BUGGLES

The Buggles était un groupe de synthpop et new wave britannique, originaire de Wimbledon (Londres) en Angleterre. Il se forme en 1977 et se sépare en 1981. Ce duo, constitué de Geoff Downes et Trevor Horn, connaît son plus gros succès en 1979 avec son premier single, Video Killed the Radio Star.

Biographie

Le claviériste Geoff Downes et le chanteur et bassiste Trevor Horn se rencontrent en 1976, lors d’auditions pour Tina Charles pour laquelle Trevor produit le single Don’t Come Back. Rejoints par Bruce Wooley, les deux hommes forment les Buggles en 1977 et commencent à travailler sur leurs premières chansons. Ils décrochent un contrat avec Island Records en 1979 grâce à une démo de Video Killed the Radio Star.

Cette chanson sort en single en septembre 1979, et devient numéro un des ventes au Royaume-Uni, en France et dans plusieurs autres pays ; elle se classe 40^e aux États-Unis. Son clip est le premier à être diffusé sur la chaîne de télévision MTV, le 1^er août 1981. Entre-temps est paru le premier album des Buggles, The Age of Plastic (1980), composé durant la tournée de promotion de Video Killed the Radio Star. Trois autres singles en sont tirés (Living in The Plastic Age, Clean, Clean et Elstree), mais ils ne rencontrent pas autant de succès.

En 1980, les Buggles travaillent sur leur second album lorsqu’ils se voient proposer de rejoindre le groupe rock progressif Yes, qui vient de perdre son chanteur Jon Anderson et son claviériste Rick Wakeman. Étant déjà des grands fans de Yes, Downes et Horn acceptent et participent à l’enregistrement de l’album Drama. Le disque et la tournée qui s’ensuit sont bien accueillis, hormis quelques incidents liés à des fans n’acceptant pas le remplacement de Jon Anderson.

Yes se sépare en 1982 et les Buggles reprennent le travail sur leur second album, mais Geoff Downes abandonne le projet pour rejoindre le supergroupe Asia avec Steve Howe (ex-Yes), John Wetton (ex-King Crimson) et Carl Palmer (ex-ELP). Trevor Horn boucle Adventures in Modern Recording seul avec l’aide de divers musiciens dont Chris Squire et Anne Dudley, mais ni l’album, ni les singles qui en sont tirés ne permettent de retrouver le succès des débuts, et Horn décide de mettre un terme aux Buggles pour se consacrer à la production d’autres artistes, parmi lesquels ABC, Art of Noise, Tom Jones, Paul McCartney, Frankie Goes to Hollywood et finalement Yes avec les albums 90125, Big Generator et Fly from Here.

Depuis leur séparation, Trevor Horn et Geoff Downes ont ressuscité les Buggles à quelques reprises. En novembre 2004, ils interprètent Video Killed the Radio Star et Living in the Plastic Age lors d’une soirée organisée à la Wembley Arena au bénéfice du Prince’s Trust pour célébrer les 25 ans de carrière de Trevor Horn. Le 28 septembre 2010, ils donnent un concert entier (avec de nombreux invités dont Chris Squire, Steve Howe, Alan White et Trevor Rabin) au Ladbroke Grove’s Supperclub de Notting Hill, les bénéfices revenant au Royal Hospital for Neuro-disability. En octobre 2011, ils se produisent dans le cadre de l’exposition British Music Experience au O2 Bubble.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/41326-The-Buggles

BUCKS FIZZ

Bucks Fizz est un groupe de pop rock anglais. Il a été formé pour participer à l’Eurovision 1981, qu’il a remporté avec le morceau Making Your Mind Up. Ils ont une carrière assez importante en Grande-Bretagne.

Biographie

Les premiers membres sont Jay Aston, Cheryl Baker, Bobby G (ou Gee, en réalité Gubby) et Mike Nolan, tout comme le modèle Abba : deux hommes, deux femmes. Déjà expérimentés, ils sont réunis par l’équipe de producteurs et compositeurs Nicola Martin et Andy Hill. Le groupe tire vite profit du succès de Making Your Mind Up, leur premier numéro 1 au hit parade du Royaume-Uni, en 1981, suivi de trois autres tubes la même année dont Land of Make Believe ainsi que leur album éponyme. En 1982, ils ont un dernier titre classé numéro 1, My Camera Never Lies, sortent moins de 45 tours, et font plus de tournées. Ils auront un dernier grand succès en 1986, A New Beginning (Mamba Seyra), ainsi que quelques succès d’estime en 1988.

En décembre 1984 le bus de la tournée est impliqué dans un accident et Mike Nolan est gravement blessé. En 1985, Jay Aston quitte le groupe et est remplacée par Shelley Preston. Cette dernière part en 1989 et le groupe décide de continuer en tant que trio. Cheryl Baker travaille avec succès pour la télévision et les quitte en 1993, deux autres femmes arrivent Heidi Manton et Amanda Szwarc. Mike Nolan part en 1996 et David Van Day, ex-membre de Dollar, le remplace un temps avant que ne lui succèdent Graham Crisp et ensuite Wayne Chinnery. Gee épouse Heidi Manton en 1999. Amanda Szwarc est successivement remplacée par Louise Hart et Nikki Winters.

Après quelques batailles juridiques autour du droit d’emprunt du nom Bucks Fizz, les membres originaux du groupe, y compris Jay Aston se sont réconciliés et font une apparition dans une vidéo pour le single 2007 du Comic Relief.

The Fizz

En décembre 2004, G, Nolan, Baker et Preston se reforment brièvement, après 15 ans d’inactivité, pour le Here and Now Tour. Pour se distinguer du groupe de G, ils se rebaptisent The Original Bucks Fizz.

En avril 2009, Preston quitte The Original Bucks Fizz. Peu après, ils annoncent l’arrivée de Jay Aston aux côtés de Baker et Nolan pour quelques concerts — ses premiers depuis 1985 au sein des Bucks Fizz. En octobre 2009, cette formation embarque pour sa première tournée dans dix différents endroits du pays. Le groupe sort son premier single le 24 mai 2010, qui est une reprise de I Hear Talk.

Une mini-tournée spéciale 30 ans est organisée en mai 2011, puis un grand concert se déroule au London Palladium le 11 juillet 2011.

Une entente entre The Original Bucks Fizz et Bobby G prend place le 15 juillet 2011.

Le 1^er avril 2016, le groupe, incluant McVay, joue au London Hippodrome pour célébrer les 35 ans après avoir gagné l’Eurovision. En juin 2018, Aston est diagnostiquée d’un cancer de la bouche, et se fait opérer en juillet pour remplacer sa langue. Baker et Nolan sont opérés ensemble.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/172408-Bucks-Fizz

BRYAN FERRY

Bryan Ferry est un chanteur, musicien, claviériste, auteur-compositeur-interprète britannique, né le 26 septembre 1945 à Washington dans le Tyne and Wear, au nord-est de l’Angleterre. Il a formé le groupe Roxy Music en 1971.

Biographie

Collégien à Sunderland, près de Newcastle upon Tyne, Bryan Ferry chante dans un groupe amateur, les Banshees. Il fait des études dans une école d’arts plastiques de Newcastle, où il s’intéresse particulièrement au pop art et à l’art conceptuel.

En 1968, il s’installe à Londres et exerce différents métiers tout en s’essayant à l’écriture musicale. En 1970, il tente vainement d’intégrer King Crimson, mais le guitariste et fondateur du groupe Robert Fripp l’adresse tout de même à son agent de la firme E.G. Il fait alors la connaissance du flûtiste saxophoniste Andy Mackay, du guitariste David O’List, qui fut rapidement remplacé par Phil Manzanera, et du claviériste Brian Eno, étudiants à la Winchester School of Art. Après le recrutement du batteur Paul Thompson et du bassiste Graham Simpson, c’est la fondation de Roxy Music. Il mène parallèlement une importante carrière solo.

En 1982, il épouse Lucy Helmore, avec qui il a quatre fils : Otis, Isaac, Tara et Merlin. Après sa séparation, il se remarie avec Amanda Sheppard le 4 janvier 2012. Ils divorcent le 7 mars 2014.

Son album Dylanesque, sorti en mars 2007, est entièrement consacré à des reprises de Bob Dylan.

En 2010, sort Olympia, album de compositions originales et comportant deux reprises, à savoir Song to the Siren de Tim Buckley et Larry Beckett ainsi que No Face, No Name, No Number de Jim Capaldi et Steve Winwood. Le mannequin Kate Moss a servi de modèle pour la pochette de l’album.

En 2014 sort Avonmore, un nouvel album studio fait de huit nouvelles compositions originales et, à nouveau, de deux reprises, soit Send in the Clowns de Stephen Sondheim et Johnny and Mary de Robert Palmer. Produit par le producteur historique de Ferry et Roxy Music, Rhett Davies, on retrouve parmi les musiciens Nile Rodgers, Johnny Marr, Chris Spedding et Tara Ferry, le fils de Bryan Ferry, à la batterie. Le single Loop De Li ouvre l’album.

Bryan Ferry est fait Commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique (CBE) à l’occasion de la Queen’s Birthday honours list le 11 juin 2011, pour services rendus à la musique. Il a été promu officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres au ministère de la Culture à Paris en avril 2012.

Son dernier album s’intitule Bitter-Sweet sorti en 2018, contenant des remakes de chansons plus anciennes de Ferry et Roxy Music dans le même style que son album de 2012 The Jazz Age.

Anecdote

En France, Bryan Ferry a participé au quatrième épisode de l’unique saison de la mini-série Petit déjeuner compris dans son propre rôle au sein de Roxy Music avec l’acteur belge André Valardy qui y avait incarné son batteur.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/87721-Bryan-Ferry

TINA TURNER

Tina Turner est une chanteuse, danseuse, actrice et compositrice d’origine américaine naturalisée suisse, née le 26 novembre 1939 à Nutbush (Tennessee, États-Unis) et morte le 24 mai 2023 à Küsnacht (Suisse).

Ses contributions constantes à la musique rock lui ont permis d’acquérir le titre de « Queen of Rock & Roll » (« Reine du Rock & Roll »). En plus du rock, elle s’est également illustrée dans le R’n’B, la soul, la dance et la pop. Turner a commencé sa carrière avec les Kings of Rhythm d’Ike Turner en 1957 puis au sein du duo Ike and Tina Turner. Ce dernier atteint le succès avec des titres comme River Deep, Mountain High ou Proud Mary (qui remporte un Grammy Award) avant de se dissoudre en 1976. Dans les années 1980, Tina Turner a effectué l’un des plus grands retours de l’histoire de la musique. Son album multi-platine Private Dancer (1984) contient la chanson à succès What’s Love Got to Do with It, qui a remporté le Grammy Award de l’enregistrement de l’année et est devenue aux États-Unis son premier et unique n°1 au Billboard Hot 100. À 44 ans, elle était l’artiste solo féminine la plus âgée à réussir cette performance. Son succès s’est poursuivi avec d’autres titres comme We Don’t Need Another Hero (1985), The Best (1989) ou encore GoldenEye (1995).

Tina Turner est une des artistes les plus populaires du monde, avec des ventes estimées à plus de 180 millions de disques. À ce jour, elle affiche au Billboard Hot 100 sept Top 10 singles et seize Top 10 R’n’B singles. Au Royaume-Uni, elle compte trente-trois Top 40 dans le UK Singles Chart et tous ses albums depuis Private Dancer ont atteint la première place. Elle fait partie avec Diana Ross et Aretha Franklin des chanteuses afro-américaines les plus influentes du xxe siècle. Elle a été la première artiste noire et la première femme à faire la couverture du magazine Rolling Stone qui l’a classée parmi les 100 plus grands artistes de tous les temps et les 100 plus grands chanteurs de tous les temps. Elle a été deux fois intronisée au Rock and Roll Hall of Fame avec Ike Turner en 1991 et en tant qu’artiste solo en 2021. Elle a remporté 12 Grammy Awards, dont un Grammy Lifetime Achievement Award, et est lauréate en 2005 du Kennedy Center Honors. Elle a également son étoile sur le Hollywood Walk of Fame et le St. Louis Walk of Fame.

Au cours de sa tournée mondiale Break Every Rule (1988), elle a établi, selon le Livre Guinness des records, le record du plus grand concert payant pour un artiste solo, avec 180 000 spectateurs. Tina Turner est aussi, toujours d’après le Livre Guinness des records, l’artiste à avoir vendu le plus de billets de concerts de l’histoire de la musique pour un artiste solo (environ 200 millions de places vendues). En 2009, Turner a pris sa retraite après avoir terminé sa tournée Tina !: 50th Anniversary qui est l’une des plus lucratives des années 2000.

Turner est également actrice et a joué dans Mad Max : Au-delà du dôme du tonnerre (1985) ou encore Last Action Hero (1993). En 1993, un biopic intitulé What’s Love Got to Do with It est adapté de son autobiographie I, Tina: My Life Story.

Biographie

Débuts

De son vrai nom Anna Mae Bullock, elle naît à Nutbush dans le Tennessee le 26 novembre 1939. D’ascendance afro-américaine et euro-américaine, elle est la fille de Zelma Currie et de Floyd Richard Bullock, tous deux employés d’usine, ce dernier étant également métayer. Abandonnée avec sa grande sœur Alline par son père, homme violent, et, provisoirement, par sa mère, elle est élève à la Flag Grove School à Haywood County (Tennessee) et chante dans la chorale de son église. Les jeunes filles déménagent de Nutbush à Saint-Louis dans le Missouri pour vivre avec leur mère en 1956.

En 1957, à Saint-Louis, Anna rencontre un musicien de rock, Ike Turner. Bien que mineure, elle parvient à entrer avec sa sœur dans le club Manhattan où se produit son groupe Kings of Rhythm. Elle lui demande de chanter et il la fait monter sur scène. Emballé par sa voix, Ike l’engage comme choriste occasionnelle dans ses spectacles à 18 ans.

En 1960, la chanteuse qui devait venir enregistrer A Fool in Love ne se présentant pas, Anna Mae la remplace et enregistre la chanson. A Fool in Love est un énorme succès dans les charts R&B, se plaçant no 2 et dans le Top 30 des charts US. Ike change le prénom d’Anna en Tina en référence à Sheena, reine de la jungle, et son nom en Turner, ce qui traduit déjà son emprise sur elle.

Homme violent, égoïste et drogué, Ike la convainc de l’épouser pour éviter que son ancienne femme récupère la garde de ses enfants. Leur mariage en 1962 à Tijuana au Mexique, est « un cauchemar qui s’achève dans un bordel ». Durant les années 1960 et 1970, Ike et Tina atteignent des sommets. Alors que l’époque et la musique changent, Tina développe un personnage scénique unique, en tant que chanteuse, danseuse, « entertainer » qui électrise le public durant les nombreux concerts du groupe.

Tina et les danseuses de la revue, les Ikettes, accomplissent des performances inoubliables et inimitables qui ont influencé beaucoup d’autres artistes comme Mick Jagger, dont le duo Turner fait la « première partie » en 1969.

Ike et Tina enregistrent de nombreux succès dans les années 1960 tels que It’s Gonna Work Out Fine, I Idolize You et River Deep Mountain High, avec le producteur Phil Spector, créateur du Mur de son. À la fin des années 1960, Tina découvre le rock et le duo commence à inclure dans ses shows des chansons telles que Come Together, Honky Tonk Women et I Want to Take you Higher, un titre signé Sylvester Stewart, véritable patronyme du leader de Sly and the Family Stone. La reprise de Proud Mary, de Creedence Clearwater Revival, demeure la chanson signature de Tina Turner et l’un de ses plus anciens standards. Proud Mary est le plus grand succès commercial du duo, atteignant la 4e place des charts US. Le single a également remporté un Grammy Award pour Best R’n’B Vocal Performance by a Duo or Group.

Alors que beaucoup de leurs titres n’atteignent pas le succès escompté, The Ike and Tina Turner Revue est acclamé et salué par Elvis Presley, les Rolling Stones (dont ils font la première partie), David Bowie, Sly Stone, Janis Joplin, Cher, James Brown, Ray Charles et Elton John.

À la grande époque du couple Turner, un petit concert dans un club à prédominance noire dans le Sud pouvait être suivi, la même semaine, d’un important concert à Las Vegas ou d’une apparition à la télévision nationale. Ike est le manager ainsi que le directeur artistique du groupe dirigeant Tina d’une main de fer.

Ike Turner voit le nombre de ses contrats et de ses concerts décliner à cause de ses abus de drogue. Cette atmosphère pesante et violente amènera Tina, des années après, à révéler avoir subi des violences physiques répétées durant toute la durée de leur mariage.

Années 1970

Au milieu des années 1970, la vie privée de Tina Turner commence à se détériorer. L’addiction de Ike à la cocaïne et son comportement irascible leur font perdre tout crédit dans la profession ; plusieurs concerts sont annulés. Les ventes d’albums décroissent, leur dernier succès est Nutbush City Limits, une chanson écrite par Tina dépeignant le village de sa jeunesse. Elle se classe no 22 aux États-Unis et no 4 au Royaume-Uni en 1973.

Ayant ouvert un studio d’enregistrement – Bolic Sound – grâce à l’argent de Proud Mary, Ike produit le premier album solo de Tina Turner Tina Turns the Country On en 1974. Mais il ne réussit pas à capter l’attention des médias, tout comme Acid Queen (1975), sorti au moment des débuts très populaires de Tina dans le film Tommy, l’opéra-rock des Who.

Après un dernier conflit juste avant un show à Dallas, le 4 juillet 1976, Tina Turner quitte Ike avec 36 cents et une carte de station-service. Elle passe six mois à se cacher d’Ike, logeant chez différents amis et vivant grâce aux aides des « food stamps ».

Tina évoque sa foi dans le bouddhisme comme la force dont elle avait besoin pour quitter son mari. En quittant Ike au milieu d’une tournée, elle devient légalement responsable envers les promoteurs de son interruption et de tous les autres contrats déjà signés. Ayant besoin de beaucoup d’argent pour les rembourser, elle se lance dans une carrière en solo, en commençant par des apparitions dans des shows télé tels que The Hollywood Squares, Donny and Mari, The Sonny and Cher Show et le Brady Bunch Hour.

Son divorce est officialisé en 1978 après seize ans de mariage. Elle accusera plus tard Ike de violences dans son autobiographie Moi, Tina, qui deviendra un best-seller porté en 1993 à l’écran avec le film Tina. Ayant coupé entièrement les ponts avec Ike, elle obtient cependant d’utiliser comme nom de scène le patronyme de son ancien mari. Elle assume le remboursement de toutes les dettes du couple dues aux annulations de contrats.

Tina Turner finit les années 1970 en publiant son premier album depuis la séparation, Rough, qui était au départ une chanson de la revue. On y retrouve des chansons rock, marquant le nouveau départ qu’elle veut donner à sa carrière. L’album ne se vend pas bien. En 1979, Love Explosion, un essai pour conquérir le marché disco, échoue également.

Années 1980

Tina Turner commence à se produire un peu partout dans le monde, mais sa carrière tarde à décoller jusqu’en 1982, lorsque l’équipe de la British Electric Foundation la contacte pour enregistrer une reprise des Temptations : Ball of Confusion. Les producteurs sont tellement impressionnés par le résultat qu’ils la persuadent d’enregistrer la chanson Let’s Stay Together d’Al Green.

Alors qu’elle est largement considérée comme « hors circuit » par l’industrie du disque américaine, sa popularité en tant que « bête de scène » n’a jamais faibli en Europe. Capitol lui signe un contrat limité avec leur label anglais. Elle partage son temps entre de petits concerts aux États-Unis afin de rester dans l’œil du public alors que, de l’autre côté de l’Atlantique, elle remplit de grandes salles de concert.

Sa version de Let’s Stay Together sort en Angleterre et devient un hit majeur en décembre 1983 : elle culmine à la 5e place des charts anglais, donnant un tournant important à sa carrière solo.

Capitol Records édite également le morceau aux États-Unis où il atteint le Top 20. C’est un grand succès dans les charts R&B où il est no 4 et également no 1 du Billboard Dance/Club Play Charts. Devant cette situation, Capitol Records décide de miser sur l’enregistrement d’un album.

Alors qu’elle était déjà très connue et respectée en tant qu’artiste aux côtés de son ex-mari Ike Turner, elle effectue en 1984, à l’âge de quarante-cinq ans, « le plus grand come-back de l’histoire de la musique ».

À l’automne 1984, Tina Turner sort son 5e album solo, Private Dancer. Il connaît un succès retentissant (8 millions d’albums vendus en un an) et l’établit au rang d’artiste solo crédible. Private Dancer classe cinq titres au Top 30 et trois singles dans le Top 10. Après le succès de Let’s Stay Together, Capitol sort le titre qui va devenir no 1 What’s Love Got To Do With It. Tina Turner remporte cette année-là, aux Grammy Awards, les récompenses pour la chanson de l’année, l’album de l’année, la meilleure chanteuse rock et la meilleure chanteuse pop.

À l’origine, Tina Turner détestait la chanson What’s Love parce qu’elle sentait qu’elle était « trop pop » et « pas assez rock ». Elle trouvait que Better Be Good To Me devait être le 2e single, mais Capitol la convainc et elle accepte que sorte What’s Love à la place. La chanson-titre de l’album, Private Dancer, écrite par Mark Knopfler, est no 7 des charts au début de l’année 1985.

Le 5e single, Show Some Respect, entre dans le Top 40 et y reste trois semaines. Private Dancer atteint la troisième place des ventes d’album et continue à se vendre énormément au fil des ans. Private Dancer demeure l’un des albums les plus vendus au monde. Il s’en est écoulé environ 20 millions d’exemplaires depuis sa parution.

En 1985, Tina Turner enregistre avec Bryan Adams un duo intitulé It’s Only Love, nommé pour le Grammy Awards For Best Rock Vocal Performance by a Duo or a Group. Elle apporte également sa voix et son énergie à la chanson de charité We Are the World, enregistrée en une nuit avec d’autres artistes comme Michael Jackson, Stevie Wonder, Diana Ross, Ray Charles. En juillet de la même année, elle apparaît en scène pour un duo mythique avec Mick Jagger des Rolling Stones, interprétant State of Shock et It’s only Rock’n’Roll, au profit du Live Aid, au John F. Kennedy Stadium.

Pour le dernier concert du « Private Dancer Tour », le 23 mars 1985, elle invite la rock star David Bowie, pour trois titres, Tonight (enregistré en studio aussi sur l’album éponyme de Bowie), le Let’s Dance de Chris Montez (1962) et le Let’s Dance de David Bowie (1983).

Cinéma

Tina Turner apparaît en 1985 sous les traits de Aunty Entity dans Mad Max 3 – Au-delà du dôme du tonnerre avec Mel Gibson. Elle enregistre les tubes de la BO avec We Don’t Need Another Hero et One of the Living.

We Don’t Need… obtient une nomination aux Grammy : c’est un énorme succès atteignant la 2e place des charts US et la 1re place des classements européens. One of the Living, le second single de la B.O, atteint la 15e place au Billboard’s Hot 100. Tina Turner remporte un nouveau Grammy Awards dans la catégorie Best Rock Vocal.

Tina Turner s’installe en 1986 en Europe pour vivre avec son compagnon Erwin Bach, cadre chez EMI (sa maison de disques) qu’elle a rencontré un an plus tôt. En plus de leur manoir sur les bords du lac de Zurich, la diva a également acquis une villa en France, à Saint-Jean-Cap-Ferrat.

En 1986, Tina Turner sort son 6e album solo, Break Every Rule. L’album est un nouveau succès. La tournée qui l’accompagne atteint un record en termes de vente de tickets.

On y retrouve le tube qui fut no 1, Typical Male, qui reçoit une nomination pour le Grammy de la meilleure performance pop. Grâce à Break Every Rule, elle obtient son 3e Grammy consécutif pour Female Rock Vocal, son duo avec Bryan Adams .

Tina Turner fait son entrée dans le Livre Guinness des records lors de la tournée Break Every Rule, lorsqu’elle chante à Rio de Janeiro devant 184 000 spectateurs en janvier, pour le plus grand concert payant jamais donné.

Le 28 août, elle inaugure son étoile sur le Hollywood Walk of Fame d’Hollywood Boulevard (face au 1750 North Vine Street).

En 1988, sort l’album Tina Live in Europe qui lui apporte son 4e Grammy Award pour Best Rock Vocal.

En 1989, Tina Turner sort son dernier album des années 1980. Foreign Affair ; il se vend à plus de 6 millions d’exemplaires l’année de sa sortie. L’album reçoit des nominations aux Grammy pour Best Rock Vocal. L’année suivante, Steamy Windows reçoit également une nomination aux Grammy dans la même catégorie.

On retrouve dans cet album différents tubes tel que The Best, qui reste un hymne sportif de nos jours. La chanson se classe no 15 au US Hot 100 et no 5 au Royaume-Uni.

I Don’t Wanna Lose You est no 8 des charts anglais. Le double album contient également des duos avec David Bowie, Bryan Adams et Robert Craig.

Années 1990

Tina Turner commence cette décennie avec à nouveau une énorme tournée le Foreign Affair European Tour qui se déroule durant le printemps et l’été 1990. Elle enregistre également la chanson Break Through The Barrier de la BO du film de Tom Cruise Jours de tonnerre et enregistre une version de It Takes Two avec Rod Stewart pour une campagne de pub Pepsi. La chanson est un gros succès en Europe, atteignant le Top 5 en Angleterre et dans d’autres pays.

Au début des années 1990, la chanson The Best devient la chanson fétiche de quatre athlètes : le hockeyeur Wayne Gretzky pour qui la chanson a été écrite à l’origine, le boxeur Chris Eubank, le champion de formule 1 Ayrton Senna et la joueuse de tennis Martina Navrátilová. Une version de la chanson en duo avec Jimmy Barnes est enregistrée pour promouvoir le championnat australien de rugby à XIII. La chanson est également utilisée par la chaîne américaine HBO pour les publicités des shows et devient le deuxième thème musical de la chaîne pendant des années.

En 1991, Tina Turner sort son premier best of, intitulé Simply the Best. L’album contient trois nouvelles chansons. La compilation est plusieurs fois disque de platine aux États-Unis et se vend à 2,4 millions d’exemplaires en Angleterre.

En 1992, elle est invitée pour un concert lors de la cérémonie d’ouverture du parc Disneyland à Paris. En 1993, elle reçoit une nomination aux Grammy dans la catégorie « Best Rock Vocal » pour sa reprise de The Bitch is Back sur l’album Two Rooms Tribute d’Elton John. Elle fait également une apparition en caméo dans le film d’Arnold Schwarzenegger Last Action Hero.

Cinéma

C’est également l’année de l’adaptation au cinéma de sa biographie parue en 1986. Dans le film Tina (What’s Love Got to Do with It est le titre original), le rôle de Tina est interprété par Angela Bassett (Whitney Houston dut décliner l’offre à cause de sa maternité et Halle Berry auditionna également pour le rôle) et celui de Ike est interprété par Laurence Fishburne. Les deux acteurs reçoivent une nomination aux Oscars respectivement pour la Meilleure Actrice et le Meilleur Acteur.

Tina Turner retrouve le chemin des charts avec la chanson titre du film, I Don’t Wanna Fight (encore une nomination aux Grammy). Elle embarque également pour une tournée américaine et australienne. Tina, What’s Love Live est diffusé par la Fox aux États-Unis pour le dernier concert de la tournée.

En 1995, elle enregistre la chanson phare GoldenEye du film homonyme, qui marque le retour de James Bond et le sien. Peu de temps après, grâce au succès de la chanson, elle entre en studio et enregistre son huitième album solo intitulé Wildest Dreams.

La même année, elle entame une tournée record, le Wildest Dreams World Tour devenant l’une des plus grandes tournées européennes, remportant plus de 100 millions de dollars rien qu’en Europe. Le DVD Tina Turner, live in Amsterdam est nommé dans la catégorie Meilleure vidéo de concert. À la fin de la tournée en 1997, elle fait équipe avec le chanteur italien Eros Ramazzotti pour enregistrer Cose Della Vita/ Can’t Stop Thinking Of You qui est un succès en Europe.

Alors qu’elle vit à un rythme qui lui convient un peu plus, plus calme que durant les quarante premières années, Tina enregistre en 1999 la chanson du Roi lion 2 intitulée He Lives in You. Elle donne également une prestation mémorable cette même année aux VH1 Diva’s Live 99′. Elle ouvre le concert par The Best, ce qui lui vaut une ovation debout, la première des quatre qu’elle recevra pour sa prestation dans la soirée. Étaient également présents Cher, Whitney Houston, Elton John et Mary J. Blige.

Le neuvième album de Tina Turner, Twenty Four Seven, est publié le 2 novembre 1999. On y retrouve ses succès tels que Whatever You Need et When The Heartache is Over qui sont dans le Top 10 anglais et qui atteignent la troisième place sur le US Dance/Club Play Charts. Ce n’est certes pas un succès majeur pour Tina, mais c’est tout de même un succès. Il s’en vend un million de copies aux États-Unis, devenant disque de platine.

À la suite du lancement de l’album, Tina annonce qu’elle va entamer sa dernière grande tournée. Finissant en beauté puisque le Twenty Four Seven World Tour remporte plus de 80 millions de dollars rien qu’aux États-Unis (23 stades internationaux, tous complets, ne sont pas pris en considération à cause d’un calcul et d’un prix de billet différents) durant l’été 2000, devenant ainsi la plus grosse tournée de l’année 2000 et la cinquième plus grosse tournée américaine de l’histoire. Sa prestation au stade Wembley à Londres le 15 juillet 2000 donne lieu à une production en DVD : Tina Turner, one last time live in concert, filmé sous la direction de David Mallet et édité par Eagle Vision.

Années 2000

Tina Turner vit désormais en retrait de toute apparition publique, sauf en de rares occasions. Elle participe cependant à certains projets comme une apparition chantée dans le 14e épisode de la troisième saison de la série télévisée Ally McBeal.

En 2001, l’autoroute 19 (Highway 19) entre Brownsville et Nutbush est rebaptisée « autoroute Tina Turner ».

En 2003, elle collabore avec Phil Collins pour enregistrer la chanson Great Spirits pour le film d’animation Frère des ours.

En 2004, Tina Turner sort sa dernière compilation de Greatest Hits intitulée All the Best. L’album se hisse à la deuxième place du Billboard 200 et devient son album le mieux classé en première semaine. Il comprenait trois nouvelles chansons : Open Arms, Complicated Disaster et Something Special. La chanson Open Arms se classe dans le Top 20 anglais.

Elle fait aussi une apparition spéciale dans le 10e Prime show de Star Academy 4 en France où elle reçoit une ovation debout de l’ensemble des spectateurs et jeunes talents de l’émission.

Au début de l’année 2005, Tina Turner fait quelques apparitions télé aux États-Unis et en Europe pour promouvoir le best of. Elle a également donné un concert privé en novembre à Saint-Pétersbourg, en Russie.

Tina Turner est honorée cette année-là comme l’une des 25 légendes noires américaines, 25 légendes qui ont brisé les barrières grâce à leur travail.

À la fin de l’année, Tina Turnerest intronisée au Kennedy Center Honors au John F. Kennedy Center for the Performing Arts à Washington, rejoignant une poignée d’artistes d’exception. Certains chanteurs rendent hommage à Tina Turner ce soir-là, notamment Al Green, Beyoncé, Melissa Etheridge et Queen Latifah. Oprah Winfrey introduit Tina par ces mots : « Nous n’avons pas besoin d’autres héros, nous avons besoin de plus d’héroïnes comme vous, Tina. Vous me rendez fière d’épeler mon nom f-e-m-m-e. […] Tina Turner n’a pas seulement survécu, elle a triomphé. »

Au début de l’année 2006, la bande originale du film Les Enfants invisibles sort. Turner y chante Teach Me Again avec la chanteuse italienne Elisa, no 1 en Italie.

En octobre 2006, dans une interview au magazine Billboard, Guy Chambers, l’ancien producteur de Robbie Williams, révèle que son prochain projet est l’album Come back de Tina Turner. À la première de Casino Royale à Zurich le 16 novembre 2006, elle confirme qu’elle a enregistré plusieurs chansons pour l’album. Cela serait son premier enregistrement de nouveau matériel en huit ans.

En mai 2007, Tina retourne sur scène pour un concert de charité privé au Museum d’histoire naturelle de Londres. C’est son premier concert depuis huit ans.

Le pianiste de jazz Herbie Hancock sort un album hommage à Joni Mitchell intitulé River : The Joni Letters le 25 septembre 2007. Tina Turner apporte sa contribution en interprétant Edith and Kingpin. L’album reçoit en février 2008, le Grammy Award de l’album de l’année.

Le 16 octobre 2007, Santana publie Ultimate Santana, un best of comprenant un duo inédit avec Tina, The Game Of Love. La chanson avait été enregistrée en 2002 mais n’était jamais sortie.

Le 12 décembre 2007, Turner fait une déclaration par l’intermédiaire d’un porte-parole concernant le décès de son ex-mari Ike Turner : « Tina est au courant du décès de Ike. Elle n’avait plus aucun contact avec lui depuis vingt-cinq ans. Aucun autre commentaire ne sera fait. ».

2008 – 2009

Le 10 février 2008, Turner fait équipe avec Beyoncé pour le 50e anniversaire de la cérémonie des Grammy Awards. C’est la véritable réapparition en public de Tina depuis huit ans. À l’âge de 68 ans, sa prestation lui vaut les louanges de la presse entière et de ses pairs. À partir du 29 avril 2008, la rumeur selon laquelle elle doit revenir sur scène se renforce.

Le 5 mai 2008, elle est l’invitée spéciale d’Oprah Winfrey, où elle annonce officiellement le lancement de sa nouvelle tournée, Tina: Live in Concert qui débute le 1er octobre à Kansas City. Le 5 juillet 2008, huit ans jour pour jour après son dernier concert à Paris, elle est reçue à l’Élysée par Nicolas Sarkozy. Elle accompagne son ami de longue date, Giorgio Armani, venu recevoir la Légion d’honneur. Tina a été faite chevalier des Arts et des Lettres en 1996 par le ministre de la Culture de l’époque, Philippe Douste-Blazy.

Le 30 septembre 2008, Capitol Records sort Tina!, florilège comprenant des chansons remastérisées ainsi que deux inédits, It Would Be a Crime et I’m Ready.

Depuis 2010

En septembre 2011, elle sort un nouveau single intitulé Beyond Children, un single de chants bouddhistes. Elle donne deux concerts pour la sortie de ce single, le premier à Zurich, le deuxième pour les « Sport Awards », également en Suisse. Après quelque temps d’absence, Tina Turner fait une apparition le 3 mai 2012 en Chine, à Pékin, pour le défilé d’Armani.

En janvier 2013, Tina Turner obtient le droit de cité de la commune de Küsnacht, étape essentielle en vue d’obtenir la nationalité suisse. Elle confie alors au quotidien alémanique Blick : « Je suis très heureuse en Suisse et je me sens chez moi ici. Je ne peux pas imaginer un meilleur endroit pour vivre21. » Le 24 avril, la RTS annonce qu’elle est désormais titulaire du passeport suisse, après avoir obtenu le feu vert des autorités cantonales et fédérales. Le 21 juillet, Tina Turneret Erwin Bach, cadre allemand dans l’industrie du disque âgé de 57 ans, se marient au manoir de Küsnacht au cours d’une somptueuse cérémonie, sur les bords du lac de Zurich, en Suisse. Le 24 octobre, Tina Turner se rend à l’ambassade américaine à Berne afin d’entamer des démarches pour abandonner sa nationalité américaine.

En mars 2014, elle sort Love Within Beyond, un single de chants bouddhistes.

En août 2014, Tina Turner apparaît dans une publicité et devient l’ambassadrice de l’application iO de Swisscom, l’opérateur historique suisse.

Elle est citée dans l’affaire des Panama Papers en avril 2016.

Le 17 juillet 2020, le single What’s love got to do with it ressort dans une version remixée par le DJ Kygo. Afin de promouvoir ce titre, un nouveau clip est mis en ligne mais sans que Tina Turner et Kygo n’y apparaissent. Laura Harrier et Charles Michael Davis tiennent les rôles principaux.

En 2021, Tina Turner vend ses droits musicaux au groupe BMG, Warner Music restera toutefois sa maison de disques.

Vie privée

En 1962, elle se marie avec Ike Turner dont elle divorce en 1978 après 16 ans d’enfer conjugal qu’elle a décrit dans son livre My love story (Autobiographie).

Son compagnon de longue date et mari depuis le 21 juillet 2013 est le producteur allemand Erwin Bach, né en 1956.

Elle a élevé quatre garçons :

Ike Jr. et Michael, deux fils du premier mariage de Ike Sr avec Lorraine Taylor ;
Craig (1958 – 2018), fils de Tina Turner et du saxophoniste Raymond Hill, adopté par Ike Turner ;
Ronald (27 octobre 1960 – 9 décembre 2022), fils issu de l’union de Tina Turner et Ike Sr, qui a été marié entre 2007 et 2017 à Afida Turner.

Dernières années

Tina Turner est victime d’un accident vasculaire cérébral en 2013. Un cancer de l’intestin lui est diagnostiqué en 2016. Pour éviter les effets secondaires d’un traitement lourd, elle s’appuie sur les médecines alternatives et l’homéopathie pour traiter son hypertension, ce qui entraîne une insuffisance rénale chronique et lui coûte un rein. Elle subit une greffe le 7 avril 2017, son mari lui ayant fait don d’un de ses reins.

Tina Turner meurt le 24 mai 2023 à Küsnacht (Suisse) à l’âge de 83 ans.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/24221-Tina-Turner

BRYAN ADAMS

Bryan Adams né le 5 novembre 1959 à Kingston, Ontario (Canada) est un auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste, photographe et acteur canado-britannique.

Il commence sa carrière en 1976 avec le groupe de glam rock canadien Sweeney Todd qu’il quitte après le succès de leur second album If Wishes Were Horses afin de se lancer dans une carrière solo. Il fait une pause de deux ans, pour revenir en 1991 avec l’album qui fait de lui une star planétaire, Waking Up the Neighbours.

Compositeur reconnu, il écrit des hits pour des artistes comme Joe Cocker (When the Night Comes en 1988). Il interprète en français la chanson Je suis là, me voilà et d’autres musiques du dessin animé de DreamWorks Spirit, l’étalon des plaines en 2002.

Biographie

Enfance et Glam rock (1959-1976)

Bryan Guy Adams voit le jour le 5 novembre 1959 à Kingston, au Canada de parents originaires d’Angleterre et qui ont émigré dans les années 1950. Il voyage beaucoup durant son enfance, d’Europe au Moyen-Orient, en suivant son père, dans l’armée canadienne puis diplomate. Il vit ainsi en Autriche, au Portugal et en Israël. Il a seulement 17 ans quand il tente sa chance auprès du label A&M en envoyant une démo. Il signe son premier contrat dans la foulée. Il commence sa carrière en 1976 avec le groupe de glam rock canadien Sweeney Todd qu’il quitte après le succès de leur second album If Wishes Were Horses afin de se lancer dans une carrière solo. Il a un frère plus jeune nommé Bruce.

Années 1980–1990

Ses deux premiers albums sortis en 1980 et 1981 ne connaissent qu’un succès d’estime, en 1982 il compose deux chansons (Rock n’ Roll Hell et War Machine) avec Gene Simmons et Jim Vallance pour Kiss sur l’album Creatures of the Night, mais dès 1983 et son album Cuts Like a Knife, Bryan Adams parvient à lancer sa carrière à un niveau international. Il poursuit sur cette lancée l’année suivante (1984) avec son album référence : Reckless dont cinq clips mettront en scène la jeune comédienne britannique Lysette Anthony. Quatre hits sur Cuts Like a Knife, cinq sur Reckless dont Summer of ’69, Heaven resté quatre semaines numéro 1 aux États-Unis, Run to You et le duo avec Tina Turner It’s Only Love. Bryan Adams s’impose dès lors comme un faiseur de hits. Il est à noter l’importance de son producteur Bob Clearmountain.

En 1987, il sort l’album Into the Fire, après le succès de son précédent opus, il entame une tournée mondiale pour jouer dans des stades mythiques comme Wembley et bien d’autres. À la fin de cette aventure sort l’album Live! Live! Live! (en) enregistré au festival rock de Werchter en Belgique. En 1988, Phil Collins est le batteur pour la chanson Somebody durant le concert Nelson Mandela Birthday au Wembley Stadium. En 1990, il jouera avec Roger Waters à Berlin pour le concert The Wall durant le morceau Young Lust.

Il fait une pause de deux ans, pour revenir en 1991 avec l’album qui fait de lui une star planétaire, Waking Up the Neighbours. Ce disque est sa plus grosse vente, mais avant tout Bryan Adams commence à jouer un autre genre de musique, un peu plus mature, des textes moins adolescents. De cet album sont extraits pas moins de six singles, Can’t Stop This Thing We Started, Thought I’d Died and Gone to Heaven, Do I Have To Say the Words? et (Everything I Do) I Do It for You qui deviennent de grands tubes. Bryan Adams devient connu dans le monde entier au moment où il a déjà presque dix ans de carrière derrière lui. La France le découvre principalement à cette époque, pour beaucoup grâce au single (Everything I Do) I Do It for You, présent sur la bande originale du film Robin des Bois, prince des voleurs réalisé par Kevin Reynolds, avec Kevin Costner et Alan Rickman, sorti à la même époque.

Entre les clips, les apparitions télévisées et les cérémonies de remise de prix, le chanteur profite de sa notoriété pour sortir un best of en 1993 So Far So Good, qui lui sert à faire connaitre ses anciens succès à un nouveau public. Dans cette compilation on retrouve aussi un inédit Please Forgive Me qui surfe sur les influences de l’album Waking Up the Neighbours. C’est immédiatement un succès planétaire, Bryan Adams devient un faiseur de tubes. Il part en tournée pendant deux ans, entre l’Amérique, l’Asie, l’Australie et surtout l’Europe.

Compositeur reconnu, il écrit des hits pour des artistes comme Joe Cocker (When the Night Comes en 1988). Il interprète en français la chanson Je suis là, me voilà et d’autres musiques du dessin animé de DreamWorks Spirit, l’étalon des plaines en 2002.

Retour dans les années 2000

Pour 2008, Bryan Adams prépare une tournée et sort le 23 mars 2008 un nouvel album, 11 (« Eleven » pour les anglophones).

Le 21 mars 2011, il reçoit une étoile à son nom sur le fameux Walk of Fame à Hollywood. Le 22 avril 2011, il devient papa d’une petite fille Mirabella Bunny Adams avec sa compagne Alicia Grimaldi. Il annonce via son Facebook officiel, la naissance, le 14 février 2013, de sa seconde fille, Lula Rosylea.

Il vit actuellement à Londres et à Paris.

Autres activités

Bryan Adams voue également une certaine passion à la photographie. Depuis ses débuts, il photographie les coulisses de ses concerts avant de choisir la pochette de ses prochains CD. Il a consacré plus de temps à cette passion ces dernières années, faisant entre autres des portraits de Hillary Clinton ou de Pink. Un recueil de ses plus beaux clichés paraît le 15 janvier 2007 sous la forme d’un livre intitulé Bryan Adams. Pour Zoo Magazine (édition été 2014), Bryan photographie l’égérie Chanel : Vanessa Paradis . Ses photos font également l’objet d’expositions, notamment au Musée national des beaux-arts du Québec en 2015.

En octobre 2015, il participe à une campagne de publicité du réseau mobile suisse Swisscom en tant que photographe, via une application dédiée lui permettant de prendre des photos à distance avec le smartphone de clients volontaires.

Bryan Adams fait une apparition éclair dans le film de Buddy Van Horn, Pink Cadillac (1988), avec Clint Eastwood. Il apparaît aussi dans un rôle tragi-comique du film d’Andreï Kontchalovski, La Maison de fous, primé en 2002 au festival de Venise. Il participe aussi au doublage des films d’animation L’Irrésistible North et Jock of the Bushveld.

Outre sa passion pour le rock et la photographie, il s’est investi dans plusieurs autres causes, notamment la protection de l’environnement et la lutte contre le cancer du sein. Il a également participé à des campagnes en faveur des animaux avec l’association PETA. Considérant que les animaux ne méritent pas d’être tués pour le plaisir gustatif, il est lui-même végane depuis 1995 et incite le public à faire de même.

Discographie : https://fr.wikipedia.org/wiki/Bryan_Adams

ALICIA ALONSO

Alicia Alonso s’est surtout illustrée dans des téléfilms, où elle a notamment tenu les rôles titres des séries Marie Fransson et Inspecteur Moretti. En 2006, elle participe à l’écriture du scénario du téléfilm L’Enfant du secret avec Patrick Laurent.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/3229332-Alicia-Alonso

BRUNO GRIMALDI

Bruno Grimaldi, de son vrai nom Maamar Tedjini, né le 19 juillet 1949 à Carthage et mort le 17 décembre 2009 à Paris, est un chanteur, un parolier, un musicien, un directeur artistique, un arrangeur, un choriste et un acteur français.

Carrière

Riche d’une carrière de plus de 15 singles (45 tours) de 1975 jusqu’aux années 1990, il connaît l’un de ses plus grands succès avec Retour de manivelle, entre fin 1985 et début 1986, un single dans lequel on retrouve à la batterie Manu Katché, aux synthés Thierry Durbet, Dominique Blanc-Francard au mixage et Vincent Bruley à l’arrangement.

Il a travaillé notamment avec Caroline Verdi, Isabelle Aubret, Pierre Delanoë, Marc Lavoine, Zazie, Patricia Kaas, Andy Scott… Ou en 2003, avec Hélène Ségara et Laura Pausini en faisant partie de l’équipe de paroliers pour : On n’oublie jamais rien, on vit avec …

Du côté du septième art, en 1979, Bruno Grimaldi passe devant la caméra de la cinéaste Catherine Breillat, lors de son deuxième film, dans Tapage nocturne en jouant dans un second rôle celui de Frédéric.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/831804-Bruno-Grimaldi

BRUCE HORNSBY

Bruce Hornsby, né le 23 novembre 1954 à Williamsburg (Virginie), est un musicien, compositeur et chanteur américain. Il est influencé par la musique classique, le jazz, le bluegrass, le folk, le rock et le blues.

Biographie

Son titre le plus connu, The Way It Is, sort en 1986. Il est récompensé par plusieurs Grammy Awards en 1986, 1989 et 1993.

Il a collaboré également avec Grateful Dead, en 1989 puis entre septembre 1990 et mars 1992, plus ponctuellement par la suite. Enfin, il rejoint sur scène le Jerry García Band au cours de l’année 1991.

Il joue son propre rôle dans le film World’s Greatest Dad en compagnie de Robin Williams.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/49172-Bruce-Hornsby

BROTHERHOOD OF MAN

Brotherhood of Man est un groupe britannique qui a été très populaire dans les années 1970. Surtout connu pour avoir remporté le Concours Eurovision 1976 avec le titre Save Your Kisses for Me, il fut un temps considéré comme le pendant et le rival anglais du groupe ABBA.

Historique

Le groupe a été fondé en 1969 par le producteur et compositeur, Tony Hiller. Les membres de la formation étaient des chanteurs de studio qui changeaient fréquemment. Le groupe a eu pour membre, entre autres, le chanteur Tony Burrows. En 1970, la formation obtient un succès avec le titre United We Stand non seulement au Royaume-Uni mais aussi aux États-Unis.

En 1972, Tony Hiller recrute dans un premier temps Lee Sheriden, Martin Lee, Nicky Stevens et en 1974 Sandra Stevens vient compléter le trio. Au début de l’année 1976, ils connaissent un énorme succès populaire en France avec Kiss me, kiss your baby (disque Vogue), certifié disque d’or par le Snep, puis gagne le Concours Eurovision avec le titre Save Your Kisses for Me (également certifié disque d’or en France). Le titre suivant My sweet Rosalie reçoit un succès dans la foulée de son illustre précédent. Les titres sont écrits pour la plupart par Tony Hiller, Martin Lee et Lee Sheriden.

Le quatuor produit encore quelques hits au Royaume-Uni et dans le Benelux (Oh Boy !, Angelo, Figaro, Beautiful Lover) mais leur popularité s’étiole et Lee Sheriden quitte le groupe au début de 1982. Il est remplacé par Barry Upton et la formation obtient un dernier succès d’estime avec Lightning Flash la même année. Ne parvenant pas à renouer avec le grand public, les artistes décident de se séparer en 1984.

Néanmoins, en 1986, Lee Sheriden, Martin Lee, Nicky Stevens et Sandra Stevens reprennent les tournées et le groupe produira encore trois albums. Ils annoncent leur retraite en 2022.

Martin Lee décède le 29 septembre 2024.

Les critiques dirent que le groupe avait tendance à imiter Abba notamment en raison de leurs titres Figaro, Angelo (d’après Fernando) et Lightning Flash (d’après Super Trouper). En 1980, pour leur premier album de reprises Sing 20 Number One Hits, Brotherhood of Man enregistre sa version de Dancing Queen.

Membres (depuis 1974)

Nicky Stevens, née Helen Maria Thomas le 3 décembre 1951, à Carmarthen, Pays de Galles.
Sandra Stevens, née le 23 novembre 1949, à Leeds, Yorkshire.
Martin Lee, né Martin Barnes le 26 novembre 1946, dans le Surrey et mort le 29 septembre 2024.
Lee Sheriden, né Roger Pritchard le 11 avril 1949, à Bristol.
Barry Upton, né le 25 février 1954, à Hastings, Sussex.

Vie privée

Martin Lee et Sandra Stevens étaient mariés depuis 1979.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/180932-Brotherhood-Of-Man

BROTHER BEYOND

Brother Beyond était un groupe de pop anglais qui eut un certain succès à la fin des années 1980.

Le groupe a eu une carrière éphémère puisqu’il n’a enregistré que deux albums :

Get even (1988)
Trust (1989)

Ils ont notamment eu du succès grâce au titre The Harder I Try produit et composé par Stock Aitken Waterman, qui ont notamment fait la gloire de Kylie Minogue à la fin des années 1980.

Le groupe s’est séparé en 1991 à la suite de la mésentente des garçons, liée notamment à des problèmes d’argent.

En 2005, The Very Best Of est édité en Angleterre; il inclut leur dernier single sorti en 1991 : The Girl I Used to Know ne figurant sur aucun album.

Membres

Steve Alexander (batterie)
Carl Fish (claviers)
Nathan Moore (chanteur)
David White (guitare)

Après Brother Beyond…

Nathan Moore a par la suite enregistré quelques albums au sein du groupe Worlds Apart, puis il a enregistré un duo avec Kim Wilde en 2001 If There Was Love. Il est aussi devenu manager.

Steve Alexander a travaillé avec Duran Duran pendant 6 ans, mais aussi avec Jeff Beck, et enfin il a fondé le projet « Flashmann » avec le chanteur Renn.

Carl Fysh est devenu manager pour le duo anglais Fierce Girl.

David White s’est quant à lui inscrit dans une école d’art et présente ses peintures en Angleterre et en Israël.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/211302-Brother-Beyond