AXEL BAUER

Axel Bauer est un auteur-compositeur-interprète, guitariste et acteur français, né le 7 avril 1961 à Paris.

Il se fait connaître fin 1983 avec la chanson Cargo, qui rencontre un grand succès en France. Il revient dans les charts en 1992 avec le titre Éteins la lumière, puis en 2001 avec À ma place (en duo avec Zazie) qui devient disque d’or et reçoit un NRJ Music Award en 2002.

Il a vendu près de trois millions de disques, publié huit albums et a plus de sept cents concerts à son actif.

Biographie

Enfance et adolescence

Axel Bauer se familiarise dès l’enfance avec la musique : son arrière-grand-père est organiste, une de ses tantes, Évelyne Crochet (née en 1934), est pianiste et concertiste classique, et son père haut fonctionnaire, Franck Bauer qui fut le speaker de Radio Londres (Les Français parlent aux Français) fut le batteur de Django Reinhardt. La première expression artistique d’Axel est le dessin, un univers de cowboys et d’indiens qui fera l’objet d’une thèse universitaire.

En 1974, Axel Bauer a une révélation quand son père l’emmène à un concert des Who. Dès lors, il apprend la guitare, repiquant inlassablement les solos de Jimi Hendrix ou Johnny Winter. Adolescent, il monte son premier groupe : Les « Nightbirds ». Suivant ses premières amours pour le dessin, il est admis aux Beaux Arts, mais ne s’installe pas très longtemps sur les bancs. Le Rose Bonbon, club parisien des années 1980, devient sa nouvelle école. Il y côtoie des artistes comme Les Rita Mitsouko, Taxi Girl, Indochine ou Jacno . Il suit en parallèle des cours de musique avec le compositeur Iannis Xenakis. Quand il ne travaille pas comme « roadie » (machiniste itinérant) pour payer sa chambre de bonne, il passe des nuits et des jours sur sa guitare à écrire et composer.

Les débuts

En 1983, Axel Bauer rencontre Jacqueline Eren-Schmidt qui l’oriente vers Philippe Missir, directeur artistique chez Mondio Music, label de l’éditeur Vogue, à qui il fait écouter un morceau composé en une nuit. Philippe Missir s’empresse de faire écouter le morceau à son partenaire Michel Eli qui, convaincu, propose un contrat à Axel. Ils enregistrent le titre aux Studios Sidney Bechet à Villetaneuse en Seine-Saint-Denis, sans avoir de texte.

Après que Philippe Missir le lui a suggéré, Michel Eli écrit des paroles inspirées par le look du musicien, qui porte alors souvent une casquette de marin et une veste en cuir, pour la musique, qui prend alors le titre Cargo. Manu Katché enregistre la piste de batterie. Le patron de Vogue pense que le titre ne fonctionnera pas, et quelques tensions internes repoussent la sortie du titre en janvier 1984.

Cependant, Cargo se classe à la 2e place des ventes en France en mai 1984 et s’écoule à plus de 500 000 exemplaires. Alors que le clip vidéo fait ses premiers pas à la télévision, Axel Bauer choisit le producteur Alain Massiot et le réalisateur Jean-Baptiste Mondino. Ils travaillent ensemble à l’élaboration du clip, mettant en scène des marins musclés en action dans la salle des machines, ce qui rappelle l’acteur Brad Davis dans le film Querelle de Rainer Werner Fassbinder. L’esthétique du clip noir et blanc s’inspire de Ramble Fish de Francis Ford Coppola (où les poissons sont en couleur) et de Metropolis de Fritz Lang. Ce sera le premier clip français à être diffusé sur MTV aux États-Unis. En 1987, Roger Daltrey, chanteur des Who, reprendra Cargo (rebaptisé Take Me Home (en)) sur son album Can’t wait to see the movie. Fin 1984 paraît le deuxième single d’Axel intitulé Phantasmes qui rencontre un succès plus mesuré, rentrant quelques semaines dans le Top 50 mais sans y dépasser la 42e place.

Axel Bauer s’installe à Londres et commence les enregistrements de son premier album avec le réalisateur Dave Bascombe, producteur de Tears for Fears. L’album Les Nouveaux Seigneurs sort en 1987 mais ne rencontre pas le succès, malgré de bonnes critiques. Le chanteur quitte alors EMI, revient s’installer à Paris et signe avec le label Mercury chez Universal. En 1988, au festival rock de Val d’Isère, Axel Bauer s’électrise et frôle la mort sur scène : il est sauvé in extremis par le journaliste Philippe Manœuvre, qui arrache la prise de l’ampli.

En 1990 sort Sentinelles, un album aux accents rock et électro réalisé par Ben Rogan (qui a notamment travaillé pour Michel Polnareff, Étienne Daho et Sade), où figure le titre Éteins la lumière qui se classe 18e au Top 50 en 199. Axel Bauer commence alors sa première tournée, où l’accompagnent le bassiste Phil Spalding, le guitariste Pierre Jaconelli et le batteur Matthieu Rabaté. Il se produit en première partie de Bryan Adams à Bercy et de Joe Cocker aux arènes de Vienne.

Traversée du désert

Il part ensuite à Djanet au Sahara avec son ami et bassiste Laurent Griffon pour faire l’expérience de la vie nomade en immersion chez les Touaregs du Ténéré.

Dès son retour, il compose Nomade et 00 Zen, construit un studio à Montreuil et collabore avec le réalisateur Steven Forward. Les séances s’enchaînent et donnent lieu à la sortie, en 1998, de l’album Simple Mortel, mais l’album est un échec commercial.

Le retour

En 2001, Axel Bauer compose et réalise la chanson J’ai rêvé de nous pour l’album À la vie, à la mort de Johnny Hallyday, album qui deviendra disque de diamant avec plus d’un million de disques vendus.

La même année, sort l’album Achille, co-réalisé par Pierre Jaconelli et Axel Bauer, et rapidement rebaptisé Personne n’est parfait (nom du premier single). Le single suivant, À ma place en duo avec la chanteuse Zazie, connaît un grand succès : no 4 du Top 50, il est certifié disque d’or, remporte un NRJ Music Awards pour la « Chanson francophone de l’année » et est nommé aux 17e Victoires de la musique dans la catégorie équivalente. Le chanteur intègre alors la troupe des Restos du cœur et fait son premier Olympia en 2003. Habitué des formations rock en trio, il entre en scène accompagné d’un orchestre de cordes, un DJ et un guitariste, et chante en duo avec Francis Cabrel.

En 2003, sort son premier Best of, La Désintégrale, et écrit quelques chansons pour Dick Rivers.

Depuis 2006

En 2006, il revient avec Bad Cowboy, produit par Dan Presley (The Breeders). Il est accompagné de Franck Pilant à la guitare avec lequel il compose, du batteur Geoff Dugmore et du bassiste Gabriel Barry. Le disque, enregistré live en Irlande au studio Grouse Lodge, passe inaperçu et entraîne la fin de son contrat avec sa maison de disques, Universal.

En 2009, il devient producteur. En 2010, il participe à l’opéra rock Dracula, composant la musique de En Transe…ylvanie avec le chanteur des BB Brunes, Adrien Gallo, qui en écrit le texte. La même année, il interprète un nouveau duo avec Zazie, Double Axel.

En 2013, Axel Bauer sort l’album Peaux de serpent, comportant notamment des textes de Brigitte Fontaine et Gérard Manset. En parallèle, conjointement avec Kent, Issam Krimi et Suzanne Combeaud, il monte la GAM (Guilde des Artistes de la Musique) dont il est fait président. Il participe alors activement aux missions Lescure et aide à la rédaction du rapport Phéline.

En 2015, il est invité par Jean-Félix Lalanne pour la tournée Autour de la guitare. Il joue Cargo accompagné de Larry Carlton et Robben Ford, et reprend Éteins la lumière avec Norbert Krief de Trust et Ron Thal des Guns N’ Roses. L’année suivante, il compose le générique de l’émission télévisée Dans les secrets, animée par Cécile de Ménibus

En 2017, paraît le premier album live du chanteur, Live à Ferber.

En 2019, il participe à l’album instrumental United Guitars, projet multi guitaristes initié par Ludovic Egraz (guitare Extreme) et compose Vaisseau Amiral.

En novembre 2021, il publie et signe le texte de la chanson C’est malin, dans laquelle il évoque le cancer, premier extrait de son album à venir.

Il sort le titre Ici Londres en janvier 2022 qui traite de la Résistance, avec la voix de son père Franck Bauer qui prononce « les français parlent aux français », sur des paroles de Boris Bergman.

En mai 2022 sort son nouvel album Radio Londres composé de douze titres dont deux reprises, À qui n’a pas aimé de Gérard Manset et Est-ce ainsi que les hommes vivent de Louis Aragon, marque son retour. Le Figaro classe l’album « au palmarès des meilleurs disques sortis cette année« . Pour L’Humanité, « Axel Bauer continue d’écrire les pages d’un rock français qui fait dialoguer texte et son brut. » le Parisien poursuit la lancée. Il fait également la couverture de l’hebdo du Rolling Stone Magazine du mois de mai.

Vie privée

En 1991 naît Jim, un fils qu’il a eu avec la chanteuse Nathalie Cardone. Il épouse en 2009 Suzanne Combeaud, dont il divorce en 2014.

En 2012, il publie chez l’éditeur Michel Lafon son autobiographie Maintenant tu es seul, dont le titre est une phrase que son père lui dit le soir où il l’emmène et le laisse seul au concert des Who en 1974.

Il est fait Chevalier des Arts et des Lettres en 2014.

En mars 2022, il annonce publiquement avoir survécu à un cancer.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/141891-Axel-Bauer

AVALANCHE

Avalanche est un groupe new wave norvégien créé en 1984, composé du couple Kirsti Johansen et Kjetil Røsnes. Le groupe a connu un bref, mais intense succès en France en 1989 avec le titre Johnny, Johnny Come Home.

D’autres titres connus sont I Will Wait, Wheel of Fortune ou Love Me et Please Love Me, une reprise de Michel Polnareff.

Après le succès

Au milieu des années 1990, Kjetil Røsnes et Kirsti Johansen ont écrit Santa Maria, une chanson destinée à la chanteuse néerlandaise Tatjana Šimić (1995) et à Samantha Fox (1997).

Dès la fin des années 1990 ils ont publié sous le pseudonyme K + K. Après avoir vécu en France dans les années 1990, ils sont rentrés en Norvège en 2004 dans l’intention d’ouvrir un studio à Aurskog.

En 2008, ils ont participé aux éliminatoires régionaux du concours Melodi Grand Prix en Norvège mais sans parvenir jusqu’à la finale nationale.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/317167-Avalanche-8

AUTOGRAPH

Autograph est un groupe de glam metal américain formé à Pasadena , en Californie, en 1983.

Le groupe est connu pour sa chanson à succès de 1984 « Turn Up the Radio ». En raison de la chanson étant leur seul grand succès, Autograph est souvent reconnu comme un one-hit wonder.

Historique

Formation et années classiques (1983-1988)

Autograph a commencé à l’origine à la fin de 1983, en tant que projet solo pour le chanteur, auteur-compositeur et guitariste Steve Plunkett, qui avait récemment quitté le groupe Silver Condor. Plunkett jouait et enregistrait son propre matériel avec un groupe de ses amis musiciens, dont la plupart avaient déjà joué avec lui dans d’autres groupes :

À la guitare principale se trouvait Steve Lynch , qui avait joué avec Plunkett dans le groupe Looker. On Bass était Randy Rand qui connaissait Plunkett de leurs jours à Pasadena, le groupe de club de Californie Wolfgang, qui a été décrit comme une légende locale dont Kevin Dubrow (chanteur principal de Quiet Riot ) a dit un jour : « Ils nous ont tous fumés.. . ils ont obtenu une meilleure réponse que nous et Van Halen ». Jouant des claviers, Steven Isham (né Steven E. Isham le 30 novembre 1952 à Pocatello, Idaho ), qui avait également joué avec une connaissance commune Holly Penfield, a été amené pour donner au groupe un son plus moderne. À la batterie, il y avait un ancien coéquipier, Keni Richards, que Plunkett connaissait de John Doe, complétant la formation du groupe, avec l’amitié de Richards avec le chanteur principal de Van Halen , David Lee Roth jouant un rôle déterminant dans la grande pause d’Autograph l’année suivante.

Le groupe de musiciens a commencé à jouer et à enregistrer ensemble, prenant bientôt la forme d’un véritable groupe. Plunkett a choisi le nom « Autograph » pour le groupe, après avoir été inspiré par l’écoute de la chanson au titre similaire de Def Leppard ,  » Photograph « , à la radio. Ils ont enregistré leurs premières démos brutes à la fin de 1983, mais ne les ont jouées que pour quelques amis proches. L’un d’eux était Andy Johns , un célèbre producteur de disques que Steve Plunkett avait rencontré en aidant le chanteur Joe Cerisano à produire le deuxième album de Silver Condor, Trouble At Home . Johns a invité le groupe à réenregistrer et à mettre à jour les démos à la Record Plant Studios gratuitement sous sa direction. Keni Richards a ensuite joué la démo pour Roth, qui a ensuite invité le groupe à ouvrir pour Van Halen lors de leur tournée de 1984 . Le groupe a pris de l’importance en ouvrant pour Van Halen, jouant finalement 48 spectacles, un acte de distinction pour un groupe non signé. En raison de leur popularité croissante, Autograph a rapidement signé un contrat avec RCA Records, suite à une représentation au Madison Square Garden de New York à la fin de 1984.

Le premier album d’Autograph, Sign In Please , a été achevé et sorti en octobre, mais n’a fait son apparition sur aucun palmarès des disques avant janvier 1985. L’album contient le seul grand succès du groupe, et maintenant la chanson signature,  » Turn Up the Radio « .  La chanson elle-même était l’une des dernières enregistrées pour l’album, et les membres du groupe étaient initialement très tièdes à son égard. Cependant, l’air deviendrait l’un des 30 meilleurs succès, poussant les ventes d’albums au-delà de la barre des albums d’or (500 000 exemplaires vendus). La chanson a été présentée dans un épisode de Miami Vice (intitulé « Little Prince ») et a également été loué à de nombreux autres films, augmentant encore la popularité de la chanson. Le travail de guitare de Lynch dans  » Turn Up The Radio « , mettant en vedette une technique distinctive de frappe à deux mains, lui a valu le prix  » Guitar Solo of the Year  » du magazine Guitar Player en 1985.

 » Send Her to Me  » est sorti en tant que single de suivi, bien que son succès soit pâle par rapport au premier hit massif. D’autres chansons de l’ album Sign in Please , « My Girlfriend’s Boyfriend Isn’t Me » et « Deep End », ainsi que « Take No Prisoners », qui apparaîtront bientôt sur l’album de suivi du groupe, ont été présentées dans le film de 1985 Admirateur secret , avec C. Thomas Howell , Kelly Preston , Corey Haim , Lori Loughlin et Casey Siemaszko. Le film de 1985 Fright Night comprenait également une chanson enregistrée par le groupe intitulée « You Can’t Hide From the Beast Inside ».

Un deuxième album, That’s the Stuff , est rapidement enregistré et sorti à l’automne 1985, et le groupe part en tournée pour soutenir plusieurs autres groupes, dont Mötley Crüe et Heart. Bien que les ventes de disques aient été décevantes par rapport à leur premier album, il a tout de même atteint le statut d’or. Soutenu par les singles  » Blondes in Black Cars  » (qui est devenu un petit succès) et la chanson titre, That’s the Stuff a finalement atteint la 92e place du classement des albums Billboard. Le groupe a ensuite enregistré une chanson intitulée « Winning Is Everything » pour le film Youngblood .

Autograph a enregistré un troisième album, qui a pris plus de temps à enregistrer que les deux autres combinés et Loud and Clear est sorti au printemps 1987. Le clip vidéo de la chanson titre présentait Ozzy Osbourne et Vince Neil de Mötley Crüe en figurants. Le groupe a également fait trois apparitions sur Headbangers Ball à l’appui de l’album. En octobre, le groupe fait une apparition dans le film Like Father, Like Son , avec Dudley Moore et Kirk Cameron. La première chanson présentée était « Dance all Night », qui a joué brièvement, puis ils ont interprété la chanson « She Never Looked That Good for Me » pour le film, apparaissant dans un bref camée comme eux-mêmes. Bien que ces trois chansons soient sorties en single, l’album n’a pas été un grand succès.

Quitter RCA et rompre (1988-1989)

Le groupe a quitté RCA Records au début de 1988. Isham a quitté le groupe pour poursuivre d’autres options mais n’a pas été remplacé, car le groupe estimait qu’il n’avait plus besoin de claviers et voulait prendre une direction plus nouvelle et plus lourde. Les membres restants ont commencé à enregistrer un nouvel album en 1988 qu’ils espéraient sortir l’année suivante, mais ces plans ne se sont jamais concrétisés.

Richards a également quitté le groupe à cette époque. Cependant, au début de 1989, le groupe part en tournée avec le nouveau batteur Eddie Cross et continue d’enregistrer sporadiquement. Le groupe se verra finalement proposer un nouveau contrat avec Epic en 1989, qu’il décline.

En peu de temps, ils ont enregistré trois albums et tourné avec plusieurs groupes célèbres, dont KISS , Mötley Crüe , Heart , Aerosmith , Ronnie James Dio , Van Halen , Bryan Adams et Whitesnake, mais à la fin n’ont pas pu soutenir leur propre carrière. Déçus, les membres restants se sont dissous en décembre 1989.

Après la rupture (1989-2013)

Bien que le groupe se soit dissous, certains de leurs vidéoclips (le plus souvent «Turn Up the Radio») ont continué à être diffusés sur des chaînes de vidéoclips et des programmes tels que Headbangers Ball de MTV pendant plusieurs années après leurs débuts.

Steve Plunkett – Lorsque le groupe original s’est dissous en 1989, Plunkett est devenu scénariste et producteur pour All Nations Music, où il a sorti plus de 170 de ses chansons, dont plus de 40 dans des films comme Rock Star , « Brave New Girl » (Britney Spears film écrit pour ABC Family) et Gods and Monsters . De nombreux artistes ont enregistré ses chansons dont Vixen , The Go-Go’s , et Marc Anthony et Edgar Winter. Il a également produit des artistes tels que Cyndi Lauper , Loretta Lynn , Graham Nash et En Vogue. Il a écrit et interprété la chanson thème de la série télévisée WB7th Heaven , ainsi que plusieurs autres chansons à thème pour des émissions telles que Summerland , Kojak et Queen of Swords qui présentaient « Behind the Mask » interprété par Jose Feliciano. Plunkett a eu ses chansons originales dans de nombreuses émissions de télévision, telles que Beverly Hills 90210 , Melrose Place , Sex and the City et The Simpsons.

Steve Lynch – Le guitariste principal d’origine est professeur de guitare depuis plusieurs années, enseignant aux étudiants sa technique de guitare virtuose « hammer-on » à 8 doigts. Il a également publié plusieurs livres sur ses styles de guitare ainsi qu’une vidéo pédagogique qui a été un best-seller dans le monde entier. Il a dirigé 325 « cliniques de guitare » dans 18 pays. Il a finalement formé un autre groupe nommé Network 23 et l’album du même nom est sorti en 2004. Il possède actuellement une école de musique dans la région de Seattle et a terminé un nouveau site Web d’enseignement appelé lynchlicks.com qui a été mis en ligne en 2009.

Randy Rand – L’ancien bassiste a commencé une carrière dans la fabrication du cuir, en créant une boutique internationale d’importation / exportation qui vendait ses propres produits en cuir fabriqués à la main, et a même travaillé avec Harley Davidson pendant un certain temps. Selon Autograph, désormais disparu « Turn Up the Web! » site Web, il avait une fille nommée Sterling Knight qui est devenue un modèle relativement connu en Italie. Rand est décédé en avril 2022.

Keni Richards – Le batteur a continué à travailler avec le groupe Dirty White Boy , mais a ensuite quitté le secteur de la musique en raison d’un problème de dos chronique qu’il a depuis plusieurs années. Néanmoins, il a poursuivi sa passion pour la musique et l’art, déclarant publiquement qu’il n’avait aucun regret. Il s’est également impliqué dans l’écriture et la production de chansons même après la séparation du groupe et l’a poursuivi même après la reformation du groupe, à laquelle il a participé pendant une courte période. Richards est décédé le 8 avril 2017, apparemment dans un homicide lié à la drogue.

Steven Isham – Le claviériste est resté actif dans l’industrie de la musique au cours des années suivantes jusqu’à sa mort d’ un cancer du foie à l’âge de 56 ans le 9 décembre 2008. Certaines des tâches bien connues d’Isham incluent la formation d’un groupe nommé The Pack avec Gary Moon ( qui remplacera plus tard Jack Blades dans le groupe Night Ranger ) et étant le batteur de Vince Neil lors de la tournée solo de ce dernier en 1993.

Eddie Cross – Le batteur du groupe de Los Angeles, Hot Wheelz, a rejoint Autograph et a joué lors de sa tournée de 1989 et des nouveaux morceaux du CD Missing Pieces . Il a ensuite été membre de plusieurs autres groupes de LA, dont Bad Boys (avec d’anciens membres de Quiet Riot ), Vigilante Man (avec le co-auteur de Guns N’ Roses West Arkeen) et Gilby Clarke (qui a ensuite rejoint Guns N’ Roses). En 1991, Cross est allé à la faculté de droit du comté d’Orange, en Californie., et a été président des cabinets d’avocats d’Edward H. Cross & Associates, PC depuis 1995. Le cabinet a ouvert ses portes à Santa Ana, Californie, a déménagé à Kailua-Kona, Hawai’i en 2004 et a finalement atterri à Palm Desert, Californie, en 2005, où il pratique le droit de la construction et de l’immobilier. Il a une fille et un fils et est un voyageur du monde et un photographe passionné.

Réunion (2013-présent)

Fin 2013, les membres originaux Steve Lynch, Randy Rand et Keni Richards se sont réunis pour une réunion. Étant donné que Plunkett n’était pas intéressé à faire la réunion, ils l’ont remplacé par Jailhouse, Agent X, Flood, 1RKO, l’artiste solo chanteur/compositeur/guitariste Simon Daniels. Le groupe a une interview dans Guitar World Magazine, une critique dans les magazines Classic Rock et Fireworks.

Depuis 2014, date à laquelle Richards avait été remplacé par Mark Wieland à la batterie, le groupe a joué les Monsters of Rock Cruise, M3 Rock Festival, The Moondance Jam, The Halfway Jam, Firefest UK, Rockin the Rivers, The Iowa State Fair le long de avec d’autres festivals, théâtres et tournées mondiales.

Le 15 janvier 2015, ils sortent leur premier single, « You Are Us, We Are You », sur iTunes. Le 21 avril, ils sortent leur 2e single,  » I Lost My Mind in America « , qui fait le Top 10 des téléchargements des charts. En juillet, le groupe a été présenté dans USA Today NEWS après avoir joué au célèbre Halfway Jam Rock Festival. Le 23 septembre, le groupe a sorti son 3ème single « Every Generation » et est présenté comme morceau de la semaine sur Classic Rock Magazine.

Le 7 janvier 2016, le nouvel EP de 5 chansons Louder , avec 4 nouveaux singles originaux et une version live de « Turn up the Radio », est sorti et est disponible sur le site officiel.

Le 10 janvier 2017, le groupe a terminé les enregistrements du nouvel album complet qui sera annoncé et publié cette année. En mars, le groupe avait déjà tourné à nouveau dans le Midwest et le nord-est des États-Unis, avec des spectacles au Royaume-Uni et en Allemagne et est complet. pour le reste de l’année.

Le 8 avril 2017, Keni Richards est décédé à l’âge de 60 ans. La cause de sa mort semble être un homicide lié à la drogue.

Le 29 juillet 2017, le groupe a signé avec EMP Label Group appartenant à David Ellefson de Megadeth et a annoncé un nouvel album intitulé Get Off Your Ass , sorti le 6 octobre, avec un LP vinyle en édition limitée. L’album a atteint la 21e place du Billboard Classic Rock Sales Chart avec 2 singles dans le Top 10 du Hard Rock Media Base Radio Chart. De vastes tournées ont suivi la sortie. L’album a reçu des critiques incroyables dans le monde entier.

Le 24 juillet 2019, Steve Lynch a décidé de passer à d’autres projets, le groupe a donc ajouté un nouveau guitariste le 27 août 2019. Jimi Bell a précédemment joué à la Chambre des Lords et Maxx Explosion. Bell est apparu dans le film de 1986, Light Of Day , où il était à la fois interprète dans le film et joué sur l’album de la bande originale. Il est un endosseur officiel de GHS Strings, Marshall Amps (Europe), Ovation Guitars, Roberts Guitars, Viper Guitars, Charvel Guitars et PVX Guitars.

Le 26 avril 2022, il a été annoncé que le bassiste Randy Rand, l’un des membres originaux, était décédé à l’âge de 71 ans.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/366450-Autograph-2

AURRA

Aurra était un groupe de soul américain des années 1980 qui, au moment de son plus grand succès sur Salsoul Records, comprenait Curt Jones (guitare/chant) et Starleana Young (chant) et comprenait Steve Washington (basse/guitare/batterie), Philip Field ( claviers/synthétiseurs/voix) et Tom Lockett (saxophone/percussions).

Carrière

Aurra a débuté en 1979 en tant que ramification du groupe de funk Slave . Steve Washington a d’abord conceptualisé le projet, qui comprenait également initialement d’anciens membres de Slave Curt Jones, Starleana Young et Thomas Lockett. Au moment où ils ont enregistré leur premier LP, la programmation comprenait également Charles Carter et Buddy Hankerson. Aurra a d’abord signé avec Dream Records, puis Salsoul Records . Le compositeur/claviériste Philip Field, connu pour son travail en tant que membre de Mtume , a ensuite rejoint la formation.

Au début des années 1980, le groupe a connu le succès avec des tubes tels que « Are You Single » (numéro 16 du palmarès américain Billboard Hot R&B / Hip-Hop Songs ), « Checkin ‘You Out » et « Make Up Your Mind », dont le dernier est devenu le plus grand succès américain du groupe sous le surnom d’Aurra – atteignant le numéro six du classement R&B et le numéro 71 du classement pop. Le groupe a continué à sortir des albums jusqu’à la sortie de 1985 Like I Like It ; cet album est sorti sous le nom de Bedtime Story aux États-Unis la même année. Une version revisitée de Like I Like It, avec une couverture mise à jour, est sorti en Europe en 1986 pour inclure le nouveau single, « You and Me Tonight », ainsi que des versions remixées d’autres morceaux de l’album original. « You and Me Tonight » a atteint la 12e place des charts britanniques cette année-là.

Au moment où Like I Like It a été réédité, plusieurs membres du groupe étaient en désaccord avec Steve Washington. Des problèmes juridiques avec Washington concernant le nom Aurra ont conduit le duo de membres principaux Jones et Young à se séparer et à commencer à enregistrer sous le nom Déjà . En 1987, ils ont sorti leur premier album chez Virgin Records sous le nom de Déjà, Serious , qui a été produit en grande partie par le membre de Time . Sur cet album figurait « You and Me Tonight », de l’époque d’Aurra du groupe, présentant la chanson au public américain pour la première fois. « You and Me Tonight » figure dans les hauteurs du Billboard R&B américain chart (culminant au numéro 2) et traversé les charts pop , où il a culminé au numéro 54, ce qui en fait le single le mieux classé de tous les groupes associés à Aurra. Pendant ce temps, Starleana Young a décidé de partir pour poursuivre une carrière solo et a été remplacée par Mysti Day à temps pour enregistrer l’album de suivi de Déjà. L’album résultant, Made to Be Together est sorti en 1989, avec la chanson titre produite par Teddy Riley devenant un hit R&B mineur.

En 2013, Family Groove Records a récupéré les bandes perdues du « 5e » album inédit d’Aurra, Satisfaction , initialement enregistré en 1984 . La direction de l’album a été supervisée par Steve Washington, Amuka Kelly (également connue sous le nom de Sheila Horne Washington) et Daniel Borine.

En 2019, le deuxième album d’Aurra sous le nom de Déjà, Made to Be Together est sorti sur les plateformes numériques et de streaming.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/8402-Aurra

JEAN-LUC LAHAYE

Jean-Luc Lahaeye, dit Jean-Luc Lahaye, né le 23 décembre 1952 à Paris en France, est un chanteur de variétés, auteur et compositeur.

Il connaît le succès en tant que chanteur entre 1982 et 1987 avec Femme que j’aime (1982), Papa chanteur (1984) et Débarquez-moi (1987). Il est également animateur de télévision avec son émission Lahaye d’honneur.

À partir du milieu des années 2000, il est plusieurs fois condamné dans des affaires de pédocriminalité.

Biographie

Enfant, Jean-Luc Lahaye est placé à la DDASS où il est inscrit sous le matricule 65 RTP 515. Plus tard, il apprend le métier d’ajusteur à la Snecma. C’est au cours de cette période qu’il commet quelques délits qui lui valent d’être condamné à six mois de prison en 1976 — peine qu’il effectue à Fresnes. Il est aussi, entre autres, chauffeur et garde du corps de Zizi Jeanmaire.

Carrière musicale

Les débuts

Jean-Luc Lahaye commence ses spectacles lorsqu’il est embauché comme barman dans un restaurant dont le patron, Gérard Pedron, deviendra son producteur. La chanteuse Dalida, qui fréquentait l’établissement, sera sa marraine de spectacle. À cette époque, elle vit seule et souhaite une présence régulière dans sa maison. De 1975 à 1979, elle lui loue un petit appartement au dernier étage de sa résidence. C’est en 1979 qu’il sort son premier 45 tours, Maîtresse, maîtresse, puis, en 1980, Allez viens et C’est quand l’entr’acte. Le succès n’est pas au rendez-vous. Il se produit pour la première fois sur scène au théâtre de la Potinière en 1981 dans un spectacle de Rachid Bahri.

Les succès

Jean-Luc Lahaye obtient son premier succès en 1982 avec Femme que j’aime. Son premier album, Appelle-moi Brando, sort en 1983. Il se produit alors en première partie des spectacles de Linda de Suza et de Michel Leeb à l’Olympia en 1983 et 1984. Il connaît à nouveau le succès avec Décibelle, Appelle-moi Brando et, en 1984, il sort un second album, Peur, avec de nouveaux titres comme Pleure pas, Plus jamais et surtout Papa chanteur, dédié à sa fille Margaux. Avec ce titre, il reste 28 semaines au Top 50 (1 200 000 exemplaires écoulés).

En 1985, il publie un livre autobiographique, Cent familles. L’année suivante, il est tête d’affiche à l’Olympia avec les chansons de son troisième album Flagrant Délit tendresse (incluant Il faudrait que tu reviennes, Lettre à la vieille et Djemila des Lilas). En 1987, il donne plusieurs concerts à guichets fermés au Palais des sports de Paris, où un album en public est enregistré. La même année, il devient le présentateur d’une émission de divertissements sur TF1, Lahaye d’honneur, dont il interprète la chanson du générique, Débarquez-moi.

Son quatrième album, En vol, passera inaperçu malgré les titres L’Amour pour qui qu’il interprète avec son ex-épouse Aurélie et Gamine. Deux autres simples inédits paraissent, Do l’enfant d’eau en 1988 et Partie sans laisser d’tendresse en 1989, mais ne rencontreront pas plus de succès. En 1991, avec la collaboration de Michel Mallory, il publie l’album Paroles d’homme. Une compilation, Chanteur, sort en 1993 avec un titre inédit, Tu peux lui dire. En 1994, il coécrit avec Jean-Paul Dréau l’album Parfum d’enfer. Il enregistre en 1997 une nouvelle version de Femme que j’aime pour son album Rendez-vous où figurent de nouveaux titres comme La Mélodie Du Monde qu’il interprète encore aujourd’hui en concert, Gloria, dédié à sa seconde fille, ainsi qu’une reprise de Sous quelle étoile suis-je né ? de Michel Polnareff.

Retour gagnant

En 2004, Jean-Luc Lahaye participe à l’émission de TF1 Retour gagnant : des anciens chanteurs oubliés qui ont eu leur heure de gloire passée viennent chanter deux titres, et le public vote pour son artiste préféré. Jean-Luc Lahaye obtient alors le plus grand nombre de votes des téléspectateurs ce qui va lui permettre de sortir le simple Sans vous, titre composé par André Maruani et coécrit avec Jean-Luc Lahaye, évoquant son retour sur scène après une longue et douloureuse absence.

Le 6 avril 2004, il sort son huitième album, préparé essentiellement avec Didier Barbelivien, Gloria, du prénom de sa deuxième fille. Il donne un concert à l’Olympia le 20 décembre 2004, durant lequel un album en public et un DVD sont enregistrés. Une tournée a lieu en France et en Suisse durant l’année 2007 et un album de reprises des années 1960-1970, Chansons que j’aime, sort en février 2008. Après une nouvelle tournée durant l’été 2010, il se produit à nouveau sur la scène de l’Olympia les 10 et 11 septembre 2010.

En 2009 et 2012, il fait partie des têtes d’affiches du spectacle RFM Party 80. Il figure également dans le film Stars 80, sorti le 24 octobre 2012, dans lequel il joue son propre rôle.

Le 6 août 2012, paraît l’album Jean-Luc Lahaye 1982-2012, 30 ans de chansons sous forme d’un coffret comprenant des inédits dont Menteur tricheur et une compilation des meilleurs titres, et le DVD de l’Olympia 2010.

Famille

Avec son ex-épouse Aurélie, Jean-Luc Lahaye a deux filles : Margaux, née en 1984, et Gloria, née en 1986. Jean-Luc Lahaye est à l’origine d’une fondation en faveur des enfants déshérités, la fondation Cent Familles.

Activités publiques

Jean-Luc Lahaye s’est lancé dans l’écriture en 1985 avec un livre autobiographique, Cent familles, succès de ventes en librairie1. Il est suivi, en 1988, de Cent familles Tome II. En 1994, il publie une fiction futuriste Parfum d’enfer, en lien avec l’album éponyme sorti la même année. En 2005, paraît une nouvelle édition complétée, Cent familles – De la DDASS à la vie.

En 1986, Jean-Luc Lahaye crée la Fondation Cent Familles qui vise à venir en aide aux enfants « en panne de parents ». L’inauguration a lieu le 8 octobre 1986 à Clichy en présence du président François Mitterrand. Le 16 décembre de la même année, Donne-moi la main, une émission de quatre heures en direct sur TF1, réunit artistes, hommes politiques et autres personnalités afin de réunir des fonds pour la « Fonda ». Les promesses de dons atteignent des montants inespérés, les plus grandes entreprises françaises offrent leurs services. Depuis, la Fondation Cent Familles a accueilli et élevé plus de mille enfants dans ses différentes maisons. Actuellement 120 enfants vivent dans trois établissements et dix familles satellites accueillent les placements de longue durée.

Après avoir animé l’émission caritative Cent familles, il rejoint TF1 en septembre 1987 à la demande de Dominique Cantien qui réussit à convaincre la direction de la chaîne, en animant son émission Lahaye d’honneur1. Ce programme en direct qui mêle variétés et financement d’œuvres caritatives sera diffusé pendant un an et demi. Il en chante lui-même la chanson du générique à chaque émission (Débarquez-moi), accompagné par les ballets de Redha.

En 2001, il ouvre un dîner-spectacle, le « studio 287 », qu’il transforme rapidement en discothèque. Il vend cet établissement pour se consacrer exclusivement à sa carrière de chanteur après son succès à l’émission Retour gagnant en 2004.

Depuis 2018, Jean-Luc Lahaye est président du comité directeur de l’association de parachutisme sportif de Frétoy-le-Château, Skydive Frétoy. Il compte plus de 1 400 sauts en parachute à son actif.

Justice et polémiques

Le 8 janvier 2007, l’artiste est condamné à une amende de 10 000 euros pour atteinte sexuelle sur mineur de 15 ans lors d’un procès à huis clos au tribunal correctionnel de Paris. Selon la presse, les débats ont porté en particulier sur l’âge que la plaignante avait, et sur l’âge qu’elle avait dit avoir, au moment des faits.

Le chanteur est interpellé le 11 février 2015 par l’Office central de répression des violences aux personnes de la police judiciaire. Il est présenté à un juge d’instruction le lendemain avant d’être mis en examen. Placé sous contrôle judiciaire avec interdiction de quitter le territoire et obligation de recevoir des soins, il est convoqué le 23 mars au tribunal de grande instance de Paris pour corruption de mineure aggravée par l’utilisation d’un réseau de communication électronique pour une proposition sexuelle à une mineure de 15 ans, ainsi que par la détention d’images pédopornographiques. Lors de ce procès qui s’est tenu à huis clos, le parquet a requis deux ans de prison avec sursis. Le lundi 18 mai 2015, le tribunal correctionnel de Paris rend sa décision et condamne le chanteur à un an de prison avec sursis pour corruption de mineur de 15 ans ; il est en revanche relaxé des chefs d’accusation de « proposition sexuelle à mineur de quinze ans » et de « détention d’images pédopornographique de mineur de quinze ans ».

En octobre 2017, l’association La Voix de l’Enfant reproche à Jean-Luc Lahaye une réplique de la bande-annonce de Stars 80, la suite (« [mes copines] vont venir ! Mais à cette heure-ci elles sont au lycée… Ben oui, elles passent le bac ») qu’elle juge déplacée dans la bouche d’un homme de 64 ans, dans un film où il joue son propre rôle. Jean-Luc Lahaye fait répondre par son avocat que « la plaisanterie litigieuse s’inscrit uniquement dans le caractère comique du film, dont Jean-Luc Lahaye n’est ni le dialoguiste, ni le réalisateur ». Il ajoute que le chanteur « n’a jamais eu la moindre intention de blesser, de choquer ni de heurter quiconque, et regrette vivement si cela a pu être le cas ». Face à la polémique, l’attachée de presse du film annonce que la scène sera coupée au montage.

Le 8 juin 2020, Jean-Luc Lahaye présente pour la première fois, lors d’une émission de télévision, sa compagne Paola, femme d’au moins 35 ans sa cadette, en ironisant qu’il « l’avait choisie à l’échographie ».

Accusation de viol

Le 3 novembre 2021, Jean-Luc Lahaye est placé en garde à vue en raison de soupçons de viol sur deux adolescentes âgées de 16 et 17 ans. Les faits seraient survenus en 2013 et 2014. Il est également soupçonné de détention d’images à caractère pédopornographique. Le 5 novembre 2021, à l’issue de sa garde à vue, il est mis en examen et placé en détention provisoire. Le 24 mai 2022, il est remis en liberté et placé sous contrôle judiciaire.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/478875-Jean-Luc-Lahaye

AU BONHEUR DES DAMES

Au Bonheur des dames est un groupe de comedy rock français, originaire de Paris. Il est formé en 1972 par Vincent Lamy (Eddick Ritchell) et Jacques Pradel (Rita Brantalou), principalement actif dans les années 1970 aux années 1980.

Biographie

Le nom Au Bonheur des dames est inspiré du titre du roman classique Au Bonheur des Dames d’Émile Zola. Pour l’Encyclopédie du Rock, le groupe « reste la référence de ceux qui manient l’humour potache et le rock ‘n’ roll. ».

Leur plus grand succès est Oh les filles, une reprise du groupe Les Pingouins datant de 1962 (dont le chanteur Thierry « Lou » Vincent a réalisé leur album Twist) (chanson elle-même reprise d’une chanson de 1957, Sugaree, chantée par Rusty York), qui figure sur leur premier album Twist, sorti en 1974. Le groupe avait donné son premier concert en janvier 1972 au Golf-Drouot. En 1977, ils sont à l’affiche du premier Printemps de Bourges. Le groupe se sépare une première fois en 1980.

Après une reformation en 1987, le groupe se sépare cette même année dans de mauvaises conditions, le propriétaire intellectuel du titre refusant de le céder à ceux qui, autour de Ramon Pipin, désirent continuer. Ces derniers ne se produiront plus que dans le groupe Odeurs créé vers 1979.

Plus ou moins séparé depuis 1987, le groupe fait un retour en 1997 avec deux concerts à l’Olympia, qui donnent lieu à la publication d’un album en public. Nouveau retour en 2006 avec un concert au Grand Rex le 19 octobre.

Le groupe sort un nouvel album en 2016, intitulé Place aux jeunes. Le groupe participe de novembre 2016 à février 2017 à la tournée Âge Tendre aux côtés de nombreux chanteurs comme Sheila et Gérard Lenorman.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/653088-Au-Bonheur-Des-Dames

ADAM GARCIA

Adam Garcia est un acteur australien né le 1^er juin 1973 à Wahroonga (Nouvelle-Galles du Sud). C’est aussi un danseur de claquettes.

Adam Garcia quitte l’université pour prendre un rôle dans la production de la comédie musicale Hot Shoe Shuffle, qui fait une tournée en Australie pendant deux ans avant d’être transférée à Londres. Il reste ensuite en Angleterre pour prendre part à d’autres comédies musicales de West End.

Sa carrière d’acteur de film commence en 1997, quand il joue le rôle de Jones dans le biopic Oscar Wilde. Garcia joue le rôle de Tony Manero, dans la comédie musicale Saturday Night Fever qui dure de 1998 à 1999, à Londres. Il atteint le n° 15 dans le classement des singles au Royaume-Uni en 1998 avec sa reprise de la chanson Bee Gees « Night Fever », tiré du film La Fièvre du samedi soir. Sa deuxième participation dans un long métrage sera pour le film Coyote Girls, sorti en 2000. Plus tard, il joue le rôle de Sean dans Bootmen. En 2004, il joue le rôle de Stu Wolff aux côtés de Lindsay Lohan et Megan Fox dans le film Le Journal intime d’une future star.

Danseur de claquettes, il participera à la cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Sydney, en 2000.

En 2007, il prend le rôle de Fiyero dans la production originale de Londres Wicked, aux côtés d’Idina Menzel (plus tard remplacée par Kerry Ellis) et Helen Dallimore.

En 2010, Garcia apparaît aux côtés d’Ashley Banjo (Diversity) et Kimberly Wyatt (The Pussycat Dolls) en tant que juge dans l’émission de télé réalité britannique Got to Dance.

Il joue en 2012 dans le spectacle musical Revolution avec Kimberley Wyatt entre autres puis participe durant l’été à la comédie musicale Kiss Me, Kate, jouée à l’occasion du Chichester Festival Theatre, mis en scène par Trevor Nunn et chorégraphiée par Stephen Meare.

En 2013, il devient le quatrième juge de la version australienne de l’émission Dancing with the Stars.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/543292-Adam-Garcia

ATLANTIQUE

Atlantique Vénus Nguyen Manh Khanh, plus connue sous le nom d’Atlantique est une chanteuse française ayant commencé sa carrière à la fin des années 1980. Elle s’appelle aujourd’hui Atlantique Ascoli depuis son mariage avec le producteur Philippe Ascoli, elle est la fille du designer Quasar Khanh et de la styliste Emmanuelle Khanh.

Elle commence sa carrière de chanteuse en 1987 avec le titre « Je n’aime personne » puis sort en 1989 son 2e 45 tours, « Poussée par le vent ». Ce second titre connaîtra un certain succès, rentrant dans le Top 50 français en 1990 et fera partie du premier album de l’artiste Trampolino paru en 1991. Trois ans plus tard, elle publie son second album, l’éponyme Atlantique (produit par l’anglais Brendan Lynch). De cet album, on retiendra la reprise d’un titre d’Antônio Carlos Jobim « Les Eaux de Mars », interprété auparavant par Georges Moustaki ; éditée en single, elle rencontrera également un certain succès, intégrant aussi quelques mois plus tard le Top 503.
Par la suite, la chanteuse se fera plus discrète, participant occasionnellement à des projets musicaux d’autres artistes comme Doc Gyneco.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/419554-Atlantique-2

ATLANTIC STARR

Atlantic Starr est un groupe américain basé à White Plains, New York.  Ils sont surtout connus pour les tubes « Always », « Secret Lovers », « Send for Me », « Circles », « Silver Shadow » et « Masterpiece ».

Historique

Atlantic Starr a commencé à Greenburgh, New York avec le trompettiste Duke Jones (qui a quitté le groupe avant leurs premiers enregistrements), le batteur Porter Carroll Jr., le bassiste Clifford Archer, le percussionniste et flûtiste Joseph Phillips, Sheldon Tucker ( guitare ; se sépare du groupe avant les premiers enregistrements), et trois frères : David Lewis ( chant /guitare), Wayne Lewis ( claviers et chant ) et Jonathan Lewis ( percussions et trombone ). La composition du groupe s’est finalement stabilisée autour de Carroll, Archer, Phillips, les trois frères Lewis, le chanteur principal Sharon Bryant (qui a ensuite été remplacée par Barbara Weathers ), le trompettiste William Sudderth III et le saxophoniste Damon Rentie (qui a ensuite été remplacé par Koran Daniels).

En 1977, le groupe est venu à Westwood, en Californie, et s’est produit sur la scène des boîtes de nuit sous le nom de « Newban », qu’ils ont accepté de changer à la demande du dirigeant d’ A&M Records Herb Alpert lors de leur signature. Ayant déjà accepté de garder la partie Starr d’une première idée pour un nouveau nom de groupe, les membres ont décidé d’ajouter le mot Atlantic, en raison de leurs racines sur la côte Est . Le groupe de neuf membres était désormais des employés d’A&M.

À la fin des années 1970 et au début des années 1980, Atlantic Starr a marqué plusieurs succès dans les charts R&B. Cependant, un succès croisé significatif (dans les charts pop ) n’est arrivé qu’au milieu des années 1980, avec la sortie de leur album As the Band Turns (leur dernier sur A&M Records) et du single « Secret Lovers ». À ce moment-là, le groupe s’était réduit à un quintette, composé des trois frères Lewis, Phillips et Weathers. En 1987 (après avoir signé avec Warner Bros. Records ), le groupe a consolidé son succès pop en obtenant un hit pop (et R&B ) n ° 1 avec « Always », une ballade d’amour de leur album All in the Name of Love . Suite à ce succès, Weathers est parti pour une carrière solo, et elle a été remplacée par Porscha Martin pour le prochain album du groupe, We’re Movin’ Up de 1989 . Bien que cet album n’ait pas eu autant de succès que ses prédécesseurs, il a produit un autre succès R&B n ° 1 avec  » My First Love « .

Le groupe a continué à marquer des succès dans les charts R&B et Pop jusqu’au début des années 1990. 1991 a vu l’introduction d’une autre nouvelle chanteuse principale, lorsque Martin a été remplacé par Miss Black America 1986, Rachel Oliver, pour l’album Love Crazy. Cet album présentait le plus grand succès du groupe des années 1990, avec  » Masterpiece  » atteignant la troisième place des charts pop et R&B au début de 1992. Le groupe a fait une tournée au Japon en 1992 avec une autre chanteuse, Crystal Blake, une chanteuse de studio de Stevie Wonder qui avait également chanté les rôles principaux féminins sur la chanson titre à succès mineur d’ Eddie Murphy.How Could It Be album et » Bust a Move  » de Young MC.

Après la sortie de Love Crazy , la relation d’Atlantic Starr avec Warner Bros. Records s’est dissoute, et en 1994, le groupe a enregistré un album pour Arista : Time . Cet album a été une déception commerciale et le single « I’ll Remember You » n’a atteint que les années 50 dans les charts R&B et pop de Billboard. Time (qui était le dernier album de David Lewis avec le groupe) a trouvé une cinquième chanteuse, Aisha Tanner, en remplacement d’Oliver. Et lorsque Legacy de 1999 a été distribué par le petit label indépendant Street Solid, Atlantic Starr a dévoilé une autre formation, composée de deux frères Lewis (Wayne et Jonathan) ainsi que d’Oliver (qui était revenu et avait remplacé Tanner) et d’un nouveau chanteur nommé DeWayne Woods. Bien que Legacy ait reçu peu d’attention, Atlantic Starr continue de se produire aujourd’hui et a sorti son 14e album, Metamorphosis en 2017, avec L’john Epps et Melessa Pierce.

Membres d’origine

Après avoir quitté Atlantic Starr, le batteur original et membre fondateur du groupe Porter Carroll, Jr. a sorti un album solo éponyme ( Porter Carroll II ) en 1986. Cet album présentait des contributions de plusieurs musiciens éminents, dont Marcus Miller , David Sanborn , et ancien membre du groupe Starr Sharon Bryant. Il a continué à travailler en session depuis lors et joue actuellement des percussions dans le groupe live de Daryl Hall.

Après sa sortie d’Atlantic Starr, la chanteuse Bryant s’est lancée dans une carrière solo et a sorti un album en 1989, marquant plusieurs grands succès dans les charts R&B , ainsi qu’un petit succès Pop du projet.

Le saxophoniste original Damon Rentie a poursuivi sa propre carrière solo, sortant son premier album solo, Designated Hitter en 1985. Ses deuxième et troisième albums solo ont suivi chaque année successive (1986 et 1987, respectivement). Il avait également déjà travaillé en session avec DeBarge.

Le trompettiste original William Sudderth continue de suivre un programme actif dans le secteur de la musique, se produisant dans de nombreux contextes divers et étant devenu l’un des cornistes les plus recherchés de l’industrie.

Télévision

En avril 1992, Atlantic Starr est apparu comme lui-même dans un épisode du feuilleton de jour Another World . Ils ont chanté dans la boîte de nuit locale Sassy’s pendant l’épisode.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/75928-Atlantic-Starr

ALISHA’S ATTIC

Alisha’s Attic était un duo pop anglais des années 1990 et du début des années 2000. Les deux membres étaient les sœurs Shelly et Karen Poole, nées respectivement à Barking et Chadwell Heath. Leur père est Brian Poole du groupe des années 1960 Brian Poole and the Tremeloes.

Karen et Shelly ont sorti leur premier single, « Sugar Daddy », sous le nom de Keren & Chelle [sic] en 1988, atteignant la 167e place.

En juillet 1996, Alisha’s Attic sort son premier single « I Am, I Feel », qui devient rapidement un succès radio et dans les charts britanniques. Il est suivi en novembre 1996 par leur premier album, Alisha Rules the World, produit par Dave Stewart d’ Eurythmics , qui compte quatre tubes classés au top 15 britannique. Ils sont nominés pour le Brit Award du meilleur nouvel artiste aux Brit Awards 1997. En juillet 1997, le groupe joue au premier festival Lilith Fair.

En octobre 1998, Alisha’s Attic sort son deuxième album Illumina, qui produit les singles « The Incidentals », « Wish I Were You » et « Barbarella ».

Un troisième album, The House We Built, est sorti en 2001. Les deux singles de cet album étaient « Pretender Got My Heart » (qui figurait dans le film Le Journal de Bridget Jones ) et « Push It All Aside ». Alisha’s Attic s’est séparé en 2001.

Les deux membres sont devenus des auteurs-compositeurs à succès, écrivant pour des artistes tels que Kylie Minogue, Dannii Minogue, Will Young et Sugababes. Shelly fait également partie du groupe Red Sky July.