JENNIFER WARNES
Jennifer Jean Warnes (née le 3 mars 1947) est une chanteuse et compositrice américaine. Elle a joué en tant que chanteuse sur un certain nombre de bandes sonores de films. Elle a remporté deux Grammy Awards, en 1983 pour le duo de Joe Cocker « Up Where We Belong » et en 1987 pour le duo de Bill Medley « (I’ve Had) The Time of My Life ». Warnes a également collaboré étroitement avec Leonard Cohen.
Jeunesse
Warnes est né le 3 mars 1947 à Seattle, Washington, mais a grandi à Anaheim, en Californie. Son désir et sa capacité à chanter sont venus tôt; à sept ans, on lui propose son premier contrat d’enregistrement, que son père refuse. Elle a chanté à l’église et dans des concours locaux jusqu’à l’âge de 17 ans, date à laquelle Warnes s’est vu offrir une bourse d’opéra à l’ Immaculate Heart College. Elle était tellement attachée à sa foi catholique qu’elle est entrée pendant un certain temps dans un couvent après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires.
Warnes a choisi de chanter de la musique folk telle qu’elle a été popularisée par Joan Baez au milieu des années 1960. En 1968, après quelques années de théâtre musical et de clubs, elle signe chez Parrot Records (une filiale de London Records ) et enregistre son premier album. Cette année-là, elle rejoint le casting de l’émission télévisée The Smothers Brothers Comedy Hour .
Au début de sa carrière, les conseillers de l’industrie ont suggéré à Warnes de changer son nom en « Warren », mais ont ensuite réalisé qu’il y avait déjà une actrice nommée Jennifer Warren, alors elle a joué brièvement comme simplement « Jennifer », bien qu’elle ait été créditée comme Jennifer Warren lorsqu’elle a fourni voix en duo pour le chanteur-guitariste Mason Williams sur son album de 1968, The Mason Williams Ear Show . Bientôt, cependant, elle est revenue à son nom de naissance.
En novembre 1968, Warnes (en tant que « Jennifer Warren ») a interprété le rôle principal féminin dans la production de Los Angeles, Californie, de la comédie musicale Hair . Elle a sorti un single britannique connexe sous le nom de « Jennifer » sur Londres HLU 10278 en juin 1969 avec « Let The Sunshine In » et » Easy to Be Hard « , sous licence du label américain Parrot .
Carrière
années 1970
En 1971, Warnes a rencontré l’auteur-compositeur et poète canadien Leonard Cohen, et les deux sont restés amis. Elle a fait une tournée en Europe avec le groupe de Cohen en 1972 et 1979 – d’abord en tant que choriste, puis en tant qu’arrangeur vocal et chanteuse invitée sur les albums de Cohen Live Songs (1973), Recent Songs (1979), Various Positions (1985), I’ m Your Man (1988), The Future (1992), Field Commander Cohen: Tour of 1979 (2001) et Old Ideas (2012). Warnes plus tard (1987) a enregistré un album audiophile acclamé par la critique de chansons de Cohen, Famous Blue Raincoat .
En 1972, Warnes sort son troisième album, Jennifer , produit par John Cale. Il n’était pas disponible après la suppression du LP, jusqu’à ce qu’il soit finalement réédité au Japon en 2013 ( Reprise WPCR-14865). En 1976, Warnes a sorti l’album Jennifer Warnes ( Arista 4062 ), qui contenait son single révolutionnaire, » Right Time of the Night « , qui a atteint le numéro 1 du palmarès Billboard’s Easy Listening (Adult Contemporary) en avril 1977 et le numéro 6 du Billboard . Tableau Hot 100 en mai 1977.
Warnes a enregistré la chanson » It Goes Like It Goes » pour le film de 1979 Norma Rae . La chanson a remporté l’ Oscar de la meilleure chanson originale. Son single de 1979 » I Know A Heartache When I See One « , était un hit du Top 10 Country et a atteint le Top 20 des charts Pop et Adult Contemporary.
années 1980
Warnes a enregistré la composition de Randy Newman » One More Hour » pour le film de 1981 Ragtime . C’est devenu sa deuxième performance de chanson nominée pour l’Oscar de la meilleure chanson originale.
Warnes s’est associé à Joe Cocker pour enregistrer « Up Where We Belong » pour le film de 1982 Un Officier et un Gentleman . Écrite par Buffy Sainte-Marie, Will Jennings et Jack Nitzsche, la chanson a remporté l’ Oscar de la meilleure chanson originale, ainsi qu’un Golden Globe Award. La chanson a également remporté à Warnes et Cocker le Grammy Award de la meilleure performance pop d’un duo ou d’un groupe avec voix, qui est sorti en single et a atteint la première place (pendant trois semaines consécutives) du palmarès Billboard Hot 100. Il a été certifié platine pour plus de deux millions de ventes aux États-Unis. Cette même année, elle enregistre « Millworker » de James Taylor pour la production américaine Playhouse PBS de Working .
En 1985, elle enregistre une version en duo avec BJ Thomas de la chanson « As Long As We Got Each Other », thème de l’émission télévisée Growing Pains . Il a été utilisé comme thème d’ouverture pour les deuxième et troisième saisons. Pour la quatrième saison, la chanson a de nouveau été réenregistrée avec Thomas et Dusty Springfield. Cependant, la version Warnes a fait son retour pour la cinquième saison et la septième (dernière) saison de l’émission. La même année, elle enregistre des voix pour le disque de Leonard Cohen, Various Positions , obtenant des crédits vocaux égaux avec Cohen dans le livret intérieur. Après avoir sorti un album hommage aux chansons de Leonard Cohen en 1987, Famous Blue Raincoat , auquel Cohen a contribué deux nouvelles compositions, » First We Take Manhattan « , qui mettait en vedette Stevie Ray Vaughan à la guitare, et » Ain’t No Cure for Love « , elle a contribué au chant de l’album à succès I’m Your Man de Cohen en 1988 , notamment à » Take This Waltz » et « Tower of Song ».
Warnes a fait équipe avec Bill Medley pour enregistrer » (I’ve Had) The Time of My Life » pour le film de 1987 Dirty Dancing . C’était la troisième chanson interprétée par Warnes à remporter l’Oscar de la meilleure chanson originale et la deuxième pour le Golden Globe Award dans la même catégorie. La chanson a également remporté Warnes et Medley le Grammy Award du duo ou du groupe avec voix. Il a atteint le n ° 1 du Billboard Hot 100 et a passé quatre semaines consécutives au n ° 1 du classement Adult Contemporary.
Le 30 septembre 1987, au Coconut Grove de Los Angeles, elle a contribué au chant de l’émission spéciale télévisée de Roy Orbison , Roy Orbison and Friends, A Black and White Night .
Des années 1990 à aujourd’hui
En 1991, Warnes a enregistré la chanson de Lennon-McCartney « Golden Slumbers » en duo avec Jackson Browne, incluse dans l’album For Our Children qui a été publié par Disney au profit de la Pediatric AIDS Foundation.
Warnes a sorti son septième album studio, The Hunter , en juin 1992. Le LP présentait le single AC n ° 13 » Rock You Gently « , ainsi que le morceau » Way Down Deep » co-écrit par Warnes et Leonard Cohen. . Elle a enregistré le morceau « Cold Enough To Snow » pour le film de 1993, Life With Mikey .
En août 2007, le label Shout Factory Records a réédité l’édition du 20e anniversaire de Famous Blue Raincoat avec un livret de 24 pages et quatre chansons supplémentaires. The Hunter a été réédité en 2009 et The Well a été réédité en septembre 2010.
Tous les remasters ont été publiés sur des disques en vinyle de haute qualité et en or 24 carats. Famous Blue Raincoat est sorti avec quatre titres bonus. The Hunter est sorti sans matériel bonus. La réédition de The Well contient cependant un total de 14 titres. Ceux-ci incluent deux enregistrements inédits de la session originale : « La Luna Brilla », « A Fool for the Look (in Your Eyes) », et une sélection bonus supplémentaire, « Show Me the Light » (un deuxième duo avec Bill Medley, qui figurait à l’origine sur la bande originale du film de 1998 Rudolph the Red Nosed Reindeer-The Movie ).
En 2018, Warnes sort son premier album depuis 2001, Another Time, Another Place . Le premier morceau du nouvel album, » Just Breathe « , est sorti le 1er mars 2018. Écrit par Eddie Vedder, la chanson a été initialement enregistrée par Pearl Jam. L’album comprend 10 titres, parmi lesquels une nouvelle version de « So Sad » de Mickey Newbury, « I Am The Big Easy » de Ray Bonneville, « Once I Was Loved » de John Legend, « Why Worry » de Mark Knopfler, et « The Boys And Me » par Warnes elle-même et Michael Smotherman.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/261834-Jennifer-Warnes
BILL MEDLEY
William Thomas Medley (né le 19 septembre 1940) est un chanteur et auteur-compositeur américain , mieux connu comme la moitié des Righteous Brothers. Il est connu pour sa voix de baryton-basse, illustrée dans des chansons telles que » You’ve Lost That Lovin’ Feelin’ « . Medley a produit un certain nombre de chansons du duo, dont » Unchained Melody » et » (You’re My) Soul and Inspiration « .
Medley est un artiste solo à succès, et son duo numéro 1 avec Jennifer Warnes » (I’ve Had) The Time of My Life » a remporté de nombreux prix.
Jeunesse
Medley est né le 19 septembre 1940 à Santa Ana, en Californie, d’Arnol et Irma Medley. Il a fréquenté le lycée de Santa Ana, obtenant son diplôme en 1958. A élevé un presbytérien, il a chanté dans la chorale de l’église, et ses parents avaient un groupe de swing. Il s’est intéressé à la musique R&B en écoutant des stations de radio orientées vers les noirs. Une des premières influences qu’il a citées est Little Richard, qu’il a entendu pour la première fois à l’âge de quinze ou seize ans, et plus tard Ray Charles, Bobby « Blue » Bland et BB King ..
Medley a d’abord formé un duo de chanteurs appelé The Romancers avec son ami Don Fiduccia, qui jouait également de la guitare. Il a commencé à écrire des chansons et à enregistrer des enregistrements multipistes dans son salon. À 19 ans, il avait deux chansons, « Womaling » et « Chimes of My Heart », enregistrées par le groupe vocal The Diamonds. Medley et Fiduccia ont ensuite formé un groupe appelé The Paramours en 1960, avec Sal Fasulo et Nick Tuturro, rejoints plus tard par Mike Rider et Barry Rillera. Le groupe a eu son premier concert payant au restaurant Little Italy à Anaheim, en Californie. Les Paramours ont été signés sur le label filiale de Mercury Records, Smash Records, sortant des chansons telles que » That’s the Way We Love » et » Miss Social Climber » en 1961.
The Righteous Brothers
Medley a rencontré pour la première fois son partenaire de chant Bobby Hatfield par l’intermédiaire de Barry Rillera qui faisait partie à la fois du groupe de Hatfield et de Medley (The Variations et les Paramours susmentionnés, respectivement) et leur a demandé de voir les spectacles de l’autre. En 1962, ils formèrent un nouveau groupe, mais conservèrent le nom The Paramours, qui comprenait le saxophoniste John Wimber, qui fonda ensuite le mouvement The Vineyard Church. Ils se sont produits à la discothèque The Black Derby à Santa Ana et ont sorti le single » There She Goes (She’s Walking Away) » en décembre 1962 via le label indépendant Moonglow. Cependant, le groupe n’a pas eu beaucoup de succès et s’est rapidement séparé, laissant Hatfield et Medley se produire en duo en 1963.
Medley et Hatfield ont adopté le nom The Righteous Brothers, et leur premier single était » Little Latin Lupe Lu « , écrit par Medley , sorti par Moonglow Records. Medley a également enregistré en tant qu’artiste solo avec Moonglow, sortant le single « Gotta Tell You How I Feel », qui n’a pas été enregistré.
En 1964, The Righteous Brothers est apparu dans un spectacle avec d’autres groupes au Cow Palace de San Francisco, où Phil Spector dirigeait le groupe pendant tout le spectacle. Spector a été impressionné par le duo et s’est arrangé pour qu’ils enregistrent pour son label Philles Records.
En 1965, ils ont eu leur premier hit n ° 1, You’ve Lost That Lovin’ Feelin’, produit par Spector. Selon le chien de garde de l’édition musicale Broadcast Music, Inc., « You’ve Lost That Lovin’ Feelin' » est la chanson la plus jouée de l’histoire de la radio américaine.
Ils ont également enregistré d’autres chansons telles que » Unchained Melody » avec Philles Records. Medley, qui avait produit le duo avant de signer avec Spector et Philles, était le véritable producteur de nombreux morceaux et faces B crédités à Spector, y compris « Unchained Melody », qui n’était à l’origine destiné qu’à être une piste d’album. Sur des singles tels que « You’ve Lost That Lovin’ Feelin' » et » Just Once in My Life « , les voix étaient concentrées principalement sur Medley, mais sur quelques singles, tels que » Unchained Melody » et » Ebb Tide « , Hatfield a joué en solo.
Le duo quitte Spector en 1966 pour signer avec Verve Records, où ils ont eu un tube avec « Soul and Inspiration », mais se séparent en 1968 lorsque Medley part pour poursuivre sa propre carrière. Medley donnait trois spectacles par nuit à Las Vegas ; selon Medley, il a trouvé que sa voix était trop sollicitée en chantant en solo et a perdu sa voix pendant un certain temps. Sous conseil, il a demandé à Hatfield de réformer The Righteous Brothers en 1974.
Ils signent avec Haven Records, et enregistrent rapidement « Rock and Roll Heaven », qui devient un tube. En 1976, Medley a décidé d’arrêter la musique pendant un certain temps après la mort de sa première femme. Il a retrouvé Hatfield en 1981 pour le spécial du 30e anniversaire d’ American Bandstand , où ils ont interprété une version mise à jour de « Rock and Roll Heaven ». Bien que Medley ait concentré son attention sur sa carrière solo dans les années 1980, ils ont continué à apparaître ensemble en duo.
Après un regain de popularité dans les années 1990 en raison de l’utilisation de « Unchained Melody » dans le film Ghost , ils ont fait de nombreuses tournées en duo jusqu’à la mort de Hatfield en novembre 2003. Les Righteous Brothers ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame en mars 2003 par Billy Joel.
Carrière solo
Medley a également eu une carrière solo modérément réussie. En 1968, Medley a enregistré pour la première fois » I Can’t Make It Alone » écrit par Carole King, mais la chanson n’a pas eu beaucoup d’impact. Les singles suivants, « Brown Eyed Woman » écrit par Mann et Weil, et « Peace, Brother, Peace » ont tous deux mieux performé et ont été les 40 meilleurs succès pop. En 1969, il remporte la 2e place au Festival Internacional da Canção (FIC) de Rio de Janeiro avec la chanson « Evie » de Jimmy Webb. Medley a interprété » Hey Jude » aux Grammy Awards de 1969, puis a été signé chez A&M Records, qui a sorti un certain nombre de ses disques. L’un de ses enregistrements, « Freedom and Fear » de l’album Wings de Michel Colombier, a été nominé pour un Grammy en 1972.
Medley a sorti plusieurs albums solo dans les années 1970 et 1980 et a connu une résurgence de sa carrière dans les années 1980. Il a sorti l’album Sweet Thunder en 1980, contenant une version de » Don’t Know Much « , initialement écrite et interprétée par Barry Mann la même année. Il a signé avec Planet Records en 1982 et plus tard avec RCA Records. En 1984 et 1985, il a classé cinq singles dans les charts country, le plus important d’entre eux étant le hit country du Top 20 » I Still Do « , qui est également passé au palmarès Adult Contemporary, et est devenu plus tard un hit culte avec le Carolina Beach / Circuit des clubs de danse Shag. L’une des entrées mineures de Medley, « Tout ce que j’ai besoin de savoir »,Don’t Know Much » du duo primé aux Grammy Awards Linda Ronstadt et Aaron Neville ; il s’agissait d’un succès de longue date n° 2 Hot 100 et n° 1 Adult Contemporary en 1989-90.
En 1987, son duo avec Jennifer Warnes, » (I’ve Had) The Time of My Life « , a été inclus sur la bande originale de Dirty Dancing , et le single a atteint le numéro un du Billboard Hot 100. La chanson a remporté à Medley et Warnes un Grammy Award 1988 pour la meilleure performance pop d’un duo ou d’un groupe avec voix et un Oscar de la meilleure chanson originale pour les compositeurs. « (I’ve Had) The Time of My Life » est maintenant vu et entendu partout dans les publicités télévisées et radiophoniques – couvertes par des chanteurs autres que Medley et Warnes – généralement liées aux vacances, aux croisières, aux centres de villégiature et à d’autres vacances de ce type. -annonceurs thématiques.
Parmi ses autres chansons notables figurent « Most of All You », le thème de clôture du film Major League ; « Friday Night’s a Great Night for Football » du film de Tony Scott The Last Boy Scout ; et la chanson thème du spin-off de Growing Pains Just the Ten of Us . Il a également collaboré avec Giorgio Moroder et a marqué un succès modéré au Royaume-Uni en 1988 avec une version de » He Ain’t Heavy, He’s My Brother « . Medley a filmé une vidéo pour la chanson qui a également été utilisée sur le générique de clôture du film Rambo III . Medley continue de se produire en solo après la mort de Bobby Hatfield en 2003.
Travaux récents
Bill Medley est apparu dans l’épisode en deux parties « Enfin! » de l’émission télévisée à succès Cheers . En 1998, Medley, avec Jennifer Warnes, a chanté « Show Me the Light » au générique de clôture de Rudolph the Red-Nosed Reindeer: The Movie . Il a également enregistré une piste vocale pour la chanson Lullabye sur l’album solo de Jimmy Chamberlin (de Smashing Pumpkins ), Life Begins Again .
Du milieu à la fin des années 2000, Medley s’est produit principalement à Branson, dans le Missouri, au Dick Clark’s American Bandstand Theatre, au Andy Williams’ Moon River Theatre et au Starlite Theatre. Plus tard, Medley a également commencé à tourner avec sa fille McKenna et son 3-Bottle Band. Le 24 novembre 2013, il s’est produit en concert pour la première fois au Royaume-Uni à Wembley Arena.
Bill Medley a écrit un mémoire qui a été publié en avril 2014, intitulé The Time of My Life: A Righteous Brother’s Memoir .
En janvier 2016, Medley a annoncé qu’il ferait revivre les Righteous Brothers pour la première fois depuis 2003, en partenariat avec le nouveau chanteur Bucky Heard.
Vie personnelle
Bill Medley a rencontré sa première épouse Karen O’Grady à l’église, a commencé à se fréquenter en 1963 et ils se sont mariés au début de sa carrière musicale. Leur fils Darrin est né en 1965, mais ils ont divorcé quand Darrin avait environ cinq ans. Medley a épousé Suzi Robertson en 1970, puis Janice Gorham, mais chaque mariage a rapidement été annulé. Il a eu un certain nombre de relations avec d’autres femmes, dont Darlene Love, Mary Wilson et Connie Stevens. Medley était également un ami proche d’ Elvis Presley.
En janvier 1976, sa première épouse Karen, alors remariée et nommée Karen Klaas, a été violée et assassinée par un inconnu, et Medley a décidé de s’absenter de sa carrière musicale pour s’occuper de son fils de 10 ans, Darrin. Le meurtre n’avait pas été résolu et Medley a engagé un détective privé dans le but de retrouver le tueur. Le 27 janvier 2017, le département du shérif du comté de Los Angeles a annoncé que les enquêteurs avaient utilisé une méthode controversée de test ADN pour résoudre le meurtre vieux de plusieurs décennies. Le département du shérif a déclaré que l’affaire « a été résolue grâce à l’utilisation de l’ADN familial, qui a identifié le tueur », qui a été nommé Kenneth Troyer, un délinquant sexuel et fugitif tué par la police en 1982.
Medley a épousé sa femme actuelle Paula en 1986 et ils ont une fille, McKenna. Leur fille est également chanteuse et joue avec Medley comme partenaire de duo sur « Time of My Life » lors de sa tournée.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/279629-Bill-Medley
BILL LABOUNTY
Bill LaBounty est un auteur-compositeur et interprète américain.
Biographie
À 19 ans, il signe chez RCA Records avec son groupe de soft rock, Fat Chance. Après un unique album, Fat Chance (1972), le groupe se sépare et Bill LaBounty entame une carrière solo.
Il connaît le succès en France et au Japon avec son hit Livin’ It Up (1982) beaucoup diffusé en radio. Le titre passe cependant inaperçu aux États-Unis.
Durant les années 1980, Bill LaBounty s’installe à Nashville où il compose de nombreux titres pour des artistes de musique country.
Sur ses deux albums solo sorti après les années 1980, Right Direction (1991) et Back To Your Star (2009), Bill LaBounty reste dans le style du soft rock.
En 2011, un coffret référence Time Starts Now The Definitive Anthology (2011) retrace la carrière de LaBounty, avec la présence notable de titres inédits.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/586602-Bill-LaBounty
BILL CONTI
William Conti (né le 13 avril 1942) est un compositeur et chef d’orchestre américain, surtout connu pour ses musiques de film, dont Rocky (et quatre de ses suites), The Karate Kid (et toutes ses suites), For Your Eyes Only , Dynasty (et sa suite The Colbys ), The Big Chill et The Right Stuff , qui lui ont valu l’ Oscar de la meilleure musique originale. Il a également reçu des nominations dans la catégorie Meilleure chanson originale pour » Gonna Fly Now » de Rocky et pour la chanson titre de For Your Eyes Only. Il a été le directeur musical des Oscars un record de dix-neuf fois.
Biographie
Jeunesse
Conti, un italo-américain , est né à Providence, Rhode Island , le fils de Lucetta et William Conti. Il est diplômé du North Miami High School en 1959. Il est un ancien lauréat du Silver Knight Award présenté par le Miami Herald. Il est diplômé de l’École de musique de l’Université d’État de Louisiane , et a également étudié et obtenu les honneurs à la Juilliard School of Music, y compris une maîtrise.
Série Rocky
Dès 1971, Bill orchestre des enregistrements pop d’artistes italiens, comme l’album Sì… incoerenza (« Oui à l’incohérence ») de la chanteuse italienne Patty Pravo. Il était aussi un ghostwriter des tas pour les Occidentaux de Spaghetti. La grande percée de Conti dans la célébrité a eu lieu en 1976, lorsque United Artists l’a embauché pour composer la musique d’un petit film appelé Rocky . Le film est devenu un phénomène et a remporté trois Oscars à la 49e cérémonie des Oscars , dont celui du meilleur film. La même cérémonie était également la première fois que Conti était directeur musical de la télédiffusion, un rôle qu’il a repris 19 fois, plus que toute autre personne. Son morceau de montage d’entraînement, » Gonna Fly Now « , a dominé le palmarès des singles Billboard en 1977 et lui a valu une nomination aux Oscars pour la meilleure chanson originale.
Conti a également composé la musique des suites Rocky II (1979), Rocky III (1982), Rocky V (1990) et Rocky Balboa (2006).
Autres crédits de films et de télévision
Conti a également travaillé pour d’autres films et, éventuellement, pour des séries télévisées. En 1981, il a écrit la musique du film de James Bond For Your Eyes Only , lorsque John Barry ne voulait pas retourner au Royaume-Uni pour des raisons fiscales, et a fourni la partition de la version cinématographique du dramaturge Jason Miller de sa pièce gagnante du prix Pulitzer That Championship Season l’année suivante.
En 1983, Conti compose la musique du premier film de HBO, The Terry Fox Story . Il a ensuite fait Bad Boys , Living Proof: The Hank Williams Jr. Story , The Big Chill et Mass Appeal . En 1984, il a remporté un Oscar pour avoir composé la partition de The Right Stuff en 1983 , après quoi il a écrit la musique de la série télévisée North and South en 1985. Il a également marqué les Masters of the Film d’action en direct de l’univers . Un autre score était le film Happy New Year de 1987 .
En 1991, Conti compose pour Necessary Roughness , un film sur le football universitaire. En 1993, il a écrit la musique pour Les Aventures de Huck Finn mettant en vedette Elijah Wood et dirigé par Stephen Sommers. En 1999, il compose la musique du remake de The Thomas Crown Affair , avec Pierce Brosnan et Rene Russo. Cette année-là, il signe Inferno , avec Jean-Claude Van Damme.
Conti a composé les thèmes de la télévision Dynasty , The Colbys , Falcon Crest et Cagney & Lacey. Il a écrit la chanson thème de la version originale d’ American Gladiators , a travaillé avec CBS sur son jingle de film des années 1980, a composé l’un des premiers thèmes d’ Inside Edition , et a écrit le thème Primetime Live pour ABC News. Il a composé la partition de la version américaine modifiée en studio de The Big Blue de Luc Besson.
Deux des œuvres précédemment composées par Conti ont été réutilisées pour le spectacle Lifestyles of the Rich and Famous . Il s’agissait du thème d’amour « Come with Me Now », de la bande originale de Five Days from Home (utilisé pour le thème principal de l’émission), et « Runaway », de For Your Eyes Only (utilisé pour le contenu de l’émission).
Récompenses et nominations
Conti a été nominé pour trois Oscars, dont un dans la catégorie Meilleure musique originale pour The Right Stuff . Il a également reçu des nominations dans la catégorie Meilleure chanson originale pour » Gonna Fly Now » de Rocky et pour la chanson titre de For Your Eyes Only .
Il a eu trois nominations aux Golden Globes; deux pour la meilleure partition originale pour Rocky et An Unmarried Woman , et un pour la meilleure chanson originale pour la chanson titre de For Your Eyes Only .
Conti a également reçu treize nominations aux Emmy Awards, toutes sauf une pour son rôle de directeur musical aux Oscars (à l’exception, sa première nomination, était pour sa musique pour la série de 1985 Nord et Sud ). Il a remporté cinq Emmy Awards pour la direction musicale exceptionnelle lors des 64e , 70e et 75e cérémonies des Oscars.
Le 22 avril 2008, au LSU Union Theatre de la Louisiana State University, Conti a été intronisé au Louisiana Music Hall of Fame.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/164259-Bill-Conti
BILL BAXTER
Bill Baxter est un groupe français, trio constitué de Joe Cool, Lewis Primo et Bô Geste.
Historique
Le groupe est signé par le label Virgin qui édite leur premier single, Petit avec des grandes oreilles, en 1982, puis le mini-album sept titres La Belle Vie en 1983.
En 1985, Bill Baxter enregistre la comédie musicale Embrasse-moi, idiot !, produite par Fabrice Nataf et mise en scène par Patrick Timsit, d’après le film éponyme de Billy Wilder. Le single est un succès durant l’été 1985.
En 1987, sort le single Bienvenue à Paris, un duo avec le chanteur londonien Tippa Irie. Dans les années 1990, le groupe se consacre à l’audiovisuel. Pour l’émission Les Guignols de l’info, ils composent notamment Reviens JPP, reviens et La Combine à Nanard. Ils composent aussi le générique français des Nouvelles Aventures de Zorro, série produite par Ellipse Programme, filiale de Canal+.
Laurent Ganem, alias Joe Cool, a également composé le titre Plus rien n’est comme avant, paru sur l’album Sylvie de Sylvie Vartan. Il fait partie de la Commission des variétés de la SACEM.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/285050-Bill-Baxter
TIPPA IRIE
Tippa Irie (né Anthony Henry, 1965, Londres, Angleterre) est un chanteur de reggae et DJ britannique de Brixton, dans le sud de Londres . Il s’est fait connaître pour la première fois au début des années 1980 en tant que MC sur le soundsystem reggae du sud de Londres Saxon Studio International .
Il a d’abord obtenu une exposition nationale sur la BBC Radio 1 la nuit au milieu des années 1980, avec les singles « It’s Good To Have The Feeling You’re The Best » et « Complain Neighbour » (sur Greensleeves Records ), avant d’atteindre un Top britannique . 40 tube en 1986 avec « Hello Darling ».
Il a collaboré avec Alexander O’Neal, Long Beach Dub All Stars, The Skints et Chali 2na . Il connaît un nouveau succès en 2003, lorsqu’il apparaît sur le morceau » Hey Mama » des Black Eyed Peas . Il a également collaboré avec la tenue d’avant- dancehall londonienne The Bug, sur le single « Angry » de l’album London Zoo .
En 2010, il est apparu dans l’ émission télévisée de la BBC Never Mind the Buzzcocks , dans le cadre du défilé d’identité. Sa dernière version est Stick to My Roots (2010).
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/49633-Tippa-Irie
BIJOU
Bijou est un groupe de rock français, originaire de Juvisy, en Essonne. Composé de Vincent Palmer à la guitare, Philippe Dauga à la basse et Joël « Dynamite » Yann à la batterie, le groupe débute au milieu des années 1970. Il est augmenté d’un 4e membre non-musicien, Jean-William Thoury, parolier et manager du groupe (et également journaliste rock).
Biographie
Bijou est formé en 1975 à Juvisy, en Essonne. Il est assimilé au mouvement Mod (dans la lignée des Jam et des Who), mais aussi au nouveau rock français de l’époque avec Téléphone et Starshooter. Fort d’un succès d’estime auprès de la presse, Bijou peine à faire une vraie carrière mais reste un groupe qui a laissé une trace à l’instar des Dogs. Bijou participe au premier festival du mouvement punk, à Mont-de-Marsan le 21 août 1976 ainsi qu’à sa seconde édition les 5 et 6 août 1977.
Serge Gainsbourg s’est produit avec eux sur scène (avec une reprise de sa chanson Les Papillons noirs) et cela a d’ailleurs amené le retour à la scène de celui-ci en 1979. C’est aussi Gainsbourg qui écrivit pour Bijou le titre Betty Jane Rose (1978). Les titres les plus marquants de Bijou sont : Danse avec moi, Allez comprendre, La vie c’est comme ça, La fille du père noël (reprise de la chanson de Jacques Dutronc), OK Carole, Sidonie, Décide-toi, Betty Jane Rose, les « ballades » (Le Kid, Jamais je ne t’oublierai) et un titre super efficace à la Ramones : Rock à la radio !. Le groupe apparaît dans une scène du film Je vous aime (1980) de Claude Berri, l’acteur Gérard Depardieu interprétant leur chanteur.
En 2004, Philippe Dauga reforme le groupe, un groupe qui reprend le répertoire, aspire à retrouver l’esprit, et se nomme Bijou SVP (« SVP » pour « Sans Vincent Palmer », mais avec Patrice Llaberia à la guitare et Franck Ballier à la batterie). Depuis septembre 2009, Jean-Paul Martinez les accompagne aux claviers. En avril 2014, paraît Bijou : Vie, mort et résurrection d’un groupe passion de Jean-François Jacq, aux éditions L’Écarlate, la première biographie entièrement consacrée au groupe Bijou (préface : Laurent Chalumeau, 4e de couverture : Christian Eudeline, cahier central photos : Pierre Terrasson).
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/287517-Bijou-2
BITTY MCLEAN
Delroy Easton McLean, dit Bitty McLean, né le à Birmingham, en Grande-Bretagne, est un chanteur de reggae, producteur et ingénieur du son britannique.
Biographie
Bitty McLean naît le à Birmingham. Après avoir suivi des cours d’ingénierie du son, McLean collabore avec le groupe de reggae UB40, d’abord comme ingénieur du son, puis comme producteur et comme chanteur occasionnel. En parallèle, il travaille à ses propres enregistrements. Sa reprise de la chanson de Fats Domino It Keeps Rainin’ (Tears from my Eyes) atteint la seconde place des charts britanniques le .
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/7709-Bitty-Mclean
BIG TONY
Big Tony est un chanteur britannique de soul-disco, disco-rap et de soul music né Anthony Bambury en Angleterre de parents jamaicains.
En 1985, il chante sur le single « VIVRE POUR AIMER » du collectif ESPOIR aux côtés de Nach und nebel, Gangster d’amour, 2 Belgen, Mike Anthony et Viktor Lazlo pour venir en aide aux enfants du Sahel. Depuis quelques années, il vit sur Paris en France.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/56941-Big-Tony
2 UNLIMITED
2 Unlimited est un groupe d’eurodance belge-néerlandais, originaire d’Anvers et d’Amsterdam. Actif au début des années 1990, représentatif de la vague Eurodance de l’époque. Ce groupe est formé par les producteurs belges Jean-Paul De Coster et Phil Wilde. Le groupe commence sa carrière dans les discothèques européennes avec Get Ready for This en 1991.
Biographie
Débuts (1991–1994)
Jean-Paul de Coster et Phil Wilde se rencontrent pour la première fois dans leur ville d’Anvers, en Belgique, et leur première collaboration sous le nom de Bizz Nizz résulte en un single intitulé Don’t Miss The Party Line, qui atteint le top 10 au Royaume-Uni. Les deux décident ensuite de continuer ensemble.
Ils signent au label Byte Records (Belgique). En 1991, le morceau de dance Get Ready for this obtient un succès international. Il atteint la 10e place aux Pays-Bas et atteint la deuxième place au Royaume-Uni et en Australie. Il se classe même 38e du Billboard Hot 100 trois ans après sa sortie. Le morceau, donc très populaire, devient l’hymne officiel de la NBA et sera repris dans des films comme Space Jam et Scooby-Doo notamment.
Le titre est aussi pris dans des épisodes des Simpson, notamment dans l’épisode Austère Homer, lors d’un défilé de la gay pride. Constatant ce succès, les producteurs décident d’en enregistrer une version vocale. Quelques mois plus tard, les deux producteurs réenregistrent le titre Get Ready for this avec un groupe composé de deux membres : la chanteuse Anita Doth et le rappeur Ray Slijngaard, tous deux néerlandais.
Durant cinq ans (le temps de leur contrat qui prévoyait l’enregistrement de quatre albums et la promo des singles), le duo devient populaire dans plusieurs pays, et des titres comme Get Ready for this, Twilight Zone, No Limit, Tribal Dance, The Real Thing, No One ou Here I Go sont diffusés massivement sur les radios et dans les clubs.
No Limits! (1993–1994)
En France, c’est essentiellement le titre No Limit qui révèle le groupe. Ce tube se classe no 1 au top 50 pendant 5 semaines durant le printemps 1993, c’est le premier titre Techno qui atteint cette place. Le groupe compte plus de 20 millions d’albums, et un titre de 2 Unlimited est recensé dans plus de 50 millions de compilations. À partir du titre Tribal Dance en 1993 et afin de conquérir le marché sud-américain, toutes les chansons sont ré-enregistrées avec des refrains en espagnol pour leur sortie en single. Le groupe est invité trois fois aux World Music Awards et cumule 200 disques d’or en 1994 (En sachant qu’un disque d’or est attribué avec 100 000 ventes dans les années 1990).
En France, leur second album !No Limits! se vend à plus de 200 000 exemplaires et plus de 800 000 singles sont vendus sur les 5 titres sortis.
Real Things (1994–1995)
En mai 1994, leur dixième single, The Real Thing attire encore plus l’intérêt, se classant premier des charts néerlandais, et au top 5 en Belgique, en Norvège, et en Suède.
Leur troisième album, Real Things, se classe disque d’or le jour de sa sortie dans plusieurs pays, avec 100 000 exemplaires vendus. Il est leur premier album dans un label britannique. Leur second single extrait de l’album, No One, ne se classe que deuxième aux Pays-Bas.
En mars 1995, le single qui suit, Here I Go est un autre succès atteignant le top 5 dans leur pays.
Hits Unlimited (1995–1996)
En octobre 1995, 2 Unlimited sortent la compilation Hits Unlimited, ce qui mène à des rumeurs concernant une éventuelle séparation. Le premier single, Do What’s Good for Me, issu de l’album, atteint le top 5 en Finlande, et le top 20 aux Pays-Bas et au Royaume-Uni. Anita Doth et Ray Slijngaard se séparent en 1996 sur le chemin de carrières en solo infructueuses durant les années suivantes à la suite de divergences entre eux mais aussi avec les deux producteurs qui n’hésitent pas à mettre tout en œuvre pour lancer un nouveau duo en 1998.
Romy van Ooijen et Marjon van Iwaarden, les deux nouvelles chanteuses, rencontreront un succès modéré et une carrière assez courte (un album et trois singles) durant l’année en apportant un nouveau style. Là encore, à la suite de divergences avec les producteurs, Romy van Ooijen quitte le groupe en décembre 1998 et Marjon van Iwaarden fait de même quelques mois plus tard.
Remixes (1999–2008)
À cette période, les fans n’obtiennent plus que des remixes par la suite sans reformation du groupe. En 2000, 2 Unlimited font leur première apparition dans la série des compilations d’Eurodance Dancemania, en particulier la série Dancemania Speed avec le morceau B4 Za Beat Mix de Twilight Zone.
En 2001, Byte sort finalement Greatest Hits Remixes qui comprend plusieurs nouveaux remixes. Certains d’entre eux sont extraits d’une cassette volée enregistrée en Russie. En 2002, Trance Remixes: Special Edition est publié au Japon avec d’autres remixes non incluses dans les précédentes compilations.
Plus tard vers 2003, ZYX Records sort No Limit 2.3, qui devient un succès modéré, atteignant la 41e place des charts allemands. Il est soutenu par un nouveau duo, Débora Remagen et James Giscombe.
Réunions (2009–2012)
Le rappeur et la chanteuse (Ray et Anita) remontent sur scène le temps de deux shows à l’occasion de la soirée I Love the 90’s Party 2009 à Hasselt, en Belgique, les 11 et 12 avril 2009 et également le 30 avril 2009 pour la fête nationale de la Reine aux Pays-Bas devant 37 000 personnes. Raymond et Anita font une 3e apparition surprise pour trois chansons en deuxième partie du concert Blackout de Milk Inc. le dernier week-end du mois de septembre 2009.
Le 22 janvier 2010 sort leur single In da Name of Love sous le nom de Ray and Anita (et non sous 2 Unlimited pour des raisons de droits). Quelques semaines plus tard, alors que le duo annonçait leur comeback, la presse annonce le 11 janvier 2010 qu’Anita Doth est atteinte d’un cancer du sein. Malgré cette mauvaise nouvelle pour les fans, elle décide de continuer de chanter, quand elle le peut, en étant aussi consciente du fait qu’elle doit suivre son traitement pour vaincre la maladie.
In da Name of Love est sorti dans plus de 30 pays avec l’appui d’Universal Music mais n’a pas vraiment rencontré le succès escompté hors des Pays-Bas et de la Belgique. Une tournée internationale a eu lieu en 2011. En France, Ils participent à la tournée des années ’90 Génération Dance Machine. Leur deuxième single, Nothing 2 Lose, sort en octobre 2011 et un album était prévu contenant peut-être les titres Still Unlimited et Retro Future ; 2 titres présentés lors de lives durant l’année 2010.
En 2012, après quelques concerts avec Ray, Anita sort un single solo avec un animateur radio pour un jeu populaire sur une radio FM néerlandaise et fait quelques duos avec des deejays sur des morceaux house et techno.
Retour officiel (2012–2015)
Un comeback officiel du groupe est annoncé le 12 juillet 2012. Ray et Anita ont désormais le droit de se produire sous le nom de 2 Unlimited et Jean-Paul De Coster reste le producteur exécutif. Le premier concert live du groupe a lieu aux Pays-Bas en mars 2013. Après une tournée intensive en Europe, 2 Unlimited décide de sortir un remix de leur plus grand hit au mois de novembre 2013. Il s’agit de Get Ready! remixé par le DJ Steve Aoki. C’est une nouvelle version de Get Ready for this qui atteint la deuxième place en Angleterre, et aux États-Unis, et qui remporte donc un franc succès à travers le monde. Le single disponible uniquement en digital comprend aussi deux versions remasterisées de Get Ready for this.
Un best of intitulé Unlimited Hits and Remixes comprenant de nouveaux remixes est sorti le 19 mai 2014 précédé d’un remix de No Limit le 28 avril. Le groupe était en pause depuis la sortie de Get Ready! puisque Anita venait d’accoucher d’une petite fille. Le retour est donc prévu avec la promo du nouveau remix et du best of. Les fans espèrent de nouveaux titres bien que le producteur exécutif Jean Paul de Coster est formel : il n’y en aura pas dans le best of qui arrive.
Arrivée de Kim (depuis 2016)
Le 13 août 2016, Kim Vergouwen, remplaçante d’Anita, est révélée au public via la page Facebook de Ray Slijngaard.
Médias
Plusieurs morceaux des 2 Unlimited sont utilisés dans divers médias. Tribal Dance peut être entendu au début du film d’horreur Destination finale 3 quand les adolescents dansent dans la fête foraine. Le morceau Get Ready for this peut être entendu dans les films Space Jam et Scooby-Doo ; est repris par Crazy Frog en 2005 ; et est choisi pour une campagne publicitaire de l’US Air Force en septembre 2009. Le morceau No Limit est utilisé par Mentos dans une publicité allemande.
Le morceau Get Ready for this est également l’hymne officiel de la NBA, et diffusé pour accompagner les buts du Valenciennes FC au Stade du Hainaut. Le morceau Twilight Zone est souvent employé en NHL (Ligue Nationale de Hockey) pendant les matches ou la présentation des joueurs.
Les versions européenne et américaine du jeu BioMetal sur Super Nintendo disposent d’une bande son composée par le groupe. Les musiques sont des remix de l’album Get Ready! de 1991.
Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/4057-2-Unlimited
