AMERICAN GYPSY
American Gypsy est un groupe de musique funk formé à Los Angeles qui a connu son plus grand succès aux Pays-Bas. En 1974, ils ont eu un titre dans le top 10 du classement des 100 meilleurs singles néerlandais.
Le groupe s’est produit sous différents noms, notamment : Blue Morning, Orpheus et Pasadena Ghetto Orchestra.
Membres
Les musiciens qui ont fait partie de ce groupe incluent :
formation de 1971
- Oliver Brown (percussions)
- Stephen Clisby (saxophone)
- Dale Harrell (guitare et chant)
- Mike Hamane (guitare)
- Ricardo Louis James « Panama » (batterie)
- Lorenzo Mills (chant principal)
- José Skeet, Jr. (basse)
- Elout Smit (batterie) 1977
- Omar Dupree (chant) 1978
- Jetty Weels (chant) 1978
- Lisa Schulte (chant) 1979
- Steve Yellick (claviers) 1981
- Dennis Whitbread (batterie) 1981
AMBER
Amber, de son vrai nom Marie-Claire Cremers, est une chanteuse, auteure-compositrice et productrice née aux Pays-Bas et ayant grandi en Allemagne. Issue d’une famille profondément liée à la musique — son père était chanteur d’opéra et sa mère professeur de piano — elle est très tôt attirée par le chant et la création musicale.
Au début des années 1990, Amber travaille notamment comme chanteuse de studio et participe à différents projets musicaux. Elle se fait progressivement remarquer dans l’univers de la dance et de la musique électronique.
C’est en 1996 qu’elle connaît son véritable lancement international avec « This Is Your Night ». Le titre devient rapidement un succès dans les clubs et atteint notamment le Top 40 du Billboard Hot 100 aux États-Unis. Son premier album, This Is Your Night, confirme son potentiel et installe Amber comme l’une des nouvelles voix importantes de la scène dance américaine.
En 1998, elle participe avec Ultra Naté et Jocelyn Enriquez au projet Stars on 54. Leur reprise de If You Could Read My Mind, créée pour la bande originale du film 54, rencontre un important succès international et contribue encore davantage à la notoriété d’Amber.
L’année 1999 marque une nouvelle étape avec son deuxième album, simplement intitulé Amber. L’album contient notamment « Sexual (Li Da Di) », l’un de ses plus grands succès. Le morceau devient un incontournable des clubs et permet à Amber de s’imposer durablement dans les classements Dance de Billboard. Parmi ses autres titres remarqués figurent « Above the Clouds », « Love One Another » et « One More Night ».
Amber poursuit son parcours avec l’album Naked en 2002, puis My Kind of World en 2004. À cette période, elle souhaite davantage contrôler sa direction artistique et fonde son propre label, JMCA Enterprises, ce qui lui permet de développer sa musique de manière plus indépendante.
Au fil de sa carrière, Amber devient particulièrement populaire auprès du public de la musique dance et des clubs. Son style mélange dance-pop, house, eurodance, R&B et musique électronique, porté par une voix reconnaissable et une production très caractéristique de la scène dance américaine de la fin des années 1990.
Son influence dans ce domaine est importante : en 2016, Billboard l’a classée parmi les artistes dance les plus marquants de tous les temps, tandis que ses nombreux succès dans les classements Dance ont confirmé sa longévité dans ce genre musical.
Avec des titres comme « This Is Your Night », « Sexual (Li Da Di) », « If You Could Read My Mind » et « Yes! », Amber reste aujourd’hui associée à l’âge d’or de la dance et de l’eurodance des années 1990 et du début des années 2000.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/5391-Amber
CRISTINA CAMARGO
Née le 2 mars 1955 à Rio de Janeiro, Cristina Camargo est une chanteuse et compositrice brésilienne qui s’est fait remarquer au début des années 1980 avec un mélange élégant de disco, de funk, de boogie et de musique populaire brésilienne.
Elle fait ses débuts discographiques en 1980 avec l’album éponyme « Cristina Camargo », publié chez CBS. L’album contient notamment « Moral Tem Hora », une composition des frères Marcos Valle et Paulo Sérgio Valle, devenue l’un de ses titres les plus emblématiques.
Cristina Camargo participe également à l’écriture de plusieurs chansons de son premier album, parmi lesquelles « Natureza Morta », « Cara Metade », « Encarcerado Coração », « Nau da Lucidez » et « Corda Bamba ».
En 1981, elle poursuit avec l’album « Santa Maravilha », qui réunit dix titres et confirme son univers musical mêlant les sonorités brésiliennes au funk et au groove de l’époque. On y retrouve notamment « Santa Maravilha », « Vento dos Tempos », « Estrela Cigana », « Minas do Rei Salomão » et « Tantos e Quantos ».
Bien que sa discographie soit limitée à deux albums, Cristina Camargo a laissé une empreinte particulière dans l’histoire du boogie brésilien. Son titre « Moral Tem Hora » est aujourd’hui redécouvert par les amateurs de rare groove et de disco brésilienne, plusieurs rééditions ayant contribué à faire connaître son travail à une nouvelle génération d’auditeurs.
Son univers, à la croisée de la disco, du funk, du boogie et de la musique brésilienne, fait aujourd’hui de Cristina Camargo une artiste particulièrement recherchée par les collectionneurs de musique vintage.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/1272747-Cristina-Camargo
CRISTINA
Christina Montanari, connue sous le nom de scène Cristina, est une chanteuse italienne née le 5 mai 1966 à Bologne, en Italie.
Elle se fait principalement connaître à la fin des années 1980, dans la grande période de l’Italo-disco et de la pop-dance italienne. À cette époque, la scène musicale italienne rayonne en Europe grâce à ses productions électroniques, ses mélodies accrocheuses et ses rythmes dansants, auxquels Christina apporte son style vocal.
Son nom reste associé à cette génération d’artistes qui ont contribué au développement de l’Italo-disco et de la dance européenne à la fin des années 1980. Son parcours s’inscrit ainsi dans l’histoire de cette scène musicale particulièrement populaire dans les clubs et sur les radios européennes.
Aujourd’hui encore, Christina est recherchée par les amateurs d’Italo-disco, notamment pour les productions de cette période qui continuent de vivre à travers les compilations, les rééditions et les communautés de passionnés du genre.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/261071-Christina-3
CRÉOLE STAR
Créole Star est un projet musical français apparu au milieu des années 1980, à la croisée du funk, du boogie, de la disco et des sonorités électroniques.
Le projet est notamment associé à Rémy Régent, également impliqué dans l’univers du zouk et connu pour son travail avec Compact Zouk. Créole Star se fait remarquer avec le titre « Break Magic Dance », enregistré en 1985 et composé par Rémy Régent et Paolo Damanti.
Avec son groove funk, ses sonorités synthétiques et son énergie très dansante, « Break Magic Dance » s’inscrit dans cette scène française des années 80 où se rencontrent influences funk américaines, disco, musique électronique et rythmes caribéens.
Longtemps resté confidentiel, le morceau connaît une nouvelle vie plusieurs décennies plus tard grâce au travail de réédition consacré au French Boogie. « Break Magic Dance » figure notamment sur la compilation France Chébran – French Boogie 1981-1987, Vol. 2, publiée par Born Bad Records en 2018, qui remet en lumière de nombreuses productions françaises rares de cette période.
Aujourd’hui, Créole Star reste principalement associé à « Break Magic Dance », devenu un titre recherché par les amateurs de boogie français et de rare groove des années 80.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/3199195-Cr%C3%A9ole-Star
AMANDRAS
AMANDRAS est un projet musical associé à la scène Italo Disco et Euro Disco des années 80. Le nom reste aujourd’hui assez mystérieux, mais il a marqué les amateurs du genre avec notamment le titre « Another Lover », un morceau aux sonorités typiques de la dance européenne de cette époque.
Sorti à l’origine dans les années 80, « Another Lover » s’est progressivement imposé comme un titre recherché par les collectionneurs et les passionnés de disco européenne. Le morceau a notamment été réédité et intégré à plusieurs compilations consacrées à l’Italo Disco et à l’Euro Disco, contribuant à faire redécouvrir AMANDRAS aux nouvelles générations d’auditeurs.
AMANDRAS apparaît également dans l’univers de production de Cay Hume, compositeur et producteur associé à de nombreux projets de dance et d’Italo Disco. Plusieurs sources spécialisées rapprochent le projet de chanteuses ayant participé à différentes productions de cet entourage musical, même si les informations concernant l’identité exacte derrière AMANDRAS restent difficiles à établir avec certitude.
Avec son mélange de rythmiques électroniques, de mélodies disco et de sonorités dance typiques des années 80, AMANDRAS s’inscrit dans cette génération de projets européens qui ont contribué à construire l’identité de l’Italo Disco.
Aujourd’hui, « Another Lover » demeure le titre emblématique associé à AMANDRAS et continue de circuler sur les compilations dédiées à la musique disco des années 80.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/438137-Amandras
CRASH TEST DUMMIES
Crash Test Dummies est un groupe de rock canadien originaire de Winnipeg , au Manitoba.
Emmené par Brad Roberts (chant, guitare) et sa voix de basse-baryton si particulière , le groupe a vu sa composition fluctuer au fil des ans. Sa formation la plus connue comprenait Roberts, Ellen Reid (chant, claviers), le frère de Brad, Dan Roberts (basse, chœurs), Benjamin Darvill (harmonica, mandoline) et Mitch Dorge (batterie, percussions).
Le groupe est largement connu à l’international pour son single de 1993 « Mmm Mmm Mmm Mmm » et au Canada pour plusieurs chansons classées dans le top dix, dont son premier single de 1991 « Superman’s Song ».
Histoire
Débuts : 1988–1991
L’origine des mannequins de test de collision est liée à l’histoire de deux boîtes de nuit de Winnipeg , le Spectrum Cabaret et le Blue Note Cafe, appartenant à Curtis Riddell.
En 1986, Riddell s’associe à Brad Roberts pour former le groupe de bar résolument décalé Bad Brad Roberts and the St. James Rhythm Pigs. Au fil du temps, le groupe évolue pour devenir Crash Test Dummies, un nom suggéré par un ami étudiant en médecine. Le mannequin de diagnostic, familièrement appelé « crash test dummy » , était déjà connu du grand public à cette époque. Le groupe adopte ce nom par plaisanterie, mais le conserve. Ellen Reid et Benjamin Darvill rejoignent le groupe de façon permanente. George West, le bassiste d’origine, quitte le groupe et est remplacé par Dan Roberts, le frère de Brad. Riddell est remplacé par Vince Lambert, lui-même remplacé par Mitch Dorge juste avant la sortie de l’album *The Ghosts That Haunt Me* .
Le groupe a été découvert lorsque Brad Roberts a enregistré une maquette de ses chansons originales et l’a envoyée à un producteur d’un festival de musique canadien. De là, la maquette a circulé parmi les directeurs artistiques canadiens, ce qui a déclenché une véritable guerre d’enchères. Après avoir signé avec BMG Records en 1991, le groupe a été pris en charge par le manager Jeff Rogers (Swell), qui l’a géré jusqu’à la fin de 1999, date à laquelle il a rejoint V2 Records, le label de Richard Branson, pour prendre la direction du développement artistique.
Succès grand public : 1991–1999
Le groupe a connu ses premiers succès commerciaux au Canada avec la sortie de l’album *The Ghosts that Haunt Me* en 1991. L’album a finalement atteint les 400 000 ventes au Canada, en grande partie grâce à la popularité du single à succès « Superman’s Song », qui figurait dans le palmarès des meilleurs singles de RPM cette année-là, a été utilisé dans la bande originale d’un épisode de la série télévisée *Due South* et a valu au groupe le prix Juno du groupe de l’année en 1992.
Le groupe n’a pas connu une grande reconnaissance internationale avant la sortie de son deuxième album, *God Shuffled His Feet *, en 1993. L’apparition d’un nouveau format radio, le rock alternatif pour adultes axé sur les albums (AAA), a particulièrement contribué à accroître la notoriété du groupe sur le marché américain. Ces stations ont diffusé en boucle le premier single, « Mmm Mmm Mmm Mmm », qui a atteint la 4e place du Billboard Hot 100. « Mmm Mmm Mmm Mmm » a connu un succès encore plus important au Royaume-Uni, où il s’est classé 2e, et en Australie, où il a atteint la 1re place. Le célèbre parodiste « Weird Al » Yankovic a parodié la chanson sous le titre « Headline News » en 1994.
Au Canada, leur pays d’origine, « Mmm Mmm Mmm Mmm » a connu un succès mitigé, n’atteignant que la 14e place des palmarès. Deux autres titres de l’album se sont classés dans le top 10 canadien : « Swimming In Your Ocean » et « Afternoons & Coffeespoons ». Ce dernier a également figuré dans le top 40 en Australie et au Royaume-Uni, et a atteint le bas du classement américain du Hot 100. Résultat : à la mi-1994, l’album avait franchi le cap du disque de platine (un million d’exemplaires vendus) aux États-Unis et avait valu au groupe trois nominations aux Grammy Awards et trois autres aux Juno Awards. À ce jour, God shuffled His Feet s’est vendu >à plus de cinq millions et demi d’exemplaires dans le monde.
En janvier 1995, le groupe sort « The Ballad of Peter Pumpkinhead » (une reprise du titre de XTC de 1992) en single et sur la bande originale de la comédie « Dumb and Dumber » avec Jim Carrey et Jeff Daniels . Le single, crédité à « The Crash Test Dummies et Ellen Reid », se classe 30e au Royaume-Uni et 4e au Canada.
En 1996, le troisième album des Dummies, * A Worm’s Life *, sort et rencontre un succès critique mitigé et un succès commercial modéré. Les singles, fortement axés sur la guitare, sont bien accueillis sur certains marchés. Le premier single, « He Liked to Feel It », atteint la deuxième place au Canada, devenant ainsi le single le mieux classé du groupe dans leur pays d’origine. Cependant, à l’international, aucun titre n’égale le succès fulgurant de « Superman’s Song » ou de « Mmm Mmm Mmm Mmm ». Malgré tout, l’album est certifié platine au Canada en moins d’un mois.
L’album « Give Yourself A Hand » , quatrième opus des Dummies, est sorti le 23 mars 1999. Enregistré à Nassau, aux Bahamas, aux studios Compass Point, il a été produit par Greg Wells. Cet album a marqué un tournant dans la carrière du groupe, avec la présence d’Ellen Reid au chant sur trois titres et de Brad Roberts en fausset sur plusieurs autres. L’ensemble de l’album se caractérise par une sonorité beaucoup plus électronique que leurs précédents enregistrements. Une fois de plus, le premier single (« Keep A Lid On Things ») s’est classé dans le top 10 des charts canadiens.
Durant une pause entre deux albums, Benjamin Darvill est devenu le premier membre de Dummy à sortir un album solo. Sous le nom de Son Of Dave , Darvill a d’abord sorti l’album B. Darvill’s Wild West Show , suivi de O1 , tous deux sortis sur son propre label, Husky Records.
Carrière post-mainstream : 2000–2006
Le succès commercial mitigé des albums * A Worm’s Life* et *Give Yourself a Hand* a accentué le sentiment de contrainte au sein du groupe vis-à-vis de leur maison de disques, BMG , notamment après le refus de 35 titres lors de la production de *Give Yourself a Hand* . En conséquence, le groupe et le label se sont séparés, et Brad Roberts a fondé son propre label indépendant, « Cha-Ching Records » (rebaptisé plus tard « Deep Fried Records »).
Libérés des contraintes des grandes maisons de disques, les Dummies ont surpris leurs fans en 2001 en mettant leurs projets solo de côté pour un cinquième album studio et une tournée. Après un grave accident de voiture fin 2000, Brad Roberts s’est retrouvé en convalescence à Argyle, en Nouvelle-Écosse . C’est là qu’il a rencontré des pêcheurs de homard locaux, Kent Greene, Dave Morton et Danny MacKenzie, tous musiciens. Ensemble, ils ont enregistré la majeure partie de « I Don’t Care That You Don’t Mind » , qui devait être le premier album solo de Roberts. Plus tard, Ellen Reid a rejoint le groupe pour enregistrer les chœurs sur quelques titres, et Dan Roberts a accepté de partir en tournée avec son frère. Lorsque Reid et Mitch Dorge ont également accepté de se joindre à la tournée, le nom « Crash Test Dummies » a été ajouté à l’album. Ce dernier marquait le retour des Dummies à leurs racines acoustiques. Brad Roberts a comparé l’album au premier album des Dummies, The Ghosts That Haunt Me , tout en le qualifiant de plus atmosphérique et plus soigné.
Vers la fin de l’année 2001, de nouveaux albums solo des membres du groupe The Dummies sont sortis. Ellen Reid a été la première à sortir son premier album solo, Cinderellen.
Peu après, le double album live et le documentaire rock tant attendus de Brad Roberts, intitulés Crash Test Dude , ont été mis en vente chez MapleMusic.
Le premier album surprise de Dorge, As Trees Walking , est sorti début 2002. Il a joué de presque tous les instruments, pris certaines des photos pour le livret et remporté un Prairie Music Award du meilleur enregistrement instrumental.
Brad et Dan Roberts ainsi qu’Ellen Reid sont revenus sous le nom de Crash Test Dummies fin 2002 avec Jingle All the Way , un album de Noël dont la sortie était attendue depuis longtemps.
En 2003, l’album Puss ‘n’ Boots est sorti. Tout comme I Don’t Care , il s’agissait à l’origine d’un projet solo de Brad Roberts. Co-écrit par Stuart Cameron , il comprenait 13 chansons sélectionnées parmi une trentaine. Reid assurait les chœurs et Dan Roberts la basse, bien que la plupart des morceaux – des rythmes funky qui auraient parfaitement trouvé leur place sur Give Yourself A Hand – aient été interprétés par d’autres musiciens.
Songs of the Unforgiven , le huitième album studio sous le nom de Crash Test Dummies, a été enregistré peu de temps après Puss ‘n’ Boots.
Pause, Oooh La La 2006-2014
Après avoir sorti trois disques sur son propre label, Roberts s’est rendu compte qu’il perdait de l’argent. Il a donc cessé d’enregistrer et de partir en tournée et a travaillé comme professeur d’écriture de chansons à New York, tout en pratiquant le yoga, le chant et la méditation (cette dernière influençant son projet parallèle Satsang Circus ).
Malgré l’interruption, en 2006, Brad Roberts a commencé à enregistrer l’album qui allait devenir Oooh La La avec le producteur et ami Stewart Lerman, en utilisant l’ optican et l’omnichord.
En octobre 2007, Sony BMG a sorti The Best of Crash Test Dummies , une compilation de 12 titres issus de l’ensemble du catalogue du groupe, comprenant la plupart de leurs singles et plusieurs morceaux d’albums. Cette compilation a ensuite été rééditée le 10 mars 2008 sous le titre Best of Crash Test Dummies – Collections, avec deux titres inédits : « Laid Back » et « You Said You’d Meet Me (In California) », ce dernier étant une première version d’une chanson qui figurera plus tard sur l’album Oooh La La.
De plus, une nouvelle boutique en ligne a été ouverte, permettant aux utilisateurs d’acheter des téléchargements de tous les albums du groupe sortis après leur départ de BMG, y compris la série Cape Breton Lobster Bash , une collection de chansons écrites à propos des expériences de Brad Roberts au Cap-Breton et d’une tradition annuelle connue sous le nom de « Lobster Bash ».
Le travail s’est poursuivi en 2008 sur des chansons pour un album provisoirement intitulé Toys . En juillet 2009, le titre de l’album a été changé de Toys à Oooh La La . [ 15 ]
Une quatrième chanson de la série Cape Breton Lobster Bash est sortie le 27 juillet 2009.
L’album Oooh La La est sorti le 11 mai 2010. À l’occasion de sa sortie, le groupe a entamé une tournée en trio acoustique, composé de Roberts et Ellen Reid, accompagnés soit par Stuart Cameron, soit par Murray Pulver à la guitare. Le 9 octobre 2010, lors de la partie canadienne de la tournée, Dan Roberts et Mitch Dorge ont rejoint Brad Roberts et Ellen Reid à Winnipeg, ville natale du groupe, pour le premier concert de la formation originale depuis dix ans. Benjamin Darvill était absent pour ces retrouvailles, bien qu’il ait donné un concert solo en ville quelques jours auparavant. Pendant la tournée, Brad Roberts a pris l’habitude de prendre des photos au hasard et de les publier sur son blog et sur la page Facebook du groupe .
En 2011, le groupe a poursuivi sa tournée pour promouvoir l’album Oooh La La . Le 19 avril 2011, il a sorti Demo-litions : Cast-off Recordings 1996–97, un album regroupant des démos inédites de chansons écrites lors de l’enregistrement de Give Yourself a Hand.
En juin 2012, Brad Roberts a écrit un article de blog indiquant qu’il existait un nouvel album incomplet, mais que le producteur Stewart Lerman était actuellement trop occupé par d’autres projets pour travailler dessus.
« Terre promise » 2014–2017
En 2014, Marc Mysterio a participé à la formation d’un nouveau groupe avec Roberts et Mark Crozer, tous deux membres de Jesus and Mary Chain. [ 19 ] Cette collaboration a donné lieu à la sortie du premier single du groupe remanié, « Promised Land », interprété par Marc Mysterio et Brad Roberts, accompagnés de Mark Crozer à la basse et à la batterie. Mysterio a écrit, composé et produit le morceau, et a également joué de la guitare et des claviers sur l’enregistrement. Les bénéfices ont été reversés à la Croix-Rouge internationale afin de venir en aide aux réfugiés en Europe.
Brad Roberts a décrit la genèse du nouveau groupe à de nombreux médias : « Marc Mysterio et moi avions quelques amis en commun et lorsque son contrat avec Godsmack a échoué, j’ai pris le relais pour enregistrer la nouvelle chanson. En studio, Marc m’a demandé d’ajouter un fredonnement au morceau et, après coup, ma femme a commenté : “Marc tient vraiment quelque chose.” ».
« Promised Land » a ensuite atteint le Top 10 des radios aux États-Unis.
Deuxième pause, tournée solo, projets parallèles : 2015–2016
Après la fin de la tournée de l’album Oooh La La , le groupe a entamé une pause indéfinie, Ellen Reid ayant décidé de se retirer de la scène et Brad Roberts commençant à souffrir de problèmes de dos. Cette pause a toutefois pris fin lorsque Brad Roberts a décidé d’entamer une tournée solo en 2015. Début 2016, Brad Roberts annonça sa première tournée canadienne en cinq ans. Dans une interview à ce sujet, il donna des nouvelles des autres membres du groupe, avec lesquels il garde le contact : Dan Roberts a fondé une famille à Winnipeg, Mitch Dorge consacre désormais la plupart de son temps à des conférences de motivation dans les écoles, Ellen Reid est mariée et passe son temps à créer des pages Facebook élaborées, entièrement illustrées par ses soins, et Benjamin Darvill a connu le succès sous le nom de Son of Dave . Roberts confirma qu’il était le dernier membre actif de Crash Test Dummies, et qu’il partirait en tournée uniquement avec le guitariste Stuart Cameron.
Le 28 mai 2016, pour commémorer sa première tournée canadienne en cinq ans, Brad Roberts a sorti la nouvelle chanson « I’ll Be Peaceful Then ».
Réunion du groupe au complet et tournées nostalgiques : 2017–présent
Au milieu de l’année 2017, le groupe au complet, à l’exception de Benjamin Darvill , s’est réuni pour un spectacle à Winnipeg et Brad Roberts est parti en tournée en Afrique du Sud au début de l’année 2018. Le groupe a continué à se produire ensemble cet été-là, notamment lors d’un arrêt au Burl’s Creek Event Grounds en Ontario en juillet.
Fin 2018, il a été annoncé que Brad Roberts, Ellen Reid, Dan Roberts et Mitch Dorge allaient entreprendre leur première tournée complète au Canada et aux États-Unis en près de vingt ans pour célébrer le 25e anniversaire de God Shuffled His Feet. Le groupe a poursuivi sa tournée jusqu’en 2022 pour célébrer le 30e anniversaire de leur premier album, The Ghosts That Haunt Me.
Début 2023, le groupe a sorti « Sacred Alphabet », leur premier titre avec la formation au complet depuis plus de dix ans. La chanson n’a pas figuré dans les classements et n’a bénéficié d’aucune diffusion radio significative au Canada ni ailleurs.
En 2024 et 2025, le groupe a effectué une tournée internationale, interprétant la majeure partie de l’album God Shuffled His Feet en concert pour célébrer son 30e anniversaire.
La formation actuelle comprend Brad Roberts, Ellen Reid, Mitch Dorge et Dan Roberts, rejoints par les musiciens de tournée Stuart Cameron (guitares et chœurs) et Leith Fleming-Smith (claviers et chœurs).
Style musical
Instrumentation
Tout au long de leur carrière, CrashTestDummies a exploré de nombreux styles et genres musicaux. Parmi ceux-ci, on retrouve le folk rock acoustique de The Ghosts That Haunt Me , le rock alternatif électrique de A Worm’s Life , les influences urbaines de Give Yourself a Hand et les compositions à base d’optigan de Oooh La La!
CrashTestDummies a enregistré en formation complète de cinq musiciens, de leur premier album * The Ghosts That Haunt Me* jusqu’à *Give Yourself a Hand* . À cette époque, leur musique était principalement composée de la guitare solo de Brad Roberts, des claviers d’Ellen Reid et de l’harmonica de Benjamin Darvill. Une autre caractéristique marquante de leur musique réside dans le contraste entre la voix grave de Brad Roberts et les chœurs aigus d’Ellen Reid.
À partir de l’album I Don’t Care That You Don’t Mind en 2001, les albums du groupe ont été enregistrés principalement par Brad Roberts, Ellen Reid et un ensemble de musiciens de studio qui se relayaient.
Influences
L’une des plus grandes influences de Brad Roberts était le groupe XTC , et Andy Partridge en particulier. Le groupe a même repris deux chansons de XTC : « The Ballad of Peter Pumpkinhead » pour la bande originale du film Dumb and Dumber , et « All You Pretty Girls » pour l’ album hommage à XTC , A Testimonial Dinner.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/230624-Crash-Test-Dummies
ATELIER FOLIE
Atelier Folie est un projet musical italien associé à la grande période de l’Italo-Disco, mouvement qui a marqué les pistes de danse européennes au début et au milieu des années 1980.
Originaire d’Italie, Atelier Folie évolue dans cet univers musical caractéristique de l’époque, mélangeant rythmes disco, lignes de basse électroniques, synthétiseurs et mélodies accrocheuses. Comme de nombreux projets de l’Italo-Disco, le groupe reste relativement mystérieux et discret, avec une production qui s’inscrit essentiellement dans la scène dance underground de cette période.
Le projet est aujourd’hui particulièrement apprécié des collectionneurs et passionnés d’Italo-Disco, qui recherchent les productions parfois rares de cette scène italienne foisonnante. Atelier Folie représente ainsi une facette plus confidentielle de l’âge d’or de l’Italo-Disco, lorsque les studios italiens produisaient une multitude de titres destinés aux clubs et aux DJs européens.
Avec son esthétique électronique, ses sonorités dansantes et cette atmosphère typiquement 80’s, Atelier Folie reste un nom à redécouvrir pour tous les amateurs de disco électronique et d’Italo-Disco.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/210409-Atelier-Folie
ATLANTIS
Atlantis est un mystérieux projet américain de disco-funk apparu au début des années 1980. Resté très discret dans l’histoire de la musique, le groupe est principalement connu pour un unique titre devenu culte auprès des amateurs de funk et de disco : « Keep On Movin’ And Groovin’ », sorti en 1982.
Avec son groove entraînant, sa basse funky et son ambiance typique du début des années 80, le morceau s’inscrit parfaitement dans la transition entre le disco de la fin des années 70 et le funk plus électronique qui allait progressivement s’imposer durant la décennie.
Atlantis semble avoir été un véritable projet one-shot, sans autre production musicale majeure connue par la suite. Cette rareté contribue aujourd’hui au charme du groupe et fait de « Keep On Movin’ And Groovin’ » un titre particulièrement recherché par les collectionneurs et les passionnés de funk et de disco.
Quelques notes, un groove efficace et beaucoup de mystère : Atlantis aura finalement laissé une petite empreinte dans l’histoire du funk des années 80… mais avec un morceau dont le titre résume parfaitement l’esprit : Keep On Movin’ And Groovin’ !
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/112572-Atlantis-3
COZMOZONE
Cozmozone est un projet musical électronique allemand apparu au cours des années 1990, une période particulièrement importante dans l’évolution de la musique dance en Europe. À cette époque, les sonorités électroniques connaissent une véritable explosion : la trance, l’Euro-house, la techno et la culture rave s’installent durablement dans les clubs, les discothèques et les compilations qui font danser toute une génération.
C’est dans ce contexte que s’inscrit Cozmozone, avec une identité musicale fortement liée aux sonorités électroniques caractéristiques de cette décennie. Le projet évolue à la croisée de plusieurs courants de la scène dance, notamment la trance, l’Euro-house et la rave, trois styles qui vont profondément marquer la musique électronique européenne des années 90.
La musique de Cozmozone repose sur les ingrédients qui font alors le succès de la dance électronique : des rythmiques puissantes, des lignes de basse électroniques, des mélodies synthétiques et une construction pensée pour les dancefloors. Le projet participe ainsi à cette vague de productions qui accompagne l’essor des clubs et des soirées électroniques en Allemagne et dans le reste de l’Europe.
Une époque en pleine révolution musicale
Au début des années 1990, l’Allemagne occupe une place particulièrement importante dans le développement de la musique électronique européenne. Berlin, Francfort et de nombreuses autres villes deviennent des lieux incontournables pour la techno et la culture rave. Parallèlement, une nouvelle génération de producteurs développe une musique plus accessible, capable de passer des clubs aux radios et aux compilations commerciales.
Cozmozone s’inscrit dans cette période de transition. Le projet reprend les codes de la musique électronique underground tout en s’inscrivant dans un univers plus orienté dance et Euro-house. Cette combinaison permet à ses productions de trouver leur place dans l’écosystème musical très riche des années 90.
Cette décennie voit également apparaître de nombreux projets électroniques dont les productions sont parfois davantage connues du public à travers les compilations, les DJ sets et les clubs que par une présence médiatique traditionnelle. Cozmozone appartient à cette génération de projets qui ont accompagné l’âge d’or de la musique dance électronique.
L’empreinte des années rave
L’une des particularités de Cozmozone réside dans cette atmosphère typique des productions électroniques de l’époque. Les morceaux privilégient l’énergie, les répétitions rythmiques, les nappes de synthétiseurs et les mélodies immédiatement identifiables.
Cette esthétique est indissociable de la culture rave qui se développe alors partout en Europe. Les morceaux sont conçus pour créer une dynamique sur le dancefloor et s’inscrivent dans une période où les frontières entre techno, trance, rave et Eurodance deviennent parfois très fines.
Cozmozone témoigne ainsi d’une époque où les producteurs expérimentent de nouvelles possibilités offertes par les synthétiseurs, les boîtes à rythmes et les technologies de production musicale. La musique électronique devient progressivement un langage à part entière, capable de toucher aussi bien les passionnés de clubs que le grand public.
Un projet associé à la dance des années 90
Même si Cozmozone reste un projet relativement discret comparé aux grandes figures commerciales de l’Eurodance de cette période, son nom s’inscrit dans l’histoire plus large de la scène électronique allemande des années 90.
Pour les amateurs de cette période, Cozmozone représente surtout cette génération de productions qui évoquent immédiatement les clubs, les raves, les compilations dance et l’ambiance électronique des années 90.
Avec le recul, ces productions constituent également un témoignage d’une période particulièrement créative de la musique électronique européenne. Les sonorités qui pouvaient paraître futuristes à l’époque sont aujourd’hui devenues caractéristiques d’une véritable époque musicale.
Une musique qui continue de faire revivre les années 90
Plusieurs décennies après leur apparition, les productions de Cozmozone continuent de trouver leur place auprès des amateurs de musique électronique rétro. Le regain d’intérêt pour la 90s dance, la trance classique, l’Euro-house et la culture rave permet à de nombreux projets de cette époque d’être redécouverts par une nouvelle génération.
Cozmozone reste ainsi associé à cette période où la musique électronique connaissait une transformation spectaculaire et où les dancefloors européens résonnaient de nouveaux sons, de nouvelles machines et de nouvelles influences.
Entre trance, Euro-house et culture rave, Cozmozone représente aujourd’hui une petite pièce de cette grande histoire de la musique électronique des années 90 : une époque où la dance se réinventait et où les sons venus d’Allemagne contribuaient largement à définir le paysage électronique européen.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/537951-Cozmozone
