CHAKA KHAN

Yvette Marie Stevens ( née le 23 mars 1953), plus connue sous son nom de scène Chaka Khan, est une chanteuse et compositrice américaine. Surnommée « Reine du Funk », sa carrière s’étend sur plus de cinq décennies , débutant au début des années 1970 comme chanteuse principale du groupe funk Rufus . Avec le groupe, elle a enregistré les tubes « Tell Me Something Good », « Sweet Thing », « Do You Love What You Feel » et le disque de platine « Ain’t Nobody ». Son premier album solo comprenait le tube R&B numéro un « I’m Every Woman » (qui est devenu un succès pop pour Whitney Houston ). Khan a connu un autre succès dans les charts R&B avec « What Cha’ Gonna Do for Me » avant de devenir la première artiste R&B à avoir un succès crossover avec un rappeur, grâce à sa reprise de « I Feel for You » de Prince en 1984. ^[ 5 ] Parmi les autres succès de Khan, on peut citer « Through the Fire » et une collaboration de 1986 avec Steve Winwood qui a produit un tube numéro un au Billboard Hot 100 , « Higher Love ».

Khan a remporté onze Grammy Awards , dont le Grammy Lifetime Achievement Award. Avec Rufus, elle a obtenu trois singles d’or, un single de platine, quatre albums d’or et deux albums de platine. Au cours de sa carrière solo, elle a obtenu trois singles d’or , trois albums d’or et un album de platine avec « I Feel for You » . Elle a également collaboré avec Whitney Houston, Ry Cooder , Robert Palmer , Ray Charles , Quincy Jones , Miles Davis , Chick Corea , Guru , Chicago , Joni Mitchell , Gladys Knight, De La Soul , Mary J. Blige , Ariana Grande et Sia . En décembre 2016, le magazine Billboard l’a classée 65e artiste de dance club la plus influente de tous les temps. Elle figurait à la 17e place du classement original des 100 plus grandes femmes du rock and roll établi par VH1 . Khan a été nominé trois fois en solo et quatre fois en tant que membre de Rufus featuring Chaka Khan pour son intronisation au Rock and Roll Hall of Fame , la première fois en 2012 avec Rufus. En 2023, Khan a été sélectionné dans la catégorie Excellence musicale.

Yvette Marie Stevens est née le 23 mars 1953 à Chicago, dans l’Illinois, de Charles Stevens et Sandra Coleman. Elle décrit son père comme un beatnik aux prises avec une dépendance à l’héroïne. Elle a grandi dans le quartier de Hyde Park, un ensemble de logements sociaux difficiles du South Side de Chicago. Après le divorce de ses parents, alors qu’elle avait 10 ans, son père les a abandonnées pendant plus de cinq ans avant de revenir à la fin de son adolescence. Évoquant son éducation catholique, Khan l’a qualifiée de « terrible » et a confié avoir éprouvé un « grand soulagement » en la quittant. Sa sœur Yvonne est chanteuse sous le nom de Taka Boom, tandis que son frère Mark a formé le groupe funk Jamaica Boys et a été membre du groupe soul Aurra. Elle a deux demi-sœurs, Zaheva et Tammy.

Khan attribuait son amour de la musique à sa grand-mère, qui l’initia au jazz dès son enfance. Préadolescente, elle devint une passionnée de rhythm and blues et, à 11 ans, elle forma un groupe de filles , les Crystalettes, avec sa sœur Taka. À la fin des années 1960, Khan participa à plusieurs manifestations pour les droits civiques avec Connie, la seconde épouse de son père, une fervente militante du mouvement. Elle rejoignit le Black Panther Party après s’être liée d’amitié avec Fred Hampton , militant et natif de Chicago, en 1967. À 13 ans, lors d’une cérémonie de baptême, un prêtre babalawo yoruba lui donna le nom de Chaka Adunne Aduffe Hodarhi Karifi . Chaka signifie « femme de feu ». 

En 1969, à l’âge de 16 ans, Chaka Khan fugue après que sa mère l’a violemment projetée contre un mur. Elle raconte : « Elle me tenait par le cou, plaquée contre le mur. Je ne sentais plus mes pieds dans le vide. » Elle quitte les Black Panthers et abandonne ses études secondaires, après avoir fréquenté les lycées Calumet et Kenwood (aujourd’hui Kenwood Academy ). Elle commence à se produire dans de petits groupes de la région de Chicago, notamment avec le groupe Lyfe de Cash McCall , dont faisait partie son petit ami de l’époque, Hassan Khan. Chaka et Hassan se marient en 1970.

Après le décès de Baby Huey en 1970, Khan fut sollicitée pour remplacer Baby Huey du groupe Baby Huey & the Babysitters. Le groupe se sépara un an plus tard. En 1972, alors qu’elle jouait dans des groupes locaux, Khan fut remarquée par deux membres d’un nouveau groupe appelé Rufus . La chanteuse principale, Paulette McWilliams , décida de quitter le groupe et proposa à Khan de les rejoindre. Le groupe attira l’attention du musicien Ike Turner , qui les fit venir à Los Angeles pour enregistrer dans son studio Bolic Sound à Inglewood, en Californie . Turner souhaitait que Khan devienne une Ikette ; elle refusa, déclarant qu’elle était « très heureuse avec Rufus. Mais l’attention d’Ike était certainement un atout. »

En 1973, Rufus signe chez ABC Records et sort son premier album éponyme . Malgré une reprise enflammée de « Maybe Your Baby » de Stevie Wonder , extrait de son album acclamé *Talking Book* , et le succès modeste de la ballade « Whoever’s Thrilling You (Is Killing Me) », interprétée par Chaka, l’album passe inaperçu. La donne change lorsque Stevie Wonder lui-même collabore avec le groupe sur une chanson qu’il a écrite pour Khan. Ce titre, « Tell Me Something Good », devient leur premier grand succès, atteignant la 3e place du Billboard Hot 100 en 1974 et leur valant par la suite leur premier Grammy Award . Le succès de ce single et de son successeur, « You Got the Love », qui se classe 11e du Billboard Hot 100 et 1er du classement R&B, contribue au succès de leur deuxième album, *Rags to Rufus* , qui devient disque de platine avec plus d’un million d’exemplaires vendus. De 1974 à 1979, Rufus a sorti six albums certifiés platine, dont Rufusized , Rufus Featuring Chaka Khan , Ask Rufus , Street Player et Masterjam . Parmi les tubes du groupe durant cette période, on retrouve « Once You Get Started », « Sweet Thing », « Hollywood », « At Midnight (My Love Will Lift You Up) » et « Do You Love What You Feel ».

Le groupe s’est forgé une réputation grâce à ses performances scéniques exceptionnelles, Khan devenant la vedette incontestée grâce à sa voix puissante et à ses tenues de scène , parfois inspirées des Amérindiennes et dévoilant son ventre. La plupart des morceaux du groupe étaient écrits et produits par les membres eux-mêmes, à quelques exceptions près. Khan était également reconnue pour ses talents d’instrumentiste, jouant de la batterie et de la basse ; elle a aussi assuré les percussions au sein de Rufus. La plupart de ses compositions étaient des collaborations avec le guitariste Tony Maiden. Les relations entre Khan et le groupe, notamment avec le batteur Andre Fischer, se sont envenimées. Plusieurs membres ont quitté le groupe à chaque album. Khan est restée dans le groupe tout en signant un contrat solo avec Warner Bros. Records en 1978. Pendant que Khan travaillait sur ses projets solo, Rufus a sorti trois albums sans sa participation : Numbers (1979), Party ‘Til You’re Broke ( 1980) et Seal in Red (1983 ). En dehors de sa collaboration avec Rufus, Khan a assuré les chœurs sur le premier album du chanteur-compositeur Stephen Bishop , Careless (1976), sur les titres « Little Italy », « Save It For A Rainy Day » et « Never Letting Go ». L’album a été certifié disque d’or.

En 1978, Warner Bros. Records sort le premier album solo de Khan , qui inclut le tube disco «  I ‘m Every Woman », écrit pour elle par les auteurs-compositeurs-interprètes Ashford & Simpson . Le succès de ce single contribue à faire de l’album un disque de platine, avec plus d’un million d’exemplaires vendus. Khan participe également au tube de Quincy Jones « Stuff Like That », sorti lui aussi en 1978, dont Ashford & Simpson sont également co-auteurs, aux côtés de Jones et de plusieurs autres artistes. Ashford & Simpson interprètent le morceau avec Khan.

En 1979, Khan retrouve Rufus pour collaborer sur l’ album Masterjam , produit par Jones, qui inclut leur tube « Do You Love What You Feel », interprété en duo avec Tony Maiden. Malgré des relations parfois tendues avec certains membres du groupe, Khan et Maiden ont conservé une amitié au fil des ans. Toujours en 1979, elle chante en duo avec Ry Cooder sur son album Bop Till You Drop . Cette année-là, elle perfectionne ses talents de productrice et d’auteure-compositrice au studio Bolic Sound d’Ike Turner. Ils avaient prévu d’enregistrer ensemble. ^[ 26 ] En 1980, tandis que Rufus sort Party ‘Til You’re Broke , toujours sans Khan, elle publie son deuxième album solo, Naughty , dont la pochette la représente avec sa fille Milini, âgée de six ans. L’album contient le tube disco « Clouds » et la ballade R&B « Papillon ».

Toujours en 1980, Chaka Khan fit une apparition dans le film « The Blues Brothers » , avec John Belushi et Dan Aykroyd , en tant que soliste d’une chorale d’église . En 1981, il sortit deux albums : « Camouflage » chez Rufus et son album solo « What Cha’ Gonna Do for Me », certifié disque d’or. La même année, il participa à trois titres de l’album concept de Rick Wakeman , « 1984 » . En 1982, il publia deux autres albums solo : « Echoes of an Era » , aux sonorités jazz, et « Chaka Khan » , un album éponyme plus funk /pop . Le titre « Be Bop Medley », aux accents jazz, figurait sur ce dernier et valut à Chaka Khan un Grammy Award, ainsi que les éloges de la chanteuse de jazz Betty Carter, qui appréciait particulièrement son scat .

En 1983, après la sortie du dernier album studio de Rufus, *Seal in Red* , sur lequel Khan ne figurait pas, le chanteur est revenu avec Rufus pour un album live, * Stompin’ at the Savoy – Live* , incluant le single studio « Ain’t Nobody », qui devint le dernier succès du groupe dans les charts, atteignant la 22e place du Billboard Hot 100 et la première place du classement Hot R&B, tout en se classant dans le top 10 au Royaume-Uni. Après cette sortie, Rufus se sépara définitivement du groupe.

En 1984, Khan sort son sixième album studio, « I Feel for You » . Le titre éponyme , premier single extrait de l’album, avait été initialement écrit et enregistré par Prince en 1979 et avait également été interprété par The Pointer Sisters et Rebbie Jackson . La version de Khan comprenait un solo d’harmonica de Stevie Wonder et un rap introductif de Grandmaster Melle Mel . Ce fut un succès fulgurant, avec des millions d’exemplaires vendus aux États-Unis et au Royaume-Uni, qui contribua à relancer la carrière de Khan. « I Feel for You » domina non seulement les classements R&B et dance américains, mais connut également un grand succès dans les charts pop américains et atteignit la première place au Royaume-Uni. La chanson se classa troisième du Billboard Hot 100 en décembre 1984 et y resta pendant 26 semaines, jusqu’en 1985. De plus, elle atteignit la première place du classement Cash Box . Elle s’est classée cinquième au palmarès Billboard de 1985 et a valu à Prince le Grammy Award de la meilleure chanson R&B la même année . Outre son succès radiophonique et ses ventes importantes, le clip vidéo de Khan entouré de danseurs de breakdance dans un décor urbain a été largement diffusé à la télévision et a contribué à asseoir sa notoriété dans la culture populaire.

Parmi les autres singles qui ont contribué au succès de l’album « I Feel For You », certifié platine, figuraient « This is My Night » et la ballade « Through the Fire », cette dernière ayant également figuré au classement Adult Contemporary . Khan a participé au tube numéro un de Steve Winwood en 1986, « Higher Love ». La même année, un duo avec Robert Palmer était prévu pour la chanson « Addicted To Love ». Cependant, son manager a refusé de le sortir, ne souhaitant pas surcharger le marché de ses titres. Elle a néanmoins été créditée pour les arrangements vocaux dans le livret de l’album , et la chanson est devenue un succès international. Après le succès de l’ album « I Feel For You » , Khan a sorti « Destiny » en 1986 et « CK » en 1988. Elle a connu un nouveau succès à la fin des années 1980 avec un album de remixes , « Life Is a Dance: The Remix Project » , qui s’est classé dans le top 10 des ventes d’albums au Royaume-Uni. De ce fait, elle se produisait régulièrement au Royaume-Uni, où elle conservait un public fidèle . En 1986, Khan a chanté aux côtés de Luther Vandross, Cissy Houston et d’autres artistes sur le single « Underground » de David Bowie , extrait du film Labyrinth (1986).

En 1990, elle participa à un autre grand succès en collaborant avec Ray Charles et Quincy Jones sur une reprise new jack swing de « I’ll Be Good to You » des Brothers Johnson , titre figurant sur l’ album « Back on the Block » de Jones . La chanson atteignit la 18e place du Billboard Hot 100 et la 1re place du classement R&B, valant par la suite à Khan et Ray Charles un Grammy Award de la meilleure performance vocale R&B par un duo ou un groupe. Khan fit son retour en 1992 avec son premier album studio en quatre ans, « The Woman I Am » , qui connut un succès grâce aux titres R&B « Love You All My Lifetime » et « You Can Make the Story Right ». À la même époque, elle interpréta également un duo avec Peter Cetera sur la chanson « Feels Like Heaven », qui connut un succès plus modeste.

Khan a également contribué à des bandes originales et travaillé sur un album faisant suite à The Woman I Am , intitulé Dare You to Love Me , qui fut finalement abandonné. En 1995, elle et le rappeur Guru connurent un succès avec le duo « Watch What You Say » au Royaume-Uni. La même année, elle interpréta une reprise R&B contemporaine du classique « My Funny Valentine » pour la bande originale du film Waiting to Exhale . En 1996, après la sortie de sa compilation Epiphany : The Best of Chaka Khan, Vol. 1 , Khan quitta brusquement Warner Bros., affirmant que le label l’avait négligée et n’avait pas sorti Dare You to Love Me .

En 1998, Chaka Khan signe un contrat avec le label NPG Records de Prince et sort l’album *Come 2 My House * , suivi du single « Don’t Talk 2 Strangers », une reprise d’un titre de Prince de 1996. Elle part ensuite en tournée avec Prince, partageant l’affiche. En 2000, elle quitte NPG et publie son autobiographie, *Chaka! Through The Fire*, en 2003. L’année suivante, elle sort son premier album de reprises jazz en vingt-deux ans, * ClassiKhan* (2004) . Elle reprend également « Little Wing » avec Kenny Olson sur l’album *Power of Soul: A Tribute to Jimi Hendrix *.

En 2006, Khan était l’une des chanteuses invitées de l’ album All My Friends Are Here d’ Arif Mardin , qui retraçait l’œuvre de toute une vie, et elle est également apparue dans le documentaire qui l’accompagne, The Greatest Ears In Town . Elle a interprété une partie vocale jazz pour « So Blue », composé par Mardin dans les années 60, avec des paroles écrites pour le projet par Roxanne Seeman .

Après avoir signé chez Burgundy Records , Khan a sorti Funk This , un album que de nombreux critiques ont qualifié de « retour en force » , produit par Jimmy Jam et Terry Lewis & Big Jim Wright. L’album comprenait le tube « Angel » et le duo avec Mary J. Blige , « Disrespectful ». Ce dernier titre s’est hissé à la première place du classement des singles dance aux États-Unis, valant aux chanteuses un Grammy Award, tandis que Funk This a également remporté le Grammy du meilleur album R&B . L’album s’est aussi distingué par les reprises de Khan de « Foolish Fool » de Dee Dee Warwick et de « Sign o’ the Times » de Prince . En 2008, Khan a participé à l’ adaptation théâtrale de La Couleur Pourpre à Broadway , interprétant le rôle de Mme Sofia face à Fantasia Barrino (Celie).

En 2002, Chaka Khan a fourni des chœurs pour l’interprétation de « Misti Blu » par sa sœur Taka Boom , une collaboration avec le groupe de musique électronique britannique amillionsons.

En décembre 2004, Khan a reçu un doctorat honorifique en musique du Berklee College of Music lors de l’investiture de son président, Roger H. Brown.

Dans une interview de 2008, Khan a déclaré que, contrairement à d’autres artistes, elle était très optimiste quant aux changements actuels dans l’industrie du disque, notamment le téléchargement de musique . « Je suis ravie que les choses évoluent et que les artistes – et non les maisons de disques – aient davantage de contrôle sur leur art. Mon ancienne maison de disques (Warner Bros.) possède des archives remplies de mes enregistrements inédits que le public mérite d’entendre. Parmi eux, l’enregistrement original de « Addicted to Love » de Robert Palmer – dont ils ont retiré ma voix ! Nous travaillons actuellement à récupérer ce titre (et d’autres). » ^[ 31 ] En 2009, Khan est partie en tournée avec les chanteuses Anastacia et Lulu pour la tournée Here Come the Girls .

En 2009, Khan a participé en tant que chanteuse invitée au titre « Alive » sur l’album Drum ‘n voice 3 du batteur de jazz Billy Cobham . En 2010, elle a prêté sa voix à « Soul Survivor » de Beverley Knight , a collaboré avec Clay Aiken sur une chanson pour la série jeunesse Phineas et Ferb , et a figuré en tant qu’artiste invitée sur « One More Try » et sur une reprise de sa chanson « Through the Fire » du huitième album studio de l’auteure-compositrice-interprète nippo-américaine Ai , The Last Ai . Khan et Ai ont toutes deux remporté le Prix spécial de la collaboration internationale aux Billboard Japan Music Awards 2010 pour ces deux titres. Khan continue de se produire à guichets fermés, tant aux États-Unis, son pays d’origine, qu’à l’étranger.

Le 19 mai 2011, Khan a reçu la 2 440e étoile sur le Hollywood Walk of Fame, sur une portion d’Hollywood Boulevard à Los Angeles. Sa famille était présente lors de la remise de cet honneur, ainsi que Stevie Wonder , auteur de son premier grand succès, « Tell Me Something Good ». Le 27 septembre 2011, le comité du Rock & Roll Hall of Fame a annoncé que Khan et son ancien groupe, Rufus, étaient nommés conjointement pour y entrer. C’était leur première nomination, treize ans après leur éligibilité. Le groupe a été nominé notamment grâce à la réputation exceptionnelle de Khan, qui a mené de front sa carrière solo et ses années avec Rufus. Récemment, Khan a réenregistré sa chanson « Super Life » sous le titre « Super Life : Fear Kills, Love Heals » avec Eric Benet , Kelly Price et Luke James en hommage à Trayvon Martin , un adolescent tué le 26 février 2012. De nombreuses célébrités ont également participé à l’enregistrement, dont Loretta Devine , Terry Crews , Eva Pigford et le journaliste Kevin Frazier .

Le 6 décembre 2012, Khan s’est produite lors d’un concert de charité au profit des Forces de défense israéliennes (FDI). Les FDI avaient initialement invité Stevie Wonder ; cependant, suite à une campagne de lobbying réussie menée par la Campagne américaine pour mettre fin à l’occupation israélienne, Wonder s’est retiré et a été remplacé par Khan, qui a permis de récolter 14 millions de dollars pour les FDI. Ce soutien contrastait avec son soutien antérieur au Black Panther Party, qui avait publiquement soutenu la Palestine.

Le 27 juillet 2013, Chaka Khan a été honorée pour les 40 ans de la signature de son premier contrat d’enregistrement : l’avenue Blackstone, entre la 50e et la 51e rue (où se situe son ancien lycée, la Kenwood Academy), a été rebaptisée « Chaka Khan Way ». Le 28 juillet, la ville a proclamé cette journée « Journée Chaka Khan ». Elle s’est produite au pavillon Pritzker du Millennium Park ce même jour. En août 2014, Chaka Khan a été la marraine de la 85e édition du défilé et pique-nique annuel Bud Billiken, dans sa ville natale de Chicago.

Le 27 août 2015, Khan a été annoncée comme l’une des célébrités participant à la 21e saison de Dancing with the Stars . Elle a été associée au danseur professionnel Keo Motsepe . Khan et Motsepe ont été le premier couple éliminé de la compétition le 21 septembre 2015. En juillet 2016, elle a annulé ses prochains concerts et est entrée en cure de désintoxication .

En juin 2018, elle a sorti un nouveau single intitulé « Like Sugar », en collaboration avec Switch, membre du groupe Major Lazer . Elle a ensuite fait la promotion du single dans l’ émission d’Ellen DeGeneres . « Like Sugar » figure sur son album Hello Happiness , sorti en 2019. L’album est paru le 15 février 2019 et est son premier album en douze ans.

Khan a été Grand Maréchal du défilé du Tournoi des Roses de Pasadena 2019 le 1er janvier 2019 à Pasadena, en Californie.

En octobre 2019, Khan a été honorée lors du déjeuner « Power of Women » organisé par Variety pour son soutien à Little Kids Rock. Parmi les autres personnalités honorées figuraient Mariah Carey , Jennifer Aniston , Brie Larson , Awkwafina et Dana Walden . En novembre 2019, Khan a collaboré avec Ariana Grande sur la chanson « Nobody » de la bande originale du film Charlie’s Angels .

En 2020, Khan a participé à la troisième saison de The Masked Singer sous le nom de « Miss Monster ». Elle a été éliminée et démasquée lors du troisième épisode.

Khan a été invitée à chanter l’hymne national lors du NBA All-Star Game 2020. Son interprétation a été fortement critiquée sur Twitter, suscitant des comparaisons avec celle de Fergie en 2018.

En mai 2021, Khan a participé à la finale de la saison 19 d’American Idol , où elle a interprété un medley de ses tubes avec les candidats. En juin 2021, elle a collaboré avec le youtubeur et artiste Todrick Hall sur son album Femuline pour la chanson « Fabulosity ». En novembre 2021, Khan a participé à un duel Verzuz avec la chanteuse Stephanie Mills , au cours duquel les deux artistes ont interprété des titres de leurs discographies respectives. En juillet 2022, Khan a annoncé son nouveau single « Woman Like Me », qui est sorti le 29 juillet.

En 2023, Rolling Stone a classé Khan au 29e rang de sa liste des 200 plus grands chanteurs de tous les temps. 

En 2023, Chaka Khan a été intronisée au Rock & Roll Hall of Fame et a reçu le prix d’excellence musicale. Lors de la cérémonie, elle s’est produite aux côtés d’artistes tels que Jazmine Sullivan , Common, Sia et HER . De plus, elle a interprété « I’m Every Woman » avec Sia .

En 2024, Chaka Khan a collaboré avec sa sœur, Taka Boom , et leur frère, Mark Stevens, sur le single « Misti Blu Two ». Ce morceau, sorti par le groupe de musique électronique britannique amillionsons, est une version réimaginée de la précédente interprétation de Taka Boom de « Misti Blu ».

Khan a été mariée deux fois et a deux enfants : une fille, Indira Milini, et un fils, Damien Holland. Son premier mariage, avec Hassan Khan, a eu lieu en 1970, alors qu’elle avait 17 ans ; le couple a divorcé peu de temps après. La naissance d’Indira Milini est le fruit d’une relation entre Chaka Khan et Rahsaan Morris.

Khan épousa son second mari, Richard Holland, en 1976. Ce mariage aurait provoqué une rupture entre Khan et plusieurs membres de Rufus, notamment Andre Fischer. Holland souhaitait qu’elle atténue son image scénique sexy, ce qu’elle refusa. Après leur séparation en 1979, Khan travailla en studio avec Ike Turner , qu’elle décrivit comme une « véritable source d’inspiration et un catalyseur, tant sur le plan émotionnel qu’à d’autres égards », durant cette période difficile. Holland demanda le divorce en 1980, invoquant des « différends irréconciliables ». 

Au sommet de sa gloire en solo au milieu des années 1980, elle a fréquenté un instituteur de la région de Chicago . Après leur séparation, Khan s’est installée en Europe, d’abord à Londres, puis a acheté une résidence en Allemagne. Elle a vécu un temps en Allemagne « dans un petit village de la vallée du Rhin » et également à Mannheim .

Khan se définit comme spirituelle et n’appartient à aucune organisation religieuse. Elle a vivement critiqué son éducation catholique, la qualifiant de religion « négative ». Elle a déclaré : « J’ai reçu une éducation catholique très stricte et le catholicisme est terrible ; c’est à cause de lui qu’il y a eu l’esclavage. La messe tous les matins à sept heures pendant le Carême. Quelle horreur ! Quel soulagement quand j’ai enfin compris dans quoi j’étais impliquée et que j’ai quitté tout ça ! »

Khan est végétalienne , affirmant avoir adopté ce régime pour perdre du poids et lutter contre l’hypertension artérielle et le diabète de type 2.

Khan a lutté contre la toxicomanie et l’alcoolisme, ayant abusé de la cocaïne, de l’héroïne, de médicaments sur ordonnance et d’alcool. Sa consommation de drogue a cessé en 1999, à la fin de la quarantaine. En 2016, elle et sa sœur sont entrées en cure de désintoxication pour une dépendance aux médicaments sur ordonnance qu’elle avait initialement pris suite à une blessure. Elle a également connu des périodes de rechute et de rechutes dans l’alcoolisme jusqu’en 2005, date à laquelle elle s’est déclarée sobre .

En 2006, son fils Damien Holland a été accusé de meurtre après la mort par balle de Christopher Bailey, âgé de 17 ans. Khan a témoigné en sa faveur. Holland a affirmé que le coup de feu était accidentel. Il a été acquitté au pénal et reconnu coupable au civil. 

Bien qu’elle ait chanté aux conventions démocrate et républicaine de 2000 , Khan affirme qu’elle est plutôt « une personne à tendance démocrate ».

Khan a été présentée dans un épisode de Celebrity Ghost Stories en 2013 , dans lequel elle a raconté l’histoire d’un homme de l’ombre qui l’a suivie en tournée pendant des années, jusqu’à ce qu’elle rencontre un ange gardien qui l’a exhortée à changer de vie ou à mourir.

Khan a été intronisée comme membre honoraire de la sororité Zeta Phi Beta en novembre 2020.

Khan est un cousin du chanteur Lou Rawls .

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/17035-Chaka-Khan

MONICA

Monica Denise Arnold de son vrai nom est une chanteuse de R&B américaine née le 24 octobre 1980 à Atlanta en Georgie. Elle est surtout connue en France pour avoir chanté en duo avec Brandy le tube R&B de 1998 The Boy Is Mine.

C’est en 1991, alors âgée de seulement 11 ans que Monica est repérée par le producteur Dallas Austin qui la signe sur son label indépendant Rowdy Records. Avec Dallas elle enregistrera pendant près de trois ans son premier album Miss Thang qui sort donc chez Rowdy Records en coentreprise avec Arista Records. Malgré le single Don’t Take It Personal qui reçut un bon accueil de la critique l’album eu un succès mitigé mais finit par atteindre le statut de platine. Elle retourne en studio 3 ans plus tard toujours avec Austin mais son premier single, The First Night, est produit par Jermaine Dupri qui signe un véritable tube en utilisant le sample de Love Hangover de Diana Ross. Avec ce titre, Monica s’installe comme la nouvelle étoile montante du rnb américain. Elle deviendra même reconnu au niveau international grâce au tube planétaire The Boy Is Mine chanté en duo avec Brandy et produit par Rodney Jerkins. Après cette période faste la vie de Monica dégringole subitement. En effet son fiancé, le rappeur C-Murder, frère de Master P se fait condamner à vie pour avoir tiré sur un jeune adolescent. Pire encore en 2002, alors qu’elle annonce la sortie d’un nouvel album, son nouveau compagnon se suicide pour des raisons obscures. Elle retravaille son album initialement intitulé All Eyez On Me et le nomme After The Storm (après la tempête). Elle change la moitié du tracklisting d’origine et retire le premier single All Eyez On Me pas franchement convaincant au niveau des ventes. So Gone est le nouveau single et Missy Elliott remplace Jermaine Dupri et Dallas Austin à la production exécutive. Entre-temps Monica est transférée de Arista (alors en pleine mutation) à J Records et son président Clive Davis qui l’a soutenue lors de son passage à vide.

Après cette période délicate c’est une toute nouvelle Monica heureuse et épanouie avec son nouveau fiancé et rappeur Rocko (cofondateur de Rowdy Records avec Dallas Austin) que l’on retrouve pour son 4^e album The Makings of Me. C’est un album 100 % Atlanta qui nous est proposé avec le premier single Everytime Tha Beat Drop produit par Jermaine Dupri, producteur exécutif de l’album, et les Dem Franchize Boyz pour la partie rap. Bryan Michael Cox, Swizz Beatz et Missy Elliott sont aussi de la partie. Elle est aujourd’hui marié au basketteur Shannon Brown qui apparaît notamment dans son clip vidéo « Love all over me ».

En 2012, Arnold a commencé à travailler sur son huitième album studio. Pourtant, sans titre, Arnold a annoncé qu’elle allait faire équipe avec les producteurs Missy Elliott, Rico Love, Jim Jonsin, Stargate, Mike WiLL Made It, Miguel, Polow Da Don, et Styles rouges sur l’album.

En décembre 2018, Monica a lancé la ballade « Be Human » pour présenter la fondation Be Human, un organisme sans but lucratif fondé par elle-même. Le même mois, elle a projeté la musique de son neuvième album studio Chapitre 38 lors de la septième saison de la série de réalité VH1 T.I. & Tiny : The Family Hustle. En janvier 2019, elle sort « Commitment », le premier single de son propre label, Mondeenise Music.

Monica a deux enfants avec le rappeur Rocko : Rocko Ramone Hill III (né en 2005) et Romelo Montez Hill (né 2008). Le 12 mai 2013, il a été annoncé qu’elle et son mari Shannon Brown attendaient leur premier enfant ensemble. Monica a confirmé à travers son compte Instagram qu’elle avait une fille.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/41922-Monica

BRANDY

Brandy Norwood, ou simplement Brandy (née le 11 février 1979 à McComb, dans l’État du Mississippi) est une actrice et chanteuse américaine de pop et RnB. Révélée dans les années 1990, elle signe un contrat avec Atlantic Records à l’âge de 14 ans. Dès lors, elle connaît un large succès avec son premier album éponyme (1994) qui se vend à des millions d’exemplaires. Parallèlement, elle entame une carrière d’actrice, après avoir joué dans la sitcom d’ABC Thea (1993-1994) qui lui vaut une nomination aux Young Artist Awards, elle est choisie par UPN afin d’être l’héroïne de sa propre série, la sitcom Moesha (1996-2001).

À cette période, Brandy Norwood connait ainsi un succès d’envergure aux États-Unis, à la fois à la télévision et grâce à la musique. Elle est notamment à l’affiche du téléfilm musical La Légende de Cendrillon (1997) avec Whitney Houston et Whoopi Goldberg qui réalise des records d’audiences. C’est l’album Never Say Never (1998) qui la fait connaître auprès d’une audience internationale et la propulse au rang de star. L’album est, entre autres, porté par le single à succès The Boy Is Mine (1998) en duo avec Monica, qui devient le duo féminin le plus lucratif de l’histoire de la musique.

Après avoir joué dans le film d’horreur Souviens-toi… l’été dernier 2 (1998), elle délaisse, dans les années 2000, sa carrière d’actrice et se concentre sur la musique : Elle sort alors plusieurs albums Full Moon (2002), Afrodisiac (2004), Human (2008). Des opus qui réaliseront globalement des ventes plus confidentielles que ces prédécesseurs.

Durant la décennie suivante, elle sort son sixième album Two Eleven (2012) mais fait surtout son retour télévisuel par des rôles réguliers dans des séries comme 90210 Beverly Hills : Nouvelle Génération (2011), Drop Dead Diva (2011-2012), The Game (2012-2015) et Star (2018-2019).

Au cours sa carrière, l’actrice et chanteuse aura été maintes fois récompensée pour sa contribution au milieu du divertissement lors de cérémonies de remises de prix comme les Billboard Music Awards, les Kids’ Choice Awards, les American Music Awards mais aussi par les Grammy Awards, les NAACP Image Awards, les MTV Movie & TV Awards et les Teen Choice Awards.

En juin 2022, Norwood annonce son grand retour après avoir signé un nouveau contrat d’enregistrement avec Motown car, elle prépare son huitième album studio à venir très attendu et son premier album avec Motown. Ses fans sont prêts pour de la nouvelle musique.

Brandy Norwood naît à McComb, dans l’État du Mississippi, mais ses parents s’installent à Carson en Californie alors qu’elle est âgée de quatre ans. Elle y grandit avec son frère cadet, William Ray Norwood Jr.. Elle commence à chanter à l’église durant son enfance et se produit dans des spectacles d’artistes amateurs.

En 1992, elle est choriste pour Immature, un groupe de jeunes chanteurs formé par le producteur Chris Stokes. À l’âge de 14 ans, elle passe une audition et signe son premier contrat avec Atlantic Records, qui lui permet d’enregistrer son premier album, Brandy. En 2013, les ventes du disque au niveau mondial atteignent les 6 millions d’exemplaires. Durant l’enregistrement de son album, elle obtient un rôle secondaire dans la sitcom Thea, diffusée par le réseau de télévision ABC à partir de 1993.

En 1995, elle chante durant deux mois en première partie de la tournée du groupe Boyz II Men. La même année, Brandy connaît le succès avec ses premiers singles Elle enregistre son premier single I Wanna be Down à l’âge de 16 ans. Trois titres issus de l’album se classent dans le Top 10 des ventes de disques. Le single Sittin’ Up in My Room, l’un des titres de la bande originale du film Où sont les hommes ? (Waiting to Exhale), atteint la seconde place du Billboard Hot 100 et la 1^re du classement R&B.

Brandy est récompensée aux American Music Awards, aux Soul Train Music Awards, elle reçoit un Novel Artist Award, est nommée aux MTV Video Music Awards. Six de ses singles ont été consécutivement classés dans le Top 10, et elle a reçu deux disques d’or pour I Wanna Be Down et Brokenhearted, ainsi que deux disques de platine pour Baby et Sittin’ Up in My Room.

Après avoir fait ses débuts à l’écran dans la sitcom Thea en 1993, arrêtée prématurément faute d’audiences, Brandy Norwood tient le rôle principal dans la série télévisée Moesha, diffusée par United Paramount Network entre 1996 et 2001. Elle y interprète une jeune fille de 16 ans, issue d’une famille afro-américaine modeste de Los Angeles. Durant cinq ans, la série est la plus regardée dans les foyers afro-américains. Elle est alors considérée comme la petite chérie du show business.

En 1997, Norwood obtient le rôle-titre dans le téléfilm La Légende de Cendrillon (Cinderella), adaptation télévisée du conte populaire. Elle est recommandée pour ce rôle par Whitney Houston, productrice déléguée du programme, dans lequel elle interprète une fée et chante avec Brandy le titre Impossible. Le téléfilm est diffusé par ABC et rassemble plus de 30 millions de téléspectateurs.

En 1998, Brandy sort un deuxième album, intitulé Never Say Never. La chanteuse coécrit et coproduit six titres, dont le single interprété en duo avec Monica, The Boy Is Mine. Il est inspiré du duo entre Michael Jackson et Paul McCartney, The Girl Is Mine (1982, sur l’album Thriller). The Boys Is Mine devient la chanson la plus vendue de l’année 1998. Le disque connaît un succès international, il reste de nombreuses semaines en tête du Billboard Hot 100. Le second single est Top of the World, autre duo avec le rappeur Ma$e. Brandy assume le rôle de producteur exécutif de l’album aux côtés de Craig Kallman, Paris Davis et Rodney Jerkins. La même année, elle joue son premier grand rôle au cinéma dans Souviens-toi… l’été dernier 2 (I Still Know What You Did Last Summer), la suite du thriller Souviens-toi… l’été dernier. Succédant à Sarah Michelle Gellar, elle y interprète Carla, la nouvelle meilleure amie de l’héroïne Jennifer Love Hewitt qui est toujours poursuivie par un tueur en série. Un rôle qui lui permet de prétendre au Blockbuster Entertainment Awards de la meilleure actrice dans un film d’horreur. Le film rencontre le succès au box-office.

En 1999, lors de la 41^e cérémonie des Grammy Awards, elle est nommée dans la catégorie « meilleur disque RnB de l’année » pour Never Say Never. Et elle remporte le Grammy Award de la meilleure performance RnB par un duo ou un groupe avec chant pour le titre The Boys Is Mine.

En 2001, elle sort le single Another Day in Paradise en duo avec son frère Ray-J. Il est inclus sur l’album Urban Renewal, réalisé en hommage au chanteur Phil Collins.

Elle apparaît dans des spots télévisés diffusés à l’échelle nationale, notamment pour les chaussures Candie’s et les produits de maquillage CoverGirl.

Elle s’éclipse quelque temps et revient, avec succès, au printemps 2002 avec son troisième album (Full Moon) dont les titres Full Moon et What About Us ? sont extraits. Il se classe à la seconde place au Billboard 200 et s’écoule à plus d’un million d’exemplaires aux États-Unis. La même année sa petite fille naît de son union avec le producteur Robert « Big Bert » Smith. Elle s’illustre d’ailleurs dans une émission de télé-réalité intitulée Brandy : Special Delivery qui la suit pendant sa grossesse.

En 2004, managée par Benny Medina qui est responsable du succès de Jennifer Lopez et Will Smith, Brandy sort son quatrième album : Afrodisiac, son premier album sans le producteur Rodney Jerkins (alias « Darkchild »). Entouré d’une équipe qui fait ses preuves (Organized Noise, Missy Elliott, Kanye West et Timbaland), elle réalise un quatrième album qui, comme ses prédécesseurs, parvient à atteindre les sommets du classement américain (troisième place du Billboard 200). En sortent les singles Afrodisiac et Talk About our Love en duo avec Kanye West. Adoubé par les critiques, cet opus se vend cependant moins que ses prédécesseurs.

En 2005 est publié The Best of Brandy, qui comprend ses plus grands succès ainsi qu’un remix de son morceau I Wanna Be Down, revisité par Queen Latifah et MC Lyte. Ce disque clôture alors le contrat avec son label Warner Music. En 2006, Brandy Norwood fait partie du jury de l’émission America’s Got Talent au côté notamment de David Hasselhoff.

Repoussé à plusieurs reprises en 2006 et 2007, le cinquième album de Brandy, Human, est édité par un nouveau label, Epic Records, distribué par Sony Music, en décembre 2008. Bien que le titre Right Here soit remarqué, cet album est un échec commercial.

En 2010, elle participe à l’émission de téléréalité Dancing with the Stars 11 aux côtés d’autre célébrités comme David Hasselhoff et Margaret Cho (l’une des actrices principales de Drop Dead Diva). En 2011, elle apparaît dans la série 90210 Beverly Hills : Nouvelle Génération, elle joue le rôle de Marissa Harris-Young, candidate au Congrès. Elle est également invitée lors des saisons 3 et 4 de la série Drop Dead Diva en 2011 et 2012. En 2012, elle sort son sixième album studio intitulé Two Eleven. Le premier single, Put It Down, est interprété en duo avec Chris Brown. Le morceau est écrit par Sean Garrett, Bangladesh, Dwayne « Dem Jointz » Abernathy et Chris Brown et prend la 3^e place du classement Hot R&B/Hip-Hop Songs. Le deuxième single, Wildest Dreams, atteint la 68^e place. Dans un même temps, elle co-interprète le titre It All Belongs To Me de Monica. La même année, elle intègre la distribution principale de la série The Game, à partir de la cinquième saison.

Le 29 mars 2013 aux États-Unis, sort le film Tentation : Confession d’une femme mariée, qui marque son retour sur le grand écran. Dans ce récit, elle tient tête à Jurnee Smollett, Kim Kardashian et Vanessa Lynn Williams. Le film est un succès en récoltant 53 125 354 millions de dollars de recettes, rien qu’aux États-Unis. Le film sort directement en DVD en France, le 22 aout 2014.

En 2014, Norwood annone commencer à travailler sur son prochain album En parallèle, elle apparaît sur le titre Do Better, extrait de l’opus X de Chris Brown. Après avoir terminé le tournage de la neuvième et dernière saison de The Game, Brandy Norwood fait ses débuts à Broadway dans la comédie musicale Chicago, dans laquelle elle interprète le rôle principal de Roxie Hart, à partir d’avril 2015, et ce, de manière régulière jusqu’en 2017. Cette tournée est notamment passée par Los Angeles et Washington. Toujours en 2015, Norwood apparaît sur le single du groupe 99 Souls qui est une reprise de son tube The Girl Is Mine, pour lequel elle réenregistre ses partitions vocales. La chanson atteint le top 10 au Royaume-Uni et top 40 sur d’autres hits parades internationaux, où il est devenu son plus haut classement depuis des années.

En 2016, elle obtient un rôle secondaire dans la comédie The Perfect Match, aux côtés de Cassie et Paula Patton. La même année, Norwood joue le rôle titre de la sitcom comique BET, Zoe Ever After, qu’elle a également co-créé et dont elle est la co-productrice exécutive. Filmée à Atlanta, en Géorgie, la comédie romantique multi-caméra tournait autour de Zoe Moon, une mère divorcée fraichement célibataire, sortant de l’ombre de son célèbre boxeur ex-mari, tout en essayant d’alterner entre la maternité et une carrière florissante dans les cosmétiques. Alors que la série débute avec des audiences convenables, Norwood décide de ne pas renouveler son contrat et le programme est donc annulé. Durant cette période, Norwood dévoile le titre Beggin and Pleadin’, une chanson inédite sur SoundCloud. En mars 2016, Norwood lance une action en justice envers Chameleon Entertainment Group et son président, Breyon Prescott, après que le label ait refusé de lui permettre d’enregistrer et de sortir de nouveaux albums. En novembre, Norwood est devenu le deuxième récipiendaire du prix Lady of Soul aux Soul Train Music Awards. Son pot-pourri de neuf minutes de chansons est accueilli avec des éloges. Puis, Norwood participe, avec son frère Ray J, à la télé-réalité de la FOX, My Kitchen Rules, qui est créée en janvier 2017.

En 2018, elle intègre la seconde saison de la série musicale Star avec Queen Latifah, appartenant à l’univers télévisuel d’Empire. Elle est ensuite promue régulière dès la troisième saison. Afin d’assurer la promotion de la série, elle sort un single All I Need. L’acteur Chad Michael Murray qui a rejoint le show l’accompagne dans le clip vidéo.

En juin 2019, Norwood apparaît sur le deuxième album du chanteur canadien Daniel Caesar, Case Study 01, sur la chanson Love Again. Un titre qui a plus tard été annoncé comme le premier single du septième album studio de Norwood, sorti sous la marque de Norwood, Brand Nu, Inc., en association avec eOne Music. En juillet 2019, la série Star est arrêtée au bout de trois saisons. Dans le même temps, il est annoncé la mise en chantier d’un téléfilm afin de clore convenablement les intrigues. Elle publie ensuite le morceau Freedom Rings comme un single buzz pour le projet à venir, qui célèbre également ses 25 ans de carrière. Norwood a également reçu le prestigieux « Prix du président » lors de la cérémonie des Broadcast Music 2019.

En 2021, Brandy inteprète également Dynamite, en featuring avec le chanteur Gallant.

En juin 2022, Norwood annonce son grand retour en signant un nouveau contrat d’enregistrement avec Motown car elle prépare son huitième album studio à venir et son premier album avec Motown.

Au cours de la production de son album Full Moon à la mi-2001, Norwood a eu une relation amoureuse avec le producteur Robert « Big Bert » Smith. Le couple garde leur relation secrète jusqu’en février 2002, lorsque Norwood a annoncé qu’elle attendait son premier enfant. Cependant, un an après la naissance de leur fille, Sy’rai Iman Smith, Norwood et Smith se sont séparés. En 2004, Smith révèle que le couple n’avait jamais été légalement marié, mais qu’ils avaient fait semblant de se marier pour préserver l’image publique de Norwood. Norwood a répondu qu’elle considérait sa relation avec Smith comme une « union spirituelle et un véritable engagement l’un envers l’autre », bien qu’elle ait confirmé plus tard la déclaration de Smith et justifié ses actions par la pression de devoir être un modèle.

Brandy fonde une association pour venir en aide aux enfants, la Norwood Kids Foundation.

La chanteuse est la fille de Willie Norwood, un ancien chanteur de gospel et directeur de chorale (choir director). Sa femme Sonja gère le début de la carrière de leur fille en lui servant d’agent artistique et l’accompagne en tournée. Brandy Norwood est la sœur du chanteur Ray J (William Ray Norwood Jr.) et est apparentée au bluesman Bo Diddley. Elle est cousine avec Snoop Dogg, selon le rappeur, dont la mère est originaire de McComb.

Durant son enfance, Brandy Norwood est scolarisée à la Hollywood High School (en) de Los Angeles. Sa carrière l’oblige à poursuivre ses études en cours particuliers à partir de la deuxième année de secondaire (10th Grade).

En 1996, elle étudie à l’université privée Pepperdine.

En 2006, Brandy est impliquée dans un carambolage qui coûte la vie à une automobiliste. La famille de celle-ci réclame 50 millions de dollars à la chanteuse, qui risque jusqu’à un an de prison. Le procès s’est tenu en 2009, mais après un an d’enquête la justice clôt le dossier, faute de preuves (insufficient evidence). Aucune charge n’est retenue contre elle.

Brandy Norwood est inspirée par Whitney Houston, qui durant son enfance lui donne envie de chanter. Par la suite, elle est influencée par des artistes comme Toni Braxton et Anita Baker. Elle fait partie d’une génération d’artistes de RnB contemporain, apparus durant les années 1990, qui compte dans ses rangs Aaliyah et Soul for Real.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/31751-Brandy-2

BRANDI WELLS

Brandi Wells (13 mai 1955 – 24 mars 2003) était une chanteuse, compositrice, interprète et artiste américaine.

Née Marguerite J. Pinder à Chester, en Pennsylvanie , elle était l’une des cinq filles de Thomas et Dorothy (née Williams) Pinder et a fait ses études dans le district scolaire de Chester Upland. Elle a chanté avec Fat Larry’s Band , Breeze et Slick avant de se lancer dans une carrière solo. Son premier album, Watch Out , est sorti en 1981 chez Fantasy Records et a atteint la 37e place du classement R&B de Billboard aux États-Unis. Le titre éponyme s’est classé 27e au classement Hot R&B/Hip-Hop Songs et 16e au classement Hot Dance Club Songs. Il a également culminé à la 74e place du classement des singles au Royaume-Uni en février 1982. « Watch Out » est resté son seul succès, bien qu’elle ait sorti un album en 1985.

Wells a épousé Ronald E. Bannister Jr., le couple a eu deux enfants : Nathaniel Brown Walker Pinder et Shameka Pinder (décédée). Wells avait également quatre beaux-enfants : Janay Graham, Janine Graham, Ronald E. Bannister III et Juakira Gordon, ainsi qu’un petit-enfant.

Brandi Wells est décédée à l’âge de 47 ans au Crozer-Chester Medical Center de Chester, en Pennsylvanie , le 24 mars 2003, des suites d’ un cancer du sein. Elle repose au cimetière Haven Memorial de Chester, en Pennsylvanie.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/110884-Brandi-Wells

BRAN VAN 3000

Bran Van 3000 est un collectif co-fondé en 1994 par James Di Salvio et E.P. Bergen, deux DJ producteurs de Montréal, Québec, Canada. Le groupe de musiciens et de collaborateurs regroupés par Di Salvio a conçu 5 albums, Glee, Discosis, Rosé, The Garden et Wilshire Boulevard – Bran Van 3000 Greatest Hits qui allient plusieurs styles musicaux, electro, rock et rap. Parmi les collaborateurs de souche : Electronic Pierre, Sara Johnston, Stéphane Moraille, Jayne Hill, Nick Hynes, Modèle:Steve Hawley, Gary Mackenzie, Rob Joanisse, Dave Hodge, Adam Chaki et Jean Leloup.

Les artistes Lucie Laurier, Marie-Josée Croze, Momus, Maxamillion, Pierre-Luc Cérat, Pascal Lepage, Guillaume Jodoin, Kwansa, Valérie Daure ont suivi dans les rangs.

Le premier simple de Bran Van 3000 est Drinking in L.A., interprété par James Di Salvio et Stéphane Moraille connut beaucoup de succès dès son lancement en février 1997. Le premier album, Glee, paru au Canada le 15 avril 1997, contient 17 chansons. Le disque est dédié à « John the Wolf », qui est le surnom de Jean Leloup, leur mentor et ami. Le disque a été lancé sur le marché international l’année suivante, avec deux différences majeures : la pièce Ceci n’est pas une chanson a été raccourcie (tout comme son titre, désormais simplement Une chanson), alors que Forest, un titre originellement chanté en français par Jean Leloup, a été remanié : plusieurs couplets en anglais ayant remplacé le texte original de Leloup. De plus, les pièces Rainshine, Carry On et Old School ont été ajoutées à cette nouvelle version du disque.

Couch Surfer est un autre extrait de Glee qui s’était démarqué en 1996 sur la compilation Fripe Show. L’album contient une étonnante reprise acoustique, avec la voix de Sara Johnston dans Come On Feel The Noise du groupe glam rock Slade. Plusieurs échantillonnages peuvent être entendus sur l’album, dont un extrait de Oh Bondage Up Yours de X-Ray Spex sur le morceau initial, Ceci n’est pas une chanson..

Glee a remporté le prix Juno pour le meilleur album alternatif de l’année en 1998 au Canada. Il remporta aussi le prix Félix pour Artiste québécois s’étant le plus illustré dans une langue autre que le français. James et EP ont simultanément gagné ce même soir un Félix pour Album de l’année Hip-Hop / Techno pour leur collaboration avec Carole Laure et Lewis Furey dans la chanson Sentiments naturels pendant qu’ils tournaient a Rome avec BV3.

Bran Van 3000 a récidivé en 2001 avec un second album, (Discosis), aussi salué par la critique que le précédent. Dans la liste des collaborateurs, on retrouve le Sénégalais Youssou N’Dour sur les titres Montréal et Sénégal ainsi que Jean Leloup sur Jean Leloup’s Dirty Talk et Dare I Say. On retrouve aussi un sample du titre Move On Up de Curtis Mayfield sur le fameux titre Astounded. Il faut noter que Mike D. des Beastie Boys était le producteur exécutif avec Ric Ocasek des Cars comme réal.

Le 19 octobre 2010, l’album The Garden est lancé.

Le 4 novembre 2014, ils sortent Wilshire Boulevard – Bran Van 3000 Greatest Hits pour célébrer le 30^e anniversaire du label Audiogram qui les a lancés.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/17588-Bran-Van-3000

BRAINBUG

Alberto Bertapelle, plus connu sous les pseudonymes Brainbug et Dr. Albert est un musicien électronique, guitariste et producteur de musique électronique italien né le 23 décembre 1958 à Ceggia, commune de Venise en Italie et mort le 23 novembre 2016 à Tavagnacco en Italie alors qu’il donnait un concert avec son groupe AbbaShow.

En 1997, son morceau de musique électronique « Nightmare » rencontre un grand succès à travers le monde, lui valant le prix du meilleur morceau de techno / trance lors la 13^e Winter Music Conference de Miami en 1998.

Il est le fondateur en Italie de la Help Music Academy qui enseigne l’ingénierie du son, ainsi que d’AbbaShow, un groupe-hommage dont il a été le directeur artistique et guitariste.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/11005-Brainbug

FANNY

Fanny Biascamano connue par son seul prénom Fanny, née le 16 septembre 1979 à Sète (Hérault) et morte le 27 décembre 2025, est une chanteuse française.

Elle est surtout connue pour sa reprise, à 12 ans, de la chanson L’Homme à la moto d’Édith Piaf et pour avoir représenté la France au Concours Eurovision de la chanson 1997 avec le titre Sentiments songes.

Elle devient par la suite autrice de livres culinaires.

Fanny Biascamano naît le 16 septembre 1979 à Sète dans l’Hérault, d’une mère espagnole et d’un père italien. Elle a un demi-frère, Didier Favolini, qui a été champion du monde de moto.

À l’âge de huit ans, Fanny est une enfant précoce et commence sa carrière accompagnée par des musiciens. Par la suite, elle est remarquée par René Coll, chef d’orchestre, et producteur originaire de Carcassonne.

Elle se fait ensuite connaître en novembre 1991 en participant à l’âge de 12 ans à la séquence des Numéros 1 de demain de l’émission de variétés Sacrée Soirée de Jean-Pierre Foucault sur TF1. Elle fait ici sa première apparition à la télévision, remarquée par Jean-Pierre Virgil qui lui propose d’interpréter une version rock du tube d’Édith Piaf, L’Homme à la moto. Le single paraît peu de temps après, et se classe à la 7^e place du Top 50. L’année suivante, elle sort son premier album, Fanny, qui reçoit un disque d’or pour plus de 100 000 ventes, porté par le titre Un poète disparu (classé 16^e au Top 50).

En 1993, Fanny sort son second album, Chanteuse populaire, écrit entre autres par Didier Barbelivien. Son succès demeure plus confidentiel.

En 1997, elle est choisie par France 2 pour représenter la France lors de la 42^e édition du Concours Eurovision de la chanson avec la chanson Sentiments songes, écrite et composée par Jean-Paul Dréau. Le 3 mai 1997, sur la scène du Point Theatre à Dublin, elle interprète sa chanson en 22^e position dans l’ordre de passage, sous la direction du chef d’orchestre Régis Dupré. Au terme de la soirée, elle se hisse à la 7^e place sur 25 participants avec 95 points (elle reçoit trois fois douze points ; de l’Estonie, de la Norvège et de la Pologne). Âgée de 17 ans et 7 mois, elle est la deuxième artiste la plus jeune ayant représenté la France au Concours Eurovision de la chanson (après Nathalie Pâque en 1989).

Elle se consacre ensuite à ses études et participe à quelques galas. Elle continue à se produire en concerts à Paris et en province. Elle a également fait la tournée d’été Ici Paris, en compagnie d’autres artistes.

En 2008, Fanny se produit au Théâtre Déjazet le temps d’un duo avec Dominique Dalbret, Marrakech. Fanny chante Piaf dans plusieurs villes de France : Toulouse, Sète, Manosque, puis effectue une tournée internationale : Marrakech, Andorre, Barcelone, Dublin, Rio de Janeiro, New York, Las Vegas, etc.

En 2009, elle propose le spectacle Fanny chante Piaf, en hommage à Édith Piaf, accompagné d’un album du même nom.

L’année suivante, en octobre 2010, elle publie son premier livre Enfants stars, plus dure sera la chute, aux Éditions du Rocher. Elle y consacre un chapitre à son parcours professionnel.

En 2013, elle participe au spectacle Les Amours de Vincent, créé par Dominique Dalbret et qui est consacré à la vie de Vincent Scotto et à ses chansons.

En dehors de sa carrière de chanteuse, elle est aussi la marraine du village de Moussey, dans les Vosges en France et y est venue quelquefois pour interpréter son remix rock de L’Homme à la moto pour la Foire aux Vaûtes le 1^er mai.

Le 19 janvier 2016, elle sort un album nommé Fanny chante Brassens, en hommage à Georges Brassens.

En 2017, elle publie un deuxième livre, La cuisine du sud de A à Z, consacré aux produits de la mer. Elle publie le tome 2 de ce livre en 2019.

Fanny Biascamano meurt le 27 décembre 2025 à l’âge de 46 ans des suites d’une longue maladie.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/852307-Fanny-Biascamano

BOZ SCAGGS

Boz Scaggs né William Royce Scaggs, est un chanteur, compositeur et guitariste américain, né le 8 juin 1944 à Canton (Ohio – États-Unis).

Boz Scaggs apprend à jouer de la guitare à 12 ans. Il fait partie du groupe de Steve Miller The Marksmen en 1959 puis le retrouve quelques années plus tard à l’Université du Wisconsin dans le groupe The Ardells.

Après avoir été chanteur dans plusieurs groupes, Boz Scaggs commence une carrière solo en 1965. Il participe aussi aux enregistrements des deux premiers albums de Steve Miller Children of the Future et Sailor, deux albums au style psychédélique caractéristiques des groupes de San Francisco de l’époque.

Son deuxième album, Boz Scaggs (1969) est inclus au classement The 500 greatest albums of all time du magazine Rolling Stone, dans la version révisée en 2012, à la 496^e position.

En 1976, Boz Scaggs enregistre l’album Silk Degrees qui devient numéro 2 dans les classements américains. Son album Middle Man connait un certain succès en 1980.

Il continue d’enregistrer pendant les années 1990, mais de manière sporadique, notamment en raison du décès par overdose de son fils Oscar à la fin de l’année 1998. Il renoue avec le succès en 2003 avec But Beautiful, un assortiment de standards de jazz.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/268583-Boz-Scaggs

BOYZONE

Boyzone est un boys band originaire d’Irlande créé en 1993 à Dublin, par le manager Louis Walsh. Le groupe fut très populaire en Europe et principalement au Royaume-Uni et en Irlande.

Historique

La formation est composée de Ronan Keating, Stephen Gately (les voix principales), Keith Duffy, Shane Lynch et Michael Graham.

Leurs chansons sont très romantiques pour la plupart mais avec une influence pop. Leurs quatre albums sortis entre 1995 et 1999 ont été successivement no 1 outre-manche.

En 1997, le groupe sort un single en duo avec le boys band français Alliage intitulé Te garder près de moi.

Le groupe a fait une pause en 2000, chacun souhaitant s’investir dans des projets personnels.

Ronan Keating a alors entamé une carrière solo réussie, avec quatre albums solo (Ronan, Destination, Turn It On et Bring You home) et une compilation (10 Years Of Hits). Keith Duffy participe à la première saison de l’émission Celebrity Big Brother en 2001. Quant à Stephen Gately, après avoir sorti un album en 2000 (New Beginning), il a choisi de se consacrer exclusivement aux comédies musicales.

Shane Lynch s´est penché sur le monde de la mécanique. Ayant grandi et travaillé au garage de son père, Shane est un passionné de voiture. Il commence par des rallyes dans une Ford Ka et participe à plusieurs championnats.

Boyzone a ouvert la porte à un autre groupe irlandais devenu également populaire et comanagé pendant quelques années par Ronan Keating, Westlife.

Retour sur scène

Boyzone a annoncé officiellement son retour en novembre 2007, avec une tournée anglaise et un album compilation de leurs plus grands tubes (Back again … No matter what). Il a été suivi par deux singles, Love you anyway et Better.

Stephen Gately meurt le 10 octobre 2009 à Majorque d’une maladie cardiaque causée par l’athéromatose, alors qu’il était en vacances avec son compagnon.

Après ce drame, le groupe rend hommage à leur ami disparu avec le single Gave It All Away (écrit par Mika), suivi du nouvel album Brother en mars 2010. Un second single issu de cet album intitulé Love is a hurricane sort par la suite.

Boyzone repart en tournée au Royaume-Uni début 2011, la première sans Stephen Gately.

Pour fêter les 20 ans du groupe en 2013, ils publient un nouvel album intitulé BZ20.

En 2014, le groupe sort un nouvel album constitué des plus grands classiques de la Motown, intitulé Dubin to Detroit.

En 2018, le groupe fête ses 25 ans d’existence et annonce sa séparation après la sortie d’un nouvel (et dernier) album intitulé Thank you & Goodnight et une tournée d’adieu.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/238823-Boyzone

BOYZ II MEN

Boyz II Men est un groupe masculin de RnB contemporain découvert par Michael Bivins (membre du groupe New Edition), originaire de Philadelphie aux États-Unis, qui a remporté au cours des années 1990 l’un des plus importants succès de l’histoire de la musique américaine.

Les quatre membres du groupe, Wanya Morris, Michael McCary, Shawn Stockman et Nathan Morris se sont rencontrés à la High School of Creative and Performing Arts en 1988.

Leur première scène ensemble se déroule durant l’hiver 1988 au club The Impulse de Philadelphie. Ils commencent leur carrière avec leur premier album intitulé Cooleyhighharmony (qui aura droit à une nouvelle version, la plus connue dans le monde, pour intégrer le tube End of the Road) en 1991 chez Motown (label qui a produit entre autres Marvin Gaye, Stevie Wonder et The Jackson Five).

Ce sont L.A. Reid & Babyface qui donnent leur première chance au groupe d’interpréter le single de la bande originale du film Boomerang en 1992. Ce sera l’un des plus gros succès de l’histoire des États-Unis.

D’après Wanya Morris, le nom du groupe vient de Boys To Men qui est le nom d’un morceau du groupe New Edition.

Les extraits de l’album sont : Motownphilly, End Of The Road, Sympin, So Hard To Say Goodbye, Uhh Ahh, Uhh Ahh (The Sequel). Boyz II Men bat le record du nombre de semaines passées à la tête des palmarès détenu par Elvis Presley, avec leur single End Of The Road qui est produit par le célèbre duo L.A. Reid & Babyface. Ce record a aussi été dépassé par le titre I’ll Make Love To You, premier single de leur deuxième album, produit aussi par Babyface.

En 1993, Boyz II Men sort un album spécial Noël (Christmas interpretations) illustré par trois singles : Silent Night, Let It Snow et Share Love et un passage dans un épisode de la série télévisée Le Prince de Bel-Air.

En 1994, apparaît dans les bacs le second opus II. Il se vendra à plus de quatorze millions d’exemplaires ce qui leur vaudra un disque de diamant. L’un des titres phares est I’ll Make Love To You qui fut d’ailleurs la principale raison du succès de II. Les titres extraits de l’album sont I’ll Make Love to You, On Bended Knee, Thank You, Water Runs Dry et Vibin.

Ils font également un duo avec la chanteuse Mariah Carey, One Sweet Day, qui leur permettra de battre leur propre record du nombre de semaines passées à la tête des charts.

En 1995, ils participent à l’album de Michael Jackson HIStory : Past, Present and Future – Book 1. Cette même année, leur maison de disques sort un album de remix et d’inédits contenants notamment Vibin’ (remix) (avec les collaborations des rappeurs Craig Mack, Busta Rhymes, Method Man…), Brokenhearted (duo de Wanya Morris avec sa petite amie d’alors, la chanteuse Brandy) et Hey Lover (en duo avec LL Cool J).

En 1997, le troisième album, Evolution, sort. Les extraits de l’album sont : Four Seasons Of Loneliness, A Song For Mama, Can’t Let Her Go et Doin’ Just Fine. Le choix du premier single provoque un désaccord entre la maison de disques (Motown) qui veut qu’ils sortent A Song For Mama en premier, et le groupe qui préférerait sortir Four Seasons Of Loneliness. Finalement, Boyz II Men aura gain de cause, mais ce deuxième désaccord aura des conséquences. En effet, malgré le succès de l’album, Boyz II Men quittera Motown.

Au début de l’année 2000, le groupe enregistre un nouvel album Nathan Michael Shawn Wanya chez Universal. Les extraits de l’album sont Pass You By et Thank You In Advance. L’album est loin d’être un succès et d’ailleurs les membres du groupe avoueront eux-mêmes avoir manqué d’inspiration.

En 2002, le groupe signe chez Arista et revient avec Full Circle. Le seul extrait de l’album est The Color Of Love et est réalisé par quatre réalisateurs différents (un pour chacun des membres du groupe). Pendant la promotion de l’album, Michael McCary décide de quitter le groupe pour raisons médicales.

En 2004, les trois membres restants sortent Throwback Volume I qui se trouve être une compilation de reprises de musique soul.

L’album The Remedy, exclusivement destiné au marché japonais puis disponible via le site officiel du groupe, sort en 2006.

En novembre 2007, Boyz II Men revient avec A Journey Through Hitsville USA, opus de reprises des grands tubes de la Motown.

Deux ans plus tard, Love, un nouvel album de reprises avec des collaborations inédites est dans les bacs.

En octobre 2011, 20 ans après la sortie de leur premier album, Twenty est édité. Ils se sont à l’occasion produits en concert à Paris le 19 janvier 2012.

Twenty contient plusieurs chansons réalisées par les producteurs historiques du groupe : Kenneth « Babyface » Edmonds, Jimmy Jam & Terry Lewis ainsi que Tim Kelley & Bob Robinson. Cet album comprend également la chanson Flow qui constitue la première collaboration des Boyz II Men avec Teddy Riley, l’inventeur du new jack swing.

Pendant une partie de l’année 2013, ils font une tournée avec les groupes New Kids On The Block et 98 Degrees.

L’album Collide est sorti le 21 octobre 2014.

En 2018, ils assurent la première partie du 24K Magic World Tour de Bruno Mars durant toute sa tournée américaine et canadienne.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/101552-Boyz-II-Men