ALLIAGE

Alliage est un boys band français composé de Steven Gunnell, Roman Lata Ares, Brian Torres et de Quentin Elias. C’est l’un des groupes français de garçons ayant le plus vendu d’albums et de singles en France avec 2be3 et G-Squad.

Le groupe était composé d’un mélange de chanteurs de plusieurs origines (corse, espagnole, algérienne, anglaise), d’où son nom de scène. Plusieurs de leurs compositions sont l’alliage de plusieurs langues (Baila, Lucy).

Au sommet de leur gloire, les chanteurs enregistrent avec des groupes au succès international comme le boys band irlandais Boyzone (Te Garder Près De Moi) ou le groupe suédois Ace of Base (Cruel Summer).

Histoire

Formation et succès (1996-2000)

Alliage est un groupe de type boys-band créé et produit par Gérard Louvin qui connait le succès pendant environ deux ans, de 1997 à 1999, après la sortie de Baila, vendu à plus de 450 000 exemplaires en 1997. Un premier album intitulé L’Album, commercialisé en 1997, se vend à plus de 500 000 exemplaires.

Au sommet de leur gloire, les chanteurs enregistrent avec des groupes au succès international comme le boys band irlandais Boyzone (Te Garder Près De Moi) ou le groupe suédois Ace of Base (Cruel Summer). Cependant, les ventes de disques diminuent dès la fin des années 1990, dues en grande partie à la fin du phénomène des boys band en France, provoquant la fin du groupe.

Les différents membres du groupe prennent alors des voies séparées.

Dissolution du groupe (depuis 2000)

Quentin Elias se lance dans une carrière solo en 1999. Après une tentative de partenariat avec des producteurs français, les frères Nacash, qui se révèle un échec (ils préfèreront produire Mickael Winter), il part tenter sa chance avec un producteur belge Christian Moeyaert et sort un single en 2001, en reprenant quelques titres connus. Mais dès 2000, il commence de nombreux allers retours réguliers aux États-Unis pour s’installer définitivement à New York fin 2002. Là il prend contact avec Quincy Jones qui, au vu de sa carrière avec Alliage, le suit sur le titre Serve it up. Il fait aussi connaissance avec Junior Vasquez pour collaborer sur d’autres projets musicaux. En 2008 il tourne deux séquences érotiques gay, en exhibant sa plastique parfaite sous le nom de Q. Parallèlement, il mène une carrière de mannequin, principalement pour des sous-vêtements. Il collabore aussi comme modèle pour différents photographes new-yorkais et californiens à la mode, Carlos Arias, Luis Raphael, Mike Ruiz, ou Michael Stokes. Au cours des années qui ont précédé sa disparition, il faisait de régulières visites en France lors de tournées concerts dans quelques villes françaises, ainsi que de nombreuses apparitions sur des plateaux TV, des émissions people et de téléréalité comme L’Ile des vérités sur NRJ 12 en 2012. Quelques semaines avant sa disparition il avait intégré l’équipe de l’émission de télé-réalité Giuseppe Ristorante. Le 25 février 2014, il décède d’un arrêt cardiaque à l’âge de 39 ans dans son appartement de Staten Island à New York.

Steven, après une longue traversée du désert, interprète en solo de la musique catholique, conciliant ainsi sa foi et sa passion pour l’art lyrique5. En 2003, il sort l’album In terra (sur le label Rejoyce Musique) et plus tard trois livres, deux autobiographiques et un roman aux éditions des Presses de la renaissance. Devenu comédien, il travaille à plusieurs reprises avec Robert Hossein en apparaissant dans les spectacles Ben Hur dans le rôle de Jésus-Christ et N’ayez pas peur dans le rôle de Jean-Paul II jeune. Il réalise désormais, en compagnie de son épouse, des films reportages (en relation avec sa foi) pour la chaîne KTO. Il est père de deux enfants (Victoria et William).

Roman vit désormais en Espagne et, après une carrière de mannequin, est devenu rédacteur en chef de la version espagnole de V Magazine.

Quant à Brian, il est mannequin et comédien. Il est apparu dans quelques films (Un moment d’égarement, …) et séries télévisées (Mafiosa, …). Il se fait désormais appeler par son véritable nom, Samuel Torres Bianconi. En 2008, il a été victime d’un grave accident de moto et a failli être amputé d’une jambe. Il est père d’une fille prénommée Lou.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/263974-Alliage

ALIX

Ce groupe de garçons était composé de Christophe Despres, Henri Rousse, Philippe Mimouni, Stéphane Despres.

Christophe Despres est aussi est le compositeur des “Démons de minuits“ (1986). Il faisait partie de la formation originale du groupe “Images ». On le voit d’ailleurs dans le clip des Démons de minuit.

Il est le compositeur du groupe « Alix ».

Après avoir quitté le groupe « Images », il revient un an après avec son frangin et un troisième acolyte, dans ce groupe nommé “Alix”, un an après, ils vireront “Christophe Despres”, et engageront une “fille”, pour créer le fameux groupe “Pacifique” et sortiront “Quand tu serres mon corps“ en 1989.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/656820-Alix-3

ALLAN THEO

Allan Rouget, dit Allan Theo, est un auteur-compositeur-interprète né le 11 avril 1972 à Saint-Amand-Montrond dans le Cher. Il est révélé en janvier 1998 par son premier single Emmène-moi.

Biographie

Carrière

Solo

En 1998, il sort son premier album, Emmène-moi, qui devient disque d’or en France (plus de 100 000 exemplaires), porté par les titres Emmène-moi, Lola et Soñar.

En 2001, il auto-produit son deuxième album, Soupir, où il est à la fois auteur, compositeur et interprète. Cet album de style folk sort au Québec en 2002.

En 2007, Allan Theo signe avec un label indépendant, Bonsaï Musique, pour l’album Theo. Il fonde le Theo-Group et se produit dans les cafés-concerts. Le groupe fait partie des « Découvertes Jeunes Talents » lors de l’édition 2008 du festival Solidays. Il participe également au collectif de lutte contre la maladie d’Alzheimer, Les Marguerites, présent sur le single J’y étais pas signé chez Midi52/EMI.

En septembre 2010, il atteint les 100 000 euros requis pour la production de son prochain album, grâce à ses 1 425 internautes producteurs. Sur cet opus, Reprends les armes, sorti le 16 mai 2011, Allan Theo est à la fois auteur, compositeur, réalisateur et interprète de tous les instruments, à l’exception des cordes.

En 2015, il crée un groupe inititulé The Stern, accompagné sur ce projet par une violoniste, Cécilia Rollin. Le premier single du groupe s’intitule Yell et un second single intitulé Win the war suit fin 2017. En 2019, The Stern change son nom en Orchestraa, qui se transforme en album électro accompagné d’un orchestre philharmonique.

En groupe

En juin 2015, pour fêter les 20 ans du phénomène boys band en France, Frank Delay (2Be3) lui propose de faire partie du groupe Génération Boys Band en compagnie de Chris Keller (G-Squad).

En février 2017, le groupe publie un titre inédit intitulé Fan de toi. Le groupe crée en 2017 un spectacle musical intitulé Boys Band Forever : la presque comédie musicale, mis en scène par Hugo Rezeda et joué à plusieurs reprises à l’Apollo Théâtre à Paris.

Le 28 mai 2018, il fait ses premiers pas au théâtre dans la pièce Histoire d’un merle blanc d’Alfred de Musset, au Théâtre BO Saint-Martin.

Le 2 septembre 2018, il apparait en tant que guest-star dans le 9e épisode de la 18e saison de la série Les Mystères de l’amour ou il forme un groupe musical avec Pierre (Frank Delay des 2Be3) et Chris (Chris Keller des G-Squad). Le groupe participe à la tournée des Zénith du spectacle Born in 90 à la fin de l’année 2019.

Il quitte le groupe Génération Boys Band en 2023, pour se consacrer pleinement à sa carrière solo.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/356693-Allan-Theo

ALL-4-ONE

All-4-One est un groupe américain de R&B fondé en 1993.

Il est surtout connu pour les succès de deux reprises de chansons de country de John Michael Montgomery  : I Swear en 1994 et I Can Love You Like That en 1995. All-4-One a remporté le Grammy Award de la meilleure prestation vocale pop d’un duo ou groupe en 1996 pour I Swear et a été nommé dans la même catégorie l’année suivante pour I Can Love You Like That.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/132957-All-4-One

ROY AYERS

Roy Ayers (Roy Edward Ayers Jr.), né le 10 septembre 1940 à Los Angeles (Californie) et mort le 4 mars 2025 à New York (État de New York), est un arrangeur, compositeur, interprète, musicien multi-instrumentiste et producteur américain.

Roy Ayers grandit à Los Angeles dans une famille de musiciens, son père est tromboniste et sa mère pianiste. Il étudie le piano et l’harmonie dans sa famille et au collège. À cinq ans il se voit offrir une paire de baguettes de vibraphone par Lionel Hampton, mais ce n’est qu’à l’âge de 17 ans qu’il se met sérieusement à l’instrument. Dès 1958, il commence à jouer, avec Phineas Newborn Jr, Curtis Amy, Teddy Edwards, Leroy Vinnegar, Vi Redd, dans une formation jazz orientée post-bop en 1962.

Influencé à ses débuts par Milt Jackson et Cal Tjader, son jeu est caractérisé par une virtuosité et un sens de la mélodie certains et un modernisme tempéré. En 1963, il forme un quartet avec Hampton Hawes, et est engagé par Gerald Wilson et Jack Wilson. Son premier album, West Coast Vibes, sort chez United Artists Records.

En 1966, Reggie Workman (le bassiste du quartet de John Coltrane) persuade Roy de se joindre a une jam session avec Herbie Mann au Lighthouse Club de Hermosa Beach, qui déboucha sur une période de quatre années aux côtés du grand flutiste, dont une participation à son chef-d’œuvre Memphis Underground⁴. Herbie Mann produisit ses trois premiers albums solos sur Atlantic Records, très jazz, qui lorgnent parfois comme chez Mann du côté du Brésilien Antonio Carlos Jobim.

En 1970, Roy quitte Herbie Mann et s’installe à New-York où il forme son propre groupe, le Roy Ayers Ubiquity, en s’entourant de musiciens de premier plan, tels que Sonny Fortune, Billy Cobham, Harry Whitaker, Omar Hakim et Alphonse Mouzon. Après quelques tâtonnements du côté du jazz-rock de Herbie Hancock, et du jazz-soul de Herbie Mann, le groupe trouve rapidement sa voie en déclinant un jazz très funky, qui sur l’espace de douze albums, de 1970 à 1977, va marquer définitivement le son d’une époque. Il signe quelques-uns des titres les plus repris de tous les temps comme Everybody Loves the Sunshine (1976), ainsi que d’autres projets dont RAMP (initiales de Roy Ayers Music Project), dont le morceau Running Away reste l’un des grands succès de l’année 1977.

Roy Ayers ne reste pas étranger au mouvement « blaxploitation » (films produits et réalisés entièrement par et pour des Noirs hors des studios hollywoodiens). Si les bandes originales composées par Isaac Hayes pour Shaft ou par Curtis Mayfield pour Superfly sont relativement plus connues, celle de Roy Ayers pour Coffy (Jack Hill, 1973), un des films phares de la comédienne Pam Grier, est l’une des plus accomplie du genre, oscillant en funk, soul et R&B.

En 1980, il signe un disque avec le fondateur de l’afrobeat, Fela Kuti, Music of many colors. La pochette en blanc sur fond noir montre leurs visages s’inscrivant dans le dessin des frontières du Nigeria. Morceau résolument dansant, bien plus disco que la version de 2000 Blacks enregistrée par Fela seul, représente en définitive une production sensiblement tardive de soul africaniste, un courant qui connait son heure de gloire chez les musiciens afro-américains entre 1968 et 1975.

La décennie 1990 le consacre comme figure majeure et tutélaire de l’acid jazz et du hip-hop ; par contrecoup, il devient l’artiste le plus samplé au monde aux côtés de James Brown et George Clinton, entre autres par les rappers.

Dans les années 2000, Roy Ayers sort un album intitulé Mahogany Vibe (2004). Plusieurs compilations ont été éditées, dont en 2005 Virgin Ubiquity composée exclusivement d’inédits datant de 1976 à 1981. En 2008, il fait une apparition remarquée dans le jeu Grand Theft Auto IV en tant qu’animateur de la station de radio Fusion FM.

Roy Ayers s’est produit quatre fois au Montreux Jazz Festival dès 1971, en concert en France, notamment le 22 juillet 2009 au Cabaret Sauvage, le 6 août 2010 au Glazart à Paris, de nouveau au Cabaret Sauvage le 8 septembre 2012 dans le cadre du Festival Jazz à la Villette et enfin au New Morning les 30 mars 2015 et 11 décembre 2015.

Entre autres influences, Pharrell Williams le considère comme l’un de ses phares musicaux.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/2265-Roy-Ayers

ALISON MOYET

Geneviève Alison Jane Ballard MBE ( née Moyet née le 18 juin 1961) est une chanteuse anglaise connue pour sa puissante voix de contralto bluesy . Elle s’est fait connaître en tant que moitié du duo Yazoo (également connu sous le nom de Yaz), mais a depuis principalement travaillé en tant qu’artiste solo.

Ses ventes d’albums dans le monde ont atteint 23 millions certifiés, avec plus de deux millions de singles vendus. Ses neuf albums studio et ses trois albums de compilation se sont classés dans le top 30 du UK Albums Chart , dont deux ont atteint le numéro un. Elle a également atteint neuf top 30 singles et six top 10 hits sur le UK Singles Chart. Son album le plus récent, son neuvième, Other , est sorti le 16 juin 2017.

Jeunesse

Geneviève Alison Jane Moyet est née à Billericay , Essex , d’un père français et d’une mère anglaise. Elle a grandi dans la ville voisine de Basildon , où elle a fréquenté la Janet Duke Junior School, puis Nicholas Comprehensive au niveau secondaire.

Elle a été impliquée dans un certain nombre de groupes de punk rock , de pub rock et de blues dans la région du sud-est de l’Essex à la fin des années 1970 et au début des années 1980, notamment les Vandals , les Screamin’ Ab Dabs, les Vicars et les Little Roosters (ce dernier mettant en vedette Garrie Lammin, anciennement de Cock Sparrer ).

Carrière musicale

Après avoir quitté l’école à 16 ans, Moyet a travaillé comme vendeuse et a suivi une formation d’ accordeur de piano.

Années 1980 : Yazoo et ses débuts en solo

À l’âge de 20 ans, la carrière pop grand public de Moyet débute en 1982 avec la formation du duo synthpop Yazoo avec l’ancien membre de Depeche Mode Vince Clarke . Aux États-Unis, le groupe opérait sous le nom de Yaz, en raison de problèmes de marque avec le label Yazoo Records déjà présent dans la région. Yazoo a eu plusieurs tubes, dont « Only You », « Don’t Go », « Situation » et « Nobody’s Diary », et a enregistré deux albums, Upstairs at Eric’s et You and Me Both .

En 1983, Clarke décide de dissoudre Yazoo. Alors que Clarke a continué à former The Assembly (un autre duo, cette fois avec Eric Radcliffe ) puis Erasure (un duo à nouveau, avec Andy Bell ), Moyet a signé avec CBS et a commencé sa carrière solo. En 1984, Moyet sort son premier album solo Alf (intitulé d’après son surnom de l’ère punk). Alf a été produit par l’équipe de production et de composition de disques de Jolley & Swain. L’album a été co-écrit par le duo et Moyet, à l’exception de  » Invisible « , qui a été écrit pour Moyet par Lamont Dozier. Le disque a été un succès en Grande-Bretagne, atteignant le n ° 1 du classement des albums. Alf a engendré trois singles à succès internationaux,  » Love Resurrection  » (UK n ° 10),  » Invisible  » (UK n ° 21) et  » All Cried Out  » (UK n ° 8). Aux États-Unis, « Invisible » a été un hit du Top 40. Dans certains territoires européens, un quatrième single,  » For You Only « , est également sorti.

En 1985, Moyet s’est produit au Live Aid aux côtés de Paul Young et est ensuite revenu imprévu sur scène (aux côtés de Bob Geldof , David Bowie et Pete Townshend ) pour fournir des voix sur  » Let It Be  » lorsque le microphone vocal de Paul McCartney à son piano a échoué, le laissant incapable d’être entendu pour la première strophe de la chanson. (Vingt ans plus tard, il a doublé sa voix pour la sortie du DVD Live Aid.) Moyet a également sorti un single non présenté sur Alf , une reprise du standard  » That Ole Devil Called Love « , qui a grimpé au n ° 2 sur le UK Singles Graphique(il reste le single britannique le mieux classé de Moyet).

Moyet a eu un autre grand succès britannique l’année suivante avec  » Is This Love?  » (co-écrit par Dave Stewart d’ Eurythmics , sous le pseudonyme de Jean Guiot), suivi en 1987 par son deuxième LP, Raindancing . Raindancing a engendré d’autres singles à succès, dont une reprise de  » Weak in the Presence of Beauty  » et  » Ordinary Girl  » de Floy Joy . En 1987, elle a marqué un autre succès de couverture avec  » Love Letters « , qui a culminé au Royaume-Uni n ° 4. La vidéo de la chanson mettait en vedette le duo comique French & Saunders.

Années 1990 : Enregistrements supplémentaires et interruption

Après une période d’évaluation personnelle et professionnelle, elle sort Hoodoo en 1991. L’album se vend respectablement au Royaume-Uni, et Moyet est nominé pour un Grammy pour le single  » It Won’t Be Long « . Cependant, la sortie de Hoodoo a marqué le début d’un combat de huit ans pour Moyet pour assurer le contrôle complet de sa direction artistique. Comme beaucoup d’artistes similaires (y compris Aimee Mann et feu Kirsty MacColl ), Moyet était réticent à enregistrer un album « pop » adapté à la radio simplement pour créer des succès dans les charts.

Le prochain album de Moyet, Essex (1994), a également été une source de controverse pour elle; pour que l’album sorte, son label (maintenant Sony) a insisté pour que certains morceaux d’ Essex soient réenregistrés et reproduits, et qu’il y ait du matériel supplémentaire remixé pour créer un package plus «commercial». La vidéo du single « Whispering Your Name » présente à nouveau Dawn French .

Après la sortie d’ Essex , Sony a sorti une compilation des plus grands succès de l’œuvre de Moyet. Les singles sont entrés dans les charts britanniques au n ° 1 et, après une tournée au Royaume-Uni, ont été réédités sous la forme d’un double CD qui comprenait « Live (No Overdubs) », un CD live bonus. Lors de la réédition, Singles s’est à nouveau classé, cette fois dans le Top 20.

En raison d’un litige prolongé avec Sony, Moyet n’a pas enregistré ni sorti de nouvel album studio pendant plus de huit ans après la sortie d’ Essex. Pendant ce temps, cependant, elle a enregistré des voix pour Tricky, Sylk-130, Ocean Color Scene, The Lightning Seeds et King Britt, et a participé à la partie britannique de la tournée Lilith Fair. 2001 a vu la sortie du CD The Essential Alison Moyet et en 2002 du DVD The Essential Alison Moyet.

En 1995, elle a chanté des chœurs avec Sinéad O’Connor pour l’une des dernières apparitions télévisées de Dusty Springfield , chantant « Where Is a Woman to Go? » dans l’émission musicale Later With Jools Holland.

Années 2000 : retour à l’enregistrement et aux tournées

En août 2002, Moyet a été libérée de son contrat avec Sony. Moyet a signé chez Sanctuary Records et a sorti son premier album studio en huit ans. Hometime a été produit par The Insects , qui avait également produit des œuvres de Massive Attack et Madonna . La sortie du CD a propulsé Moyet parmi les cinq artistes féminines britanniques les plus vendues en 2002, et a abouti à une nomination aux BRIT Awards pour la meilleure chanteuse, ainsi qu’à une nomination pour le Mercury Music Prize. Hometime a été certifié or au Royaume-Uni pour des ventes de plus de 100 000 exemplaires, avec peu de promotion.

Voice , une collection de versions de couverture , est sortie le 6 septembre 2004 et est entrée dans les charts britanniques au n ° 7. Écrit et produit par la voisine de Moyet (et lauréate d’un Oscar) Anne Dudley , l’album a ensuite été réédité avec un morceau bonus , « Alfie ». Un DVD compagnon, One Blue Voice, est sorti en 2006. Voice a été certifié Or au Royaume-Uni dans les quatre semaines suivant sa sortie.

En décembre 2006, Moyet a signé un contrat d’enregistrement avec W14 Music, une empreinte Universal Music Group . L’accord a permis à Moyet de retrouver le chef du label John Williams, qui était A&R man pour ses deux albums précédents, Hometime et Voice .

L’album de Moyet, The Turn, est sorti le 15 octobre 2007, précédé du single « One More Time » une semaine plus tôt. L’album comprenait des chansons auto-écrites, y compris les trois numéros qu’elle a écrits pour la pièce de théâtre Smaller dans laquelle elle a joué avec Dawn French. Pour ces chansons, Moyet a de nouveau travaillé aux côtés du producteur / auteur-compositeur et collaborateur fréquent de Moyet, Pete Glenister . The Turn a fait ses débuts au n ° 21 du UK Albums Chart le 22 octobre 2007. Moyet a quitté W14 peu de temps après la sortie de The Turn . À la mi-2008, Moyet a retrouvé Vince Clarke en tant que Yazoo pour une série de dates en direct.

Sony Music a sorti The Best of Alison Moyet le 19 octobre 2009. C’était la sélection personnelle de Moyet de morceaux de ses sept albums solo. L’édition de luxe de l’album, The Best of: 25 Years Revisited , contenait un disque supplémentaire, avec des versions réenregistrées de chansons plus anciennes. Moyet a soutenu la sortie avec une tournée au Royaume-Uni et en Irlande en novembre et décembre 2009. Toujours en 2009, elle a chanté le single  » Waiting  » de My Robot Friend.

Années 2010 : retour aux racines de la synthpop

Moyet est apparu avec Jools Holland tout au long de sa tournée au Royaume-Uni en 2010. La même année, elle a contribué au chant de « The Man That Got Away » sur l’album de Holland Rocking Horse.

Moyet est apparu avec Heather Peace en janvier 2012 lors du dernier concert du premier album studio de Peace, Fairytales.

Moyet a annoncé sur BBC Radio 6 Music que son nouvel album avec Guy Sigsworth sortirait en 2012, mais en février de cette année-là, elle a déclaré : « Je semble avoir renoncé à mon contrat d’enregistrement parce que je ne ferai pas de télé-réalité. faire un album aussi mal. Du thé quelqu’un? » Dans une interview avec Touchbase en juin suivant, Moyet a confirmé qu’elle enregistrait toujours son album et qu’elle ne se précipitait pas. Le 22 janvier 2013, la chanteuse a annoncé sur sa page Facebook qu’elle avait signé un accord mondial avec le label londonien Cooking Vinyl. Sony Music avait annoncé plus tôt que les quatre albums solo de Moyet sur le label ( Alf ,Raindancing , Hoodoo et Essex ) étaient remasterisés numériquement et seraient réédités avec des faces B et du matériel bonus. En février 2013, Moyet a déclaré à propos des albums remasterisés: « Le projet était celui de Sony – un travail initial a été effectué, puis le projet a été suspendu. ».

The Minutes est sorti au Royaume-Uni le 6 mai 2013. Le premier single,  » When I Was Your Girl « , est sorti le 1er avril 2013. Une tournée au Royaume-Uni et en Irlande pour promouvoir l’album a été annoncée pour octobre. Décrivant l’album, Moyet a déclaré: « J’ai évité d’écouter quoi que ce soit pendant le processus d’écriture et d’enregistrement de cet album, choisissant plutôt d’être dirigé par ma propre voix mélodique, celle avec laquelle je me retrouve maintenant depuis 30 ans. Guy Sigsworth me renvoie dans le monde d’un programmeur et le marie avec une musicalité parfaite. Je l’attendais. Nous avons fait un album sans souci des mœurs de l’industrie qui s’appliquent aux femmes d’âge moyen et avons évité tout discours sur le public, la démographie et la publicité jazz couvertures. Cela a facilement été ma plus belle expérience en studio. The Minutes a fait ses débuts au numéro 5 du UK Albums Chart, son plus haut début depuis Raindancing en 1987 .

En juillet 2013, Moyet a déclaré qu’elle avait commencé à écrire du nouveau matériel pour la suite de The Minute .

Le 16 octobre 2013, Moyet est apparu en tant qu’artiste invité sur The One and Only Cilla Black d’ITV 1 célébrant les 50 ans de Cilla Black dans le show business. Moyet a chanté « Quiconque avait un cœur ».

Le 10 novembre 2014, Moyet a sorti un album live, Minutes and Seconds – Live , extrait de The Minutes Tour .

Le 30 juillet 2015, il a été annoncé que Moyet sortirait des éditions de luxe de ses albums Hometime , Voice et The Turn . Selon son site Web officiel: « Chaque album contiendra de nombreux bonus – y compris du matériel rare et inédit. »

Le 21 septembre 2015, Moyet s’est produit au Burberry Show de la London Fashion Week . Son set est sorti sous forme d’EP numérique, Live for Burberry le 23 septembre.

Le 27 septembre 2016, il a été annoncé que les quatre premiers albums studio de Moyet Alf , Raindancing , Hoodooo et Essex seraient réédités en éditions Deluxe après avoir été remasterisés par BMG le 25 novembre 2016. Chaque ensemble de double disque est livré dans un livre relié avec le album original remasterisé à partir des bandes originales avec des remixes de 12 pouces, des faces B et des chansons inédites.

Le neuvième album studio de Moyet, Other , décrit comme une « pop électronique intelligente et aventureuse », coproduit par Guy Sigsworth, est sorti le 16 juin 2017 sur Cooking Vinyl. De septembre à décembre de la même année, elle entreprendra une tournée mondiale, The Other Tour.

En octobre 2017, Moyet a figuré en tant qu’artiste invité sur l’ album acoustique du groupe norvégien A-Ha , MTV Unplugged – Summer Solstice , chantant « Summer Moved On ». La performance a été enregistrée sur l’île de Giske en Norvège en juin 2017.

Le 20 avril 2018, Moyet sort son deuxième album live, The Other Live Collection , extrait de The Other Tour.

Théâtre

Moyet a fait ses débuts sur scène dans la production London West End de la comédie musicale Chicago en 2001. Elle a joué le rôle de Matron ‘Mama’ Morton. Bien que la pièce ait été initialement prévue pour une courte période, elle a duré six mois. En 2006, elle apparaît dans la pièce Smaller , qui entreprend une tournée régionale avant un passage au Lyric Theatre de Londres.

Vie personnelle

Le premier mariage de Moyet, avec le coiffeur et pompier londonien à la retraite Malcolm Lee, avec qui elle a un fils, s’est soldé par un divorce. Moyet a une fille avec l’ancien partenaire Kim McCarthy et une fille avec son mari actuel David Ballard. En 2013, Moyet a déménagé de Radlett, Hertfordshire, à Brighton.

Moyet a été franche au sujet de ses combats contre le poids et l’ agoraphobie et les défis liés au TDAH. Elle s’est lancée dans un programme de perte de poids, car elle ne voulait pas devenir « une vieille femme obèse ».

Le 14 octobre 2014, Moyet a reçu un Gold Badge Award de l’association d’écrivains musicaux professionnels The Ivors Academy.

Moyet a été nommé membre de l’Ordre de l’Empire britannique (MBE) lors des honneurs d’anniversaire 2021 pour ses services à la musique.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/19674-Alison-Moyet

ART MENGO

Art Mengo, de son vrai nom Michel Armengot, est un auteur-compositeur-interprète français, né à Toulouse le 16 septembre 1961.

Biographie

Né le 16 septembre 1961 à Toulouse de parents réfugiés espagnols, Michel Armengot, un temps musicien de bar, se fait connaître en 1988 sous le nom de scène Art Mengo avec Les Parfums de sa vie (je l’ai tant aimée) qui est un succès, avant un premier album en 1990, Un 15 août en février.

Avec le concours de son beau-frère Patrice Guirao, qui a écrit la majorité de ses textes, il évolue sur des tempos tour à tour jazzy, bossa nova et blues.

Il compose également pour d’autres, notamment Ute Lemper (avec qui il a aussi chanté sur son titre Parler d’amour), Henri Salvador, Philippe Léotard, Clémence Lhomme, Enrico Macias, Florent Pagny, Jane Birkin, Johnny Hallyday, Juliette Gréco, Viktor Lazlo, Clarika, Liane Foly et Maurane. Il met en musique des textes des écrivains Jean Rouaud, Thierry Illouz et Marie Nimier, pour lui-même ou pour Eddy Mitchell et Juliette Gréco. Art Mengo a également composé la musique de deux chansons de l’album d’Yves Duteil (fr)agiles (sorti en 2008) : il lui a composé la musique de la chanson La Note bleue, une chanson en hommage à un homme qu’Art Mengo admirait énormément lui aussi, Claude Nougaro, et la musique de la chanson dédiée au petit-fils d’Yves Duteil, Si j’étais ton chemin.

En 2003, il résume sur scène ses seize années de carrière musicale par ces mots : « J’ai fait deux succès (Les parfums de sa vie, Parler d’amour), trois succès d’estime (Gino, Laisse-moi partir, La mer n’existe pas) et… cinquante trois succès intimes ».

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/324544-Art-Mengo

HERBERT LÉONARD

Hubert Lœnhardt, dit Herbert Léonard, est un chanteur et auteur français, né le 25 février 1945 à Strasbourg (Bas-Rhin) et mort le 2 mars 2025 à Fontainebleau (Seine-et-Marne).

Hubert Lœnhardt naît à Strasbourg dans une famille modeste, d’un père éboueur et d’une mère au foyer. Il a une sœur de 10 ans son aînée.

À 16 ans, Herbert Léonard quitte son collège et apprend à jouer de la guitare. Avec plusieurs copains, il forme un groupe de rock Les Jets, en référence au film West Side Story. Le groupe répète et travaille le répertoire durant deux ans, invite le chanteur Michel Ragot à se joindre à eux. Après avoir joué les samedis soir dans des bals des environs de Strasbourg, ils participent en 1964 à une soirée rock sur le tremplin du Golf-Drouot à Paris. La même année, il doit quitter Les Jets pour effectuer son service militaire.

En 1966, il rencontre et se rapproche du groupe Les Lionceaux, lors d’un gala pendant leur passage à Strasbourg, et l’intègre en tant que guitariste rythmique. La même année, le groupe fait une tournée et se produit dans toute la France en terminant par un passage à l’Olympia. Après la séparation du groupe fin 1966, Alain Hattat guitare solo, et Bob Mathieu batterie, (les ex-leaders des Lionceaux) l’invitent à venir à Paris pour travailler sur des séances d’enregistrements. Sur place, Alain Hattat, le présente comme chanteur au directeur artistique Lee Hallyday, sur le label duquel il signe un contrat de sept ans.

Le premier single d’Herbert Léonard sort en 1967. Malgré sa diffusion sur de grandes radios nationales, le disque est un échec commercial. Durant cette année, il participe à la tournée d’Antoine en tant que guitariste, puis enregistre la version française de Somebody to Love des Jefferson Airplane, un single vendu à 70 000 exemplaires.

En 1968, sort son troisième album solo et le tube Quelque chose tient mon cœur. L’année suivante, il participe à la tournée de Sylvie Vartan en première partie et enregistre son quatrième album dans la foulée.

En mars 1970, un grave accident de voiture met sa carrière en suspens. Après six mois de convalescence, Gérard Manset devient son nouvel agent artistique. Un album sort en 1971 et un second en 1972 mais ne rencontrent toujours pas de succès. Après une tournée au Japon avec Sylvie Vartan et un dernier gala à l’Olympia, il décide de quitter le métier artistique. En 1971, Il fait partie d’un groupe de musique nommé L’Alliance, avec Michèle Torr, Serge Prisset et Bélinda. Le quatuor sort un 45 tours Bye Bye l’amour et existe une année avant de se séparer. Entre 1973 et 1980, il enregistre plusieurs albums, sans succès. En janvier 1973 paraît le single Sous le ciel de feu (enregistré en 1968), générique de Docteur Caraïbes, à l’occasion de la diffusion de la série sur la 2^e chaîne de l’ORTF.

En 1980, la parolière Vline Buggy découvre un jeune compositeur de talent, Julien Lepers, et contacte Herbert Léonard. Persuadée de l’alchimie qui va se réaliser entre le chanteur et ces compositions, elle devient sa productrice. Le single Pour le plaisir connaît un grand succès et devient disque de platine avec plus de 1 400 000 copies vendues. En 1983, il enregistre l’album Ça donne envie d’aimer puis le single Amoureux fous, interprété en compagnie de Julie Pietri. Leur duo romantique devient l’un des tubes de l’été 1983 (400 000 ventes) qui les amène à partir en tournée à travers la France l’année suivante. La naissance d’un album en commun est envisagée, mais la chanteuse préfère renoncer afin de chanter des textes plus personnels. La même année, il enregistre un autre duo, Tendrement, avec la chanteuse Nathalie Lermitte. En 1985, sort le tube Puissance et gloire, générique de la série télévisée Châteauvallon composé par Vladimir Cosma, et Flagrant délit composé par Julien Lepers, qui devient numéro un au Québec. En 1987, Herbert Léonard sort l’album Laissez-nous rêver dont les quatre singles se classent au Top 50 : Quand tu m’aimes (n^o 3), Sur des musiques érotiques (n^o 25), Tu ne pourras plus jamais m’oublier (n^o 13) et Laissez-nous rêver (n^o 19). En 1988, paraît un album enregistré en live à l’Olympia.

Herbert Léonard a chanté le générique de la série policière de TF1 Navarro. Dans les premiers épisodes le générique Navarro Blues est interprété par Zabu mais à la suite d’un différend entre le chanteur et la maison de production de la série, la chanson est interprétée jusqu’à la fin de la série par Herbert Léonard. Celui-ci jouera même dans un épisode en 2005.

En 2001, Herbert Léonard sort Génériquement vôtre, dans lequel il revisite plusieurs standards de séries télévisées, dont L’Amour en héritage, Puissance et gloire. et Terre Indigo. La même année, il reprend le rôle de Frollo dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris. En 2002, il enregistre l’album Aimer une femme et fait appel à Julie Pietri pour chanter en duo : sur les titres Orient Express, sorti en single l’année suivante, et Sur tes lèvres. En 2008, il participe à la tournée des idoles Âge Tendre puis en 2010 dans Âge tendre et Têtes de bois.

En 2013, il effectue une tournée d’un mois au Canada dans la province du Québec, puis participe à la huitième saison de la tournée Âge Tendre. Le 31 mars 2014, il publie l’opus Demi-Tour. En 2015, avec Bernard Sauvat, il chante à Madagascar. En 2016, sort l’album Mise à jour. Une tournée prévue au Québec est annulée en raison d’une hospitalisation lourde du chanteur à la suite d’une embolie pulmonaire en juin 2017. Le 17 juin 2017, il est placé dans un coma artificiel dont il se réveillera le 20 juillet. Après cette mauvaise passe, en ayant récupéré lentement, il effectue son retour sur scène en participant à la croisière Âge Tendre, du 4 au 11 novembre.

De janvier à avril 2020, il participe à la tournée Âge Tendre, la tournée des idoles, sa première tournée depuis son accident.

Durant les années 1970, il devient pigiste puis rédacteur pour un magazine spécialisé Aviation Magazine, dans lequel il s’occupe notamment de l’aviation soviétique durant la Seconde Guerre mondiale. Il est l’auteur de plusieurs livres spécialisés sur l’aviation militaire soviétique de la Seconde Guerre mondiale et de la guerre de Corée.

Le 12 octobre 2010, il publie sa biographie, Pour le plaisir et pour le reste.

C’est aussi un passionné de football, il a fait partie de l’équipe des « Globe Trotters ». Il se revendique supporter du Racing Club de Strasbourg.

En octobre 1967, Herbert Léonard rencontre la chanteuse Cléo (du duo « Cédric & Cléo »), il l’épouse le 2 octobre 2004. Ils ont une fille, Éléa (née en 1973). Avec son père, celle-ci va enregistrer le duo Veux-tu me dire sur un album sorti en 2002, Aimer une femme.

Il a résidé à Barbizon en Seine-et-Marne (le village des peintres pré-impressionnistes).

Atteint d’un cancer du poumon, Herbert Léonard meurt le 2 mars 2025 à l’hôpital de Fontainebleau, à l’âge de 80 ans.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/283823-Herbert-L%C3%A9onard

ARRESTED DEVELOPMENT

Arrested Development est un groupe de hip-hop américain, originaire d’Atlanta, en Géorgie. Il est fondé par Speech et Headliner, et composé d’une dizaine de musiciens dont Baba Oje, aîné et leader du groupe. Leurs morceaux les plus célèbres, tels Tennessee, People Everyday, Mr. Wendal, Africa’s Inside Me ou encore Revolution (titre qui fera partie de la bande-son de Malcolm X de Spike Lee), vont influencer une génération entière de musiciens.

Biographie

Le groupe se forme à la fin des années 1980 par le rappeur Speech et du disc jockey Headliner, dans le but de composer de la musique positive afro-centrée dans la veine de Public Enemy. À l’opposé de l’image du gangsta rap se développant dans les années 1990 aux États-Unis dans le milieu du rap et du hip-hop, les membres d’Arrested Development, par leurs textes engagés, prônant le retour à la nature et à la simplicité, créent un véritable mouvement musical à cheval entre le funk, le rap et les rythmes tribaux africains. Selon AllMusic, « Arrested Development est un collectif de rap progressif mêlant soul, blues, hip-hop, et funk à la Sly & the Family Stone à des paroles politiques et conscientes. »

Le 24 mars 1992, le groupe publie son premier album, 3 Years, 5 Months & 2 Days in the Life of…. L’album atteint la première place des Heatseekers, la troisième des R&B Albums, et la septième du Billboard 200. L’album se compose du hit single Tennessee, qui atteindre les top 10 et aidera l’album à se vendre à plus de quatre millions d’exemplaires1.

Le groupe remporte deux Grammy Awards en 1993 dans les catégories « meilleur nouveau groupe » et « meilleure performance d’un duo ou groupe » et est également nommé groupe de l’année par le magazine Rolling Stone. 3 Years, 5 Months & 2 Days in the Life of… est classé premier album du Pazz and Jop au magazine Village Voice. Le groupe revient en 1994 avec la publication de leur deuxième album, Zingalamaduni5.

En novembre 2003, le groupe poursuit la chaîne Fox News pour avoir nommé une série télévisée Arrested Development.

En août 2012, le groupe publie son dixième album Standing At The Crossroads, enregistré lors de leur tournée à l’international.

En février 2016, le groupe publie l’album Changing the Narrative disponible uniquement en téléchargement et gratuit pour les membres du site officiel. Peu après sort l’album This Was Never Home en écoute sur le site officiel.

Membres

Actuels

• Speech (en) – chant, production (1988–1996, 2000–)
• Jason « JJ Boogie » Reichert – guitare, mixage, production (2000–)
• One Love – chant (2001–)
• Fareedah Aleem – chant, dance, chorégraphie (2004–)

Anciens membres

• Headliner (en) – platines (1988–1996)
• Baba Oje – aîné et leader (1990–1996, 2000–2018 (date de son décès))
• Montsho Eshe – dance, chorégraphie, chant (1990–1996, 2000–2012)
• Rasa Don – batterie, chant (1990-1996, 2000–2006)
• Aerle Taree – chant, stylisme (1990–1996)
• Dionne Farris – chant (1992)
• Ajile – chant (1994–1995)
• Foley – basse (1994–1996)
• Kamaal Malak – basse (1994–1996)
• Kwesi Asuo – chant (1994–1996)
• Nadirah Shakoor – chant (1994–1996)
• Isaiah ‘Za’ Williams III – basse (1996, 2000–2018)
• Nicha Hilliard – chant, dance (1996, 2000–2008)
• Tasha Larae – chant (2008–2021)

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/34567-Arrested-Development

ARNOLD TURBOUST

Arnold Turboust, né le 14 mai 1959 à Saint-Sever-Calvados (Calvados), est un compositeur, chanteur, musicien (claviers, basse) et producteur de disques français.

Biographie

Né en 1959 à Saint-Sever (Calvados), Arnold Turboust passe sa jeunesse à Saint-Lô.

Son goût pour le rock underground se concrétise quand, âgé d’à peine vingt ans, il participe en jouant du clavier au premier album du groupe Marquis de Sade, Dantzig Twist (1980), ainsi qu’au single White Light/White Heat, reprise de The Velvet Underground.

Le jeune homme entre alors de plain-pied dans la scène rock de l’Ouest qui voit fleurir en 1981 Private Jokes, un groupe nantais dans lequel il officie aux claviers et à la composition. C’est à cette époque qu’il rencontre Étienne Daho. Si le groupe d’obédience cold wave se disloque rapidement, l’amitié qui unit les deux Rennais d’adoption ne fait que commencer, et ne va pas tarder à déboucher sur une collaboration artistique fructueuse. Arnold Turboust rejoint ensuite en 1982 le groupe Octobre né sur les cendres de Marquis de Sade pour l’album Next year in Asia où il assure les claviers et de nombreux arrangements ; son style si particulier transparaît déjà.

Le tandem Daho – Turboust commence à produire ses premières étincelles avec le single Le Grand Sommeil qu’il arrange entièrement. Viendra ensuite l’album La Notte, La Notte (1984) qui participe au renouveau d’une pop française ravivée par des sonorités synthétiques dont Turboust est l’un des pionniers. Il y signe les titres Poppy Gene Tierney, Saint Lunaire, dimanche matin, Signé Kiko ou encore La Ballade d’Edie S et l’année suivante, commet le hit Tombé pour la France, l’un des gros succès de l’année 1985.

Au printemps 1986 sort l’album de Daho Pop Satori dont Arnold Turboust signe cinq titres et le tube Épaule Tattoo.

En 1986 sort le single Adélaïde qu’il chante en duo avec l’actrice Zabou Breitman, l’un des gros succès de cet été-là, qui obtient les faveurs du Top 50 dans lequel il se classe en 23e position.

En 1987 suit Les Envahisseurs où le chanteur se glisse dans la peau de David Vincent, en préparation au premier album solo Let’s Go à Goa (1988) réalisé par l’un des producteurs de Depeche Mode, Richard Conning, dont sont extraits Margarita et Francine song (clip réalisé par Philippe Gautier). Après une réalisation pour la chanteuse Tess en 1989 (les singles Nirvana et Grain de folie), Arnold Turboust réalise le duo Quand tu es là pour Sylvie Vartan et Étienne Daho, puis compose et réalise avec Yves Calvez un album sur mesure pour la chanteuse Lina Dans cinq minutes j’suis prête3, qu’il retrouvera en 1998 pour un autre album Redevenir Modeste.

En 1993, il co-produit et arrange pour Daho Mon manège à moi, numéro 4 des ventes.

En 1994 sort son deuxième album Mes amis et moi, qui se hisse à la trentième place du réseau Ferarock et quatrième de l’ensemble des antennes Radio-France. La même année, Arnold Turboust participe au retour de Brigitte Fontaine sur le devant de la scène en co-composant avec Daho le titre Je suis conne et en co-produisant quatre titres de l’album Genre Humain (1995) ; puis il renoue avec Sylvie Vartan pour les titres Le Premier de nous deux et Quelqu’un qui m’ressemble.

En 1996, il écrit cinq titres, arrange et co-produit l’album Eden de Daho, considéré par un public de plus en plus nombreux comme son meilleur album.

En 1998, il arrange et produit deux titres pour Jacno dont le single Je Vous Salue Marie et compose sa première bande originale de film (Bécassine et le Trésor Viking, 2001), puis diverses réalisations musicales pour la télévision (TF1, Eurosport, ZDF, Paris Première, etc.).

En 2004 et 2005, Arnold Turboust confectionne deux albums pour deux nouveaux artistes : Cédric Atlan pour Aparté Pop, et Clémentine pour Made in France. Il n’en néglige pas pour autant sa propre production et s’attelle à un troisième album fait à la maison, intitulé Toute sortie est définitive, qui paraît en avril 2007. Cet album aura les faveurs de la presse (Les Inrocks, Libération, Télérama, Magic…). Un disque qui brasse divers styles, acoustique, électrique, Hillary ou electro, French Letters, à l’image de ce dandy pop.

En novembre 2010 sort un nouvel album, Démodé.

En octobre 2016 sort un nouvel album éponyme salué par la critique (Les Inrocks, Vice, Rock & Folk, L’Express, RFI musique).

Citation

« Il y a chez Arnold Turboust quelque chose de la fluidité de Trenet, du détachement de Gainsbourg, une sorte d’indulgence tendre pour autrui, exigeante pour lui-même ; un humour sans cynisme et une diversité musicale des plus plaisants. » Françoise Sagan.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/324544-Art-Mengo