BOYTRONIC

Boytronic est un groupe de musique allemand d’ électropop . Fondé en 1983 à Hambourg par Holger Wobker et Peter Sawatzki sous le nom de Kapitän Sehnsucht (Capitaine Désir), le groupe original a sorti deux albums synthpop : *The Working Model * (1983) et * The Continental* (1985). En 1986 , la maison de disques, revendiquant les droits sur le nom du groupe, a constitué une formation entièrement différente, menée par Hayo Lewerentz (Hayo Panarinfo) ( U96 / Major Records ). Le groupe a continué d’enregistrer sous le nom de Boytronic jusqu’au milieu des années 1990. En 2002, Boytronic a été reformé par Wobker, membre du groupe original, et Panarinfo, issu de la seconde incarnation. Ils ont sorti les albums *Autotunes* , *Maxi* , ainsi que des versions remasterisées de *The Working Model (Reverse)* et *The Continental (Replace)*, agrémentées de titres bonus. Ces albums sont parus sur le label Major Records de Hayo Lewerentz.

Wobker a collaboré avec son camarade de Beachhead, Hans Johm (Antlers Mulm), et Michael Maria Ziffels pour l’ album Dependence (2006). Sur cet album, la chanson « Forever », extraite de l’album The Continental , est ici présentée en version allemande sous le titre « Für Immer ».

Le groupe a classé trois singles dans les charts allemands. Dans une interview accordée au NME en 1986 , Curtis Mantronik a déclaré avoir adopté son pseudonyme, ainsi que le nom Mantronix , d’après un enregistrement importé de ce groupe.

• Bryllyant Berger (alias Holger Wobker)
• Peter Sawatzki -Bär
• Klaus Stockhausen
• Charly Schöppner (avait également son propre groupe : « Electric Theatre »)
• Klaus Dufke

• Hayo Lewerentz ( Hayo Panarinfo )
• Bela Lagonda

• Mark Wade
• Alberto Hauss (alias Bela Lagonda )
• Hayo Lewerentz

• Hayo Panarinfo
• Bela Lagonda

• Holger Wobker
• Hayo Panarinfo

• Holger Wobker
• Hans Johm (Antlers Mulm)
• Michael Maria Ziffels

• Hayo Lewerentz
• Alberto Ingo Hauss
• James Knights

• Holger Wobker
• James Knights

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/31121-Boytronic

BOYS TOWN GANG

The Boys Town Gang était un groupe post-disco et hi-NRG de San Francisco , en Californie. Leur popularité a culminé dans les années 1980 lorsque le groupe a atteint la première place aux Pays-Bas , en Belgique , en Espagne et au Japon , ainsi que la quatrième place au Royaume-Uni avec leur reprise de « Can’t Take My Eyes Off You ».

En 1980, le DJ Bill Motley entrevit l’opportunité de former un groupe disco destiné à la clientèle gay nombreuse de San Francisco . Pour constituer son groupe, il auditionna des centaines de chanteurs et chanteuses. C’est finalement la chanteuse de cabaret locale Cynthia Manley qui décrocha le rôle principal.

L’idée de départ était un 45 tours deux titres disco énergiques. Motley, fan de Diana Ross , choisit deux chansons d’Ashford & Simpson pour composer un medley pour la face A. Pour la face B, il écrivit un drame disco en quatre actes. Un label indépendant fut créé pour sortir les deux titres.

À sa sortie, « Remember Me / Ain’t No Mountain High Enough » connut un succès fulgurant, la voix de Manley propulsant le titre au sommet des charts des clubs. Le morceau explicite en quatre actes « Cruisin’ the Streets » offrait un instantané du quartier South of Market de San Francisco, et plus particulièrement de Ringold Alley au coucher du soleil.

Manley quitta le groupe après la sortie de ces deux disques, et Jackson Moore prit la relève au chant en 1981 pour le deuxième album du groupe, Disc Charge , qui contenait trois morceaux disco classés dans les charts pop : « Can’t Take My Eyes Off You » (qui fut interprété à Top of the Pops en 1982), « Signed, Sealed, Delivered (I’m Yours) » et « Come and Get Your Love ».

Le dernier album du groupe, *A Cast of Thousands*, a réuni d’autres artistes disco comme Debbie Jacobs , Two Tons O’ Fun , Sylvester , Margaret Reynolds ( KC and the Sunshine Band ) et Marlena Shaw. Après un dernier succès à l’étranger, le groupe s’est séparé et Jackson Moore a entamé une brève carrière solo jusqu’à la fin de la décennie.

Sur les disques « Remember Me »/« Ain’t No Mountain High Enough » et « Cruisin’ the Streets », Cynthia Manley assurait le chant principal, avec Robin Charin, Don Wood, Phill Manganello, Tom Morley et Keith Stewart aux chœurs.

Sur l’album Disc Charge de 1981 , Jackson Moore était le chanteur principal avec Tom Morley et Bruce Carlton comme choristes.

BOY GEORGE

George Alan O’Dowd, dit Boy George, né le 14 juin 1961 à Bexley dans le Grand Londres, est un auteur-compositeur-interprète, producteur et disc jockey anglais, membre du groupe Culture Club.

Il est également styliste et photographe.

À de nombreuses reprises, il figure au classement des cent meilleurs DJ, établi par le DJ Mag. Pendant quatre saisons, il est coach dans la version australienne de l’émission de télévision The Voice.

Fils de Jerry et Dinah O’Dowd,GeorgeAlanO’Dowd a quatre frères et une sœur ; il grandit dans la banlieue de Londres. Il vit avec sa famille dans le Middle Park Estate au Joan Crescent London SE9, et étudie à la Eltham Green School d’Eltham. Le jeune George s’intéresse particulièrement au mouvement Nouveaux Romantiques popularisés en Grande-Bretagne au début des années 1980. Il vit par la suite dans de nombreux squats aux alentours de Warren Street dans le centre-ville de Londres.

Lors de l’adolescence, George Alan O’Dowd rejoint le mouvement punk très présent en Angleterre, et s’impose alors comme « star de la nuit », fréquentant assidûment les boîtes de nuit underground ou branchées et affichant parfois son homosexualité. Il se distingue par ses maquillages savants et ses costumes extravagants. Son style androgyne, partie intégrante du personnage au même titre que sa musique, marque les années 1980.

Dans son entourage, on retrouve notamment Tony Hadley et les frères Kemp, Gary et Martin, qui formeront plus tard le groupe Spandau Ballet. Ces personnages jouent un rôle-clé dans le développement du mouvement musical néo-romantique qui s’empare de Londres au début des années 1980. Le 28 février 1981, il fait ses premiers pas sur scène aux côtés du groupe Bow Wow Wow. À la même époque, il crée le groupe Culture Club, avec Mickey Craig (bassiste), Jon Moss (batteur) et Suede (guitariste) rapidement remplacé par Roy Hay. Le succès est au rendez-vous dès le premier album, Kissing to Be Clever, comportant un grand tube, Do You Really Want to Hurt Me. L’année suivante, le groupe récolte trophées et disques de platine pour l’album Colour by Numbers, et ses singles comme Karma Chameleon (numéro 1 un peu partout sur la planète), Victims, Church Of The Poison Mind et autres.

Il rejoint Culture Club pour trois singles, un album (Don’t Mind if I Do) et quelques tournées mondiales entre 1998 et 2002. Au cours de sa carrière internationale avec Culture Club, il vend plus de trente millions de disques.

Au sommet de sa gloire, il tombe progressivement dans l’enfer de la drogue (en particulier, selon de nombreux organes de presse, l’héroïne). Après un passage par Bombay, où il assiste à des cérémonies bouddhistes, Boy George démarre une nouvelle carrière sous le nom de Jesus Loves You avec un numéro un en Angleterre et au Canada, Everything I Own. L’album, nommé Sold, tout comme la chanson-titre et les pièces Keep Me In Mind et To Be Reborn, connurent un succès modéré en Europe.

En 1986, il fait une apparition dans un épisode de L’Agence tous risques intitulé Cowboy George (saison 4, épisode 16), dans lequel il joue son propre rôle.

En 1991, il sort l’album The Martyr Mantras, dans lequel apparaissent des singles à succès comme Generations of love et Bow down mister. En 1992 (et 1993 aux États-Unis), Boy George connait un succès avec la chanson-thème du film The Crying Game. En 1995, Boy George sort un album qui sera vénéré par les critiques, Cheapness And Beauty, au son plutôt glam rock alternatif et comportant quelques ballades acoustiques. L’artiste étant alors en conflit avec sa compagnie de disques, Virgin, l’album ne reçut pratiquement aucune promotion.

Un album à saveur acoustique, U Can Never B2 Straight, sort en 2002. Il reçoit des critiques plus qu’élogieuses, mais l’album ne se vend pas beaucoup. Boy George collabore aussi avec plusieurs artistes de musique électronique, dont Faithless, Groove Armada, Sash!, Hi-Gate, Eddie Locke. Entre 2002 et 2004, une comédie musicale partiellement basée sur sa vie, et dont il a écrit toutes les chansons, Taboo, est présentée à Londres et à Broadway. Dans les années 2000, il sort quelques disques en vinyle sous le nom de The Twin. Ces disques, de style electroclash sont des éditions limitées.

Boy George prépare alors un album à saveur plus commerciale que ses récents projets. Un premier extrait, Yes We Can, sort numériquement en octobre 2008. Le 16 janvier 2009, Boy George est condamné à quinze mois de prison ferme pour avoir attaché, séquestré et battu un escort boy norvégien, Audun Carlsen, qui avait refusé d’avoir des relations sexuelles avec lui. Il est remis en liberté le 11 mai suivant pour bonne conduite. Cela a néanmoins pour conséquence qu’il ne peut participer à l’émission de téléréalité Celebrity Big Brother 7 : la justice lui interdit en effet l’entrée en compétition dans le jeu, qui se déroule du 3 au 29 janvier 2010 sur la chaîne Channel 4.

Boy George participe au dernier album de Régine (Régine’s Duets) où il interprète le titre J’ai toujours porté bonheur aux hommes. En janvier 2010, Lady Gaga annonce que Boy George fera sa première partie lors de sa tournée à Londres. Boy George remixe le titre Someone Else’s Eyes de la chanteuse Amanda Lear sur l’album Brief Encounter Reloaded.

En 2010, Boy George participe à un titre de Mark Ronson : Somebody To Love Me, sur l’album Record Collection. En 2013, un premier album original, le premier véritable album en dix-huit ans, This Is What I Do, est commercialisé en Europe, récoltant d’élogieuses critiques, The Guardian titrant même « The comeback of the year ». Boy George, sobre depuis 2008, multiplie les entrevues où on le questionne notamment sur sa nouvelle vie saine, sur sa perte de poids, sur sa qualité d’auteur-compositeur, sur sa voix plus abîmée. Il mentionne souvent qu’il devrait enregistrer à nouveau avec Culture Club au courant de l’an 2014 mais l’album ne sortira pas. L’album This Is What I Do parait également au Canada, aux États-Unis et au Japon en mars 2014.

Du 1^er au 28 novembre 2014, une tournée nord-américaine de dix dates, débutant à Los Angeles, est programmée avec les membres de Culture Club au complet mais en raison d’un polype sur une des cordes vocales de Boy George, l’ensemble de ces concerts sont annulés et reportés.

En 2015, Boy George apparaît dans un épisode de l’émission de télé-réalité « Appelez-moi Caitlyn », qui suit la transition de Caitlyn Jenner.

En 2016, il fait ses débuts de coach dans l’émission The Voice UK. La même année il participe à la 8^e saison de l’émission de télévision The Celebrity Apprentice, animée par Arnold Schwarzenegger.

Le 26 octobre 2018 sort, chez BMG, Life le nouvel album de Culture Club. Il reprend de nombreux titres qui auraient dû figurer sur Tribes. Let somebody love you en est le premier extrait, enregistrée en duo avec le rappeur américain Pitbull.

Il est l’une des personnalités à participer au dernier défilé de Jean-Paul Gaultier en janvier 2020 telles Coco Rocha, Amanda Lear, Mylène Farmer, Rossy de Palma, Dita von Teese et Estelle Lefébure.

Discographie  : https://www.discogs.com/fr/artist/21032-Boy-George

BOULE NOIRE

Georges Thurston, également connu sous le nom de Boule Noire, né à Bedford (Québec) le 29 décembre 1951 et mort le 18 juin 2007 à Montréal (Québec), est un musicien, auteur-compositeur-interprète, producteur et animateur de radio canadien.

Il est notamment connu pour ses succès musicaux Aimer d’amour et Aimes-tu la vie ?

Georges Thurston est le fils biologique d’une femme blanche québécoise et d’un joueur de baseball afro-américain. Il est abandonné dès la naissance et placé sous la responsabilité de la Crèche d’Youville. Lors des journées d’adoption, les religieuses le mettent de l’avant en raison de sa couleur de peau. À l’âge de deux ans, il est adopté par Lucienne Lamarche et Charlemagne Laurin au Lac-des-Seize-Îles, dans la région des Laurentides.

Durant les années suivantes, il grandit avec ses frères et sœurs d’adoption. Cependant, lorsqu’il atteint l’âge de neuf ans, la direction de la protection de la jeunesse (DPJ) le retire de sa famille puisque sa mère adoptive est gravement malade. C’est très difficile pour le jeune garçon d’être séparé de son cercle familial. Par la suite, il passe son adolescence dans une vingtaine de foyers d’accueil dans la ville de Saint-Jérôme. Il est témoin de beaucoup de violences, autant physiques que psychologiques, tout au long de son adolescence. C’est d’ailleurs sa quête de la justice qui le guide à l’école de réforme.

Un peu plus tard et sans qu’il s’y attende, une inconnue lui offre une guitare, ne se doutant pas que celle-ci allait complètement changer le cours de la vie du jeune homme.

Il commence à s’intéresser davantage à la musique durant son adolescence. C’est en partie son amour de la musique ainsi que son humour qui l’aident à passer à travers son enfance tourmentée. Plusieurs années plus tard, il utilise encore le rire pour guérir ses blessures du passé et pour oublier son enfance difficile.

En 1965, Georges Thurston fait partie d’un groupe de R&B nommé les Zinconnus. En 1968, il décide de passer en solo et réalise ses premiers singles sous son vrai nom. Ayant peu de succès, il joue du piano, de la guitare et de la batterie pour plusieurs artistes, dont Robert Charlebois, Claude Dubois et Nanette Workman. Il participe comme chanteur d’arrière-plan au single Hey Lord-Valentine de Robert Salagan, qui sort le 14 février 1972 sous la distribution du label Polydor Canada, et à la version française de la même chanson, Valentine, sur disques Spectrum.

En 1975, il décide de changer son nom d’artiste pour Boule Noire, en raison de sa coupe afro. Il connaît son premier succès en 1976 avec la chanson Aimes-tu la vie ?, en plus d’écrire des chansons pour le groupe pop Toulouse.

Entre 1978 et 1980, il travaille principalement avec les paroliers Pierre Létourneau (Il me faut une femme, Combien de temps…) et Jocelyne Berthiaume (À fleur de peau, Constance…) ainsi qu’avec les compositeurs Angelo Finaldi et Hovaness « Johnny » Hagopian (J’ai besoin d’amour, Discomania…). En 1979, il connaît un important succès avec l’album Aimer d’amour, qui se vend à plus de 100 000 exemplaires, ce qui lui permet d’entreprendre une tournée. Il travaille alors avec le producteur Yves Martin.

Au cours des années 1980, il sort plusieurs albums et représente en 1986 le Québec au Festival international de musique de l’université de Californie à Los Angeles. En 1985, il participe comme choriste à la fondation Québec-Afrique en chantant dans le projet collectif « Les Yeux de la faim ».

De 2001 à 2003, il devient animateur de radio et anime, la fin de semaine, l’émission Les Années Boomers sur CFGL-FM 105,7 Rythme FM. George a déjà été animateur à la station CKJL de Saint-Jérôme en 1966 et CKLM de Laval en 1974.

En février 2006, Thurston apprend qu’il est atteint d’un cancer colorectal incurable. Ayant déjà commencé l’album Last Call… dernier rappel (dont le titre était déjà décidé), il inclut quelques nouvelles chansons relatives à sa maladie sur l’album (dont une pour annoncer son état de santé à son fils).

Georges Thurston se marie à Las Vegas en octobre 2006.

Il meurt le 18 juin 2007, à l’âge de 55 ans, des suites d’un cancer colorectal de niveau 4, une semaine après avoir lancé son autobiographie, Aimes-tu la vie ? Une émission spéciale, intitulée Boule Noire… Aimes-tu la Vie ?, lui est dédiée sur le réseau TVA le 23 mars 2008 à 21 h 30.

Pour rendre hommage à ce chanteur, la ville de Saint-Jérôme change le nom de la rue de La Gare pour la « rue Georges-Thurston ». De plus, l’artiste Rouks One peint une murale illustrant Boule Noire en spectacle sur un édifice du Cégep de Saint-Jérôme, en son honneur.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/348258-Boule-Noire

BOSTON

Boston est un groupe américain de hard rock, originaire de Boston, dans le Massachusetts. Il est formé en 1976 par Tom Scholz avec le chanteur Brad Delp.

Le premier album du groupe, intitulé Boston, sorti en 1976 et enregistré dans le studio personnel de Tom Scholz par lui-même et Brad Delp, fait partie des dix albums les plus vendus aux États-Unis avec 17 millions d’exemplaires écoulés. Ce succès est dû d’une part à la qualité des compositions. Le riff de guitare du titre More than a feeling inspira ainsi le groupe Nirvana pour leur plus gros succès Smells Like Teen Spirit (Kurt Cobain, leader du groupe Nirvana, avait été fan de Boston durant son adolescence)^[1].

Le succès de Boston est aussi dû au son et aux arrangements, très en avance sur leur époque, sans oublier bien sûr la voix exceptionnelle de Brad Delp, surnommé « L’homme à la voix d’or » (en anglais « The man with the golden voice »).

Boston n’était pas, au départ, un groupe à proprement parler. Après la signature du contrat entre Scholz et CBS, il a fallu pour des questions de promotion, et notamment pour les tournées, embaucher des musiciens de studio qui sont d’ailleurs crédités sur la pochette du disque – d’où de nombreuses polémiques toujours vivaces puisqu’ils ont pu bénéficier de l’image du groupe alors qu’ils n’avaient pas participé à l’enregistrement de l’album qui les a rendus célèbres, à l’exception de Barry Goudreau qui a enregistré le solo sur Foreplay/Long Time, Sib Hashian qui a réenregistré certaines pistes de batterie, sur la base des versions d’origine créées par Jim Masdea (ce batteur ayant quitté le groupe en devenir en cours de route) et Fran Sheehan qui a enregistré la basse sur Foreplay.

La composition affichée de Boston était, pour cette première tournée : Tom Scholz (chant, guitare, basse, batterie, orgue Hammond), Brad Delp (chant), Barry Goudreau (guitare), Fran Sheehan (basse) et Sib Hashian (batterie).

Le personnel de Boston a évolué ensuite. Parmi les fidèles, on trouve le guitariste Gary Pihl, présent auprès de Scholz depuis les années 80. La composition actuelle de Boston est assez stable depuis les années 1990, avec les Cosmo père et fils aux guitares, puis la bassiste Kimberley Dahme depuis l’album Corporate America.

Dès son premier album (1976), Boston pose les fondamentaux de ce qui deviendra le rock FM : des mélodies soignées, des riffs brillants mélangeant habilement d’élégantes guitares électriques et acoustiques, des chœurs, le tout produit de manière irréprochable. Le groupe a vendu 25 millions d’exemplaires de son premier album homonyme, dont 17 millions aux seuls États-Unis. À eux seuls, les trois premiers albums de Boston se sont écoulés à 28 millions d’exemplaires. Schématiquement, on peut parler d’un style de musique écouté par les jeunes avec la bénédiction de leurs parents qui sont aussi sous le charme, ce que les Américains appellent AOR – Album Oriented Rock.

Tom Scholz est à la base un ingénieur du MIT. Il est devenu progressivement compositeur, musicien multi-instrumentiste surdoué et producteur talentueux. Il peut être considéré à lui seul comme l’inventeur et metteur au point du rock FM qu’une pléiade de groupes allait reprendre dans la décennie suivante (Europe, Survivor, Foreigner ou Toto).

Scholz a parallèlement créé le premier simulateur analogique d’ampli et multi-effets pour guitare, le Rockman. Il a ensuite développé au sein de Scholz, Research and Development toute une ligne de matériel haut de gamme qui a révolutionné l’enregistrement de la guitare électrique. Les années 1980 ont ainsi connu des dizaines de tubes « au son Rockman », les plus connus étant ceux de ZZ Top période Eliminator, Billy Idol ou Joe Satriani (Surfing with the Alien). En France, on a entendu le son Rockman chez Gainsbourg (Sorry Angel) ou sur le Nougayork de Claude Nougaro.

Le 9 mars 2007, jour où Brad Delp se suicide à 55 ans, est tragique pour le groupe. Sa voix est irremplaçable – on le constate sur l’album Walk On de 1994 où Fran Cosmo avait chanté en son absence – et le sort du groupe est suspendu de fait. Durant le concert d’hommage à Brad Delp en août 2007, Scholz invite Tommy DeCarlo, fan du groupe et responsable d’un magasin de bricolage dans le civil, à prendre le micro. Celui-ci avait été repéré pour sa voix similaire à celle de Brad dans une vidéo hommage qu’il avait enregistrée et postée sur MySpace. Le nouveau line-up, à géométrie variable selon les tournées, se produit depuis lors régulièrement, notamment aux États-Unis et au Japon (Heaven on Earth Tour, 2014) et vient de ponctuer sa tournée en date (30 avril – 30 août 2015).

Un album sort néanmoins en 2013, Scholz, réputé ultra-perfectionniste, ayant pour habitude de travailler ses enregistrements durant des années.

• Tom Scholz – guitare solo, basse, claviers, percussions, chœurs (depuis 1976)
• Gary Pihl – guitare, claviers, chœurs (depuis 1985)
• David Victor – guitare, chœurs (depuis 2012)
• Kimberley Dahme – guitare, basse, chœurs (depuis 2001)
• Tommy DeCarlo – chant, claviers, percussions (depuis 2008)
• Jeff Neal – batterie, percussions, chœurs (depuis 2002)

• Brad Delp
• Jim Masdea
• Barry Goudreau
• Sib Hashian
• Fran Sheehan
• David Sikes
• Doug Huffman
• Curly Smith
• Fran Cosmo
• Anthony Cosmo

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/113020-Boston

BEN E KING

Benjamin Earl Nelson, dit Ben E. King, né le 28 septembre 1938 à Henderson en Caroline du Nord et mort le 30 avril 2015 à Hackensack dans le New Jersey, est un chanteur de rhythm and blues américain. Membre de plusieurs groupes, il connaît le succès en solo au début des années 1960, grâce notamment à ses tubes Stand by Me et Don’t Play That Song.

Benjamin Earl Nelson chante dès son plus jeune âge au sein du chœur de gospel local. Alors qu’il a 9 ans, sa famille déménage pour Harlem à New York où il intègre un groupe de doo-wop appelé The Four B’s. Au lycée, manquant l’occasion de rejoindre The Moonglows parce que trop jeune, il connaît de premiers et encourageants succès avec The Five Crowns, groupe qu’il avait rejoint en 1958.

La formation se produit plusieurs fois au mythique Apollo dont un soir en compagnie des Drifters. George Tradwell, manager d’un groupe déprimé depuis qu’il avait perdu son chanteur vedette Clyde McPhatter, est séduit par le talent du jeune Nelson. Il décide alors de balayer les Drifters d’alors (renvoyant les chanteurs) pour les remplacer par les Five Crowns.

S’ils héritent d’un nom prestigieux, les Five Crowns doivent faire face à la claire hostilité d’un public pas dupe du changement de formation. C’est durant cette même année 1959 qu’ils prennent le temps de travailler en studio, enregistrant notamment There Goes my Baby. Le tube, coécrit par Nelson, permet aux nouveaux Drifters d’enchaîner, la neuve et bonne réputation aidant, les succès : Dance With Me, This Magic Moment, Save the Last Dance for Me, I Count the Tears.

Pour autant, il n’est pas question pour Tradwell de répondre favorablement aux demandes d’augmentation de rémunérations des chanteurs. Ainsi, lorsque Nelson plaide en faveur de salaires et de partages de royalties plus justes, la fin de non recevoir opposée par Tradwell pousse le chanteur à quitter le groupe. C’est le début de la carrière solo.

Ce n’est qu’en 1961, alors qu’il signe un contrat solo chez Atlantic, que Benjamin Nelson adopte définitivement le nom de scène de Ben E. King. Il enregistre Spanish Harlem (1961) qui atteint le top 10 des classements de vente Pop et confirme magistralement l’année suivante avec Stand by Me, un tube bientôt classique.

Capitalisant efficacement le succès de ses deux premiers titres solo, Ben E. King enregistre 5 albums entre 1961 (Spanish Harlem) et 1967 (What Is Soul). Le succès va décroissant, le chanteur ne confirmant véritablement ses débuts faute de titres porteurs. De cette ère, la plus productive de la vie du chanteur, trois titres particulièrement marquants sont Don’t Play That Song (que reprendra Aretha Franklin), I (who Have nothing) (Donny Hathaway avec Roberta Flack), Amor.

En 1970 paraît son 6^e LP, Rough Edges. L’échec commercial de l’album marque la mort artistique de Ben E. King, désormais guère populaire. Pourtant, en 1975, John Lennon reprend à son compte Stand By Me, tandis que son interprète original continue à enregistrer des albums dans les années 1970 et 1980. Il retrouvera un succès d’estime avec Super Natural Thing, titre loin de son répertoire surfant surtout sur la vague disco. Le chanteur n’échappe donc pas à cette fin de parcours chaotique qu’ont vécue tant d’artistes soul dont les carrières s’essoufflèrent, la décennie 1960 passée.

En 1982, King partira en tournée avec ses anciens Drifters. En 1986, son Stand by Me renoue avec le succès grâce au film de Rob Reiner du même nom. Le chanteur ne mettra jamais de terme définitif à sa carrière, son dernier LP I’ve Been Around étant paru en 2006.

L’artiste Sean Kingston a repris la musique de Stand by Me pour en faire une chanson, Beautiful Girl.

Ben E. King meurt le 30 avril 2015. Sa mort ne fut annoncée par son agent que le jour suivant, le 1^er mai 2015.

Un hommage lui a été rendu le 17 mai 2015, lors des Billboard Music Awards en présence de sa fille et de sa petite-fille.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/155327-Ben-E-King

CHRIS RÉA

Christopher Anton Rea, dit Chris Rea, né le 4 mars 1951 à Middlesbrough (Yorkshire du Nord) et mort le 22 décembre 2025 à Londres, est un auteur-compositeur-interprète anglais d’origine italienne et irlandaise.

Chris Rea a deux frères et quatre sœurs. Son père, Camillo Rea, était glacier à Guisborough, dans la proche banlieue de Middlesbrough. Dans cette banlieue, « Aller chez Rea’s » signifiait aller manger une glace.

Chris Rea succède à David Coverdale (futur Deep Purple et Whitesnake) dans le groupe Magdalene, et gagne un concours national de jeunes talents en 1975, mais le groupe ne parvient pas à signer un contrat avec une maison de disques. Chris Rea le quitte pour entamer en 1976 une carrière solo et signe alors un contrat avec la maison de disques Magnet. En 1978, il enregistre l’album Whatever Happened to Benny Santini? avec le titre Fool (If You Think It’s Over) écrit pour une de ses sœurs, l’album devient disque d’or aux États-Unis.

Le nom de l’album Whatever Happened to Benny Santini? provient du fait que sa première maison de disque lui avait conseillé d’abandonner son vrai nom au profit de « Benny Santini », ce qu’il a refusé.

Chris Rea commence par se concentrer sur l’Europe, sortant huit albums dans les années 1980. Les titres Josephine (1985) et On the Beach (1986) ont un grand succès en France. La compilation New Light Through Old Windows (1988) regroupe ses plus grands titres d’alors. Son album suivant l’amène au sommet de sa carrière : The Road to Hell est n^o 1 dans les hit-parades anglais. Cette popularité européenne ne traverse toutefois pas l’Atlantique, où ses chansons connaissent des résultats plus modestes. L’album suivant, Auberge, trouvera lui aussi son public en Europe.

En 1991, Chris Rea compose une chanson pour Johnny Hallyday, True to you. De 1991 à 2005, Chris Rea produit presque chaque année un album. Même s’il ne rencontre pas le même succès, il poursuit enregistrements et tournées.

En 2000, le groupe français de musique électronique Superfunk, associé au chanteur américain Ron Carroll, s’inspire largement dans leur morceau Lucky Star du morceau Joséphine.

En 2001, un remix du titre de Chris Rea On The Beach (1986) rencontre un petit succès sur les pistes de dance.

Après un cancer du pancréas, Chris Rea se promet de revenir aux racines du blues, si jamais sa santé le lui permet après son opération. C’est ce qu’il fait en 2002, avec l’album Dancing Down The Stony Road, résultat de séances d’enregistrement en France et en Angleterre. Une version raccourcie de cet album sortit plus tard sous le titre Stony Road. L’album est suivi d’un DVD du même nom incluant un making-of et l’enregistrement du concert donné au festival de jazz de Montreux.

En 2003, il crée son propre label Le Jazzee Blue afin de se libérer de la pression des maisons de disques et de leurs contraintes dans la création.

Il a depuis sorti l’album de blues intitulé Blue Street (Five Guitars), album jazz-blues instrumental contenant un impressionnant jeu de guitare. Plus récemment, The Blue Jukebox est un autre album jazz-blues.

En tant que bluesman, Chris Rea est un musicien fidèle à ses racines. Il a travaillé avec David Knopfler sur deux albums, Wishbones en 2001 et Ship of Dreams en 2004. Après la sortie d’un coffret de 11 nouveaux CD fin 2005 intitulé Blue Guitars, il entame en février 2006 ce qu’il dit être la dernière tournée de sa carrière.

En 2008, il fait un retour remarqué avec The Return of the Fabulous Hofner Blue Notes, album très travaillé artistiquement que les amateurs considèrent en même temps comme un retour aux sources mais aussi comme un renouveau musical, comme l’atteste la surprenante Russian Roulette. La même année sort une nouvelle compilation intitulée selon l’un de ses titres les plus connus, Fool if You Think it’s Over (« Tu es idiot si tu crois que c’est fini »). Certains l’interpréteront comme l’annonce d’une éventuelle reprise des tournées ou bien de l’élaboration d’un nouvel album.

Chris Rea meurt 22 décembre 2025 à Londres, à l’âge de 74 ans.

Chris Rea s’est investi dans le film Parting shots. Il tient le rôle principal de cette comédie, aux côtés de John Cleese, Bob Hoskins et Joanna Lumley. Chris Rea y joue le rôle d’un homme à qui l’on révèle que le cancer lui laisse six semaines à vivre et qui décide de tuer ceux qui lui ont fait du mal durant sa vie.

Il est l’auteur d’un long-métrage La passione. Le film, dont l’action se situe au début des années 1960, s’articule autour de la rencontre passionnelle entre un jeune garçon et l’atmosphère du monde des grands prix de formule un. Ce thème est largement révélateur d’un sujet cher à Chris Rea, lui-même grand passionné de sport automobile. La chanteuse de jazz Shirley Bassey y apparaît. Chris Rea compose lui-même la bande originale de l’œuvre.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/25767-Chris-Rea

BORIS GARDINER

Boris Gardiner (né le 13 janvier 1943) est un chanteur, auteur-compositeur et bassiste jamaïcain. Il a été membre de plusieurs groupes au cours des années 1960 avant d’enregistrer en tant qu’artiste solo et d’avoir frappé des singles avec  » Elizabethan Reggae  » (en 1970),  » I Wanna Wake Up with You  » et  » You’re Everything to Me  » (tous deux en 1986 ). L’un de ses crédits les plus remarquables est la basse sur la chanson reggae influente  » Real Rock « .

Carrière

Né dans la région de Rollington Town à Kingston , en Jamaïque, Gardiner a fréquenté la Franklin Town Government School et le St Monica’s College, abandonnant ses études après avoir reçu un diagnostic de tachycardie.

En 1960, il rejoint le groupe de Richard Ace, les Rhythm Aces, qui comprend également Delano Stewart , plus tard des Gaylads. Avec le groupe, il a enregistré « Angella », et les succès locaux « A Thousand Teardrops » et « C–H–R–I–S–T–M–A–S » (écrit avec son frère Barrington ). Le groupe s’est séparé et en 1963, Gardiner avait rejoint Kes Chin et The Souvenirs en tant que chanteur et avait commencé à apprendre la guitare. Il a ensuite rejoint Carlos Malcolm & the Afro Caribs avec qui il a commencé à jouer de la guitare basse après le départ du bassiste d’origine, et lorsque ce groupe a pris fin, il a créé son propre groupe, les Broncos, du nom du Bronco Club où ils avaient un résidence. Il a ensuite joué avec les Dragonaires de Byron Lee. À la fin des années 1960 et 1970, il a beaucoup travaillé comme musicien de session en tant que membre de la Now Generation, The Upsetters , The Aggrovators et The Crystallites. Alors qu’il travaillait au Studio One, il a joué sur des succès tels que « On Top » des Heptones , « Nanny Goat » de Larry et Alvin et « Feel Like Jumping » de Marcia Griffiths.

En tant qu’artiste solo, Gardiner a connu un succès avec la chanson « Elizabethan Reggae » en 1970, une version de  » Elizabethan Serenade  » de Ronald Binge. Lorsque le single est sorti au Royaume-Uni, les premiers exemplaires ont été imprimés avec l’étiquette identifiant à tort Byron Lee (et non Gardiner) comme interprète. Lee était le producteur du morceau. Le UK Singles Chart a imprimé cette erreur pour la première entrée dans les charts et les quatre premières semaines de sa rentrée dans les charts. Après le 28 février 1970, toutes les impressions ont donné crédit à Gardiner. Boris a déclaré au vlogger jamaïcain Teach Dem le 14 février 2023 qu’il n’avait pas reçu un sou de redevances, ni aucun paiement, pour le reggae élisabéthain.

Son premier album, Reggae Happening , est également sorti en 1970 mais n’a pas été enregistré. Le journaliste musical Ian McCann a déclaré que l’album « s’est vendu de manière respectable pour un LP de reggae » au Royaume-Uni. La musique de Gardiner a continué à être populaire en Jamaïque, mais l’intérêt a diminué au Royaume-Uni. Au cours des années 1970, il a continué à travailler en session, notamment plusieurs enregistrements pour Lee « Scratch » Perry , dont  » Police and Thieves  » de Junior Murvin.

Le Boris Gardiner Happening a enregistré une version de  » Ain’t No Sunshine  » en 1973 avec Paul Douglas au chant et Boris Gardiner à la basse, pour l’album Is What’s Happening .

En 1986, Gardiner enregistre le single  » I Wanna Wake Up with You « , qui devient un succès surprise numéro un au Royaume-Uni. Il a passé deux mois dans le top dix. L’album d’accompagnement, Everything to Me comprenait également le hit suivant,  » You’re Everything to Me « , qui a culminé au numéro 11. Le single  » The Meaning of Christmas  » (un réenregistrement de  » C – H – R –I–S–T–M–A–S ») a également été publié plus tard cette année-là, et a été un petit succès. Plus tard, Gardiner a signé à RCA Records. En 2002, une anthologie de 22 titres, The Very Best of Boris Gardiner , est publiée sur CD par Music Club.

En 2015, sa chanson « Every Nigger Is a Star » a été samplée sur « Wesley’s Theory », le titre d’ouverture de To Pimp a Butterfly de Kendrick Lamar. La chanson ouvre également le film Moonlight de 2016.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/48417-Boris-Gardiner

BORIS

Philippe Dhondt, né le 19 mai 1965 à Roubaix, France, est un auteur-compositeur-interprète et un animateur de radio français, sur Radio Galaxie (radio du Nord-Pas-de-Calais). Il est surtout connu pour avoir incarné le personnage de Boris notamment dans le tube de 1995 Soirée disco et Le Dormeur de Pleasure game en 1991.

Philippe Dhondt a obtenu dix Disques d’or au cours des années 1990 dans le Benelux.

Depuis 2006, Philippe Dhondt se consacre uniquement au métier de comédien voix off. Il est « voix off » pour de nombreuses bandes-annonces, publicités, jeux vidéo, reportages ou émissions de télévision comme Pas de vacances pour Sébastien Cauet sur TF1.

Il a accepté de remonter sur les planches à l’occasion de la tournée des années 1990 (Génération Dance Machine), « Boris » bien placé entre Gala et Worlds Apart. La tournée a eu lieu dans les Zénith de France jusque fin 2011.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/159889-Boris-2

BOOM BOOM ET LES TEQUILAS

Boom Boom & Les Tequilas, est un groupe qui a marqué la fin des années 80. On se souvient notamment de leur tube « T’embrasser à Mexico ». Retour sur les succès du groupe.

Une fille et trois garçons

Boom Boom est représenté par la chanteuse du groupe, Nathalie Doren. Les Tequilas pour leur part sont constituées par les trois musiciens Pierre-Paul, Marc et Nicolas, leader de la formation.

En 1988, Boom Boom et les Tequilas sortent la chanson « T’embrasser à Mexico » avec « Mexico line » en face B.

« T’embrasser à Mexico » est d’ailleurs la version française du tube « There will never be another you », sorti en 1969 par Chris Montez, un chanteur célèbre américain des années 60.

À cet effet, on doit l’adaptation française de « There will never be another you » par Jean Milossis, auteur-compositeur et écrivain.

Un an plus tard, le groupe revient avec un nouveau titre « Ma destination, c’est vous » avec « J’m’envole » à la face B.

Les beaux souvenirs

Peu après la sortie de « Ma destination c’est vous », le groupe décide de se séparer pour suivre une carrière solo.

C’est ainsi qu’en 1990, la chanteuse Nathalie Doren sort un premier single intitulé « Le camion de Californie » qui sera suivi de « Le matin blême » et « Un peu de fièvre ».

Quelques années plus tard, Nathalie Doren se marie avec son producteur, également producteur de Boom Boom et Les Tequilas, Didier Guinochet.

Le couple A une fille prénommée Alizée et qui, pour la petite histoire, fait du mannequinat.

Didier Guinochet est également le producteur du groupe Indochine avec les chansons comme « L’aventurier » ou « Le 3e sexe ».

En 2003, « T’embrasser à Mexico » figure dans la compilation « Made in France 80 »  qui contient  19 titres phares des années 80. Ainsi, aux cotés de Boom Boom Et Les Tequilas, on peut retrouver également sur cette compilation des artistes comme Baroque, Patsy, Jil Caplan, Animo et Les infidèles.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/887642-Boom-Boom-Les-Tequilas