ALEXIA

Alexia, de son vrai nom Alessia Aquilani, (née le 19 mai 1967 à La Spezia en Ligurie) est une chanteuse italienne, particulièrement connue pour avoir chanté plusieurs titres emblématiques de l’eurodance (avec Double You, Ice MC ou seule).

Biographie

Alexia entame sa carrière, en 1993 au sein du projet Ice MC avec des tubes tels que Think About the Way, Take Away The Color ou encore It’s A Rainy Day.

C’est en 1995 qu’elle commence sa carrière solo, internationale d’abord, puis italienne avec la fin de la dance des années 1990. Elle tente un come-back international en 2002 avec Don’t You Know.

Débuts

Alexia commença à chanter dès son enfance, vers l’âge de quatre ans, dans plusieurs spectacles se déroulant dans sa ville natale avec le soutien de sa famille. À l’âge de sept ans, Alexia entra dans le groupe « I ragazzi di Migliarina » pour se lancer par la suite en solo. Pendant toute son enfance, Alexia fut passionnée par le chant et le piano mais elle se mit à être passionnée par un autre art : la danse. Elle a également fondé un groupe appelé « Brother Machine ».

Avec le label DWA

Après s’être fait remarquer par Roberto Zanetti, elle commença à travailler avec le label DWA. Elle participe à de nombreux passages de projets dance en chantant les chœurs ou les refrains.

En 1989, elle sort un single intitulé Boy sous le nom « Alexia Cooper », puis deux autres chansons suivront : Gotta Be Mine et Let You Go. Alexia participe au début des années 1990 sur plusieurs morceaux entre autres de Double You : Please Don’t Go et Part Time Love. Elle prête sa voix à d’autres groupes dance, notamment Cybernetica avec la chanson I Wanna Be With You, Digilove avec les chansons Let the Night take the blame et Give You Love et aussi le projet « Fourteen 14 » avec les chansons Don’t Leave Me et Goodbye.

Le projet Ice MC

En 1993, Roberto Zanetti eut l’idée de faire participer Alexia aux chansons du rappeur Ice MC. À cette époque, la dance est à son apogée. De ce duo naîtront des tubes connus dans le monde entier comme Think About the Way, It’s a rainy day, Take away the colour 95, mais aussi Russian roulette et Dark night rider.

En 1995, du fait que la popularité d’Alexia était grandissante, Roberto Zanetti lança Alexia vers une carrière solo.

Carrière solo

En 1995, sort son premier single Me and You (en featuring Double You). Alexia se classe numéro 1 en Italie et en Espagne. En 1996, elle sort son deuxième single, Summer is Crazy. La chanson eut beaucoup de succès dans divers pays européens. La même année sort son troisième single Number One, qui connaît le même succès. En 1997 sort le tube Uh la la la, ce quatrième tube est celui de la consécration pour Alexia et en même temps sort son premier album intitulé Fan club.

En 1998, sort le single « Gimme love « . Il est le premier extrait du second album d’Alexia. L’album qui se nomme « The Party » voit Alexia s’éloigner du son Eurodance vers un son plus pop. La même année, sort le deuxième single de l’album « The Music I Like ». Afin de poursuivre la promotion et la tournée de l’album « the party » un troisième single est tiré de l’album ‘Keep On Movin ‘.

En 1999, Alexia sort son troisième album intitulé Happy. Deux singles en seront extraits, Goodbye et Happy.

En 2000 sort le single « Ti amo, ti amo ». Ce titre est extrait du premier best of de sa carrière intitulé « The Hits ».Ce dernier contient les grands succès d’Alexia. Cette compilation conclura sa collaboration avec ses producteurs.Toujours en 2000, sort le maxiCd Crazy for you remixé par Eiffel 65.

En 2001, Alexia sort son quatrième album « Mad for music ». C’est le premier album de la chanteuse signé pour le label Sony / Epic. Deux singles en seront extraits« Money Honey » et « Summerlovers ». La même année, Alexia participe au Festivalbar et fait la promotion de son album en Italie.

En 2002, sort le cinquième album éponyme de la chanteuse. Il existe deux versions de cet album. Un en anglais et pour la première fois, une version en italien. Le premier extrait se nomme « Dimmi come » qui est aussi publié en anglais sous le nom « Don’t you know ». Avec cette chanson, Alexia participe au 52e Festival de Sanremo, terminant 2e dans la catégorie « Big e vincendo il Premio Volare migliore Musica » .

À partir de cet album, sa musique se tourne presque exclusivement vers le marché italien. Durant l’été 2002 sort le deuxième single « Non lasciarmi mai »

En 2003, Alexia retourne à San Remo avec la chanson « Per dire di no » et gagne la première place. La chanson est extraite de son 6e album intitulé « Il cuore a modo mio » sortit la même année , qui contient également le single « Egoista ». Le 20 mai 2003, Alexia reçoit le prix « Città della Spezia » pour avoir donné de « l’éclat » à sa ville natale. La même année, avec l’attribution du « Premio Titano « , elle est récompensée comme la meilleure artiste féminine de l’année.

En 2004, Alexia enregistre aux États-Unis son septième album intitulé « Gli occhi grandi della luna ». Sur cet opus elle collabore avec les producteurs Sam Watters et Louis Biancaniello, et l’auteur Diane Warren (Sam Watters et Louis Biancaniello écrivent, produisent et arrangent la chanson « Come tu me vuoi », tandis que Diane Warren signe « Se te ne vai così »). L’album contient également la chanson intitulée « Senza un vincitore », consacrée à l’histoire de Marco Pantani. L’album sort le 1er juin 2004.

En 2013, elle sort le single Jenny Vola, le titre est écrit, composé et produit par Maury Lobina d’Eiffel 65.

Le 17 avril 2015 , un nouveau single est publié. Il s’intitule Il mondo non accetta le parole. Ce titre est le premier extrait de l’album Tu puoi se vuoi qui sort le 5 mai de la même année. Le 26 juin 2015 le second extrait est publié. il s’intitule Sento. Le 9 octobre sort le troisième et dernier extrait Prenditi la vita.

Le 19 mai 2017, sort le single Beata Gioventù écrit par Lorenzo Vizzini. Il est le premier extrait de l’album Quell’ Altra.

En juin, le single promotionnel La cura per me a été choisi comme l’hymne de la Gay Pride 2017 à Milan.

Le 29 septembre 2017, sort l’album Quell’ Altra avec en troisième extrait le titre Fragile fermo immagine, le 5 décembre 2017 est extrait le quatrième single de l’album Quell’ Altra.

Le 19 avril 2019 sort le single « Come La Vita In Genere ».

Années 2020

Le 24 juillet 2020 sort une collaboration avec les rappeurs Achille Lauro et Capo Plaza intitulée « You and Me »; la chanson est incluse dans l’EP « 1990 » de Lauro.

Le 3 avril 2021 sort le single du DJ Usai intitulé « notte » en collaboration avec Alexia.

Le 25 novembre 2022 sort l’album intitulé  » My Xmas « , contenant 10 chansons sur le thème de Noël.

Le 7 avril 2023 sort le single « Dal basso » en collaboration avec Danti et Saturnino.

Le 16 juin 2023 sort le single « Proiettili e diamanti »

Le 24 novembre sort une version deluxe de l’album « My Xmas » incluant deux chansons supplémentaires

Vie personnelle

En octobre 2005, Alexia s’est mariée avec Andrea Camerana, le neveu de Giorgio Armani. Le 14 février 2007, ils ont eu leur première fille nommée Maria Vittoria et le 4 juillet 2011 leur seconde fille Margherita.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/43736-Alexia

ALEXANDRA

Alexandra Brooks est une chanteuse américaine, vivant dans la baie de San Francisco depuis 2005. Elle a également vécu et travaillé à Tokyo pendant quelques années.

Chanteuse professionnelle durant la majeure partie de sa vie, elle a sorti son premier album avec un groupe alternatif à l’âge de 15 ans, et a sorti deux albums solo, Un Verano Junto Al Mar (Summer By The Sea) et Riviera, tous deux en 1985. Quelques chansons, comme Summer By The Sea, Riviera et Walk Away Renee, tous issus du premier, sont devenus des succès. Elle a eu quelques succès en Europe, ayant ciblé le marché de la musique là-bas, ainsi que le marché latino-américain, avec ces albums.

Sa musique a été jouée dans tous les clubs et lieux gays de Los Angeles, en Californie.

Son travail maintenant est un médium, qu’elle effectue au téléphone…

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/876399-Alexandra-13 

CHERRELLE

Cheryl Anne Norton (née le 13 octobre 1958), mieux connue sous son nom de scène  Cherrelle, est une chanteuse et compositrice américaine de R&B qui est devenue célèbre au milieu des années 1980. Ses succès incluent  » I Didn’t Mean to Turn You On « ,  » Where Do I Run To « ,  » Everything I Miss at Home  » et des duos avec le chanteur de R&B Alexander O’Neal tels que  » Saturday Love  » et « Never Knew Love Like This », ainsi que « Always » avec son cousin Pebbles.

Biographie

Cherrelle a commencé sa carrière en travaillant avec les artistes de jazz/R&B Norman Connors et Michael Henderson , ainsi qu’en tournée avec Luther Vandross. Après que le fondateur de Tabu Records , Clarence Avant , ait entendu sa démo, il l’a signée chez Tabu Records en 1983. Cherrelle a décidé de son nom de scène après qu’un patron d’un précédent emploi ait crié « Cher-relle, tu es encore en retard! »

En 1984, sous la production de Jimmy Jam et Terry Lewis , Cherrelle sort son premier album , Fragile . Il comportait son premier single dans le top 10 du R&B,  » I Didn’t Mean to Turn You On « . Cette chanson (avec un clip vidéo hommage au film King Kong , mettant en vedette Cherrelle comme l’amoureuse de la bête) a été reprise environ un an plus tard par le chanteur pop Robert Palmer sur son album de 1985 Riptide . Il a également été repris par Mariah Carey pour son album de bande originale Glitter de 2001 en utilisant la même piste instrumentale.

L’album de suivi de Cherrelle, High Priority , a été certifié or et a produit le top 40 des succès et le numéro 2 du R&B  » Saturday Love « ; un duo avec Alexander O’Neal , il atterrirait également dans le top 10 du UK Singles Chart , culminant au numéro 6. Cherrelle et Alexander O’Neal auraient un autre single dans le top 40 avec « Never Knew Love Like This », qui a culminé à la 28e place de la pop américaine en 1988 et à la 2e place du R&B. Une version remixée de « Saturday Love » sur Tabu Records a atteint la 55e place du UK Singles Chart au début de 1990. Son troisième album, 1988’s Affair , comprenait le numéro 1 Single R&B, « Everything I Miss at Home ». La chanson titre de l’album est devenue un autre succès R&B, culminant au numéro 4 des charts R&B.

Le cousin de Cherrelle est la chanteuse pop Perri « Pebbles » Reid ; et elle est la tante de Brandi du groupe de filles Blaque. Cherrelle est également une cousine germaine de Musica Monica Feaster, productrice de musique/artiste gospel. En plus de la formation musicale de Cherrelle, elle et Johnny Gill ont été présentés sur le single « Always » de Pebbles en 1991, qui a fait le top 20 du R&B. Cette même année, Cherrelle a sorti l’album The Woman I Am , un premier abandon de l’utilisation de Jam et les productions de Lewis. Le chanteur s’est lié avec le producteur Narada Michael Walden (connu pour avoir travaillé avec Whitney Houston). Cherrelle a retrouvé les producteurs huit ans plus tard avec son album indépendant The Right Time, sorti en 1999, et mettant en vedette une apparition du rappeur Keith Murray.

Voix et capacités musicales

Cherrelle a une gamme vocale de soprano aux paroles légères . Sa voix a été qualifiée de « soprano légère, vaporeuse et parfois pleurnicharde » qui a influencé les marchés de la musique contemporaine urbaine par Ron Wynn d’ AllMusic. La « soprano légère et aérée » de Cherrelle a été considérée comme l’inspiration pour laquelle Jimmy Jam et Terry Lewis voulaient la produire et présenter son cadeau au monde. D’autres critiques l’ont félicitée pour sa capacité à transmettre des émotions.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/68674-Cherrelle

ALEXANDER O’NEAL

Alexander O’Neal (né le 15 novembre 1953) est un chanteur, auteur-compositeur et arrangeur de R&B américain de Natchez, Mississippi.

O’Neal s’est fait connaître au milieu des années 1980 en tant qu’artiste solo, avec onze singles du Top 40 du classement R&B américain, dont trois ont également atteint le Top 40 du Billboard Hot 100 . Cependant, il a connu un succès plus grand public au Royaume-Uni, atteignant quatorze Top 40 singles sur le UK Singles Chart entre 1985 et 1996, ainsi que trois top dix albums sur le UK Albums Chart .

Ses singles solo, traitant parfois de l’amour perdu, incluent  » If You Were Here Tonight « ,  » Fake « ,  » Criticize « ,  » The Lovers « ,  » (What Can I Say) To Make You Love Me « ,  » All True Man « ,  » L’amour n’a pas de sens  » et  » Au milieu « . Il est également connu pour ses duos avec Cherrelle, compagnon du label Tabu , tels que  » Saturday Love  » et  » Never Knew Love Like This « .

Jeunesse

Alexander O’Neal est né le 15 novembre 1953 à Natchez, Mississippi , États-Unis, quelques mois seulement après la mort de son père. Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires à Natchez, il a fréquenté l’Université d’État d’Alcorn . À l’âge de 20 ans, il a déménagé à Minneapolis, où il a joué avec plusieurs groupes dont les Mystics et Wynd Chymes. Il est devenu membre d’Enterprise pendant une brève période avant de rejoindre Flyte Tyme , un groupe qui comprenait Monte Moir , Jimmy Jam et Terry Lewis .

O’Neal a sorti son premier album, l’ éponyme Alexander O’Neal , en 1985. Depuis lors, il a sorti neuf albums studio, six albums de compilation et deux albums live.

Début de carrière

Selon Jimmy Jam , en 1980/1981, O’Neal (avec d’autres membres du groupe Flyte Tyme) a rencontré Prince et Morris Day au restaurant Perkins à Minneapolis pour discuter de la formation d’un groupe qui s’appellerait The Time et qui serait signé pour Prince sous le label Warner Bros. Suite à un désaccord avec Prince, O’Neal est remplacé comme chanteur principal par Morris Day .

O’Neal a ensuite formé un groupe de R&B appelé Alexander et a enregistré quelques singles de 12″, « Do You Dare/Playroom  » et « Attitude » pour un label indépendant de la région de Chicago, basé à Merrillville, Indiana, appelé Erect Records .

En 1984, O’Neal signe un contrat avec Tabu Records de Clarence Avant . Il a fait quelques chœurs pour d’autres artistes sur le même label, y compris The SOS Band et Cherrelle.

1985-présent : carrière solo

En 1985, O’Neal sort son premier album éponyme sous la production de Jimmy Jam et Terry Lewis ainsi que de Monte Moir. Il comprenait trois singles qui ont atteint le Top 20 du R&B Singles Chart . La même année, il signe également son premier single R&B Top 10 avec « Saturday Love », un duo avec Cherrelle de son album High Priority . La chanson a culminé à la 2e place du classement R&B et à la 26e place du classement pop, tout en commençant une série de singles à succès britanniques pour O’Neal en culminant à la 6e place du classement des singles britanniques au début de 1986. Ce succès britannique s’est poursuivi lorsque  » If You Were Here Tonight « , qui avait précédemment culminé à la 81e place, a réintégré les charts pour atteindre la 13e place en mars 1986.

En 1987, O’Neal a sorti l’album Hearsay , qui a été certifié or aux États-Unis et a donné son plus grand succès américain dans  » Fake « , qui a dominé le classement R&B et atteint la 25e place du classement pop. La chanson a également culminé à la 7e place du palmarès de danse Billboard. Le single suivant,  » Criticize « , a culminé à la 4e place du classement R&B et à la 70e place du classement pop. Le troisième single,  » Never Knew Love Like This « , un autre duo avec Cherrelle, a culminé à la deuxième place du classement R&B et à la 28e place du classement pop. Cependant, à cette époque, O’Neal connaissait un succès beaucoup plus grand au Royaume-Uni, où Hearsaya culminé à la 4e place du UK Albums Chart , étant finalement certifié triple platine et engendrant six Top 40 hits sur le UK Singles Chart. Le plus réussi d’entre eux a donné à O’Neal son plus grand succès britannique lorsque « Criticize » a culminé à la 4e place du classement à la fin de 1987. « Fake » est devenu un hit du Top 40 britannique à deux reprises, le premier en 1987 suivi d’un remix (« Fake 88 ») en 1988. Le « Hit Mix » (un mégamix des hits d’O’Neal) a également atteint le Top 20 britannique en décembre 1989.

En décembre 1988, O’Neal a sorti un album de Noël, My Gift to You , avec une reprise de  » The Christmas Song  » qui a atteint le Top 40 britannique.

En 1991, O’Neal sort son quatrième album, All True Man . L’album a été certifié or aux États-Unis, la chanson titre atteignant la 5e place du classement R&B et la 43e place du classement pop. L’album est devenu sa sortie la plus élevée au Royaume-Uni, atteignant la deuxième place et devenant disque d’or, bien qu’il se soit finalement vendu moins d’exemplaires que Hearsay . La chanson titre a atteint la 18e place du UK Singles Chart. En 1992, son premier album des plus grands succès, This Thing Called Love: The Greatest Hits of Alexander O’Neal , est devenu un autre succès du Top 5 au Royaume-Uni.

En 1993, le dernier album d’O’Neal avec le label Tabu, Love Makes No Sense , est sorti. C’était le premier album réalisé sans production de Jam and Lewis. Bien qu’il ait atteint le Top 20 britannique et que deux singles de l’album aient atteint le Top 40 britannique, les ventes n’étaient pas aussi fortes que ses sorties précédentes. Après avoir quitté Tabu O’Neal a signé pour Motown , mais aucun single ou album n’est sorti. En 1995, une autre compilation des plus grands succès, The Best of Alexander O’Neal , est sortie. Un an plus tard, la compilation a été rééditée avec trois morceaux supplémentaires de la courte période d’O’Neal avec Motown.

En 1996, son premier album avec One World Records, Lovers Again , est sorti. L’album n’a pas été classé au Royaume-Uni, bien que le single « Let’s Get Together » ait atteint le Top 40 britannique. En 2001, il a sorti un album sur Eagle Records , Saga of a Married Man . L’album a été produit par l’ancien batteur de Prince, Bobby Z. En 2005, il a enregistré son premier album live, Alexander O’Neal Live at Hammersmith Apollo , avec des chansons de toute sa carrière.

En 2008, O’Neal sort Alex Loves… , son premier album studio en six ans. L’album a culminé à la 49e place au Royaume-Uni et a été son premier album de nouveau matériel en 15 ans.

En 2014, O’Neal a signé un nouveau contrat de gestion avec Howard Perl Management (Beverly Hills), qui lui a valu de longues tournées et un acteur sur Celebrity Big Brother .

En juin 2016, O’Neal a collaboré avec le groupe de funk basé à Manchester , Mamma Freedom, sur le single « Fake », un réenregistrement de son single de 1987 du même nom. Le single est sorti peu de temps avant qu’O’Neal ne se lance dans une tournée au Royaume-Uni, avec le soutien de Mamma Freedom.

En 2017, O’Neal a collaboré avec le groupe de funk basé à Manchester Mamma Freedom sur l’album  » Hearsay30 « , un réenregistrement de son album de 1987. L’album est sorti le 1er décembre 2017.

En 2019, O’Neal a fait une apparition aux côtés de Cherrelle aux Soul Train Awards pour rendre hommage aux collaborateurs de longue date Jimmy Jam et Terry Lewis .

En 2021, O’Neal fait une apparition aux côtés de Whyso, O’Mega Red et J Dore de The High Children sur « Say His Name », une chanson dédiée à la mémoire de George Floyd .

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/23446-Alexander-ONeal

ALEX ET LES LÉZARDS

ALEX & LES LÉZARDS est un groupe français fondé en 80 et composé de :

• Gérarld DAGUET (alias ALEX), né le 26/12/1956, claviers,chant.
• Joël GUIGANTON (avec ses lunettes de soleil), guitare.
• José DE LA FUENTE, batterie.
• Dominique PORTAS, basse.

Spécialisés dans le rock burlesque, ils ont entre 80 et 83, sortis 5 SP, participé à plus de 400 concerts et vendu près d’un million de disques

Leur aventure se termine en 84 suite à une rupture de contrat avec leur maison de disques.

Alex (Gérald Daguet) s’est reconverti comme assureur à Ozoir-la-Ferrière où il a fondé un festival Jazz & blues. Comme musicien, il participe à de nombreux groupes tels que The Poors, Cousin Dupree ou Beatles History.

Joël joue la Pedal Steel et les claviers dans le groupe de country C.C.Rider.

José dirige une agence artistique à Évian.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/915348-Alex-Les-Lezards

LEROY BURGESS

Leroy O’Neil Jackson Jr. (né le 20 août 1953), connu sous son nom de scène Leroy Burgess, est un chanteur, auteur-compositeur, claviériste, artiste d’enregistrement, arrangeur et producteur de disques américain.

Leroy Burgess était membre de Black Ivory et chanteur principal sur la majorité de leurs succès au début des années 1970. Il a fait ses débuts avec le groupe à l’âge de 16 ans.

Jeunesse

Leroy Burgess a grandi à Harlem, l’un des sept enfants. Sa mère, Myrtle Bell Burgess (une contralto de formation classique) a d’abord désapprouvé son désir de devenir musicien, tandis que son père, Morgan Burgess, a secrètement approuvé et soutenu ses efforts. La lignée de Burgess’ Bell comprend des membres de Kool & the Gang, le compositeur/producteur/arrangeur de Philadelphie Thom Bell, la chanteuse Betty Wright, le chanteur Archie Bell et l’ancien président de Stax/Volt Al Bell.

Carrière

En 1970, Black Ivory (Leroy Burgess, Stuart Bascombe et Russell Patterson ) est signé par le petit label de la côte Est Today/Perception , dirigé par Terry Phillips et Boo Frazier. Patrick Adams , qui était directeur A&R du label, était également le manager du groupe. Leroy Burgess a fréquemment collaboré avec Adams pour écrire des chansons.

Le groupe a marqué un certain nombre de tubes R&B dans les années 1970, dont  » Don’t Turn Around  » (un des 40 meilleurs tubes R&B sorti en 1969,  » You And I « ,  » I’ll Find a Way (The Loneliest Man in Town) », « Spinning Around », « What Goes Around (Comes Around) » et « Will We Ever Come Together ». Bien qu’ils aient enregistré plusieurs morceaux rythmés, tels que « Big Apple Rock », « Walking Downtown (On a Saturday Night) », « What Goes Around (Comes Around) » et, plus tard, « Mainline » (écrit par Leroy Burgess, mais enregistré après il a quitté le groupe), Black Ivory a dû faire face à une rude concurrence avec l’essor du disco, mais s’est avéré incapable de rivaliser lorsque le disco est devenu le style de musique dominant. Cependant, « Mainline » a surmonté les difficultés du groupe à créer un disque de danse à succès et est depuis devenu un classique de la danse internationalement vénéré.

En tant qu’artiste solo, Leroy Burgess a eu de nombreux succès en club, à partir de la fin des années 1970 et du début des années 1980, notamment  » Let’s Do It « ,  » Fire Night Dance « ,  » Heartbreaker « ,  » Stranger  » et  » You Got That Something « . Leroy Burgess a choisi de faire une pause de Black Ivory en 1977 et a développé plusieurs de ses propres groupes, dont Convertion et LOGG, avant de rejoindre les jumeaux TaharQa et TundeRa Aleem en tant que chanteur principal Aleem , qui a eu des succès avec « Confusion », « Release Yourself », et  » Hooked On Your Love « . Une sortie de 1991 du groupe intitulée « Running After You » a reçu des critiques favorables à sa sortie. Il a également continué à travailler avec le producteur Adams dans divers groupes de studio. En plus des succès qu’il a eus avec Aleem, Burgess a été le chanteur vedette des groupes d’Adams Bumble Bee Unlimited , Logg , Inner Life (qui comprenait également Jocelyn Brown ), l’Universal Robot Band , le Peter Jacques Band , Dazzle et MODE (avec qui il a enregistré « Heaven »), et a chanté sur « Much Too Much » de Phreek .

« Leroy Burgess a une longue et riche carrière dans le R&B américain et le disco ».

Leroy Burgess a également écrit et produit un nombre important de succès pour d’autres artistes, dont « Big Time » pour Rick James , et a écrit et joué sur la production de Bob Blank du grand succès de Fonda Rae « Over Like A Fat Rat ». Il a également chanté en arrière-plan et joué du clavier sur de nombreuses productions. Il a également co-composé (avec James Calloway et Sonny T. Davenport) « Stomp Your Feet » de Herbie Mann et « Never Used to Dance » par Eddie Kendricks.

Il a fourni des voix pour les morceaux de Cassius  » Under Influence  » et  » Til We Got You And Me « , de leur album Au Rêve .

Leroy Burgess est un auteur contributeur du rappeur du Wu-Tang Clan , le single de Raekwon, Criminology de son album à succès de 1995  » Only Built 4 Cuban Linx… « . Le 2 octobre 1995, l’album est certifié Or par la RIAA .

Deux CD ont été publiés contenant son travail avec Black Ivory, l’un du premier album et le second, composé de leurs deux premiers albums. Leroy Burgess a également sorti deux albums d’Anthology sur le label londonien Soul Brother Records intitulés « Anthology: Volume One: The Voice » et « Anthology: Volume Two: The Producer », qui relataient son travail dans les années 1980.

En 2007, Leroy Burgess a sorti Throwback: Harlem 79-83 , suivi en 2010 de Throwback: Vol.II: Sugar Hill 82-86 , les premiers albums sous son propre nom et plus récemment en 2011, Continuum , l’album des retrouvailles avec Black Ivory .

Leroy Burgess est un auteur contributeur sur le single  » Gettin’ Up  » sur l’album du rappeur et musicien Q-Tip ,  » The Renaissance « , qui a été nominé pour le meilleur album de rap aux 52e Grammy Awards annuels en 2010.

En 2019, Leroy Burgess s’est associé à Louie Vega et Patrick Adams pour un nouveau projet, « Louie Vega Presents Leroy Burgess & The Universal Robot Band Feat. Patrick Adams – Barely Breaking Even », sorti en septembre 2019.

En octobre 2019, lors d’une tournée européenne avec son nouveau groupe lyonnais, appelé Saving Coco, les membres du groupe Black Ivory (Stuart Bascombe et Russell Patterson), ont rejoint Leroy Burgess sur scène et se sont produits pour la première fois ensemble au célèbre Jazz Cafe de Londres.. où ils ont également reçu des Lifetime Achievement Awards commémorant le 50e anniversaire de Black Ivory. De plus, Black Ivory a été présenté dans un article de 13 pages du magazine londonien The Soul Survivors

Leroy Burgess est membre fondateur de la National R&B Music Society Inc.

Leroy Burgess se produit toujours en tant que membre de Black Ivory et continue de se produire en tant qu’artiste solo avec Saving Coco, à l’étranger.

Leroy Burgess enregistre désormais exclusivement via son propre label, Burgess Entertainment Recordings/PROS International, et a sorti plusieurs singles sous ce surnom… dont « Jesus Children Of America » ​​(2017), « Barely Breaking Even » (2019) avec Louie Vega et Patrick Adams (via un partenariat avec BBE Records et Vega Records), « Dance Till U Can’t » (2021) (via un partenariat avec Omniverse Records) et plus récemment « Somewhere » (2021) de son prochain album, « These Days « .

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/32439-Leroy-Burgess

ALBA

Alba Parietti (née le 2 juillet 1961) est une présentatrice de télévision italienne, personnalité de la télévision, showgirl, actrice et ancienne chanteuse.

Jeunesse

Parietti est née le 2 juillet 1961 à Turin , Piémont , Italie, fille de Francesco, partisan piémontais originaire des Langhe puis chimiste, dont le nom de guerre était Naviga et Grazia Dipietromaria, peintre et écrivain. Elle porte le nom d’ Alba où les partisans ont instauré la République d’Alba en 1944. Elle a commencé sa carrière en 1977 avec une apparition dans la pièce de théâtre The Importance of Being Earnest d’ Oscar Wilde . Bien qu’elle soit apparue à la télévision dès 1975, son premier rôle fut dans un grand film théâtral en 1983 dans Sapore di Mare (version américaine intituléeLe temps d’aimer ). Parietti a depuis joué dans de nombreux films, dont le film comique de 1991 Abbronzatissimi , dans le rôle d’Aurora.

En février 1992, Parietti a co-organisé le Festival de musique de Sanremo aux côtés de Pippo Baudo à Sanremo , en Italie.

Vie personnelle

Elle a donné naissance à son unique enfant, un fils, le 6 avril 1982, avec son ex-mari Franco Oppini.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/160008-Alba

ALANNAH MYLES

Alannah Myles (née Byles) le 25 décembre 1958 à Toronto, est une chanteuse canadienne, célèbre pour sa chanson Black Velvet qui a connu un succès international.

Biographie

Alannah Myles naît le 25 décembre 1958 à Toronto. Son père est un pionnier de la radiodiffusion canadienne, William Douglas Byles (1914-1988), entré au Hall of Fame de l’association canadienne des radios et TV privées (Canadian Association of Broadcasters (en)) en 1997.

Alannah Myles commence à écrire des chansons vers l’âge de 9 ans. Trois ans plus tard, elle chante dans un groupe pour le Festival de musique Kiwanis à Toronto. A 18 ans, elle se lance dans des concerts en solo dans le sud de l’Ontario : elle y rencontre Christopher Ward, auteur-compositeur travaillant pour la Warner Music Group. Il l’aide à former son propre groupe où elle interprète des reprises de rock et de blues, tout en travaillant sur ses propres œuvres.

À 19 ans, elle change son nom de famille en Myles après avoir décidé de poursuivre une carrière dans le spectacle. Vers 25 ans, Ward et elle commencent à collaborer avec David Tyson, musicien canadien.

Elle apparaît dans un épisode de la série télévisée The Kids of Degrassi Street (1984), dans lequel elle joue le rôle d’une chanteuse en herbe et mère célibataire. Elle participe à plusieurs productions télévisées et cinématographiques, surtout dans des rôles mineurs.

Après plus d’une décennie de mannequinat, de petits rôles dans des séries télé et de publicités pour payer des démos musicales (toutes refusées au Canada), elle peut enfin enregistrer le master de trois chansons dont Who Loves You accompagné d’une vidéo de Just One Kiss, réalisée par la photographe Deborah Samuel. Grâce au financement de son co-compositeur, Christopher Ward, également vidéo-jockey sur la chaîne de télé MuchMusic, elle signe son premier contrat avec Atlantic Records en 1987. En mai 1989, elle sort son premier album éponyme (Alannah Myles) puis elle part en tournée internationale pour dix-huit mois. L’album est certifié disque de diamant au Canada après s’être vendu à plus d’un million d’exemplaires. Elle devient la seule artiste canadienne à avoir décroché ce prix pour un premier album. Ce premier album aurait été vendu à six millions d’exemplaires à l’international.

Dans cet album, quatre chansons ont été classées au Top 40 : Love Is, Lover of mine (no 1 au Canada), Still Got This Thing For You et surtout Black Velvet, devenu un hit mondial (il a été classé no 1 pendant deux semaines au Top 40 aux États-Unis)1. Ce dernier titre permet à Myles de remporter en 1991 le Grammy Award dans la catégorie « meilleure performance vocale rock féminine ».

En 1992, elle produit un second album, Rockinghorse, qui comprend les singles Song Instead Of A Kiss (écrit et composé par Myles, Nancy Simmonds et le poète canadien Robert Priest) et Our World, Our Times. Elle reçoit une nomination aux Grammy Awards pour l’album et plusieurs prix internationaux, dont un Prix Juno et le prix du public Much Music pour cette deuxième chanson.

En 1993, Myles est à nouveau nommée aux Grammy Awards dans la catégorie « meilleure performance vocale rock féminine » pour la chanson-titre Rockinghorse (face B de Song Instead of a Kiss, premier single de l’album). Song Instead Of A Kiss, ballade jouée par 60 musiciens, pourtant classée à la 1e place dans plusieurs stations de radio à travers le monde, a rencontré peu de succès aux États-Unis, où le public était plus habitué à Black Velvet.

En 1995, Alannah Myles sort son dernier album chez Atlantic Records : A-lan-nah a connu un succès moindre, avec aucune chanson dans le Top 40, mais seulement deux titres classés dans le Top 100 (Wind Blow, Blow et Family Secret).

En 1997, avec l’aide de son manager Miles Copeland III (frère de Steward Copeland), elle signe avec le label Ark 21 Records. Cela lui permet de sortir l’album A Rival, dans lequel figure le titre Bad 4 You classé au Top 40. La chanson a été écrite et enregistrée par Myles, Desmond Child et Eric Bazilian au château de Grand Brassac, retraite musicale de Copeland. Par la suite, Myles publie deux compilations (en 1998 et 2001) et quitte Ark 21 Records. Elle se fait discrète durant une décennie, tout en voyageant au Canada et en Europe. En 2001, Myles chante en duo avec Michael Sadler du groupe Saga, pour une reprise de Don’t Give Up de Peter Gabriel et Kate Bush (en face B du single de Saga Money Talks). En 2004, elle sort une autre reprise : I Can’t Stand The Rain, avec Jeff Healey à la guitare, pour un album d’hommage à Tina Turner (What’s Love? A Tribute To Tina Turner).

En février 2005, elle participe avec le groupe suédois Kee Marcello K2 à la troisième demi-finale de la Melodifestivalen, la sélection nationale suédoise pour le Concours Eurovision de la chanson. Leur chanson We Got It All marque très peu de points et termine 7e sur huit chansons, mais elle réussit à faire les gros titres des médias en Suède4. La seule nouveauté en solo de Myles en dix ans est un EP hommage à Elvis Presley, sorti en août 2007, pour célébrer le 30e anniversaire de la mort du King, qui comporte deux nouvelles chansons et un ré-enregistrement de Black Velvet.

En avril 2009, elle sort son cinquième album studio : Black Velvet, avec un nouvel enregistrement de sa chanson du même nom et dix nouveaux titres inédits5. Comme elle l’avait évoqué en mai 2008 dans un entretien télévisé, elle finance et elle co-produit cet album, sous le label Linus Entertainment / True North. Le clip vidéo de la chanson Trouble la met en scène avec un jug band. Cette chanson lui permet de décrocher une mention « honorable », comme finaliste de la catégorie blues à l’édition 2009 du concours International Songwriting. Myles remporte aussi la 15e édition du concours d’écriture de chanson aux Etats-Unis, à la fois pour la meilleure chanson rock / alternative et comme finaliste du grand prix pour un titre, écrit et composé avec Nancy Simmonds : Give Me Love de l’album Black Velvet. La chanson Black Velvet a été sélectionnée pour être une des quatre reprises de l’émission de télé-réalité Cover Me Canada9. Myles prévoit aussi de sortir un album de blues vintage et de publier une autobiographie intitulée, « Alannah Myles – Black Velvet The Story« . Elle assure la promotion de l’album avec des concerts en Europe en mars 2011 et 2012.

Après avoir mis fin à son contrat avec Linus Entertainment en août 2013, l’album Black Velvet est rebaptisé 85bpm, dans un nouveau design pour son 25e anniversaire (avec des photographies de la Canadienne Deborah Samuel). Un nouveau titre est publié : une reprise deCan’t Stand the Rain, écrit par Anne Peebles et produit par Michael Borkosky, avec un solo de guitare du Canadien Jeff Healey, ré-enregistré sur le nouveau label indépendant de Myles, Fascinate inc., distribué numériquement par Tuncecore.com, avec un CD et DVD du concert du 25e anniversaire, tous les deux distribués par Amazon.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/254403-Alannah-Myles

ALANIS MORISSETTE

Alanis Morissette, née le 1er juin 1974 à Ottawa, est une chanteuse de rock canadienne.

Sa carrière internationale a commencé en 1995 avec l’album Jagged Little Pill, qui a connu un succès considérable avec 33 millions de disques vendus.

Sur l’affiche de sa tournée, 2020 World Tour, elle revendique 60 millions de disques vendus, 7 Grammy Awards, 16 disques de platine et 1 disque de diamant sur le sol américain.

Biographie

Naissance et débuts

Alanis Nadine Morissette est née le 1er juin 1974 à Ottawa, en Ontario, (Canada). Elle est la fille d’Alan Morissette, professeur de français, et de Georgia-Mary-Ann Feuerstein. Son père est franco-ontarien et sa mère hongroise. Elle a un frère aîné, Chad, et un frère jumeau Wade, également musicien. De 1977 à 1980, la famille a habité Lahr (en Forêt Noire, Allemagne). En 1981, à sept ans, elle prend des cours de danse.

À 9 ans, Alanis écrit sa première chanson. Ses parents l’encouragent à s’engager dans une carrière artistique et elle passe des auditions pour des émissions de télévision. L’argent qu’elle touche pour l’animation d’une émission télé-jeunesse (You Can’t Do That On Television) lui permet de sortir un CD comprenant Fate Stay With Me (qu’elle a écrite à neuf ans) et Find The Right Man alors qu’elle n’a que 11 ans. Elle joue également sur les planches avec une troupe de théâtre : the Orpheus Musical Theatre Society.

À New York, Alanis gagne le droit de participer à Star Search, une émission américaine de révélation de talents de la chanson. Elle utilise Alanis Nadine comme nom de scène. Elle part pour Los Angeles pour participer au concours télévisé, mais perd au premier tour.

Alanis et Now Is the Time (1990–1992)

En 1990, Alanis signe avec la maison de disques MCA Records Canada et sort son premier album, Alanis, en 1991 avec le producteur Leslie Howe. Elle laisse alors tomber son nom de scène et se fait seulement appeler Alanis. Cet album dance/pop seulement distribué au Canada, est certifié double disque de platine, et son premier single, Too Hot, atteint le Top 10 des charts canadiens. Trois autres singles sont ensuite extraits de l’album : Feel Your Love, Walk Away et Plastic.

En 1992, la chanteuse est mise en candidature pour trois prix Juno (ces prix sont remis à des artistes canadiens œuvrant dans la musique) : Chanson de l’année (Too Hot16), meilleur artiste féminin, et Meilleur espoir féminin, qu’elle remporte. La même année, elle sort Now is the Time. Le style de ce nouvel album s’éloigne du précédent (dance/pop) et comporte le single An Emotion Away. Cependant, l’album se vend deux fois moins que le précédent. Son contrat avec MCA Records Canada ne portant que sur deux albums, elle se retrouve sans maison de disques.

Rencontre avec Glen Ballard (1993–1994)

En 1993, Alanis quitte sa ville natale d’Ottawa pour s’installer à Toronto. Elle y rencontre une bande de paroliers, mais les résultats ne sont pas satisfaisants. Elle ne trouve pas non plus ce qu’elle cherche après un séjour à Nashville, quelques mois plus tard. Alanis commence alors à faire des voyages à Los Angeles et à travailler avec le plus de musiciens possible, dans l’espoir de rencontrer un collaborateur. C’est là qu’elle rencontre le producteur et compositeur Glen Ballard. Selon Glen Ballard, le coup de foudre musical a été instantané et en 30 minutes ils avaient commencé à tester différents sons dans le studio de la maison de Glen Ballard. Le premier résultat de leur rencontre est une chanson appelée The Bottom Line. À cette période, elle ouvre en concert pour Vanilla Ice.

Le moment décisif de cette collaboration est la chanson Perfect qui a été écrite et enregistrée en 20 minutes. Alanis a improvisé les paroles alors que Glen Ballard jouait de la guitare. La version de la chanson qui apparaît sur l’album Jagged Little Pill est le résultat de la seule et unique prise son en studio. Alanis et son producteur/collaborateur Glen Ballard ont enregistré les chansons de l’album Jagged Little Pill en même temps qu’ils en écrivaient et composaient les titres. Selon la chanteuse, Glen Ballard a été le premier collaborateur qui l’a encouragée à exprimer ses émotions. Au printemps 1995, Alanis signe un contrat avec le label créé par Madonna, Maverick Records.

Jagged Little Pill (1995–1998)

En 1995, à l’âge de 21 ans, Alanis sort son premier album international, Jagged Little Pill. Les ventes espérées de l’album étaient basses puisque le directeur et futur ami d’Alanis, Scott Welsh, admettra plus tard qu’il ne s’attendait pas à ce que l’album dépasse les 250 000 exemplaires. Le disque débute 118e au classement Billboard 200 (classement des 200 meilleures ventes d’albums aux États-Unis). Les choses changent rapidement quand, à Los Angeles, le DJ d’une station de radio populaire est emballé par la chanson You Oughta Know et commence à la jouer en boucle. La chanson retient immédiatement l’attention des auditeurs et le clip vidéo entre en diffusion sur MTV.

Alors que You Oughta Know est un succès, l’album Jagged Little Pill atteint le sommet des palmarès. Après Hand in my Pocket, le troisième single Ironic est devenu le plus gros succès d’Alanis (les critiques ont noté que plusieurs des situations décrites par la chanteuse n’étaient pas réellement ironiques.) You Learn et Head Over Feet, respectivement le quatrième et cinquième single, placent Jagged Little Pill dans le Top 20 du Billboard pendant plus d’une année. L’album continue à se vendre, atteint 16 millions d’exemplaires aux États-Unis, et totalise plus de 30 millions d’exemplaires dans le monde, faisant de Jagged Little Pill un des disques les plus vendus au monde dans la catégorie de premier album international.

Alanis se voit reprocher d’avoir collaboré avec le producteur et supposé créateur de stars Glen Ballard, bien qu’elle ait écrit toutes les paroles et une grande partie de la musique de l’album (de plus, une telle collaboration n’était pas rare pour beaucoup d’artistes solos à l’époque). L’album est mis en candidature pour six prix Grammy. À la cérémonie, en 1996, elle chante You Oughta Know. Durant la soirée, elle remporte les titres de Meilleure artiste féminine, Meilleure chanson rock, Meilleur album rock, et Meilleur album. À la fin de l’année 1995, Alanis entame une tournée mondiale de dix-huit mois en commençant dans de petits clubs et finissant dans de grandes salles de concert. Elle sort une vidéo de sa tournée intitulée Jagged Little Pill, Live, qui plus tard gagnera le prix Grammy de Meilleure vidéo musicale.

Supposed Former Infatuation Junkie (1998–2002)

En 1998, Alanis enregistre Uninvited, une chanson pour la bande originale du film La Cité des anges. Le titre n’a jamais été sorti en single mais a reçu un franc succès radio en Amérique du Nord. Plus tard dans l’année, la chanteuse sort l’album Supposed Former Infatuation Junkie, collaborant de nouveau avec Glen Ballard. Les fans et les critiques n’étaient pas préparés à la nouvelle approche musicale d’Alanis : la plupart des chansons sur le disque, y compris The couch et Unsent, remettent en question les modèles traditionnels d’écriture par l’absence de refrain.

Sitôt sorti, l’album se vend extrêmement bien. Il débute numéro un dans les charts du Billboard 200, empochant au passage le record de vente d’albums en une semaine pour une artiste féminine avec des ventes à 469 000 copies (par la suite éclipsées par Oops… I did it again de Britney Spears). Après 28 semaines passées au Billboard 200, elle aura vendu 2,5 millions d’albums aux États-Unis. Dans le monde entier, il s’en vendra environ 7 millions de copies. Supposed Former Infatuation Junkie a reçu des avis positifs, y compris un article élogieux (4 étoiles) dans le magazine américain Rolling Stone.

En 1999, la chanson Uninvited remporte deux prix Grammy pour la meilleure chanson rock et la Meilleure artiste féminine dans une chanson Rock. Le premier single de l’album, Thank U est également nommé pour un Grammy pour le titre de Meilleure Artiste Féminine dans une chanson Pop. Le clip de cette chanson fait beaucoup parler de lui : elle se trouve en effet nue dans la rue. Polémique bien superficielle puisque toutes les parties « sensibles » sont cachées par ses longs cheveux ou un carré flou et que le clip est nimbé d’une ambiance extrêmement poétique. La même année, Alanis sort un album acoustique extrait de la session enregistrée pour l’émission MTV Unplugged. L’album inclut une chanson appelée No Pressure over cappucino qu’elle a écrite avec son guitariste, Nick Lashley. Elle fait également les chœurs sur les chansons Don’t Drink the Water et Spoon de l’album Before These Crowded Streets du groupe Dave Matthews Band.

En 1999, la chanteuse enrichit son CV en s’essayant au cinéma. Elle apparaît en tant que Dieu dans Dogma le film de Kevin Smith. Ce dernier, un fan d’Alanis Morissette, lui demande d’être dans le film à plusieurs reprises. À cause d’un emploi du temps très chargé, elle accepte le rôle de Dieu, qui n’implique pratiquement aucun dialogue et qui nécessite seulement une apparition à la fin du film. Elle signe le titre Still sur la BO du film. Elle apparaît également dans les deux séries phare de la chaîne HBO Sex and the City et Curb Your Enthusiasm et joue dans la pièce de théâtre The Vagina Monologues (les Monologues du Vagin).

Under Rug Swept (2002–2004)

En 2002, après une absence de quatre ans, Alanis Morissette sort son troisième album studio Under Rug Swept, auquel Glen Ballard ne collabore pas. Pour la première fois, la chanteuse est autrice et productrice avec l’aide de ses musiciens (Joel Shearer, Nick Lashley, Chris Chaney, Gary Novak) qui ont joué la majorité des instruments. L’album est porté par le single Hands Clean et débute à la première place du Billboard 200, vendant 215 000 copies la première semaine. Under Rug Swept se vend à près d’un million d’exemplaires aux États-Unis, bien que seul le single Hands Clean reçoive une diffusion en radio. L’album n’est pas nommé au Grammy Awards mais Alanis gagne un Juno Award au Canada pour le titre de Producteur de l’année.

En décembre 2002, la chanteuse sort le CD/DVD, Feast on Scraps, qui inclut un concert et ses coulisses ainsi que huit titres enregistrés lors de la session studio de l’album Under Rug Swept. L’album a été nommé comme meilleur DVD musical au Juno Award. En novembre 2003, Alanis joue dans la pièce The Exonerated joué sur l’off-broadway (salles moins prestigieuses et importantes que sur Broadway).

So Called Chaos (2004)

En mai 2004, la chanteuse sort son quatrième album studio, So-Called Chaos dont elle a écrit toutes les chansons, et qu’elle a coproduit avec Tim Thorney et John Shanks. Se vendant à plus de 115 000 copies durant la première semaine de sa sortie, l’album débute numéro cinq au billboard 200 et recueille des critiques généralement favorables. Le premier single Everything sort en mars 2004 et remporte un certain succès sur les radios Adult Contemporary aux États-Unis (type de radio américaines diffusant de la pop destiné aux adultes) et en Europe. Pour éviter une censure aux États-Unis dans la première ligne de la chanson Everything, sa version radio et celle du clip changent le mot asshole (trouduc) en nightmare (cauchemar). De plus, ce clip est inclus lors de l’installation de Microsoft Windows XP Media Center Édition 2005. Deux autres singles suivent : Out is Through et Eight Easy Steps. Un remix de Eight Easy Steps rentre quand même dans le top10 des chansons dance aux États-Unis.

En juin 2004, Alanis Morissette annonce ses fiançailles avec l’acteur canadien Ryan Reynolds. Elle participe également au film réalisé par Irwin Winkler en jouant la comédie et chantant le titre Let’s Do It dans De-Lovely dont elle fait la promotion au Festival de Cannes. La chanteuse présente aussi les Juno Award 2004 et part en tournée aux États-Unis durant l’été avec ses amis canadiens de longue date le groupe des Barenaked Ladies.

Jagged Little Pill : Acoustic et The Collection (2005–2008)

Le 11 février 2005, Alanis Morissette est naturalisée américaine tout en maintenant sa citoyenneté canadienne. Elle se considère alors comme canado-américaine. Le même mois, elle apparaît comme guest dans le premier épisode de la série télévisée Degrassi: The Next Generation de Kevin Smith (avec qui elle avait travaillé sur le film Dogma).

À l’occasion du dixième anniversaire de la sortie de Jagged Little Pill, Alanis en sort une version acoustique studio le 13 juin 2005 intitulée Jagged Little Pill: Acoustic. La chaîne de télévision CNN annonce que l’album sera exclusivement disponible auprès de la chaîne de café Starbucks pendant six semaines (concept Hear Music de Starbucks), tout comme pour le lancement succès de l’album Genius Loves Company de Ray Charles. Ce choix provoque beaucoup de polémiques, et des compagnies telles que HMV au Canada enlèvent de leur catalogue de ventes la totalité des albums de la chanteuse pendant la durée de l’opération Hear Music de Starbucks. Il s’en vend environ 330 000 copies aux États-Unis et un million dans le monde. L’album sort finalement dans toutes les chaînes de magasins la dernière semaine de juillet. Cette version inclut des titres non présents sur la version Starbucks. Jagged Little Pill: Acoustic part en concert dans une tournée de deux mois durant l’été 2005, la chanteuse le jouant dans de petites et intimes salles de concert.

Le 14 octobre, Alanis Morissette sort la reprise d’un tube de Seal de 1991 Crazy en tant que single de son album Alanis Morissette : The collection. La chanson atteint le numéro 9 au Billboard Adult Top40. The Collection sort le 15 novembre 2005, et suit le 6 décembre 2005 une édition limitée de l’album comprenant un DVD contenant un documentaire ainsi que deux clips vidéo inédits King of Intimidation et Can’t not. Le DVD inclut également 90 secondes du clip inédit de Joining You. Alanis Morissette contribue à la BO du film Le Monde de Narnia : Le Lion, la Sorcière blanche et l’Armoire magique (au Québec, L’armoire magique) en composant le titre Wunderkind. La chanson est nommée aux Golden Globe comme Meilleure chanson Originale.

En 2006, le site officiel de la chanteuse annonce qu’elle prend une pause d’une durée indéterminée dans sa carrière de chanteuse après l’enregistrement d’un album durant l’été. Elle se consacre en parallèle à l’écriture d’une biographie. En avril, Alanis reprend son rôle dans la pièce The Exonerated à Londres du 23 au 28 mai 2006. En octobre, Alanis fait jaser à nouveau avec un caméo remarqué. Elle campe le rôle d’une lesbienne dans la très populaire série américaine Nip/Tuck le temps de trois épisodes. La chanteuse confirme dans une entrevue accordée au TV Guide qu’elle devrait reprendre le chemin du studio au cours du mois de novembre. Elle affirme que l’album émergera de lui-même et qu’il se fera dans une ambiance dépourvue de pression.

Le 1er avril Alanis sort un titre parodique de la chanson des Black Eyed Peas My Humps, qu’elle transforme pour l’occasion en ballade plaintive au piano. La vidéo du single, dans laquelle elle danse de manière provocante avec un groupe d’hommes, afin de se moquer des bimbos, démontre une fois de plus son engagement quant au retour des valeurs importantes (tendresse, famille, don de soi) par rapport aux valeurs mercantiles. Également en avril, elle interprète avec Tom Morello, au Hotel Café de Los Angeles, le titre inédit Not as We. Au mois de septembre, Alanis présente au Elevate Film Festival le videoclip de Underneath titre également inédit. La video, sur le thème de l’eau, a été écrite tournée et montée en 2 jours dans le cadre du festival. Sa chanson Uninvited est reprise par le groupe dance Freemasons.

Flavors of Entanglement (2008–2010)

En janvier 2008, elle participe, avec Mutemath, à la tournée de concerts Exile in America du groupe de rock Matchbox Twenty. Ensuite, Alanis lance son septième album en carrière, Flavors of Entanglement, le 2 juin 2008 à travers le monde, et le 10 juin 2008 en Amérique du Nord. Le premier single de l’album, Underneath, déferle sur le monde avec une deuxième version du clip fait pour la chanson, une version « officielle » selon Alanis. De cela découle une tournée mondiale qui l’amène en Europe et en Amérique du Nord. En octobre 2008, Alanis lance le single Not As We avec un clip pour appuyer la chanson.

Début 2009, Alanis repart pour une tournée des stades cette fois-ci en Amérique Latine. Le 28 février 2010, Alanis participe au spectacle de clôture des Jeux Olympiques d’hiver de Vancouver en interprétant la chanson Wunderkind.

Havoc and Bright Lights (2010-2012)

Alanis Morissette publie plusieurs morceaux issus de bande originale de film, comme I Remain en 2009 sur le film Prince of Persia : Les Sables du Temps ou Professional Torturer en 2010 qui apparaît sur la B.O du film Radio Free Albemuth dans lequel elle tient le rôle principal. Le 23 mai 2011, à l’occasion de son premier anniversaire de mariage, elle publie le titre inédit Into A King.

Un nouvel album « Havoc and Bright Lights » sort le 22 août 2012. Spiral et Guardian ont été chantés au Guitar Center sessions. Havoc est une ballade et Celebrity parle de la célébrité en Amérique. Le premier single est Guardian. Une tournée mondiale intitulée « Guardian Angel tour » est organisée entre juin et décembre 2012 afin de promouvoir cet album.

Such Pretty Forks in the Road (2020)

Le 6 décembre 2019 est mis en ligne Reasons I Drink, le premier extrait du nouvel album Such Pretty Forks in the Road. Un second extrait, Smiling, est mis en ligne le 24 février. L’album sort le 31 juillet 2020. La même année, Alanis déclare que Kate Bush l’a inspirée à être chanteuse.

Autre activité

La chanteuse fait une pause musicale après la sortie de Havoc and Bright Lights. Cependant, entre octobre 2015 et décembre 2018, elle redevient officiellement active en animant le podcast Conversation with Alanis Morissette sur les réseaux sociaux (Itunes, YouTube…) et sur son site officiel.

Ce podcast se compose d’une vingtaine d’échanges avec des auteurs, enseignants ou philosophes, tournant autour de sujets philosophiques, psychologiques, développementaux et sociétaux.

Vie personnelle

En 2002, elle rencontre l’acteur canadien Ryan Reynolds. Le couple annonce ses fiançailles en juin 2004. En février 2007, les agents d’Alanis Morissette et de Ryan Reynolds déclarent que les deux artistes ont mutuellement décidé de mettre fin à leur union. À la suite de cette séparation, Alanis Morissette compose l’album Flavors of Entanglement, évoquant son chagrin lié à leur rupture.

Elle s’est mariée le 22 mai 2010 avec son compagnon actuel, le rappeur Souleye (de son vrai nom Mario Treadway) lors d’une cérémonie secrète. En août 2010, elle annonce qu’elle attend son premier enfant, nommé Ever Imre Morissette-Treadway, né le 25 décembre 2010. En février 2016, elle annonce qu’elle attend son deuxième enfant. Le 23 juin 2016, elle donne naissance à une fille nommée Onyx Solace Morissette-Treadway. Le 25 mars 2019, elle poste une photo sur son compte Instagram annonçant sa troisième grossesse. Le 8 août 2019, elle accouche d’un garçon, Winter Mercy Morissette-Treadway.

Dans une interview publiée sur le site terrafemina.com, elle déclare « avoir été victime d’abus sexuel et d’exploitation, financière notamment, dès l’âge de trois ans. » Elle y évoque également la dépression du post-partum vécue par beaucoup de femmes, saluant le courage de « toutes les mères qui font ce qu’elles peuvent. »

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/102789-Alanis-Morissette

ALAN SORRENTI

Alan Sorrenti qui est né à Naples de mère galloise, a passé une grande partie de son enfance à Aberystwyth, Pays de Galles. En conséquence, parlant italien et anglais, il a chanté dans les deux langues tout au long de sa carrière.

Alan Sorrenti a commencé sa carrière au début des années 1970. Son premier album  Aria sorti en 1972 (également en France sous label Pathé Marconi) est suivi en 1973 par Come un vecchio incensiere all’alba di un villaggio deserto, composés principalement de morceaux de rock progressif et expérimental.

En 1976, Alan Sorrenti change de genre, pratiquant la dance music. En 1977 sort Figli delle stelle son premier succès. À la fin de 1979, il remporte un important succès Européen avec le single Tu sei l’unica donna per me, produit en différentes langues.

De 1978 à 1980, ses albums sortent en France sous le label Carrère : Figli delle stelle, L.A & New York et Di notte.

En 1979, le réalisateur Carlo Venzina lui propose le rôle principal, Daniel, dans le film Figlio delle stelle, une comédie basée sur sa carrière de chanteur.

En 1980, Alan Sorrenti représente l’Italie  au Concours Eurovision de la chanson avec la chanson Non so che darei terminant à la sixième place. La chanson devient le succès de l’année en Europe Continentale et en Scandinavie se plaçant juste derrière le gagnant Johnny Logan What’s Another Year.

En juillet 1981, il revient au rock en sortant le single La Strada Bruccia qui connaît le succès seulement dans son pays natal, à la différence de ses titres disco de 1977 à 1980.

En 1982, il compose pour la chanteuse américaine Laura Branigan la chanson Maybe I love you qu’il enregistre ensuite en italien sous le titre Angeli di strada l’année suivante. Mais, la chanson et l’album, enregistrés dans les studios de Reykjavic (Islande) passent inaperçus.

En mai 1983, il est arrêté pour détention de stupéfiants et passe 33 jours en prison à Redibbia.

Il tente de renouer avec le succès à plusieurs reprises, notamment au festival de San Remo 1988 avec Come per miracolo, puis en 1992 avec le titre inédit Vola sur l’album Radici.

Au fil des ans, de nombreux DJ’s proposent des remix de son tube Figli delle stelle.

En 2003, son album Sottocqua ne rencontre aucun succès. Le chanteur annonce sa parution sur Internet, n’ayant plus, à l’époque, de contrat avec une maison de disques.

En 2006, Alan Sorrenti a participé au festival O’Scià sur l’île de Lampedusa.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/208751-Alan-Sorrenti