BRENDA RUSSELL

Brenda Russell (née Gordon ; née le 8 avril 1949) est une auteure-compositrice-interprète, productrice et claviériste américano-canadienne. Son répertoire musical est varié et englobe le R&B , la pop , la soul , la dance et le jazz . Elle a été nommée cinq fois aux Grammy Awards et a remporté le prix en 2017 pour la musique du film La Couleur Pourpre.

Russell est née à Brooklyn, New York, en avril 1949. Ses deux parents étaient musiciens : sa mère était auteure-compositrice-interprète et son père, Gus Gordon, avait été membre du groupe The Ink Spots .

La famille de Russell a déménagé à Hamilton, en Ontario , au Canada, lorsqu’elle avait 12 ans. Adolescente, elle a commencé à chanter dans des groupes locaux et a été recrutée pour faire partie d’un groupe féminin torontois appelé The Tiaras , aux côtés de Jackie Richardson , Arlene Trotman et Colina Phillips. Leur unique single, « Where Does All The Time Go », est sorti chez Barry Records en 1968, mais n’a pas rencontré le succès.

À 14 ans, Brenda Russell rencontre le groupe Soul Searchers . Elle assurera plus tard leurs premières parties lors de concerts. À la fin de son adolescence, elle intègre la production torontoise de Hair , période durant laquelle elle commence à jouer du piano. Au début des années 1970, elle épouse le musicien écossais-canadien Brian Russell, alors qu’ils font tous deux partie du groupe Dr. Music . Le couple produit ensuite « Please Pardon Me » de Rufus (sur leur album Rufusized ) et participe aux chœurs de « Laughter in the Rain » de Neil Sedaka . Les Russell chantent en tant que choristes lors du concert d’ Elton John au stade de Wembley le 21 juin 1975. Crédités sous le nom de Brian & Brenda, ils sortent deux albums sur le label Rocket de John : Word Called Love en 1976 et Supersonic Lover en 1977.

Le duo a également collaboré sur deux titres de Double Fun, l’album soul-pop qui a révélé Robert Palmer au grand public. Leur fille, Lindsay, est née en 1977. Le couple a divorcé et Brenda a entamé une carrière solo depuis Los Angeles.

En 1979, le premier album éponyme de Russell est sorti chez A&M Records . L’album s’est classé 20e au Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums. Un titre extrait de l’album, intitulé « So Good So Right », a également atteint la 8e place du Billboard Adult Contemporary Songs , la 15e place du Billboard Hot Soul Songs et la 30e place du Billboard Hot 100.

Russell a co-écrit deux titres de l’album Faces d’Earth, Wind & Fire (1980 ), dont le tube « You », ainsi que le single à succès « I’ve Had Enough » de leur album Raise! (1981) . Elle a sorti son deuxième album solo, Love Life, en 1981 chez A&M. Elle a également co-écrit le titre « Breakout » pour l’album Straight From The Heart de Patrice Rushen (1982 ) et a assuré les chœurs sur ce morceau. Toujours en 1982, Russell faisait partie du « All Star Choir » du tube « State of Independence » de Donna Summer, aux côtés d’artistes tels que Michael Jackson , Lionel Richie , Dionne Warwick , Kenny Loggins , Michael McDonald et Stevie Wonder.

En 1983, elle sort son troisième album, Two Eyes , chez Warner Bros. Records . Russell s’installe brièvement en Suède et commence à écrire des chansons pour son prochain album.

De retour chez A&M Records, le quatrième album de Russell, Get Here , sort en 1988. Ce fut son plus grand succès commercial, notamment grâce à son tube « Piano in the Dark », classé dans le Top 10 américain et le Top 30 britannique, en duo avec Joe Esposito . La chanson fut nommée trois fois aux Grammy Awards. L’album devint le premier album de Russell à figurer dans les charts britanniques, atteignant la 77e place. La chanson titre « Get Here », écrite par Russell, fut ensuite reprise par la chanteuse américaine Oleta Adams pour son album Circle of One (1990 ), et devint un succès international pour Adams en 1991.

Russell a sorti son cinquième album, Kiss Me with the Wind , en 1990. L’album comprenait sa propre version de la chanson « Dinner with Gershwin », qu’elle avait écrite quelques années auparavant et qui avait été un succès pour Donna Summer en 1987 (Russell a également coproduit et est apparue sur la version de Summer).

Russell a écrit et produit le titre « Forever » pour l’album de Phil Perry , *The Heart of the Man* , sorti en 1991. Elle a également participé au single caritatif « Voices That Care », sorti la même année, qui a atteint la 11e place du Billboard Hot 100 et la 6e place du classement Billboard Adult Contemporary Songs. Elle a aussi collaboré à l’album *Night Ride Home* de Joni Mitchell , sorti en 1991 , ainsi qu’à l’ album *Live Wires * des Yellowjackets , sorti en 1992.

En 1992, A&M Records a sorti le premier album de compilation de Russell . L’année suivante, en 1993 , elle a sorti son sixième album studio, Soul Talkin’, chez EMI Records . Russell a co-écrit et produit le titre « Let Somebody Know » pour Diana Ross sur la version américaine de son album Take Me Higher (1995 ) (elle enregistrera sa propre version de la chanson pour son album Between The Sun and The Moon, sorti en 2004 ). Elle a également enregistré deux chansons pour le film Liberty Heights (1999 ), dans lequel elle a aussi fait une apparition.

Brenda Russell a renoué avec sa carrière solo en 2000 avec l’album *Paris Rain* , sorti chez Hidden Beach Records , avec la participation de Carole King , Dave Koz et Sheila E. Cet album marquait un tournant dans sa carrière, l’éloignant de la pop pour adopter un son plus adulte. En 2003, elle a signé avec le nouveau label britannique Dome Records et a sorti la compilation * So Good, So Right: The Best of Brenda Russell *. Son huitième album studio, * Between the Sun and the Moon *, est sorti chez Dome en 2004.

En 2005, une adaptation musicale de La Couleur Pourpre d’ Alice Walker a été créée à Broadway . Produite par Oprah Winfrey , la musique du spectacle a été composée par Russell et les paroliers-compositeurs Allee Willis et Stephen Bray . Russell et ses co-auteurs ont été nommés aux Tony Awards (Meilleure musique) et aux Grammy Awards (Meilleur album de comédie musicale).

En 2015, Russell, après avoir vécu à Los Angeles pendant 30 ans, s’est installée au Texas.

En 2016, Russell a reçu un Grammy pour The Color Purple dans la catégorie Meilleur album de théâtre musical.

Le refrain de la chanson « Piano in the Dark » de Russell a été entendu dans le tube danceclub « I Cry » de Flo Rida , qui a en fait samplé la chanson « Cry (Just a Little) » des Bingo Players , qui interpole « Piano in the Dark ».

Lorsqu’on leur a demandé en interview quelles chansons ils auraient aimé écrire, le groupe britannique Hot Chip a cité le morceau « Way Back When » de Russell, tiré de son premier album solo de 1979.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/269036-Brenda-Russell-2

BRENDA K. STARR

Brenda Joy Kaplan (née le 14 octobre 1966), connue sous son nom de scène Brenda K. Starr , est une chanteuse et compositrice américaine. Initialement reconnue pour ses titres R&B , dance et pop, elle est aujourd’hui principalement connue pour sa musique inspirée de la salsa . Elle est également célèbre pour son travail dans les années 1980 avec la musique freestyle.

Starr est née sous le nom de Brenda Joy Kaplan, fille de l’organiste juif américain Harvey Kaplan (également connu sous le nom de Harvey Kaye du groupe des années 1960 The Spiral Starecase ) et d’une mère portoricaine catholique.

Au début des années 1980, grâce à une rencontre fortuite avec Harry Belafonte , Starr décroche un rôle dans son film hip-hop de 1984, Beat Street . Elle y apparaît, dans son propre rôle, en tant que chanteuse lors d’une audition à micro ouvert. Sa prestation attire l’attention et lui permet de signer un contrat d’enregistrement avec Mirage Records, par l’intermédiaire d’ Arthur Baker . Ce dernier fait appel à deux équipes de production ( Lotti Golden et Richard Scher, ainsi que Carl Sturken et Evan Rogers ) pour finaliser son premier album, I Want Your Love . Le premier single, « Pickin’ Up Pieces », écrit par Arthur Baker et Lotti Golden, est un succès local et national, atteignant la 9e place du classement Billboard Hot Dance Club Play et du classement Dance Singles Sales. « Pickin’ Up Pieces » se classe également 83e du classement R&B Hip Hop de Billboard.

Le deuxième album éponyme de Starr, sorti en 1987 chez MCA Records (avant son intégration à l’actuel Universal Music Group ), comprenait son titre phare , la ballade puissante « I Still Believe », qui atteignit la 13e place du Billboard Hot 100 américain , devenant ainsi son premier et unique single classé dans le top 20 de ce classement. En 1998, Mariah Carey reprit la chanson en hommage à sa « mentor » ; sa version se hissa à la 4e place du Billboard Hot 100 et fut certifiée disque de platine par la RIAA . L’album, quant à lui, atteignit la 58e place du Billboard 200. Un autre succès de Starr dans le top 40 du Billboard Hot 100 fut « What You See Is What You Get » (24e place et 6e place du classement Hot Dance Music/Club Play ).

Deux chansons de Starr ont figuré sur des bandes originales de films : « Sweet Surrender » pour le film pour adolescents de 1988, * License to Drive* , avec Corey Haim et Corey Feldman , et « Sata » pour *Lambada * (1990 ). À la fin des années 1980, Mariah Carey a fait les chœurs pour Starr, et cette dernière l’a aidée à décrocher un contrat d’enregistrement en remettant une maquette à Tommy Mottola, un dirigeant de Columbia Records, lors d’une soirée. Après avoir été lâchée par Sony /Columbia Records suite aux ventes décevantes de son troisième album, * By Heart* , Starr a enchaîné les petits boulots pour subvenir à ses besoins et à ceux de sa famille.

Starr a appris l’espagnol pour relancer sa carrière, se réinventant avec succès en tant qu’artiste salsa, tropicale et pop latine . Après la sortie de sa reprise de « Herida » (de la chanteuse chilienne Myriam Hernández ), qui a atteint la 14e place du classement Latin Pop Airplay et la 1re place du classement Latin Tropical/Salsa Airplay, elle a poursuivi sur sa lancée avec une série d’albums populaires et de tubes.

Starr était également disc-jockey sur MIX 102.7, WNEW-FM , où elle présentait une émission de dédicaces intitulée « Under the Stars » de 21h à minuit le dimanche soir, avant que la station ne change de format. « Tu Eres », le premier single de son septième album, Atrevete a Olvidarme , lui a valu une nomination aux Billboard Latin Music Awards en 2006.

Starr est mariée à Chris Petrone et a trois filles et un garçon. Ses deux aînées, Kayla Festa et Tori Festa, sont issues d’une précédente relation avec Joao (John) Festa, un Brésilien originaire du New Jersey. Son mari actuel est le père de ses deux autres enfants : Chris Petrone Jr. et Gianna Isabella, finaliste de la saison 15 d’American Idol . Gianna a atteint le top 10 de la 15e saison d’American Idol, diffusée sur la chaîne FOX en 2016.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/62376-Brenda-K-Starr

BREATHE

Breathe était un groupe musical britannique de Londres formé au début des années 1980. À l’origine un groupe de 6 personnes appelé « Catch 22 », ils ne furent plus que 3 pour enregistrer l’album « All That Jazz » en 1987. Celui-ci contenait leurs deux morceaux les plus célèbres, « How Can I Fall » et « Hands To Heaven ».

À cette époque, le groupe était constitué de David Glasper (chant), Marcus Lillington (guitare), et Ian Spice (percussions).

Leur style musical était une combinaison de jazz léger et de sonorités pop, faisant quelque peu penser à Air Supply.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/194092-Breathe-3

BREAKWATER

Breakwater est un groupe de funk américain, originaire de Philadelphie, en Pennsylvanie. Le groupe compte deux albums : Breakwater, sorti en 1978, et Splashdown en 1980. Ce dernier contient la chanson Release the Beast, qui a été samplée dans l’intro de l’album du rappeur Murs Murs 3:16: The 9th Edition, ainsi que dans la chanson Robot Rock du duo électronique Daft Punk qui figure sur l’album Human After All.

Le groupe, originaire de Philadelphie, a été créé en 1971. Les membres d’origine étaient Gene Robinson, James Gee Jones, Lincoln « Zay » Gilmore, Steve Green, Vince « Garnel » Dutton, Greg Scott, John « Dutch » Braddock et Kae Williams, Jr. Ils sont signés sur le label Arista en 1978. Leur deuxième album Splashdown, sorti en 1980, est qualifié de « chef-d’œuvre du funk » par Tom Bowker du Broward Palm Beach New Times.

En septembre 1979, leur single You Know I Love You, écrit par Greg Scott et produit par Rick Chertoff était l’un des meilleurs singles au Billboard. Pour la semaine du 5 juillet 1980, leur album Splashdown, à sa 8^e semaine dans les charts Billboard était passé de 35^e à 34^e. À sa 13^e semaine, il atteint la 57^e place, soit la position qu’il occupait la semaine précédente.

Le 16 octobre 2014, le groupe de onze musiciens avec une section de cuivres de quatre hommes joue au Warmdaddy’s sur S Columbus Boulevard à Philadelphie. Il est annoncé que Breakwater ainsi que le groupe Pockets, autre groupe de musique des années 1970, se produiraient le 7 janvier 2017 au Brooklyn Bowl de Londres.

Le style musical de Breakwater est normalement celui de jams lents, mais ils sont connus pour incorporer des styles de musique rock et funk dans leurs chansons, comme leur chanson intitulée You. Release the Beast est plus connu du grand public pour son utilisation dans des samples comme dans Robot Rock du groupe Daft Punk. Le son du groupe peut être rapproché de la musique de groupe comme Con Funk Shun ou encore Earth, Wind and Fire.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/21260-Breakwater

BREAKFAST CLUB

Breakfast Club est un groupe de musique américain. Leur plus grand succès, « Right on Track » (1987), a atteint la 7e place du Billboard Hot 100. Remixé par John « Jellybean » Benitez pour une sortie commerciale en maxi 45 tours , ce titre s’est hissé dans le top 10 du classement Hot Dance Club Play du magazine Billboard . Après 35 ans d’absence, le groupe s’est reformé en 2022 et a sorti un nouveau single intitulé « Could We Not Stop Dancing? », suivi de « Fantasy Street » en décembre 2023.

Le groupe s’est formé à New York en 1979 et a connu plusieurs formations, dont une où la future star de la pop Madonna était batteuse. Au début des années 1980, le groupe comprenait Madonna, Angie Smit à la basse et les frères Gilroy, Dan et Ed, tous deux à la guitare (Dan assurait également le chant principal). Dan Gilroy a aussi brièvement été le petit ami de Madonna, et il lui a finalement permis de chanter quelques morceaux. Madonna a finalement quitté le groupe pour former un nouveau groupe, Emmy and the Emmys.

Au milieu des années 1980, le groupe était composé des frères Gilroy (Dan assurant exclusivement le chant, tandis qu’Ed jouait de toutes les guitares), de Gary Burke (basse) et de Stephen Bray (batterie). Bray et Burke avaient tous deux auparavant été les camarades de Madonna dans les groupes Emmy et The Emmys.

Le groupe signe avec ZE Records et sort d’abord le single « Rico Mambo » en 1984, qui ne se classe pas dans les charts. Ils publient ensuite un album éponyme en 1987 chez MCA Records , qui contient le tube américain « Right on Track ». La plupart de leurs clips, dont celui de « Right on Track », sont réalisés par Jeff Stein, réalisateur du documentaire sur les Who , The Kids Are Alright . Ils sont nommés dans la catégorie Meilleur nouvel artiste aux Grammy Awards en 1988. Peu après la sortie du premier album, Randy Jackson (basse) rejoint le groupe, tandis que le bassiste d’origine, Burke, reste également membre.

Le dernier single du groupe était une reprise de la chanson des Beatles « Drive My Car » pour le film de 1988, *License to Drive*. Un deuxième album fut enregistré vers 1988, mais fut refusé par MCA et ne fut pas publié à l’époque. Peu après, le groupe se sépara.

Bray a co-écrit plusieurs grands succès avec Madonna dans les années 1980. Dan Gilroy a ensuite joué dans Mother Goose Rock ‘n’ Rhyme (1990) et Mrs. Piggle-Wiggle (1994).

En 2008, The Daily Beast a publié un enregistrement inédit du Breakfast Club. Cet enregistrement comprenait des conversations intimes entre Dan Gilroy et Madonna, ainsi que plusieurs chansons inédites, dont « Tell the Truth », qu’elle affirme être la première chanson qu’elle ait jamais écrite.

Le 5 avril 2016, Breakfast Club a sorti un nouvel EP, Percolate , qui comprend des chansons de leur deuxième album inédit. Il s’agissait de la première sortie de nouveaux morceaux du groupe en près de trente ans.

En 2019, le docu- fiction Madonna and the Breakfast Club est sorti sur les plateformes numériques et à la demande. Réalisé par Guy Guido et avec Jamie Auld dans le rôle de Madonna, le film explore les années difficiles de Madonna à New York avec le Breakfast Club, avant la signature de son premier contrat solo.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/40899-Breakfast-Club

BREAK MACHINE

Break Machine est un groupe de hip-hop américain, formé à New York en 1983. Il est notamment connu pour la chanson Street Dance.

Le groupe est fondé par Keith Rodgers, un musicien et ancien animateur d’une émission consacrée au rap, Bon Rock Live, sur la chaîne de radio locale new-yorkaise WHBI 105.9. En 1981, il enregistre, sous le pseudonyme de Bon Rock, Searching Rap. En 1982, il rencontre Jacques Morali et Henri Belolo, producteurs français du groupe Village People. Avec eux et le musicien Fred Zarr, il s’associe avec trois New Yorkais spécialistes de break dance, Lindsay Blake, Lindell Blake et Cortez Jordan, pour sortir l’album Break Dance Party (Break Machine au Royaume-Uni), qui connaît un succès phénoménal et participe à la reconnaissance de la culture hip-hop dont il n’est pourtant pas un produit typique. La chanson Street Dance, et le clip qui l’accompagne, popularise en Europe le style breakdance fin 1983.

Le single-titre extrait de l’album, Street Dance, atteint la troisième place de l’UK Singles Chart en mars 1984, et devient le 39^e single le mieux vendu de l’année. Il atteint la première place des classements en Suède et en Norvège. En Allemagne, il devient le 78^e single le plus rentable de l’année 1984. Il atteint également la onzième place en Italie. En France, le single atteint les classements pendant deux semaines et se vend à plus d’un million d’exemplaires, et devient le 86^e single le plus vendu en 2004 selon le Syndicat National de l’Édition Phonographique.

Pour le grand public, le nom Break Machine est souvent associé aux trois danseurs qui ont fait le tour du monde pour danser sur les plateaux de télévision et populariser la Break Dance Party. Les singles Break Dance Party et Are You Ready? atteignent les neuvième et 27^e place des classements britanniques, respectivement. Leur album, Break Machine, atteint la 17^e place de l’UK Albums Chart.

Keith Rodgers est toujours musicien sous le nom de SugaBear et se fait parfois aussi appeler Stan Rodgers.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/42238-Break-Machine

BREAD

Bread est un groupe américain, de folk rock originaire de Los Angeles, en Californie. Ils étaient l’un des groupes de rock les plus populaires du début des années 1970 et furent un exemple du courant qui fut appelé plus tard soft rock.

Le groupe était composé de David Gates (chant, guitare, basse, claviers, violon, alto, percussions), Jimmy Griffin (chant, guitare, claviers, percussions), Robb Royer (basse, guitare, flute, claviers, percussions, flute à bec, chœurs), Mike Botts (batterie ; a rejoint le groupe en 1970), et Larry Knechtel (basse, guitare, claviers, harmonica ; a remplacé Royer en 1971).

Auteur, compositeur et interprète des plus grands succès de Bread, David Gates œuvrait dans le monde musical depuis le début des années 1960 à titre de producteur, arrangeur et compositeur, soit bien avant la fondation de Bread. Avant de joindre Bread, David Gates jouait avec The Glaciers, formé de Leon Russell, Carol Kaye, Glen Campbell, Bill Pitman, Hal Blane, Irving Ashby et Ray Pohlman, ils ont produit un album en 1964 intitulé From Sea to Ski. Le talent de mélodiste de David Gates a rapidement été reconnu, si bien que ce sont ses compositions qui établirent la marque de commerce du groupe. Peu à peu, un climat de tension s’installa entre lui et Jimmy Griffin, dont le style musical était plus rock que soft rock.

Après la dissolution du groupe en 1972, David Gates connait quelques succès dans le cadre d’une carrière solo, mais ne parvint jamais à obtenir la gloire de ses années passées au sein du groupe Bread. En 1977, il devient le producteur du film Adieu, je reste (The Goodbye Girl) pour lequel il écrivit la chanson-thème, puis se consacra à temps plein à sa vie familiale ainsi qu’à son ranch.

Après des années de lutte et de conflits professionnels, David Gates et Jimmy Griffin sont parvenus à une réconciliation, mais 2005 est une année de deuil pour les fans de Bread, car, à quelques mois d’intervalle, le chanteur Jimmy Griffin et le batteur Mike Botts décèdent. Larry Knechtel est resté actif dans le monde musical, jusqu’au 20 août 2009 lorsqu’il meurt d’une attaque cardiaque. Son nom est connu, notamment, pour son rôle de pianiste dans la chanson Bridge over Troubled Water de Simon & Garfunkel.

En mars 2014, Helter Skelter Publishing (UK) publie la première biographie du groupe intitulée Bread: A Sweet Surrender (originellement appelée Manna from Heaven: The Musical Rise and Fall of Bread).

• David Gates – chant, basse, guitare, claviers, violon, alto, percussions (1968–1973, 1976–1978, 1996–1997)
• Jimmy Griffin – chant, guitare, claviers, percussion (1968–1973, 1976–1977, 1996–1997 ; décédé en 2005)
• Robb Royer – basse, guitare, flûte, claviers, percussions (1968–1971)
• Larry Knechtel – claviers, basse, guitare, harmonica (1971–1973, 1976–1978, 1996–1997 ; décédé en 2009)
• Mike Botts – batterie, percussions (1969–1973, 1976–1978, 1996–1997 ; décédé en 2005)

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/303471-Bread

BRASS CONSTRUCTION

Brass Construction était un groupe américain de funk créé à Brooklyn par Randy Muller.

Origine

Le groupe Brass Construction a été fondé par Randy Muller et lui a permis d’expérimenter des compositions à l’avant-garde du disco.

Né au Guyana en 1956, Randy Muller y passe 8 ans avant de rejoindre sa grand-mère à Brooklyn. Il y excelle à l’école et ses parents souhaitent qu’il devienne ingénieur ou médecin. Son intérêt se fixe toutefois sur la scène musicale locale et il dévore avec l’approbation de ses professeurs la théorie musicale. Flûtiste au sein du groupe des Panharmonics, il est fasciné par leur section cuivre.

En 1968, Randy Muller monte le groupe Dynamic Soul avec deux copains, Larry Payton à la batterie, et Wade Williamston à la basse. Randy Muller y joue du piano et arrange les morceaux. Le groupe est repéré par Motown mais Randy Muller refuse de signer le contrat afin de préserver l’identité sonore du groupe.

Il rencontre ensuite Jeff Lane, le futur producteur de B.T. Express, qui l’engage comme arrangeur.

Début des années 1970

En 1972, Joseph Wong, à la guitare, Wayne Parris et Morris Price, à la trompette, Mickey Grudge et Jesse Ward, aux saxophones, incorporent le groupe qui prend alors le nom de Brass Construction. Ils enregistrent leur premier 45 tours : Two Timin Lady / Take It Easy. La production est signée Jeff Lane et les morceaux composés par Randy Muller.

En 1975, le groupe signe chez United Artists.

Randy, auteur et compositeur des titres du groupe, est fortement influencé par les parties instrumentales de groupes tels que Kool & the Gang, Blood, Sweat & Tears ou Chicago. À la demande de la maison de disques, il intègre de courtes parties chantées intégrées dans le compositions comme une ligne de cuivre. Ainsi naissent les tubes Movin et Changin. Randy s’appuie pour la composition des morceaux d’une part sur les jam sessions, d’autre part sur les cours de musique qu’il suit au Hunter College.

Movin’ arrive n°1 des charts R&B et rentre dans le top 20 des charts Pop. L’album est disque de Platine.

Fin des années 1970

En 1976, sort le deuxième album, entièrement composé par Randy Muller. Cet album est mâtinée d’influences diverses, notamment latines et jamaïcaines.

En 1977, Brass Construction III connaît aussi un grand succès grâce au titre L-O-V-E-U.

Petit à petit, Randy Muller se détache de l’écriture et laisse les autres musiciens coécrire avec lui. Ainsi, sur l’album Brass Construction 5, le titre Music Makes You Feel Like Dancing est composé par le batteur Larry Payton.

En 1979 sort Brass Construction 6, Randy Muller n’y signe aucun titre. Ces deux albums connaissent un moindre succès par rapport aux précédents. Randy Muller les décrit comme « édulcorés et manquant de fraîcheur ».

Les années 1980

Ils changent de maison de disques pour Liberty en 1982.

Sort ensuite l’album Attitudes, produit par Randy Muller. Les sons deviennent moins organiques, plus synthétiques. Le passage chez Capitol les fait renouer avec le succès. L’introduction de boîtes à rythmes introduit la sonorité du groupe dans une dynamique très contemporaine typique des années 1980.

Ils signent dans ce style leurs trois derniers album : Conversations (1983), Renegades (1984) et Conquest (1985).

La qualité des productions des albums de Brass Construction ainsi que leurs prestations scéniques légendaires en font l’un des groupes de disco-funk les plus populaires et les plus respectés encore aujourd’hui.

Brass construction a considérablement influencé la musique afro-américaine en y injectant une dimension symphonique. Leurs compositions sont une invitation à la danse, la méditation et au voyage spirituel. Le groupe est régulièrement samplé par les artistes de rap, RnB et autres DJ’s.

• Jeff Lane (producteur)

• Jesse Ward, Jr. (décédé)
• Joseph Arthur Wong (décédé)
• Larry Payton (décédé)
• Michael Grudge
• Morris Price
• Randy Muller
• Sandy Billups
• Wade Williamston
• Wayne Parris

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/64791-Brass-Construction

GLADYS KNIGHT

Gladys Maria Knight (née le 28 mai 1944) est une chanteuse et actrice américaine. Avec son groupe familial Gladys Knight & the Pips, composé de son frère Merald « Bubba » Knight et de ses cousins ​​William Guest et Edward Patten , elle a connu de nombreux succès dans les années 1960, 1970 et 1980. Elle a remporté sept Grammy Awards (quatre en solo et trois avec les Pips) et est souvent surnommée « l’ Impératrice de la Soul »^.

Knight a enregistré deux singles numéro un au Billboard Hot 100 (« Midnight Train to Georgia » et « That’s What Friends Are For », en duo avec Dionne Warwick , Elton John et Stevie Wonder ), onze singles numéro un au classement R&B et six albums numéro un au classement R&B . En 1989, elle a interprété la chanson thème du film de James Bond « Licence to kill » .

Deux de ses chansons (« I Heard It Through the Grapevine » et « Midnight Train to Georgia ») ont été intronisées au Grammy Hall of Fame pour leur valeur « historique, artistique et significative ». Elle est membre du Rock and Roll Hall of Fame et du Vocal Group Hall of Fame, aux côtés du groupe The Pips. Le magazine Rolling Stone l’a classée parmi les 100 plus grands chanteurs de tous les temps (2010). Elle a également reçu la Médaille nationale des arts et les Kennedy Center Honors .

Gladys Knight est née à Atlanta, en Géorgie , le 28 mai 1944. Sa mère, Sarah Elizabeth (née Woods), était aide-soignante, et son père, Merald Woodlow Knight Sr., était employé des postes. Ses parents étaient membres de la chorale de leur église et d’une chorale locale. Elle a une sœur, Brenda, et deux frères, Merald « Bubba » Jr. et David « Billy ».

Élevée dans la tradition baptiste , Knight a commencé à chanter du gospel à l’âge de quatre ans à l’église baptiste Mount Moriah d’Atlanta. À huit ans, elle a remporté le concours télévisé « The Original Amateur Hour » de Ted Mack en interprétant « Too Young » de Nat King Cole. Peu après, Knight, accompagnée de son frère Bubba, de sa sœur Brenda et de ses cousins ​​Eleanor et William Guest, s’est produite ensemble lors de la fête du dixième anniversaire de Bubba, suite à une panne de tourne-disque. Le quintette a ensuite formé un groupe, encouragé par la mère de Knight. Le groupe a choisi le nom The Pips , inspiré du surnom de leur cousin et manager, James « Pip » Woods.

Les Pips se produisaient à l’église, lors de concours de jeunes talents et dans des clubs en première partie d’artistes populaires, puis signèrent avec Brunswick Records en 1957 et commencèrent à sortir des singles. Après quelques changements de formation, le groupe sortit son premier album en 1960, alors que Knight n’avait que 16 ans. À cette époque, elle avait déjà enregistré cinq chansons et sorti son premier tube, « Every Beat of My Heart ». Le succès du groupe fut ensuite interrompu par le départ de Knight pour fonder une famille avec son mari, le musicien Jimmy Newman, avant de reprendre peu après son retour.

Knight a fréquenté le lycée historique Booker T. Washington , à Atlanta, avant d’être transféré et d’obtenir son diplôme au lycée Archer.

Gladys Knight & the Pips ont rejoint le label Motown Records en 1966 (avec seulement trois succès à leur actif –  » Every Beat of My Heart « ,  » Giving Up  » et  » Letter Full of Tears « ), et, bien qu’initialement considérés comme un groupe de second ordre par le label, ont obtenu plusieurs singles à succès majeurs, dont  » I Heard It Through the Grapevine  » (numéro un en 1967) (repris plus tard par Marvin Gaye ),  » The Nitty Gritty  » (1969), « Friendship Train » (1969),  » If I Were Your Woman  » (1970),  » I Don’t Want To Do Wrong  » (1971),  » Neither One of Us (Wants to Be the First to Say Goodbye)  » (1972), qui a remporté un Grammy Award , et « Daddy Could Swear (I Declare) » (1973). Au début de leur carrière chez Motown, Gladys Knight and the Pips ont assuré les premières parties des concerts de Diana Ross and the Supremes . Dans ses mémoires, Gladys Knight raconte que Ross l’a renvoyée de la tournée car l’accueil réservé à sa prestation soul éclipsait la sienne. Plus tard, Berry Gordy a confié à Knight qu’elle lui menait la vie dure.

Le groupe quitte Motown pour signer un contrat plus avantageux avec Buddah Records en 1973 et connaît un succès commercial encore plus important cette année-là grâce à des tubes comme « Midnight Train to Georgia » (numéro un des classements pop et R&B), récompensé par un Grammy Award, « I’ve Got to Use My Imagination », « The Way We Were/Try To Remember » et « Best Thing That Ever Happened to Me ». Durant l’été 1974, Knight and the Pips enregistrent la bande originale du film Claudine avec le producteur Curtis Mayfield , qui comprend les chansons « On and On », « The Makings of You » et « Make Yours a Happy Home ».

Le groupe a connu un succès retentissant en Europe, et notamment au Royaume-Uni. Plusieurs de leurs singles sont devenus des tubes britanniques plusieurs années après leur sortie aux États-Unis. Par exemple, « Midnight Train to Georgia » s’est hissé dans le Top 5 des charts britanniques durant l’été 1976, soit trois ans après son succès aux États-Unis.

Knight and the Pips ont continué à enchaîner les succès jusqu’à la fin des années 1970, lorsqu’ils furent contraints d’enregistrer séparément en raison de problèmes juridiques. Ceci donna lieu aux premiers albums solo de Knight : « Miss Gladys Knight » (1978) chez Buddah et « Gladys Knight » (1979) chez Columbia Records . Après son divorce d’avec James Newman II en 1973, Knight épousa Barry Hankerson , alors conseiller du maire de Détroit, Coleman Young . Leur mariage dura quatre ans et ils eurent un fils, Shanga Ali. Hankerson et Knight s’engagèrent dans une âpre bataille pour la garde de Shanga Ali. En 1980, Johnny Mathis invita Knight à enregistrer deux duos : « When A Child Is Born » (un succès qu’il avait déjà interprété) et « The Lord’s Prayer ».

Après avoir signé avec Columbia Records en 1980 et retrouvé sa formation originale en quatuor, Gladys Knight & the Pips ont commencé à sortir de nouveaux morceaux. Le groupe a fait appel aux anciens producteurs de Motown, Nickolas Ashford et Valerie Simpson, pour leurs deux premiers albums : About Love (1980), qui comprenait le tube « Landlord », et Touch (1981).

En 1983, Gladys Knight and the Pips signent un nouveau succès avec le tube « Save the Overtime (For Me) ». Sous la direction artistique de Leon Sylvers III (connu pour ses collaborations avec Shalamar), la chanson, aux sonorités boogie soul, est extraite de leur album « Visions ». Le single atteint la 66e place du Hot 100, mais rencontre un plus grand succès dans le classement R&B, où il se hisse à la première place pendant une semaine au milieu de l’année 1983. C’est la première fois depuis 1974 que le groupe atteint la première place du classement R&B. Le clip vidéo est l’un des premiers clips R&B à intégrer des éléments de la culture hip-hop . L’album contient également le tube R&B « You’re Number One (In My Book) ».

En 1987, Gladys Knight décide de se lancer dans une carrière solo. Avec les Pips, elle enregistre son dernier album, * All Our Love* (1987), pour MCA Records . Le single phare, « Love Overboard », au titre entraînant, se classe numéro un des ventes R&B et vaut au groupe un nouveau Grammy Award. Après une tournée réussie en 1988, les Pips se séparent et Gladys Knight entame sa carrière solo. Gladys Knight & the Pips sont intronisés au Georgia Music Hall of Fame en 1989, au Rock and Roll Hall of Fame en 1996 et au Vocal Group Hall of Fame en 2001.

Alors qu’elle faisait encore partie des Pips, Gladys Knight s’est associée à Dionne Warwick , Stevie Wonder et Elton John pour le single caritatif de 1985 contre le sida , « That’s What Friends Are For », un tube numéro un qui a remporté un Grammy Award de la meilleure performance pop d’un duo ou d’un groupe avec chant.

Knight a partagé la scène avec Dionne Warwick et Patti LaBelle pour l’émission spéciale de HBO de 1986 , « Sisters in the Name of Love », dont elle était coproductrice exécutive. Elle a reçu trois ACE Awards pour sa performance dans une émission musicale spéciale, ainsi que des nominations pour le meilleur programme musical spécial et les meilleurs costumes en 1987. Le 27 mars 1988, elle a interprété « America the Beautiful » lors de Wrestlemania 4 à Atlantic City, dans le New Jersey . En 1989, elle a enregistré « Licence to Kill », la chanson-titre du film de James Bond du même nom , qui s’est classée dans le Top 10 au Royaume-Uni et en Allemagne.

En 1991, Gladys Knight sort son troisième album solo, Good Woman , chez MCA , qui rencontre un franc succès. L’album se hisse à la première place du classement R&B, inclut le tube « Men », classé numéro 2, et atteint la 45e place du classement Billboard , son meilleur classement à ce jour. On y retrouve également le titre « Superwoman », écrit par Babyface et interprété en duo avec Dionne Warwick et Patti LaBelle ; ce morceau est nommé aux Grammy Awards. La même année, Gladys Knight et Patti LaBelle collaborent sur « I Don’t Do Duets », extrait de l’album Burnin’ de Patti LaBelle . Toujours en 1991, Gladys Knight interprète l’hymne national américain lors du premier match des World Series .

Son quatrième album solo, Just for You , a été certifié disque d’or et nominé aux Grammy Awards 1995 dans la catégorie Meilleur album R&B . Son cinquième album solo, At Last , lui a valu son premier Grammy Award en solo, dans la catégorie Meilleur album R&B traditionnel, en 2000.

Knight a créé et dirige la chorale Saints Unified Voices, dont le thème est mormon . SUV a sorti un CD primé aux Grammy Awards intitulé One Voice et se produit occasionnellement lors de veillées religieuses de l’Église LDS.

En avril 2004, Knight a partagé l’affiche du concert caritatif Divas Live 2004 de VH1 avec Ashanti , Cyndi Lauper , Jessica Simpson , Joss Stone , Debbie Harry et Patti LaBelle , au profit de la fondation Save the Music.

En 2005, un duo entre Knight et Ray Charles de « You Were There » est sorti sur l’album de duos de Charles, Genius & Friends .

Au printemps 2008, Gladys Knight s’est produite aux côtés de Chaka Khan, Patti LaBelle et Diana Ross lors du concert « Divas with Heart » au Radio City Hall de New York, au profit de la recherche cardiaque. Toujours en 2008, Gladys, Jack Black, Robert Downey Jr. et Ben Stiller ont participé à l’émission « American Idol » afin de récolter des fonds pour une œuvre caritative.

En 2009, Knight a chanté « His Eye Is On The Sparrow » et « The Lord’s Prayer » lors des funérailles de Michael Jackson.

En septembre 2011, un nouvel enregistrement mis à jour du classique des années 1960 de Shirley Bassey, « I (Who Have Nothing) », a été publié sur iTunes et Amazon.

En 2013, Knight a enregistré la chanson « You And I Ain’t Nothin’ No More », écrite et produite par Lenny Kravitz, pour la bande originale du film Le Majordome de Lee Daniels . La chanson a été ajoutée à la bande originale du film, qui comprenait déjà des chansons plus anciennes interprétées par divers artistes, afin que les producteurs puissent la nominer dans la catégorie Meilleure chanson originale de film aux Oscars.

L’album Where My Heart Belongs (2014) est son 30e album classé dans le top 40 R&B, après des collaborations avec Gladys Knight & the Pips. Dans une interview de 2014, elle a exprimé l’espoir que les femmes « se lèvent » et cessent d’instrumentaliser leur sexualité dans l’industrie musicale et du divertissement. Elle a confié que cette tendance croissante la désolait et qu’on lui avait appris à s’habiller avec respect pour son public : « ne pas se déshabiller, mais se mettre sur son trente-et-un ». Gladys Knight figure à la 18e place du classement des 100 plus grandes femmes du rock établi par la chaîne VH1.

En 2019, Knight a accepté l’invitation à chanter l’ hymne national lors du Super Bowl LIII. Elle a été critiquée pour avoir accepté de chanter, en raison de la mise à l’écart présumée de Colin Kaepernick par la Ligue nationale de football (NFL) après qu’il a commencé à protester contre les violences policières lors des cérémonies d’avant-match. Des critiques similaires ont été formulées à l’encontre des artistes qui se sont produits à la mi-temps : Maroon 5 , Travis Scott et Big Boi. Knight a défendu sa décision de chanter, affirmant comprendre les raisons de la protestation de Kaepernick, mais le critiquant pour avoir posé un genou à terre pendant l’hymne national.

En 2019, Knight a été invité à jouer au 100e anniversaire de la Foire d’État du Delaware , située à Harrington, dans le Delaware.

En 2022, Knight a reçu les Kennedy Center Honors , remis par le président américain Joe Biden. Elle a également été l’invitée d’honneur d’un dîner de gala du Sommet des dirigeants États-Unis-Afrique à la Maison Blanche.

En octobre 2009, Knight a entamé sa tournée d’adieu au Royaume-Uni, avec Tito Jackson comme première partie et des apparitions spéciales de Dionne Warwick .

La tournée d’adieu au Royaume-Uni bénéficiait d’une production plus soignée que les précédentes prestations de Gladys Knight au Royaume-Uni, souvent réduites à un simple micro et des lumières. Un programme de qualité était disponible et le spectacle proposait des animations pré-enregistrées projetées sur de grands écrans sur scène. La tournée fut promue par une apparition dans l’émission télévisée « Later… with Jools Holland » , où Knight interpréta « If I Were Your Woman » et « Help Me Make It Through the Night ».

Malgré ses « adieux », Knight a recommencé à tourner au Royaume-Uni quelques années plus tard, donnant des concerts en Écosse et en Angleterre en 2015, 2016, 2017, 2019, 2022 et 2024. Une tournée d’adieu en Australie et en Nouvelle-Zélande a été annoncée pour mars 2024.

En 1976, Knight fait ses débuts d’actrice dans le rôle principal du film Pipe Dreams, pour lequel elle est nommée au Golden Globe de la révélation féminine de l’année. En 2003, elle tient un petit rôle dans le film Hollywood Homicide , avec Harrison Ford et Josh Hartnett . En 2009, elle apparaît dans I Can Do Bad All by Myself de Tyler Perry , adaptation cinématographique d’une pièce qu’il avait lui-même mise en scène, et interprète sa chanson « The Need To Be », extraite de l’album I Feel a Song (1974).

En 1975, Gladys Knight a animé une émission de variétés, « The Gladys Knight and the Pips Show » , annulée après quatre épisodes. Elle a également fait des apparitions dans plusieurs séries télévisées au cours des années 1980 et 1990, notamment « Benson » , «  The Jeffersons » , « A Different World » , « Living Single », « The Jamie Foxx Show » et « New York Undercover » . En 1985, elle a joué dans la sitcom de CBS « Charlie & Co. » , aux côtés de l’humoriste Flip Wilson , pendant une saison.

En avril 2005, elle a incarné une chanteuse dans un épisode de JAG . En avril 2009, elle a fait une apparition spéciale et interprété une chanson dans la série House of Payne de Tyler Perry . Knight a également fait plusieurs apparitions, notamment dans Las Vegas et 30 Rock . En 2012, elle a obtenu un rôle récurrent dans la sitcom The First Family .

En 2012, Knight a participé à la saison 14 de Dancing with the Stars , en duo avec Tristan MacManus . Ils ont été éliminés le 24 avril après avoir perdu un duel de danse contre Roshon Fegan, star de Disney Channel, et sa partenaire Chelsie Hightower , ironiquement lors de la « semaine Motown » de l’émission.

En 2017, elle est apparue dans son propre rôle dans la série télévisée musicale dramatique Star.

En 2018, elle a joué Ella Grover, la mère du capitaine Lou Grover, dans l’épisode « Lele pū nā manu like » (« Birds of a Feather… ») de Hawaii Five-0 , diffusé pour la première fois le 16 novembre 2018.

En février 2019, il a été révélé qu’elle avait participé à la première saison de The Masked Singer sous le costume d’« Abeille » , où elle a terminé troisième. Elle a interprété « Chandelier » , « Locked Out of Heaven », « Wrecking Ball » , « What’s Love Got to Do with It » , « (You Make Me Feel Like) A Natural Woman » et « I Can’t Make You Love Me ». Elle a terminé derrière Donny Osmond (alias « Paon ») et T-Pain (alias « Monstre »).

Le fils de Gladys Knight, Shanga Hankerson, est propriétaire d’une chaîne de restaurants de poulet et gaufres basée à Atlanta et portant son nom. Gladys Knight & Ron Winans ‘ Chicken & Waffles a ouvert trois établissements dans la région d’Atlanta. L’un d’eux a fait l’objet d’un reportage dans l’émission Man v. Food , diffusée sur Travel Channel. En juin 2016, les autorités de Géorgie ont mené une descente dans deux de ces restaurants ainsi qu’au siège social.

En 2016, WSB-TV a rapporté que Hankerson était au cœur d’une enquête concernant des impôts impayés, des pénalités et des intérêts. Jeff Mitchell, chef des enquêtes spéciales du département du revenu de Géorgie, a déclaré à la chaîne que l’enquête concernait uniquement Hankerson et non Knight.

En 1960, Knight épousa James « Jimmy » Newman, musicien d’Atlanta et son amour de lycée. Le couple connut une fausse couche et eut deux enfants. Leur fils, James « Jimmy » Gaston Newman III, naquit en 1962, et leur fille, Kenya Maria Newman, en 1963. Au début des années 1960, la famille de Knight et les Pips s’installèrent à Détroit . La famille vécut à Sherwood Forest , un quartier huppé de l’ouest de Détroit. Knight mit fin à sa carrière de chanteuse pour élever ses enfants tandis que les Pips poursuivaient leurs tournées respectives, avant de revenir avec Newman comme directeur musical du groupe. Newman devint par la suite toxicomane et quitta la famille lorsque Knight eut 20 ans. Ils restèrent mariés pendant plus de 12 ans et furent séparés pendant 7 ans jusqu’à leur divorce en 1973. Newman mourut quelques années plus tard.

En 1974, Knight épousa Barry Hankerson , fondateur du label Blackground Records , à Détroit. Le couple eut un fils, Shanga Ali Hankerson, né le 1er août 1976. Vers 1977, ils s’installèrent à Las Vegas. Leur mariage prit fin en 1979, suivi d’une longue bataille pour la garde de leur fils. Knight dépensa plus d’un million de dollars pour retrouver son fils après son enlèvement. ^[ 58 ] En 1995, Knight épousa le conférencier Les Brown , dont elle divorça en 1997.

Élevée dans la foi baptiste , puis convertie au catholicisme , Knight a été baptisée en 1997 dans l’Église de Jésus-Christ des Saints des Derniers Jours , inspirée par sa fille et son fils qui avaient quitté le catholicisme pour la rejoindre. Elle avait parfois taquiné le président de l’Église, Gordon B. Hinckley , en lui disant qu’ils devaient donner un peu plus de dynamisme à leur musique. Il approuva, ce qui mena à la fondation de la chorale gospel Saints Unified Voices, dirigée par Knight. En 2018, Knight a dirigé la chorale Be One lors de l’événement « Be One » à Salt Lake City, dans l’Utah.

Knight possède un doctorat honorifique de l’Université Shaw à Raleigh, en Caroline du Nord.

Le fils de Knight, Jimmy Newman III, a géré sa carrière par le biais de sa société Newman Management Inc. jusqu’à son décès des suites d’une insuffisance cardiaque le 10 juillet 1999, à l’âge de 36 ans. Il laisse dans le deuil son épouse, Michelene ; ses filles Nastasia et Gabrielle ; et ses fils Rishawn, Stefan et Sterling. Après sa mort, sa fille Kenya Jackson a pris la relève. ^[ 54 ]

Knight a épousé William McDowell en 2001. Ils ont dix-sept petits-enfants et dix arrière-petits-enfants. Knight et McDowell résident à Fairview, en Caroline du Nord , près de l’ancien lycée Reynolds de Canton, où McDowell a fait ses études, et dont ils sont propriétaires d’un centre communautaire.

Le linebacker Demetrius Knight est issu de la même famille Knight ; lui et Gladys sont des « cousins ​​éloignés ».

En 2017, Knight a contribué à collecter 400 000 $ pour les Children’s Learning Centers of Fairfield County, à Stamford, dans le Connecticut. L’événement s’est déroulé au Palace Theatre et était co-animé par Carol Anne Riddell et Alan Kalter.

Knight a souffert d’une dépendance au jeu pendant plus d’une décennie. À la fin des années 1980, après avoir perdu 60 000 $ en une seule nuit à la table de baccarat , elle a rejoint les Joueurs Anonymes , ce qui l’a aidée à se débarrasser de cette habitude.

En 1996, Gladys Knight & the Pips ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame . Un an auparavant, elle avait reçu son étoile sur le Hollywood Walk of Fame . En 2007, elle a reçu le prix ELLA de la Society of Singers et a été couronnée « Impératrice de la Soul ». Elle figure sur la liste des plus grands chanteurs de tous les temps du magazine Rolling Stone. En 2021, elle a reçu la Médaille nationale des arts . En 2022, elle a reçu un Kennedy Center Honor. En 2023, elle a reçu un Grammy Lifetime Achievement Award .

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/135244-Gladys-Knight

TAMIA

Tamia Hill, née Tamia Marilyn Washington le 9 mai 1975 à Windsor en Ontario, désignée en général sous son seul prénom Tamia, est une chanteuse et productrice de musique canadienne, dont la musique couvre plusieurs genres : rhythm and blues, néo-soul, hip-hop, pop, gospel, jazz, rock et soft rock.

Tamia commence avec plusieurs collaborations dont la version « You Put A Move On My Heart » avec Quincy Jones en 1994.

Six fois nommée aux Grammy Awards, elle est surtout connue pour ses hits du Top 40 dans les charts R&B comme « Spend My Life with You » avec Eric Benét en 1998, son hit 2001 « Stranger in My House », hit 2003 « Into You » samplé par Fabolous (qui échantillonne sa chanson de 1998 « So into You »), son hit 2006 Me et son hit 2012 « Beautiful surprise ».

La chanteuse Anita Baker a présenté Tamia au joueur de basket-ball Grant Hill en 1996. Le couple se marie en 1999 dans une cérémonie privée de 250 invités à Battle Creek. Ils ont déménagé de nombreuses fois dû à la carrière de Hill. Leur premier enfant, Myla Grace, est né en 2002 et sera suivi du deuxième, Lael Rose, en 2007.

En 2003, pendant l’enregistrement de son album More, les médecins du Duke University Hospital lui diagnostiquent la sclérose en plaques. Tamia suit plus tard un traitement, utilisant des corticostéroïdes pour aider à retarder l’apparition de symptômes plus graves. Depuis son diagnostic, elle éprouve des symptômes occasionnels mais contrôlables.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/45094-Tamia