Records . Le patron, Giorgio Gomelsky , a été impressionné par la voix de fausset de Godley et leur a proposé un contrat d’enregistrement. En septembre 1969, Godley & Creme enregistrent quelques morceaux de base aux Strawberry Studios , avec Stewart à la guitare et Gouldman à la basse. La chanson, « I’m Beside Myself » n/b « Animal Song », a été publiée en single, créditée à Frabjoy et Runcible Spoon.

Gomelsky (un ex-manager de The Yardbirds ) prévoyait de commercialiser Godley & Creme en duo, dans la veine de Simon & Garfunkel. Les plans pour un album de Frabjoy et Runcible Spoon ont échoué, cependant, lorsque Marmalade a manqué de fonds. Des morceaux solo de Godley et Gouldman, cependant – tous deux impliquant Stewart et Creme – sont sortis sur un album de compilation de Marmalade Records de 1969, 100 Proof . Le morceau de Gouldman était « The Late Mr. Late »; un an plus tard, la chanson de Godley « To Fly Away » est réapparue sous le nom de « Fly Away », dans le premier album de Hotlegs , Thinks: School Stinks .

Gouldman, quant à lui, s’était fait un nom en tant qu’auteur-compositeur à succès, écrivant « Heart Full of Soul », « Evil Hearted You » et « For Your Love » pour The Yardbirds , « Look Through Any Window » et « Bus Stop » pour The Hollies et « No Milk Today », « East West » et « Listen People » pour Herman’s Hermits.

1965-1968 : Les Mindbenders

Pendant ce temps, le quatrième futur membre de 10cc goûtait également un succès important dans la musique pop : le guitariste Eric Stewart était membre de Wayne Fontana and the Mindbenders , un groupe qui a atteint le n ° 1 avec  » The Game of Love « , et a marqué un certain nombre d’autres tubes du milieu des années 1960. Lorsque Fontana a quitté le groupe en octobre 1965, le groupe est devenu simplement connu sous le nom de The Mindbenders , avec Stewart comme chanteur principal. Le groupe a marqué un tube avec  » A Groovy Kind of Love  » (sorti en décembre 1965) et a fait une apparition dans le film de 1967 To Sir, with Love avec  » It’s Getting Harder All the Time  » et  » Off and Running « .

En mars 1968, Gouldman rejoint Stewart dans The Mindbenders, remplaçant le bassiste Bob Lang et jouant à certaines dates de tournée. Gouldman a écrit deux des trois derniers singles du groupe,  » Schoolgirl  » (sorti en novembre 1967) et  » Uncle Joe the Ice Cream Man  » (août 1968). Ces singles n’ont pas été classés et The Mindbenders se sont séparés après une courte tournée en Angleterre en novembre.

1968-1970 : Naissance de Strawberry Studios ; l’ère du chewing-gum

Dans les derniers jours de The Mindbenders, Stewart a commencé à enregistrer des démos de nouveau matériel aux Inner City Studios, un studio de Stockport alors détenu par Peter Tattersall, un ancien road manager pour Billy J. Kramer et les Dakotas . En juillet 1968, Stewart a rejoint Tattersall en tant que partenaire du studio, où il a pu perfectionner ses compétences en tant qu’ingénieur du son. En octobre 1968, le studio a été déplacé vers des locaux plus grands et rebaptisé Strawberry Studios , d’après les Beatles  » Strawberry Fields Forever « .

En 1969, Gouldman a également commencé à utiliser Strawberry pour enregistrer des démos de chansons qu’il écrivait pour Marmalade . Il était devenu beaucoup plus demandé en tant qu’auteur-compositeur qu’en tant qu’interprète. À la fin de l’année, lui aussi était un partenaire financier des studios.

En 1969, les quatre membres de la gamme originale de 10cc travaillaient régulièrement ensemble aux Strawberry Studios. À peu près à la même époque, les célèbres écrivains-producteurs américains de pop bubblegum Jerry Kasenetz et Jeffry Katz de Super K Productions sont venus en Angleterre et ont chargé Gouldman d’écrire et de produire des chansons de bubblegum stéréotypées, dont beaucoup ont été enregistrées aux Strawberry Studios, et ont été soit augmentées, soit interprétées. entièrement en faisant varier les combinaisons de la future gamme 10cc.

Parmi les enregistrements de cette période figurait  » Sausalito « , un hit américain n ° 86 crédité à Ohio Express et sorti en juillet 1969. En fait, la chanson présentait Gouldman au chant principal, et le soutien vocal et instrumental des trois autres futurs membres du 10cc.

En décembre 1969, Kasenetz et Katz ont accepté une proposition de Gouldman de travailler uniquement à Strawberry, plutôt que de se déplacer constamment entre Stockport, Londres et New York. Gouldman a convaincu le duo que ces chansons jetables de deux minutes pouvaient toutes être écrites, interprétées et produites par lui et ses trois collègues, Stewart, Godley et Creme, à une fraction du coût de l’embauche de musiciens extérieurs. Kasenetz et Katz ont réservé le studio pendant trois mois.

Kevin Godley a rappelé:

Nous avons fait beaucoup de morceaux en très peu de temps – c’était vraiment comme une machine. Vingt titres en environ deux semaines – vraiment beaucoup de conneries – vraiment de la merde. Nous avions l’habitude de faire les voix, tout – ça leur a fait économiser de l’argent. Nous avons même fait les chœurs féminins.

Le projet de trois mois a abouti à un certain nombre de morceaux qui sont apparus sous divers noms de groupes appartenant à Kasenetz-Katz, notamment « There Ain’t No Umbopo » de Crazy Elephant , « When He Comes » de Fighter Squadron et « Come on Plane ». de Silver Fleet (tous les trois avec le chant principal de Godley) et « Susan’s Tuba » de Freddie and the Dreamers (qui a été un succès monstre en France et a présenté le chant principal de Freddie Garrity , malgré les affirmations de certains selon lesquelles il s’agissait de Gouldman).

Lol Creme se souvient : « Les célibataires n’arrêtaient pas de sortir sous des noms étranges qui avaient vraiment été enregistrés par nous. Je n’ai aucune idée de leur nombre, ni de ce qui leur est arrivé à tous. »

Mais Stewart a décrit l’accord Kasenetz-Katz comme une percée : « Cela nous a permis d’obtenir l’équipement supplémentaire pour en faire un véritable studio. Au début, ils étaient intéressés par l’écriture de chansons de Graham et quand ils ont appris qu’il était impliqué dans un studio, pense qu’ils pensaient que la chose la plus économique pour eux serait de réserver son studio et de le mettre au travail là-bas – mais ils ont fini par enregistrer les chansons de Graham, puis certaines des chansons de Kevin et Lol, et nous travaillions tous ensemble. »

1970-1971 : Hotlegs ; Docteur Père; Le groupe de la nouvelle vague ; Festival

Lorsque le contrat de production de trois mois avec Kasenetz-Katz a pris fin, Gouldman est retourné à New York pour travailler comme auteur-compositeur pour Super K Productions et les trois autres ont continué à barboter dans le studio.

En l’absence de Gouldman, Godley, Creme et Stewart ont continué à enregistrer des singles. Le premier,  » Neanderthal Man « , sorti sous le nom de Hotlegs , a commencé sa vie comme un test de superposition de batterie à la nouvelle table de mixage Strawberry Studios, mais lorsqu’il est sorti en single par Fontana Records en juillet 1970, il a grimpé au n ° 1. 2 dans les charts britanniques et est devenu un succès mondial, se vendant à plus de deux millions d’exemplaires. À peu près à la même époque, le trio sort « Umbopo » sous le nom de Doctor Father . La chanson, une version plus lente, plus longue et plus mélancolique du morceau sorti plus tôt sous le nom de Crazy Elephant, n’a pas réussi à se classer.

Revenant au nom de groupe à succès Hotlegs, au début de 1971, Godley, Creme et Stewart ont enregistré l’album Thinks: School Stinks , qui comprenait « Neanderthal Man ». Ils ont ensuite rappelé Gouldman pour une courte tournée en soutien aux Moody Blues , avant de sortir un single de suivi « Lady Sadie » n/b « The Loser ». Philips a retravaillé son unique album, supprimé « Neanderthal Man » et ajouté « Today » et l’a publié sous le nom de Song . Stewart, Creme et Godley ont sorti un autre single en février 1971 sous un autre nom, The New Wave Band, cette fois avec l’ancien membre des Herman’s Hermits Derek « Lek » Leckenby à la guitare. La chanson, une reprise de Paul Simon «  », était l’un des rares morceaux que le groupe a sortis qu’ils n’avaient pas écrits. Il n’a pas non plus réussi à se classer.

Le groupe a également continué à travailler en dehors de la production chez Strawberry, travaillant avec Dave Berry , Wayne Fontana , Peter Cowap et Herman’s Hermits , et faisant des compositions originales pour diverses équipes de football (soccer) britanniques. En 1971, ils ont produit et joué sur Space Hymns , un album du musicien New Age Ramases ; en 1972–73, ils ont coproduit et joué sur deux albums de Neil Sedaka , Solitaire et The Tra-La Days Are Over .

L’expérience de travailler sur Solitaire , qui est devenu un succès pour Sedaka, a suffi à inciter le groupe à rechercher la reconnaissance de ses propres mérites. Gouldman – qui en 1972 était de retour aux Strawberry Studios – a déclaré :

C’est le succès de Neil Sedaka qui l’a fait, je pense. Nous venions d’accepter n’importe quel travail qui nous était proposé et nous devenions vraiment frustrés. Nous savions que nous valions plus que cela, mais il fallait quelque chose pour nous pousser à faire face à cela. Nous étions un peu choqués de penser que nous avions fait tout le premier album de Neil avec lui juste pour des frais de session fixes alors que nous aurions pu enregistrer notre propre matériel.

Stewart a déclaré que la décision avait été prise lors d’un repas dans un restaurant chinois: « Nous nous sommes demandé si nous ne devrions pas mettre en commun nos talents créatifs et essayer de faire quelque chose avec les chansons sur lesquelles chacun de nous travaillait à l’époque. »

Une fois de plus un quatuor, le groupe a réenregistré le morceau de Hotlegs « Today » avec la nouvelle chanson de Stewart/Gouldman « Warm Me » et l’a sorti sous le nom de Festival. Le single n’a pas réussi à se classer et le groupe a continué à enregistrer une chanson de Stewart / Gouldman,  » Waterfall « , au début de 1972. Stewart a offert l’ acétate à Apple Records . Il a attendu des mois avant de recevoir une note du label disant que la chanson n’était pas assez commerciale pour sortir en single.

1972-1976 : line-up original

Sans se laisser décourager par le rejet d’Apple, le groupe a décidé de brancher une autre chanson qui avait été écrite comme une éventuelle face B de  » Waterfall « , une composition de Godley/Creme intitulée  » Donna « . La chanson était une parodie de doo-wop des années 1950 influencée par Frank Zappa , un mélange pointu de pop commerciale et d’ironie avec un refrain chanté en fausset. Stewart a déclaré: « Nous savions qu’il avait quelque chose. Nous ne connaissions qu’une seule personne assez folle pour le publier, et c’était Jonathan King . » Stewart a appelé King, un entrepreneur, producteur et artiste flamboyant, qui s’est rendu à Strawberry, a écouté le morceau et « est tombé de rire », déclarant: « C’est fabuleux, c’est un succès. »

King a signé le groupe sur son label UK Records en juillet 1972 et les a doublés 10cc . De son propre chef, King a choisi le nom après avoir fait un rêve dans lequel il se tenait devant le Hammersmith Odeon à Londres où l’embarquement disait « 10cc The Best Band in the World ». Une affirmation largement répétée, contestée par King et Godley, mais confirmée dans une interview de 1988 par Creme, et également sur la page Web du line-up actuel de Gouldman, est que le nom du groupe représentait un volume de sperme supérieur à la quantité moyenne éjaculée, soulignant ainsi leur puissance ou leurs prouesses.

 » Donna « , sorti en tant que premier single 10cc , a été choisi par le disc-jockey de BBC Radio 1 Tony Blackburn comme son disque de la semaine, aidant à le lancer dans le Top 30. La chanson a culminé au n ° 2 au Royaume-Uni en octobre 1972 .

Bien que leur deuxième single, une chanson influencée de la même manière par les années 1950 intitulée « Johnny Don’t Do It », n’ait pas été un succès majeur dans les charts,  » Rubber Bullets « , une version satirique accrocheuse du concept  » Jailhouse Rock « , est devenu un succès international et donne à 10cc son premier single britannique n°1 en juin 1973. Ils consolident leur succès quelques mois plus tard avec « The Dean and I », qui culmine au n°10 en septembre. Ils sortent deux singles, « Headline Hustler » (aux États-Unis) et l’autodérision « The Worst Band in the World » (au Royaume-Uni) et lancent une tournée britannique le 26 août 1973, rejoints par le second batteur Paul Burgess , avant de retour aux Strawberry Studios en novembre pour enregistrer le reste de leur deuxième album,(1974), qui comprenait « The Worst Band in the World » ainsi que d’autres tubes  » The Wall Street Shuffle  » (n°10, 1974) et  » Silly Love  » (n°24, 1974). Sheet Music est devenu l’album révolutionnaire du groupe, restant dans les charts britanniques pendant six mois et ouvrant la voie à une tournée américaine en février 1974.

En février 1975, le groupe a annoncé qu’il se séparait de Jonathan King et qu’il avait signé avec Mercury Records pour 1 million de dollars américains. Le catalyseur de l’affaire était une chanson – « I’m Not in Love ». Stewart a rappelé:

À ce moment-là, nous étions encore sur le label de Jonathan King, mais en difficulté. Nous étions absolument maigres, nous tous, nous étions vraiment en difficulté, et Philips Phonogram voulait conclure un accord avec nous. Ils voulaient acheter le contrat de Jonathan. Notre manager Ric Dixon les a invités à écouter ce que nous avons fait. Le directeur d’A & R Nigel Grainge est venu dans notre Strawberry Studio, a entendu l’album et a paniqué. Il a dit « C’est un chef-d’œuvre, c’est un fait accompli! ». Nous avons conclu un contrat de cinq ans avec eux pour cinq albums et ils nous ont payé une grosse somme d’argent. C’était l’idée de Grainge de sortir « Life Is A Minestrone » comme premier single retenant le gros morceau pour nous donner plus de longévité pour l’album.

S’exprimant dans le documentaire BBC Four I’m Not in Love: The Story of 10cc en 2015, Stewart a expliqué que le groupe, trois ans après le début d’un contrat de cinq ans avec King, ne gagnait que 4% des redevances. Creme a précisé que le groupe avait pleinement l’intention de signer avec le tout jeune label Virgin de Richard Branson , les disques du groupe devant sortir aux États-Unis via Atlantic . Stewart et Creme étaient sur le point de partir en vacances avec leurs femmes (Stewart et Creme sont beaux-frères par mariage), cependant, et avaient laissé une procuration à leur manager Harvey Lisberg .accepter l’offre de Branson. A peine avaient-ils quitté le pays, qu’une autre offre plus élevée arriva de Phonogram et fut acceptée par l’équipe de direction, dont Lisberg. Creme a déclaré qu’il se sentait « horrifié, embarrassé et dégoûté – à ce jour, je le suis toujours ».

La bande originale , qui était déjà complète, est sortie quelques semaines plus tard. Ce fut à la fois un succès critique et commercial et comportait une pochette distinctive créée par l’ équipe Hipgnosis et dessinée par le musicien et artiste Humphrey Ocean. Il est également remarquable pour son morceau d’ouverture, Godley & Creme  » Une Nuit A Paris (One Night in Paris) « , une  » mini-opérette  » de huit minutes en plusieurs parties qui aurait eu une influence sur  » Bohemian Rhapsody  » de Queen.

Bien qu’il ait porté un titre improbable (extrait d’un talk-show radio),  » Life Is a Minestrone  » (1975) était un autre Top 10 britannique, culminant au n ° 7. Leur plus grand succès est venu avec le rêveur  » I’m Not in Love « , qui a donné au groupe son deuxième n ° 1 britannique en juin 1975. La chanson leur a fourni leur premier succès dans les charts américains lorsque la chanson a atteint le n ° 2. Une collaboration effort construit autour d’un titre de Stewart, « I’m Not in Love » se distingue par sa production innovante, en particulier son accompagnement choral richement doublé. Godley a déclaré :

Si je devais choisir un morceau parmi tout ce que nous avons fait, « I’m Not in Love » serait mon préféré. Il a quelque chose qu’aucun de nos autres morceaux n’a du tout. Ce n’est pas intelligent de manière consciente, mais cela dit tout si simplement en, quoi, six minutes. – NME , février 1976

Pendant ce temps, 10cc a également collaboré avec Justin Hayward sur le single  » Blue Guitar « , étant un groupe d’accompagnement et effectuant un travail de production. La chanson est également sortie sur les rééditions ultérieures de l’ album Blue Jays de Hayward et John Lodge .

Le quatrième LP de 10cc, How Dare You! (1976), avec une autre reprise de Hipgnosis, a fourni deux autres succès du Top Ten britannique – le plein d’esprit  » Art for Art’s Sake  » (n ° 5 en janvier 1976) et  » I’m Mandy, Fly Me  » (n ° 6, avril 1976 ). Mais à ce moment-là, les relations personnelles et de travail autrefois étroites entre les quatre membres avaient commencé à s’effilocher, et c’était le dernier album avec le line-up original.

Le succès de 10cc a incité la réédition en 1976 de l’ album Hotlegs sous le nouveau titre You Didn’t Like It Because You Didn’t Think of It avec deux titres supplémentaires. La chanson titre était la face B épique de « Neanderthal Man », dont une section avait été retravaillée sous le nom de « Fresh Air for My Mama » sur l’ album 10cc.

1976 : Scission

Les frictions sont montées entre les deux équipes créatives du groupe lors de l’enregistrement de How Dare You , chaque paire réalisant à quel point leurs idées étaient devenues éloignées. Au début des sessions du cinquième album du groupe, d’autres différences créatives se sont produites et Godley et Creme ont quitté 10cc pour travailler sur un projet qui a finalement évolué vers le triple LP Set Consequences (1977), un album concept tentaculaire qui présentait des contributions de satiriste. Peter Cook et la chanteuse de jazz Sarah Vaughan .

Le premier d’une série d’albums de Godley & Creme , Consequences a commencé comme un disque de démonstration pour le  » Gizmotron « , un effet de guitare électrique qu’ils avaient inventé. L’appareil, qui s’installait sur le chevalet d’une guitare électrique, contenait six petites roues motorisées fixées à de petites touches (quatre roues pour les basses électriques) ; lorsque la touche était enfoncée, les roues Gizmotron frappaient les cordes de la guitare, produisant des notes et des accords avec un sustain sans fin . Utilisé pour la première fois lors de l’enregistrement de la partitionmorceau « Old Wild Men », l’appareil a été conçu pour réduire encore leurs coûts d’enregistrement: en l’utilisant sur une guitare électrique avec des effets de studio, ils pouvaient simuler efficacement des cordes et d’autres sons, leur permettant de se passer d’overdubs orchestraux coûteux.

Dans une interview en 2007 avec le site Web ProGGnosis—Progressive Rock & Fusion, Godley a expliqué : « Nous sommes partis parce que nous n’aimions plus ce que Gouldman et Stewart écrivaient. Nous sommes partis parce que le 10cc devenait sûr et prévisible et nous nous sentions piégés.

Mais s’adressant au magazine Uncut 10 ans plus tôt, il a exprimé ses regrets quant à la séparation du groupe alors qu’ils se lançaient dans le projet Consequences :

Nous avions atteint un certain carrefour avec le 10cc et avions déjà passé trois semaines sur la genèse de ce qui s’est avéré être des Conséquences  … Le truc que nous proposions n’avait pas de maison, nous ne pouvions pas l’importer en 10cc . Et nous étions un peu contraints par 10cc en direct… Nous nous sentions comme des gens créatifs qui devaient se donner l’opportunité d’être aussi créatifs que possible et partir semblait être la bonne chose à faire à ce moment-là.

Malheureusement, le groupe n’était pas assez démocratique ou intelligent à l’époque pour nous laisser la liberté d’aller de l’avant et de faire ce projet et nous avons été placés dans la position malheureuse de devoir partir pour le faire. Avec le recul, c’était une éthique de travail très nordique appliquée au groupe, tous pour un et un pour tous. Si nous avions été un peu plus libres dans nos réflexions sur nos pratiques de travail, le groupe en tant qu’entité corporative et créative aurait pu se rendre compte qu’il aurait pu être utile plutôt que préjudiciable pour deux membres de passer du temps à développer et ensuite apporter tout ce qu’ils avaient appris à la fête d’entreprise. Malheureusement, cela n’a pas été le cas.

Nos contemporains étaient des gens comme Roxy Music qui ont permis que cela se produise et ils en ont profité … Si nous avions été autorisés à le sortir de notre système et à revenir à la maison, qui sait ce qui se serait passé.

Dans une interview de la BBC Radio Wales , Stewart a donné sa version de la scission :

J’étais désolé de les voir partir. Mais nous nous sommes certainement disputés à l’époque. Je pensais qu’ils étaient fous. Ils s’éloignaient juste de quelque chose d’aussi grand et réussi. Nous avions eu un grand succès dans le monde entier et je pensais que nous étions en train de percer de manière très, très importante. La dynamite collective de ces quatre personnes, quatre personnes qui pouvaient toutes écrire, qui pouvaient toutes chanter une chanson à succès. Dans une bande. (Pourtant) Je pense que ça devient claustrophobe, dans le fait que vous essayez de perfectionner les choses et que vous vous regardez et que finalement vous dites peut-être que cette relation est un peu trop serrée pour moi maintenant, et j’ai besoin de rompre . Et c’est ce que, rétrospectivement, j’ai découvert longtemps après parce que je parle toujours à Godley et Creme qui – Lol est mon beau-frère, donc je dois le voir – mais pendant un bon moment nous n’avons pas parlé. Je viens de te dire Tu es fou d’avoir quitté ce groupe. Nous étions sur une telle courbe gagnante, Graham Gouldman et moi avons dû décider, allons-nous être 5cc? Allons-nous supprimer complètement le nom ? Eh bien, nous avons pensé que nous, non, nous ferions mieux de continuer parce que nous, c’est 10cc , nous sommes 10cc , ce groupe. Deux de nos membres nous quittent et ce n’est pas notre problème, mais il faut continuer.

Stewart a déclaré qu’il y avait des avantages immédiats en l’absence de Godley et Creme. « Il est devenu clair que les choses allaient beaucoup mieux et que l’atmosphère était beaucoup plus agréable qu’avec Lol et Kevin », a-t-il déclaré. [28]

Godley & Creme a ensuite remporté un succès culte en tant que duo d’écriture et d’enregistrement, marquant plusieurs succès et sortant une série de LP et de singles innovants. Après avoir perfectionné leurs compétences sur les clips tout aussi innovants qu’ils ont réalisés pour promouvoir leurs propres singles (par exemple leur single  » Cry  » de 1985), ils sont retournés à leurs racines d’arts visuels et sont devenus plus connus en tant que réalisateurs de vidéoclips dans les années 1980, créant des vidéos acclamées. pour des artistes en tête des charts, dont George Harrison ( » When We Was Fab « ), Asia ( » Heat of the Moment « ,  » Only Time Will Tell « ) The Police ( » Every Breath You Take « ),Girls on Film « ), Frankie Goes to Hollywood ( » Two Tribes « ), le duo de Peter Gabriel avec Kate Bush ( » Don’t Give Up « ), et Herbie Hancock ( » Rockit « ). Ils ont également réalisé un clip pour « Ressentez l’amour » de Stewart et Gouldman.

1977-1983 : Deuxième ère

Après le départ de Godley et Creme, Stewart et Gouldman ont choisi de continuer en tant que 10cc, en travaillant avec le batteur Paul Burgess , qui avait jusque-là été leur batteur de secours sur la tournée. Leur premier album en tant que groupe de trois musiciens était Deceptive Bends (1977), du nom d’un panneau sur les virages de Mickleham sur l’ A24 entre Leatherhead et Dorking dans le Surrey. L’album, enregistré au Strawberry South Studio récemment achevé à Dorking, Surrey, a atteint le n ° 3 en Grande-Bretagne et le n ° 31 aux États-Unis et a également produit trois singles à succès,  » The Things We Do for Love  » (Royaume-Uni No. 6, US No. 5),  » Good Morning Judge » (UK No. 5, US No. 69) et  » People in Love  » (US No. 40). Stewart a déclaré plus tard que lui et Gouldman se sentaient justifiés par son succès: « J’étais là pour prouver aussi que nous pouvions écrire un hit album sans Kevin et Lol… on l’a fait ! »

En 1977, 10cc se lance dans une tournée internationale avec le guitariste Rick Fenn , le claviériste Tony O’Malley ( Kokomo ) et un batteur supplémentaire Stuart Tosh (ex- Pilot ) et enregistre un album live,  » Live and Let Live  » (1977), qui a mélangé les succès avec du matériel de Stewart et Gouldman de la carrière de 10cc (aux côtés de deux chansons écrites avec Godley et Creme).

Fenn, Tosh, Burgess et le claviériste Duncan Mackay , qui a remplacé Tony O’Malley après la tournée, étaient désormais membres à part entière du groupe et ont joué sur Bloody Tourists en 1978 , qui a fourni au groupe leur single international n ° 1, le style reggae.  » Dreadlock Holiday « , également leur troisième numéro 1 au Royaume-Uni. Bloody Tourists et  » Dreadlock Holiday  » ont connu un grand succès dans le monde entier, mais des chansons supplémentaires sorties en single ne sont devenues que des succès mineurs avec le deuxième single britannique  » Reds in My Bed « . avec le chant principal de Stuart Tosh, à défaut de figurer.

Le groupe a subi un revers majeur en janvier 1979 lorsque Stewart a été grièvement blessé dans un accident de voiture. En raison de ses blessures, Stewart n’a pas pu travailler sur la musique et 10cc a dû être mis en attente. Cela a conduit à l’annulation des étapes de la tournée de 1979 avec d’autres membres du groupe travaillant sur des projets solo. Stewart a déclaré plus tard à la BBC :

Ça m’a complètement aplati. J’ai endommagé mon oreille gauche, j’ai très gravement endommagé mon œil. Je ne pouvais pas m’approcher de la musique. Je ne pouvais pas m’approcher de quelque chose de bruyant et j’adore la musique et la course automobile. J’ai dû rester à l’écart des deux choses pendant longtemps, pendant environ six mois. Et l’élan de cette grosse machine que nous avions fait rouler ralentit et ralentit et ralentit. Et sur la scène musicale, le truc punk était venu en grand. Les Sex Pistols , The Clash , plein de choses comme ça. Donc, au moment où j’étais de nouveau apte à jouer, je pense que nous avions juste raté le bus. C’était parti. Et quoi que nous ayons fait après cela, nous avons eu quelques chatouilles ici et là et nous avons pu continuer à tourner indéfiniment sur la force des succès passés, mais cela ne nous a pas plu à nouveau, nous n’avions tout simplement pas ce public avec nous.

Gouldman, lui aussi, considérait les séquelles de l’accident de Stewart comme un tournant. Dans une interview de la BBC en 1995 , il a déclaré :

Vraiment, après 1978, les choses se sont détériorées pour nous. Je ne sais pas ce que c’était. Nous le faisions depuis si longtemps, peut-être que nous aurions dû faire une pause à ce moment-là, plutôt qu’en 83, quand nous avons fait une pause, ou apporté du sang neuf ou fait quelque chose. Et alors même que les choses allaient mal, on s’est dit : ‘Ah, ça va aller, ne t’en fais pas, ça va être génial’.

Pendant que Stewart se remettait, Gouldman a enregistré la chanson titre du film Sunburn avec l’aide de certains des membres du groupe 10cc , qui est devenu un petit succès britannique en 1979. Gouldman a également enregistré la bande originale du film d’animation Animalympics , qui était à l’origine destiné à être 10cc. projet. Rick Fenn a connu un grand succès en tournée avec Mike Oldfield et en enregistrant avec Nick Mason après avoir été présenté par Eric Stewart tandis que Duncan Mackay a participé à l’enregistrement de l’ album de Kate Bush Never for Ever .

Pour combler le vide entre les sorties 10cc , une compilation des plus grands succès a été publiée à la fin de 1979 Greatest Hits 1972–1978 , et a sorti un single, couplant  » I’m Not in Love  » avec  » For You and I « , qui n’a pas réussi à tracer.

Alors que Stewart se rétablissait, il enregistra la bande originale du film Girls , travaillant principalement avec Duncan Mackay avec d’autres membres du groupe 10cc faisant des apparitions.

Le groupe a signé avec Warner Bros. Records , produisant une nouvelle offre 10cc intitulée Look Hear? . Le premier single  » One-Two-Five  » n’a pas réussi à se classer au Royaume-Uni et l’album s’est avéré moins réussi que les albums 10cc précédents. Au lendemain de la tournée en soutien à Eric Stewart, Graham Gouldman et le reste des membres du groupe se sont à nouveau lancés dans un certain nombre de projets parallèles.

Gouldman et Stewart ont ensuite décidé de continuer le 10cc en duo avec d’autres membres devenant des musiciens de session et de tournée. Le groupe est revenu sur le label Mercury pour enregistrer Ten Out of 10 (1981) avec Fenn et Burgess sur un certain nombre de morceaux. La sortie britannique de l’album (et de ses singles associés  » Les Nouveaux Riches  » et  » Don’t Turn Me Away « ) n’a pas réussi à se classer.

Dans le but d’injecter une saveur américaine à l’album et de renforcer son attrait commercial, Warner Bros. a invité l’auteur-compositeur-interprète Andrew Gold à contribuer à une version nord-américaine révisée du LP. Gold a fini par co-écrire et jouer sur trois nouveaux morceaux qui sont apparus sur la sortie nord-américaine de Ten Out of 10 . Cela a finalement conduit à une offre de Gouldman et Stewart de rejoindre officiellement 10cc ; une offre que Gold a déclinée en raison d’autres engagements. Gouldman a admis plus tard qu’une plus grande implication de Gold aurait pu sortir la production du groupe du début des années 1980 de sa médiocrité:

Nous aurions dû soit essayer de changer de direction, ce que nous n’avons pas fait, soit trouver quelqu’un d’autre dans le groupe, ce que nous avons presque fait. Les albums n’étaient pas vraiment mauvais, il y avait toujours l’intégrité, et les valeurs de production, mais rétrospectivement, je les trouve plutôt austères, plutôt ternes.

Malgré les révisions de l’album faites pour le marché nord-américain, Ten Out of 10 n’a pas été enregistré aux États-Unis, ni aucun single extrait du LP. Cependant, le single « Don’t Turn Me Away » a été un petit succès surprise au Canada, atteignant la 38e place. Ironiquement, ce morceau était celui qui figurait sur la version britannique originale « moins commerciale » du LP, et n’en était pas un . des morceaux qui avaient été spécialement ajoutés à la sortie nord-américaine.

Le groupe a entamé sa tournée du 10e anniversaire au début de 1982, avec Fenn, Burgess et Tosh rejoignant Stewart et Gouldman, ainsi que le nouveau claviériste Vic Emerson de Sad Café . Ils ont sorti  » The Power of Love « , co-écrit avec Andrew Gold, en single, qui n’a pas été enregistré.  » Run Away « , sorti en single en juin 1982, atteint la 50e place au Royaume-Uni; « We’ve Heard it all Before » (octobre 1982) n’a pas été enregistré. Ces trois singles étaient tous des morceaux de la version nord-américaine révisée de Ten Out of 10 et n’avaient pas été publiés auparavant au Royaume-Uni.

Stewart a également sorti un album solo de 1982, Frooty Rooties , avec Burgess comme batteur et la participation de Gouldman et Fenn sur une piste.

10cc a commencé une tournée au Royaume-Uni en mars 1983, coïncidant avec la sortie du single  » 24 Hours « . La chanson a été rendue disponible à la fois en single 7 « et 10″, avec des versions live de  » Dreadlock Holiday  » et  » I’m Not in Love  » sur les faces B. Il n’a pas réussi à se classer, tout comme un autre single, « Feel The Love (Oomachasaooma) » / « She Gives Me Pain », sorti en juillet 1983. « Feel The Love (Oomachasaooma) » a été promu par un clip vidéo sur le thème du tennis, réalisé par nul autre que les anciens membres de 10cc Godley et Creme, maintenant bien avancés dans leur carrière commune en tant que pionniers de la vidéo musicale.

Le prochain LP 10cc, Windows in the Jungle , (octobre 1983) utilisait des poids lourds de session dont le batteur Steve Gadd , mais l’album était dominé par Stewart; Gouldman n’a interprété que des voix principales partielles sur une chanson. Il a atteint la 70e place des charts britanniques. Le groupe part en tournée au Royaume-Uni en octobre, avec le batteur Jamie Lane à la place de Paul Burgess (qui travaillait avec Jethro Tull ). Cela s’est avéré être leur dernière tournée jusqu’à ce qu’ils se reforment huit ans plus tard.

1984–1991 : Projets distincts

Après 1983, le groupe est entré en vacances alors que Stewart produisait des enregistrements pour Sad Café et que Gouldman produisait des morceaux pour les Ramones. Stewart a continué son association avec Paul McCartney ; il était déjà apparu sur Tug of War en 1982 et Pipes of Peace en 1983. En 1984, il est apparu dans la vidéo du single américain  » So Bad  » qui présentait également Ringo Starr et le long métrage / bande originale de Give My Regards to Broad Street . Il a ensuite co-écrit une grande partie de l’ album Press to Play (1986), bien qu’il ait critiqué la production de l’album. Il a également produit l’albumYeux d’une femme (1985) par Agnetha Fältskog d’ ABBA.

Gouldman, quant à lui, s’est associé à Andrew Gold pour former le duo Common Knowledge, qui, après deux singles infructueux, a changé son nom pour Wax . Les albums du duo comprenaient Magnetic Heaven (1986), American English (1987) et A Hundred Thousand in Fresh Notes (1989). Le duo a remporté quelques succès, dont un single espagnol n ° 1 et leur seul hit britannique,  » Bridge to Your Heart  » (1987) qui a atteint le n ° 12. Gouldman a également assemblé et produit le single caritatif  » You’ll Never Walk Alone  » par The Crowd au profit de l’ incendie du stade de Bradford City. Sorti en 1985, le single atteint la première place des charts britanniques.

Un album de compilation, Changing Faces – The Very Best of 10cc and Godley & Creme , est sorti en 1987 et a donné au groupe son plus grand succès depuis 1978.

Un coffret de quatre CD, Greatest Songs and More , a été publié au Japon en 1991, qui comprenait de nombreuses faces B disponibles sur CD pour la première fois.

1991–1995 : 10 cm3 réunis

En 1991, les quatre membres originaux se sont réunis pour enregistrer … Pendant ce temps (1992), un album produit par Gary Katz de Steely Dan . Katz a été suggéré par le label Polydor qui voulait que 10cc connaisse le succès en Amérique, et en raison de ses liens avec Steely Dan, un groupe des années 1970 au son similaire. Cependant, l’album n’était pas une « réunion » au sens strict du terme. Toutes les chansons de l’album ont été écrites par Stewart et Gouldman (à l’exception d’une piste qui a été co-écrite par Stewart et Paul McCartneyà la fin des années 1980 avec des écrits supplémentaires de Gouldman). Creme et Godley ont accepté d’être invités sur l’album pour remplir leur obligation envers Polydor – tous deux devaient à Polydor un album lorsqu’ils se sont séparés à la fin des années 1980. Godley et Creme ont chanté des voix de fond sur plusieurs pistes de l’album. Godley a également chanté le rôle principal d’une chanson,  » The Stars Didn’t Show « . Le label a tout fait pour faire croire qu’il s’agissait d’un véritable album de retrouvailles pour générer de la publicité, mais sans grand effet.

… Pendant ce temps , n’a pas engendré de succès majeurs, mais a été relativement bien accueilli au Japon et en Europe. Il mettait en évidence les musiciens de session Jeff Porcaro de Toto à la batterie, Freddie Washington à la basse, Michael Landau à la guitare solo et rythmique et Bashiri Johnson aux percussions. Apparaissaient également sur l’album le Dr John (Mac Rebennack) au piano, David Paich (également de la renommée de Toto) aux claviers, le collaborateur de longue date de 10cc, Andrew Gold à la guitare et de nombreux autres musiciens et chanteurs de session renommés. … Pendant ce temps , on pense que c’est le dernier travail de session de Porcaro avant sa mort d’une crise cardiaque. Dr Jeana été recommandé par le producteur Gary Katz et invité aux sessions.

Gouldman, dans une interview de 1995, était philosophique à propos de l’album : « Quand nous sommes finalement revenus pour enregistrer à nouveau, c’était basé sur une étude de marché que notre maison de disques avait faite, qui disait qu’un nouvel album 10cc ferait vraiment l’affaire, vraiment bien. Et, ah, l’histoire a prouvé que c’était faux. Pourtant, selon Stewart, lui et Gouldman avaient abordé l’album de manière positive. « Nous avons écrit en trois mois, 22 chansons. Chaque jour, nous avions de nouvelles idées, et elles s’amélioraient de plus en plus, en ce qui nous concernait. Et elles ressemblaient à nouveau à des chansons de 10cc. »

L’album a été suivi d’une tournée en 1993, avec les anciens membres Rick Fenn et Stuart Tosh de retour aux côtés des nouveaux joueurs Steve Piggot (claviers, synthétiseurs) et Gary Wallis (batterie, percussions). Cette tournée a été capturée sur l’album live et le DVD Alive .

En 1995, le groupe sort Mirror Mirror , produit par Gouldman, Stewart et Adrian Lee de Mike + The Mechanics , et sans la participation de Godley ou Creme. Malgré les objections initiales de Gouldman, Mirror Mirror a inclus une version acoustique de  » I’m Not in Love  » qui est devenu un single à succès n ° 29 au Royaume-Uni, mais dans l’ensemble, l’album n’a pas très bien marché. Gouldman a décrit Mirror Mirrorcomme « presque comme les deux moitiés d’un album », en grande partie du fait que lui et Stewart ont enregistré dans des pays séparés. « Je n’aime pas dire que nous avons trompé les gens, mais on pourrait dire que ce n’est pas tout à fait ce qu’il semble être, et toute personne sensée, qui lit le générique, pourrait le voir », a-t-il déclaré au magazine Goldmine . Leur arrangement d’enregistrement a également fourni une preuve supplémentaire d’une relation fracturée entre Stewart et Gouldman : à part « I’m Not in Love », Stewart n’est apparu sur aucune des pistes sur lesquelles Gouldman a joué ou chanté, tandis que Gouldman n’est pas apparu. sur n’importe lequel des morceaux de Stewart.

Au printemps 1995, le groupe part en tournée en Europe et au Japon avec un line-up composé de Stewart, Gouldman, Fenn, Tosh, Alan Park (claviers, synthétiseurs) et Geoff Dunn (batterie, percussions).

Stewart a quitté le groupe après cette tournée, et a depuis commenté : « 10cc est bel et bien fini en ce qui me concerne. » Marié à une paire de sœurs, Stewart et Creme sont restés en contact.

1999-présent : groupe de tournée 10cc, GG/06

Je comprends le besoin de Graham et son envie de partir sur la route et en tournée, mais peut-être qu’il pourrait appeler le spectacle « Graham Gouldman de 10cc » au lieu de simplement 10cc. J’ai l’impression que dans l’état actuel des choses, le nom est assez trompeur pour les fans. Je sais qu’Eric reçoit encore des emails de fans déçus de ne pas être à ces concerts « 10cc« . C’est vraiment sous sa peau. J’ai toujours beaucoup de respect pour Graham et il faisait certainement partie intégrante du 10cc. »

—  Lol Crème

En janvier 2004, Godley et Gouldman se sont réunis pour écrire plus de chansons. Godley a expliqué :

En un mot… affaire inachevée. Depuis toutes ces années que nous nous connaissons, nous n’avons écrit que trois pures chansons de Godley-Gouldman. Cela, et le désir de savoir si le muscle musical fonctionnait toujours avec quelqu’un que j’appréciais et que je n’avais pas à passer des semaines à faire connaissance.

—  Kevin Godley

En 2006 , le site Web de Godley et Gouldman proposait un EP de six titres à télécharger crédité au GG/06 : « The Same Road », « Johnny Hurts », « Beautifulloser.com », « Hooligan Crane », « Son of Man » et « Barry’s Shoes », décrit comme le premier d’un groupe de chansons sur lesquelles ils avaient travaillé pendant trois ans. Quelques-unes de ces chansons ont été ajoutées à la rotation des chansons que 10cc a jouées dans leur set live, tandis que la chanson « Son of Man » est devenue plus tard le thème d’ouverture des émissions 10cc avec Godley fournissant la vidéo.

Le groupe a sorti un album live et un DVD intitulé Clever Clogs en 2008 mettant en vedette Kevin Godley sur plusieurs chansons, dont « BeautifulLoser.com » de GG/06.

Début 2009, Gouldman’s 10cc a lancé son site Web officiel, 10ccworld.com (maintenant 10cc.world). Depuis la sortie, le site Web proposait divers enregistrements en direct des émissions via sa boutique en ligne. Concernant la nouvelle sortie studio 10cc, Gouldman a déclaré que sans Stewart, Creme ou Godley, il n’y aura jamais d’autre album 10cc, bien qu’il soit heureux de jouer les albums passés en concert.

Pour célébrer le 40e anniversaire de la formation du groupe, 10cc a donné un concert au Royal Albert Hall le 10 mai 2012 avec Kevin Godley interprétant plusieurs chansons avec le groupe. Universal Music a également sorti deux coffrets pour cette occasion. Le premier intitulé Tenology , une rétrospective de quatre CD / un DVD, est sorti le 19 novembre 2012. Les quatre membres originaux ont aidé à choisir la liste des morceaux et ont accordé des interviews à Paul Lester dans le cadre du projet. Le deuxième coffret intitulé Classic Album Selection présentait des albums de The Original Soundtrack à Live and Let Live ainsi que des pistes bonus.

En 2016, Godley a enregistré une performance vidéo de « Somewhere in Hollywood » pour la performance live de 10cc de l’album Sheet Music au cours de cette année. La même année, Keith Hayman a de nouveau remplacé Mike Stevens aux claviers.

En décembre 2015, BBC Four a publié le documentaire d’une heure intitulé I’m Not in Love: The Story of 10cc.

En juillet 2017, un coffret intitulé Avant, pendant et après : l’histoire du 10cc est sorti. L’ensemble de quatre disques contient du matériel 10cc ainsi que du matériel de la fin des années 60 et du début des années 70 que le groupe a enregistré sous divers noms et du matériel de divers projets auxquels les membres du groupe ont participé après avoir quitté le groupe. Eric Stewart a également sorti un coffret solo via Cherry Records tout en faisant la promotion de son autobiographie.

En 2018, la programmation des concerts 10cc a changé avec Iain Hornal prenant la place de Wilson en tant que chanteur. Mick Wilson chante et tourne maintenant avec ‘Go Now – The Music of the Moody Blues’ et aussi dans le cadre de ‘Frontm3n’ avec Pete Lincoln (ex The Sweet) et Peter Howarth (The Hollies).

Personnel

Membres actuels

• Graham Gouldman – guitare basse, chant principal et choeur, guitare rythmique, percussions (1972–1983, 1991–1995, 1999–présent)
• Paul Burgess – batterie, percussions, choeurs, claviers, vibraphone (membre en tournée 1973-1976, 1976-1983, 1999-présent)
• Rick Fenn – guitare solo, choeur et chant principal, guitare basse, claviers (1977–1983, 1993–1995, 1999–présent)
• Keith Hayman – claviers, guitare basse, guitare rythmique, choeurs (2006-2011, 2016-présent)
• Iain Hornal – chant principal et choeur, guitare rythmique, percussions, claviers (2018-présent; remplaçant 2014-2018)

Discographie: https://www.discogs.com/fr/artist/39775-10cc

9.9

9.9 était un groupe de R&B américain formé au milieu des années 1980. Le groupe était composé des membres Margo Thunder , Leslie Jones (1962-2013) et Wanda Perry. Le groupe s’est formé en 1985 à Boston, Massachusetts. Ils signent chez RCA Records et sortent leur premier album 9.9 et le single « All of Me for All of You ». Le single atteint la cinquième place du classement Hot R&B/Hip-Hop Songs.

L’album de 9.9 a atteint la 79e place du Billboard 200 américain et la 15e place du classement des meilleurs albums R&B/Hip-Hop. 9.9 a sorti un deuxième single intitulé « I Like The Way You Dance ». Le groupe s’est produit sur Soul Train , American Bandstand et Solid Gold. Ils ont également fourni des chœurs pour un single avec Patti LaBelle intitulé « Shy ». Le groupe a continué jusqu’en 1987, lorsque des différends sur le matériel, la production et les questions personnelles ont forcé le groupe à se dissoudre. Leslie Jones est décédée le 5 juillet 2013 ; elle laisse dans le deuil deux enfants et quatre petits-enfants. Wanda Perry est mariée et a deux enfants. Elle est aussi ministre et a enregistré plusieurs albums de gospel disponibles sur iTunes. Margo Thunder a formé un groupe féminin nommé Lady Soul, qui a enregistré une chanson et une vidéo pour la bande originale de Sister Act intitulée « If My Sisters in Trouble ». Margo enregistre en solo et a sorti un single intitulé « Mistreatment ».

Formation

Thunder a été signé par Capitol Records dans les années 1970 et a enregistré le single « Expressway to Your Heart ». Perry, Thunder et Jones étaient tous amis et étudiants à Madison Park High School, une école de Roxbury, Massachusetts. Le trio était tous dans la même classe de musique à l’école. En trio, les membres se sont produits au coin des rues et au Boston Common . Finalement, ils ont répondu à une annonce dans le Boston Phoenix et ont commencé à se produire dans des clubs sous le nom de Margo Thunder and Intrigue. Perry, Thunder et Jones étaient les choristes de Joe Frazier. Finalement, leur premier album 9.9 est sorti à l’été 1985.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/39734-99

4 NON BLONDES

4 Non Blondes est un groupe américain de rock, originaire de San Francisco, en Californie. Avant la sortie de leur premier album, Roger Rocha remplace Shaunna Hall à la guitare, et Dawn Richardson remplace Wanda Day à la batterie. Leur album Bigger, Better, Faster, More! sort en 1992 sans faire parler de lui. C’est avec le titre What’s Up? qu’ils connaissent le succès en 1993. En 1995, Linda Perry quitte le groupe pour commencer une carrière solo, le groupe est alors dissous.

Historique

La bassiste Christa Hillhouse et la guitariste Shaunna Hall, camarades de chambre, font la rencontre de la batteuse Wanda Day qui rejoint le groupe. Elles jouent en trio jusqu’à l’arrivée de Perry au chant. D’après Perry, elle et Hall étaient au Nightbreak, un club de San Francisco, et lorsque le trio avait besoin d’une chanteuse, Perry dira qu’elle en est une, et Hall répondra « Je sais ». Leur première répétition devait se faire à 18 h le 17 octobre 1989, mais à 17 h un séisme se fait ressentir dans la banlieue de San Francisco.

Le groupe signe avec Interscope Records en juillet 1991 après une performance à la Gavin Convention, où il ouvre pour Primus. Préparant la préproduction de l’album, Day est renvoyée et remplacée par Richardson. En 1992, pendant l’enregistrement de Bigger, Better, Faster, More! le producteur de l’album, David Tickle, ne « ressentait pas » le jeu de guitare de Hall qui quittera aussi le groupe. Le guitariste Louis Metoyer finira le morceau. Roger Rocha se joint à eux après l’enregistrement de l’album et reste jusqu’en 1994. Après avoir quitté les Blondes en 1991, Day continue à la batterie avec Malibu Barbi et avec Bad Dog Play Dead. Day décède le 10 juillet 1997, selon Christa Hillhouse, et est enterrée à Tropic, UT. Linda Perry quitte le groupe pour commencer une carrière solo, le groupe est alors dissous.

Membres

Derniers membres

• Linda Perry – voix, guitare (1989-1994, 2014)
• Roger Rocha – guitare (1992-1994, 2014)
• Christa Hillhouse – voix, basse (1989-1994, 2014)
• Dawn Richardson – batterie (1991-1994, 2014)

Anciens membres

• Wanda Day – batterie (1989-1991, décédée en 1997)
• Shaunna Hall – guitare (1989-1992)
• Louis Metoyer – guitare (1992)

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/198591-4-Non-Blondes