ANITA WARD

Anita Ward, née le 20 décembre 1956 à Memphis, est une chanteuse américaine. Elle est surtout connue grâce à son tube Ring My Bell sorti en 1979.

Carrière

Avant de signer un contrat d’enregistrement, Anita Ward a obtenu un diplôme en psychologie, à Holly Springs dans le Mississippi, et est devenue enseignante. Lors de l’enregistrement de son premier album, Frederick Knight propriétaire d’une maison de disques, lui présente une chanson écrite l’année précédente pour la chanteuse Stacy Lattisaw. Cette chanson ne plait pas à Ward mais Knight insiste sur le fait qu’une chanson disco est nécessaire pour tirer parti de la tendance actuelle. La chanson, qui est à l’origine ciblée sur les adolescents, a été réécrite avec plus de paroles « adultes » (la chanson parle de sexe). « Ring My Bell » atteint alors la place de numéro un au Canada, aux États-Unis, et au Royaume-Uni en 1979. Elle sort un autre album en 1979 dont le single Don’t Drop My Love se classera 87e aux États-Unis.

Des différends avec Frederick Knight, un accident de voiture, et la disparition progressive de la musique disco poussent Anita Ward à arrêter sa carrière. Son tube « Ring my Bell » reste un des grands classique du Disco et poursuit toujours sa carrière aujourd’hui dans les clubs Disco et soirées privées

Plusieurs années plus tard, Anita Ward a enregistré un autre album, 1989, « Wherever There’s Love ». L’album a été enregistré aux États-Unis, mais a été seulement distribué confidentiellement au niveau international car il n’avait pas de distributeur américain. L’album était basé sur les derniers disco de Ward, mais contenaient surtout des fast-tempo des chansons pop des années 1980, en plus des deux ballades. Il a engendré un seul single « Be My Baby », qui a été éditéé en Australie, sans grand succès. Après l’album et single « Be My Baby » , Ward a pris ses distances avec l’industrie de la musique, en se concentrant sur sa famille et sa fille qui est née peu de temps après la sortie de « Wherever There’s Love ».

Lors du réveillon du Jour de l’an 2002, elle a chanté « Ring My Bell » au quartier de Times Square à New York lors de la célébration officielle de la ville.

Lors du réveillon du Jour de l’an 2005, Anita s’est produite à Memphis, sur Beale Street. Elle a chanté son tube « Ring My Bell » ainsi que plusieurs autres tubes disco.

Elle est également apparue à Zagreb, en Croatie le 4 janvier 2006, la veille de la Coupe du monde de slalom avec d’autres groupes et chanteurs de disco (Nile Rodgers & Chic, Village People, Thelma Houston et Rose Royce).

Au début de 2011, il a été annoncé que Ward était de retour en studio à travailler sur un nouvel album intitulé « it’s my night ». Le premier single, également intitulé « it’s my night » est sorti sur iTunes le 20 mai 2011. Le single est produit par le producteur Gilflo.

En 2012, elle passe à la télévision française sur France 2 pour y interpréter Ring My Bell dans l’émission Le Plus Grand Cabaret du monde de Patrick Sébastien.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/32156-Anita-Ward

ANITA POINTER

Anita Pointer, née le 23 janvier 1948 à Oakland (Californie) et morte le 31 décembre 2022 à Los Angeles (Californie), est une auteur-compositrice-interprète américaine de disco et soul. Elle est connue pour être un membre du groupe féminin The Pointer Sisters.

Biographie

Anita Pointer quitte son emploi de secrétaire pour rejoindre ses jeunes sœurs Bonnie et June pour former les Pointer Sisters en 1969. Après l’échec de leurs deux premiers singles entre 1971 et 1972, pour Atlantic Records, le trio convainc leur sœur aînée Ruth de se joindre au groupe en 1972. En 1973, les sœurs trouvent la célébrité avec le morceau Yes We Can Can écrit par Allen Toussaint. Anita a contribué à faire de Fairytale un hit en le coécrivant, qui a par la suite projeté les sœurs tout en haut des Charts et de faire du groupe l’un des meilleurs à travers le pays. Anita a remporté son premier Grammy Award pour la meilleure performance en duo avec Bonnie pour la meilleure chanson country de l’année en 1975.

En 1977, Bonnie quitte les Pointer Sisters pour se consacrer pleinement à une carrière solo. Cela n’empêcha pas le groupe composé dorénavant d’Anita, de Ruth et de June de remporter des succès planétaires comme Happiness en 1978, Fire en 1980, He’s So Shy en 1981, I’m So Excited en 1982 et Automatic en 1984.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/267261-Anita-Pointer

ANITA BAKER

Anita Denise Baker (née le 26 janvier 1958) est une auteure-compositrice-interprète américaine. Elle est l’une des chanteuses les plus populaires de ballades soul, particulièrement réputée pour son travail au plus fort de la période de tempête tranquille des années 1980. Débutant sa carrière à la fin des années 1970 avec le groupe de funk Chapter 8, Baker a sorti son premier album solo, The Songstress , en 1983. En 1986, elle est devenue célèbre après la sortie de son deuxième album Platine, Rapture , qui comprenait le single  » Sweet Love  » , lauréat d’un Grammy. À partir de 2017, Baker a remporté huit Grammy Awards et compte quatre albums de platine, ainsi que deux albums d’or. Baker est souvent confondu avec un contralto, mais a la gamme vocale de mezzo-soprano, avec une gamme de près de trois octaves.

Vie et carrière musicale

1958-1979 : Jeunesse, débuts de carrière et chapitre 8

Anita Baker est née le 26 janvier 1958 à Toledo, Ohio. Quand elle avait deux ans, sa mère l’a abandonnée et Baker a été élevée par une famille d’accueil à Detroit, Michigan. Lorsque Baker avait 12 ans, ses parents adoptifs sont morts et sa sœur adoptive l’a élevée par la suite. Au moment où Baker avait 16 ans, elle a commencé à chanter du R&B dans les boîtes de nuit de Detroit. Après une performance, elle a été découverte par le chef d’orchestre David Washington, qui lui a donné une carte pour auditionner pour le groupe de funk, Chapter 8.

Baker a rejoint Chapter 8 en 1975 et le groupe a tourné jusqu’à ce qu’il conclue un accord avec Ariola Records en 1979. Le premier album du groupe, Chapter 8, est sorti cette année-là et comportait les singles  » Ready for Your Love « , un duo entre Baker et son coéquipier Gerald Lyles, et le « I Just Want to Be Your Girl. » dirigé par Baker. Après qu’Ariola ait été racheté par Arista Records en 1979, Chapter 8 a été abandonné par le label qui était convaincu que Baker, en tant que chanteur principal du groupe, n’avait pas de « potentiel de star ». Baker est retourné à Detroit, travaillant comme serveuse et réceptionniste jusqu’à ce qu’en 1982, Otis Smith, un ancien associé d’Ariola, convainque Baker de commencer une carrière solo sous son label Beverly Glen.

1983–89: The Songstress, Rapture et Giving You the Best That I Got

Baker a sorti son premier album solo, The Songstress , en mai 1983. L’album a produit quatre singles : « No More Tears » et sa face B, « Will You Be Mine », « Angel » et « You’re the La meilleure chose à ce jour ».  » Angel  » est devenu le premier single de Baker dans le top dix, atteignant la cinquième place des charts R&B à la fin de 1983.  » You’re the Best Thing Yet  » l’a suivi dans le top 40 R&B au début de l’année suivante.

Malgré ce succès précoce, Baker s’est plainte plus tard de n’avoir reçu aucune redevance sur l’œuvre. De plus, le label a retardé le travail sur la suite de Baker de The Songstress . En 1984, après deux ans, Baker a cherché à quitter le label mais a été poursuivi par Smith pour rupture de contrat en 1985. Après des mois devant le tribunal pour débattre de la question, il a été conclu que Baker devrait être autorisé à enregistrer pour d’autres labels, remportant l’affaire. contre le propriétaire du label Beverly Glen, Otis Smith. Baker a ensuite signé avec le label Elektra Records associé à Warner Music Group en 1985 et a commencé à travailler sur son prochain album. Son contrat Elektra a permis à la chanteuse d’avoir un contrôle créatif et de produire sa propre musique.

Baker a utilisé son ancien coéquipier du chapitre 8, auteur-compositeur et producteur Michael J. Powell sur son premier album Elektra, bien que les dirigeants du label aient été initialement mécontents de son choix de Powell par rapport à des producteurs plus établis.

En mars 1986, Baker sort son deuxième album, Rapture . Alors que les ventes étaient initialement lentes après la sortie du premier single de l’album,  » Watch Your Step « , Elektra a sorti la ballade mid-tempo,  » Sweet Love « , qui est devenue son premier succès pop, atteignant la huitième place du Billboard Hot 100 et aussi atteignant le Top 20 britannique. L’album a finalement lancé trois autres singles à succès, dont  » Caught Up in the Rapture « ,  » No One in the World  » et  » Same Ole Love (365 Days a Year) « .

Tout au long de 1986 et 1987, Baker a fait la promotion de l’album en tournée, en tête d’affiche de sa première tournée, The Rapture Tour , un spectacle dont il a ensuite été diffusé en vidéo personnelle sous le nom de A Night of Rapture . En 1988, l’album s’était vendu à plus de 8 millions d’exemplaires dans le monde, dont 5 millions aux États-Unis seulement. L’album a permis à Baker de remporter deux Grammy Awards lors de la cérémonie de 1987.

En 1987, Baker collabore avec The Winans sur leur chanson,  » Ain’t No Need to Worry « , qui donne à Baker un troisième Grammy, cette fois dans la catégorie Best Soul Gospel Performance by a Duo or Group, Choir or Chorus.

L’album de suivi de Baker, Giving You the Best That I Got , est sorti en octobre 1988 et est immédiatement devenu un succès, dépassant le Billboard 200 et se vendant à 5 millions d’exemplaires dans le monde, dont 3 millions vendus seuls aux États-Unis. La chanson titre a atteint la troisième place du Billboard Hot 100 et a dominé les charts R&B et adultes contemporains, devenant ainsi son single le plus réussi. Le suivi,  » Just Because « , a atteint le top 20 du classement pop tout en devenant également un top du classement R&B, tandis qu’un troisième single,  » Lead Me Into Love « , est devenu l’un des dix meilleurs tubes R&B. L’album a donné lieu à trois autres Grammy Awards pour le chanteur.

1990–96 : Compositions , Maternité, Rythme d’amour et tournée

En 1990, Baker a sorti Compositions , qui a impliqué Baker dans le processus d’écriture et de production et le premier dans lequel elle a commencé à incorporer plus d’éléments de jazz que dans les albums précédents. L’album lance les singles « Talk to Me », « Soul Inspiration » et « Fairy Tales », et finit par se vendre à plus d’un million d’exemplaires.

Après la fin du calendrier de tournées et de promotion de l’album en 1991, Baker a pris une pause dans l’entreprise pour s’installer avec son mari à l’époque, ayant plus tard deux enfants avec lui. Pendant ce temps, Elektra a acheté les droits et réédité son premier album, The Songstress . Il s’est vendu depuis à plus de 300 000 exemplaires.

Après être apparu sur l’album Duets de Frank Sinatra, Baker est revenu dans les charts avec Rhythm of Love en 1994. L’album présentait  » Body and Soul « , son premier top 40 pop depuis 1989. Le deuxième single, le mid-tempo  » I Apologize », a valu à Baker un huitième Grammy. L’album s’est finalement vendu à plus de deux millions d’exemplaires: son quatrième album consécutif de vente de platine. Baker a entrepris la tournée mondiale Rhythm of Love du 14 décembre 1994 au 14 novembre 1995. Baker a été transféré à un autre label au sein du Warner Music Group, Atlantic Records, en 1996.

Prenant une pause après la fin de la tournée Rhythm of Love pour s’occuper de ses deux fils, Baker est retournée au studio en 2000. En mai 2001, elle a intenté une action en justice contre Zomba Recording et sa division Dreamhire pour des dommages présumés à ses enregistrements par un location d’un magnétophone 24 pistes. En raison d’une restructuration du label, Baker a été licencié d’Atlantic en novembre sans publier aucun matériel avec la société. Pendant cette pause, Rhino Records a sorti la compilation, The Best of Anita Baker (nommée Sweet Love: The Very Best of Anita Baker au Royaume-Uni) en juin 2002. L’album a finalement été certifié platine par la RIAA, indiquant des ventes supérieures à 1 000 000 d’unités aux États-Unis.

2004–08 : My Everything , Christmas Fantasy et tournée

Cette année-là, Baker est revenu à la scène, signant avec Blue Note Records en mars 2004. En septembre, Baker a sorti l’album, My Everything . L’album a culminé au numéro quatre du Billboard 200 et au numéro un des charts R&B, pour finalement être certifié or.

En 2005, Baker a sorti Christmas Fantasy , remportant une nomination aux Grammy Awards pour la chanson « Christmas Time Is Here ». En mai 2005, Baker a reçu un doctorat honorifique en musique du Berklee College of Music. À partir de 2007, Baker s’est lancé dans une tournée de concerts de deux ans intitulée An Evening with Anita Baker . Elle a parfois chanté l’hymne national américain lors d’événements sportifs. « J’ai rencontré Anita aux Grammy Awards en 2007″, a déclaré Mary J. Blige. « Je [lui] ai dit à quel point elle comptait pour moi. Elle a dit: » Je suis contente que tu aies repris le ballon là où je l’avais laissé. Cela signifiait beaucoup. »

2010-présent : nouvelle musique, tournée, brève retraite et retour

Baker travaillait sur un nouvel album avec le single  » Only Forever  » depuis 2010. En août 2012, Baker a sorti sa version du hit de Tyrese,  » Lately « . La chanson a fait la une des journaux pour Baker après que la chanson ait été jouée toutes les heures, toutes les heures, tout au long de la journée sur la radio urbaine contemporaine pour adultes, faisant d’elle la première artiste à faire ce genre de débuts. Bien que Blue Note ait fixé les dates de sortie de l’album en octobre et décembre 2012, Baker a décidé qu’elle devait encore travailler sur l’album, ce qui a entraîné des retards. L’album n’a jamais vu le jour.

En février 2013, Baker est revenu sous les projecteurs nationaux, interprétant « Lately » et « Same Ole Love » sur Jimmy Kimmel Live! . Ce même mois, elle est apparue aux Grammys où « Lately » a été nominé pour un Grammy Award de la meilleure performance R&B. En janvier 2017, Baker a confirmé qu’elle avait pris sa retraite. Elle est sortie de sa retraite en 2018.

En mars 2021, Baker est entrée en conflit avec Elektra Records au sujet des droits sur ses enregistrements maîtres, qui, selon elle, étaient censés lui revenir après l’expiration de son contrat, conformément à la loi sur le droit d’auteur. Elle a demandé aux fans d’arrêter d’acheter et de diffuser sa musique jusqu’à ce que les droits sur sa musique lui soient accordés. En septembre 2021, elle a annoncé que le différend était réglé et qu’elle possédait ses maîtres.

Vie personnelle

Baker a épousé Walter Bridgforth, Jr. le 24 décembre 1988. Le couple s’est séparé en 2005 et a finalisé leur divorce deux ans plus tard. Ils ont deux fils, Walter Baker Bridgforth (né en janvier 1993) et Edward Carlton Bridgforth (né en mai 1994). Baker vit actuellement à Grosse Pointe Park, Michigan.

Plus de cinq ans après son divorce, Baker a demandé un changement de nom légal de Bridgforth à Baker dans sa vie privée.

Baker a publiquement approuvé le candidat présidentiel Andrew Yang lors de la primaire présidentielle démocrate de 2020.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/64805-Anita-Baker

ANIMOTION

Animotion est un groupe de new wave et synthpop américain originaire de Los Angeles, en Californie. Ils sont connus pour leur titre I Engineer (1986) et surtout Obsession (1984).

Biographie

Animotion est à l’origine composé de cinq membres, dont quatre (la chanteuse Astrid Plane, le claviériste Paul Antonelli, le bassiste Charles Ottavio (pas celui de Red Zone), et le batteur David « Frenchy » O’Brien) sont d’anciens membres du groupe Red Zone. Après la séparation de ce dernier, les membres forment un groupe avec le nouveau chanteur et guitariste Bill Wadhams ; qui chantera dans le groupe Plane. Peu après la création d’Animotion, le guitariste Don Kirkpatrick est recruté et compose la formation la mieux connue du groupe. Ils sortent un premier album, éponyme, en 1984. Dans l’année sort le single extrait de l’album Obsession écrit par Holly Knigh, qui devient un vrai succès dans le Billboard Hot 100.

Après le départ d’Antonelli et O’Brien, le claviériste Greg Smith, qui a joué dans leur premier album, et le batteur Jim Blair deviennent membres officiels du groupe avant l’enregistrement de l’album, Strange Behavior (1986). Alors que plusieurs singles sont extraits de l’album, son succès aux US laisse à désirer, comparé à des pays européens comme l’Allemagne et aussi l’Afrique du Sud grâce au single I Engineer.

En plein milieu de l’enregistrement de leur troisième album, Animotion effectue des changements de formation ; les quatre membres fondateurs (Ottavio, Plane, and Wadhams) ont quitté le groupe, dont Blair. La séparation ne s’est pas faite d’un commun accord ; Ottavio et Plane (à cette période en couple, et plus tard mariés) sont renvoyés du groupe par le management ; et le départ de Wadhams est dû au fait que leur label lui permettait d’écrire de nouveaux morceaux, une situation qui l’a énormément gêné. La chanteuse et actrice Cynthia Rhodes, connue pour sa performance du personnage Penny Johnson dans le film Dirty Dancing, remplace Plane au chant, et Paul Engemann remplace Wadhams pour l’album Room to Move.

Retours

Plusieurs membres originaux se réunissent le 9 février 2001, à la demande d’Alex Hart et de la chaine radio 94.7 NRK située à Portland, en Oregon, devant une foule. Plane, Wadhams, Kirkpatrick, et Smith continuent de jouer sous le nom d’Animotion depuis ; avec le batteur Kevin Rankin dès 2002, et le fils de Bill, Chris Wadhams, à la basse dès 2011.

À l’été 2005, Ottavio joue avec Plane et Wadhams à la version américaine de l’émission télévisée Hit Me, Baby, One More Time jouant leur hit Obsession et une reprise de Days Go By de Dirty Vegas.

Au milieu des années 2010, le groupe – avec Plane, Wadhams, Kirkpatrick, et Smith – enregistre un nouvel album, Raise, qui est publié en 2016 au Royaume-Uni, et plus tard sous le titre Raise Your Expectations aux US.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/73205-Animotion

ANIMO

Animo est un groupe de musique de punk rock français, originaire de Montpellier. Découvert par Dominique Dubois qui les co-produit. Le groupe est composé d’Alain Magallon au chant, d’Yves Mouille à la guitare, de José-Matthias à la basse, et de Dadi à la batterie. Il se sépare en 1991. Après avoir fait un tube avec 300 000 exemplaires vendus « des gens stricts  » arrangé réalisé par Dominique Dubois qui fera la coordination promo. Un clip très remarqué, clip des clips sur M6, sera réalisé par Gérard Pullicino.

Biographie

Le groupe est initialement formé en 1981 à Montpellier, sous le nom de Veuve Mao, pendant qu’Alain Magallon faisait ses études à l’école des beaux-arts, il s’agissait alors d’un groupe parisien à forte tendance punk rock qui parcourait la France par le biais de manifestations et concerts divers et qui assurait, entre autres, la première partie du groupe Opposition.

En 1986, le groupe décide de changer d’orientation musicale et par conséquent de nom de scène, ils optent pour Animo ; « Animo » signifie « énergie » en espagnol, anima signifie « âme » en latin. En 1987, Animo connaît un tube qui passe dans le Top 50 avec Des gens stricts, accompagné d’un clip réalisé par Gérard Pullicino qui se passe dans un club où il y a entre autres des jaguars qui miaulent, des crocodiles empaillés, des perroquets qui volent et même des pingouins en papier mâché.

En 1988, Animo sort un second disque, Mannequins de studio passé inaperçu. Après ce succès, deux autres 45 tours intitulés Bandits-bandits et Voyage à l’envers verront le jour, ainsi que l’album nommé Animo, qui remporteront un succès bien plus important au Canada et en Belgique qu’en France. En 1991, le groupe se sépare à cause de la mode musicale qui s’oriente plus vers le rap et le hip-hop. Alain Magallon sortira un album en solo intitulé À 2 pas du ciel et partira vivre à Londres dès 1998, où il décide de s’orienter vers l’art et plus particulièrement la peinture.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/455317-Animo

ANGELIQUE KIDJO

Angélique Kidjo, née le 14 juillet 1960 à Ouidah, une petite ville portuaire de la République du Bénin, est une chanteuse béninoise et française, cinq fois lauréate des Grammy Awards et lauréate de l’Académie Charles Cros connue pour la diversité de ses influences musicales, l’originalité de ses clips et son engagement humanitaire comme ambassadrice internationale de l’UNICEF. Elle a chanté lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Tokyo 2020 le 23 juillet 2021.

Parmi ses succès, on trouve les chansons Agolo, We We, Adouma, Wombo Lombo, Afirika et Batonga.

La BBC l’a incluse dans sa liste des cinquante icônes du continent africain. Time Magazine l’a appelée la « première diva africaine » et elle fait partie de la liste établie par The Guardian des cent femmes les plus influentes au monde. La magazine Forbes la fait figurer comme la première femme dans la liste des quarante célébrités les plus importantes d’Afrique. Le Daily Telegraph la décrit en 2012, lors des Jeux olympiques de Londres, comme la « reine incontestée de la musique africaine ». Paris Match la place en tête de sa liste des dix femmes les plus influentes d’Afrique et l’inclut dans sa liste des 10 artistes africains les plus engagés. Le 15 septembre 2021, Time Magazine a inclus Angélique Kidjo dans sa liste annuelle des 100 personnes les plus influentes au monde.

Outre les rythmes et le zinli  (sorte de blues) béninois, ses influences musicales sont la pop africaine, la musique des Antilles, le zouk, la rumba congolaise, le jazz, le gospel, et différents styles de musique latine. Elle est inspirée aussi par les artistes qui ont bercé son enfance : Bella Bellow, James Brown, Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Miriam Makeba et Carlos Santana. Elle a enregistré des versions africaines de Summertime de Gerswhin, du Boléro de Ravel, de Voodoo Chile de Jimi Hendrix. Elle a collaboré avec de nombreux artistes, notamment Carlos Santana, Alicia Keys, Peter Gabriel, Herbie Hancock, Branford Marsalis, John Legend, Bono, Yo-Yo Ma, Sting, Matthieu Chedid, Alexandre Tharaud, Philip Glass, Josh Groban, Dianne Reeves, Vampire Weekend, Dr. John, Dave Matthews, Yemi Alade et Cassandra Wilson.

Le 25 juillet 2017, elle crée le spectacle Femme noire d’après un poème de Léopold Sédar Senghor, célébration de la femme africaine, présenté dans la cour d’honneur du Palais des papes comme spectacle de clôture du 71e Festival d’Avignon, qu’elle interprète en compagnie du comédien ivoirien Isaach de Bankolé, du saxophoniste camerounais Manu Dibango, du guitariste américain d’origine congolaise Dominic James et du jeune rappeur français MHD, considéré comme un prodige de l’afrotrap.

Kidjo parle couramment le fon, le français, le yoruba, le mina et l’anglais — elle réside à New York. Elle chante dans ces cinq langues. Sa chanson Malaika, de l’album Logozo, est en swahili.

Le 6 juin 2013, elle a été élue vice-présidente de la Confédération internationale des sociétés d’auteurs et compositeurs (CISAC).

Par ailleurs, elle écrit parfois dans le New York Times.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/465865-Ang%C3%A9lique-Kidjo

ANGELERI

Luciano Angeleri, né le 19 avril 1941 à Verceil dans le Piémont, est un chanteur et musicien italien.

Biographie

Luciano Angeleri a commencé à chanter en 1970, sortant un 45 tours sous le label Clan Celentano avec son groupe Made in Italy composé de Delio Ombrella à la batterie, Silvio Pesce à la basse et Piero Pollone à la guitare.

Il a participé au Festivalbar 1973 avec le titre Lui e lei et au Un disco per l’estate 1974 avec Lisà-Lisà.

En 2013, il sort son nouveau single, Mare, après plusieurs années d’inactivité.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/592635-Luciano-Angel%C3%A9ri

ANGELA CLEMMONS

Angela Clemmons, née dans le Connecticut. À l’âge de 18 ans a eu son premier single, une brillante version de « Out Here On My Own », une chanson rendue populaire la même année par Irene Cara dans le film Fame.

La voix de Clemmons était en effet éblouissante : une soprano brillante portant des similitudes avec la très chaude Deniece Williams, et avec un beau ton.

Un peu plus de temps. » La chanson est devenue un succès dans les clubs et a atteint le top 5 des charts de danse et reste un objet de collection à ce jour.

Son premier album éponyme qui l’accompagne était tout aussi attrayant, avec une bonne sélection de matériel optimiste et de ballades qui semblaient être le début d’une brillante carrière pour la jeune chanteuse. Et c’était cinq ans avant le disque de suivi de Clemmons.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/131768-Angela-Clemmons

ANGELA BOFILL

Angela Tomasa Bofill (née le 2 mai 1954) est une auteure-compositrice-interprète américaine d’ origine cubaine – portoricaine . Originaire de New York, Bofill a commencé sa carrière professionnelle au milieu des années 1970. Bofill est surtout connu pour des singles tels que  » This Time I’ll Be Sweeter « ,  » Angel of the Night  » et  » I Try « . La carrière de Bofill s’étend sur plus de quatre décennies.

Biographie

Première vie et éducation

Bofill est né le 2 mai 1954 dans le quartier de Brooklyn à New York d’un père cubain et d’une mère portoricaine. Élevé dans le Bronx, Bofill a grandi en écoutant de la musique latine et a également été inspiré par des artistes afro-américains. Pendant l’enfance de Bofill, ses week-ends ont été consacrés à l’étude de la musique classique et du chant dans le All City Chorus de New York, qui mettait en vedette les meilleurs chanteurs de tous les lycées des cinq arrondissements. Pour le lycée, Bofill a fréquenté le Hunter College High School ; diplômé en 1972. Bofill a ensuite étudié à la Manhattan School of Music, recevant un baccalauréat en musique en 1976.

Carrière

Bofill a commencé sa carrière professionnelle en chantant pendant son adolescence. Bofill a joué avec Ricardo Marrero & the Group and Dance Theatre of Harlem chorus avant d’être présenté à Dave Grusin et Larry Rosen du label de jazz GRP Records par Dave Valentin , son ami et flûtiste de jazz. Grusin et Rosen ont signé Bofill et ont produit son premier album, Angie , en 1978. Angie a été bien accueillie tant par la critique que par le commerce et a inclus le single  » This Time I’ll Be Sweeter  » (co-écrit par Gwen Guthrie et Haras Feu), et la composition de jazz tentaculaire de Bofill, « Under the Moon and Over the Sky ». Moins d’un an plus tard, un deuxième album, Angel of the Night sort et surpasse son prédécesseur. L’album comprenait les singles des charts  » What I Wouldn’t Do (For the Love of You)  » et la chanson titre au tempo rapide, ainsi que la chanson  » I Try « , écrite par Bofill et reprise par Will Downing en 1991. Le la réception de ces albums a positionné Bofill comme l’un des premiers chanteurs latinos à connaître le succès sur les marchés du R&B et du jazz.

Bofill a donné un concert à guichets fermés au Avery Fisher Hall dans le cadre du Newport Jazz Festival le 20 juin 1980. Son directeur musical était Onaje Allen Gumbs, claviers, Sammy Figueroa , percussions, un groupe de 9 musiciens et des invités dont Steve Khan, guitare, Eddie Daniels, saxophone ténor et flûte, et un chœur de 24 voix.

Clive Davis, le patron d’Arista Records, s’est montré intéressé par Bofill. Arista avait un accord de distribution avec GRP. Bofill a changé d’étiquette pour son prochain album, Something About You (1981). Produit par Narada Michael Walden, l’album était une tentative de déplacer Bofill dans le R&B et la musique pop grand public. Il n’a pas été aussi performant que les versions précédentes, malgré les singles « Holdin’ Out for Love » et la chanson titre, qui ont tous deux atteint le R&B Top 40. L’année suivante, Bofill et Walden se sont réunis pour Too Tough . La chanson titre a atteint la cinquième place du classement R&B et a passé quatre semaines au deuxième rang du classement Dance. Un single de suivi,  » Tonight I Give In « , a atteint le Top 20. Plusieurs mois plus tard, Bofill a publié sa dernière collaboration avec Walden, Teaser . L’album n’a pas réussi à égaler le succès de Too Tough mais a produit un hit du Top 20 R&B,  » I’m On Your Side « , qui a été repris par plusieurs artistes, notamment Jennifer Holliday, qui a eu un Top 10 avec lui en 1991.

Bofill a enregistré deux autres albums pour Arista avec l’aide de The System et George Duke avant de quitter le label au milieu des années 1980. Après la naissance de sa fille, elle rejoint Capitol Records et le producteur Norman Connors pour Intuition (1988), qui produit son dernier grand succès dans les charts, une reprise de  » I Just Wanna Stop  » de Gino Vannelli , qui atteint la 11e place du classement. Carte R&B. Elle a enregistré trois autres albums au cours des huit années suivantes et a fourni des chœurs sur des albums pour Diana Ross et Kirk Whalum et pour Connors’s Eternity .(2000). Elle s’est produite en direct (avec un public important à l’échelle internationale, en particulier en Asie) et est apparue dans les pièces de théâtre God Don’t Like Ugly et What a Man Wants, What a Man Needs . Elle a également fait des tournées aux États-Unis et en Europe dans des spectacles de jazz multi-artistes.

Bofill est revenue sur scène, à la suggestion d’Engel, pour « The Angela Bofill Experience » après avoir perdu sa capacité à chanter après son deuxième accident vasculaire cérébral en 2007. Dans l’émission, Bofill a raconté sa vie et sa carrière et a été rejointe par Maysa Leak , Phil Perry et Melba Moore, qui ont interprété ses plus grands succès et ses chansons phares. En 2012, Bofill a été profilé et interviewé pour la série documentaire TVOne, Unsung.

Vie personnelle

Bofill a été marié à un artiste de musique country Rick Vincent de 1984 à 1994 et ensemble, ils ont une fille, Shauna.

Problèmes de santé

Bofill a subi un accident vasculaire cérébral le 10 janvier 2006 et a été paralysée du côté gauche. Elle a été en convalescence à l’hôpital Sutter de Santa Rosa, en Californie, et a été libérée des soins intensifs le 15 janvier, nécessitant une orthophonie et une thérapie physique. Elle n’avait pas d’assurance maladie et un concert-bénéfice a été organisé pour payer ses factures d’hôpital.

L’émission a été planifiée par Rich Engel, son manager, et les stations de radio new-yorkaises Kiss FM et WFAN-FM. Il a eu lieu le 11 mars 2006 au Bergen Performing Arts Center à Englewood, New Jersey. Des événements similaires ont suivi et d’autres aides ont été sollicitées auprès de la Rhythm and Blues Foundation. Son album Live from Manila (enregistré en septembre 2004) est sorti à cette époque. Bofill a subi un deuxième accident vasculaire cérébral en juillet 2007 qui a nécessité une thérapie et a gêné à la fois sa parole et sa mobilité.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/180922-Angela-Bofill

ANGEL BLUE

Angel blue se son vrai non Karin Ulrika Risberg , née le 27 avril 1963, est une chanteuse et compositrice suédoise de Skelleftehamn.

Biographie

Karin Risberg a fait sa première apparition à l’âge de 13 ans. Elle a chanté derrière plusieurs artistes connus tels que : Robert Plant (Led Zeppelin), Carola, Nanne Grönwall, Py Bäckman et Mats Ronander.

Le premier contrat d’enregistrement a été signé au milieu des années 1980. Risberg a fait ses débuts à la télévision en 1986 lorsqu’elle a participé au Melodifestivalen avec la chanson  » Stopp, stopp, stanna « , écrite par Kjell Lövbom et Peo Thyrén. Avant le spectacle, elle avait été formée par le professeur de chant Bo Sydow.

A la fin des années 1980, Risberg entame une collaboration avec le producteur français Jacques Morali. Elle est allée en France, a obtenu le nom de scène « Angel Blue » et est apparue dans un certain nombre d’émissions de télévision.

En 1991, c’était à nouveau l’heure du Melodifestivalen, cette fois en tant que choriste derrière Maria Rådsten et la chanson « Vad som än händer ».

En 2004, Risberg forme le duo KaZu avec le chanteur et pianiste Suss von Ahn. Le duo a joué lors d’événements d’entreprise et de soirées privées en Suède et à l’étranger. En 2011, ils sont apparus à la World Childhood Foundation, Spring Gala en Floride. En 2006, la collaboration avec LLR & Hasse Rosén (The Violens/Jerry Williams) débute. Le groupe joue dans plusieurs festivals et clubs country. En 2009, elle est devenue l’un des membres du groupe de Stockholm Stoner, qui comprenait, entre autres, Mats Ronander. Le groupe a sorti un CD avant que le projet ne soit interrompu.

En 2009-2014, elle a participé à un certain nombre de contextes country, notamment : Avesta Country Music Christmas Show avec Mats Rådberg, Billy Yates, Cina Samuelson, Kerstin Dahlberg, Lennart Sjöholm et Liza Öhman. En 2010 et 2014, elle est également membre du jury de Country SM.

En 2011, Risberg a sorti le single « Jimmie Says », qui a été écrit par Paul Rein et Marie Reinikainen.

En 2016, elle s’est produite, entre autres, au Cancergala On the Mend à Skellefteå, au Silkeborg Countrymusic Festival au Danemark, à une excursion en bateau avec Silja Galaxy et a travaillé avec Three Chicks à Vara Konserthall. L’année s’est terminée par un spectacle de Noël à Skelleftehamn.

En octobre 2017, le single et le clip de l’album Angel Blue sont sortis. Avec Tommy Nilsson, elle interprète un tube country des années 1960, « Sea Of Heartbreak ».

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/1980835-Angel-Blue-2