BABYFACE

Kenneth Edmonds, également connu sous le pseudonyme de Babyface, né le 10 avril 1959 à Indianapolis, est un auteur-compositeur, producteur et chanteur américain.

Il a écrit et produit des centaines de tubes pour les plus grandes stars de la chanson du milieu des années 1980 à la fin des années 1990. Il est à l’origine de 125 hits classés dans le Top 10 du Billboard Hot 100 américain, dont seize numéro un, ainsi que de 42 numéro un au classement R&B. Il a par ailleurs remporté 12 Grammy Awards durant sa carrière.

Babyface a été l’un des pionniers du new jack swing dans les années 1980, style qui a façonné le son du R&B moderne.

Biographie

Sa carrière musicale démarre en 1977, quand il devient guitariste pour le groupe de Jazz/Funk Manchild. La même année, le groupe sort un single qui se classe à une place plus qu’honorable dans les charts américains. C’est Bootsy Collins, célèbre bassiste et chanteur du groupe funk Parliament/ Funkadelic, qui l’appelle Babyface pour la première fois, trouvant que l’artiste avait encore un visage de gamin.

Puis Babyface intègre le groupe The Deele à la suite de sa rencontre avec L.A. Reid en 1981. Leur collaboration fera d’eux le plus célèbre duo de compositeur-producteurs de la décennie. Après avoir sorti trois albums avec L.A. Reid, Street Beat, Material Thangz et Eyes of a Stranger, et à la suite de leur succès en tant qu’auteurs pour d’autres artistes, Babyface et L.A. Reid quittent The Deele en 1988 pour se consacrer à leur carrière de producteurs. Son premier album solo Lovers sort en 1986. Entre-temps ils produisent des tubes pour Bobby Brown, Pebbles, Karyn White, The Whispers, Sheena Easton, Paula Abdul, Johnny Gill, Whitney Houston…

Alors que Michael Jackson est à l’apogée de sa gloire après la sortie de son album Bad, L.A. Reid & Babyface se font remarquer en déclarant : « Michael Jackson est le meilleur chanteur de tous les temps, mais il n’a pas les meilleures chansons ! ». À cette époque, Michael Jackson voulait L.A. Reid & Babyface pour produire l’album Dangerous, mais c’est son frère Jermaine Jackson (qui à cette époque est en conflit avec son frère) qui s’est octroyé le premier les services du fameux duo de producteurs avec l’album You Said sorti en 1991 sous le label LaFace Records.

En 1989 L.A. Reid & Babyface fondent leur propre maison de disques sous le célèbre label LaFace Records. Ils commencent alors à composer et produire pour de nouveaux artistes et pour les plus grosses pointures de la musique noire américaine. En parallèle, Babyface sort son deuxième album Tender Lover en 1989. It’s No Crime, Tender Lover, My Kinda Girl et Whip Appeal seront ses quatre premiers tubes en solo dans les charts U.S., l’album sera double album de platine aux États-Unis.

Au début des années 1990 le duo de producteurs criblent les charts de tubes pour TLC, Toni Braxton, Boyz II Men, Whitney Houston, Paula Abdul, Outkast, Bobby Brown, Tevin Campbell, Aretha Franklin, Jermaine Jackson… Ils signent notamment leur premier numéro 1 au Billboard Hot 100 avec le tube I’m Your Baby Tonight de Whitney Houston. S’en suivra l’énorme succès du tube End Of The Road de Boyz II Men qui bat un record absolut aux États-Unis en restant classée 13 semaines numéro 1 en tête du Billboard Hot 100 et en pulvérisant le record de 11 semaines précédemment détenu par Elvis Presley.

En 1993, à la suite de divergence d’ordre artistique L.A. Reid et Babyface décident de mettre un terme à leur collaboration en tant que compositeurs/producteurs.

Babyface sort en 1993 son troisième album For the Cool in You (en) qui sera la dernière collaboration avec son acolyte L.A. Reid. La ballade acoustique When Can I See You (en) se classe dans les premières places des hit-parades pendant l’été 1993 ainsi que les singles For the Cool in You, Never Keeping Secrets et And Our Feelings. L’album sera triple platine aux États-Unis et sera nominé aux Grammy Awards dans la catégorie « Meilleure performance vocale masculine ». Lors de cette même cérémonie il remporte le Grammy du « Producteur de l’année ».

À la suite de la rupture avec son acolyte L.A. Reid, Babyface commence à composer et produire en solo pour les plus grands artistes de la musique, notamment : Carole King, Patti LaBelle, Chaka Khan, Aretha Franklin, Madonna, Janet Jackson,Faith Evans, Al Green, Beyoncé, Diana Ross, Toni Braxton, Michael Jackson, Michael Bolton, Paula Abdul, Eric Clapton, Tevin Campbell, Bobby Brown, Whitney Houston, Brandy, Mary J. Blige, Tamia, Shola Ama, Dru Hill, Fall Out Boy, Céline Dion, Mariah Carey, Vanessa Williams, Chanté Moore, En Vogue, Kenny G, Lil Wayne, P!nk, TLC, Ariana Grande, Bruno Mars et Phil Collins parmi bien d’autres.

Il remporte trois années consécutives le Grammy Award du producteur de l’année en 1995-1996-1997. Il détient le record du plus grand nombre de victoires dans cette catégorie, avec quatre. Il signe plusieurs tubes planétaires donc Take a Bow pour Madonna, I’ll Make Love to You pour Boyz II Men, Change the World avec Eric Clapton, True Colors avec Phil Collins, Whitney Houston et son tube Exhale, Mary J. Blige, Brandy, Mariah Carey…

En 1995, la bande originale du film Waiting To Exhale dans lequel le rôle principal est interprété par Whitney Houston, et entièrement composée par Babyface, est un énorme succès et se vend à plus de 10 million d’exemplaires à travers le monde.

En 1998, Babyface réussit à réunir les deux divas et rivales Whitney Houston et Mariah Carey le temps d’un duo pour la bande originale du film d’animation de Dreamworks Le Prince d’Égypte. When You Believe est composé par Stephen Schwartz mais Babyface retravaille le morceau et produit sa propre version avec sa signature sonore. When You Believe reçoit l’Oscar de la meilleure chanson originale lors de la 71e cérémonie des Oscars le 21 mars 1999. Avant d’interpréter la chanson cette nuit-là, Schwartz retire le nom de Babyface sur la nomination. Il fait cela car les ajouts de la version de Babyface n’apparaissent pas sur la version du film, il ne donne pas les crédits d’écriture. Cependant, si Babyface ne reçoit pas d’Oscar, Carey et Houston interprètent sa version, car elles se sentent plus familières avec celle-ci qu’avec la version du film plus académique. When You Believe connaît un immense succès en Europe et dans le monde en atteignant le top 5 en Belgique, Espagne, France, Italie, Norvège, Pays-Bas, Royaume-Uni, Suède et Suisse. Grâce aux ventes en Europe et aux États-Unis, la chanson reçoit beaucoup de certifications.

Pendant qu’il travaille sur son quatrième album solo The Day, il coécrit et coproduit avec David Foster, l’hymne Olympique The Power of the Dream (en) enregistré par Céline Dion pour la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques d’Atlanta en 1996.

En 1996, il sort l’album, The Day (en), qui est l’album de la consécration en tant qu’interprète. Le single en duo avec Stevie Wonder How Come, How Long est un succès international. Sur ce disque, il impressionne les critiques par ses talents d’interprète et par la qualité technique de ses arrangements et ses compositions. Un album plus acoustique avec un son pop/soul et des invités prestigieux comme Eric Clapton, Stevie Wonder, Boyz II Men et Mariah Carey.

En 1997, Babyface est nommé pour le nombre record de douze Grammy Awards. Il est alors a l’apogée de sa gloire et les plus grandes stars se bousculent pour avoir un titre produit par Babyface.

En 1997, Babyface et son épouse Tracey Edmonds créent leur propre maison de production pour la télévision et le cinéma Edmonds Entertainement Group. Ils produisent des comédies à succès telles que : Sould Food, Hav’plenty, Light It Up et Josie et les Pussycats ainsi que des séries et shows pour la télévision.

Après son album MTV Unplugged tiré de son concert live a New York (avec des invités prestigieux tels que : Stevie Wonder, Eric Clapton, Shanice, Marc Nelson, After 7) ainsi que son album de Noël Christmas with Babyface, il quitte son label Epic Records pour rejoindre L.A. Reid qui succède à Clive Davis à la présidence de Arista Records.

Babyface sort l’opus Face2Face le 11 septembre 2001. Pour la première fois de sa carrière, il fait appel a d’autres producteurs pour travailler sur plusieurs titres : The Neptunes, Heavy D., Tim & Bob ou encore Buckwild. L’album se démarque de ses précédents albums avec un changement de style dans sa façon de chanter, un phrasé plus syncopé et un son brut, plus urbain. Cet album n’est pas un gros succès, seule la ballade What If et le titre dansant There She Goes avec Pharrell Williams se classent dans les charts.

Après cet album, la carrière musicale de Babyface stagne un peu avec très peu de projets. L’arrivée d’une nouvelle vague de producteurs a succès tels que Pharrell Williams et Timbaland donne un nouveau son au R&B qui devient plus commercial et qui s’exporte à travers le monde entier.

En 2004, un nouvel album intitulé A Love Story2 disponible en téléchargement illégal sur Internet avant sa sortie, est avorté par sa maison de disques et ne sortira jamais. Seul le single The loneliness sortira sur les ondes radios. Entre soul, R&B et ambiances jazzy, l’album contient quelques perles comme My Boo (duo jazz avec la chanteuse Mycale), Makin’ Love ou Love Song.

Finalement, c’est en septembre 2005 qu’il revient sur le devant de la scène avec un nouvel album intitulé Grown & Sexy. Album typique R&B avec un son très années 1990 et plus minimal. C’est album reprend deux titres du projet A Love Story. Les deux singles tirés de cet album sont Sorry For the Stupid Things et le groovy Grown & Sexy.

Babyface divorce d’avec sa femme Tracy Edmonds après onze années de vie commune et deux enfants. Ils restent associés dans leur maison de production Edmonds Production Company.

En 2007, il enregistre son neuvième album studio intitulé Playlist. Cet album album acoustique est composé de 8 reprises Folk ainsi que de deux nouvelles compositions.

2013 – Le retour au premier plan

Le 17 août 2013, la chanson Hurt You qu’il interprète avec Toni Braxton est publiée. Elle représente les prémices de leur opus commun prénommé Love, Marriage and Divorce, qui sort le 4 février 2014. L’album se classe en tête des charts et remportera le Grammy Award du meilleur album R&B de l’année 2015.

Le 11 octobre 2013, Babyface est enfin honoré de son étoile le célèbre Walk Of Fame d’Hollywood et devient une légende vivante. Il reçoit la 2508e étoile. Puff Daddy, L.A. Reid, Stevie Wonder, Usher et Toni Braxton avaient fait le déplacement pour honorer leur ami pendant la cérémonie. Puffy poussera la confidence en avouant qu’il avait « conçu » deux de ses enfants sur des morceaux produits par Babyface : « And I want to thank you for Justin and Christian, I thank you. »

Babyface a réalisé en association avec Walter Afanasieff l’album Partners (Columbia) de Barbra Streisand. Sorti en septembre 2014, le disque se hisse en tête des ventes américaines. L’album est certifié disque d’or aux États-Unis en novembre 2014.

En parallèle, il produit la reprise Rolling In The Deep d’Adele pour l’opus Aretha Franklin Sings the Great Diva Classics d’Aretha Franklin.

Le 13 août 2015, un premier single de son premier album solo depuis 9 ans est dévoilé sur les ondes radios,We’ve Got Love. Prémisse de l’album The return of the Tender Lover (en) qui est un hommage a son album à succès sorti en 1989 Tender Lover (en) et qui sera composé de 8 nouvelles compositions.

En 2022, babyface sort son nouvel album Girls Night Out qui sera un album de collaborations avec la nouvelle génération de chanteuses R&B.

Vie privée

Il a deux enfants : Brandon Kenneth, né en 1994 et Dylan Michael, né en 1996.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/50703-Babyface

ANDRÉ CYMONE

André Cymone (né Andre Simon Anderson ; 27 juin 1958) est un bassiste, auteur-compositeur et producteur de disques américain. Il était bassiste du groupe de tournée de Prince, avant Revolution. En 1981, Cymone se sépare du groupe de Prince et entame une carrière solo. En tant qu’artiste solo, il sort Livin’ in the New Wave , Survivin’ in the 80’s et AC, qui sont tous des albums studio bien accueillis. La fusion de la new wave et du funk explorée sur ces albums donne naissance à une demi-douzaine de singles R&B à succès. Sa chanson « The Dance Electric » est écrite par Prince et atteint la 10e place des charts R&B en 1985. Cymone coécrit et produit plus tard des chansons à succès pour d’autres groupes, notamment « Looking for a New Love » et « Real Love » de sa femme de l’époque, Jody Watley.

Avec sa vision futuriste de Minneapolis, Cymone a été crédité d’avoir créé certaines des musiques les plus innovantes de la fin des années 1970 et 1980, et est considéré comme un architecte méconnu de l’identité de Minneapolis en tant que capitale de la musique.

Le nom de scène de Cymone vient d’une variante de son deuxième prénom, Simon.

Cymone est né à Minneapolis , Minnesota. Fils de Fred Anderson, musicien, et de Bernadette, assistante sociale, Cymone était le plus jeune de six enfants. La famille Anderson s’est rapidement agrandie : un jeune Prince, qui a quitté son foyer en raison de conflits avec son père. Le cousin de Prince, Charles Smith, a fondé le groupe Grand Central et a ensuite invité Cymone. Le groupe comprenait la sœur de Cymone, Linda, et Morris Day — ils ont ensuite changé leur nom en Champagne en raison d’une confusion avec le groupe de funk Graham Central Station. À la même époque, en 1975, Pepe Willie (l’ancien mari d’un autre cousin de Prince) a fondé le groupe de funk 94 East , avec Cymone et Prince.

À la fin des années 1970, après la sortie de son premier album, For You, Prince recrute Cymone comme bassiste pour son groupe de tournée. Cymone reste avec Prince jusqu’en 1981, date à laquelle il quitte le groupe en raison de tensions avec Prince.

Les deux hommes ont ensuite résolu leurs problèmes et Cymone, managé par Owen Husney, a sorti trois albums solo : Livin’ In The New Wave (1982), Survivin’ in the 80’s (1983) et AC (1985). Tous ont été épuisés pendant une longue période, mais ses trois albums solo ont été remasterisés et enrichis de titres supplémentaires. Son seul single à succès – une chanson écrite par Prince – était « The Dance Electric » d’ AC.

Cymone est devenu producteur et est surtout connu pour avoir produit Jody Watley (avec qui il était marié et dont il a eu un fils). Il a également produit et écrit des chansons pour plusieurs autres artistes, dont Evelyn « Champagne » King, Pebbles, Jermaine Stewart, The Girls, Pretty Poison et Adam Ant. En 1988, Cymone a produit trois titres et coécrit le titre « Under My Skin » pour Swamp , l’unique album solo de Phil Thornalley , sorti en 1988.

Sa chanson « Better Way », interprétée par James Ingram , figurait sur la bande originale de Beverly Hills Cop II sortie en 1987. Cymone s’est éloigné des projecteurs à la fin des années 1980 pour se concentrer sur l’éducation de ses enfants tout en canalisant ses envies créatives dans une variété de projets d’écriture.

En septembre 2012, Cymone a sorti un single numérique, intitulé « America », au profit de la campagne de réélection du président américain Barack Obama . L’intégralité des bénéfices de la vente du single numérique a été reversée à la campagne. Le single est disponible en téléchargement numérique sur andrecymone.bandcamp.com. Un aperçu d’une nouvelle chanson, intitulée « American Dream », était disponible pour une durée limitée pour tous ceux qui ont fait un don en achetant « America ».

En 2012, Cymone a confirmé qu’il travaillait sur un nouvel album, mettant fin à une interruption de chant de 27 ans.

En mai 2013, Cymone a publié une démo sur sa page Twitter/Facebook intitulée « My Best Friend », un morceau acoustique de six minutes qu’il a décrit comme un hommage à sa mère Bernadette Anderson.

Fin mai 2013, Cymone est apparu aux côtés de l’ancien membre de Revolution Bobby Z sur un forum de discussion vidéo en ligne co-organisé par le blogueur célèbre Dr. Funkenberry, où il est entré dans plus de détails sur l’écriture de la chanson et les espoirs pour son nouvel album.

En novembre 2013, l’album, intitulé The Stone , était disponible en précommande sur le site PledgeMusic dans plusieurs packs exclusifs. Ces packs comprenaient des téléchargements MP3 en avant-première, des CD dédicacés et des articles personnalisés uniques. The Stone est sorti le 18 février 2014.

André Cymone a sorti son sixième album studio, 1969, le 7 avril 2017, via Bandcamp et iTunes.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/87079-Andr%C3%A9-Cymone

ADAM CLAYTON

Adam Clayton, né le 13 mars 1960 à Chinnor (Royaume-Uni), est un auteur-compositeur et musicien irlandais.

Il est le bassiste du groupe irlandais U2, depuis 1976.

Il a gardé sa nationalité britannique bien qu’il réside à Dublin depuis l’âge de cinq ans. Il est décrit comme étant le plus « smart » du groupe par Bono.

Adam Clayton est connu pour son jeu de basse sobre et efficace avec des morceaux comme New Year’s Day, One, With or Without You ou Until the End of the World.

Adam est le fils aîné de Brian, un pilote irlandais de la RAF, et de Jo Clayton. Après quatre années passées au Kenya, les Clayton déménagent en 1965 à Dublin. Adam a une enfance et une adolescence difficile et provocatrice. Étant une sorte de hippie, son attitude de laisser-aller est en désaccord avec son environnement. En 1974, ses parents lui offrent une basse pour 52 livres. Il rencontre Paul Hewson (Bono), Dave Evans (The Edge) et Larry Mullen (Larry Mullen Junior) à la Dublin’s Mount Temple Comprehensive School, la première école œcuménique irlandaise, en 1976. Larry Mullen Junior avait accroché une annonce sur le tableau d’affichage de l’école pour monter un groupe de rock. Adam l’a tout d’abord ignorée, pensant qu’il s’agissait d’un événement sponsorisé par l’école. Lorsqu’il s’est aperçu que ce n’était pas le cas, il s’est présenté à la première répétition dans la cuisine des Mullen au 60 Rosamount Avenue à Dublin, où il y avait également Dik Evans, le frère de Dave. Il se consacre avec ardeur et optimisme au groupe, en lequel il croit profondément, jouant le rôle de manager jusqu’à l’arrivée de Paul Hewson le 25 mai 1978.

Ses sentiments religieux ambigus lui vaudront de se sentir un peu isolé lorsque ses trois camarades connaîtront une poussée de ferveur religieuse pendant les enregistrements des albums October et War, entre 1981 et 1983. Mais cela n’empêche pas Bono de lui demander d’être son témoin à son mariage en 1984.

En 1986, U2 enregistre l’un de ses chefs-d’œuvre à Danesmoate House, à Rathfarnham, près de Dublin : The Joshua Tree. Adam a plus tard acheté la maison pour 380 000 €.

Adam a fait la « une » du monde entier en 1989 lorsqu’il est arrêté à Dublin en possession d’une petite quantité de marijuana. Il évite une condamnation en faisant un don important pour des œuvres de charité. Il dut lutter également contre des problèmes d’alcool, au point de rater un concert de U2 à Sydney en 1993, à la suite de sa rupture avec sa fiancée, le top-model Naomi Campbell. C’est l’unique fois où le groupe est monté sur scène sans un de ses membres.

Pendant des années, Adam Clayton a fait figure de célibataire endurci alors que les autres membres du groupe sont mariés ou engagés dans des relations de longue date. Mais le 10 avril 2006, le site officiel du groupe, a annoncé les fiançailles d’Adam avec Suzanne « Susie » Smith, cadre dans une maison de disques après avoir été l’assistante de Paul McGuinness. Ils avaient prévu de se marier pendant l’été 2007 mais se sont séparés en février 2007.

Le 4 septembre 2013, il se marie avec Mariana Teixeira De Carvalho avec laquelle il vivait depuis 2 ans.

Le son de U2 est essentiellement construit autour des effets de guitares de The Edge et des paroles de Bono. Bien qu’AdamClayton ne puisse probablement jamais être comparé à Jack Bruce ou John Entwistle, ses lignes de basse simples sont une solide base pour les morceaux de son groupe. L’une des raisons de cette simplicité est qu’en intégrant le groupe, Adam Clayton ne savait qu’à peine jouer de son instrument. Il n’a pris des cours professionnels qu’à partir de 1996 avec Patrick Pfeiffer, ce qui modifie sensiblement son jeu vers un caractère plus « posé ».

Même dans des morceaux où les lignes de basse sont plus compliquées et mises en avant dans le mixage (comme sur Gloria, The Three Sunrises, One ou Bullet the Blue Sky), Adam se limite à jouer cette ligne tout au long du morceau. Il passe avec aisance d’un jeu aux doigts au médiator et se lance parfois dans un style plus funky avec du slap (comme sur Gloria ou Wire). Dans les années 1980 et 90, Adam utilise parfois des effets comme des chorus, des flangers, de la distorsion ou des phasers. Récemment, il semble préférer un son brut. Dans un entretien récent de Bass Player Magazine, il déclare « On avait une règle — et c’en était probablement une bonne — qu’un seul instrument à la fois pouvait avoir un effet. Et c’est généralement The Edge. »

Lors d’un entretien de U2 à 60 Minutes en novembre 2005, Bono a décrit Adam Clayton comme étant le jazzman du groupe. En parlant de l’imprévisibilité du bassiste, Bono dit que « tu ne sais jamais ce qu’il va dire ou, plus important, ce qu’il va jouer. » Bono s’appuie sur la chanson Bullet the Blue Sky comme étant une chanson avec un son de basse étrange, où Adam joue dans un ton différent de celui du reste du groupe. En réalité, c’est une erreur car les lignes de chant et de basse sont en mi bémol mineur tandis que The Edge joue en ré bémol.

Durant sa carrière, Adam Clayton a utilisé principalement des Fender Precision Bass, notamment une Precision de 1972 dont le vernis est particulièrement abimé, sur laquelle il a remplacé le manche original par un manche de Fender Jazz Bass, plus fin que celui de la Precision. Au début de sa carrière, il utilisait également une Ibanez, copie d’une Gibson EB-3. Continuant dans l’optique Gibson, il possède une Gibson Thunderbird et une Les Paul. Lors de la tournée PopMart Tour en 1997, il joue sur une basse jaune en forme de banane, modèle unique créé par le luthier allemand Auerswald, connu pour ses guitares conçues pour Prince. Depuis les années 2000, il utilise de plus en plus de basses Lakland, deux pour l’Elevation Tour (2001) et quatre pour le Vertigo Tour (2005-2006).

Adam Clayton utilise des amplificateurs Ashdown et, tout comme The Edge, des médiators Herdim.

Le 9 juin 2011, Clayton a reçu une nouvelle basse, une Warwick Reverso Signature qu’il a étrennée lors des 3 concerts à Mexico, les 12, 15 et 16 juin.

BABYBIRD

Babybird est un groupe de pop rock britannique. Formé en 1995, le groupe se sépare en 2013.

À l’origine du groupe se trouve Stephen Jones, un prolifique auteur-compositeur qui a enregistré environ 400 chansons par ses propres moyens et édité cinq albums de démos en 1995 et 1996. Remarqué et signé par le label discographique Chrysalis Records, Jones assemble des musiciens pour enregistrer un premier album studio et assurer sa promotion. Le groupe Babybird est ainsi constitué autour de Jones par Huw Chadbourn (claviers), Robert Gregory (batterie), John Pedder (basse) et Luke Scott (guitare). Leur premier single, Goodnight, apparait sous forme de démo dans Fatherhood, publié en juillet 1996, un succès mineur dans l’UK Singles Char.

L’album, intitulé Ugly Beautiful, est constitué de nouveaux enregistrements des démos favorites de Jones choisies par des fans. Sorti en octobre 1996, il accède à la 9^e place du UK Albums Chart alors que le single You’re Gorgeous grimpe jusqu’à la 3^e place du UK Singles Chart. L’album et le single sont certifiés disque d’or au Royaume-Uni.

Le deuxième album du groupe, There’s Something Going On, sort en juillet 1998 et se classe à la 28^e place de l’UK Albums Chart. Bugged, le troisième opus de la formation, sort en juin 2000 mais est un échec commercial et le groupe, lâché par son label, se sépare peu après.

La formation se reconstitue en 2005 sous forme de trio avec Stephen Jones, Luke Scott et Robert Gregory. L’album Between My Ears There Is Nothing But Music sort l’année suivante mais échoue à intégrer les charts. En 2010, sort l’album Ex-Maniac. Johnny Depp, fan de longue date du groupe, joue de la guitare sur la chanson Unloveable et réalise son clip. Le groupe se sépare à nouveau en 2013.

Discographie : https://www.discogs.com/artist/103276-Babybird

B.B.E.

BBE est un groupe de musique électronique franco-italien, actif dans les années 1990 et 2000. Ses productions relèvent de la trance et hard trance. Il est principalement connu pour ses succès Seven Days and One Week (1996) et Flash.

Le groupe se forme en 1995, réunissant les Français Bruno Quartier, Emmanuel Top et l’Italien Bruno Sanchioni (du groupe Age of Love). Après leurs succès de 1996, le groupe se met un moment en veille, puis se reforme en 2001, mais sans Bruno Quartier. Le groupe monte un nouveau studio à Lille. Les initiales des trois prénoms (Bruno, Bruno, Emmanuel) forment le nom du groupe.

Les trois membres se sont connus en composant et produisant, souvent ensemble, des titres proto-techno pour le label belge Diki Records. C’est d’ailleurs sur ce label que Bruno Sanchioni a composé l’un des tout premiers morceaux de trance de l’histoire : The Age of Love, produit par le groupe The Age of Love en 1990. Ces titres composés entre 1987 et 1992 ont été compilés sur une compilation Early Works.

Le groupe compte quinze singles et EP à l’actif de BBE, sortis entre 1996 et 2005 chez de multiples labels (Triangle, Labels). Le groupe sort en 1998 son unique album, Games. C’est un groupe très présent commercialement ; ses compositions apparaissent sur 576 compilations et dans 273 mixes.

Leur premier titre, Seven Days and One Week, sorti en 1996 chez Triangle (sous-label du français Attack Records), devient rapidement un succès en Europe. Il a fait souvent l’objet de nombreux remixes. Ce titre est en fait le seul composé par Bruno Sanchioni et Bruno Quartier, et produit par Emmanuel Top. Tous les autres titres le sont des seuls Bruno Sanchionni et Emmanuel Top ; Bruno Quartier ayant rapidement quitté le projet. James Hyman de l’émission RM Dance Update de Music Week a donné à la chanson une note de cinq sur cinq, la déclarant « successeur dreamhouse évident de Children de Robert Miles. » Il a ajouté : « avec son rythme Shinny/Elevator, ses stabs cahotants, ses rolls rapides et son piano tintinnabulant, Emmanuel Top et le duo italien Bruno, qui n’est pas étranger à ce style (Age of Love), ont créé un atout trance. Précédemment dans le top 5 en Allemagne et numéro 1 en Espagne, attendez-vous à le voir dans un Top 10 britannique près de chez vous bientôt ». En 2014, Jeffrey Sutorius du groupe de musique électronique néerlandais Dash Berlin classe ce morceau 4^e de sa liste des Dash Berlin’s Top Five Trance Classics.

En 1998, le groupe sort son unique album, Games, chez le britannique Positiva Records, label du major EMI. L’album se classera 68^e des charts britanniques. Il contient les singles Flash, Desire et Deeper Love. Flash atteindra la 8^e place des charts européens.

Le groupe se sépare en 2005. Un CD de remixes sort fin 2009 au label Do It Yourself ; il contient notamment le remix réalisé par Joachim Garraud.

Discographie  : https://www.discogs.com/artist/5584-BBE

B.V.S.M.P

B.V.S.M.P. était un groupe de hip-hop américain, formé dans les années 1980. Le groupe était composé de Percy Rodgers, Calvin Williams et Frederick Byrd.

B.V.S.M.P. (abréviation de Baby Virgo Shocking Mister P ) est surtout connu pour le single « I Need You », qui est devenu un hit mondial à l’été 1988. Il a passé 12 semaines sur le UK Singles Chart, culminant au numéro 3 en juillet. 1988. La musique de fond et la voix ont également été échantillonnées sur la chanson de danse à succès,  » The Electric Slide « .

B.V.S.M.P. est également mentionné par son nom dans le morceau « Roller Disco » sur l’ album Greatest Hits de Goldie Lookin Chain .

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/77837-BVSMP

B.T. EXPRESS

BT Express (initialement nommé Brooklyn Transit Express) était un groupe de funk / disco américain qui a eu un certain nombre de chansons à succès dans les années 1970.

Contexte

Selon un article de Record World en mars 1975, les King Davis House Rockers ont engendré le Madison Street Express qui a engendré Brothers Trucking qui a engendré BT Express. À l’époque, le groupe était composé de Rich Thompson à la guitare solo et de Bill Risbrook au saxophone ténor qui constituaient le noyau des King House Rockers. Également dans le groupe se trouvaient Louis Risbrook à la basse qui était le frère de Bill à la flûte solo, au sax alto, au piccolo et à la clarinette. Il y avait aussi Olando T. Woods à la batterie et la chanteuse Barbara Joyce Lomas. Le dernier membre était Dennis Rowe aux congas. Carlos Wards, né au Panama , avait joué avec le John Coltrane Octet, Don Cherry , Pharoah Sanders et McCoy Tyner . Barbara Joyce Lomas, venue d’ Alabama , avait été avec les Uptights et avait chanté sur leur single, « Free at Last » n/b « You Git’s None of This », sorti sur Skye Records SKYE 4525.

Débuts

Le groupe faisait partie du « Brooklyn sound » du début des années 1970, formé de trois musiciens du groupe King Davis House Rockers. The House Rockers était un groupe de danse local qui avait sorti quelques singles obscurs (« We All Make Mistakes Parfois » de 1967 sur Verve Records, « Rum Punch » de 1972)

Le single « Baby You Satisfy Me » b/w « We All Make Mistakes Parfois » a été crédité par King Davis House Rockers avec Richard Thomas, et est sorti sur Verve VK 10492 en février 1967. En 1969, le King Davis a produit  » What Do I Have to Do  » b / w  » We All Make Mistakes Parfois « , crédité à Rick Thompson est sorti sur Columbia 4-44880. Il y avait aussi un single de The Visitors, « Holiday in Love » n/b « Rum Punch » qui est sorti sur Airways LK-2000. Il a été composé par L. Risbrook, C. Ward et C. Stephenson. Il a été coproduit par Stephenson et King Davis. Il est également sorti sur Straker’s Records S-0046 avec « Rum Punch » en face A.

Les trois joueurs (le guitariste Richard Thompson, le saxophoniste ténor Bill Risbrook et le saxophoniste alto Carlos Ward) ont formé Madison Street Express avec le bassiste Louis Risbrook (plus tard surnommé Jamal Rasool musulman), le percussionniste Dennis Rowe, le batteur Terrell Wood et la chanteuse Barbara. Bois.

Carrière

Les membres de Madison Street Express ainsi que le producteur Jeff Lane ont signé avec la société de production Roadshow Records pour enregistrer  » Do It (‘Til You’re Satisfied)  » de l’écrivain Billy Nichols . Le disque a fait le tour des grandes maisons de disques jusqu’à ce qu’il soit accepté chez Sceptre Records . Sceptre a suggéré au groupe de changer son nom de Madison Street Express, d’où le Brooklyn Transit Express. Le single est sorti en août 1974 et a atteint le top 10. Lane a ramené le groupe dans les studios à ce moment-là pour enregistrer un deuxième single et présenter un album complet au label. Sceptre a accepté que le LP et Roadshow Records aient leur propre label au sein de Sceptre Records.

Les deux premiers singles ont été des succès, les deux numéros 1 des sorties R&B et les deux Top 5 des singles pop aux États-Unis. L’album a atteint le numéro 1 du classement des albums R&B et le numéro 5 du classement des albums Pop des États-Unis. Ces enregistrements ont également été des succès dans la diffusion de la culture disco, « Do It » culminant sur les listes de lecture des clubs avant que Billboard ne lance un classement disco séparé, mais le single de suivi est resté cinq semaines au numéro 1. Ils ont été certifiés sorties d’or.

BT Express a sorti un album par an jusqu’en 1978. Avec le troisième album, Leslie Ming a été recruté comme batteur et Michael Jones a été ajouté comme claviériste. Jamal, qui s’était converti à l’islam , a donné à Jones le nom de Kashif Saleem , qu’il a utilisé après avoir quitté le groupe, en 1979, pour poursuivre la production (« Mighty M Productions » avec Morrie Brown et Paul Laurence Jones) et des projets d’enregistrement en solo. Cette année-là, l’auteur-compositeur Billy Nichols et le batteur Leslie Ming ont également quitté le groupe. En 1976, Sceptre Records connaissait des difficultés commerciales qui ont rapidement mis fin à l’entreprise, et BT Express a reçu un accord de distribution avec Columbia Records ., ce qui, même s’il leur a donné une plus grande visibilité, a entraîné une moindre attention portée à leur production, car ils avaient tant d’actes sur lesquels se concentrer. Le groupe n’a pas atteint le niveau de succès à la radio ou dans les ventes sur Columbia qu’il avait sur le Sceptre plus nourrissant mais alors disparu. Ils sont restés avec Columbia pendant cinq ans, avec Lane produisant jusqu’en 1978, puis Nichols produisant leur cinquième album avant de partir pour un travail solo, et Morrie Brown produisant le sixième LP et plusieurs morceaux de suivi. Le groupe a changé de label pour Coast To Coast Records pour le LP de 1982, pour Earthtone Records pour un single plus tard en 1982 et pour le propre label du manager King Davis en 1985.

Michael Jones, plus tard connu sous le nom de Kashif , est décédé à son domicile du quartier de Playa del Rey à Los Angeles, le 25 septembre 2016, à l’âge de 59 ans.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/170575-BT-Express

B.B. KING

B.B. King (pour Blues Boy), de son vrai nom Riley B. King, né le 16 septembre 1925 à Itta Bena, dans le Mississippi aux États-Unis, et mort le 14 mai 2015 à Las Vegas, est un guitariste, compositeur et chanteur de blues américain. Il est considéré comme l’un des meilleurs musiciens de blues, et a eu une influence considérable sur de nombreux guitaristes.

Il est, avec Albert King et Freddie King, un des trois « kings » de la guitare blues.

Biographie

Jeunesse

Riley B. King est né le 16 septembre 1925 dans une plantation de coton située entre Itta Bena et Indianola, il est le fils d’Albert Lee King et de Nora Ella King4, un couple de métayers. Il a quatre ans quand sa mère quitte son père. Le garçon sera alors élevé par sa grand-mère maternelle, Elnora Farr, à Kilmichael.

Riley King chante dans le chœur gospel de l’église baptiste Elkhorn de Kilmichael. Il aurait acheté sa première guitare à l’âge de 12 ans, d’autres sources indiquent que le guitariste Bukka White, cousin de sa mère, lui a donné sa première guitare. En 1943, King quitte Kilmichael pour travailler en tant que conducteur de tracteur et jouer de la guitare avec le Famous St. John’s Quartet à Inverness (Mississippi) dans des églises et des radios locales.

En 1946, Riley King suit Bukka White à Memphis (Tennessee). King retourne au Mississippi rapidement, où il décide de s’entraîner en vue de prochains séjours. Il retourne à Memphis en 1948 et joue dans l’émission radio de Sonny Boy Williamson sur KWEM Radio, où il commence à se faire un public. Il est engagé au Sixteenth Avenue Grill pour une émission de radio, King’s Spot, qui connaît un franc succès.

Après avoir été deux ans DJ dans une radio de Memphis, il se fait appeler « Beale Street Blues Boy », raccourci en « Blues Boy », puis finalement en « B.B. ». Il y rencontre T-Bone Walker : « Dès que je l’ai entendu, j’ai su qu’il fallait que j’aie [une guitare électrique]. « Il fallait que j’aie », euphémisme pour « voler » ! »

Apprentissage et influences

La première influence de B.B. King a été le gospel, dans lequel il baignait dans sa famille pieuse du sud des États-Unis. Il a ensuite entendu Blind Lemon Jefferson, duquel il a appris, à l’oreille, à jouer du blues traditionnel primitif. Il a ensuite découvert T-Bone Walker, qui jouait un blues plus complexe, utilisant des accords classiques du jazz, comme les accords de 9e de dominante. Il a ensuite appris du guitariste de jazz Charlie Christian, qui jouait dans l’orchestre de Benny Goodman, l’harmonie jazz, et en particulier l’utilisation des accords diminués. Il a finalement découvert Django Reinhardt, dont il a repris les mélodies chromatiques. Il reprend le son du bottleneck de Bukka White, en l’imitant avec les doigts, pour incorporer le bend et surtout son fameux vibrato à son jeu de guitare. Ces cinq musiciens ont été ses idoles tout au long de sa carrière. Il indique en outre avoir étudié des méthodes écrites pour apprendre les gammes et les positions d’accords, choses inconnues des premiers musiciens de blues. Il connaît donc très bien le solfège, les gammes et la formation des accords.

Carrière

Après un premier 78 tours peu remarqué pour le label de Nashville Bullet Records, B. B. King enregistre en 1949 pour RPM Records. La plupart de ces premiers enregistrements sont produits par Sam Phillips, futur créateur du label Sun.

B.B. King monte son orchestre, le « B.B. King Review », sous la direction de Millard Lee. À l’origine, on y trouvait Calvin Owens et Kenneth Sands (trompettes), Lawrence Burdin (saxophone alto), George Coleman (saxophone ténor), Floyd Newman (saxophone baryton), Millard Lee (piano), George Joyner (basse) et Earl Forest et Ted Curry (batterie). Onzie Horne arrangeait les compositions de King, qui, de son propre aveu, avait du mal avec les accords et se reposait sur l’improvisation. Il joue dans tous les États-Unis, dans de petits clubs mais aussi dans de grandes salles.

En février 1952, son 3 O’Clock Blues14 atteint la première place au classement Billboard Rhythm. B. B. King devient ainsi un des plus importants acteurs de la musique rhythm and blues, avec des succès tels que You Know I Love You, Woke Up This Morning, Please Love Me, When My Heart Beats like a Hammer, Whole Lotta Loving, You Upset Me Baby, Every Day I Have the Blues, Sneakin’ Around, Ten Long Years, Bad Luck, Sweet Little Angel, Sweet sixteen, Three O’Clock Blues et Please Accept My Love. Ses revenus augmentent significativement, passant de 85 $ à 2 500 $ par semaine, il joue dans des salles prestigieuses telles que le Howard Theater à Washington ou l’Apollo Theater à New York.

En 1956, il donne pas moins de 342 concerts et fonde son label « Blues Boys Kingdom », basé à Beale Street à Memphis, où il produit des artistes comme Millard Lee ou Levi Seabury.

En 1962, il signe avec ABC-Paramount Records, plus tard absorbé par MCA Records. En novembre 1964, il enregistre son album « live » le plus connu Live At the Regal, au Regal Theater de Chicago.

B. B. King trouve le succès hors du monde du blues avec le titre The Thrill Is Gone, en 1969. Il est alors reconnu par les jeunes musiciens américains et anglais de la musique rock, il assure la première partie des Rolling Stones pendant leur tournée américaine de la même année.

De 1951 à 1985, B. B. King apparaît 74 fois dans les classements R&B du Billboard.

En 1988, il touche une nouvelle génération grâce au titre When Love Comes To Town, avec le groupe U2, sur leur album Rattle and Hum. Dans le film homonyme, il fait une émouvante apparition sur scène aux côtés de Bono, puis en lisant les paroles du titre When Love Comes To Town, un très beau texte selon lui mais pour lequel il trouve Bono trop jeune. En 2000, B. B. King enregistre avec Eric Clapton l’album Riding With the King.

Bien plus que de suivre la voie de son idole T-Bone Walker, B. B. King a su créer son propre son grâce à un toucher inimitable, semblant donner une réelle personnalité à sa guitare. Son style a influencé de nombreux bluesmen de la génération suivante, comme Eric Clapton, Mike Bloomfield et Duane Allman.

Tournée d’adieux

Âgé alors de 80 ans, B. B. King commence sa tournée européenne d’adieux par un concert à la Hallam Arena (Sheffield, Royaume-Uni) le 29 mars 2006, accompagné de Gary Moore, avec qui il a déjà enregistré – notamment Since I Met You Baby – et organisé des tournées. Le volet britannique de cette tournée s’achève avec un concert le 4 avril à l’Arena de Wembley.

En juillet, il revient faire ses adieux à la Suisse, avec deux concerts, les 2 et 3 juillet, au 40e édition du Festival de jazz de Montreux, et un autre à Zurich, le 14 juillet, au Blues at Sunset. Lors du festival de Montreux, il se produit à l’auditorium Stravinsky en compagnie de Joe Sample, Randy Crawford, David Sanborn, Gladys Knight, Leela James, Earl Thomas, Stanley Clarke, John McLaughlin, Barbara Hendricks et George Duke. La tournée européenne prend fin le 19 septembre au Luxembourg (D’Coque).

De novembre à décembre 2006, B. B. King donne six concerts au Brésil. Le 29 novembre à São Paulo, lors d’une conférence de presse, à un journaliste qui lui demande si c’est sa dernière tournée d’adieux, il répond : « Un de mes acteurs préférés est écossais, il s’appelle Sean Connery. La plupart d’entre vous le connaissent dans son rôle de James Bond, 007. Un de ses films s’appelle Never Say Never Again ».

Retours

À 83 ans, B.B. King se produit le 22 juillet 2009 à Paris, au Palais des congrès, avant d’assurer un concert à Cognac le lendemain, dans le cadre du festival Blues Passions. À cette occasion, B. B. King est honoré par la municipalité en devenant « citoyen d’honneur » de la ville, tandis qu’une rue porte désormais son nom. Sa première participation au festival datait de 1995. Le 27 mai 2010, B.B. King se produit à Rabat (Maroc) au Festival Mawazine.

Le 26 juin 2010, il participe à Chicago au Crossroads Guitar Festival 2010, organisé par Eric Clapton avec de nombreux autres artistes. Le 30 juin 2011 il joue au Grand Rex, à Paris, ainsi que le 2 et le 3 juillet, avec Carlos Santana, au Montreux Jazz Festival. Le 21 juillet, il ouvre le festival de jazz de San Sebastián avec un concert gratuit sur la plage de la Zuriola.

Il donne également un concert le 9 juillet 2012 au Grand Rex, à Paris.

Mort

Il meurt le 14 mai 2015 à Las Vegas. Sa santé avait décliné durant l’année précédente, et il souffrait également de diabète. Juste après son décès, deux de ses filles accusent son gestionnaire et son assistant de l’avoir empoisonné, et le procureur de l’État du Nevada ordonne une autopsie du défunt ; quelques semaines plus tard, elle aboutit à la conclusion qu’il n’avait pas été empoisonné et que les causes de sa mort étaient naturelles.

De nombreux artistes tels que Ringo Starr, Eric Clapton, notamment en introduction de son film autobiographique « la vie en blues » ou encore Snoop Dogg ont rendu hommage à l’artiste sur les réseaux sociaux.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/37729-BB-King

B.B. AND Q. BAND

B.B. & Q. Band (qui signifie Brooklyn, Bronx et Queens Band), était un groupe post-disco italo-américain, qui s’est formé en 1979 et s’est dissous en 1987.

Carrière

Le groupe

Le B.B. & Q. Band était un concept de studio créé en 1979 par l’homme d’affaires Jacques Fred Petrus . Après le succès avec Change en 1980, et aussi avec Macho et le groupe Peter Jacques à la fin des années 1970, Petrus et son proche collaborateur italien Mauro Malavasi décident de lancer un nouveau projet, du nom des trois arrondissements de New York que le d’où venaient les membres du groupe. Fred Petrus a réuni plusieurs musiciens dont le bassiste new-yorkais Paris Ford (crédité sous le nom de Peewee Ford) et ses musiciens sont devenus le groupe.

Les débuts réussis

Le premier album éponyme sur Capitol a fourni plusieurs mélodies dont Malavasi a écrit toutes sauf une. Le plus grand single à succès « On the Beat », qui a atteint la 8e place du classement américain Billboard Black Singles . Aussi « Time for Love » (#72 sur le même tableau) a mixé une mélodie avec des voix du chanteur principal, Ike Floyd.

Après les débuts, Petrus a invité le guitariste Kevin Robinson, un ancien membre du groupe Kinky Fox qu’il avait déjà rencontré en 1980, à prendre la relève pour diriger le groupe. Le nouveau line-up comprenait Chielli Minucci, Kevin Nance et Tony Bridges et pour la première fois, le groupe B.B. & Q. Band avait un rôle plus défini en tant que groupe.

Deuxième et troisième albums

Le deuxième album sorti en 1982 était All Night Long (n ° 32 sur le palmarès des albums noirs de Billboard ), qui comprenait « All Night Long (She’s Got the Moves I Like) » (n ° 32 sur la liste de lecture Hot Dance Club de Billboard ), « Imagination » (n°21 sur la liste des célibataires noirs de Billboard ) et « Children of the Night » (inexploré).

En 1983 , Six Million Times arrive sur le marché avec des influences de The Time et Prince . Petrus a fait face à de sérieux problèmes économiques en 1983, et Six Million Times a été produit avec un petit budget pendant cinq semaines à Bologne . L’album n’est pas devenu un succès commercial et Capitol a abandonné le groupe.

Final

En 1985, Petrus avait fixé un contrat avec Elektra Records , et B.B. & Q. Band était de retour sur la bonne voie avec leur dernier album Genie , comprenant des succès mineurs comme la chanson titre « Genie » et « Dreamer ». Kae Williams, un ancien membre de Breakwater engagé par Petrus, a écrit tous les morceaux et coproduit le LP en collaboration avec Petrus. L’album a également montré les premiers exemples de la voix de Curtis Hairston lorsque Petrus l’a invité à être le nouveau chanteur principal. L’album s’est plutôt bien vendu, surtout en Europe, mais en 1987, le B.B. & Q. Band a pris fin lorsque Petrus a été assassiné.

« Genie » est sorti sur différents labels. Aux États-Unis, « Dreamer » est sorti en face B (avec « On the Shelf » en face A ») sur le label Your Face, qui était un sous-label de Pretty Pearl Records. Pendant ce temps, l’album « Genie » et  » Dreamer  » et  » Genie  » sont tous sortis sur Pretty Pearl Records / Elektra Records. Les logos Pretty Pearl Records et Elektra Records ont été utilisés sur les maisons de disques. Les numéros de catalogue étaient la série utilisée par Elektra Records. Ce n’était que le cas aux États-Unis, tandis qu’en Europe, l’album et les singles sont sortis par Cooltempo (Royaume-Uni), Break (Pays-Bas) et ZYX (Allemagne).De plus, différentes images ont été utilisées pour les pochettes de disques de l’album en fonction du pays de sortie .

Non seulement les étiquettes et les images étaient différentes. Le remix Shep Pettibone de « Dreamer » a été inclus sur le LP américain, tandis que les éditions européennes de l’album comprenaient une « version album » du morceau. Le remix de Shep Pettibone était le même que la sortie 12″ sur Elektra/Pretty Pearl, tandis que la version européenne de l’album était la même que la face B du 12″ « On the shelf » sorti sur Your Face Records.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/39727-The-Brooklyn-Bronx-Queens-Band

AXELLE RED

Fabienne Demal, dite Axelle Red, née le 15 février 1968 à Hasselt dans la province du Limbourg en Belgique, est une autrice-compositrice-interprète belge. Au début de sa carrière musicale, elle a également utilisé les pseudonymes Fabby et Axelle.

De langue maternelle néerlandaise, elle écrit et chante essentiellement en français et en anglais, mais aussi en espagnol.

Elle a vendu plus de cinq millions de disques dans le monde.

Biographie

Origines familiales

Son père, Roland Demal, est avocat et échevin à Hasselt pour le parti libéral flamand Open-VLD.

Études et émergence sur la scène artistique

En 1983, âgée de quatorze ans, Fabienne Demal sort son premier 45 tours, Little girls, qu’elle signe du diminutif « Fabby ». En face B se trouve la version instrumentale du même titre. On peut voir sur la pochette aux couleurs rose saumon la jeune artiste, assise par terre, contemplant d’un air triste, une poupée de chiffons. Ce single lui permet de se faire connaître chez elle, en Belgique ; même s’il ne rencontre qu’un succès d’estime, il entre tout de même au hit parade belge.

Deux ans plus tard, c’est sous le nom d’Axelle qu’elle sort son deuxième single intitulé Back to Tokyo, il s’agit d’une chanson d’amour du style populaire courant dans les années 1980, avec en face B Dancing all over the world. Sur la pochette de ce deuxième disque, on peut voir la chanteuse allongée par terre, entourée de petites peluches, et serrant dans ses bras un ourson. Un clip vidéo, tourné à la terrasse d’un café, dans une gare et un aéroport, est réalisé à très faible budget pour le titre Back to Tokyo.

Elle se fait connaître en Belgique francophone dès 1989 avec son single Kennedy Boulevard, toujours sous le nom d’Axelle, suivi de Aretha et moi en 1991. Elle est l’une des interprètes de la chanson caritative On a toujours quelqu’un avec soi au bénéfice du Télévie, tout comme Nathalie Pâque, Benny B, Claude Barzotti, Frank Michael, le Grand Jojo, Jeff Bodart, Muriel Dacq, Philippe Swan, Sandra Kim, etc..

Elle effectue des études de droit. Elle adopte le nom de scène d’Axelle Red. Un autre single sort ensuite : Elle danse seule en 1992 qui rencontre aussi le succès en Belgique.

Après l’obtention de son diplôme en Droit à la Vrije Universiteit Brussel en 1993, elle signe avec le label Virgin Benelux, son premier album sort en 1993, Sans plus attendre, composé de douze titres. Les singles Sensualité, Je t’attends et Le Monde tourne mal permettent au disque de rencontrer le succès en Suisse, au Canada, en Belgique et en France. L’album s’écoule au total à 550 000 exemplaires, dont environ 150 000 en Belgique.

Deuxième partie des années 1990

L’album suivant, À tâtons, est enregistré à Memphis en 1996 avec Steve Cropper et Isaac Hayes. Il est commercialisé le 21 octobre de cette année-là. Grâce à des titres comme Ma prière, À quoi ça sert ? et Rester femme, l’album reçoit un « Platinum award » pour plus d’un million d’exemplaires vendus en Europe, dont plus de 630 000 en France. Un an plus tard, elle foule pour la première fois la scène de l’Olympia à Paris.

Depuis 1997, elle est ambassadrice du Fonds des Nations unies pour l’enfance, soutenant les droits des femmes et des enfants dans les régions en guerre et les pays en voie de développement. La même année, elle entame un combat contre les mines antipersonnel lors de la convention d’Ottawa et rencontre, en Haïti, des enfants mis en prison dans des conditions déplorables sans le moindre procès. Le titre À quoi ça sert est choisi par Alain Corneau pour le film Le Cousin.

En 1998, après s’être mariée avec son producteur et manager Philip Vanes, elle chante La Cour des grands avec Youssou N’Dour au Stade de France, pour la cérémonie d’ouverture de la Coupe du monde de football. Mais ce titre ne s’impose pas comme la rengaine la plus populaire de cette compétition.

Enceinte de sept mois de sa première fille, Janelle, elle s’entoure pour son premier spectacle soul et rhythm and blues (The Soul of Axelle Red : deux concerts au Sportpaleis d’Anvers et au Palais des Congrès de Paris) d’artistes renommés tels que Wilson Pickett, Sam Moore, Eddie Floyd, Percy Sledge et Ann Peebles. La même année, elle s’engage en faveur du concert de soutien à Amnesty International à Paris et publie un album espagnol, Con solo pensarlo.

Le 21 janvier 1999, Axelle Red donne naissance à sa première fille, Janelle Vanes. Elle reçoit la Victoire de la musique en tant qu’artiste féminine de l’année, et sort son troisième album, qu’elle écrit et produit. Toujours moi confirme son succès avec environ 600 000 albums vendus dans le monde. Elle repart ensuite en Asie, où elle a beaucoup voyagé lors de ses études, au Laos, l’un des pays d’Asie les plus pauvres, mais aussi en Thaïlande et au Cambodge. Après plus de 400 concerts en 2000, un premier disque live, intitulé Alive, et un DVD sont enregistrés lors de différentes étapes de sa tournée française.

Les années 2000

En 2002, elle interprète en duo avec Renaud le single Manhattan-Kaboul. Cette chanson, qui s’écoule à plus de 530 000 exemplaires, est le morceau le plus diffusé de l’année en France, et reçoit un NRJ Music Award.

Quelques mois plus tard, en novembre, sort son quatrième album, Face A/Face B, une coproduction avec Al Stone. Conséquence de ses nombreux voyages dans des pays défavorisés, cet album est plus engagé : extrémisme, anti-mondialisme, mines antipersonnel, enfants soldats, drogues… L’album déstabilise un peu le public mais atteint les 300 000 exemplaires vendus et est certifié disque de platine en Belgique.

En 2003, le 24 juin, elle donne naissance à sa deuxième fille, Gloria Vanes. Un coffret contenant notamment des inédits et des duos avec Charles Aznavour, Francis Cabrel, Stephan Eicher, Sylvie Vartan, Arno et Tom Barman est commercialisé. Après avoir dû fuir les troubles au Congo en juin 2004, elle mène le mois suivant campagne au Niger avec l’UNICEF contre l’excision des femmes et les mariages d’enfants.

French Soul, sa première compilation, paraît avec les inédits Je pense à toi et J’ai fait un rêve, hommage à Martin Luther King, dont elle réalise elle-même les clips. Elle termine l’année par une visite éclair au Sri Lanka pour apporter l’aide UNICEF aux populations touchées par le tsunami. En 2005, elle part au nord du Sénégal pour la campagne Make noise till Hong Kong de l’organisation française Oxfam France, où elle plaide pour un commerce équitable. En mai, elle participe à Genève avec Peter Gabriel et Youssou N’Dour au concert pour le soixantième anniversaire des Nations unies. Elle se manifeste également dans ces années 2000 par divers engagements humanitaires dont plusieurs sont évoqués dans son répertoire5.

Le 6 septembre 2006, Axelle Red est faite chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres par le Ministre de la Culture français. Elle participe aux Concerts 0110 contre l’intolérance et le racisme à Anvers et Bruxelles. Le 2 octobre 2006 paraît Jardin secret, son cinquième album. Enregistré dans les Royal Studios de Willie Mitchell à Memphis, il traite d’espoir, d’optimisme et de positivisme. Alors que l’opus connaît un succès en Belgique avec un triple disque de platine, il ne rencontre qu’un succès d’estime en France où il est malgré tout certifié disque d’or avec 70 000 copies écoulées.

En 2007, elle se rend pour la campagne Unicef Together, saving 4 million babies en Sierra Leone, cinq ans après la guerre civile. En mars, accompagnée du réalisateur cambodgien Rithy Panh, elle prend la parole au Festival du film et forum international sur les droits humains de Genève lors d’un débat consacré à la prostitution.

En décembre 2007, le roi Albert II de Belgique lui remet la distinction honorifique de commandeur de l’ordre de la Couronne pour son engagement social.

En mai 2008, l’Université de Hasselt la fait docteur honoris causa pour son engagement social en tant qu’artiste et militante des droits humains. À l’occasion de la journée internationale des femmes, elle est orateur invitée au Conseil de l’Europe, lors d’un débat consacré à la violence domestique. En 2009, elle écrit son premier album en anglais, Sisters and Empathy qui sort le 19 janvier. L’album est certifié disque d’or en Belgique.

Les années 2010

En 2011, paraît un nouvel album, Un cœur comme le mien, porté par le single La claque. Il est certifié disque d’or en Belgique. Après deux concerts en mai à Paris et à Bruxelles, une tournée est prévue, d’octobre 2011 à l’été 2012.

Rouge Ardent marque un retour à la soul pop. Présents sur l’album précédent, Gérard Manset auteur de Je te l’avais dit, Christophe Miossec et Stephan Eicher, en coécriture pour De mieux en mieux, tout comme Albert Hammond (Ce cœur en or, Je te l’avais dit) L’album est no 1 à sa sortie en Belgique et disque d’or en Belgique.

En parallèle à son actualité musicale, une exposition Axelle Red Fashion Victim est présentée jusqu’au 2 juin 2013 au Modemuseum de sa ville natale, Hasselt.

Elle intègre le jury de la troisième saison de The Voice van Vlaanderen diffusée de janvier à mai 2014 sur VTM. Le 30 octobre 2015 paraît The Songs (Acoustic), une compilation acoustique de reprises et de quelques titres originaux. Et en 2018, un nouvel album est diffusé, Exil.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/40528-Axelle-Red