ADAM ANT

Stuart Leslie Goddard, mieux connu sous le nom d’ Adam Ant (né le 3 novembre 1954), est un chanteur, musicien et acteur anglais. Il a gagné en popularité en tant que chanteur principal du groupe new wave Adam and the Ants et plus tard en tant qu’artiste solo, marquant 10 des dix meilleurs succès britanniques de 1980 à 1983, dont trois singles n ° 1 britanniques. Il a également travaillé comme acteur, apparaissant dans de nombreux films et épisodes télévisés.

Né à Marylebone , Londres, Ant a commencé sa carrière musicale en jouant de la basse dans le groupe Bazooka Joe. De 1977 à 1982, il se produit avec Adam and the Ants, et leur premier album Dirk Wears White Sox (1979) atteint la première place du UK Independent Albums Chart. Avant d’enregistrer son deuxième album sous le nom d’Adam and the Ants, il a demandé au producteur Malcolm McLaren de gérer son groupe, qui a plutôt pris son groupe de soutien pour former Bow Wow Wow. Ant s’est regroupé avec de nouveaux membres, dont Marco Pirroni, pour sortir son deuxième album Kings of the Wild Frontier (1980). Il a atteint le numéro un du classement britannique des albums, a engendré trois singles à succès, est devenu l’album le plus vendu au Royaume-Uni en 1981 (et le 48e best-seller en 1980) et a remporté le prix du meilleur album britannique aux Brit Awards de 1982. Il a sorti son troisième et dernier album avec le groupe, Prince Charming (1981), qui a donné naissance à deux singles numéro un au Royaume-Uni  » Stand and Deliver  » et  » Prince Charming « .

En 1982, il dissout son groupe pour une carrière solo, ne conservant que Marco Pirroni en tant que membre du groupe et co-auteur-compositeur pour les albums solo ultérieurs. Son premier album solo était Friend or Foe (1982), dont le premier single  » Goody Two Shoes  » a atteint le numéro un au Royaume-Uni et en Australie en 1982, et est devenu son premier top 20 aux États-Unis. L’album a atteint la cinquième place du UK Albums Chart et la 16e place du Billboard Album Chart américain, devenant ainsi son album solo le plus réussi. Ses deux albums solo suivants Strip (1983) et Vive Le Rock(1985) ont eu moins de succès commercial au Royaume-Uni et aux États-Unis, et ont été un changement stylistique noté par rapport à ses albums rock précédents, étant plus ancrés dans la pop et la danse. Ant a également commencé à se concentrer sur une carrière d’acteur, se produisant sur scène et dans des rôles de cinéma et de télévision tout au long des années 1980 et 1990. Il a sorti son quatrième album solo Manners & Physique (1990) qui a été produit par André Cymone et présentait un son de Minneapolis. Malgré le succès du single  » Room at the Top  » de cet album dans le Top 20 américain, Ant a été retiré de MCA Records et le Persuasion (1991) entièrement enregistré a été mis de côté et n’a jamais été officiellement publié. Il a signé avec Capitol Recordspour sortir Wonderful (1995), qui comportait plus de chansons acoustiques que ses albums précédents. Le single « Wonderful » est devenu le troisième single américain d’Ant dans le Top 40.

Depuis 2010, Ant a poursuivi sa carrière musicale, se produisant régulièrement en direct dans sa ville natale de Londres et au-delà, enregistrant et sortant un nouvel album Adam Ant Is the Blueblack Hussar in Marrying the Gunner’s Daughter (2013, numéro 25 au Royaume-Uni), et complétant huit albums complets. -longueur des tournées nationales au Royaume-Uni, cinq tournées nationales aux États-Unis et deux tournées en Australie. Un autre album, Bravest of the Brave, a été enregistré en 2014 et attend toujours sa sortie.

Jeunesse

Stuart Goddard est né à Marylebone , Londres, le seul enfant de Leslie Alfred Goddard et Betty Kathleen Smith. Son père avait servi dans la Royal Air Force et travaillait comme chauffeur, et sa mère était brodeuse pour Norman Hartnell. : 4  Sa maison était de deux pièces dans les bâtiments De Walden, St John’s Wood. : 5  Il se souvient : « Il n’y avait pas de luxe, mais il y avait toujours de la nourriture sur la table. » Il est partiellement d’ origine rom ; son grand-père maternel, Walter Albany Smith, était Romanichal .: 10 Cet héritage est devenu la base d’un thème de son œuvre ultérieure : le souci des minorités opprimées.

Ses parents ont divorcé quand Goddard avait sept ans : 35  et sa mère l’a soutenu en travaillant comme un nettoyeur domestique, étant brièvement employé par Paul McCartney. La première école de Goddard était Robinsfield Infants School, où il a créé un émoi considérable en lançant une brique à travers la fenêtre du bureau du directeur pendant deux jours consécutifs. : 28  À la suite de cet incident, Goddard a été placé sous la supervision de l’enseignant Joanna Saloman, qui l’a encouragé à développer ses capacités dans l’art et qu’il a crédité plus tard comme la première personne à lui montrer qu’il pouvait être créatif.

Goddard a ensuite fréquenté la Barrow Hill Junior School où il a boxé et a été membre de l’équipe de cricket. : 32  Il a réussi l’ examen onze plus pour obtenir une place à la St Marylebone Grammar School , : 56  une école pour garçons, où il a aimé l’histoire, joué au rugby , : 57  et est devenu préfet d’école . Après avoir passé six niveaux O et trois niveaux A, en anglais, histoire et art, : 72  Goddard a fréquenté le Hornsey College of Artpour étudier le graphisme et a été un temps l’élève de Peter Webb. Il a abandonné Hornsey, à court de terminer son BA, pour se concentrer sur une carrière dans la musique.

Début de carrière musicale

Le premier groupe que Goddard a rejoint était Bazooka Joe, dans lequel il jouait de la guitare basse. Il a dit que l’idée d’Adam Ant lui est venue après avoir vu les Sex Pistols jouer leur premier concert en 1975 : « Après avoir vu les Pistols, je voulais faire quelque chose de différent, être quelqu’un d’autre, mais je n’arrivais pas à m’en sortir. quoi et qui ». : 92, 94

Il s’est renommé Adam Ant, choisissant le nom parce que « je savais vraiment que je voulais être Adam, parce qu’Adam était le premier homme . Ant que j’ai choisi parce que, s’il y a une explosion nucléaire, les Ants survivront ». Il a formé son propre groupe, les B-Sides, avec Lester Square et Andy Warren. : 94 En 1977, avec le batteur Paul Flanagan, ils ont continué à former Adam and the Ants (initialement nommé simplement « The Ants »), avec la réunion inaugurale du groupe tenue dans le public lors d’une performance de Siouxsie and the Banshees à le Roxy Club de Covent Garden à Londres .

Carrière musicale

1977-1982 : Adam and the Ants

Adam and the Ants a commencé dans le cadre du mouvement punk rock en plein essor. Ant a ensuite joué dans le film « punk » phare de Derek Jarman Jubilee en 1977, alors qu’Adam and the Ants commençaient à jouer autour de Londres avec le manager Jordan de la SEX Boutique sur Kings Road. Ses débuts en tant qu’artiste d’enregistrement étaient la chanson  » Deutscher Girls », qui figurait sur la bande originale du film, ainsi que « Plastic Surgery » qui a été joué dans le film lui-même. « Deutscher Girls » / « Plastic Surgery » a été réédité en tant que single en 1982. Le groupe a fait de nombreuses tournées à travers le Royaume-Uni mais s’est avéré impopulaire auprès d’une grande partie de la presse musicale britannique qui n’aimait pas leurs paroles et images fétichistes. Fin 1979 a vu la sortie de leur premier album Dirk Wears White Sox (1979, Do It Records ), avec Matthew Ashman à la guitare, Andy Warren à la basse et Dave Barbarossa à la batterie.

Ant a approché Malcolm McLaren (le manager des Sex Pistols) et lui a demandé de gérer le groupe. McLaren a ensuite pris le reste des Ants du groupe d’origine lorsqu’il a présenté la chanteuse Annabella Lwin et a commencé le processus de perfectionnement de Bow Wow Wow pour le succès des charts. Plus tard, Ant a semblé s’être réconcilié avec le fait. « J’aime utiliser le mot » mutinerie « . Mon groupe était content d’y aller. Malcolm a essayé de voir si je pouvais m’intégrer à Bow Wow Wow, mais je n’aurais jamais pu ou ne l’aurais jamais fait. J’aurais peut-être eu le cœur brisé à l’époque, mais Malcolm ne m’a pas laissé sans rien. Il m’a encadré. Il a dit : ‘Regarde, qu’est-ce que tu veux ?’ J’ai dit : ‘Je veux vendre des millions de disques’, et il m’a répondu : ‘Eh bien, vous vous trompez de chemin.] est le genre de trucs ésotériques que vous faites quand vous avez fait huit albums, que vous vivez sur un yacht et que vous pouvez faire ce que vous voulez », se souvient-il plus tard.

Une nouvelle version d’Adam and the Ants a été formée avec Marco Pirroni (guitare), Kevin Mooney (guitare basse) et deux batteurs, Terry Lee Miall et Chris Hughes (ex- Dalek I Love You ), qui ont utilisé le nom « Merrick » . Le groupe a signé un contrat majeur avec CBS Records et a enregistré Kings of the Wild Frontier au cours de l’été 1980. L’album a été un énorme succès au Royaume-Uni, et « Antmania » qui s’en est suivi a placé le groupe à l’avant-garde de la Nouvelle Mouvement romantique. Le single  » Antmusic » est passé au n ° 2 du classement des singles britanniques en décembre 1980, mais a atteint le n ° 1 des charts en Australie. Suite au départ brutal de Mooney en février 1981, le bassiste Gary Tibbs, anciennement de Roxy Music, a rejoint le groupe .

En novembre 1981, Adam & the Ants sort un autre album très réussi, Prince Charming. L’album comprenait deux singles n ° 1 au Royaume-Uni –  » Stand and Deliver  » et la chanson titre,  » Prince Charming  » – ainsi que le hit n ° 3 britannique  » Ant Rap « . Ce trio de singles a été promu par certains des vidéoclips les plus somptueux de l’époque et a ouvert la voie à la carrière d’acteur ultérieure d’Ant. L’horaire de travail qu’Ant s’est imposé était punitif. « Je n’ai pas pris de vacances – et je veux dire pas de vacances. Lorsque Kings of the Wild Frontier a décollé, j’étais à mi-chemin de la création de Prince Charming, et ainsi de suite, car nous devions sortir un album et quatre singles par an. Mais le prix à payer… J’ai fendu mon cartilage à Cleveland en faisant « Goody Two Shoes », c’était mon corps qui disait, ‘Regarde, non !’ Puis j’étais de retour sur scène pour le spectacle Motown 25 [en 1983] 10 jours plus tard, après avoir subi l’opération. Personne n’aurait pu m’arrêter ou me forcer à le faire. Je l’ai fait. J’étais très, très mauvais au rythme », se souvient-il plus tard.

En mars 1982, sentant que certains membres du groupe « manquaient d’enthousiasme », Ant dissout le groupe.

1982–2001 : Carrière solo

Quelques mois après la séparation d’Adam and the Ants, Ant a lancé sa carrière solo et a retenu Pirroni comme guitariste et co-auteur-compositeur. Merrick est également brièvement resté batteur et producteur pour l’édition britannique du premier single à succès solo  » Goody Two Shoes  » – qui a atteint le n ° 1 au Royaume-Uni – et des démos pour le prochain album Friend or Foe, avant de déménager sur d’autres travaux de production. L’ album Friend or Foe a également produit un autre single parmi les dix meilleurs,  » Friend or Foe « , qui a atteint la 9e place en septembre 1982.

Ant a recruté un nouveau groupe pour la tournée, composé de nouveaux doubles batteurs Bogdan Wiczling (ex- Fingerprintz ) et Barry Watts (ex- Q-Tips ), plus le guitariste Cha Burns (également ex- Fingerprintz ), le bassiste Chris Constantinou et l’ancien Q- Conseils de la section cuivres du trompettiste Tony Hughes et des saxophonistes jumeaux Stewart van Blandamer et Steve Farr. Le nouveau groupe a fait ses débuts au Théâtre Astoria de Londres le 1er octobre 1982. Une tournée américaine a commencé à New York le 8 novembre. Lors de la 19e tournée, le 20 février 1983 à Cleveland, Ohio, Ant a subi une blessure au genou sur scène (une rechute d’une blessure antérieure subie lors du tournage de Jubileeen 1977), forçant le report et / ou l’annulation de dates tout au long de février et mars pendant qu’il récupérait. Ant est finalement revenu à la scène, se produisant en tant qu’invité dans l’ émission Motown 25: Yesterday, Today, Forever de NBC , rejoint sur scène par Diana Ross. Il reprend la tournée américaine, achevée le 18 mai 1983 au Bronco Bowl de Dallas, Texas.

Pendant sa convalescence après une blessure au genou, Ant a travaillé avec Pirroni sur un nouveau matériel : 214–215  qui a formé la base du deuxième album solo d’Ant, Strip. Avec la promotion sur l’album Strip terminée, Ant a réduit son groupe à son quatuor, Pirroni (maintenant à nouveau à la retraite), Wiczling et Constantinou. Ces deux derniers ont adopté respectivement les noms de scène Count Wiczling et Chris De Niro et sont passés de musiciens d’accompagnement en direct à membres à plein temps du groupe, présentés sur des pochettes de disques, des logos et même dans des paroles de chansons. La bande LPa produit le top dix single « Puss’n Boots » qui a atteint la cinquième place des charts britanniques en octobre 1983. Ant a officiellement dévoilé son nouveau groupe de quatre musiciens au Montreux Pop Festival de 1984, : 234 

En juillet 1985, Ant a obtenu une place au concert Live Aid – la première performance live du groupe « Ant/Marco/Wiczling/De Niro » – mais on lui a demandé de couper son set à une chanson, pour laquelle il a choisi son nouveau single. , la chanson titre de Vive le Rock Ant a affirmé plus tard regretter d’avoir joué à la collecte de fonds, en disant:  » Sir Bob m’a demandé de promouvoir ce concert. Ils n’avaient aucune idée qu’ils pourraient le vendre. Puis dans le livre de Bob, il a dit , « Adam était au-dessus de la colline, donc je lui ai laissé un numéro. »… Faire ce spectacle était la plus grosse erreur de f ** king au monde. Les chevaliers ont été créés, Bono l’a fait, et c’était un gaspillage de f ** le temps du roi. C’était la fin du rock ‘n’ roll. »

Un an après le top 15 des succès du single « Apollo 9 », qui a atteint la 13e place en septembre 1984, l’album parent Vive Le Rock est sorti en septembre 1985, avec des critiques mitigées. Dans le cadre de la promotion, le groupe a réalisé une session télévisée en direct pour l’émission musicale Bliss de Channel 4 animée par Muriel Gray. Plusieurs chansons ont été enregistrées, même si seulement deux – « Miss Thing » du nouvel album et « Killer in the Home » de Kings of the Wild Frontier – ont été effectivement transmises.

Ant a interrompu sa carrière dans la musique à la fin de 1985 pour se concentrer sur sa carrière d’acteur. : 244  Le spectacle de Fort Lauderdale était le dernier concert complet d’Ant jusqu’en février 1993. En effet, entre décembre 1982 et février 1995, les seuls concerts publics en direct d’Ant en dehors de l’Amérique du Nord étaient les quatre spectacles britanniques/espagnols susmentionnés, Live Aid, une performance de fête de fanclub en 1987, et un événement d’entreprise EMI en septembre 1994 à Brighton. Il a rompu les liens avec CBS à la fin de 1986, suite à la sortie de la compilation Hits audio/VHS. : 248  En 1990, Ant revient avec Manners & Physique, une collaboration avec André Cymone, un artiste solo et un des premiers membres du groupe de Prince. L’album a été un autre succès modéré et comportait le single  » Room at the Top « , qui était un hit du Top 20 des deux côtés de l’Atlantique. « Rough Stuff » est devenu le deuxième single pour les États-Unis et l’Allemagne en tant que « Can’t Set Rules About Love » cartographié au Royaume-Uni.

En 1992, Nine Inch Nails a sorti une reprise de « Physical (You’re So) » d’Adam & the Ants sur leur EP Broken, initialement sorti sur l’album Kings of the Wild Frontier . » Par la suite en 1995, Adam Ant a interprété « Physical » en direct avec Nine Inch Nails lors de leur tournée pendant deux nuits de suite.

En 1995, Ant sort l’album Wonderful. La chanson titre était un single à succès, tout comme une tournée aux États-Unis à l’appui de l’album. Alors qu’Ant et son groupe, qui ont retenu le guitariste de longue date Pirroni aux côtés de Kris Dollimore (The Godfathers, The Damned), Bruce Whitkin, Dave Ruffy (The Ruts) et Dave Barbarossa (Adam and the Ants, Bow Wow Wow), ont joué dans salles plus petites qu’elles ne l’avaient fait dans les années 1980, les salles étaient souvent remplies de fans enthousiastes. La tournée a été écourtée car Ant et Pirroni ont tous deux contracté la fièvre glandulaire. : 298  Ant a également joué trois concerts au Shepherd’s Bush Empire à Londres et a fait une mini tournée des Virgin Record Shops en jouant des morceaux sélectionnés de l’albumDisques merveilleux et signés. Adam et son groupe ont également joué à Dublin, Glasgow, Middlesbrough et Stoke-on-Trent .

En 1996, Ant et Pirroni enregistrent deux nouvelles chansons, « Lamé » et « Inseminator », pour la bande originale du dernier film d’Ant, Drop Dead Rock. Toujours à cette époque, ils ont enregistré une reprise de la chanson de T. Rex  » Dandy in the Underworld « . Le duo a continué à faire des démonstrations d’autres chansons à cette époque, y compris des titres tels que « Tough Blokes », « Justine », « Picasso Meets Gary Cooper » et « Call Me Sausage » (dont le dernier s’est répandu dans la circulation illégale parmi les fans). Ces nouvelles chansons avec Pirroni étaient pour le nouveau label Blend Records d’Ant. Pirroni a plus tard appelé ces enregistrements les Blend Demos. Ils ont également invité des groupes tels que Dweeb et Rachel Stamp. En 2001, suite à laattentats du 11 septembre, Ant enregistre un single caritatif pour les pompiers de New York ; une double face A de « America » ​​de Neil Diamond avec sa propre chanson « Big Trouble ». Dans des interviews de l’époque, Ant a parlé de nombreux plans variés, y compris le démarrage d’un autre nouveau label, la réforme d’Adam and the Ants et un concert-bénéfice étoilé pour une forêt en Patagonie .

2002–2009 : Autobiographie

En 2003, l’émission spéciale télévisée de Channel 4 intitulée The Madness of Prince Charming a été diffusée au Royaume-Uni, documentant la carrière d’Ant et sa lutte contre la maladie mentale (il a été diagnostiqué comme souffrant d’ un trouble bipolaire ).

En 2003, le collaborateur d’ Ant et Wonderful , Boz Boorer, s’est associé au Dian Fossey Gorilla Fund (maintenant appelé The Gorilla Organisation) dans une refonte de « Stand and Deliver » en tant que « Save the Gorillas » en tant qu’EP avec quatre primates/forêts tropicales. couvertures thématiques. Initialement conçu comme un album-bénéfice pour le gorille des montagnes en voie de disparition, il n’a jamais été publié en raison de problèmes de droits d’auteur et de licence liés à la chanson titre. Un morceau de l’EP, Jungle Rock, est finalement sorti sur le LP solo de Boorer en 2008, Miss Pearl .

Ant a fait une apparition sur un EP sorti en 2005 – Mike’s Bikes du nouveau groupe de l’ancien bassiste des Ants Kevin Mooney, The Lavender Pill Mob, sur le propre label de Mooney, Le Coq Musique. Ant a fourni le chant principal pour Black Pirates, une refonte de la chanson Chicken Outlaw du groupe précédent de Mooney, Wide Boy Awake, inspirée par le départ de Mooney des Ants.

En septembre 2006, il publie son autobiographie, Stand & Deliver. Marquant la sortie du livre, Ant a fait une séance de dédicace au Royaume-Uni, qui est allée de Londres à Édimbourg. Après le succès de la première édition, l’édition de poche a été publiée en septembre 2007, qui contient un nouvel épilogue qui couvre l’année suivant la sortie cartonnée initiale. Dans le cadre de la promotion du livre de poche, Ant a interprété une sélection de passages du livre ainsi que des chansons acoustiques (accompagnées de son ami d’enfance Dave Pash à la guitare) au Bloomsbury Theatre de Londres le 24 septembre. Un CD live des moments forts du concert est sorti l’année suivante.

2010–2012 : Label indépendant et retour aux tournées

Ant a joué un concert à guichets fermés, surnommé « The Pirate Metal Extravaganza » à La Scala de Londres le 30 avril. Il a également donné quelques petits concerts de guérilla à l’automne 2010, qui n’ont reçu aucune facturation anticipée, notamment une exposition solo au festival Dark Mills au Color House Theatre de Londres le 4 septembre 2010, la soirée de lancement du magasin Illamasqua le 16 septembre ( à laquelle Boy George a servi de DJ), et une place d’invité à la conférence annuelle du Monster Raving Loony Party à Fleet, Hampshire, le 25 septembre. Le jeudi 21 octobre, Ant s’est produit à l’ Union Chapel de Londres.

Ant a de nouveau fait la une de la Scala le 18 novembre, rejoint par un trio de choristes féminines. Le concert a reçu des critiques positives et trois jours plus tard, il a de nouveau été en tête d’affiche lors d’un concert hommage à l’ancien Ant Matthew Ashman le 21 novembre au même endroit, dans un spectacle mettant également en vedette les groupes Ashman ultérieurs Bow Wow Wow , Chiefs of Relief , Agent Provocateur et Londres. groupe de rock Slam Cartel. Ant était de retour en direct deux jours plus tard, le 23 décembre, lorsque lui et Baillee ont été invités sur scène à la fête de Noël de West Rocks au Shepherds Bar à Shepherd’s Bush et ont de nouveau joué en direct à Proud, Camden le 5 janvier 2011 et chez Madame Jojo’s. à Soho le 17 janvier. ​​Il a terminé le mois en jouant d’autres dates de son «  … TOUR DU MONDE DE LONDRES…  » avec une aventure de deux nuits au 100 Club les 26 et 27 janvier 2011.

Ant a passé du temps à Paris où il a joué des spectacles discrets (ses premiers concerts en dehors du Royaume-Uni en près de 16 ans.). Le 29 mars 2011, BBC Radio 4 a transmis une interview d’Ant par John Humphrys pour la série On the Ropes dans laquelle Ant a discuté de son état bipolaire et de son impact sur sa carrière. Le même jour, Ant a tenu une conférence de presse et un concert de prévisualisation des médias à Under The Bridge à Chelsea au cours de laquelle il a officiellement dévoilé les plans d’une tournée de concerts au Royaume-Uni de onze dates (comme pour le concert de Paris, le premier événement de ce type en 16 ans) qui se déroulera du 16 mai au 4 juin 2011. Une projection publique de la vidéo du concert Prince Charming Revue de décembre 1981 plus une séance de questions-réponses qui se tiendra au Coronet Cinema du sud de Londres le 11 mai 2011. Au moment où la tournée a commencé le 16 mai à Brighton, l’itinéraire original de onze dates avait été étendu à quinze dates. La fourmi a accompli le programme de dates d’excursion qui ont été massivement avec enthousiasme reçues.

Il n’y a eu qu’un seul incident négatif grave sur scène, au Fat Sam’s à Dundee le 21 mai 2011, lorsque Ant a réagi avec colère à certains éléments de la foule qui ont hué son kilt décoré de la croix de Saint-Georges . La tournée s’est terminée à Manchester le 5 juin avec un spectacle à l’ Académie de Manchester de la ville .

Le suivi du Seaside Tour de la tournée principale au Royaume-Uni et un échauffement pour l’apparition d’Ant au Hard Rock Calling 2011 à Hyde Park, Londres, le 26 juin 2011, troisième sur l’affiche de Rod Stewart et Stevie Nicks avant un public de 45 000 personnes. Ant a ensuite participé à d’autres concerts en solo, notamment au Soho Festival dans Wardour Street à Londres le 11 juillet. Ant a également annoncé une tournée britannique de suivi (décrite comme la « deuxième étape » de la tournée de 2011), initialement prévue pour douze dates du 11 novembre 2011 à Bristol au 13 décembre 2011 à Newcastle. Comme pour l’étape précédente, Ant a passé le temps jusqu’à la tournée en jouant des dates uniques, apparaissant avec son groupe de tournée à Bedford le 10 septembre avant de se réunir trois jours plus tard avec les membres du groupe de 2010 Crewdson et Love pour un spectacle caritatif à bord HMS  Belfast. Comme pour la tournée précédente, l’itinéraire a été élargi des 12 dates initiales à 21 dates éventuelles allant du 10 novembre à Frome au 16 décembre à Norwich, (avec un concert acoustique hors tournée lors d’un événement-bénéfice pour Wilton de Londres Salle de spectacle jetée pour faire bonne mesure). Trois jours seulement après la date finale de la tournée à Norwich, Ant était de retour sur scène avec deux membres de son groupe live le 19 décembre lors d’un événement caritatif au Ronnie Scott’s. La première sortie record du retour d’Ant dans les années 2010 a également eu lieu à ce stade, avec la sortie de l’ album de compilation Sex Drugs and HIV avec la version d’Ant de « Get A Grip » qui avait été enregistrée un an plus tôt lors de la tournée mondiale de Londres. était en cours.

Quelques jours avant la fin de la deuxième étape de sa tournée au Royaume-Uni, il a été officiellement annoncé qu’Ant ferait son retour aux États-Unis avec une tournée nord-américaine de 15 dates en février 2012, à partir du 2 février dans l’ancienne ville natale d’Ant. Los Angeles et jusqu’au 25 février dans la ville voisine d’Anaheim. Quelques jours après le début de la nouvelle année, cependant, il a été annoncé que la tournée était reportée à l’automne. Une mini tournée d’échauffement de cinq dates au Royaume-Uni pour Ant et son groupe s’est néanmoins déroulée du 19 au 24 janvier 2012.

Une exposition de photographies d’Ant – intitulée Adam Ant – Dandy in the Underworld s’est déroulée du 7 mars 2012 au 29 avril 2012 à Proud Camden à Londres, présentant des images d’Ant tout au long de sa carrière, y compris le travail de Chris Duffy, Gerard McNamara , Jill Furmanovsky, Denis O’Regan, Chris Cuffaro, Hannah Domagala, Robert Matheu, David Corio et Janette Beckman. Pour promouvoir cette exposition, Ant a donné un concert caritatif solo à la galerie le 6 mars avec les deux mêmes membres du groupe que le concert de Ronnie Scotts du mois de décembre précédent. Le concert a été bien accueilli, même si une Chrissie Hynde en état d’ébriété qui était présente, a chahuté tout au long de la représentation. Pendant que cette exposition était en cours, Ant a emmené son groupe en tournée en Australie avec un calendrier initial de cinq dates réparties sur une période de deux semaines du 23 mars au 8 avril, passant par Sydney, Perth , Melbourne , Adélaïde et Brisbane. À la mi-février, Ant a effectué une visite d’échauffement en Australie, y compris une apparition dans l’ émission Adam Hills in Gordon Street Tonight enregistrée le 13 février 2012 pour transmission le 15 février et un travail promotionnel à Melbourne et Sydney.

Bien que les mauvaises ventes de billets aient forcé l’annulation du concert d’Adélaïde, les quatre concerts restants ont tous eu lieu. Le Sydney Morning Herald a donné une critique positivement réservée de la date d’ouverture de Sydney le 23 mars (qu’il a notée trois étoiles sur cinq), notant « Dans un set plus deux rappels (le premier acclamé; le second pas vraiment mais joué quand même) composé de 30 chansons, c’était un peu l’équivalent de jeter beaucoup de maquillage sur le miroir et de voir ce qui collait. » Ant a également fait d’autres apparitions à la télévision australienne, notamment un retour à Adam Hills dans Gordon Street Tonightenregistré le 26 mars pour transmission le 28 mars, y compris des performances live de « Stand and Deliver » et le nouveau morceau d’album « Vince Taylor » avec son groupe au complet.

Par la suite, pour la deuxième année consécutive, Ant devait faire des apparitions sur le circuit des festivals d’été, entrecoupées de diverses dates ponctuelles à travers le Royaume-Uni. Cela a commencé tôt lorsque Ant est intervenu en tant que tête d’affiche de remplacement au festival Bearded Theory à Derby le 18 mai 2012, lorsque les Levellers ont dû se retirer en raison de la blessure d’un des membres du groupe. Ant a également joué le premier concert complet du groupe en Europe continentale de son retour dans les années 2010 le 24 juin 2012 au festival Parkpop au Zuiderpark à La Haye, aux Pays-Bas, avec son set diffusé à la télévision nationale néerlandaise. Après six dates assorties à travers le Royaume-Uni début juillet, le prochain grand spectacle d’Ant a fait la une du Silverstone Classic Festival le 21 juillet suivi le lendemain d’une apparition au Rewind à Perth puis au Camp Bestival le 27 juillet 2012. Le reste de l’été a vu des festivals Ant mix tels que le Summer Sundae Weekender le 18 août, le Solfest le 24 août et l’Isle de Wight Bestival avec des dates dans des endroits tels que Swindon , Southend-on-Sea , Warrington et Croydon. Plus tard dans l’année, la tournée américaine reportée d’Ant a finalement eu lieu, commençant le 13 septembre à Los Angeles et se terminant le 20 octobre à Anaheim, à proximité. La troisième tournée britannique des années 2010, le Blueblack Hussar Tour, a débuté le 1er novembre à Glasgow et s’est déroulée jusqu’au 30 novembre au Shepherd’s Bush Empire de Londres . Pendant la tournée, le premier single du nouvel album est sorti –  » Cool Zombie « , avec la face A autrefois prévue  » Gun in Your Pocket  » maintenant comme face B. Le soir du Nouvel An 2012, Ant et son groupe au complet sont apparus dans l’ émission musicale Hootenanny New Year de Jools Holland, interprétant le nouveau morceau de l’album « Vince Taylor » ainsi que les anciens succès « Stand And Deliver » et « Antmusic ».

2013-présent : sortie d’un nouvel album, tournée

L’album, point central du retour depuis 2010, a finalement reçu sa sortie le 21 janvier 2013. Sa gestation a eu une longue histoire qui s’est déroulée parallèlement au retour en direct; en 2009, il a été annoncé qu’Ant prévoyait de sortir un nouveau disque. Il a également exprimé son intérêt à travailler avec les Kaiser Chiefs .

Dans une interview d’avril 2010 pour le NME, Ant a annoncé qu’il travaillait également sur un nouvel album, avec le titre Adam Ant Is the Blueblack Hussar in Marrying the Gunner’s Daughter. Il était prévu de présenter des collaborations avec l’ancien guitariste de 3 Colors Red Chris McCormack, le partenaire d’écriture de longue date d’Ant, Marco Pirroni, un membre d’Oasis (identifié plus tard comme Andy Bell ) et le partenaire d’écriture de Morrissey, Boz Boorer. Selon Ant, l’album est un « disque live qui se prête à la performance » et comportera une « sorte de concept. C’est un album très démodé, à l’ancienne, étape par étape ». Il a également décrit l’album comme « très autobiographique, très personnel ». De plus, Ant a réenregistré une chanson en hommage au défunt manager des Sex Pistols Malcolm McLaren, décédé plus tôt ce mois-là, et qui a également dirigé Adam & the Ants. Nommé Who’s A Goofy Bunny Then ?, le morceau n’était auparavant disponible que sous forme de démo enregistrée au début des années 1980, mais Ant a déclaré qu’il souhaitait sortir une nouvelle version en hommage au défunt manager punk. « Malcolm a été une sorte de mentor dans ma vie », a-t-il déclaré. « Aussi proche que possible d’un père de substitution ». La chanson tire son nom d’un terme d’affection accordé à McLaren par Ant – faisant référence à ses « dents assez proéminentes ».

Le 31 décembre 2010, Ant a donné une interview pour The Sun (présentée dans le segment « Something for the Weekend ») dans laquelle il a discuté en détail des diverses controverses entourant sa vie récente et ses activités musicales. Il résumait ainsi son prochain album : « The Blueblack Hussar, c’est moi qui reviens à la vie. Je suis comme The Terminator —- I was a dead man walking ». Il a également discuté de chansons individuelles sur l’album – ainsi que de « Gun in Your Pocket » (qui, à part la performance live de Troubador, avait également reçu une pièce de danse du club par Ant lui-même en tant que DJ invité au Family Affair clubnight à Shoreditch, Londres le 24 avril 2010), L’interview dans The Suna également mentionné  » Shrink « , une chanson sur les expériences d’Ant dans le système de santé mentale. Ant avait déjà discuté de ces deux chansons dans son interview d’avril 2010 avec Simon Price pour le fanzine en ligne The Quietus. Lors de sa deuxième visite à l’émission de Iain Lee sur Absolute Radio le 4 janvier 2011, deux autres nouveaux morceaux ont fait leurs débuts, « Hard Men, Tough Blokes » et « punkyoungirl ». Dans une interview pour le magazine Bizarre publiée ce mois-là, Ant a nommé la chanson co-écrite avec Andy Bell comme « Cool Zombie ».

La date de sortie du 21 janvier 2013 a été officiellement annoncée par Ant sur scène lors de son concert de septembre 2012 à Chatham par le propre label d’Ant, Blueblack Hussar Records. Malgré la nature résolument DIY de la sortie, l’album a atteint le numéro 25 sur le UK Albums Chart, une seule place en dessous de ce que son prédécesseur avait réussi lors de sa sortie sur le label EMI près de dix-huit ans plus tôt. Il avait auparavant été au numéro 8 dans les Midweeks. Pour promouvoir l’album, Ant a donné une série de concerts autour des îles britanniques en avril et mai (présentés comme un « Spring Tour ») aboutissant à un concert au Roundhousele 11 mai. Un concert gratuit à Rome a eu lieu le 14 juin et une deuxième tournée américaine de plus de 40 spectacles a commencé le 17 juillet à San Diego et s’est déroulée jusqu’au 21 septembre à Anaheim. Avant la tournée, Ant et son groupe sont apparus sur NBC ‘s Late Night avec Jimmy Fallon pour promouvoir le nouvel album, interprétant une version live du morceau « Vince Taylor ».

Au début de 2014, Ant était au travail pour enregistrer son prochain album, intitulé Bravest of the Brave. Le 19 avril, Ant a interprété son premier album Dirk Wears White Sox au Hammersmith Apollo avec un groupe comprenant les anciens Ants Dave Barbe et Lee Gorman, avant cela avec plusieurs dates de tournée au Royaume-Uni. Il a également réédité l’album Dirk sur vinyle blanc sur son label Blueblack Hussar, avec un concert de lancement au 100 CLub. Les deux concerts de Londres ont été filmés et publiés plus tard sous le nom d’album DVD Dirk Live At The Apollo. Ant a ensuite interprété à nouveau l’album complet avec son groupe habituel pendant quatre nuits au Islington Assembly Hall en novembre 2014 et une tournée complète au Royaume-Uni au printemps 2015. Le documentaire de Jack Bond sur Ant,The Blueblack Hussar, couvrant sa vie et ses performances de fin 2010 à mi 2011, est sorti sur DVD en juillet 2014 par Sunrise Pictures.

Ant a fait une tournée au Royaume-Uni en 2016 et en Amérique du Nord au début de 2017, interprétant son album Kings of the Wild Frontier dans son intégralité. Sony Records a publié un coffret de luxe de l’album lié à l’étape britannique de la tournée, y compris un pressage vinyle doré de l’album (comme annoncé précédemment par Ant lors du concert du 100 Club en 2014). Après son spectacle du 24 janvier 2017 à Boston MA, le guitariste et directeur musical de Ant, Tom Edwards, est décédé subitement en raison d’une insuffisance cardiaque présumée; il avait 41 ans. Après avoir annulé des spectacles à New York et à Philadelphie, la tournée s’est poursuivie. Plus tard la même année, il a fait une tournée au Royaume-Uni et a annoncé qu’il reviendrait en Amérique du Nord avec une autre tournée, intitulée « Anthems : The Singles » à l’automne, et ensuite il emmènerait la tournée des Kings en Australie et en Nouvelle-Zélande.

Ant a annoncé la tournée Friend or Foe, qui voyagerait en Amérique du Nord et au Royaume-Uni de septembre à décembre 2019. Il a interprété l’album dans son intégralité lors d’une tournée de 18 dates en Amérique du Nord avant de retourner aux États-Unis . Royaume pour 26 spectacles. Une autre tournée nord-américaine initialement prévue pour avril-mai 2020 a été reportée à 2021 puis 2022 à la suite de la pandémie de COVID-19.

Style musical

Le ton du premier album solo d’Ant, Friend or Foe, a été défini comme une pop glam fastueuse avec « des airs ironiques, livrés avec un excès de flair et de bonne humeur ». Il a également été décrit comme étant « l’un des meilleurs disques d’Ant et l’un des meilleurs albums de la nouvelle vague ».

Dans une critique pour Strip, les chansons étaient considérées comme contenant un « mélange de rock entraînant et dansant avec humour ».

On a dit que la musique de Vive Le Rock était un « son rock & roll de style années 50 ».

Le quatrième album studio, Manners and Physique, serait une combinaison de « pistes de danse contemporaines » et du « vieux flair pour la moquerie » d’Ant. Ant lui-même a déclaré plus tard que l’album avait été conçu d’après le son de basse lourd de Minneapolis dont Cymone, selon les mots d’Ant, était « l’un des architectes ».

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/10380-Adam-Ant

DANIEL SAHULEKA

Daniël Sahuleka (né le 6 décembre 1950) est un auteur-compositeur-interprète et artiste indonésien – néerlandais.

Sahuleka a créé plus de 110 compositions. Daniel possède tous les droits d’auteur de ses chansons. Beaucoup de ses chansons sont devenues des succès persistants, comme « You Make My World So Colourful » de l’album Daniel Sahuleka (1977) et « Don’t Sleep Away the Night » (1980).

Au début des années 1980, les succès de Daniel étaient « Wake Up » et « We’ll Go Out Tonight ». En 1993, le nouveau hit de Daniel était « I Adore You » et en 2007, il a obtenu un nouveau hit avec la chanson « If I Didn’t ». En 2009, il a refait de nouveaux enregistrements de « You Make My World So Colourful » et « Don’t Sleep Away » pour son album « reMAKE mySTYLE » (iTUNES et album physique). En 1982, Daniel Sahuleka était très admiré en Europe en tant que chanteur de la chanson « Giddyap a Gogo », composée par Ad Visser, et le single atteint le Top 40 néerlandais.

En Indonésie, à Los Angeles et en Europe, Sahuleka a reçu de nombreux prix prestigieux. Il a également été invité à de nombreux festivals de jazz ( Jakarta International Java Jazz Festival, Makassar International Festival, Kota Tua Creative Festival, etc.).

Vie personnelle

Il est né en 1950 à Semarang, Java central, Indonésie. Daniel avait un père ambonais, Simon Pieter Sahuleka (né en 1919 à Saparua, Moluques) et une mère mixte sino-sundanaise , Juarsi Mohanab (née en 1924 à Pontianak, Kalimantan occidental).

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/225212-Daniel-Sahuleka

AD VISSER

Ad Visser (né le 28 avril 1947 à Amsterdam) est un VJ (Vidéo-Jockey), présentateur, écrivain et artiste musical néerlandais.

Carrière dans l’industrie de la musique

En 1965, Visser se produit avec son trio pop d’avant-garde Blurp à la télévision AVRO.

Il a présenté les programmes AVRO Superclean Dreammachine (1968-1980) et TopPop (1970-1985).

En 1982, il écrit un roman de science-fiction intitulé Sobriëtas et sort un disque qui l’accompagne sous forme de projet multimédia. L’album est sorti dans 18 pays et le single de l’album, « Giddyap a Gogo », que Visser a enregistré avec Daniel Sahuleka, a atteint le Top 40 néerlandais , ce qui a abouti à la seule apparition de Visser en tant qu’artiste dans son propre programme Toppop.

Dans les années 1990, Visser a sorti les CD Brainsessions qui génèrent des Alpha-Wave pour offrir à l’auditeur une expérience de transe.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/153641-Ad-Visser

ACTIVE FORCE

Active Force est un groupe créé par le producteur et auteur-compositeur Michael Stokes.

Leur unique album est très recherché dans les cercles de connaisseurs « Diggin' » de la soul et du funk.

Bien que le groupe n’ait pas été enregistré, il a eu un grand succès en club, « Give Me Your Love ». Le chanteur est Victor Adams.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/154400-Active-Force-3

ACE OF BASE

Ace of Base ou AoB est un groupe de musique suédois pop, originaire de Göteborg. Le groupe est, à l’origine, composé de Ulf « Buddha » Ekberg et des frères et sœurs Jonas « Joker » Berggren, Malin « Linn » Berggren et Jenny Berggren. Il sort quatre albums studio entre 1993 et 2002, vendus à plus de 40 millions d’exemplaires à travers le monde. Ce chiffre fait d’eux l’un des groupes suédois les plus célèbres de tous les temps, comme ABBA ou Europe.

Happy Nation – leur premier album – est le plus rentable, certifié neuf fois disque de platine aux États-Unis. C’est le premier album qui classe trois singles à la première place du Billboard Mainstream Top 40 : All That She Wants, The Sign et Don’t Turn Around. À la suite du départ de la chanteuse Linn en 2007, le groupe donne une série de concerts comme trio en Europe et en Asie, entre 2007 et 2009.

Jenny annonce en novembre 2009 son départ définitif du groupe afin de mener une carrière solo7. La même année, Jonas et Ulf engagent deux nouvelles chanteuses, Clara Hagman et Julia Williamson, puis sortent l’album The Golden Ratio en septembre 2010. Le groupe se renomme Ace.of.Base le temps d’un album. Cette période est connue par les fans comme étant « The Dot Era » en référence aux points rajoutés dans le nom du groupe.

Biographie

Formation et débuts (1987–1992)

En 1987, après avoir été membre d’un groupe nouveaux romantiques et punk appelé G Konrad, Jonas Berggren forme un groupe avec deux amis, Johnny Lindén et Niklas Tränk pour un projet scolaire ; ses sœurs Linn et Jenny en deviennent les chanteuses. Le nouveau groupe se forme sous plusieurs noms : Kalinin Prospect (d’après une avenue à Moscou) ; CAD (Computer-Aided Disco) ; et Tech-Noir (mélange des mots français « technologie » et « noir », d’après une boîte de nuit dans le film Terminator). Ils effectuent plusieurs tournées dans des clubs suédois en y jouant des musiques axées techno dans le genre The KLF et Snap!.

Johnny quitte le groupe en 1989. Niklas ne fera aucune apparition pour l’une de leurs performances, il privilégiera plutôt de participer à un concert des Rolling Stones de l’autre côté de la ville. Jonas demande à son ami Ulf Ekberg de remplacer ce dernier. En 1990, le nouveau quatuor s’attribue un nouveau nom pour un nouveau départ. Linn aurait dit : « personne ne pourrait prononcer le nom du groupe et personne ne pourrait s’en souvenir. » Ils choisissent Ace of Base, parce qu’ils étaient « maîtres de leur studio » et afin de faire un contrepied à Ace of Spades du groupe Motörhead.

Cependant, le groupe connait des débuts difficiles, en partie à cause d’une préférence plus axée heavy metal que techno par les habitants, selon la chanteuse Jenny. Par ailleurs, Ulf Ekberg vient de quitter la scène skinhead après avoir été un militant néo-nazi.

En 1997, le musicien avait déjà évoqué son passé dans un documentaire.

« J’ai dit à tout le monde que je regrettais vraiment ce que j’ai fait. J’ai refermé cette page. Je ne veux même pas en parler, cette époque n’existe plus. »

En 1991, ils répondent à une petite annonce passée par le producteur John Ballard à la recherche de nouveaux talents. Il n’était pas sûr de leur potentiel, mais leur donne leur chance avec le label Telegram Records, avec lequel ils y enregistrent leur première démo Wheel of Fortune. Malgré cela, ils ne parviennent pas à convaincre la maison de disque de les signer, et aucun autre label suédois ne montre un quelconque signe d’intérêt à leur égard. La démo est finalement vendue à petit prix chez un disquaire indépendant danois Mega Records en mars 1992. Wheel of Fortune est réédité et devient un single en mai, mais ne parvient pas à entrer dans les classements danois. Un vidéoclip à petit budget est tourné dans un petit studio par Viking Nielsson, et en septembre, après deux échecs, le single atteint les classements.

Succès international et Happy Nation / The Sign (1993–1994)

Malgré la popularité modérée remportée par Wheel of Fortune, une autre chanson fait connaître Ace of Base à l’international. Après avoir écouté le titre Another Mother de Kayo Shekoni, le groupe décide qu’il s’agissait du son exact qu’ils voulaient créer. Ils contactent le producteur Denniz Pop et lui envoient la démo d’une chanson intitulée Mr. Ace. La cassette audio resta bloquée dans le lecteur de sa voiture, et après maintes écoutes, il décida de produire cette chanson. Elle est renommée All That She Wants, une fusion entre du dub-reggae et de la pop. En octobre 1992, il grimpe rapidement dans les classements danois.

L’album Happy Nation se classa très rapidement au Danemark, et leur succès les amena même à se faire connaître en Europe. Un contrat est signé avec Metronome/PolyGram (actuellement Universal Music). En quelques mois, All That She Wants atteint la troisième place en Suède, et reste huit semaines dans les classements allemands. Le single reste pendant six semaines à la première place aux États-Unis. Plus tard, le groupe enregistra deux nouveaux singles : Don’t Turn Around et Living in Danger. Le premier est une reprise de Tina Turner sur la face B de son single Typical Male.

L’album sort aux États-Unis sous le nom de The Sign au printemps 1993, et s’est vendu à plus de deux millions d’exemplaires. Cette nouvelle version est beaucoup importée. La maison de disque décide de sortir une version européenne de sous le nom de Happy Nation (US Version). Les différentes versions de cet album se classeront en première position des charts dans au moins 14 pays et se sont vendues à plus de 23 millions copies à travers le monde.

The Bridge (1995–1996)

Même si le groupe est extrêmement fatigué de la tournée promotionnelle de presque deux ans, il n’arrive pas encore à réaliser son succès. En avril 1994, une fan allemande s’introduit chez la famille Berggren avec un couteau. Après avoir obtenu un ordre d’éloignement, le groupe comprend l’intérêt d’engager un garde du corps. Malgré cela, les maisons de disque ne laissèrent pas de répit au groupe qui débuta l’enregistrement de leur second album. Pour que le processus soit plus rapide, chacun des membres doit participer à son élaboration.

Finalement, 17 titres seront retenus pour la version finale de The Bridge. Le changement est considérable et on y trouve des chansons d’inspirations diverses. Il y a à la fois des chansons dance, reggae ou des ballades. Le premier single Lucky Love, une chanson pop sort en octobre 1995 et se classe numéro un pour la première fois dans les charts suédois. Pour le groupe, c’est très important car leur concitoyens n’ont jamais été tendres envers leur musique. En Allemagne, il se classe à la treizième position et au Royaume-Uni à la vingtième place. Arista, la maison de disques américaine opte pour un titre plus pêchu et choisit Beautiful Life qui se classe quinzième tant aux États-Unis qu’au Royaume-Uni. Une version acoustique de Lucky Love accompagné d’une nouvelle vidéo sort sur le marché nord américain et se classe trentième.

The Bridge est certifié disque de platine dans 14 pays et le succès du premier album devint difficile à suivre. Never Gonna Say I’m Sorry est choisi comme troisième single à sortir. Alors qu’il se classe assez bien en Europe, il n’entra même pas dans le top 100 américain. En février 1996, le groupe se produit en live lors du Festival de la chanson Viña del Mar au Chili.

Flowers / Cruel Summer (1997–1999)

Ace of Base fait une petite pause dans sa tournée mondiale et revient en juillet 1997 pour jouer lors d’un concert organisé pour l’anniversaire de la princesse Victoria de Suède. Ils ont autant de temps qu’ils le désirent de produire un troisième album au studio The Barn de Jonas qui sortira en septembre 1998, cet album, intitulé Flowers, est, pour le groupe, le meilleur qu’il ait jamais conçu. Leur single Life Is a Flower, le plus diffusé sur les radios européennes en 1998, s’est vendu à plus de 250 000 exemplaires au Royaume-Uni, pays dans lequel il atteint la 5e place des classements musicaux ; la vidéo homonyme est réalisée par Andreas Neumann. En France, la maison de disques enregistre un duo virtuel pour la chanson Cruel Summer avec le boys band Alliage. Les deux groupes se rencontreront lors du Dance Machine 100% été. la version du titre sans Alliage amène Ace of Base dans le top 10 musical aux États-Unis, allant même jusqu’à être sacré disque d’or. Aux États-Unis, l’album est également renommé Cruel Summer, d’ailleurs une version plus « américaine » de Life Is a Flower est enregistrée. C’est ainsi qu’est né « Whenever You’re Near Me ». Cependant le public américain n’adhère pas et préfère le single européen d’origine. Ce qui expliquera pourquoi on trouve le titre sur les futures compilations comme Playlist: The Very Best of Ace of Base.

De Singles of the 90s à Da Capo (1999–2003)

Singles of the 90s, une compilation de 16 singles, est commercialisée en novembre 1999. Son premier single, C’est La Vie (Always 21), est classé dans quelques classements musicaux, dont celui en Espagne.

Ace of Base sort son quatrième album Da Capo en octobre 2002 en Europe, et au Japon sous le label Toshiba EMI avec trois pistes bonus. L’album était originellement prévu pour une sortie en 2000, mais a été constamment repoussé à cause de désaccords avec la maison de disques. Même si l’album atteint les classements musicaux, il ne parvient pas à reproduire le succès de ses prédécesseurs. Seuls Jenny et Ulf effectuent une tournée promotionnelle en Suède, au Danemark, en Norvège, en Finlande, en Allemagne, en Pologne et en Autriche.

Pause et Night of the Proms (2003–2006)

Le groupe reste inactif entre 2003 et 2004 ; de son côté, Jenny effectue des prestations en solo dans de nombreuses émissions télévisées avec son époux Jakob Pétren, et fait paraître un album comme chanteuse aux côtés du groupe suédois Arose. Le groupe revient en 2005 sans Malin pour quelques prestations sur scène au Night of the Proms, en Belgique, aux côtés d’artistes tels que Donna Summer.

Réunion (2007–2009)

Ace of Base se réunit comme trio afin d’effectuer leur première prestation depuis 1996 à Iekaterinbourg, en Russie le 15 novembre 2007. D’autres concerts sont organisés entre 2008 et 2009 ; principalement en Europe de l’Est et au Danemark, ou à Singapour, en République dominicaine. Les titres qu’ils interprètent sont issus de leurs anciens albums. Le remix 2009 de Wheel of Fortune fait également partie de la setlist. Linn ne participe pas à la tournée et Jenny confirme son départ du groupe, notamment lors d’une entrevue au magazine Se og Hør. En tournée, le groupe commence le développement d’une nouvelle chanson intitulée Sparks from a Fire.

Un coffret CD et DVD, Greatest Hits, Classic Remixes and Music Videos sort le 12 novembre 2008. Le coffret de trois disques inclut un CD avec tous leurs singles, un second CD contenant des remixes, et un DVD contenant des vidéoclips. Quatre chansons sont remixées et réenregistrées pour cette compilation : Lucky Love 2009, Don’t Turn Around 2009, The Sign (Freedom Bunch Mix), et Wheel of Fortune 2009, qui est paru à l’international le 24 octobre 2008 en téléchargement légal.

Pendant sa tournée, le groupe enregistre de nouvelles chansons destinées à son cinquième album. Un nouveau contrat est passé avec le groupe et Jenny annonce, entre-temps, la parution prochaine de son premier album solo My Story.

Nouveaux membres (2010–2012)

À la fin de 2009, Ulf et Jonas recrutent de nouvelles chanteuses, Clara Hagman et Julia Williamson. Lorsque cette annonce attire l’attention des fans, Jonas et Jenny expliquent que ce groupe ne s’appellera pas Ace of Base, mais qu’il fera usage d’un autre nom. Cette formation alternative présente par la suite un nouveau nom : Ace.of.Base.

Dans une entrevue avec la télévision suédoise, Ulf explique : « On est toujours appelés Ace of Base. Les points font seulement partie du nouveau logo. » Jenny explique à de nombreuses reprises ne jamais avoir quitté le groupe et déclare, au contraire, que les quatre membres actuels du groupe le sont légalement et par accord avec son frère Jonas. Ces faits sont confirmés par son frère qui explique « Elle [Jenny] n’a jamais officiellement dit Je m’en vais. Mais pour le label, elle était déjà ex-membre. Et ils ont annulé son contrat. Mais elle n’a jamais dit « Oh, mais je ne veux pas être dans le groupe »… ils voulaient quelqu’un d’autre, une nouvelle chanteuse. » À la suite de divergences concernant le nom du groupe, Ulf explique ne « jamais avoir eu de problème avec l’usage du nom même si le line-up entier n’est pas réuni. » Jenny en dit plus sur ce sujet lors d’un entretien le 18 octobre 2010. Elle explique que Jonas et Ulf lui avaient interdit de participer à l’écriture de l’album. « Désormais, je veux que tout soit clair. J’ai accepté de travailler sous certaines conditions, mais ils ne voulaient pas. […] Ils ne voulaient pas m’intégrer. »

Le premier single extrait de leur album The Golden Ratio, intitulé All For You, est diffusé sur les radios européennes en juillet 2010 et commercialisé comme single le 10 septembre 2010. The Golden Ratio est commercialisé le 24 septembre 2010. L’album atteint la 20e place des classements allemands. All For You atteint, lui, la 38e place. En 2013, le site officiel du groupe est fermé. En janvier 2014, Julia annonce son départ du groupe depuis 2012. Elle confirme également le départ de Clara.

Hidden Gems (2014-2020)

En juin 2014 sur Amazon apparaît un album de remix de All That She Wants. Le 27 septembre 2014, Jonas annonce le tournage d’un documentaire pour All That She Wants au quartier général de Google. Il annonce également qu’un nouvel album intitulé Hidden Gems doit sortir en 2015 après la réédition des albums précédents qui contiennent tous un titre inédit.

Le 16 janvier 2015, les pré-ventes du nouvel album sont disponibles. Il contient dix chansons inédites, cinq chansons qui étaient soit des faces B, soit des chansons valables sur des éditions japonaises. Ces chansons sont enregistrées entre 1991 et 2006. La sélection est faite par Jonas Berggren et Ulf Ekberg.

Le 17 février 2018, Jenny se produit en live pour Forever 90 en France à Strasbourg, cela faisait 20 ans qu’un membre du groupe ne s’était pas produit sur une scène française. Dans le même temps, Ulf annonce un retour sur scène possible du groupe avec les membres fondateurs sans pour autant pouvoir dire quand cela sera possible.

All That She Wants The Classic Albums (depuis 2020)

À l’occasion du trentième anniversaire du groupe, Ace Of Base sort un coffret quatre vinyles couleur en 180g. Ce coffret comprend pour la première fois en vinyles l’album Da Capo sorti en 2002. Pour remercier davantage ses fans toujours forts actifs, le groupe, en collaboration avec certains d’entre eux, sort un coffret onze CD intégrant tous les albums dont Hidden Gems volume 2, une bio avec des révélations inédites, le EP de Edge Of Heaven En version inédite incluant des remixes comme Always Have, Always Will 2020 ainsi qu’un remix de Beautiful Life par Mike Ross Definitive Club Mix et un live de leur premier concert donné sous le nom Ace Of Base, le premier avec les quatre membres ( Linn, Jenny, Jonas et Ulf). Ce coffret comprend pas moins de 195 titres avec beaucoup d’inédits et des nouveaux remixes.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/37231-Ace-Of-Base

ACDC

AC/DC est un groupe de hard rock australo-britannique, originaire de Sydney. Il est formé en 1973 par les frères écossais Angus et Malcolm Young. Bien que classé dans le hard rock et considéré comme un pionnier de ce genre musical, ainsi que parfois du heavy metal2,3, les membres du groupe ont toujours qualifié leur musique de « rock ‘n’ roll ». Elle pourrait aussi être catégorisée comme hard blues.

La composition d’AC/DC subit beaucoup de changements avant la sortie du deuxième album en Australie, T.N.T., en 1975. Elle est ensuite restée inchangée jusqu’à ce que Mark Evans soit remplacé par Cliff Williams en 1977. En 1979, le groupe connaît un succès mondial avec son tube Highway to Hell. Le chanteur et co-parolier Bon Scott meurt le 19 février 1980 d’une asphyxie causée par ses propres vomissements, après une nuit de forte consommation d’alcool. Le groupe envisage alors la dissolution mais l’ancien chanteur de Geordie, Brian Johnson, est choisi comme remplaçant de Bon Scott. La même année, le groupe sort l’album Back in Black, leur plus grand succès mondial. L’album suivant en 1981, For Those About to Rock We Salute You, a aussi beaucoup de succès et est le premier de leurs albums à atteindre la première place des ventes aux États-Unis.

La popularité d’AC/DC commence à diminuer en 1983, année durant laquelle Phil Rudd est renvoyé du groupe. Le batteur du groupe est alors Simon Wright jusqu’en 1989, puis Chris Slade, jusqu’au retour de Phil Rudd en 1994. Le groupe connaît une nouvelle popularité au début des années 1990 avec la sortie de The Razors Edge. Sorti le 20 octobre 2008, l’album Black Ice, plus grand succès du groupe dans les charts depuis For Those About to Rock We Salute You, atteignant la première place dans de nombreux pays, donne encore un regain de popularité au groupe en le faisant notamment connaître auprès d’une nouvelle génération, ses morceaux se voyant également utilisés dans la bande-son des films Marvel Iron Man 1 et 2. Sans Malcolm Young (décédé en 2017), remplacé par Stevie Young, neveu des frères Young, ils publient Rock or Bust, sorti en 2014, puis Power Up en 2020.

En 2008, AC/DC recense plus de 200 millions d’albums vendus à travers le monde dont 71 millions aux États-Unis durant ses 35 ans d’existence, faisant du groupe l’un des meilleurs vendeurs de disques. Les ventes de Back in Black sont estimées à 50 millions d’exemplaires dans le monde, ce qui en fait le deuxième album le plus vendu au monde derrière Thriller de Michael Jackson. En 2010, l’album recense 22 millions d’exemplaires vendus aux États-Unis, où il est le 5e album le plus vendu.

AC/DC est classé 4e dans le classement des « 100 meilleurs groupes de hard rock » de VH1 et 7e des « meilleurs groupes de heavy metal de tous les temps » selon MTV. En 2004, le groupe est classé 72e dans la liste des « 100 meilleurs groupes musicaux de tous les temps » du magazine Rolling Stone et 23e dans la liste équivalente de VH1.

AC/DC est le seul groupe australien de l’histoire à avoir été numéro 1 dans son pays d’origine pendant cinq décennies avec successivement Back in Black (années 1980), Live (années 1990), Black Ice (années 2000), Rock or Bust (années 2010) et Power Up (années 2020).

Biographie

Contexte et débuts

Après avoir vu le sigle « AC/DC » sur un aspirateur ou une machine à coudre, la sœur de Malcolm et Angus a l’idée d’adopter ce sigle comme nom de groupe . AC/DC est le sigle pour alternating current/direct current, soit, en français, « courant alternatif/courant continu ». Les frères Young ont estimé que ce nom symboliserait l’énergie brute du groupe. AC/DC se prononce une lettre à la fois. Le groupe est souvent appelé familièrement « Acca Dacca » en Australie.

Ère Dave Evans (1973-1974)

Le groupe joue en public pour la première fois dans un club de Sydney du nom de Chequers le 31 décembre 1973. Il signe plus tard avec le label Albert Productions, le distributeur d’EMI pour l’Australie et la Nouvelle-Zélande. À cette époque, la formation est instable en ce qui concerne la batterie et la basse. Trois bassistes et cinq batteurs se succèdent pendant l’ère Dave Evans, qui dure moins d’un an. C’est pendant cette période qu’Angus Young adopte son caractéristique uniforme d’écolier comme costume de scène. L’idée vient de sa sœur Margaret. Angus a aussi essayé d’autres costumes comme les déguisements de Spider-Man, de Zorro, de gorille et un déguisement de « Super-Ang », parodie de Superman. Au début, la plupart des membres du groupe ont leur propre costume, mais cette idée est abandonnée lorsqu’ils découvrent qu’un autre groupe local a déjà adopté cette idée : seul Angus garde son costume.

Le groupe fait paraître son premier single Can I Sit Next to You Girl, enregistré en avril 1974. Les frères Young jugent Dave Evans comme un chanteur inadapté au groupe, l’estimant mieux calé en matière de glam rock du style de Gary Glitter. Sur scène, Dave est parfois remplacé par le premier manager du groupe, Dennis Laughlin, l’ancien chanteur du groupe Sherbet. Dave ne s’entend pas avec Laughlin, ce qui contribue aux ressentiments du groupe envers Dave.

Ère Bon Scott (1974-1980)

Début du succès

En septembre 1974, Ronald Belford « Bon » Scott, un chanteur expérimenté et ami de George Young, remplace Dave Evans. Comme les frères Young, Bon Scott est né en Écosse, et émigre en Australie pendant son enfance. En novembre la même année, le groupe enregistre son premier album High Voltage avec Malcolm Young (guitare rythmique), Angus Young (guitare solo), Bon Scott (chant), George Young (basse), Tony Currenti (batterie). Cet album est produit par George Young et Harry Vanda, ancien membre des Easybeats. L’enregistrement de l’album prend seulement 10 jours, et il est basé sur des morceaux instrumentaux des frères Young auxquels Bon Scott a rajouté des paroles. L’album sort en février 1975 uniquement en Australie. La sortie de ce disque amène le groupe à faire une tournée dans tout le pays. À la suite de l’enregistrement de cet album, plusieurs changements interviennent en ce qui concerne la basse et la batterie, jusqu’à ce que le groupe recrute Phil Rudd à la batterie et Mark Evans à la basse. Michael Browning devient le manager du groupe en décembre 1974. En 1975, ils composent le single It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll), qui devient leur « hymne » du moment. La chanson est incluse dans leur deuxième album, T.N.T., paru en décembre 1975 uniquement en Océanie. L’album comprend deux autres chansons classiques : High Voltage et T.N.T..

Entre 1974 et 1977, aidé par de régulières apparitions dans l’émission Countdown de la chaîne australienne Molly Meldrum, dirigée par le groupe audiovisuel ABC, AC/DC devient un des groupes les plus populaires en Australie. Après leur performance du 3 avril 1977, il faut attendre plus de vingt ans pour les voir faire une nouvelle apparition télévisée en direct en Australie. Malgré cette popularité, le groupe ne peut pas faire son concert prévu à Wellington en Nouvelle-Zélande, le gouvernement de ce pays qualifiant la musique d’AC/DC de « pollution sonore ». Le groupe lui répondra en 1980 sur l’album Back in Black, avec le morceau Rock and Roll Ain’t Noise Pollution (ce qui se traduit par « Le rock ‘n’ roll n’est pas une pollution sonore »).

Succès international

AC/DC poursuit sa tournée américaine, principalement en ouverture de groupes comme REO Speedwagon, Kiss, Rush, Black Sabbath et Van Halen, ou dans de petites salles. Le groupe s’attire de nombreux problèmes du fait qu’il vole régulièrement la vedette aux groupes de deuxième partie, ces derniers ne devant que « ramasser les miettes », ce qui forge une solide réputation au jeune groupe jusqu’à ce qu’il passe en deuxième partie. Pendant la tournée européenne qui suit, AC/DC fait figure de tête d’affiche. Toutefois, le groupe ne peut achever la tournée européenne de Let There Be Rock. À la suite d’une dispute entre Malcolm et Geezer Butler (le bassiste de Black Sabbath), AC/DC doit se retirer de la tournée, malgré l’amitié que porte Ozzy Osbourne à Bon et Angus. Cela ne les empêche pas de faire un triomphe aux États-Unis notamment lors du concert de Kiss à New York. Angus chauffe la salle en première partie à tel point que l’ambiance est « ennuyeuse » durant le passage de Kiss.

AC/DC influence certains groupes de la New wave of British heavy metal qui émergent pendant la fin des années 1970, comme Saxon partie en réaction au déclin des groupes de heavy metal traditionnel du début des années 1970. En 1978 sort Powerage. L’album suit le modèle établi par Let There Be Rock, et marque les débuts du groupe avec le bassiste Cliff Williams et ses riffs hard. Cet album n’obtient cependant pas le succès commercial du précédent. Seule une chanson de cet album sort en single, Rock ‘n’ Roll Damnation, et se classe 24e dans les charts américains, la meilleure place atteinte par le groupe dans un classement américain à l’époque. Il s’agit d’ailleurs de « l’album préféré » de Keith Richards, le mythique guitariste des Rolling Stones qui ne manque pas d’en faire la promotion à maintes reprises, ce qui permet au groupe de se populariser davantage auprès des fans de rock. Cet album est, durant les années 2000, considéré par une partie des fans comme l’album le plus sous-estimé du groupe.

Le concert du groupe à l’Apollo Théâtre de Glasgow, en Écosse, pendant la tournée Powerage, est enregistré et sort la même année en tant qu’album live intitulé If You Want Blood You’ve Got It. Il s’agit de la dernière production de Harry Vanda et George Young aux côtés de Bon Scott. Les producteurs, Vanda et Young, sont écartés au profit d’Eddie Kramer (des groupes Kiss et Led Zeppelin) pour l’enregistrement d’Highway to Hell. Le groupe se trouve insatisfait de ce dernier producteur, et demande à Robert Lange de le remplacer. Robert Lange donne à AC/DC un son plus rempli tout en gardant le tranchant qui a fait son succès. L’album, sorti en juillet 1979, connaît un véritable succès dans le monde, et fait d’AC/DC un groupe incontournable du hard rock ; l’album atteint la 17e place des classements américains, et est le premier album d’AC/DC à entrer dans le top 100 du pays.

Mort de Bon Scott

De nombreuses incohérences et ces circonstances douteuses feront douter certains fans, qui ont élaboré plusieurs théories dont une selon laquelle Kinnear n’existerait pas, mais serait le pseudonyme adopté par quelqu’un de l’entourage du chanteur qui ne voulait pas se faire connaître, et qui n’a d’ailleurs jamais été clairement identifié sous ce nom.

Ère Brian Johnson (depuis 1980)

Renaissance

Tandis que le décès de Bon Scott aurait pu marquer le coup d’arrêt de la carrière d’AC/DC, le groupe décide de continuer. C’est le chanteur de Geordie, Brian Johnson, que Bon Scott a rencontré en 1971 lors d’une tournée commune entre Geordie et Fraternity au Royaume-Uni, et qu’il estimait être un très bon chanteur, qui va le remplacer. Le groupe lui propose de se présenter à une audition à Londres et le choisit tout de suite. En juillet 1980 sort Back in Black, moins blues que Highway to Hell, toujours produit par Robert Lange. Cet album débute par les sons de cloches de Hells Bells, un hommage à Bon Scott. Il y a dans l’album de grands succès, repris depuis dans toutes les apparitions scéniques du groupe, comme les chansons Hells Bells, Back in Black, You Shook Me All Night Long ou encore Shoot to Thrill.

En 2010, Back in Black reste le deuxième album le plus vendu au monde avec plus de 50 millions d’exemplaires vendus, juste derrière l’album Thriller de Michael Jackson et devant The Dark Side of the Moon de Pink Floyd qui est troisième au classement. Même si l’album, composé et écrit en seulement trois semaines, est vivement critiqué par les fans de Bon Scott, il obtient d’excellentes critiques et se classe 73e au classement des 500 meilleurs albums de tous les temps du magazine Rolling Stone. L’album est no 1 dans certains pays comme l’Australie, la France et le Royaume-Uni et no 4 aux États-Unis. AC/DC collectionne alors les prix, récompenses, titres honorifiques et premières places. Désormais, AC/DC fait des spectacles toujours plus spectaculaires avec une cloche en bronze de plus d’une tonne frappée d’un « AC/DC » et d’un « Hells Bells », en référence à la première piste de l’album. Même si l’album est un succès pour le groupe, Brian connaît des débuts plus difficiles avec les fans de la première heure, particulièrement en Australie, qui sont alors partagés quant à l’orientation choisie par le groupe : une partie des anciens fans considère en effet qu’AC/DC aurait dû s’arrêter.

Le succès continue en 1981 avec la sortie de For Those About to Rock (We Salute You), toujours avec Robert Lange. L’album contient deux des singles du groupe s’étant les mieux vendus : Let’s Get It Up et la chanson éponyme, For Those About to Rock (We Salute You), qui sont respectivement classés 13e et 15e au Royaume-Uni. L’album a un gros succès commercial et critique même s’il tient mal la comparaison face à son prédécesseur, Back in Black. For Those About to Rock We Salute You est le premier album du groupe à atteindre le no 1 aux États-Unis. La tournée Cannon and Bell en 1982 met en scène des canons de la guerre de Sécession. Brian commence à se faire aimer des fans qui n’avaient jusque-là pas accepté le nouveau chanteur du groupe. Avec cette tournée, il est désormais lié à AC/DC.

Départ de Phil Rudd et déclin commercial

En 1984, l’album ’74 Jailbreak sort regroupant cinq chansons qui datent de 1974 et de 1976 chantées par Bon Scott et sorties auparavant uniquement en Australie : quatre viennent de la version australienne de High Voltage et une vient de la version australienne de Dirty Deeds Done Dirt Cheap. Grâce à cet album, le groupe maintient sa popularité en Australie, du fait que Bon Scott chante tous les morceaux car Brian Johnson est encore peu apprécié en Australie. En janvier 1985, AC/DC est à l’affiche de la première édition du festival Rock in Rio aux côtés de Van Halen et de Scorpions devant plus de 300 000 personnes. Fly on the Wall sort en juin 1985. Auto-produit lui aussi, cet album est un échec commercial et se vend moins que Flick of the Switch. Cet échec est dû au son de l’album qui ne plaît pas à la plupart des fans du moment. Le groupe se rend compte que l’auto-production (elle sera leur dernière) ne leur réussit pas. Le groupe tente de changer de son sur les guitares, mais impose également sur tout l’album un son plus distant et faible sur la voix de Brian Johnson.

En 1986, Stephen King propose à AC/DC de faire la bande originale de son film Maximum Overdrive. Il en découle l’album Who Made Who, une semi-compilation, ce que le groupe avait jusque-là toujours refusé de faire. Cet album est produit par Harry Vanda et George Young qui n’avaient pas produit d’album pour le groupe depuis 1978. Il est composé de trois titres inédits, Who Made Who et les morceaux instrumentaux D.T. et Chase the Ace, un remix de Shake Your Foundations et cinq titres déjà sortis auparavant : You Shook Me All Night Long, Sink the Pink, Ride On, Hells Bells, For Those About to Rock (We Salute You). En février 1988, AC/DC est intronisé à l’Australian Record Industry Association.

Retour du succès commercial

En 1988, AC/DC fait paraître Blow Up Your Video, enregistré en France et produit par Harry Vanda et George Young, qui entérine le retour au sommet d’AC/DC. Cet opus est moins heavy metal que les albums précédents. Avec des titres comme That’s the Way I Wanna Rock ‘n’ Roll ou Heatseeker, le groupe fait un retour triomphal, notamment en France au Zénith de Paris, le 6 avril 1988. Au terme de la tournée européenne, Malcolm Young, épuisé par son addiction à l’alcool, cède temporairement sa place à son neveu Stevie qui le remplace sur les 110 dates de la tournée américaine. L’album suivant est très attendu des fans ainsi que par Simon Wright qui, s’impatientant de plus en plus, finit par accepter une proposition de Dio (ex membre de Black Sabbath). Wright quitte donc le groupe en 1989 et est rapidement remplacé par Chris Slade. Brian Johnson est indisponible pendant plusieurs mois pour finaliser son divorce.

Regain de popularité

En 1990, après le retour de Malcolm Young, AC/DC sort The Razors Edge, enregistré à Vancouver, au Canada, et produit par Bruce Fairbairn. C’est un grand retour commercial pour le groupe. Cet album inclut les singles à succès Thunderstruck et Are You Ready, qui se classèrent respectivement à la 5e et 16e place du Mainstream Rock Tracks du Billboard et Moneytalks, qui se classe à la 23e place du Billboard Hot 100. L’album est certifié cinq fois disque de platine aux États-Unis, et se classe à la deuxième place des classements musicaux américains. Pendant la tournée, le groupe enregistre son deuxième album en concert, intitulé simplement Live. Cet album, sorti en 1992, existe en version album simple et en double album. Live est produit par Fairbairn et est considéré par la critique comme l’un des meilleurs albums live des années 1990. Pendant cette tournée, en 1991, AC/DC participe au festival Monsters of Rock de Donington Park en tant que tête d’affiche. Ce concert sort sur cassette sous le titre Live at Donington en 1992 et est réédité en DVD en 2003.

Toujours en 1991, les promoteurs du festival Monsters of Rock profitent de l’effondrement de l’URSS pour organiser une édition moscovite. AC/DC y participe de nouveau en tête d’affiche et le concert a lieu sur Tushino Airfield, une base aérienne. Metallica et Pantera, deux groupes phares de la scène metal, y participent également. Ce festival est gratuit et enregistre entre 500 000 (chiffre donné par l’armée qui assurait la sécurité) et 1,5 million (chiffre donné par l’organisation) de spectateurs. Il s’agirait de l’un des plus grands concerts de tous les temps, si ce n’est le plus grand. Ce festival est d’ailleurs marqué par de nombreux heurts entre le public et les forces de sécurité russes, débordées. Une cassette intitulée For Those About to Rock – Monster in Moscow et contenant des extraits des prestations données par AC/DC, Metallica, Pantera et The Black Crowes le même jour sort en 1993 et est rééditée en DVD en 2006. En 1992, AC/DC enregistre la chanson Big Gun pour la bande son du film Last Action Hero avec Arnold Schwarzenegger. La chanson sort en single et se classe 1re dans les charts américains ; c’est le premier single du groupe à atteindre cette position. Pour le clip, Schwarzenegger fait une apparition pour laquelle il porte le même costume qu’Angus Young.

Reconnaissance

Le groupe s’engage ensuite dans la tournée Ballbreaker Tour. No Bull, concert enregistré à Madrid, sort en VHS en 1996 et en DVD en 2000, puis sera réédité sous le nom No Bull, The Director’s Cut, en DVD et en Blu-ray, en 2008. En 1997, un coffret nommé Bonfire est réalisé en hommage à Bon Scott. Il contient quatre disques, plus Back in Black en 5e, dans la version américaine du coffret. Les quatre CD se composent de Volts, disque contenant essentiellement des raretés, de Let There Be Rock: The Movie sur deux disques et de Live from the Atlantic Studios. Ce dernier album a été enregistré en direct le 7 décembre 1977 aux studios Atlantic de New York. Let There Be Rock: The Movie est la bande son de la VHS Let There Be Rock, un film du concert de 1979 au Pavillon de Paris.

En 2000, sort Stiff Upper Lip, produit par George Young. Cet album, encore plus blues que le précédent, évoque Highway to Hell pour de nombreux fans. L’album rencontre un gros succès en Europe, où il est mieux reçu par les critiques que Ballbreaker, bien qu’il soit considéré comme peu original. La version australienne inclut un disque bonus qui contient les trois clips de l’album et des performances live du groupe, enregistrées à Madrid en 1996. Stiff Upper Lip atteint la première place dans cinq pays, dont l’Argentine et l’Allemagne ; la deuxième dans trois pays : Espagne, France et Suisse ; la troisième en Australie ; la cinquième au Canada et Portugal ; enfin, la septième en Norvège, en Hongrie et aux États-Unis. Le premier single qui en est extrait, Stiff Upper Lip, reste à la première place du US Mainstream Rock charts pendant quatre semaines. Les autres singles connaissent également un bon succès : Satellite Blues et Safe in New York City atteignent les 7e et 21e places du Billboard’s Mainstream Rock Tracks, respectivement.

Le 22 mars 2000, une rue de Leganés – ville de la communauté urbaine de Madrid, en Espagne – est nommée « Calle de AC/DC » (rue AC/DC). En 2002, AC/DC signe un contrat à long terme avec Sony, pour remasteriser ses albums. En 2003, exceptés Ballbreaker, Stiff Upper Lip et les albums uniquement sortis en Australie, tous les albums d’AC/DC sont remasterisés, y compris le coffret Bonfire. Ballbreaker est remasterisé en octobre 2005 et Stiff Upper Lip en avril 2007. Chaque réédition est présentée dans un bel emballage carton et contient un livret composé de photographies rares, de souvenirs et de notes diverses. Le 10 mars 2003, AC/DC entre au Rock and Roll Hall of Fame. Lors de la cérémonie, leur présentateur est Steven Tyler, le chanteur d’Aerosmith, puis AC/DC joue Highway to Hell et You Shook Me All Night Long : ce dernier morceau est interprété avec Steven Tyler. Brian Johnson cite une partie des paroles de la chanson Let There Be Rock pendant le discours d’intronisation. AC/DC se produit ensuite dans quatre petites salles : le 11 mars 2003, au Roseland Ballroom de New York ; le 9 juin 2003, au ColumbiaHalle à Berlin ; le 17 juin 2003, au Circus Krone de Munich et le 21 octobre 2003, au Carling Apollo Hammersmith de Londres, où le groupe adopte une setlist originale, avec des titres jamais joués avec Brian Johnson auparavant : What’s Next to the Moon (1978), Rock ‘n’ Roll Damnation (1978), et If You Want Blood (You’ve Got It) (1979). En mai 2003, Malcolm Young accepte le prix Ted Albert pour « grand service rendu à la musique australienne ».

Après que Malcolm et Angus ont été invités sur la scène des Rolling Stones, le 18 février 2003 à Sydney, pour jouer Rock Me Baby, un classique du blues, AC/DC assure la première partie du groupe à quatre reprises en 2003, lors de trois dates allemandes à Oberhausen, Leipzig et Hockenheim et le 30 juillet 2003 à Toronto au Canada. Ce dernier concert, qui se tient devant un auditoire d’un demi-million de personnes, est destiné à aider la ville à surmonter la publicité négative découlant des effets d’une épidémie de SRAS en 2003. Le concert détient le record du plus grand événement musical d’Amérique du Nord. À chaque fois, Angus Young et Malcolm Young remontent sur scène, pendant la prestation des Rolling Stones sur Rock Me Baby et, pour une fois, Angus Young utilise une guitare Es-335 et non pas sa mythique SG Standard. Sans assurer la première partie, ils font une dernière apparition avec les Rolling Stones, le 20 septembre 2003, lors d’un concert au Stade de Twickenham à Londres. Le 1er octobre 2004, la ville australienne de Melbourne renomme une de ses rues, « Corporation Lane », en « ACDC Lane », en l’honneur du groupe. Cependant, la municipalité interdisant l’utilisation de la barre oblique dans les noms de rues, les quatre lettres se retrouvent accolées. Cette ACDC Lane est située près de la rue Swanston, là où, à l’arrière d’un camion, le groupe a enregistré le clip de la chanson It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll) en 1975.

Sans avoir réalisé d’album depuis 2000 – ni de concerts depuis 2003 – AC/DC se voit classé 2e artiste australien ayant gagné le plus d’argent en 2005 et 6e en 2006. Le 16 octobre 2007, Columbia Records réalise un double DVD (triple dans sa version collector) nommé Plug Me In. Le film est composé de cinq heures de vidéos rares du groupe (sept dans sa version collector). Comme Family Jewels, le premier disque contient des spectacles du groupe filmés durant la période Bon Scott, et le deuxième concerne la période Brian Johnson. La version collector contient un 3e DVD de 21 performances live rares, avec les deux chanteurs, ainsi que des interviews. AC/DC vend plus de 1,3 million d’albums aux États-Unis en 2007, bien que n’ayant pas sorti de nouvel album depuis 2000. La même année, la RIAA certifie Back in Black double disque de diamant aux États-Unis, ce qui en fait le 5e album le plus vendu aux États-Unis.

La musique d’AC/DC fait sa première apparition, dans les jeux vidéo, avec Rock Band 2, dans lequel figure la chanson Let There Be Rock, incluse en tant que chanson jouable. Wal-Mart sort ensuite un jeu entièrement consacré à AC/DC, dans la série vidéo Rock Band, AC/DC Live: Rock Band Track Pack. Les chansons jouables sont celles de leur DVD Live at Donington. No Bull: The Directors Cut, une nouvelle édition de No Bull, film contenant le concert du groupe au Plaza De Toros de Las Ventas de Madrid en juillet 1996, sort en Blu-Ray et en DVD le 9 septembre 2008.

Black Ice

Black Ice, produit par Brendan O’Brien et enregistré aux même studios que Stiff Upper Lip (The Warehouse Studio de Vancouver, au Canada), sort le 20 octobre 2008. L’album se classe 1er dans les classements musicaux de 29 pays, notamment les États-Unis, le Canada, la France, l’Allemagne, l’Australie et le Royaume-Uni. Cet album est le deuxième plus vendu en 2008, derrière Viva la Vida or Death and All His Friends de Coldplay. En décembre 2009, les ventes de l’album dépassent les 6,2 millions d’exemplaires dans le monde.

L’album est disponible avec trois visuels différents pour la version normale et un quatrième pour l’édition « deluxe » (cette édition contient un livret de trente pages) ; seul le visuel rouge est trouvable dans tous les magasins traditionnels. Le premier single tiré de cet album, Rock ‘N Roll Train, est réalisé près de deux mois avant l’album, le 28 août. AC/DC enregistre le clip de la chanson le 15 août à Londres. La tournée Black Ice World Tour commence le 28 octobre à Wilkes-Barre, États-Unis. Le groupe passe en France, le 25 février 2009 et le 27 février 2009 au Palais omnisports de Paris-Bercy. Les images du concert du 27 février servent au clip du titre Anything Goes. Le groupe revient en France lors de sa tournée en plein-air le 9 juin 2009 au Stade Vélodrome de Marseille, le 12 juin 2009 au Stade de France à Paris, le 15 juin 2010 à Nice et le 18 juin 2010 à Paris. La tournée se termine le 28 juin 2010 avec le concert à Bilbao (Espagne). En septembre 2009, le syndrome de Barrett est diagnostiqué chez Brian Johnson. Cela a entraîné pour AC/DC l’annulation de plusieurs spectacles sur leur tournée.

Le titre Spoiling for a Fight est le thème officiel des Survivor Series de la WWE en 2008. AC/DC permet également à la WWE d’utiliser deux de leurs chansons comme thèmes officiels du WrestleMania XXV, qui se déroule le 9 avril 2009 : Shoot to Thrill et War Machine. Le 9 novembre 2009, Sony sort le coffret Backtracks. Ce coffret contient deux CD de raretés en concert et en studio, déjà sorties sur support officiel sur single ou album en version australienne et un DVD intitulé Family Jewels 3. Une version « deluxe » est quant à elle disponible depuis le 15 octobre 2009 sur le site officiel du groupe. Elle contient trois CD et deux DVD. Toujours en 2009, la Recording Industry Association of America passe l’estimation du nombre d’albums du groupe vendus aux États-Unis de 69 millions à 71 millions, ce qui fait d’AC/DC le 5e groupe ayant vendu le plus d’albums aux États-Unis et le 9e en comptant les artistes solistes.

En 2010, AC/DC reçoit le Grammy Award de la meilleure performance hard rock de l’année pour la chanson War Machine de l’album Black Ice. En avril 2010 sort la bande son du film Iron Man 2, intitulée AC/DC: Iron Man 2 et composée de quinze anciennes chansons d’AC/DC. Cette compilation sort dans plusieurs versions. Brian Johnson déclare dans une interview pour le magazine Rock Hard de juin 2010 qu’un prochain album est prévu. En novembre 2010, AC/DC est nommé « groupe de l’année » durant la cérémonie des Britain’s Classic Rock Awards. Brian Johnson, via un message vidéo, remercie les votants, soulignant au passage que le groupe s’accordait une pause bien méritée.

Le 9 mai 2011 sort le DVD Live at River Plate, enregistré en décembre 2009. Il témoigne du retour triomphal du groupe à Buenos Aires, où près de 200 000 fans l’accueillent sur trois soirs après 13 ans d’absence des terres argentines. Réalisé par David Mallet et produit par Rocky Oldham, Live at River Plate est filmé avec 32 caméras haute définition, et totalise 19 morceaux, ainsi que des images behind the scenes. Il sortira en format DVD et Blu-Ray et en édition limitée comprenant un t-shirt exclusif. Enfin, le DVD comprendra un bonus intitulé The Fan, The Roadie, The Guitar Tech & The Meat, qui compile des interventions du groupe, du crew et des fans. Le Black Ice World Tour emmène AC/DC sur la route pendant 20 mois, et cumule cinq millions de spectateurs sur 108 villes et 28 pays, ce qui vaut au groupe de recevoir le Pollstar Award for Major Tour of the Year en 2010.

Rock or Bust, passage d’Axl Rose et pause

Au début de 2012, le chanteur Brian Johnson déclare que le groupe allait entrer, si tout va pour le mieux, en studio dès l’été. Il informe également les fans qu’un des membres était en convalescence. De nouveau, le 14 février 2014, Brian Johnson annonce pendant une interview téléphonique pour une radio de West Palm Beach que le groupe pourrait entrer en studio à Vancouver, au Canada, au mois de mai 2014. Il ajoute également qu’une tournée de 40 dates est planifiée pour fêter les 40 ans du groupe. Il confirme au passage qu’un des membres du groupe a été malade, de ce fait le groupe n’a pas planifié quoi que ce soit depuis début 2012. Le 16 avril 2014, à la suite d’informations contradictoires se répandant sur Internet concernant l’état de santé de Malcolm Young et une supposée maladie le touchant, un communiqué officiel est mis en ligne sur Facebook et sur le site officiel du groupe, informant qu’« après quarante ans de vie dédiée à AC/DC, le guitariste et fondateur du groupe Malcolm Young a décidé de faire une pause au regard de ses soucis de santé. Malcolm souhaite remercier les légions de fans inconditionnels à travers le monde pour leur amour et soutien indéfectibles. A la lumière de cette nouvelle, AC/DC demande que la vie privée de Malcolm et de sa famille soit respectée pendant cette période. Le groupe continuera à faire de la musique ».

En juillet 2014, Brian Johnson annonce que l’enregistrement du nouvel album d’AC/DC est terminé. Rock or Bust est annoncé pour une sortie le 28 novembre 2014 en Australie, et le 2 décembre pour le reste du monde. En l’absence de son frère Malcolm (remplacé à la guitare rythmique par son propre neveu Stevie Young), Angus Young s’est chargé de l’écriture de toutes les musiques. Une nouvelle tournée, Rock or Bust World Tour, est également lancée en 2015. Le 29 août 2014, Phil Rudd sort un album solo Head Job. Il est le premier membre d’AC/DC à sortir un album solo. Le 24 septembre 2014, les médias australiens annoncent que Malcolm Young est hospitalisé dans une institution spécialisée de Sydney, Lulworth House, traitant des maladies neuro-dégénératives. Selon le quotidien The Australian, le guitariste a fait un accident cérébral en 2013, et souffre désormais de démence. Le 7 octobre 2014, le titre Play Ball du dernier album Rock or Bust du groupe, est mis en ligne. Le 16 novembre 2014, le titre Rock or Bust de l’album éponyme est mis en ligne. L’album sort le 28 novembre en Australie et le 2 décembre partout ailleurs. Il se hisse directement à la 1re place des charts en Allemagne, Australie, Autriche, Belgique, Canada, Suisse, Finlande, France, Norvège et Suède. Le 12 décembre 2014, le groupe présente les 22 premières dates de son Rock or Bust World Tour 2015 ; cette tournée débute le 5 mai 2015 à Arnhem aux Pays-Bas, pour ensuite passer par Nuremberg en Allemagne, en passant par le Stade de France les 23 mai et 26 mai 2015.

Le 6 janvier 2015, AC/DC annonce, par le site internet et la page Facebook officiels du groupe que celui-ci se produira au festival Coachella en Californie, les 10 et 17 avril 2015. Le 13 janvier, le site des Grammy Awards annonce qu’AC/DC jouera lors de la 57e cérémonie le 8 février. Cependant, le doute reste entier quant au batteur, Phil Rudd étant immobilisé en Nouvelle-Zélande en raison de ses problèmes avec la justice. Ce n’est que lors de la cérémonie, le 8 février qu’AC/DC dévoile le remplaçant du batteur originel du groupe : Chris Slade, déjà batteur dans le groupe de 1989 à 1994. Lors de cette cérémonie, le groupe joue Rock or Bust, de l’album éponyme, ainsi que Highway to Hell. Le 10 avril 2015, AC/DC joue au festival Coachella (Californie). Lors de ce concert, en dehors des classiques du groupe, celui-ci joue Have a Drink on Me, morceau non joué depuis 1985. Une tournée mondiale s’ensuit en Europe, en Amérique du Nord et en Océanie durant l’ensemble de l’année 2015. Les 14 et 15 décembre 2015, le groupe annonce officiellement la suite du Rock or Bust World Tour, qui passe notamment par l’Europe et les États-Unis en 2016.

Le 8 mars 2016, le groupe alors en pleine tournée aux États-Unis annonce soudainement le report des dix dates restantes de la tournée américaine. En effet, Brian Johnson souffre alors d’importants problèmes d’audition, et il lui est conseillé par des médecins de cesser immédiatement les concerts, au risque de devenir complètement sourd. Les dix dates américaines sont reportées et les concerts en Europe se tiennent avec Axl Rose au chant. Cliff Williams annonce son départ du groupe au terme de la tournée, en septembre 2016. Depuis le 21 septembre 2016, le groupe semble en pause, Angus n’ayant donné aucune nouvelle pour la suite du groupe. Le 23 octobre 2017, les membres d’AC/DC annoncent le décès de George Young. Son frère Malcolm Young décède le 17 novembre 2017 à l’âge de 64 ans.

Power Up

En 2018, des rumeurs tournent sur la potentielle sortie d’un nouvel album. En août, Brian Johnson et Phil Rudd auraient été aperçus aux studios Warehouse, à Vancouver, le lieu où AC/DC a enregistré son dernier album. Stevie et Angus Young auraient été aperçus plus tard eux aussi à Vancouver.

Le 7 octobre 2020, AC/DC sort son nouveau single : Shot In The Dark, premier extrait de Power Up nouvel album sorti le 13 novembre 2020. Dédié à la mémoire de Malcolm Young, ce 17e album comporte douze titres signés par Malcolm lui-même, qui ont été écrits en 2008 lors de la préparation de l’album Black Ice.

Caractéristiques

Les compositions du groupe sont dans la plus pure lignée du blues et du rock ‘n’ roll : mesure binaire (très appuyée chez AC/DC), gamme pentatonique et solo de guitare. Les guitares saturées (le son Marshall), la voix grinçante et la hargne des morceaux rangent AC/DC dans la catégorie hard rock. La musique d’AC/DC est donc à cet égard empreinte de blues aussi bien dans les solos (Touch Too Much) que dans les riffs (The Jack, Stiff Upper Lip). La discographie d’AC/DC est aussi particulièrement homogène sur le plan du style. La musique du groupe évolue depuis sa formation, mais son orientation est restée la même.

Les frères Young utilisent principalement des amplificateurs Marshall JTM 45 en studio et des Marshall SLP 1959 100W en concert. Angus Young a toujours été fidèle à la Gibson SG, bien qu’il en utilise 25 modèles différents. Malcolm Young, quant à lui, a toujours utilisé la même Gretsch Jet Firebird avec le micro chevalet raccordé directement sur la sortie jack (volume et tonalité déconnectés).

Cette apparente contradiction s’explique principalement par le fait que le terme heavy metal peut être employé dans plusieurs sens distincts qui peuvent entraîner un certain nombre de confusions chez les fans, voire chez les chroniqueurs. Comme l’explique le Dictionnaire du rock de A à L, le terme « heavy metal », dans son sens originel, peut être employé comme un synonyme de hard rock (c’est le sens dans lequel il est le plus souvent employé aux États-Unis par exemple), mais l’emploi du terme a évolué au cours des années 1980 et est aussi souvent employé pour se référer à un autre genre plus incisif qui s’est éloigné du hard rock à la fin des années 1970 (à savoir le heavy metal traditionnel) par une distanciation des racines blues pour privilégier certaines harmonies plus froides de la modalité diatonique. Or la musique d’AC/DC au contraire reste proche de la structure commune au blues et au rock ‘n’ roll.

Parmi les groupes clairement influencés par AC/DC, on trouve Def Leppard, Guns N’ Roses, Megadeth, Mötley Crüe, Rose Tattoo, Accept, Helix, D.A.D., Cinderella, Britny Fox, The Cult, Quiet Riot, Fastway, Poison, Twisted Sister, Nazareth, Trust et plus récemment Jet, The Darkness, Danko Jones, Koritni. D’autres groupes sont même considérés par certains comme des copies d’AC/DC par exemple Krokus, Rhino Bucket (qui comporte Simon Wright, un ancien batteur d’AC/DC) et Airbourne. Il existe également de nombreux « groupes hommages » à AC/DC comme Hayseed Dixie ou AB/CD.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/84752-ACDC

ABYALE

Abyale est une chanteuse de dance music franco-africaine qui a connu le succès dans les années 1990. Son premier hit « I Wanna Be Your Lover Too » est resté 34 semaines dans les French Dance Charts et sa chanson « I Don’t Talk about Love » a également été un hit en France (#28 au SNEP Singles Chart français).

Elle arrête quelque temps sa carrière en 1995 lorsqu’elle a un fils, puis participe à des publicités télévisées et à la musique du générique d’ouverture de séries. Son deuxième album sort ensuite en 2009.

Elle est membre du quatuor vocal « les Reines de Saba ». Universal Music la considérait comme « une des nouvelles divas de la danse new soul ».

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/76589-Abyale

ABC

ABC est un groupe pop anglais formé à Sheffield en 1980. Leur line-up classique était composé du chanteur Martin Fry , du guitariste et claviériste Mark White , du saxophoniste Stephen Singleton et du batteur David Palmer.

Développé à partir d’un groupe antérieur, Vice Versa , ABC a réalisé dix singles à succès au Royaume-Uni et cinq aux États – Unis entre 1981 et 1990, et leur premier album de 1982, The Lexicon of Love , était un numéro un au Royaume-Uni. Leur succès au début des années 1980 aux États-Unis les a associés à la deuxième invasion britannique. Maintenant essentiellement un projet solo pour Fry, ABC continue de tourner et a sorti un neuvième album studio, The Lexicon of Love II , en 2016.

Historique

Formation

ABC a ses racines dans le groupe Vice Versa , un groupe de Sheffield formé en 1977 par les synthétiseurs Stephen Singleton et Mark White . Leur premier concert était en tant que support de Wire au club Outlook de Sheffield. Ils ont fondé leur propre label, Neutron Records, en sortant l’ EP Music 4 . Martin Fry , qui a écrit le fanzine Modern Drugs , a interviewé Vice Versa et peu de temps après, ils lui ont demandé de se joindre en tant que synthétiseur. Fry a accepté et à la fin de 1980, le groupe avait évolué pour devenir ABC , Fry devenant le chanteur principal. La dernière représentation en tant que Vice Versa a eu lieu au Futurama 2 Festival à Leeds en septembre 1980, à partir de là, c’était en tant qu’ABC ; avec Singleton jouant du saxophone et White jouant des guitares et des claviers. Au cours de la nouvelle année, ils ont été rejoints par Mark Lickley à la basse et David Robinson à la batterie.

Succès dans les charts : 1981–1991

Le premier single du groupe,  » Tears Are Not Enough « , a fait le Top 20 britannique en 1981. Peu de temps après, Robinson a quitté le groupe et a été remplacé par David Palmer ; Lickley est parti peu de temps après et n’a pas été remplacé. En 1982, le groupe a sorti son premier album studio The Lexicon of Love , qui a atteint le numéro un sur le UK Albums Chart. Produit par Trevor Horn , il figurait souvent dans les listes d’albums préférés des critiques britanniques : il s’est classé 42e dans le « Top 100 British Albums » de The Observer Music Monthly (juin 2004) et 40e dans Q« 100 Greatest British Albums » du magazine (juin 2000). Le groupe a eu trois succès dans le Top 10 en 1982 : les singles  » Poison Arrow « ,  » The Look of Love  » (tous deux enregistrés alors que Mark Lickley était encore membre du groupe) et  » All of My Heart « . Plusieurs vidéoclips de haut concept ont été réalisés, y compris le pastiche d’espionnage de longue durée « Mantrap » de Julien Temple.

Après le point culminant de la tournée Lexicon of Love , Palmer a rejoint le Yellow Magic Orchestra pour une série de dates de tournée; peu de temps après, Fry, White et Singleton ont décidé de se réunir à nouveau afin de commencer à travailler sur leur prochain album, conduisant Palmer à quitter ABC afin d’honorer ses engagements envers la tournée de Yellow Magic Orchestra. Les membres restants ont eu du mal à suivre le succès de leurs débuts. Leur deuxième album, Beauty Stab , est sorti en novembre 1983, produit par Gary Langan qui était l’ ingénieur du son sur The Lexicon of Love. Il a mal performé par rapport à son prédécesseur, culminant au n ° 12. Le premier single de l’album, « That Was Then but This Is Now « , est brièvement apparu dans le Top 20 britannique, suivi d’un Top 40 pour  » SOS « . Le groupe a évité les remixes pour le projet et donc le single 12″ pour  » That Was Then but This Is Now » comportait la clause de non-responsabilité « Ce disque est exactement le même que la version 7″. Le choix t’appartient. »

Singleton a quitté le groupe peu de temps après la sortie de Beauty Stab en raison de la réticence de Fry et White à passer beaucoup de temps à visiter le matériel du groupe. Fry and White fait alors appel aux services de Fiona Russell Powell (sous le nom « Eden ») et de David Yarritu dans le nouveau line-up du groupe. Russell Powell avait été membre de la formation originale du groupe pré-ABC , Vice Versa. Selon un article publié le 7 mars 1997, elle s’est « dégonflée » du premier concert live de Vice Versa, et le poste de leader est allé à Fry. Le line-up Fry-White-Russell Powell-Yarritu a enregistré l’album How to Be a … Zillionaire!, sorti en 1985. Le succès du groupe dans les charts a encore diminué au Royaume-Uni avec cet album, mais ils ont marqué leur premier succès dans le Top 10 américain avec  » Be Near Me « , qui a également fait partie du Top 30 britannique. L’album comprenait également les singles « (How to Be a) Millionaire », « Vanity Kills » et « Ocean Blue ». L’inspiration pour les dessins animés de l’album des membres du groupe a été tirée d’une séance photo de David Levine dont le travail figurait sur de nombreuses pochettes de singles sortis de cet album. Keith LeBlanc de Tackhead a programmé une grande partie du travail de beatbox pour l’album.

Après une pause, au cours de laquelle Fry était traité pour un lymphome de Hodgkin , lui et White ont réuni ABC en duo, sortant l’album Alphabet City en 1987. L’album les a renvoyés dans le Top 10 britannique pour la première fois en cinq ans. , culminant au n ° 7. Il comportait  » When Smokey Sings « , un hommage à Smokey Robinson , qui a raté de peu le Top 10 britannique. La chanson a donné au groupe son plus grand succès aux États-Unis, où il a culminé au numéro 5 en septembre. L’album a également engendré  » The Night You Murdered Love  » (UK No. 31) et  » King Without a Crown  » (UK No. 44) en tant que singles.

En 1989, le duo sort Up , leur cinquième et dernier album studio PolyGram . Cette fois en expérimentant la musique house , ABC a enregistré un petit succès britannique avec le single  » One Better World « . Un second single, « The Real Thing », et l’album en lui-même ont eu moins de succès. Au cours de cette période, le duo a travaillé sur quelques productions extérieures destinées à la scène de la musique house. L’un était l’album solo et le premier single de Paul Rutherford ( Frankie Goes to Hollywood ) ; l’autre était pour Lizzie Tear sur le propre label Neutron du duo.

En 1990, le groupe sort un album de compilation des plus grands succès , Absolutely . Cela couvrait tous les albums d’ABC  jusqu’en 1990 et présentait la plupart de leurs singles. La compilation a fait partie du Top 10 britannique. Un package vidéo contenant des promotions a également été publié. Une nouvelle chanson, « The Look of Love ’90 », est sortie pour promouvoir le package.

Le duo rejoint le label EMI (et MCA en Amérique du Nord), où ils enregistrent l’album de 1991 Abracadabra . Deux singles,  » Love Conquers All  » et  » Say It « , ont raté de peu le Top 40 britannique, bien qu’un remix de ce dernier par l’équipe de production italienne Black Box soit apparu dans les charts de danse américains.

Martin Fry a également collaboré avec M People en 1991 sur leur premier album, Northern Soul , enregistrant des voix pour la chanson « Life ». Cependant, lorsque l’album a été réédité en 1992, puis à nouveau en 1995, cette piste a été omise.

Gratte -ciel et retour : 1997–2007

Après une pause de six ans, Fry, désormais le seul membre d’ABC , a ressuscité le nom du groupe en 1997 pour l’album Skyscraping , un hommage à plusieurs de ses héros musicaux, dont David Bowie , Roxy Music et les Sex Pistols . Avec Glenn Gregory de Heaven 17 et Keith Lowndes contribuant aux sessions et à l’écriture de chansons, l’album a été un échec commercial bien qu’un single,  » Stranger Things « , ait atteint la 57e place au Royaume-Uni. Deux autres singles,  » Rolling Sevens  » et  » Skyscraping « , n’ont pas décroché.

En 1999, ABC sort son premier album live, The Lexicon of Live . L’album a couvert la plupart de leurs grands succès. Bien que Fry soit le seul membre restant, il avait un groupe de soutien et ornait la couverture de l’album dans son célèbre costume en lamé d’or.

Look of Love – The Very Best of ABC est sorti en 2001. Bien qu’essentiellement une réédition de la compilation des plus grands succès de 1990 Absolutely , l’album comprenait deux nouvelles chansons de Fry, « Peace and Tranquility » et « Blame ». Un DVD d’accompagnement, accompagné d’un disque bonus de remixes, est également sorti.

En 2004, l’ émission VH1 Bands Reunited a tenté de réunir le line-up classique du groupe composé de Fry, White, Singleton et Palmer pour un concert de retrouvailles. Fry et Palmer sont apparus et ont joué ensemble (avec l’aide de Nick Beggs de Kajagoogoo ) pour la première fois en plus de vingt ans. Singleton et White ont choisi de ne pas participer.

Trafic  : 2007–2015

Après une tournée aux États-Unis en mai et juin 2006, Fry et Palmer, avec le claviériste de session Chuck Kentis, ont monté un nouvel album ABC, Traffic . Il est sorti le 28 avril 2008. Gary Langan , qui a travaillé sur The Lexicon of Love and Beauty Stab , a mixé et produit l’album. Le premier single, « The Very First Time », a fait ses débuts sur BBC Radio 2 en janvier, a été ajouté à la liste de lecture « A » de la station pour la semaine commençant le 29 mars et est sorti en tant que piste de téléchargement de musique le 1er avril.

Le 1er septembre 2007, ABC a joué un set avec d’autres artistes des années 1980 au Retrofest au château de Culzean dans l’ Ayrshire , en Écosse. Cette apparition comprenait une interprétation de  » Addicted to Love « , avec Tony Hadley du Spandau Ballet et Peter Cox de Go West .

À l’été 2008, ABC a fait une tournée aux États-Unis dans le cadre du Regeneration Tour 2008, qui comprenait également Human League , Belinda Carlisle, A Flock of Seagulls et Naked Eyes .

En avril 2009, ABC a interprété l’album The Lexicon of Love en direct au Royal Albert Hall , accompagné par le BBC Concert Orchestra . Anne Dudley de Art of Noise, qui a arrangé et joué des claviers sur le disque original, a dirigé la performance. Une critique musicale dans l’édition du 13 avril 2009 du journal The Independent , a décrit la performance comme une « nuit glorieuse qui a placé l’un des albums les plus parfaitement construits des années 80 près du sommet du panthéon pop ».

En 2009, ABC a fait une tournée aux États-Unis en tant que tête d’affiche du ‘Regeneration Tour’ 2009, qui comprenait également Terri Nunn de Berlin, Wang Chung et Cutting Crew .

En juin, juillet et août 2011, ABC s’est produit dans quelques endroits du Royaume-Uni ainsi qu’à Las Vegas , Nevada . En octobre 2011, ABC donne des concerts à Melbourne , en Australie.

Le 19 juillet 2012, Fry a reçu un doctorat honorifique en musique de l’ Université de Sheffield pour sa contribution à la musique pendant plus de trente ans. Le lendemain, sa fille Nancy a obtenu son diplôme du Département d’études sociologiques de la même université.

Le 1er mars 2013, ABC est apparu à Dubaï , aux Émirats arabes unis, dans le concert ’80s Rewind’ avec Rick Astley , Heaven 17 , Howard Jones et T’Pau .

En juin 2014, il a été révélé qu’une douzaine de premières bandes avaient été découvertes de remix rares et de chansons inédites des trois premiers albums d’ABC . Ceux-ci ont été rendus à Martin Fry qui était ravi, mais incertain de ce qu’il en ferait. Selon Classic Pop , les chansons redécouvertes incluent « un ‘That’s It Folks!’ mix de ‘So Hip It Hurts’ de Zillionaire . De Beauty Stab , des tas de premières prises de studio ont été révélées, y compris une chanson, ‘You and Me’, qui n’a jamais fait l’album final. De l’ère The Lexicon of Love , le groupe propres démos pré- Trevor Horn de « All of My Heart » ont été révélées, ainsi qu’une bobine intitulée « 4 Ever 2 Gether – The Outtake.

The lexicon of love II  : 2016 et au-delà

En octobre 2015, Fry a annoncé qu’il travaillait sur un nouvel album ABC. « Ça va être une version du Lexicon of love, mais toutes ces années plus tard. Je suis un homme dans la cinquantaine maintenant avec une riche expérience. C’est à propos de la façon dont vous vieillissez, mais vous faites les mêmes erreurs encore et encore et à nouveau. »

En novembre 2015, un album de compilation intitulé 80s Recovered est sorti, mettant en vedette de nombreux artistes des années 1980. ABC a contribué une reprise de  » High and Dry  » de Radiohead , avec une version régulière et un remix.

En janvier 2016, Fry a déclaré que le nouvel album ABC s’intitulerait The Lexicon of a Lost Ideal et sortirait au Royaume-Uni en mai 2016. Avec des morceaux écrits par Fry, avec des contributions de Rob Fusari , Marcus Vere , Matt Rowe et Anne Dudley , le L’ album présente une orchestration arrangée par Anne Dudley, qui a travaillé dans une capacité similaire sur The Lexicon of Love. En avril 2016, la sortie du nouvel album, désormais intitulé The Lexicon of Love II , a été annoncée avec le premier single « Viva Love » mis à disposition via les plateformes numériques. C’était une liste de lecture de BBC Radio 2. L’album est sorti au Royaume-Uni et aux États-Unis le 27 mai 2016 et est entré dans la UK Albums Chart au n ° 5, la première fois qu’ABC  atteignait le Top 5 depuis l’album original Lexicon of Love en 1982.

ABC a également contribué une nouvelle chanson intitulée « Living Inside My Heart » à Fly: Songs Inspired by the Film Eddie the Eagle , dont la bande originale est sortie le 18 mars 2016 sur CD et numériquement.

ABC a sorti sa première chanson de Noël , intitulée « A Christmas We Deserve », le 2 décembre 2016 dans le cadre d’un EP de 4 titres. Les trois autres chansons sont des versions acoustiques de « The Love Inside the Love », « Viva Love » et « The Look of Love ».

En mars 2017, juste avant le spectacle de l’orchestre du Royal Albert Hall du groupe le 6 avril (avec des chansons de The Lexicon of Love II , les plus grands succès et l’album complet Lexicon of Love ), le groupe a annoncé la tournée XYZ de novembre 2017.

Membres du groupe

Membres actuels

• Martin Fry  – chant principal (1980–1991, 1997–présent) ; claviers, synthétiseurs (2016-présent) ; guitare basse (2016-présent) ; guitare (2016-présent) ; batterie, percussions (2016-présent) ; saxophones alto et ténor (2016-présent)

Anciens membres

• Stephen Singleton – saxophones alto et ténor (1980-1984)
• Mark White – claviers, guitares (1980–1991)
• Mark Lickley – guitare basse (1981-1982)
• David Robinson – batterie, percussions (1981)
• David Palmer – batterie, percussions (1981-1983, 2004-2009)
• Fiona Russell Powell – chant (1984-1985)
• David Yarritu – chant (1984-1985)

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/23035-ABC

ABBA

ABBA est un groupe de pop suédois fondé à Stockholm le 1er novembre 1971. Le groupe est originellement composé d’Agnetha Fältskog, Benny Andersson, Björn Ulvaeus et Anni-Frid Lyngstad, dite « Frida ». Lors de leur formation, ils sont deux couples mariés, Agnetha et Björn, Frida et Benny.

L’acronyme et palindrome ABBA est composé des quatre initiales des prénoms des membres (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid). Ce n’est qu’à partir de 1976 que le désormais célèbre ambigramme, avec un B inversé, est utilisé comme logo.

Vainqueur du Concours Eurovision de la chanson 1974 avec Waterloo, ABBA connaît un immense succès mondial durant la période disco du milieu des années 1970 et devient l’un des groupes ayant vendu le plus de disques, ses ventes étant estimées à 400 millions (180 millions ventes certifiées). Ils connaissent notamment en Australie et dans le monde un succès comparable à la Beatlemania.

Séparés depuis 1982, ABBA annonce fin avril 2018 que ses membres se sont retrouvés au cours de l’été 2017 pour l’enregistrement de deux nouvelles chansons qui feront partie de leur prochain album. Ce dernier, leur neuvième, intitulé Voyage, sort le 5 novembre 2021. Les clips du nouvel album ne font pas apparaître les chanteurs. Ils planifient une série de concerts au printemps 2022 dans une salle de spectacle spécialement construite à Londres, où ce seront leurs « avatars » (nommés pour l’occasion ABBA -tars) c’est-à-dire eux-mêmes, filmés préalablement avec les moyens de capture de mouvement qui apparaitront sur scène sous forme d’hologrammes avec leurs visages et leurs tenues des années 1970.

Historique

Formation du groupe

La création d’ABBA  se fait à l’initiative d’un imprésario, Stikkan « Stig » Anderson (1931-1997). À la fin des années 1960, ce parolier se trouve à la tête d’une maison d’édition musicale riche de plus de deux mille chansons.

En juin 1966, Björn Ulvaeus et Benny Andersson se rencontrent en studio et décident d’écrire une chanson ensemble. Leur première tentative a été Isn’t It Easy to Say, une chanson enregistrée par la suite par les Hep Stars. Stig Anderson qui est le fondateur du label Polar Music, a vu le potentiel de leur collaboration et les a encouragés à écrire davantage. Tous deux ont commencé à jouer ensemble avec d’autres groupes et ce n’est qu’en 1969 que le duo a écrit et produit quelques-uns de leurs premiers véritables hits : Ljuva sextital (Merry Sixties), enregistrée par Brita Borg, et The Hep Stars en 1969 avec le hit Speleman (Fiddler).

Andersson a écrit et présenté la chanson Hej, Clown pour le Melodifestivalen de 1969, le festival national pour sélectionner l’entrée suédoise à l’Eurovision. La chanson est reléguée à la deuxième place. À cette occasion, Andersson a rencontré sa future épouse, la chanteuse Anni-Frid Lyngstad, qui a également participé au concours. Un mois plus tard, ils étaient devenus un couple. Andersson et Ulvaeus enregistrent leur premier album ensemble en 1970, appelé Lycka (en) (Happiness), qui comprenait des chansons originales chantées par les deux hommes. Leurs conjointes sont souvent présentes dans le studio d’enregistrement, et parfois s’ajoutent aux chœurs ; Agnetha Fältskog co-écrit une chanson avec les deux comparses. Quant à Ulvaeus, il enregistre et joue avec le groupe Hootenanny Singers jusqu’à l’été 1974.

Agnetha Fältskog a chanté avec un orchestre local dirigé par Bernt Enghardt, qui a envoyé un enregistrement d’une démo de la bande à Karl Gerhard Lundkvist, démo d’une chanson écrite et chantée par Agnetha, Jag var så kär. Lundkvist a montré un intérêt pour la jeune chanteuse de 17 ans et sa chanson. Il était tellement impressionné par sa voix qu’il était convaincu qu’elle serait une star. Après avoir localisé la chanteuse, il s’est arrangé pour faire venir Agnetha à Stockholm et enregistrer deux de ses chansons, Agnetha a alors vendu plus de 80 000 exemplaires. Elle fut très vite remarquée par les critiques et les auteurs-compositeurs comme une chanteuse de talent. La plupart de ses plus grands succès ont été composés par elle-même, ce qui était tout à fait inhabituel pour une chanteuse dans les années 1960. Pendant le tournage d’une émission de télévision suédoise en mai 1969, Agnetha Fältskog rencontre Ulvaeus. Ils se marient en 1971. En 1970, les deux couples commencent une session d’enregistrement, ce sera le troisième album studio Som jag är (As I Am).

Les deux couples décident d’unir leurs talents en avril 1970, pendant les vacances qu’ils passent ensemble à Chypre. Ce qui était du chant pour le plaisir sur une plage finit par une performance improvisée en direct devant des soldats des Nations unies stationnés sur l’île. L’idée de travailler ensemble et de lancer un groupe de scène se décide le 1er novembre 1970 à Göteborg.

Débuts et révélation planétaire à l’Eurovision

ABBA commence sa carrière modestement avec les titres People Need Love en 1972 (qui sera leur première chanson enregistrée), Disilusion (qui sera produite par Agnetha et Björn), Ring Ring en 1973, (qui se classera quand même troisième aux présélections suédoises pour ce même concours cette année-là) et Hasta Mañana (dans certains pays) et Waterloo en 1974. Grâce à cette dernière, le groupe remporte le Concours Eurovision de la chanson 1974 et devient numéro un à l’échelle internationale. L’année suivante, le groupe confirme son succès avec I Do, I Do, I Do, I Do, I Do et SOS.

Ses membres ayant déjà connu la gloire de façon individuelle en Suède dans les années 1960, ABBA connaît la musique et ne néglige rien de tous les aspects de production. Tout est effectué par les quatre membres du groupe, de l’écriture des textes par Björn à la composition musicale par Benny en passant par les techniques vocales d’Anni-Frid et Agnetha. Les arrangements, le mixage, le marketing et toutes les décisions importantes passent entre les mains des membres du groupe, qu’elles soient d’ordre musical, artistique ou d’affaires. Le manager Stig Anderson, souvent appelé cinquième membre du groupe, coécrit les textes sur les premiers albums, jusqu’en 1977. Les initiales des quatre prénoms formant l’acronyme et palindrome ABBA sont choisies en 1973 pour former le nom du groupe, mais il s’agit également du sigle commercial d’une conserverie de poisson suédoise, qui autorise le groupe à l’utiliser.

Grâce à la chorégraphie de Graham Tainton et aux costumes d’Owe Sandström, le groupe s’est fait remarquer non seulement par sa musique mais aussi par son identité visuelle. Par ailleurs, le groupe est l’un des pionniers en matière de vidéo-clips et son image aux costumes excentriques est rapidement associée au kitsch durant la mode disco.

ABBA à la conquête du monde

En 1976, l’image et le son ABBA sont dorénavant reconnaissables. Les mélodies sont accrocheuses et les arrangements très soignés ; c’est ainsi que Mamma Mia et Fernando (malgré quelques erreurs de grammaire anglaise) occupent la première place des palmarès mondiaux dans le premier semestre de cette même année. En juin, ABBA est invité à se produire à l’Opéra royal de Stockholm, lors des célébrations du mariage du roi Charles XVI Gustave de Suède et de Silvia Sommerlath. Pour l’occasion, ABBA interprète une toute nouvelle chanson dont le titre fera histoire : Dancing Queen. Le groupe, portant costumes et perruques baroques, dédie le morceau à la jeune reine rayonnante. Ce titre à succès sortira sur l’album Arrival, qui se vendra à plus de dix millions d’exemplaires dans le monde.

Lors de sa sortie, en août 1976, Dancing Queen connaît instantanément un succès mondial et est rapidement associé à la vague disco de l’époque. La chanson détient la première position du palmarès de certains pays durant plusieurs mois et l’ABBAmania fait dorénavant fureur partout dans le monde, jusqu’en Australie, pays où le groupe devait d’ailleurs rencontrer le plus franc succès. ABBA multiplie les apparitions télévisées. Jeunes et moins jeunes s’affichent avec des vêtements au style ABBA . Les ventes d’albums ne cessent d’augmenter, et les stations de radiodiffusion ne cessent de diffuser les succès du groupe. Seule l’Amérique du Nord est réticente au phénomène ABBA , le Canada lui étant toutefois plus favorable que son voisin du sud. En Amérique latine et en Espagne, le groupe connaît également un vif succès avec la version espagnole de certains de ses succès parus ailleurs en anglais.

D’autres succès suivent : Money, Money, Money ; Knowing Me, Knowing You ; The Name of the Game ; Take a Chance on Me ; Eagle (dans certains pays) ; et Summer Night City. À cette époque, et dans le but d’éviter des impôts nationaux de près de 75 %, ABBA investit et devient une gigantesque société économique. Le groupe et ses membres investissent dans la société de production qui les a vus naître, Polar Music AB, qui devient dès lors Polar Music International AB. ABBA fait aussi construire son propre studio d’enregistrement, le Polar Music Studios, dans un ancien cinéma désaffecté de Stockholm. Polar investit également dans des usines d’assemblage, des chaînes de restaurants, des salles de cinéma, une galerie d’art (AH Grafik), une compagnie de pétrole (Poloil) et se voit désormais coté en bourse (Kubben).

Premier divorce et le sommet de l’ABBAmania

Le sacre suprême arrive en 1977, lors de la sortie du film documentaire ABBA -The Movie (connu en France sous le titre Vive Abba) tourné en Australie durant la tournée The European & Australian Tour de 1977 et réalisé par Lasse Hallström, concepteur de la quasi-totalité des clips d’ABBA . Ce film creva les écrans aux États-Unis, et le mois de mai 1978 y fut déclaré « mois ABBA ». En fin d’année, le film se classe en cinquième position, avec plus de vingt millions d’entrées. Toutefois, une ombre au tableau se dessine partiellement : Agnetha souffre de cette popularité. Elle craint les foules de plus en plus et sa peur de l’avion restreint les engagements du groupe. Mais le plus difficile à ses yeux demeure néanmoins l’éloignement de ses deux enfants qui lui pèse énormément. Agnetha et Björn annoncent officiellement leur divorce à la mi-janvier 1979.

Malgré ces épreuves, ABBA réfute les rumeurs de séparation et poursuit sur sa lancée. En janvier 1979, le groupe participe au gala télévisé A Gift Of Song – A Unicef Concert organisé conjointement par l’Unesco et le producteur australien Robert Stigwood à l’occasion de l’Année internationale de l’enfance. La soirée est retransmise en direct du siège de l’Unesco de New York. En guise de contribution, ABBA interprète sa toute nouvelle chanson Chiquitita et en cède les droits à l’Unicef.

Dans la même année, ce ne sont pas moins de cinq chansons à succès qui se hissent au sommet des palmarès mondiaux. Outre Chiquitita, Voulez-Vous, Angeleyes (dans certains pays) et Does Your Mother Know (extraits de l’album Voulez-Vous), le nouveau succès Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) s’ajoute à la liste et figure sur l’album compilation Greatest hits Volume 2. Dans ce même temps, ABBA effectue une immense tournée qui conduit Agnetha, Björn, Benny et Anni-Frid en Amérique du Nord et en Europe. Le groupe joue et chante partout à guichets fermés.

En 1980, le quatuor, qui connaît beaucoup de succès avec I Have a Dream, Super Trouper et The Winner Takes It All, enregistre également Gracias Por La Musica, un album compilation réunissant une dizaine de ses succès enregistrés en espagnol. Tout au long de sa carrière, ABBA aura utilisé le suédois, l’anglais, l’espagnol, le français et l’allemand pour les besoins d’un puissant marketing international.

Second divorce et séparation

En février 1981, Anni-Frid et Benny divorcent à leur tour. Le plaisir de créer, de travailler et de chanter ensemble s’émousse. L’album The Visitors sera le dernier (jusqu’au 5 novembre 2021). Même si le disque est, comme les précédents, de grande qualité, la magie d’ABBA  n’est plus là. Malgré tout, le titre One of Us réussit à bien se démarquer et se classe dans de nombreux palmarès internationaux, à la différence de When All Is Said and Done et Head over Heels qui ne connurent qu’un bref passage sur les ondes radio.

En août 1982, les membres d’ABBA  effectuent leur dernière séance d’enregistrement. Seules six chansons seront enregistrées : Just Like That, Cassandra, You Owe Me One, I Am The City et les deux simples The Day Before You Came et Under Attack qui figurent également sur le double album compilation The Singles – The First Ten Years. Les deux titres feront office de chant du cygne.

Devant sa popularité en déclin et sans toutefois annoncer officiellement sa dissolution, ABBA effectue sa dernière apparition publique à la télévision le 11 décembre 1982. Cependant, lors d’une entrevue accordée à un magazine suédois paru le 23 janvier 1983, Agnetha confia que chacun des membres désirait faire évoluer sa carrière en solo et qu’il était peu probable que les membres d’ABBA reprennent leur carrière ensemble.

En janvier 1986, ABBA se réunit le temps d’une dernière chanson filmée (Tivedshambo), en l’honneur de Stig Anderson, leur ancien manager.

Depuis lors, le groupe a toujours refusé de se reformer. Pourtant, le 5 juin 2016, il se réunit le temps d’une soirée privée, interprétant les morceaux Me and I et The Way Old Friends Do.

L’après ABBA

Vente de Polar Music et retours éventuels

En 1990, après une lutte qui finit en justice avec trois des membres du groupe (Agnetha, Benny et Björn), à qui il aurait omis de payer de forts dividendes, Stig Anderson vend Polar Music et le catalogue ABBA à Polygram Records qui, à son tour, passe aux mains d’Universal Music. Néanmoins, et malgré son regain de popularité, les membres du groupe continuent de soutenir que jamais celui-ci ne se reformera.

En février 1999, un consortium d’affaires offre à ABBA la somme d’un milliard de dollars pour la reformation du groupe, la création d’un nouvel album original et une tournée de spectacles d’adieux à travers le monde, ce que les membres du groupe refusent. Il faudra attendre février 2005 pour retrouver trois membres du groupe (Benny, Björn et Frida, sans Agnetha ne souhaitant pas prendre l’avion) dans un seul et même endroit, lors de la première de la comédie musicale Mamma Mia! à Stockholm.

Cependant, au début du xxie siècle, près de deux millions d’albums ABBA se vendent chaque année de par le monde, fait remarquable pour un groupe inactif depuis plus de vingt ans. Le 6 avril 2004, trente ans jour pour jour après sa victoire au Concours Eurovision de la chanson, Universal Music offre à ABBA une certification spéciale attestant des ventes de plus de trois cent soixante millions de supports musicaux (2004) depuis sa création en 1970. Cet événement n’est pas officiellement photographié, mais il est cependant possible d’en voir quelques séquences vidéo sur le DVD ABBA – Super Troupers.

Les chances de revoir ABBA un jour sur scène sont maintenant nulles, depuis une déclaration de Björn Ulvaeus et de Benny Andersson en 2008 : « We’ll never play music together again »8 (« Nous ne jouerons plus jamais ensemble »). Le 4 juillet 2008, pour la première fois depuis vingt-deux ans, les quatre membres du groupe se sont réunis à l’occasion de la première à Stockholm du film Mamma Mia! et posent ensemble pour les photographes.

Carrière solo des membres d’ABBA

Anni-Frid reprend du service en solo avec les albums Something’s Going On réalisé par Phil Collins en 1982, Shine en 1984 et Djupa Andetag, album suédois enregistré en 1996. Mais, coup sur coup, sa fille Lise Lotte meurt dans un accident de voiture aux États-Unis en 1998 et son mari, le prince Heinrich Ruzzo Reuss von Plauen, meurt d’un cancer en 1999. Auparavant, elle avait participé à la comédie musicale française Abbacadabra en compagnie de Daniel Balavoine, alors que Björn et Benny écrivent de nouvelles musiques pour la version anglaise qui sera jouée à Londres en décembre 1983.

Benny et Björn travaillent à l’élaboration de comédies musicales dont Chess en 1984 et Kristina Fran Duvemala en 1994, tout en créant et réalisant des albums pour des artistes suédois. Pour sa part, en plus d’inaugurer sa propre maison de disques et son studio d’enregistrement « Mono Music », Benny évolue également en solo avec les albums Klinga Mina Klockor en 1987 et en novembre 1989.

Agnetha enregistre quant à elle les albums Wrap Your Arms Around Me sur lequel elle conserve le style et le son ABBA en 1983, Eyes Of A Woman en 1985 et I Stand Alone réalisé par Peter Cetera en 1987, pour finalement se retirer du milieu artistique l’année suivante. Dix-sept années s’écouleront avant de voir son retour sur disque avec une compilation de chansons ayant marqué sa jeunesse, reprises sur l’album My Coloring Book en 2004, qui se vend à cinq cent mille exemplaires dans le monde dont cinquante mille au Royaume-Uni et obtient la sixième place du hit-parade allemand. Elle pensait alors ne plus jamais chanter jusqu’à ce qu’un producteur vienne frapper à la porte de chez elle pour lui proposer de nouvelles chansons. « Je n’ai jamais pensé que je rechanterais, précise Agnetha Fältskog, mais quand j’ai entendu les trois premiers titres, je n’ai pas pu dire non. » Dans le même temps, elle a renoué avec de vieilles amours : la recherche de mélodies. « Je n’avais pas composé depuis vraiment longtemps, a-t-elle poursuivi, mais quand je me suis assise au piano cela m’est venu naturellement. » Un nouvel album est alors programmé pour mai 2013 intitulé A en référence à son initiale déjà présente dans le nom du groupe ABBA .

Le phénomène « ABBA-revival »

La nostalgie à l’égard d’ABBA prend rapidement le nom d’« ABBA -revival » dès 1989, à l’occasion des premiers concerts de Björn Again, un groupe australien clonant avec humour l’apparence, ainsi que le répertoire d’ABBA. Rapidement, de nombreux autres artistes rendent hommage à ABBA en reprenant certains de leurs titres.

En 1992, alors qu’un retour est en train de voir le jour dans les clubs de Londres et Sydney, le groupe anglais Erasure s’illustra avec un mini-album hommage à ABBA (intitulé Abba-esque) qui se classe numéro un dans plusieurs pays européens, dont le Royaume-Uni et la Suède. La même année, ABBA sort une compilation, ABBA Gold – Greatest Hits, qui se classe numéro un dans de nombreux pays au monde. ABBA Gold obtient un immense succès et s’écoule à plus de vingt-neuf millions d’exemplaires à travers le monde, ce qui lui vaut d’être classé parmi les albums les plus vendus de tous les temps. Deux ans plus tard, en 1994, les films australiens Muriel (Muriel’s Wedding, dans lequel la jeune héroïne écoute inlassablement ABBA ) et Priscilla, folle du désert (The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert) (dans lequel la musique et les mimiques d’ABBA sont utilisées et parodiées dans un spectacle travesti culte de Sydney) mettent un autre coup d’accélérateur au regain de notoriété d’ABBA.

Tout au long des années 1990, la vague « ABBA-revival » ne cesse de s’amplifier au fil des reprises (avec le groupe A*Teens, entre autres), rééditions et compilations diverses, pour culminer en 1999 à l’occasion d’une comédie musicale événement, intitulée Mamma Mia!.

Le 6 avril 1999, vingt-cinq ans jour pour jour après sa victoire au Concours Eurovision de la chanson, ABBA y refait indirectement surface avec vingt-trois de ses chansons insérées dans la comédie musicale. Selon le pays, Mamma Mia! est présentée en anglais, en suédois, en espagnol, en coréen, en allemand et en français. Le spectacle fait revivre les grands succès d’ABBA  au travers d’une comédie sentimentale écrite par Catherine Johnson et produite par Judy Craymer et trois des membres de ABBA , Anni-Frid, Benny et Björn. Mamma Mia! est présentée devant trente millions de spectateurs répartis dans seize villes internationales.

En 2001, le label de métal allemand Nuclear Blast sort une compilation de titres d’ABBA , A Tribute to ABBA, repris par des groupes de metal.

En 2005, le producteur et compositeur anglais Stuart Price effectue un échantillon de la chanson Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) pour le titre Hung Up de Madonna.

Au début de 2006, apparaît un groupe allemand, ABBA Gold, reprenant point pour point la scénographie, les costumes et le répertoire d’ABBA , qui fait revivre sur scène le groupe mythique à s’y méprendre. Concerts à l’Olympia en juillet 2006 et tournée en Europe.

En 2008 sort le film Mamma Mia ! de Phyllida Lloyd, tiré de la comédie musicale Mamma Mia! et dans lequel les acteurs Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgard et Amanda Seyfried tiennent l’affiche. Ce même casting est présent dans la suite du film, Mamma Mia! Here We Go Again qui sort en 2018. Le scénario imagine une suite à la comédie originale de base, et la distribution s’élargit à Lily James ou Cher.

Toujours en 2008, Sony Computer Entertainment Europe, en collaboration avec Universal Music Group Sweden AB, sort le jeu SingStar ABBA sur PlayStation 2 et PlayStation 3. Le jeu contient environ vingt chansons du groupe dont la plupart font partie de leurs grands succès.

En janvier 2010, une exposition temporaire, ABBA World, ouvre à Londres, créée pour remplacer le projet du musée ABBA qui n’a pas pu voir le jour. Ce show devrait avoir lieu dans d’autres grandes villes du monde, notamment Melbourne, et propose de nombreuses attractions interactives.

Le 15 mars 2010, ABBA rejoint le Rock and Roll Hall of Fame qui honore les artistes ayant marqué l’histoire du rock, devenant le premier groupe non anglophone d’origine à y être honoré.

En octobre 2012 la compilation ABBA Gold, sortie la même année, devient le CD le plus vendu au Royaume-Uni avec plus de quatre millions de copies, devant les plus grands noms d’artistes anglais. Les ventes sont propulsées grâce d’une part à la comédie musicale Mamma Mia! (vue par cinquante millions de spectateurs à travers le monde) qui reprend les hits des Suédois et, d’autre part, par le film Mamma Mia!.

Le 7 mai 2013, ouvre le musée ABBA the Museum à Stockholm.

Enregistrement studio (2018)

En avril 2018, 37 ans après le dernier album du groupe (The Visitors en 1981), ABBA annonce s’être retrouvé en studio pour enregistrer deux nouveaux titres : I Still Have Faith in You et Don’t Shut Me Down. Les morceaux ont été enregistrés au cours de l’été 2017. Les membres du groupe, âgés entre 68 et 73 ans, n’envisagent pas pour autant de se réunir pour chanter en public mais projettent de faire une tournée en hologrammes, l’idée étant pour eux que le public retrouve ce qu’il a connu à l’époque de leurs jeunes années. Prévue pour 2019, cette tournée est finalement reportée. La sortie des deux titres, initialement prévue pour décembre 2018, est également repoussée. En octobre 2018, Björn Ulvaeus annonce qu’il pourrait y avoir « probablement un nouvel album. Ou alors quatre chansons ou quelque chose dans le genre, c’est possible », cependant aucune date n’est précisée.

Le 2 septembre 2021, après une pause de quarante ans, le groupe annonce la sortie de leur nouvel album, le neuvième, intitulé Voyage, disponible le 5 novembre 2021. Deux chansons inédites I Still Have Faith in You et Don’t Shut Me Down sont à découvrir sur les plateformes d’écoute. Ils annoncent également qu’ils se produiront sur scène lors d’un concert digital révolutionnaire le 27 mai 2022, grâce à leurs hologrammes les ABBA -tars. Une salle d’une capacité de 3 000 personnes, a été spécialement conçue à cette occasion à l’Est de Londres sur le site de la Queen Elizabeth Olympic Park. Ce concert ne sera pas suivi par une tournée mondiale comme il était prévu.

Membres

• Agnetha Fältskog : chant, chœurs.
• Anni-Frid « Frida » Lyngstad : chant, chœurs.
• Björn Ulvaeus : guitare, chœurs, chant.
• Benny Andersson : claviers, accordéon, guitare, chœurs, chant.

Agnetha Fältskog et Björn Ulvaeus ont été mariés de 1971 à 1979 et Benny Andersson et Anni-Frid Lyngstad de 1978 à 1981.

Membres additionnels

Principaux musiciens additionnels sur les albums studios :

• Ola Brunkert : batterie (1973-1981), mort le 16 mars 2008
• Rutger Gunnarsson : basse, guitare, mandoline (1973-1981), mort le 8 mai 2015
• Janne Schaffer : guitare (1973-1979).
• Roger Palm : batterie (1974-1979).
• Malando Gassama : percussions (1974-1979).
• Mike Watson : basse (1975-1980).
• Lasse Wellander : guitare, mandoline (1975-1981).
• Lars Carlsson : saxophone, flûte traversière, cor anglais (1975-1980).
• Janne Kling : flûte traversière, clarinette, saxophone (1979-1981).

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/69866-ABBA

AALIYAH

Aaliyah, de son nom complet Aaliyah Dana Haughton, née le 16 janvier 1979 à New York, dans l’État de New York, aux États-Unis, et morte le 25 août 2001 dans un accident d’avion à Marsh Harbour, dans les Îles Abacos, aux Bahamas, est une chanteuse, actrice, danseuse et mannequin américaine.

Produite à l’origine par R. Kelly, elle devient célèbre durant les années 1990 grâce à plusieurs collaborations avec Timbaland et Missy Elliott. Elle vend ainsi plus de huit millions de disques rien qu’aux États-Unis et 32 millions dans le monde. En tant qu’actrice, elle a tenu le rôle féminin principal de deux films. Elle a été également ambassadrice de la marque Tommy Hilfiger pour la ligne de vêtements Street But Sweet.

Le 25 août 2001, alors qu’elle rentre du tournage du clip Rock the Boat tourné aux Bahamas, l’avion dans lequel Aaliyah et son équipe de tournage se trouvent s’écrase peu après le décollage, ne laissant aucun survivant. Aaliyah meurt à l’âge de 22 ans.

Biographie

Jeunesse

Aaliyah est née le 16 janvier 1979 à New York, dans l’arrondissement de Brooklyn, et a grandi à Détroit dans le Michigan. Elle a des origines afro-américaines et onneiouts et est la fille cadette de Diane et Michael Haughton. Aaliyah et son frère aîné Rashad Haughton sont élevés dans la culture catholique. Sa mère, également chanteuse, l’encourage dans sa vocation. En 1989, elle participe à l’émission télévisée Star Search où elle chante My Funny Valentine, la chanson favorite de sa mère. Elle perd ce concours avec 4 étoiles 1/2 derrière la favorite qui reçoit cinq étoiles. À la suite de sa performance dans Star Search, à l’âge de 11 ans elle chante à Las Vegas durant plusieurs soirées avec sa tante Gladys Knight, légende de la soul.

Sa grand-mère décède en 1991. Plusieurs années après sa mort, Aaliyah explique que sa grand-mère a toujours encouragé sa famille et aurait aimé entendre sa petite-fille chanter. Aaliyah explique avoir toujours une pensée pour sa grand-mère pendant ses moments de dépression. Les mains d’Aaliyah lui rappelaient celles de sa tante, morte « trop jeune », qu’elle considérait comme une « très jolie fille ». Aaliyah poursuit ses études à la Detroit High School for the Fine and Performing Arts dont elle sort diplômée en 1997.

Age Ain’t Nothing but a Number (1991–1995)

L’oncle d’Aaliyah, Barry Hankerson, signe un contrat de distribution avec le label Jive Records, puis la signe lorsqu’elle est âgée de 12 ans, au label qu’il a créé, Blackground Records, et elle enregistre son premier album grâce à la contribution de R. Kelly, devenu son mentor. Le premier album d’Aaliyah, Age Ain’t Nothing but a Number, est publié aux labels Jive et Blackground Records ; il débute à la 24e place du Billboard 200, avec 74 000 exemplaires vendus après une semaine. Il finit 18e au Billboard 200 après s’être vendu à trois millions d’exemplaires aux États-Unis et certifié deux fois disque de platine par la RIAA. Au Canada, l’album dénombre 50 000 exemplaires vendus et est certifié disque d’or par la CRIA. Le premier single de la chanteuse, Back & Forth, atteint la première place du Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs et est certifié disque d’or par la RIAA Le second single, une reprise du titre des The Isley Brothers intitulé At Your Best (You Are Love), atteint la sixième place du Billboard Hot 100 et est également certifié disque d’or par la RIAA. Le titre principal Age Ain’t Nothing but a Number, atteint la 75e place du Hot 100. Elle fait aussi paraître le titre The Thing I Like, devenu la bande originale du film A Low Down Dirty Shame (1994).

Le 31 août 1994, elle épouse le chanteur R Kelly, qui avait 27 ans alors qu’elle était seulement âgée de 15 ans. Les parents de celle-ci ont fait annuler le mariage (la législation américaine de l’État de l’Illinois interdit le mariage pour les moins de 18 ans, R. Kelly avait orchestré le mariage en falsifiant les documents d’identité d’Aaliyah) et ont envoyé la chanteuse en Europe afin de tasser le scandale.

One In a Million et Roméo doit mourir (1996–2000)

En 1996, Aaliyah quitte Jive Records et signe avec Atlantic Records. Elle travaille aux côtés de Timbaland et Missy Elliott, qui contribueront à son deuxième album studio, One in a Million. L’album présente le single If Your Girl Only Knew, qui atteindra les Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs pendant deux semaines. Il présente également les singles Hot Like Fire et 4 Page Letter. L’année suivante, Aaliyah participe au premier single de Timbaland & Magoo, Up Jumps da Boogie. One in a Million atteint la 18e place du Billboard 200 avec plus de 3,7 millions d’exemplaires vendus aux États-Unis et plus de huit millions à l’international. L’album est certifié double disque de platine par la RIAA le 16 juin 1997, avec deux millions d’exemplaires vendus. Un mois avant la publication de One in a Million, le 5 mai 1997, l’éditeur Windswept Pacific poursuit Aaliyah en justice l’accusant d’avoir plagié le titre de Bobby Caldwell What You Won’t Do for Love dans son single Age Ain’t Nothing but a Number.

Aaliyah lance cette même année, sa carrière d’actrice ; elle joue son propre rôle dans la série télévisée New York Undercover. À cette période, Aaliyah participe au Children’s Benefit Concert, un concert de charité organisé au Beacon Theatre de New York. Aaliyah devient également porte-parole de la Tommy Hilfiger Corporation. Elle contribue à l’album musical du film Anastasia, avec une reprise du titre Journey to the Past qui permet à Lynn Ahrens et Stephen Flaherty d’être nommé pour l’Academy Award de la meilleure bande originale. Aaliyah joue la chanson à la 72e édition des Academy Awards et devient la plus jeune chanteuse à participer à cet événement. La chanson Are You That Somebody?, jouée dans le film Dr. Dolittle, lui permettra d’être nommée d’un Grammy Award. La chanson atteint la 21e place du Hot 100.

En 1998, elle est nommée aux American Music Awards, Soul Train Music Awards, Lady of Soul Awards et MTV Video Music Awards, ce qui la consacre comme valeur montante de l’industrie musicale américaine. En 1999, elle participe à la bande originale du film Music of the Heart avec la chanson Turn the Page ; elle obtient le rôle de Trish O’Day dans le film Roméo doit mourir au côté de Jet Li pour son premier rôle en tête d’affiche aux États-Unis. Le film remporte plus de 20 millions de dollars dès la première semaine de sa sortie dans les salles de cinéma, et Aaliyah revient au sommet des charts américains et internationaux avec Try Again extrait de la bande originale de Roméo doit mourir. Ce titre devient la première chanson à atteindre le sommet du Billboard Hot 100 rien qu’avec sa diffusion à la radio, avant même la commercialisation du single. Aaliyah atteint également le Top 5 des Billboard Hot Hip-hop/RnB singles avec la chanson I Don’t Wanna qui n’a été diffusée qu’à la radio. La bande originale de Roméo doit mourir devient disque d’or, et Aaliyah est nommée aux Grammy Awards, American Music Awards, Soul Train Music Awards, Lady of Soul Awards, Billboard Music Awards et elle remporte deux MTV Video Music Awards pour Try Again. C’est principalement grâce au succès mondial de ce titre qu’Aaliyah s’est fait connaître en dehors des États-Unis. En 2000, l’antenne radio française Skyrock l’invite pour la promotion de Romeo doit mourir et Try Again.

Aaliyah (2001)

Le troisième album d’Aaliyah est commercialisé le 17 juillet 2001. Le premier single, We Need a Resolution, sort en avril 2001 aux États-Unis et le 3 juillet en Europe. À cette occasion, Aaliyah fait une brève escale en France et en Allemagne. De passage par la radio Skyrock, elle enregistre une version en direct de We Need a Resolution et de I Refuse pour les auditeurs. Une grande partie des morceaux de l’album est enregistrée en Australie pendant le tournage du film La Reine des damnés dans lequel elle tient le rôle principal. Confrontée à un emploi du temps chargé, Aaliyah ne peut collaborer directement en studio avec Missy Elliott et Timbaland, bien qu’ils aient travaillé sur les chansons We Need a Resolution, More than a Woman et I Care 4 U.

L’album reçoit d’excellentes critiques et est considéré comme l’un des meilleurs albums de l’année par la presse américaine. Il reçoit notamment quatre étoiles de la part du magazine Rolling Stone, qui décrit l’album comme « une déclaration quasi parfaite de force et d’indépendance », tout en notant « des influences allant de Janet Jackson à Alanis Morissette » que l’on retrouve dans le mélange de R’n’B, soul, hip-hop et de rock industriel qui caractérise l’album. Aaliyah déclare également que c’est cet album, de toute sa carrière, qui lui correspond le plus. À sa sortie, l’album se vend à plus de 200 000 exemplaires lors de sa première semaine et atteint la seconde place du Billboard 200. Il est certifié disque d’or (500 000 exemplaires vendus) au bout de cinq semaines. Quelques jours après le décès d’Aaliyah, l’album grimpe à la première place du Billboard 200 avec 337 073 albums vendus cette semaine-là. En 2001, le troisième album d’Aaliyah dénombre 13 millions d’exemplaires vendus dans le monde, dont 2,9 millions aux États-Unis (certifié deux fois disque de platine). C’est son album le plus vendu dans le monde.

Le premier single, We Need a Resolution, sort aux États-Unis en avril 2001 et le clip est diffusé pour la première fois le 26 avril, soit quelques mois avant la sortie de l’album. À la fin du mois de juillet, alors que la promotion de More than a Woman, prévu pour être le deuxième extrait de l’album, a commencé, la maison de disque estime que le titre Rock The Boat est un meilleur single estival pour le marché américain. Ainsi, en accord avec Aaliyah, l’ordre des singles est inversé et Rock the Boat sort aux États-Unis au début du mois d’août 2001, tandis que More than a Woman est conservé comme deuxième single à l’international. Tandis qu’Aaliyah achève le tournage du clip de More than a Woman, Rock the Boat sort aux États-Unis au début du mois d’août. Le tournage du clip de Rock the Boat est avancé au 22 août, pour une diffusion prévue au mois de septembre. Néanmoins, le calendrier promotionnel prévu est vite oublié à la suite du décès tragique d’Aaliyah. Le clip de Rock the Boat, qui contient les dernières images de la chanteuse vivante, est diffusé le 9 octobre 2001 en exclusivité mondiale sur la chaîne américaine BET. Le single More than a Woman sort dès le mois de novembre aux États-Unis. Le clip est diffusé pour la première fois le 7 janvier 2002. More than a Woman rencontre un vif succès commercial dans le monde, se classant notamment numéro 1 des ventes de singles au Royaume-Uni. Aux États-Unis, le quatrième single I Care for You sort en 2002 le jour de la fête des mères, tandis qu’en France I Refuse est choisi comme quatrième extrait.

Le single Try Again, extrait de la bande originale du film Roméo doit mourir sorti un an plus tôt, est inclus en titre bonus dans la version internationale de l’album mais ne figure pas sur la version américaine. En effet, c’est une chanson intitulée Messed Up qui vient compléter le disque aux États-Unis Les clips extraits de cet album sont (dans l’ordre de leur diffusion commerciale) : We Need a Resolution, Rock the Boat et More than a Woman. En 2002, un an après son tragique accident, sa famille sort une compilation de la chanteuse intitulée I Care 4 U accompagné d’un DVD de clips. Seront extraits du best-of : I Miss You et Don’t Know What to Tell Ya.

Mort

Le tournage du clip de Rock The Boat se déroule aux Bahamas. Le 25 août 2001, juste après le tournage, Aaliyah et huit autres membres de l’équipe montent à bord d’un avion bimoteur de type Cessna 402B à l’aéroport de Marsh Harbour sur les îles Abacos, pour se rendre à Opa-locka (Miami). D’après les témoins, ils embarquent beaucoup de matériel de son et vidéo avec eux. À 18 h 49, l’avion s’écrase peu après le décollage à environ 70 mètres de la piste, ne laissant aucun survivant parmi ses dix occupants. Le pilote et six passagers (dont Aaliyah) meurent instantanément à l’impact de l’engin au sol quand trois autres passagers retrouvés vivants sur les lieux du crash succombent des suites de leurs graves blessures. Les funérailles d’Aaliyah sont célébrées en l’église Saint-Ignace-de-Loyola de New York.

Il est démontré, après enquête, que le chargement en passagers et bagages dépassait de plus de 300 kg les capacités de l’avion, le rendant difficilement manœuvrable en vol. Le Dr Giovander Raju, responsable des autopsies, annonce que la chanteuse est morte de graves brûlures et d’un coup violent à la tête. De plus, il précise que le choc cardiogénique dont aurait souffert la chanteuse à la suite du crash, ne lui aurait laissé aucune chance en cas de survie au crash. Il témoigne aussi que l’autopsie du corps du pilote avait permis de déterminer que celui-ci avait consommé de l’alcool et de la cocaïne. La mort d’Aaliyah bouleverse le tournage des deux derniers volets de la saga Matrix, dans laquelle elle avait obtenu le rôle de Zee. Plusieurs scènes avaient déjà été tournées avec elle, et la production dut organiser un nouveau casting pour le rôle : c’est finalement Nona Gaye, fille de Marvin Gaye, qui est choisie pour la remplacer. Les scènes qu’avait jouées Aaliyah sont supprimées.

Sorties posthumes

En 2002, pour son album posthume, sa compilation I Care 4 U, un hommage lui est rendu avec le clip du morceau Miss You (« tu me manques » en français) dans lequel ses proches lui rendent hommage, notamment Jamie Foxx, Queen Latifah, Lil’ Kim et Missy Elliott.

En 2012, le chanteur et rappeur canadien Drake publie une collaboration posthume avec elle, Enough Said. La même année, Chris Brown sort le morceau Don’t Think They Know, qui utilise des enregistrements posthumes de la voix d’Aaliyah, mais aussi son image avec la technique de l’hologramme.

Hommages et références dans la culture populaire

Elle est citée par Sat l’Artificier dans la chanson Jusqu’au bout tirée de l’album Vapeurs toxiques du rappeur Don Choa. En 2006, le rappeur français Akhenaton (du groupe IAM) lui rend hommage en la citant sur son morceau Sur les murs de ma chambre (extrait de son quatrième album solo Soldats de Fortune). Une collaboration entre Akhenaton et Aaliyah était d’ailleurs également prévue, mais n’a pas pu se faire à cause de la mort de cette dernière. En 2008, le rappeur français Youssoupha la mentionne dans son morceau Youssoupha est mort. La chanteuse de RnB française Wallen fait référence à son sourire, dans sa chanson Dites au désespoir tiré de l’album Miséricorde. On peut aussi entendre son nom dans la chanson C.V du rappeur Salif.

En 2010, Soprano la cite dans son morceau Hiro. Kenza Farah la mentionne également dans son morceau Crack Muzik. En 2011, le chanteur et rappeur canadien Drake se fait tatouer le visage de la chanteuse dans le dos. Le début de At Your Best (You Are Love) est également présent sur la chanson Unforgettable qui figure sur son album Thank Me Later. En 2012, Kendrick Lamar rend hommage à Aaliyah avec le morceau Blow My High, en utilisant des samples de sa voix. Le rappeur La Fouine la cite dans sa chanson Essaie encore en 2013.

En 2015, Booba lui fait référence dans un verset de sa chanson Talion. En 2016, Jul lui fait référence dans sa chanson La Classe extraite de son album Émotions. En 2017, elle est citée par Alivor sur le morceau Grand Paris de Médine, sur Prose élite ; dans M.I.L.S. du rappeur Ninho et également dans le titre De l’opéra à la Plaine 3 de Keny Arkana. En 2019, le rappeur Ateyaba publie un remix du single Age Ain’t Nothing But a Number. Le sample du morceau One in a Million est utilisé en 2020, par Ariana Grande dans sa chanson West Side, mais aussi en 2021, par Normani, pour Wild Side (avec Cardi B).

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/13733-Aaliyah