BIG FUN

Big Fun était un boys band britannique (1989 – 1994) fondé par Phil Creswick, Mark Gillespie et Jason John et produit premièrement par Marshall Jefferson puis par Stock, Aitken & Waterman.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/4975-Big-Fun

BIBIE

Béatrice Adjorkor Anyankor, dite Bibie ou Bibi, est une chanteuse ghanéenne, née le 9 janvier 1957 à Accra (Côte-de-l’Or, aujourd’hui Ghana).

Elle est notamment connue pour son tube Tout doucement, en 1985.

Béatrice Adjorkor Anyankor naît le 9 janvier 1957, à Accra, dans la Côte-de-l’Or (devenue Ghana, depuis mars 1957), dans une famille de diplomates. Elle suit, dans son enfance, sa famille au gré des affectations de son père, notamment en Europe, au Liban, et au Sénégal. Alors qu’elle est encore adolescente, sa mère, lassée de changer de pays tous les deux ans, rentre au Ghana avec ses enfants. Anglophone de naissance, Bibie étudie le français, parlé dans les pays environnant le Ghana. À l’âge de 14 ans, elle passe pour la première fois à la télévision grâce à un concours de chanson. Les trois années suivantes, Bibie devient une habituée des plateaux de télévision, tout en poursuivant sa scolarité.

Dès 1972, elle décide de faire de la musique et de la chanson sa profession. Elle s’établit à Londres et intègre un orchestre. À 20 ans, mère d’un petit garçon, elle rentre au pays. Elle chante dans les bars d’hôtels. Une succession de coups d’État au Ghana dans les années 1970 perturbe son activité. « Le couvre-feu nous empêchait de nous produire le soir », explique-t-elle. En 1981, elle s’installe à Lagos, au Nigeria, où la situation politique n’est guère plus stable. Elle a 24 ans. À Lagos, elle devient la coqueluche de Fela Kuti et chante dans un club de la ville. Après le Nigeria, elle s’installe en Côte d’Ivoire.

Après s’être essayée à plusieurs styles de musique afro-américaine, son parcours la mène vers Paris où elle adopte le nom de scène de Bibie et rencontre le compositeur Jean-Paul Dréau qui lui écrit Tout doucement (tout simplement). Cette chanson sortie en 45 tours (avec Tam-tam Man en face B) et sur son premier album Bibie devient un énorme succès en 1985. Disque d’or, repris par elle-même en anglais sous le titre Breaking My Heart et en italien par Dalida sous le titre Semplicemente cosi. C’est sans conteste le titre de Bibie qui a le plus contribué à sa notoriété. Elle est devenue la première Ghanéenne à vendre plus d’un million de disques à l’échelle internationale et la première musicienne ghanéenne de notoriété internationale. Elle a ouvert la voie à des artistes comme Angélique Kidjo.

En 1989, elle participe à la chanson collective Liban. Au début des années 1990, elle continue sa carrière, mais l’engouement du public pour ses chansons n’est plus le même. Elle fait ainsi partie de ces chanteuses, comme Sabine Paturel ou Desireless, qui sont principalement connues pour une seule chanson et ont connu le sommet de leur gloire au temps du Top 50, mais ont été un peu oubliées par la suite. Elle participe aux tournées des stars des années 1980 organisées en France, ainsi qu’à l’émission Retour gagnant, le 13 février 2004, et à la RFM PARTY 80 Love & Party (partie « Love » pour Bibie), un spectacle réunissant là encore des chanteurs des années 1980 (Jean-Pierre Mader, Émile et Images, François Feldman, etc.). Entretemps, elle est revenue au Ghana et y a ouvert un café-théâtre.

Discographie  : https://www.discogs.com/fr/artist/338823-Bibie

BIBI FLASH

Bibi Flash, de son vrai nom Brigitte Gasté, née le 9 septembre 1956, est une chanteuse française des années 1980 ayant eu une carrière d’une dizaine d’années. Elle représente très bien l’originalité et la fantaisie de cette décennie.

Ayant commencé par une reprise de la chanson Le lion est mort ce soir de Henri Salvador en 1981, elle connaît le succès en 1983 avec Histoire d’un soir, une chanson-rap dans la lignée de Chacun fait ce qui lui plait de Chagrin d’amour.

Après quelques 45 tours et après avoir passé l’audition de Laurent Boutonnat pour Maman a tort (qui choisira finalement Mylène Farmer), en 1987, elle sort enfin son premier album, Imposture, réalisé avec Dominique Nicolas (du groupe Indochine) et Romano Musumarra (compositeur de Jeanne Mas et Elsa). Le premier clip très sophistiqué est apprécié par la profession ; c’est aussi l’occasion d’un nouveau look blonde platine-punk. Bibi Flash change de style musical et vestimentaire à chacune de ses chansons. À partir de 1987, elle écrit ses propres textes. Elle sort son dernier disque en 1989.

Récemment pour la campagne de publicité SOSH, « Histoire d’1 soir » a été reprise en fond musical.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/887651-Bibi-Flash

REDMAN

Redman, de son vrai nom Reginald « Reggie » Noble, né le 17 avril 1970 à Newark, dans le New Jersey, est un rappeur, producteur de musique et acteur américain. Il se popularise au début des années 1990 au label Def Jam. Il est également bien connu pour ses collaborations aux côtés de Method Man, au sein du duo Method Man and Redman, et avec qui il joue dans la série Method et Red, une comédie inspirée de leur propre vie.

Redman est né le 17 avril 1970 à Newark, dans le New Jersey. Il est découvert à la fin des années 1980 par Erick Sermon, le fondateur du groupe EPMD, qui l’intègre avec Keith Murray dans le Def Squad au début des années 1990.

Signé au label Def Jam, Redman publie son premier solo en 1992, W

Redman, de son vrai nom Reginald « Reggie » Noble, né le 17 avril 1970 à Newark, dans le New Jersey, est un rappeur, producteur de musique et acteur américain. Il se popularise au début des années 1990 au label Def Jam. Il est également bien connu pour ses collaborations aux côtés de Method Man, au sein du duo Method Man and Redman, et avec qui il joue dans la série Method et Red, une comédie inspirée de leur propre vie.

Redman est né le 17 avril 1970 à Newark, dans le New Jersey. Il est découvert à la fin des années 1980 par Erick Sermon, le fondateur du groupe EPMD, qui l’intègre avec Keith Murray dans le Def Squad au début des années 1990.

Signé au label Def Jam, Redman publie son premier solo en 1992, Whut? Thee Album où il mêle ses influences reggae et funk avec un rap satyrique. L’album atteint la 49^e place du Billboard 200. En 1994, Redman publie son deuxième album, Dare Iz a Darkside le 22 novembre, qui atteint la 13^e place du Billboard 200^[5]. Il contient les singles Can’t Wait et Rockafella.

Le 10 décembre 1996, Redman publie son troisième album Muddy Waters, d’où est extrait Whatever Man avec son acolyte de toujours, Method Man. L’album est particulièrement bien accueilli par la presse spécialisée L’album contient également le single It’s Like That (My Big Brother). La chanson Do What You Feel est également incluse dans le jeu vidéo Grand Theft Auto: Liberty City Stories. L’album est certifié disque d’or par la RIAA le 12 février 1997. L’album atteint la 12^e place du Billboard 200.

En 1998, Redman publie son quatrième album, Doc’s da Name 2000 Il est le premier album de l’artiste à être certifié disque de platine. Ses thèmes préférés restent les mêmes : les « délires », la consommation de cannabis et les femmes. La même année sort le premier album du Def Squad, El Niño, reprenant pour l’occasion le Rapper’s Delight du Sugarhill Gang. En 1999, il participe au Hard Knock Life Tour coorganisé par Def Jam et Roc-A-Fella Records. C’est une tournée de 54 dates aux États-Unis où participent notamment Jay-Z, Ja Rule, Method Man, DMX, et Memphis Bleek. Le documentaire On / Off retrace en partie cette tournée de deux mois et demi. La même année, il retrouve Method Man pour l’album Blackout!, d’où est extrait le tube Da Rockwilder, repris plusieurs fois par divers artistes et utilisé sur la bande originale de How High, et bien d’autres.

Après trois ans d’absence en solo, Redman fait son retour en 2001, avec l’album Malpractice le 22 mai. L’album atteint la quatrième place du Billboard 200 et est certifié disque d’or par la RIAA le 21 juillet 2001. Il contient deux singles, Let’s Get Dirty (I Can’t Get in da Club) et Smash Sumthin.

Toujours en 2001, il exerce ses talents d’acteur dans le film How High aux côtés de Method Man. Il participe également à la bande son du film, How High. Redman part ensuite en quête de collaborations diverses, fort de son succès international. Il fait des apparitions en featuring avec des artistes variés, allant de la pop au punk : Gorillaz (Gorillaz on My Mind), The Offspring (Original Prankster), Pink (Get It Started (Remix)), Christina Aguilera (Dirrrty) ou encore Limp Bizkit (Rollin RMX) et le groupe de rap marseillais IAM (Noble Art également avec Method Man). En 2004, Def Jam annule la sortie de Red Gone Wild. Comme plan de secours, il sort sa première mixtape officielle Ill at Will Vol. 1 sur son nouveau label Gilla House.

En 2005, il sort sa deuxième mixtape Ill At Will Vol. 2 – BC4 : Straight Outta Lo-Cash accompagné du producteur Govmattic. Après avoir été repoussé à de nombreuses reprises, Red Gone Wild sort finalement en mars 2007. Redman, aussi appelé Doc, est connu pour ses collaborations avec le rappeur Method Man avec qui il joue dans la série Method et Red, une comédie inspirée leur propre vie. Sortie en 2004, la série est un échec et s’arrête après seulement neuf épisodes et n’est pas diffusée en Europe. En 2008, Redman reprend une tournée dans le monde avec des dates en Europe, aux côtés de Method Man. Il y annonce notamment la sortie de sa marque de blunts, Redgies Blunts. « Redgies Blunts » est tout simplement tiré de son nom « Reggie Noble ». Il annonce avec Method Man sur scène la sortie, pour l’été 2008, de Blackout! 2, la suite de leur premier et plus grand opus, en plus de la suite de How High, How High Part. 2. Blackout! 2 sort en mai 2009 avec des productions d’Erick Sermon, Rockwilder, Pete Rock, Buckwild, Nasty Kutt, DJ Scratch, Havoc, Mathematics, Ty Fyffe et Bink!.

En 2011, il fait un trio avec le rappeur italien Fabri Fibra et Soprano pour Tranne Te. En 2013 il collabore avec le groupe de rap hardcore hollandais Dope D.O.D sur le titre groove.berve

hut? Thee Album où il mêle ses influences reggae et funk avec un rap satyrique^[2]. L’album atteint la 49^e place du Billboard 200. En 1994, Redman publie son deuxième album, Dare Iz a Darkside le 22 novembre, qui atteint la 13^e place du Billboard 200. Il contient les singles Can’t Wait et Rockafella.

Le 10 décembre 1996, Redman publie son troisième album Muddy Waters, d’où est extrait Whatever Man avec son acolyte de toujours, Method Man. L’album est particulièrement bien accueilli par la presse spécialisée. L’album contient également le single It’s Like That (My Big Brother). La chanson Do What You Feel est également incluse dans le jeu vidéo Grand Theft Auto: Liberty City Stories. L’album est certifié disque d’or par la RIAA le 12 février 1997. L’album atteint la 12^e place du Billboard 200.

En 1998, Redman publie son quatrième album, Doc’s da Name 2000. Il est le premier album de l’artiste à être certifié disque de platine. Ses thèmes préférés restent les mêmes : les « délires », la consommation de cannabis et les femmes. La même année sort le premier album du Def Squad, El Niño, reprenant pour l’occasion le Rapper’s Delight du Sugarhill Gang. En 1999, il participe au Hard Knock Life Tour coorganisé par Def Jam et Roc-A-Fella Records. C’est une tournée de 54 dates aux États-Unis où participent notamment Jay-Z, Ja Rule, Method Man, DMX, et Memphis Bleek. Le documentaire On / Off retrace en partie cette tournée de deux mois et demi. La même année, il retrouve Method Man pour l’album Blackout!, d’où est extrait le tube Da Rockwilder, repris plusieurs fois par divers artistes et utilisé sur la bande originale de How High, et bien d’autres.

Après trois ans d’absence en solo, Redman fait son retour en 2001, avec l’album Malpractice le 22 mai. L’album atteint la quatrième place du Billboard 200 et est certifié disque d’or par la RIAA le 21 juillet 2001. Il contient deux singles, Let’s Get Dirty (I Can’t Get in da Club) et Smash Sumthin.

Toujours en 2001, il exerce ses talents d’acteur dans le film How High aux côtés de Method Man. Il participe également à la bande son du film, How High. Redman part ensuite en quête de collaborations diverses, fort de son succès international. Il fait des apparitions en featuring avec des artistes variés, allant de la pop au punk : Gorillaz (Gorillaz on My Mind), The Offspring (Original Prankster), Pink (Get It Started (Remix)), Christina Aguilera (Dirrrty) ou encore Limp Bizkit (Rollin RMX) et le groupe de rap marseillais IAM (Noble Art également avec Method Man). En 2004, Def Jam annule la sortie de Red Gone Wild. Comme plan de secours, il sort sa première mixtape officielle Ill at Will Vol. 1 sur son nouveau label Gilla House.

En 2005, il sort sa deuxième mixtape Ill At Will Vol. 2 – BC4 : Straight Outta Lo-Cash accompagné du producteur Govmattic. Après avoir été repoussé à de nombreuses reprises, Red Gone Wild sort finalement en mars 2007. Redman, aussi appelé Doc, est connu pour ses collaborations avec le rappeur Method Man avec qui il joue dans la série Method et Red, une comédie inspirée leur propre vie. Sortie en 2004, la série est un échec et s’arrête après seulement neuf épisodes et n’est pas diffusée en Europe. En 2008, Redman reprend une tournée dans le monde avec des dates en Europe, aux côtés de Method Man. Il y annonce notamment la sortie de sa marque de blunts, Redgies Blunts. « Redgies Blunts » est tout simplement tiré de son nom « Reggie Noble ». Il annonce avec Method Man sur scène la sortie, pour l’été 2008, de Blackout! 2, la suite de leur premier et plus grand opus, en plus de la suite de How High, How High Part. 2. Blackout! 2 sort en mai 2009 avec des productions d’Erick Sermon, Rockwilder, Pete Rock, Buckwild, Nasty Kutt, DJ Scratch, Havoc, Mathematics, Ty Fyffe et Bink!.

En 2011, il fait un trio avec le rappeur italien Fabri Fibra et Soprano pour Tranne Te. En 2013 il collabore avec le groupe de rap hardcore hollandais Dope D.O.D sur le titre groove.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/14743-Redman

BEVERLEY KNIGHT

Beverley Knight (née Beverley Anne Smith , le 22 mars 1973) est une chanteuse, compositrice, actrice et animatrice radio anglaise. Elle a sorti son premier album, The B-Funk , en 1995. Fortement influencée par des icônes de la soul américaine comme Sam Cooke et Aretha Franklin , Knight a sorti neuf albums studio. Largement considérée comme l’une des plus grandes chanteuses soul britanniques, Knight est surtout connue pour ses tubes « Greatest Day », « Get Up! », « Shouda Woulda Coulda », « Come as You Are » et « Keep This Fire Burning ».

En 2006, Knight a consolidé sa transition vers le grand public en jouant dans la série télévisée musicale de la BBC Just the Two of Us , un rôle qu’elle a repris en 2007. Après la sortie d’un album compilation disque de platine en 2006, Knight a effectué une tournée au Royaume-Uni avec un Take That reformé . Elle a également animé l’ émission de BBC Radio 2 , Beverley’s Gospel Nights , qui explorait les origines et l’impact de la musique gospel . L’émission a duré six saisons jusqu’en 2009 et comprenait des interviews de stars telles que Michelle Williams et Shirley Caesar.

Knight est ambassadrice de nombreuses associations caritatives, comme Christian Aid , et s’est rendue dans des régions touchées par la maladie et la pauvreté pour sensibiliser le public. Militante active auprès d’organisations de lutte contre le sida, telles que la campagne Stop AIDS et le Terrence Higgins Trust , elle s’engage également activement contre les paroles homophobes dans la musique urbaine. Le samedi 15 août 2009, elle s’est produite en direct lors de la quatrième édition annuelle de la Black Pride au Royaume-Uni , à Regent’s Park . Le 4 décembre 2009, invitée par Sarah Jane Brown , épouse du Premier ministre de l’époque , Gordon Brown , Knight a interprété les deux chansons « Shouda Woulda Coulda » et « Gold » devant un public invité au 10 Downing Street, en soutien à l’ association caritative White Ribbon Alliance for Safe Motherhood Million Mums.

Après plus d’une décennie dans l’industrie musicale, Knight a été nommée membre de l’Ordre de l’Empire britannique en 2006 en reconnaissance de sa contribution à la musique britannique. En septembre 2005, Knight a été nommée docteur honoris causa en musique par l’ Université de Wolverhampton. Après avoir reçu de nombreux prix, dont trois MOBO Awards , Knight a reçu un Lifetime Achievement Award en 2004 aux Urban Music Awards à Londres. Knight a soutenu Prince pendant The Earth Tour: 21 Nights in London et s’est également produite lors des after-parties du concert.

En février 2008, Knight a été invitée à Los Angeles par Prince pour se produire lors de sa prestigieuse soirée post- Oscars , dans la demeure violette du chanteur, devant et aux côtés de stars comme Stevie Wonder. Elle a reçu une standing ovation de la part de stars comme Quincy Jones , notamment pour son interprétation de « Rock Steady ».

Knight a chanté lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux paralympiques de Londres 2012. Sa performance a été saluée et une version enregistrée par Knight a atteint la 101e place sur iTunes , son premier single classé depuis « Soul Survivor » et son meilleur classement depuis « Beautiful Night » en 2010 et 2009, respectivement. En 2016, Knight a sorti son huitième album studio, Soulsville . En 2019, Knight a fêté ses 25 ans de carrière musicale avec la sortie de l’album live BK25 , enregistré avec le Leo Green Orchestra. Son neuvième album studio, The Fifth Chapter , est sorti en octobre 2023.

Knight a été nominée pour deux Laurence Olivier Awards de la meilleure actrice dans une comédie musicale en 2015 et 2022 pour ses performances dans Memphis et The Drifters Girl ; elle a remporté en 2023, lors de sa troisième nomination, le prix de la meilleure actrice dans un second rôle dans une comédie musicale pour Sylvia . Knight a fait sa première incursion dans le théâtre musical en septembre 2013, remplaçant Heather Headley dans le rôle de Rachel Marron dans The Bodyguard. En 2017, elle a fait ses débuts dans la pantomime à l’ Hippodrome de Birmingham dans le rôle de la fée marraine dans Cendrillon.

En 2025, Knight incarnera Rosetta Tharpe dans la production théâtrale Marie & Rosetta au Rose Theatre de Kingston upon Thames et au Minerva Theatre de Chichester 

Knight a fréquenté les écoles maternelles et primaires de Woodfield et la Highfields School de Wolverhampton. Née de parents jamaïcains , elle a grandi dans une famille pentecôtiste stricte où la fréquentation de l’église était un élément important de la vie familiale. C’est là qu’elle a débuté sa carrière de chanteuse. « La première fois que j’ai entendu de la musique, c’était à l’église. On interpellait souvent ma mère : “Allez, sœur Dolores. Chante avec nous !” Chanter était la chose la plus naturelle au monde. Je me suis demandé : est-ce que toutes les mères ne chantent pas avec les fidèles à l’église ? » Knight a chanté dans son église locale tout au long de son enfance, et son éducation musicale s’est poursuivie à la maison, où elle a souvent été exposée au gospel. En raison des convictions religieuses de ses parents, la musique profane était largement désapprouvée, mais des artistes comme Sam Cooke et Aretha Franklin ont joué un rôle important dans son enfance.

Knight a commencé à écrire ses propres chansons à l’âge de 13 ans ; cependant, ce n’est qu’à 17 ans qu’elle a commencé à prendre l’écriture et la performance au sérieux. Elle a commencé à interpréter ses chansons sur scène dans des clubs de sa ville natale. À 19 ans, elle a participé aux démos de Westley Jones, auteur-compositeur de Wolverhampton, signé chez Dome Publishing à Londres. Peter Robinson, directeur général de la maison, impressionné par sa voix, a demandé à Westley Jones de la présenter. Robinson et Jones, qui avaient découvert Knight grâce à des démos, ont également trouvé le nom de scène de Beverley Knight (d’après Smith), Peter ayant également signé avec une autre chanteuse de Jones originaire de Birmingham, Fiona Day. Elle tenait absolument à ce que ses études passent avant tout et à avoir un soutien financier, et a donc étudié la théologie et la philosophie au Cheltenham and Gloucester College of Higher Education (aujourd’hui l’ Université du Gloucestershire ).

Fin 1994, Knight signe un contrat d’enregistrement avec Dome Records, un petit label indépendant. Peu après, elle entre en studio pour écrire et enregistrer son premier album. La structure du projet est produite par le trio londonien 2B3, avec des beats additionnels de Don E (le cousin de Knight), Ethnic Boyz et le groupe de hip-hop Blak Twang . Klarmann/Weber , le duo auteur-compositeur-interprète allemand (Chaka Khan , Randy Crawford), contribue également à deux chansons. Le résultat est l’album The B-Funk , salué par sa maison de disques comme « le meilleur album soul britannique de tous les temps » lors de sa sortie en novembre 1995. Knight remporte ensuite deux Black Music Awards en 1996 (« Meilleur artiste R&B » et « Meilleur producteur » pour 2B3) et est nommée Meilleur groupe R&B par le magazine Blues and Soul , devançant de nombreuses stars américaines. Cependant, l’album n’a atteint qu’une place de 145 au classement britannique. Plusieurs singles sont sortis du projet, le plus célèbre étant « Flavour of the Old School », qui a atteint la 33e place en mars 1996 lors de sa réédition.

En février 1997, Knight quitte Dome Records après des désaccords et signe un nouveau contrat de quatre albums avec Parlophone , contrôlé par EMI . Après son retour en studio avec 2B3 et Don E et son association avec les nouveaux producteurs Dj Dodge et Carl McIntosh, Knight sort son deuxième album, Prodigal Sista , en août 1998. Atteignant la 42e place en Grande-Bretagne, le succès commercial de l’album s’avère bien supérieur à celui du premier. L’album se vend à 150 000 exemplaires en Grande-Bretagne et est certifié disque d’or en 1999. Il contient cinq tubes du top 40, dont les plus importants sont « Greatest Day », qui atteint la 14e place, et « Made It Back », produit par Dj Dodge, avec la star du rap américain Redman , qui atteint la 21e place.

Prodigal Sista a marqué un tournant dans la carrière de Knight. Le magazine Q a qualifié l’album de « triomphe non seulement de la vision musicale de Knight, mais aussi de la force de son caractère », tandis que le Times a remarqué : « Prodigal Sista est un plaisir à écouter – sa voix et ses harmonies complexes, conçues et interprétées par elle-même, peuvent vous couper le souffle. ». L’album a remporté trois MOBO (Music of Black Origin) Awards, « Made It Back » et « Greatest Day » remportant respectivement le prix du meilleur groupe R&B en 1998 et 1999, et Prodigal Sista celui du meilleur album.

Tout au long de l’année 2001, Knight retourne en studio pour écrire et enregistrer son troisième album. Elle est accompagnée d’un panel d’auteurs et de producteurs triés sur le volet, en grande partie par Kevin et Bev, originaires de Grande-Bretagne et des États-Unis, parmi lesquels James Poyser , Che Guevara, Derrick Joshua et Derrick Martin, D’Influence , Mike Spencer et Colin Emmanuel . Le résultat est Who I Am , sorti en mars 2002. Il est précédé de deux singles, « Get Up! » et « Shoulda Woulda Coulda », une première dans la mesure où il introduit Knight dans le monde de Nashville et l’un de ses fils les plus célèbres, Craig Wiseman, un géant de la musique country. Ce partenariat devient le single le plus réussi de Knight jusqu’alors, culminant à la 10e place du UK Singles Chart. Le succès des singles propulse l’album à la septième place du classement des albums, faisant de Who I Am son album le plus réussi commercialement à ce jour. Il a été réédité avec de nouvelles versions des singles « Gold » et « Shape of You (Reshaped) » et s’est vendu à 215 000 exemplaires en Grande-Bretagne, obtenant un certificat de vente d’or.

La réaction critique à Who I Am a été largement positive, The Guardian déclarant que « chaque chanson déborde de cette confiance coûteuse et raffinée qui échappe souvent aux prétendants britanniques, et elle chante avec l’assurance d’une artiste au sommet de son art », tandis que la BBC a remarqué : « Who I Am marque un changement de direction significatif pour cette chanteuse tenace de 28 ans, signifiant sa propre croissance personnelle en tant que véritable artiste et auteure-compositrice en développement… sur son œuvre la plus personnelle à ce jour, elle nous emmène dans un voyage intime où elle met son âme à nu avec une telle honnêteté brute que l’on a la nette impression qu’un processus de guérison est en cours ». L’album lui a valu deux nominations aux Brit Awards (« Meilleure artiste féminine », « Meilleur artiste urbain ») et a été nominée pour le Mercury Music Prize en 2002.

Après une tournée britannique en 2002, Knight se lance dans la création de son quatrième album et entre en studio à l’été 2003. Privée de l’architecte de sa chanson la plus populaire, sa nouvelle équipe artistique tente de séduire un public plus large, en faisant appel à des producteurs pop comme Guy Chambers et Peter-John Vettese , ainsi qu’à des producteurs R&B comme DJ Munro. Le résultat est Affirmation , sorti sur Parlophone en juin 2004. L’album entre dans les charts à la 11e place et est précédé du single « Come as You Are », une chanson rock/pop écrite et produite par Chambers. La chanson marque un son pop plus grand public qui aliène les fans de Knight, majoritairement urbains, et elle n’est pas bien accueillie par les radios urbaines. Néanmoins, elle devient son plus grand succès à ce jour, culminant à la neuvième place du classement des singles. La chanson a été suivie par deux autres singles, « Not Too Late for Love » et « Keep This Fire Burning », qui ont contribué à stimuler les ventes de l’album et ont valu à l’album un certificat de vente d’or en décembre 2004.

Les thèmes abordés tout au long de l’album, influencés par les événements dont elle avait été témoin au cours des deux années précédentes, ont marqué une étape importante dans la carrière de parolière de Knight. L’essence même du projet était centrée sur sa relation avec Tyrone Jamison – un homme homosexuel qu’elle décrivait comme son « âme sœur » et décédé d’une maladie liée au sida en 2003. Tout au long de l’album, les paroles de morceaux tels que « Remember Me » (« Un jour nous serons réunis, j’espère au moins que ce sera notre destin, alors pendant que tu te détendras dans les bras des anges, souviens-toi de moi, souviens-toi de moi ») et « No One Ever Loves in Vain » témoignent clairement de sa relation étroite avec Tyrone et constituent son œuvre la plus personnelle à ce jour.

Comparé aux éloges de ses albums précédents, l’accueil critique d’ Affirmation fut mitigé. La presse grand public, comme The Guardian, l’a félicitée pour sa diversification, tandis que la presse spécialisée dans la musique noire, comme The Voice et Blues and Soul, l’a accusée de trahir son indépendance et d’être manipulée par sa maison de disques pour l’éloigner de la musique urbaine. Ce qu’elle nie catégoriquement : « Tout ce que j’ai fait musicalement, je l’ai fait entièrement moi-même. J’écris mes propres chansons, je ne suis donc pas seulement une chanteuse à qui on peut facilement dicter ma conduite. »

En février 2006, Knight consolide sa présence auprès du grand public en participant à l’émission musicale Just the Two of Us sur BBC1 . L’émission, mettant en vedette des célébrités en duo avec des chanteurs confirmés, dure deux saisons et se révèle relativement décevante en termes d’audience, avec une moyenne de 15 à 25 %. Néanmoins, elle permet à Knight de toucher un public plus large et de démontrer son talent en interprétant un éventail de chansons différent de celui pour lequel elle aurait été connue. La conquête de nouveaux publics est également un facteur déterminant dans la décision de Knight de rejoindre Take That pour leur tournée de retrouvailles. « Take That – The Ultimate Tour 06 », diffusé d’avril à juillet 2006, enregistre 270 000 billets vendus en moins de quatre heures au box-office, et Knight assure la première partie.

En mars 2006, Knight sort son cinquième album, une compilation regroupant la majorité de ses quarante meilleurs singles britanniques, intitulée Voice – The Best of Beverley Knight . L’album, certifié disque d’or moins d’un mois après sa sortie, devient son deuxième meilleur classement en carrière en entrant à la dixième place du classement des albums britanniques, puis à la neuvième un mois plus tard. Il est précédé du single « Piece of My Heart », une reprise du classique d’Erma Franklin rendu célèbre par Janis Joplin , qui entre à la seizième place du classement des singles, restant 11 semaines dans le top 75 des singles britanniques et devenant son single le plus longtemps classé à ce jour.

En octobre 2006, Knight enregistre son cinquième album studio, Music City Soul , à Nashville . Terminé en moins de cinq jours, l’album sort le 7 mai 2007 et présente des collaborations avec des musiciens tels que Ronnie Wood et Scotty Moore . Il comprend trois singles : « No Man’s Land », sorti le 16 avril 2007, « After You », sorti le 2 juillet 2007, et « The Queen of Starting Over », sorti le 15 octobre 2007. Cet album sera son dernier pour Parlophone.

Entre août et septembre 2007, Knight a assuré la première partie de Prince lors de sa résidence à l’O2 Arena et s’est produite lors des after-partys. De ce fait, elle a également été invitée à se produire à sa soirée des Oscars devant des stars de renom et a reçu une standing ovation de stars comme Quincy Jones .

Le 23 mars 2009, Knight a annoncé sur son site web officiel qu’elle quittait Parlophone Records après 11 ans et qu’elle publierait de nouveaux morceaux sur son propre label, Hurricane Records. Knight a également annoncé la sortie de son sixième album studio à l’été 2009, plus contemporain que son précédent album de soul rétro, Music City Soul . Parmi les nouveaux auteurs-compositeurs et producteurs associés au projet figurent Jimmy Jam et Terry Lewis (qui ont déjà collaboré avec Janet Jackson, Usher et Mariah Carey) et The Rural, ainsi que ses anciens collaborateurs Guy Chambers et DJ Munro.

Le 31 mars 2009, Knight a confirmé la sortie de son sixième album studio en septembre sur son propre label, Hurricane Records. Dans un blog vidéo sur son site web, elle a déclaré : « Depuis un an, j’écris pour l’album. J’ai travaillé avec de nouveaux noms et d’anciens noms pour l’album. ». Elle a également confirmé qu’elle prévoyait une tournée pour promouvoir l’album plus tard cette année.

L’album s’intitule 100% . Le premier titre finalisé, « Every Step », est une collaboration de Knight avec les producteurs américains Jimmy Jam et Terry Lewis. Le premier single, « Beautiful Night », coécrit avec Amanda Ghost et produit par The Rural, est sorti la même semaine, le 7 septembre 2009, et s’est classé 17e au classement des albums britanniques. Le deuxième single, « In Your Shoes », a été diffusé sur BBC 1Xtra le 5 octobre. Le remix radio met en vedette le rappeur britannique Chipmunk .

En 2010, Knight a fait six apparitions en tant qu’invité dans l’émission phare d’ITV, Loose Women .

En mars 2011, Knight a annoncé la sortie de son septième album studio plus tard dans l’année, un recueil de reprises de soul britannique. Elle a également annoncé un concert unique au Porchester Hall , à Londres, filmé pour son premier DVD live, qui sera inclus avec la sortie de l’album. Knight a confirmé que l’album s’intitulerait « Soul UK » lors du concert au Porchester Hall.

Le premier single extrait de l’album fut « Mama Used to Say », un tube enregistré à l’origine par Junior Giscombe . Le single est sorti le 27 juin 2011, suivi de l’album le 4 juillet. L’album a été le nouvel album le mieux classé au classement britannique la semaine de sa sortie, atteignant la 13e place. Trois autres singles sont sortis sur Soul UK : « Cuddly Toy » (initialement de Roachford ), « One More Try » (initialement de George Michael) et « Round and Around » (initialement de Jaki Graham ). Parmi les autres artistes dont les chansons ont été reprises sur Soul UK, on ​​trouve : Soul II Soul ; Loose Ends ; Omar ; Jamiroquai , avec qui elle avait précédemment enregistré la chanson « Main Vain » ; Princess ; Lewis Taylor ; Heatwave ; Freeez ; et Young Disciples.

En 2013, Knight est apparu sur l’album 2013 de The Overtones , intitulé Saturday Night at the Movies , qui a atteint le top 5 des charts britanniques. Knight a participé à la chanson  » Hit the Road, Jack « .

Le 9 septembre 2013, Knight a repris le rôle de Rachel Marron (jouée par Whitney Houston dans le film original de 1992 ) de l’interprète Heather Headley dans l’adaptation musicale de The Bodyguard. Knight a été nominée pour la meilleure reprise dans un rôle aux Whatsonstage.com Awards en conséquence. Son interprétation du rôle s’est terminée le 31 mai 2014.

Le 21 février 2014, il a été confirmé que Knight jouerait dans la nouvelle production du West End de Memphis au Shaftesbury Theatre , qui ouvrira ses portes le 23 octobre 2014, après des avant-premières à partir du 9 octobre 2014. En janvier 2015, les producteurs ont annoncé que Knight prolongerait sa représentation à Memphis jusqu’en juillet 2015.

En 2015, il a été annoncé qu’elle jouerait Grizabella dans la reprise de Cats au London Palladium. Elle a interprété une chanson de Cats dans le cadre du Royal Variety Performance 2015 .

Le 27 octobre 2015, il a été annoncé que East West Records avait signé Knight pour sortir son huitième album studio, Soulsville , qui est sorti le 10 juin 2016. L’album comprend un duo avec Jamie Cullum et présente des reprises de chansons soul classiques de William Bell et Judy Clay , Big Mama Thornton , Sam & Dave , Ann Peebles et Ben E. King , ainsi que quelques morceaux originaux co-écrits par Knight. À sa sortie, Soulsville a atteint le Top 10 du UK Albums Chart et du Scottish Albums Chart.

Knight est revenu au West End dans la comédie musicale The Bodyguard le 15 juillet 2016 pour une durée limitée de six mois.

Knight était l’un des artistes invités au BBC Prom en 2017, célébrant la soul de Stax Records . Aux côtés de Jools Holland , de son orchestre , de James Morrison , de Ruby Turner et de Sir Tom Jones , le spectacle a également accueilli certains des plus grands artistes vivants de Stax ( William Bell , Booker T. Jones , Steve Cropper , Sam Moore et Eddie Floyd ). Knight s’est produit cinq fois au cours du concert : « Sweet Soul Music » (avec Jones et Morrison, puis avec l’ensemble), « BABY », en duo avec Bell sur « Private Number » et Moore sur « Hold On, I’m Comin’ ».

En 2017, Knight s’associe à la chanteuse britannique Cassidy Janson et à l’actrice américaine Amber Riley pour former un supergroupe de comédies musicales , connu collectivement sous le nom de « Leading Ladies ». Leur premier album, Songs from the Stage , est sorti le 17 novembre 2017 et comprend des reprises de chansons de Cats , Beautiful et Rent, entre autres.

En 2019, Knight a été annoncée pour jouer le rôle de Faye Treadwell , la manager de The Drifters , dans la nouvelle comédie musicale The Drifters Girl , qui se déroulera dans le West End. En raison de la pandémie de COVID-19 , la production a reçu une ouverture retardée au Garrick Theatre en novembre 2021, après une diffusion limitée au Theatre Royal de Newcastle. Elle a reçu sa deuxième nomination aux Olivier Awards pour la meilleure actrice dans une comédie musicale en 2022.

Le 8 novembre 2019, Knight a sorti un album live, BK25 , enregistré en mai 2019 au Royal Festival Hall de Londres avec le Leo Green Orchestra. Cet album célèbre les 25 ans de carrière de Knight. En 2020, Beverley a été contactée par Pink Flamingo Films pour interpréter le générique du film de Noël indépendant britannique « The Loss Adjuster ». La chanson « A Christmas Wish » est sortie en novembre, accompagnée de plusieurs apparitions télévisées de Beverley et d’un clip vidéo primé, tourné dans le magnifique mais désert Noel Coward Theatre, pour nous rappeler comment la Covid avait interrompu les concerts. La chanson sort chaque année à l’approche de Noël. Le 13 novembre 2020, Knight s’est produite dans le cadre de l’événement BBC Children in Need 2020 en interprétant « Wish You Were Here » de Pink Floyd. Knight a donné un concert devant un petit public au London Palladium à l’été 2021, qui visait à tester de nouvelles mesures limitant la propagation du COVID-19 dans les théâtres. À partir de février 2022, Knight faisait partie du jury de Starstruck d’ ITV , une version relancée et reformatée de Stars in Their Eyes .

En octobre 2022, il a été annoncé que Knight reviendrait dans le West End pour jouer le rôle d’ Emmeline Pankhurst dans une comédie musicale inspirée du hip-hop, Sylvia , basée sur le mouvement des suffragettes et la vie de Sylvia Pankhurst. Knight est apparue dans un épisode du 13 janvier 2023 du Graham Norton Show pour promouvoir la production. ^{[ 7 ] [ 6 ]} Sylvia a été jouée de janvier à avril 2023 au Old Vic.

Français En juin 2023, Knight a annoncé la sortie d’un nouvel album studio, intitulé The Fifth Chapter , dont la sortie est prévue pour septembre 2023. Le premier single de l’album, « Last One On My Mind », est sorti le 9 juin 2023. Le deuxième single de l’album, « Systematic Overload », est sorti le 17 août 2023. Le 16 septembre 2023, Knight a interprété le single, parmi ses précédents succès, sur scène au Radio 2 in the Park , qui s’est tenu à Victoria Park, Leicester. The Fifth Chapter est sorti avec des critiques positives le 29 septembre 2023, et s’est classé au numéro 39 du UK Albums Chart.

En 2024, Knight a joué dans la version scénique du West End britannique de Sister Act .

^{En 2025} , Knight incarnera Rosetta Tharpe dans la production théâtrale Marie & Rosetta au Rose Theatre de Kingston upon Thames et au Minerva Theatre de Chichester.

Ayant grandi dans un environnement pentecôtiste d’origine jamaïcaine, Knight a vu la musique, et plus particulièrement le gospel, prendre une place centrale dans son enfance. Elle a intégré la chorale gospel de son église locale à seulement quatre ans et en est devenue la directrice musicale avant de la quitter à la fin de son adolescence. Son éducation musicale s’est poursuivie à la maison, où sa famille chantait souvent ensemble autour du piano et écoutait des morceaux de leurs artistes gospel et soul préférés, comme Sam Cooke .

En 2005, Knight a renoué avec son enfance en animant Beverley’s Gospel Nights , une émission de BBC Radio 2 consacrée au gospel. Proposant des interviews d’artistes tels que Shirley Caesar , Percy Sledge et Kelly Rowland et Michelle Williams , vedettes des Destiny’s Child , cette série en six épisodes explorait les racines du gospel et son impact sur la communauté noire. Le succès de l’émission fut tel qu’une deuxième série de six épisodes fut commandée et lancée en mars 2006. Elle proposait de nouvelles interviews d’artistes tels que Candi Staton, David McAlmont et Marvin Winans. La technique d’interview de Knight et sa capacité à amener ses invités à s’ouvrir et à aborder des sujets personnels tels que la violence conjugale et la dépression ont reçu des critiques positives et ont conduit le Radio Times à commenter : « La passion de Knight pour la musique est évidente, mais sa chaleur l’est tout autant, ce qui fait d’elle une rareté parmi les intervieweurs. »

Le premier artiste à marquer Knight fut l’un des véritables fondateurs du gospel et de la soul contemporains , Sam Cooke . Malgré sa mort prématurée en 1964, sa musique perdura et devint un élément essentiel de l’enfance de Knight :

Ma mère jouait Sam Cooke, et c’est la première voix que j’ai entendue sur disque. C’est la première voix qui a eu un impact direct sur moi, vocalement. Il me fait encore pleurer. Il prenait les histoires bibliques très simples avec lesquelles j’ai grandi et les transformait en une chanson de deux minutes et demie, avec une intensité et une passion que personne n’avait jamais entendues auparavant. Il a vraiment eu une influence majeure sur ma vie.

L’influence de Cooke se fait sentir tout au long de la carrière de Knight, qui a souvent interprété et enregistré ses classiques, dont le plus remarquable est « A Change Is Gonna Come ». Ce morceau, devenu emblématique du mouvement des droits civiques des années 1960, a figuré dans de nombreux concerts de Knight (généralement avec le concours du London Community Gospel Choir ). Elle en a même enregistré une version studio avec le musicien Jools Holland , qui figure sur son album Small World, Big Band Volume 2 .

Aretha Franklin a également eu une influence majeure sur l’enfance de Knight . Outre son hommage à Franklin lors du concert Music of the Millennium de la BBC en 1999, Knight a enregistré plusieurs de ses titres, notamment « Do Right Woman, Do Right Man » et « Think », tous deux sortis respectivement en face B des singles « Rewind (Find a Way) » et « Made It Back 99 ». C’est la voix de Franklin qui a le plus marqué Knight :

Aretha m’a appris mon phrasé et ma façon de transmettre mes émotions. Elle me fait pleurer, puis me plonge dans les affres de l’extase musicale – avec la même voix ! « I Never Loved A Man » fait mal, et l’ album Amazing Grace , symbole de mon enfance, restera gravé à jamais dans ma mémoire.

Knight a également enregistré des chansons d’autres artistes tels que Stevie Wonder (dont « Love’s in Need of Love Today » figure sur l’ album Hope de Warchild ) et Curtis Mayfield (dont « Hard Times » figure sur l’album Back in the Day de Courtney Pine ). Mais cette influence s’est également manifestée sur scène, où Knight intègre souvent des chansons de ses héroïnes telles que Nina Simone (« Feelin’ Good »), Chaka Khan (« I Feel For You » et « Sweet Thing ») et Billie Holiday (« God Bless the Child ») dans ses performances live.

Outre les pionniers de la soul et du gospel du milieu du XXe siècle, des artistes modernes comme Mary J. Blige et D’Angelo ont également contribué à façonner la vision musicale de Knight. Parmi ses contemporains, le plus marquant est Prince , qu’elle décrit comme l’un de ses héros : « Prince me rappelle l’époque où j’écoutais les prédicateurs quand j’étais enfant, qui racontaient une histoire pour illustrer un point… La première chanson que j’ai entendue de lui était « Little Red Corvette », quand j’avais neuf ans. Bien sûr, je n’avais aucune idée de ce qu’il chantait ; la sexualité est implicite et j’adore ça. » ^[ 69 ] L’influence de Prince, que Knight mentionne même sur les pochettes de ses albums Prodigal Sista et Who I Am , transparaît dans toute sa discographie, avec des chansons comme « Get Up ! », « Hurricane Jane » et « Supersonic » comparées à Prince pour leur mélange de funk et de soul.

Tout au long de son enfance, Knight a développé son expérience musicale en grandissant. Le gospel a mené à la soul, qui a mené au funk , qui a ensuite mené au R&B mais grandir dans les Midlands l’a exposée à de nombreuses autres influences : « Il n’y avait pas une immense communauté noire qui se serrait les coudes et n’écoutait que du reggae , du R&B ou de la musique strictement noire. Je trouve que Londres est un peu plus ségréguée. À Wolverhampton, les Noirs n’étaient pas aussi ségrégués et je pense que cela a eu un impact considérable sur mes influences musicales. ». Cette diversité est parfaitement illustrée par le quatrième album studio de Knight, Affirmation . Après une collaboration avec Guy Chambers , l’album avait une saveur plus grand public que ses précédents albums et était mené par le single « Come as You Are » à la guitare rock. Bien que la chanson soit devenue son single le plus populaire à ce jour, Knight a été largement critiquée par les radios et les médias urbains pour s’être trop éloignée de sa musique urbaine. Néanmoins, la chanson illustre l’effort déterminé de Knight pour ne pas se retrouver enfermé et « ghettoïsé ».

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/84774-Beverley-Knight

BEVERLEY CRAVEN

Beverley Craven, née le 28 juillet 1963 à Colombo au Sri Lanka, est une chanteuse-compositrice et pianiste britannique. Son premier single, Promise Me, sorti en 1990, est devenu un classique de la musique pop.

Biographie

Jeunesse

Bien que citoyenne britannique, Beverley Craven, est née à Colombo en juillet 1963, alors que son père travaillait pour Kodak au Sri Lanka. La famille retourne dans le Hertfordshire dix-huit mois plus tard, en 1965. Craven commence à prendre des leçons de piano à l’âge de sept ans, encouragée par sa mère qui était violoniste classique.

Après avoir quitté l’école, elle a fréquenté le Art College, tout en tournant dans des pubs de Londres avec divers groupes et en écrivant quelques chansons. Elle fut également une nageuse accomplie durant son adolescence et a ainsi participé à plusieurs compétitions locales et nationales de natation à travers le Royaume-Uni.

Craven n’a acheté son premier disque pop qu’à l’âge de 15 ans. Elle a été marquée par des auteurs-compositeurs tels qu’Elton John, Judie Tzuke, Stevie Wonder et plus particulièrement Kate Bush, qui ont tous influencé sa musique.

Elle a quitté l’école et ses parents à l’âge de 18 ans, puis a exercé divers petits boulots. N’ayant pas réussi à trouver d’atomes crochus avec d’autres musiciens pour fonder un groupe, Beverley Craven décide de se lancer dans une carrière solo à l’âge de 22 ans. Après une brève tournée comme choriste avec le chanteur soul Bobby Womack (qui a d’ailleurs essayé de l’inscrire sur son label), elle enregistre ses premières démos puis attire l’attention du directeur de Go West, John Glover. Ce dernier lui permet rapidement de signer un important contrat d’édition musicale avec Warner Brothers, puis un contrat avec Epic Records.

Premier album

En novembre 1988, Beverley Craven fut envoyée à Los Angeles pour travailler avec des auteurs-compositeurs reconnus et apprendre à jouer dans les bars et restaurants. L’expérience fut, selon ses dires, « improductive », ce qui l’entraîna vers une écriture solitaire. Peu de temps après, toujours à Los Angeles, elle fit une première tentative pour enregistrer un premier album avec Stewart Levine, du groupe Simply Red. Cependant, cette expérience fut un semi-échec, Craven ressentant le professionnalisme des enregistrements comme un échec à capturer la naïveté de son travail. Elle signa alors avec soulagement chez Epic, puis continua à enregistrer avec Paul Samwell-Smith, qui avait travaillé entre-autres pour Cat Stevens, Carly Simon et All About Eve.

L’album, simplement intitulé Beverley Craven, sortit finalement en juillet 1990 et, même s’il n’attira pas l’attention au Royaume-Uni, il trouva son public en Europe. Ce n’est qu’en avril 1991 qu’elle rencontra enfin le succès dans son pays natal. Une réédition du titre Promise Me fut fortement encouragée et culmina finalement à là 3e place du classement des singles en Grande Bretagne, devenant son plus grand succès. Cette embellie propulsa son premier album au Top 3 des ventes au Royaume-Uni. L’album resta classé plus d’un an et fut certifié double-disque de platine dans ce pays. L’album s’est finalement vendu à plus d’1,2 million d’exemplaires dans le monde entier. Les autres singles tirés pour la promotion de l’album, Holding On et Woman to Woman, eurent moins de succès, mais contribuèrent à maintenir l’élan des ventes. Enfin, elle publia en 1992 la vidéo d’un concert intitulée Memories, enregistré live au Symphony Hall de Birmingham.

Nominée dans trois catégories, Craven chanta lors des Brit Awards en février 1992, remportant le Best British Newcomer Award. Elle était alors enceinte de huit mois puis elle donna naissance à son premier enfant, Mollie, moins d’un mois plus tard.

Love Scenes (1993)

Beverley Craven a passé la majeure partie de l’année 1992 à profiter de sa maternité et à finaliser l’enregistrement de son deuxième album. Love Scenes, à nouveau produit par Paul Samwell-Smith, est finalement sorti en septembre 1993. Cet album a rencontré un succès moindre que le précédent, passant seulement treize semaines dans les Charts. Trois singles ont été tirés de l’album : Love Scenes, Mollie’s Song (écrit pour sa fille), ainsi qu’une reprise d’ABBA, The Winner Takes It All. Ces singles ne sont devenus que des succès mineurs, seule la chanson-titre atteignant le Top 40 en Angleterre.

En 1993, Beverley Craven a entrepris une tournée de concerts comprenant douze dates, avec notamment un spectacle à guichets fermés pour Noël au Royal Albert Hall de Londres.

Mixed Emotions (1999)

Beverley a pris une pause de cinq ans après avoir donné naissance à deux autres filles, ce n’est donc qu’en 1999 qu’elle sort son troisième album Mixed Emotions. Elle a enregistré son album dans son studio personnel, produisant elle-même le disque pour la première fois. L’album a culminé au 46ième rang en Grande-Bretagne, passant deux semaines dans les charts. Le premier single I Miss You a été publié uniquement à titre de single promotionnel car le label a refusé de le commercialiser. Après la tournée de l’album, elle s’est retirée de la musique afin de s’occuper de ses filles. Puis, toujours en 1999, Beverley a chanté sur une pièce, The Very Last Time, de l’album The Time Machine d’Alan Parsons.

Actualité récente

Beverley Craven a publié un DVD live, intitulé Live in Concert en août 2010, ainsi qu’un livret de chansons la même année avec les paroles des chansons de ses quatre albums. Craven a également publié une autobiographie intitulée Truth Be Told en 2012, ouvrage vendu exclusivement sur son site Web.

Le cinquième album studio de Craven, Change of Heart, est sorti le 9 septembre 2014. Cette parution a été suivie d’une tournée à travers l’Angleterre.

Vie privée

Beverley Craven a rencontré le chanteur-compositeur-interprète Colin Campsie dans les coulisses d’un concert de Tears for Fears. Ils se sont mariés en 1994. Le couple a eu trois filles : Mollie, Brenna et Constance (Connie). Après que Beverley a été diagnostiquée et traitée pour un cancer du sein en 2006, le couple s’est séparé en 2010 et a divorcé en 2011.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/87532-Beverley-Craven

BETTYE LAVETTE

Bettye LaVette (née Betty Jo Haskins , le 29 janvier 1946) est une auteure-compositrice-interprète soul américaine qui a enregistré son premier disque à seize ans, mais n’a atteint qu’une renommée intermittente jusqu’en 2005, lorsque son album I’ve Got My Own Hell to Raise a été largement acclamé par la critique et a été nommé sur les listes « Best of 2005 » de nombreux critiques. Son prochain album, The Scene of the Crime , a fait ses débuts au numéro un du palmarès des meilleurs albums de blues de Billboard et a été nominé pour le meilleur album de blues contemporain aux Grammy Awards 2008.

Le style musical éclectique de LaVette combine des éléments de soul, de blues, de rock and roll, de funk, de gospel et de country. En 2020, elle a été intronisée au Blues Hall of Fame.

Vie et carrière

LaVette est née à Muskegon, Michigan, et a grandi à Detroit. Contrairement à beaucoup de ses contemporains, elle n’a pas commencé à chanter dans l’église, mais dans le salon de ses parents, en chantant du R&B et de la musique country et occidentale. Elle a été signée par Johnnie Mae Matthews, un producteur de disques local. En 1962, âgée de seize ans, elle enregistre un single, « My Man — He’s a Lovin’ Man », avec Matthews : le disque est crédité à Betty LaVett, le patronyme étant « emprunté » à Sherma Lavette Anderson, l’amie de la chanteuse. qui l’avait présentée à Matthews. Reprise par Atlantic Records, LaVette’frappé au cours de l’automne et de l’hiver 1963–64 – atteignant finalement le R&B Top Ten – résultant en une tournée de LaVette avec des hitmakers R&B d’Atlantic Records tels que Clyde McPhatter, Ben E. King, Barbara Lynn et l’étoile montante Otis Redding.

Après deux sorties de single négligées respectivement en 1963 et 1964, LaVette revient en 1965 dans les charts R&B avec  » Let Me Down Easy  » sur Calla Records, sa première sortie à attribuer à Betty LaVette : l’orthographe du Le prénom de la chanteuse, Bettye, daterait de son concert de 1977 avec Bubbling Brown Sugar . Bien qu’il ne s’agisse que d’un succès périphérique avec un sommet du classement R&B au n ° 48, « Let Me Down Easy » a donné à LaVette suffisamment de cachet pour faire une brève tournée avec The James Brown Revue. Après avoir enregistré plusieurs singles pour des labels locaux de Detroit, LaVette a signé avec le label Silver Fox en 1969. Elle a enregistré une poignée de morceaux, dont deux succès du Top 40 R&B : « He Made A Woman Out Of Me » et « Do Your Duty ». Les musiciens du studio de Memphis sur ces enregistrements sont depuis devenus connus sous le nom de The Dixie Flyers. En 1972, elle signe à nouveau avec Atlantic / Atco. Elle a été envoyée au Muscle Shoals Sound Studio en Alabama pour enregistrer ce qui devait être son premier album. Intitulé Child of the Seventies , il a été produit par Brad Shapiro et présentait la Muscle Shoals Rhythm Section, maintenant connue sous le nom de The Swampers, mais Atco a choisi de ne pas publier l’album.

Le milieu des années 1970 a vu un bref passage et deux 45 tours avec Epic, et en 1978, LaVette a sorti le succès disco sur West End Records « Doin ‘The Best That I Can ». En 1982, elle est signée par le label de sa ville natale, Motown, et envoyée à Nashville pour enregistrer. Le LP qui en résulte (son premier album réellement publié), intitulé Tell Me A Lie , a été produit par Steve Buckingham. Le premier single, « Right In The Middle (Of Falling In Love) », a atteint le R&B Top 40. Elle a brièvement abandonné l’enregistrement pour une course de six ans dans le succès de Broadway Bubbling Brown Sugar , apparaissant aux côtés de Honi Coles et Cab Calloway.

Après que LaVette ait joué ses enregistrements mono personnels de Child of the Seventies pour Gilles Petard, un collectionneur français de musique soul, il a cherché les enregistrements maîtres à Atlantic, dont le personnel avait auparavant pensé qu’ils avaient été perdus dans un incendie il y a quelques années. En 1999, il a finalement découvert les maîtres, puis a autorisé l’album d’Atlantic et l’a sorti en 2000 sous le nom de Souvenirs sur son label Art and Soul. Au même moment, Let Me Down Easy – Live in Concert est publié par le label hollandais munichois. Les deux albums ont suscité un regain d’intérêt pour LaVette et en 2003, A Woman Like Me (produit par Dennis Walker) est sorti. Le CD a remporté le WC Handy Award 2004pour « Album de blues de retour de l’année ». Dans une interview, LaVette a identifié A Woman Like Me comme le premier album de la deuxième phase de sa carrière et a déclaré que son autobiographie de 2012 portait le nom de l’album.

Après avoir été signée par The Rosebud Agency pour les réservations en direct, le président de Rosebud, Mike Kappus, l’a portée à l’attention du président de l’ANTI Andy Kaulkin. En voyant LaVette jouer, Kaulkin l’a signée pour un contrat de trois disques. Pour le premier projet, il la jumelle avec Joe Henry, et lui propose un album de chansons entièrement écrites par des femmes. Le CD qui en a résulté, I’ve Got My Own Hell to Raise , figurait sur les listes « Best of 2005″ de nombreux critiques. Le titre est tiré des paroles du hit  » Sleep to Dream  » de Fiona Apple en 1996 , qui est repris sur l’album. (D’autres auteurs-compositeurs notables sur l’album étaient Aimee Mann, Sinéad O’Connor, Lucinda Williams, Joan Armatrading et Dolly Parton.). L’album est sorti par ANTI- et produit par Joe Henry.

En 2006, capitalisant sur le succès de I’ve Got My Own Hell To Raise et les critiques de ses concerts, Child of the Seventies est réédité par Rhino Handmade avec des morceaux inédits. L’album a été acclamé par la critique. Varèse Sarabande a ensuite publié Take Another Little Piece of My Heart , un CD contenant toutes les chansons qu’elle a gravées pour Silver Fox et SSS International en 1969 et 1970. Le CD comprenait trois titres inédits, ainsi que deux duos avec Hank Ballard.

En 2006, LaVette a reçu un « Pioneer Award » de la Rhythm and Blues Foundation.

Son album de 2007, The Scene of the Crime , a été principalement enregistré aux studios FAME à Muscle Shoals, en Alabama, avec les rockers alternatifs Drive-By Truckers. The Scene of the Crime a été nominé pour un Grammy Award du « Meilleur album de blues contemporain » et a atterri sur de nombreuses listes « Best of 2007 ». LaVette a parlé de ses expériences à Muscle Shoals Sound et FAME dans une interview menée par Edd Hurt en septembre 2007. Le leader de Drive-By Truckers, Patterson Hood, a produit l’album avec LaVette. L’album comprend également une chanson co-écrite par LaVette et Patterson Hood.

En 2008, elle a reçu un Blues Music Award pour la « Meilleure chanteuse de blues contemporaine ». Toujours en 2008, Reel Music a réédité sur CD son LP Motown, Tell Me A Lie . L’album contenait la conception de couverture originale qui n’a pas été utilisée lors de la sortie du LP.

Le 18 janvier 2009, lors de We Are One: The Obama Inaugural Celebration au Lincoln Memorial, elle a interprété un duo de la chanson de 1964 de Sam Cooke  » A Change Is Gonna Come  » avec Jon Bon Jovi. En avril 2009, elle a partagé la scène avec Sir Paul McCartney et Ringo Starr au Radio City Music Hall pour le concert-bénéfice « Change Begins Within » de la Fondation David Lynch promouvant l’enseignement de la méditation transcendantale aux enfants des écoles du centre-ville. En 2009 , Sundazed a sorti sur CD l’album Do Your Duty, qui se composait de ses onze morceaux solo coupés pour Silver Fox et SSS International. En juin 2009, un EP de six chansons, Change Is Gonna Come Sessions , est sorti en téléchargement uniquement.

En 2010, LaVette a publié Interpretations: The British Rock Songbook , qui comprenait des arrangements uniques et des performances de chansons classiques d’artistes tels que The Beatles, The Rolling Stones, The Animals et Pink Floyd. Inclus est la version complète non éditée de sa performance Kennedy Center Honors de « Love, Reign O’er Me » de The Who. Le CD a été acclamé par la critique et nominé pour un Grammy Award du meilleur album de blues contemporain. Elle est apparue sur la scène Mountain de la radio publique nationale, World Cafe , All Things Considered et Wait Wait… Don’t Tell Me!. Elle est apparue dans une série de Mississippi Public Broadcasting, Blues Divas , et est dans un film du même nom, tous deux produits par Robert Mugge. Elle est également apparue dans Late Night avec David Letterman , Conan , The Late Late Show avec Craig Ferguson , The Tonight Show avec Jay Leno , Austin City Limits , The Today Show , Good Morning America et Live from the Artists Den . LaVette a également rejoint le jury annuel des 9e 10e et 11e Independent Music Awards pour aider les carrières des musiciens indépendants.

LaVette a contribué une reprise de  » Most of the Time  » pour l’album Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International . Le 31 décembre 2012, elle est apparue au Royaume-Uni dans l’émission Jools Holland Annual Hootenanny de BBC Two. En 2013 et 2014, LaVette a été nominée pour un Blues Music Award dans la catégorie « Contemporary Blues Female Artist ».

L’album Worthy de LaVette a été nominé pour un Grammy Award en 2016 pour le meilleur album de blues.

En 2016, LaVette a remporté un Blues Music Award en tant qu’artiste féminine Soul Blues de l’année.

Le 6 mars 2017, elle a participé à un concert-bénéfice au Carnegie Hall célébrant la musique d’ Aretha Franklin, qu’elle connaît depuis 1962. Lavette a interprété la chanson  » Ain’t No Way « , dont elle a mentionné qu’elle avait été écrite par Carolyn Franklin, sa sœur cadette, avec qui Bettye était amie.

En 2017, LaVette est apparu dans le film documentaire primé The American Epic Sessions . Le film présentait une interview entre le réalisateur Bernard MacMahon et LaVette dans laquelle ils discutaient de ses «souvenirs sincères d’avoir été repoussés des premiers blues en tant que« Oncle Tomish »dans les années 60». Suite à l’interview, LaVette a enregistré  » Nobody’s Dirt Business « , une chanson du premier musicien de blues Frank Stokes, directement sur disque sur le premier système d’enregistrement sonore électrique des années 1920. Une bande originale du film, intitulée Music from The American Epic Sessions, a également présenté une deuxième chanson qu’elle a enregistrée pour le film,  » When I Woke Up This Morning « , que L. Kent Wolgamott dans le Lincoln Journal Star a salué comme « parmi ses points forts ».

En 2018, Bettye LaVette a été intronisée au Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame.

Son album de 2018 Things Have Changed , un album de toutes les chansons de Bob Dylan, a été nominé pour le meilleur album américain et la chanson « Don’t Fall Apart On Me Tonight » a été nominée pour la meilleure performance R&B traditionnelle aux 61e Grammy Awards annuels.

En mai 2020, LaVette a remporté un autre Blues Music Award dans la catégorie « Soul Blues Female Artist of the Year ». La même année, LaVette a été intronisé au Blues Hall of Fame. Le 28 août 2020, elle a sorti un nouvel album studio, Blackbirds , qui est un album de chansons de femmes des années 1950 qui étaient le « pont sur lequel elle est tombée ». Blackbirds a été nominé pour le meilleur album de blues contemporain aux 63e Grammy Awards annuels.

En 2021, Bettye a de nouveau reçu le Blues Music Award de « Soul Blues Female Artist of the Year ».

Le 8 février 2022, la voix de LaVette de  » Let Me Down Easy  » a été échantillonnée comme point central du nouveau single d’ ODESZA ,  » The Last Goodbye « .

Vie personnelle

LaVette est mariée à Kevin Kiley, un marchand de musique enregistrée et d’antiquités qui est aussi chanteur et musicien. Ils vivent à West Orange, New Jersey.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/62184-Bettye-Lavette

BETTY MIRANDA

Betty Miranda est une chanteuse italienne d’italo-disco née à Rimini en Emilie-Romagne.

En 1976, Betty découvre naissance de la radio libre en Italie en animant sur Radio Rimini et sur Radio Sabbia. En 1982, elle participe au concours de D.J. Disco Estate ’82 organisé par Rai Tre.

En 1983, elle commence à chanter dans le projet italien BAND OF JOCKS. En solo, le succès français de « TAKE ME TO THE TOP » lui permet de tourner pour 40 dates. En 1993, Betty devient journaliste radio pour Radio San Marino.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/73274-Betty-Miranda

2WO THIRDS

2wo Third3 (prononcé « two thirds ») était un groupe électro-pop gay des années 1990, composé de quatre membres, composé de trois musiciens et d’un membre non-compositeur. Ils s’appelaient 2wo Third3 car, parmi les musiciens, les deux membres de soutien portaient des vêtements identiques, généralement avec des gants en caoutchouc, contrairement au chanteur, Lee. Il portait généralement un pansement 2wo Third3 sur le visage (avant Nelly ). Le quatrième membre était représenté par un personnage de dessin animé appelé « Biff », qui apparaissait sur les supports promotionnels et les pochettes de disques du groupe.

Le groupe était dirigé par Tom Watkins, manager d’ East 17 / Bros, et signé sur le label Epic de Sony Music UK. Le design du groupe était très important : des gants en caoutchouc jaune personnalisés étaient envoyés avec les disques promotionnels et un pansement Biff était offert aux fans.

Le groupe a assuré la première partie d’East 17 lors de leur tournée « Around the World » en 1994.

En 2007, Lee (alias 4th Child) a signé avec Hit! Records et a enregistré une nouvelle version de « Now I Found You » en mars de la même année.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/86657-2wo-Third3

BETTY BOO

Betty Boo (de son vrai nom Alison Clarkson née le 6 mars 1970 à Kensington, Londres) est un OVNI dans le paysage de la pop-music Britannique du début des années 1990: son succès fut aussi fulgurant que court. Douée comme chanteuse et parolière, elle a fait des études d’ingénieur du son au collège avant de se tourner vers la chanson. Surnommée « Betty Boop » par ses camarades de classes en raison de sa ressemblance avec l’héroïne de dessins animés, elle le modifie pour éviter tout problème de copyright. Issue d’un métissage Euro-Indonésien, elle cultive un look sexy et moyennement provocateur, passant d’un strict uniforme de collégienne à un mini short en cuir très moulant et révélateur.

Boo commença à travailler avec le groupe She Rockers, avant d’entamer une carrière solo et de connaître le succès avec ses premiers singles. Les ventes de son premier album, GRRR! It’s Betty Boo furent décevantes.

Alors que sa carrière solo battait de l’aile, Boo se retourna vers l’écriture de chanson et connut à nouveau le succès en co-écrivant « Pure and Simple » pour Hear’say. Elle écrivit aussi pour Girls Aloud.

Depuis 2005, elle fait partie du groupe WigWam, avec Alex James, bassiste de Blur.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/7619-Betty-Boo