CAPTAIN AND TENNILLE

Captain & Tennille était un duo musical américain dont le succès principal remonte aux années 1970. Ce couple était composé de Daryl Dragon (1942-2019), alias « Captain », et de Toni Tennille (née en 1940). Ils ont cinq albums certifiés or ou platine et ont enchaîné les succès dans les charts américains, notamment « Love Will Keep Us Together », « Do That to Me One More Time » et « Muskrat Love ». Ils ont animé leur propre émission de variétés sur ABC en 1976-1977.

En 1972, Toni Tennille était la co-auteure de la comédie musicale à thème écologique * Mother Earth* . À cette époque, Daryl Dragon (fils de la compositrice Carmen Dragon ) jouait des claviers au sein des Beach Boys , où il avait acquis le surnom de « Captain Keyboard » car il portait un chapeau de capitaine de navire sur scène. Lorsque le spectacle de Tennille s’apprêtait à quitter le Marines Memorial Theatre de San Francisco pour le South Coast Repertory en Californie du Sud , un appel à candidatures fut lancé pour trouver un nouveau claviériste. Dragon était entre deux tournées lorsqu’il entendit parler du poste vacant, rencontra Tennille à San Francisco pour auditionner et décrocha le poste.

Dragon lui rendit la pareille en recommandant Tennille aux Beach Boys lorsque le groupe eut besoin d’une claviériste supplémentaire, et ils l’engagèrent. Elle partit en tournée avec eux pendant un an et est depuis connue comme l’unique « Beach Girl » des Beach Boys.

Prenant conscience de leur potentiel de collaboration une fois la tournée terminée, Tennille et Dragon commencèrent à se produire en duo, sous le nom de The Dragons, au restaurant Smokehouse d’ Encino, en Californie . Ils gagnèrent rapidement en popularité dans la région de Los Angeles et, reprenant le surnom de Daryl chez les Beach Boys, renommèrent leur groupe Captain & Tennille, un nom plus dynamique. Leur première version de « The Way I Want to Touch You », écrite par Tennille, connut un grand succès sur une station de radio locale, ce qui leur valut plusieurs propositions de maisons de disques. Ils décidèrent finalement de signer un contrat avec A&M Records.

Leur premier tube, une reprise de « Love Will Keep Us Together » de Neil Sedaka et Howard Greenfield , a atteint la première place du Billboard Hot 100 neuf semaines après sa sortie en 1975 et a remporté le Grammy Award de l’enregistrement de l’année. Il s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et a été certifié disque d’or par la RIAA le 1er juillet 1975. Tennille a rendu hommage à Sedaka dans l’enregistrement en chantant en surimpression « Sedaka is back » à la fin. Le duo a puisé avec succès dans le répertoire de Sedaka à plusieurs reprises au cours de sa carrière. Deux de leurs autres tubes étaient les chansons co-écrites par Sedaka « Lonely Night (Angel Face) » et « You Never Done It Like That ». Leur version espagnole de « Love Will Keep Us Together », « Por Amor Viviremos », a également figuré dans les charts en 1975. C’était la première fois que deux versions du même single figuraient simultanément dans les classements. Tennille et Dragon ont inclus des reprises de plusieurs autres chansons de Sedaka sur leurs albums.

Tennille et Dragon se sont mariés le 11 novembre 1975. Une date de mariage au jour de la Saint-Valentin 1974 a longtemps été rapportée à tort : dans leur émission de variétés télévisée, Tennille a affirmé qu’ils s’étaient mariés le jour de la Saint-Valentin, tout comme l’ émission de radio American Top 40 de Casey Kasem du 14 février 1976.

Au cours des prochaines années, Captain & Tennille ont sorti une série de singles à succès, principalement tirés de leurs deux premiers albums Love Will Keep Us Together (n° 2 aux États-Unis, 1975) et Song Of Joy (n° 9 aux États-Unis, 1976), dont  » The Way I Want to Touch You  » (n° 4 aux États-Unis),  » Lonely Night (Angel Face)  » (n° 3 aux États-Unis),  » Shop Around  » (n° 4 aux États-Unis) et  » Muskrat Love  » (n° 4 aux États-Unis).

En juillet 1976, ils furent invités par la Première dame Betty Ford à se produire dans la salle Est de la Maison Blanche, en présence de la reine Elizabeth II et du président Gerald Ford, à l’occasion des célébrations du bicentenaire du pays.

Leur popularité était telle qu’ils obtinrent leur propre émission de variétés télévisée . L’ émission « Captain and Tennille » fut diffusée de septembre 1976 à mars 1977 sur ABC . Elle proposait des numéros musicaux et des sketches humoristiques avec diverses vedettes invitées. L’émission termina la saison 1976-1977 à égalité avec « The Rockford Files » et « Chico and the Man » à la 41e place du classement Nielsen. Malgré des audiences correctes, elle se classa 19e parmi les émissions de la chaîne et fut annulée par ABC. D’autres émissions, moins bien classées, furent renouvelées. Cette annulation était probablement due au désir du duo de se libérer de leur contrat pour se concentrer sur leur carrière musicale.

Le troisième album du duo, Come in from the Rain (18e au classement américain, 1977), a produit trois singles : « Can’t Stop Dancing » (13e au classement américain), le titre éponyme (61e au classement américain) et « Circles », qui n’a pas figuré dans les charts. A&M Records a ensuite sorti une compilation de leurs plus grands succès (1977), qui a atteint la 55e place du Top 200 américain.

Le duo sortit son quatrième album studio, Dream (131e au classement américain, 1978), mais leur premier single, « I’m on My Way » (74e au classement américain), ne rencontra pas le succès escompté. En revanche, leur deuxième single, et troisième titre du duo chez Sedaka, « You Never Done It Like That », connut un bien meilleur accueil, atteignant la 10e place. Un troisième single, « You Need a Woman Tonight », se classa 40e au classement américain. Dream fut le dernier album studio de Captain and Tennille publié par A&M.

En 1979, Neil Bogart leur fait signer un contrat sur son label Casablanca Records . L’album « Make Your Move » (23e au classement américain en 1979) connaît un succès bien plus important que leur précédent opus, et le premier single, « Do That to Me One More Time », atteint la première place des charts le 16 février 1980, devenant ainsi leur deuxième single numéro un. Cependant, les singles suivants, « Love on a Shoestring » (55e au classement américain) et « Happy Together (A Fantasy) » (53e au classement américain), ne rencontrent qu’un succès modeste.

Keeping Our Love Warm (1980) était le deuxième album du duo chez Casablanca, et leur sixième album studio au total, mais n’a pas réussi à se hisser dans le Top 200. Le premier single de cet album, la chanson titre, a été interprété en direct (bien qu’en playback) lors du défilé de Thanksgiving de Macy’s en 1980 .

Tout au long des années 1990, ils ont continué à donner des concerts dans diverses salles du monde entier, notamment au Harrah’s Lake Tahoe et au Harrah’s Reno , situés à proximité de leur domicile près de Carson City, dans le Nevada . L’une de leurs prestations les plus marquantes de cette décennie a eu lieu au House of Blues sur le Sunset Strip à Los Angeles en 1995, à l’occasion de leur 20e anniversaire.

En 1999, sur Cartoon Network , le duo a fait une apparition en tant qu’invité, interviewé par Harvey Birdman , plutôt que par Space Ghost (qui est envoyé en prison et s’évade) dans un épisode de Space Ghost Coast to Coast .

En 2000, Captain & Tennille devaient entamer une tournée pour célébrer leurs 25 ans de carrière ; cependant, les contraintes des tournées se sont avérées trop importantes et ils ont décidé de mettre leur carrière de duo en pause indéfinie. Néanmoins, la popularité de Captain & Tennille est restée manifeste avec la sortie de leur compilation « Ultimate Collection: The Complete Hits » sur Hip-O Records (une filiale d’ Universal Records ) en 2001, et de l’album « More Than Dancing… Much More » en 2002. Ce dernier contenait leur album initialement prévu comme leur dernier, « More Than Dancing », sorti en 1982 et alors uniquement disponible en Australie , ainsi que des titres sélectionnés de leur album « 20 Years of Romance » de 1995 , initialement paru chez K-Tel (réenregistrements de leurs propres chansons et reprises), et cinq titres inédits.

En novembre 2003, Tennille donna un concert de charité pour l’ Orchestre de Chambre de Reno (Nevada) , avec Dragon comme invité surprise. C’était la première fois depuis de nombreuses années que Captain & Tennille se produisaient en public. Leur premier enregistrement live, « An Intimate Evening with Toni Tennille », fut publié pour commémorer l’événement. La même année, la voix de Tennille fit son retour sur les ondes britanniques et dans les clubs lorsque le groupe Bent sampla un court extrait de son chant tiré du titre « Love on a Shoestring » (extrait de l’album « Make Your Move », sorti en 1979) pour leur single « Magic Love ». Un remix d’ Ashley Beedle donna à ce morceau ambient un côté encore plus dansant .

En 2005, Brant Berry, vice-président de Respond 2 Entertainment (R2), une petite société de divertissement basée à Portland (Oregon ), a signé un accord avec Captain & Tennille pour la sortie de trois projets. Le premier était la sortie en vidéo de leur émission de variétés télévisée de 1976, sous la forme d’un coffret de trois DVD contenant 11 épisodes complets et des titres musicaux bonus. Le deuxième était la réédition, par R2, de CD remasterisés des six albums studio du duo, initialement parus chez A&M et Casablanca. Plusieurs de ces CD n’étaient auparavant disponibles qu’au Japon . Ces nouveaux CD, proposés à l’unité ou en coffret , contenaient des notes de pochette inédites rédigées par Tennille.

Le troisième projet de R2 était la sortie d’un nouvel enregistrement de Captain & Tennille : un CD de Noël de trois titres intitulé Saving Up Christmas . Ce disque fut suivi de The Secret of Christmas , le premier album original complet de Captain & Tennille depuis plus de dix ans, et leur tout premier album de Noël. Sorti sur leur propre label, Purebred Records, le 1er novembre 2007, il allait également devenir le dernier album studio du duo.

En octobre 2006, le téléfilm d’animation « Casper’s Scare School » a été diffusé sur Cartoon Network . Le duo a enregistré deux chansons pour le film et a prêté sa voix aux personnages qui les interprétaient. Tennille incarnait Tante Belle et le Capitaine, Oncle Murray ; ensemble, ils formaient un être à deux têtes sur un seul corps, connu sous le nom de Cheville. Les deux chansons qu’ils ont interprétées, « Why Does Love Make Me Feel So Good » et « World Without Fear », ont été écrites par Magnus Fiennes . Parmi les autres acteurs de la série, on retrouve Phyllis Diller , James Belushi , Dan Castellaneta et Bob Saget .

En 2007, trois nouveaux DVD des émissions spéciales de Captain & Tennille diffusées sur ABC ont été publiés : Captain & Tennille à Hawaï , Captain & Tennille à La Nouvelle-Orléans et Captain & Tennille Songbook .

Dragon et Tennille ont passé la majeure partie des années 1990 et 2000 dans la région de Carson City , au Nevada , où ils ont vécu pendant plus de 15 ans et où Tennille a été ambassadrice des arts de l’État. Au milieu des années 2000, ils ont temporairement résidé à l’année dans leur résidence secondaire, située dans la région de Palm Springs, en Californie du Sud . En 2008, ils ont vendu leur maison près de Carson City et ont fait construire une maison à Prescott, en Arizona , où Tennille participe chaque année au Prescott Jazz Summit. ^[ 13 ]

Le 16 janvier 2014, Tennille a demandé le divorce de Dragon dans l’État d’Arizona, après 39 ans de mariage. Dragon n’a appris la dissolution de son mariage qu’à la réception des documents de divorce. Ces documents mentionnaient des problèmes d’assurance maladie ou de santé, et Tennille avait écrit sur son blog en 2010 que l’affection neurologique de Dragon, connue sous le nom de tremblement essentiel , était caractérisée par des tremblements si extrêmes qu’il ne pouvait plus jouer du clavier. Dragon a déclaré par la suite que certains de ses problèmes de santé étaient dus à des erreurs de dosage de ses médicaments.

En 2016, les mémoires de Toni Tennille (coécrits avec sa nièce Caroline Tennille St. Clair) ont été publiés. Dans cet ouvrage, Tennille dresse un portrait peu flatteur de Dragon et de leurs années de vie commune, le décrivant comme possessif et distant émotionnellement. « Je peux affirmer sans exagérer qu’il ne m’a jamais témoigné la moindre affection physique durant notre très long mariage », écrit-elle, précisant que le couple dormait toujours dans des chambres séparées.

Dragon et Tennille sont restés proches jusqu’à la mort de ce dernier, des suites de complications liées à une insuffisance rénale , le 2 janvier 2019 à Prescott, en Arizona. Tennille était à ses côtés lorsqu’il est décédé.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/151466-Captain-And-Tennille

CARRIE LUCAS

Carrie Lucas (née le 1er octobre 1945) est une chanteuse américaine de R&B , née à Carmel, en Californie. En 1976, elle signe chez Soul Train Records. Lucas a sorti six albums studio en sept ans, avec Soul Train et SOLAR Records.

Lucas a été mariée à Dick Griffey , fondateur de Soul Train Records et de Solar Records , de 1974 jusqu’à sa mort en 2010. Sa fille est Carolyn Griffey.

« I Gotta Keep Dancing » et « Gotta Get Away from Your Love » étaient les deux singles à succès du premier album de Lucas, Simply Carrie , sorti en 1977. « I Gotta Keep Dancing » a culminé à la 64e place du classement Billboard Hot 100 en 1977.

Le deuxième album de Lucas, Street Corner Symphony , est sorti en 1978. Le groupe The Whispers y assurait les chœurs . Un single extrait de l’album, du même nom, rendait hommage aux groupes doo-wop des années 1960. L’album est paru sur le label Solar Records du producteur Dick Griffey.

En 1979, Carrie Lucas sort l’album *Carrie Lucas in Danceland. Griffey fait appel à Jody Watley ( Shalamar ) pour les chœurs , à Lakeside (coproduction et chœurs) et à Walter et Wallace Scott (The Whispers) pour les chœurs. L’organiste Kossi Gardner (1941-2009) écrit et joue sur le tube « Dance with You », qui propulse l’album à la 37e place du classement américain des albums dance . « Dance with You » marque la seule apparition de Carrie Lucas dans le classement des singles britanniques , où il atteint la 40e place. Il est ensuite samplé par Armand van Helden dans son tube numéro un au Royaume-Uni en 1999, * You Don’t Know Me* (Armand Van Helden song). L’album *Portrait of Carrie*, sorti en 1980, connaît un succès commercial moindre, malgré trois singles à succès modeste. Le premier maxi 45 tours était une nouvelle version de son premier succès, rebaptisée « Keep Smilin’ ». Il fut suivi de « It’s Not What You Got (It’s How You Use It) » et « Career Girl ». Griffey partagea la production avec Leon Sylvers et Gardner.

Le prochain album de Lucas, Still in Love , est sorti en 1982. Il a été enregistré et publié sous le label Solar Records et distribué par Elektra/Asylum. L’album a produit deux singles 12 pouces, « Men » et le plus populaire « Show Me Where You’re Coming From ». Sheila E. a co-écrit la chanson titre de l’album.

Son dernier album, Horsin’ Around, est sorti en 1985. Il a donné naissance à quatre singles 12 pouces : « Charlie », « Horsin’ Around », « Summer in the Street » et « Hello Stranger ». Sa reprise de « Hello Stranger » de Barbara Lewis a atteint la 20e place du classement R&B américain de Billboard.

Le dernier enregistrement connu de Lucas est une apparition sur la bande originale du film Lambada : Set the Night on Fire, sorti en 1990. Elle y interprète la chanson « I Like the Rhythm ». Lucas a décidé de se retirer de l’ industrie musicale pour se consacrer à sa vie de famille et à ses chevaux. Carrie Lucas est la mère de Carolyn Griffey (du groupe Shalamar) et de Lucas Griffey.

Unidisc Records au Canada a sorti une compilation de ses plus grands succès , regroupant la plupart de ses maxis 12 pouces, en 1999. Carrie Lucas a sorti son premier single depuis 1990 le 15 mai 2018. Ce single, intitulé « Some Things Never Change », écrit par Carrie Lucas et Nigel Lowis, s’est classé 32e des meilleures ventes de la semaine sur Amazon. Le single est sorti sur le label Solar Records UK. Carrie Lucas, Carolyn Griffey, Lucas Griffey et le promoteur musical chinois Jessie Tsang ont relancé les labels Solar Records et Soul Train Records au Royaume-Uni. Ce relancement a fait l’objet d’un article dans le magazine britannique Soul Survivors. Jessie Tsang est PDG et Sonia Damney est vice-présidente. Carrie Lucas détient également les droits de la marque Shalamar au Royaume-Uni et en Europe. En 2022, Carrie Lucas a participé à un épisode spécial de la série télévisée Unsung , diffusé le 6 novembre 2022 sur la chaîne câblée américaine TV One , consacré à Dick Griffey et Solar Records.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/61269-Carrie-Lucas

ALICIA BRIDGES

Alicia Bridges (née le 15 juillet 1953) est une chanteuse et compositrice américaine qui a co-écrit et interprété son tube international « I Love the Nightlife (Disco ‘Round) » en 1978.

Née à Charlotte, en Caroline du Nord, et ayant grandi à Lawndale , petite ville du comté de Cleveland , Alicia Bridges chantait dès son plus jeune âge et apprenait à jouer de la guitare à 10 ans. À 12 ans, elle animait sa propre émission de radio, « The Alicia Bridges Show » , diffusée tous les samedis sur la station WADA à Shelby, en Caroline du Nord . Dès l’âge de treize ans, elle était la chanteuse principale de groupes qui se produisaient dans des clubs locaux : « C’étaient des endroits assez difficiles… mais c’étaient les seuls où je pouvais acquérir de l’expérience sur scène… alors j’ai dû m’adapter à ce milieu rude et apprendre à y survivre. »

Bridges a d’abord enregistré pour le label Mega Records de Nashville , avec la sortie de deux singles de ses compositions originales en 1973. Malgré le manque de succès de ces titres, elle a attiré l’attention de Bill Lowery , qui est devenu son manager et l’a soutenue financièrement pendant environ deux ans. Durant cette période, il a démarché les maisons de disques en son nom, ce qui lui a permis de signer chez Polydor en 1977.

Le premier album éponyme de Bridges fut la première production de Steve Buckingham , engagé pour la produire après avoir joué de la guitare lors d’une de ses premières sessions. Bridges et sa partenaire personnelle et d’écriture, Susan Hutcheson, avaient composé une chanson intitulée « Disco ‘Round », qui, sur la suggestion de Buckingham, fut enregistrée sous le titre « I Love the Nightlife », Buckingham estimant qu’il s’agissait plutôt de R&B que de disco (« Disco ‘Round » fut conservé comme sous-titre). Bridges elle-même admit plus tard avoir espéré que la chanson serait perçue comme un morceau soul de Memphis , la qualifiant de « quelque chose qu’Al Green aurait pu chanter ». Cependant, le soutien des clubs fut un facteur clé du succès du titre, qui devint un tube surprise du Top 40 , restant 27 semaines dans le Billboard Hot 100 avec une cinquième place comme point culminant, et figurant également dans plusieurs hit-parades internationaux, comme en témoigne le classement « Hits of the World » de Billboard . La chanson s’est également classée 7e au palmarès de Record World et 6e à celui de Cash Box . Ce fut un succès intergénérationnel, diffusée même sur les stations de musique country. La pochette de l’album éponyme de 1978 présente une photo ancienne de la skyline d’ Atlanta, en Géorgie .

En 1978, Alicia Bridges était nommée aux Grammy Awards et assurait la première partie du concert avec son titre « I Love the Nightlife ». Son album éponyme, Alicia Bridges , grimpait dans les classements Billboard , Cash Box et Record World , où il resta pendant 35 semaines. L’album et le single qui en fut extrait connurent un succès international, et « I Love the Nightlife » se hissa dans le top 40 au Royaume-Uni, en Allemagne, en Espagne et dans d’autres pays européens. La musique d’Alicia Bridges était particulièrement populaire au Japon. Elle reçut un disque d’or de la RIAA pour la vente de plus d’un million d’exemplaires de son tube aux États-Unis, ainsi qu’un disque d’or au Canada.

Contrairement à l’impression que son succès avec « I Love the Nightlife » a pu donner, Bridges était avant tout une chanteuse de R&B, de rock, de blues et de chansons d’amour. « I Love the Nightlife » possède un rythme marqué et un orgue typique du R&B du début des années 1970 ; à l’origine, ce titre était conçu comme une chanson R&B, mais lorsque Bill Lowery l’a entendu pour la première fois, il a perçu son potentiel disco : Jim Burgess en a ensuite réalisé un remix en maxi 45 tours , qui est devenu un tube planétaire en discothèque.

La chanson « I Love the Nightlife » a figuré dans plusieurs films, dont « Love at First Bite » , « The Last Days of Disco » et « Priscilla, Queen of the Desert » .

Le deuxième single de Bridges, « Body Heat », était un morceau rock aux rythmes de guitare électrique puissants. C’était un titre « rock/dance » sorti à une époque où existait une certaine rivalité entre les fans de disco et les fans de rock ; cette période a vu apparaître de plus en plus de chansons mélangeant les genres rock et disco pour créer un style « rock/disco ».

Dans une interview, Bridges a mentionné Elvis Presley comme le chanteur qui a initialement éveillé son intérêt pour le rock, mais elle s’est toujours considérée comme une chanteuse de R&B. Elle a cité Tina Turner, Aretha Franklin, Gladys Knight et Patti LaBelle comme ses influences des années 1970. Elle a déclaré qu’en règle générale, elle n’appréciait pas les chanteuses blanches, à l’exception de Joni Mitchell et Janis Joplin . Elle a déploré que les femmes blanches donnent l’impression de « somnambuler » pendant leurs performances. « Oui, je bouge beaucoup quand je chante », a-t-elle dit.

En 1983, une femme fut arrêtée à Nashville, dans le Tennessee, pour avoir usurpé l’identité d’Alicia Bridges lors d’une convention de musique country. Bridges avait fait le trajet depuis son domicile à Atlanta pour témoigner dans cette affaire. Elle déclara avoir été harcelée par une impostrice pendant cinq ans.

Après la sortie en 1984 de son deuxième album consécutif, qui s’est soldé par un échec, Bridges a commencé à travailler comme DJ dans des boîtes de nuit d’Atlanta. Elle travaillait à l’ Atlanta Eagle, sur Ponce de Leon Avenue, lorsque son tube disco « I Love the Nightlife » a connu un regain de popularité en 1994 grâce à sa présence sur la bande originale du film Priscilla, folle du désert . Ce regain de popularité l’a incitée à se produire dans des soirées disco rétro pendant plusieurs années, avant de prendre sa retraite à Charlotte, en Caroline du Nord.

La maison d’édition musicale Alicia Bridges a été fondée en 2006 et a produit trois albums.

En novembre 2006, Bridges a sorti une compilation de ses chansons remixées et remasterisées intitulée This Girl Don’t Care . En 2007, elle a sorti Say It Sister . Son troisième album, Faux Diva , est sorti en 2008 ; il comprenait un remix de « I Love The Nightlife ».

Bridges est actuellement active dans le milieu musical en tant que productrice et DJ. Ses œuvres, les versions numériques de ses enregistrements, un blog et des vidéos sont disponibles sur ses sites web officiels.

En 2009, Bridges a été intronisé au North Carolina Music Hall of Fame.

Bridges a fait son coming out en tant que lesbienne en 1998. Dans une interview accordée à The Advocate , Bridges a déclaré qu’à l’adolescence, elle s’était rendu compte qu’elle était « différente des autres ».

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/33198-Alicia-Bridges

CARRARA

Alberto Carrara (né en 1958), plus connu sous les noms de Carrara et King Carrara, est un chanteur, compositeur, arrangeur, producteur et disc jockey italien. Il a vendu plus de trois millions de disques. Dans les années 1990, il a commencé une activité de producteur avec le label Discomagic Records.

Né à Bergame, Carrara a commencé sa carrière de disc jockey à 15 ans. Musicien autodidacte, il obtient son premier succès en 1983, Disco King. Un an plus tard, il obtient son principal succès, Shine on Dance, qui remporte le Festivalbar en 1984.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/44956-Carrara

CARRAPICHO

Carrapicho est un groupe brésilien mené par le chanteur Zezinho Corrêa ( – 6 février 2021).

Carrapicho est surtout connu pour son tube Tic, tic tac qui a été numéro 1 des ventes dans plusieurs pays d’Europe dont la France, ainsi qu’en Amérique du Sud et en Israël.

Carrapicho a sorti plusieurs albums dans les années 1980 et 90. Le groupe a été popularisé en France grâce à Patrick Bruel. En 1996, lors du tournage du film Le Jaguar de Francis Veber, il repère le groupe et la chanson Tic Tic Tac. Il joue alors les intermédiaires pour exporter le morceau en France. Le clip et sa réalisation sont quant à eux signés de Théodora Gourgouras (qui gagnera un prix pour ceux-ci). Le titre est devenu un tube de l’été 1996.

Carrapicho désire propager la culture amazonienne dans leur musique.

• Zezinho Corrêa – chanteur
• Raimundo Nonato do Nascimento – chanteur
• Robertinho Martins Chaves – guitare
• Otávio Rodrigues da Silva – bajo
• Edson Ferreira do Vale – accordéon
• Carlinhos Bandeira – clavier
• Ronalto Jesus – batterie

• Santos Ianael
• Tatiana Oliveira
• Hira Mesquita
• Praia Hudson

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/110555-Carrapicho

CARPENTERS

The Carpenters est un groupe musical américain des années 1970 et 1980, dont l’élément central était le duo formé par Karen Carpenter (1950-1983) et son frère Richard (1946-).

Originaires du Connecticut, ayant déménagé à Los Angeles avec leurs parents, qui souhaitaient favoriser la carrière musicale de leur fils, le duo va en quatorze ans de carrière (1969-1983) enregistrer onze albums, et placer 12 chansons dans les top 10 des charts aux États-Unis, dont trois numéros 1 et cinq numéros 2, entrant parmi les meilleures ventes de disques de tous les temps. Le groupe a reçu le Grammy Award du meilleur nouvel artiste en 1971. Le succès du groupe repose sur les qualités vocales de Karen : une voix chaude et pure avec de belles longueurs de notes.

L’existence du groupe cesse en 1983 avec la mort de Karen Carpenter à la suite de problèmes cardiaques liés à l’anorexie.

Une adaptation française de (They Long to Be) Close to You a été enregistrée en 1970 par Sacha Distel sous le titre Comme moi. Leur célèbre titre Sing sera adapté à trois reprises avec succès : par Henri Salvador avec Chante la vie dans les années 1970, ensuite par Thierry Gali avec Chante Noël en 2002 et enfin par Star Academy 8 avec Chante en 2008. Le chanteur Claude François a repris leur chanson Yesterday Once More pour en faire Sha la la (Hier est près de moi) en 1974. La même chanson a été reprise par Laurent Voulzy et Lenou dans l’album La Septième Vague en 2006.

Des revues aussi différentes que Rolling Stone et National Public Radio considèrent Karen Carpenter comme une des meilleures chanteuses de variétés du XX^e siècle. Paul McCartney voit en elle la meilleure chanteuse qui ait jamais existé. Dans les années 1990 et 2000, l’apport des Carpenters a été ré-évalué par la critique, des documentaires ont vu le jour : Close to You: Remembering the Carpenters (aux États-Unis), The Sayonara (au Japon), Only Yesterday: the Carpenters Story (en Grande-Bretagne).

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/170357-Carpenters

CAROLYNE BERNIER

Caroline Bernier est une artiste canadienne aux multiples talents dont la carrière a embrassé les univers de la musique, de la mode, de la télévision et de l’émancipation mondiale. Née à Laval, au Québec, elle s’est fait connaître à la fin des années 1970 comme chanteuse disco sous l’égide du célèbre producteur montréalais Tony Green, également à l’origine d’artistes tels que Geraldine Hunt, Freddie James et France Joli. Bien que son album éponyme de 1977 n’ait pas connu le même succès commercial que ceux de ses collègues du label, il est depuis devenu un classique culte auprès des collectionneurs de disco, notamment grâce aux titres phares « Love (I Don’t Wanna Hear About It) » et la suite épique de 16 minutes « Secret Agent Love ».

Enregistré au Studio Marko, orchestré par Denis LePage (du groupe Lime), l’album met en vedette Caroline non seulement au chant, mais aussi comme co-auteure et choriste sur plusieurs titres. Son mélange d’orchestrations luxuriantes, d’énergie communicative et d’interprétation pleine de soul a discrètement consacré Caroline comme un joyau méconnu de la scène disco montréalaise. Bien que passé inaperçu à l’époque, l’album connaît un regain de popularité ces dernières décennies, notamment auprès des collectionneurs de disques disco européens et japonais.

Mais la musique n’était que le début. Caroline Bernier a troqué le micro pour les podiums et les salles de réunion, se forgeant une carrière remarquable dans l’industrie internationale de la mode et du divertissement. Fondatrice de Beauty World Search et visionnaire à l’origine du casting international et de l’émission de téléréalité The Fashion Hero, Bernier a mis en scène, chorégraphié et produit plus de 500 événements de mode internationaux, notamment pour Miss Univers, Victoria’s Secret et Hawaiian Tropic. À travers ces plateformes, elle défend l’acceptation de soi, l’inclusion et l’estime de soi authentique, remettant en question les normes de beauté restrictives et aidant des mannequins en herbe de plus de 80 pays à percer dans le milieu selon leurs propres conditions.

Enracinée à Montréal et marquée par l’influence de son père chanteur d’opéra et de sa mère aimante, Bernier décrit sa mission comme une « vocation ». Son message est un message de transformation : « Si mes rêves ne me font pas peur, c’est qu’ils ne sont pas assez grands », dit-elle, reflétant sa volonté de remodeler non seulement son propre destin, mais aussi l’avenir des secteurs dans lesquels elle évolue.

Aujourd’hui, l’héritage de Caroline Bernier se situe à la croisée de deux mondes : artiste culte de l’ère disco et figure emblématique de l’émancipation féminine dans le monde de la mode. Belle à l’intérieur comme à l’extérieur, elle continue d’inspirer des générations entières.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/143989-Caroline-Bernier

CAROLYN HARDING

Née à Burderop Park, en Angleterre, de Robert et Della Harding (tous deux décédés), Carolyn est l’aînée d’une fratrie de quatre enfants : Bobby, Kim Davis et Ricky. Sa carrière de chanteuse a débuté en 1977, alors qu’elle était élève au lycée Roosevelt, à Roosevelt, dans l’État de New York. Tout en participant à des pièces de théâtre et des concerts locaux, Carolyn a été découverte par Lori Butler. Cette dernière est devenue son agente et l’a prise sous son aile, l’aidant à développer le professionnalisme qu’elle conserve encore aujourd’hui. Plus tard, tout en menant de front un contrat de production et ses études à la New York School of Theatrical Arts, Carolyn a décroché un emploi à Disney World. Sous la direction rigoureuse d’une équipe talentueuse de metteurs en scène, régisseurs, musiciens, stylistes, danseurs et responsables artistiques, Carolyn s’est épanouie et est devenue une artiste accomplie. C’est sur cette base qu’elle a bâti sa brillante carrière dans le monde du spectacle. Son frère Ricky a initié Carolyn à la musique dance en 1986. Membre fondateur du célèbre Paradise Garage, tout comme de nombreuses figures emblématiques de la scène dance de l’époque, Ricky est décédé en 1990. « Ricky était mon plus grand fan. » En sa mémoire, Carolyn s’est engagée à sortir un album dance chaque année. Promesse

tenue, et bien plus encore. Parmi ses producteurs, on compte Winston Jones, Joey Negro, Seamus, Deep Zone, Soul Solution, FUKUTOMI, Shinji Takeda, Al MacDowell et Randy Muller. Elle a conquis un public immense sur la scène dance internationale. Carolyn a enregistré pour de nombreux labels dance de renom aux États-Unis et à l’étranger. Ses disques ont dominé les charts du monde entier. Elle a notamment assuré les chœurs pour Sal Soul Orchestras, Jocelyn Brown et Louie Vega. Carolyn s’est produite dans de nombreux pays devant des milliers de fans conquis. « Quand je chante, je souhaite toucher les gens de la manière la plus positive qui soit. » Elle a partagé la scène avec des légendes telles que Phyllis Diller, Little Richard, Sheryl Lee Ralph, Shannon, Gwen Guthrie, Sylvester, Thelma Houston, Shirley Bassey, Jeff Krasner et bien d’autres. Carolyn a eu l’honneur de se produire avec les Shirelles. Bien que le monde de la danse soit souvent perçu comme un milieu underground, il a considérablement contribué à sa popularité. Dans ce contexte particulier, elle peine encore à atteindre le succès.

Après une tournée de deux ans et demi le long de la côte est américaine, Carolyn Harding est retournée à New York en 1993 avec sa fille Brittney, âgée de trois ans, et s’est installée à Long Island. Cherchant un revenu hebdomadaire grâce à son art, elle a découvert le secteur du mariage. Chanteuse indépendante, elle a travaillé pour Hank Lane, Steven Scott, Jerry Kravats, Starlight Orchestras, Ken James, Dance Jock et de nombreuses autres entreprises. Fin 1996, elle a commencé à collaborer avec Peter Greco Music & Entertainment en tant que chanteuse indépendante. Peu après, Peter a ouvert son propre bureau sur la rive nord et Carolyn a entamé une nouvelle carrière de consultante en production, incluant également des tâches administratives. Les années suivantes, elle a consacré de nombreuses heures à développer ses compétences en gestion d’entreprise. En mai 2000, quatre mois seulement après la naissance de son fils Jaylin, Carolyn a été victime d’un accident de voiture. Cet accident l’a contrainte à réduire son rythme de travail intense au bureau et ses prestations avec Peter Greco. C’est avec beaucoup de regret que Carolyn a démissionné de son poste pour se consacrer davantage à sa réadaptation et à sa famille.

En octobre, impatiente de se lancer dans une activité qu’elle adorait, « En tant qu’artiste indépendante, j’ai vu tellement de cauchemars : des mariées en larmes parce que le chef d’orchestre ne se souciait même pas des morceaux spéciaux demandés des mois à l’avance… », Carolyn a décidé d’ouvrir son propre studio : « CAROLYN HARDING MUSIC ». « Je veux être présente pour le plus grand nombre de mariées possible et les aider du mieux que je peux… » Elle a rapidement établi des relations avec des traiteurs cinq étoiles élégants sur les rives nord et sud, ainsi qu’avec des organisateurs d’événements partageant la même éthique et le même engagement envers l’excellence, la qualité et le professionnalisme. Elle met un point d’honneur à personnaliser chaque prestation pour répondre aux besoins spécifiques de chaque client. Malgré sa jeunesse, l’entreprise a connu un succès fulgurant. Événements d’entreprise, mariages, anniversaires, fêtes, boîtes de nuit et concerts : le téléphone n’arrêtait pas de sonner. La première passion de Carolyn a toujours été le jazz et le blues. Son répertoire s’étend sur plusieurs décennies et comprend également du R&B, de la pop, de la house, du gospel, de la musique des îles, de la musique juive, italienne, irlandaise et d’autres spécialités ethniques.

Carolyn fut invitée à se produire lors d’un mariage aux Bermudes en août 2003. Elle était alors en croisière à bord du Norwegian Sea de NCL, accompagnée des demoiselles d’honneur et d’une trentaine d’autres invités. À bord, le groupe l’encouragea à participer au concours de talents Star Seekers, où elle remporta la première place sous les applaudissements nourris du public. Selon le directeur de croisière Colin Kerr, parmi 364 gagnants de Star Seekers, Carolyn fut désignée grande gagnante et invitée à présenter son propre spectacle de 45 minutes à bord du magnifique Norwegian Dawn, en septembre 2004. Il s’agissait de sa toute première prestation de cabaret sur un navire de croisière. « C’est un rêve qui se réalise », confie-t-elle. En juin 2005, sollicitée à nouveau, elle embarqua sans hésiter sur le Norwegian Crown pour éblouir le public et se vit offrir le contrat tant attendu : un engagement auprès de la Norwegian Cruise Line. « C’est sans conteste le point culminant de ma carrière. Remporter le prix Star Seeker a été une expérience extraordinaire pour ma famille et moi. Merci à Norwegian Cruise Line pour cette merveilleuse opportunité. »

Carolyn a également passé de nombreuses heures en studio à collaborer avec l’imprésario de jazz Al MacDowell sur plusieurs productions. Le premier single, « What is Love », est sorti début 2004 chez Gossip Records. Ont également suivi les titres « Shine » et « Something About You ». En 2005, Carolyn a enregistré quelques morceaux pour « Brass Constructions » de Randy Muller (Plaza Records), notamment le tube « High » et un morceau de jazz intitulé « Magic ».

Avec Roy Morrison, elle a passé trois ans à écrire « Memories and still Movin On », un recueil de souvenirs personnels et familiaux, évoquant son enfance, ses relations et ses expériences dans l’industrie musicale. Elle a enregistré un double CD promotionnel, produit et écrit avec son frère BeWise (Bobby) et le DJ Delmar Brown, regroupant ses tubes house préférés et ses nouvelles créations néo-soul. BeWise et la fille de Carolyn, Brittney, assurent les chœurs. Ils les interprètent en live, toujours en famille. Ce sera le premier album Neo Soul/R&B de Harding, après plus de vingt ans de présence marquante dans le monde de la musique dance. Le CD était un bonus offert pour la soirée de lancement du livre qui s’est déroulée à Miami lors de la Winter Music Conference 2009. Certains des artistes, DJs et producteurs les plus talentueux du secteur étaient présents. Certains avaient fait le déplacement depuis l’Autriche et le Royaume-Uni, bien décidés à ne pas manquer cet événement.

En octobre 2008, afin de permettre à leurs parents de rester actifs, la famille a lancé une émission de radio internet intitulée « Boochies Basement Radio Show ». L’émission était diffusée tous les mardis de 15h à 17h (heure de l’Est) exclusivement sur Insoulwetrust.com. 

Avec l’aide d’une équipe créative, Carolyn s’est investie pleinement dans le programme « Chemins sécurisés vers l’école » avec l’Agence de développement communautaire de Hempstead. Elle y a produit des spectacles captivants et stimulants pour sensibiliser les enfants à la sécurité et a fondé l’atelier AIM (Arts in Me), où elle partageait ses talents avec la communauté en enseignant la danse, le chant et le solfège.

Elle a célébré ses 35 ans de carrière dans la musique house avec le titre « Strength », classé 8e du Top 200 Soul/Funk & Disco de fin d’année 2020 sur Traxsource.

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/33573-Carolyn-Harding

CAROLINE VERDI

Caroline Verdi née le 4 janvier 1958 à Maisons-Laffitte, est une chanteuse et entrepreneuse française.

Durant sa carrière, elle fut également animatrice de télévision.

Carrière musicale

Mademoiselle

Elle commence sa carrière à l’âge de 12 ans sous le nom de « Mademoiselle ». Léo Missir, collaborateur d’Eddy Barclay, signera son premier contrat sous le label Riviera/ Barclay. Ses premiers titres sont signés par Claude Lemesle et Pierre Delanoé.

Plusieurs 45 tours sous ce pseudonyme dont un titre écrit par Jean Louis Foulquier On m’appelle Mademoiselle age tendre.

En 1974, Caroline Verdi sort son premier album japonais commercialisé chez King Records. Elle fait sa première tournée, accompagnée par l’orchestre de Paul Mauriat, avec 60 concerts.

L’année suivante, elle abandonne son pseudonyme « Mademoiselle » pour utiliser son vrai nom sur la scène.

Caroline Verdi

En 1976, Caroline Verdi participe à la pré-sélection pour le concours de l’Eurovision avec la chanson Aimer quelqu’un d’heureux.

En novembre 1976, elle participe à la 1^re demi-finale du concours Yahama World Popular Song Contest, un concours japonais similaire à l’Eurovision où elle chante 100 baisers à la seconde, écrit par Tony Rallo.

Elle travaille avec de nombreux auteurs et compositeurs renommés comme Didier Barbelivien, Etienne Rodagil, Patrick Lemaitre, Bruno Grimaldi, et sort de nombreux 45-tours et 33-tours. Elle donne de nombreux concerts en France mais également en Turquie où elle remporte un grand festival à Cesme et anime au cours de l’été 1985 l’émission Tessi Bar sur la chaîne de télévision TMC. Sa notoriété lui permettra de participer à un grand concert pour Live Aid au stade d’Izmir le 9 septembre 1986.

En 1990, elle sort son premier clip Au cas où, réalisé par Bernard Pavelek. Grâce à ce titre écrit et composé par Nicolas Peyrac, elle est n°1 en URSS avec 800 000 albums vendus et obtient à Moscou en octobre 1990, lors d’un festival international retransmis en mondiovision depuis la salle Rossia, la récompense de la meilleure artiste étrangère de l’année. Ce même titre figurera dans les classements musicaux au Québec et en Suisse.

En 1991, elle est conviée à chanter au Kirov à Saint-Pétersbourg, pour la rénovation de la ville, avec Rostropovitch et Pavarottiretransmis en mondiovision. Elle animera durant 6 mois une émission de variétés, Clips’Stars, diffusée sur la chaîne moscovite Channel 2X2.

Caro

Reconversion

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/1157702-Caroline-Verdi

CAROLINE LOEB

Caroline Loeb, née le 5 octobre 1955 à Neuilly-sur-Seine, est une actrice, animatrice de radio, chanteuse, metteuse en scène, auteure et parolière française.

Elle est notamment connue comme étant l’interprète du tube des années 1980 C’est la ouate, composé par Philippe Chany, dont elle a écrit les paroles avec Pierre Grillet.

Née en 1955, elle est la fille de Cécile Odartchenko, écrivain et éditrice, et du galeriste Albert Loeb, et petite-fille du galeriste Pierre Loeb et de Georges Odartchenko, peintre et poète. Elle passe une partie de son enfance à New York, aux États-Unis. Son frère cadet Martin est acteur, et son frère Frédéric Loeb est éditeur et galeriste également. Après un passage à l’université de Vincennes, elle suit le Cours Florent puis obtient quelques rôles au théâtre et au cinéma, après avoir fait de la figuration dans La Maman et la Putain de Jean Eustache, dès le début des années 1970. Encore mineure, elle va régulièrement au Sept avec le styliste Stephan Janson et y rencontre Thadée Klossowski son premier amour. Grâce à Loulou de la Falaise, elle obtient un petit job chez Kenzo.

En 1983, Caroline Loeb sort son premier album, Piranana (Ze Records) dont elle écrit les paroles. Le disque est réalisé à New York, avec une pochette de Jean-Baptiste Mondino, dont elle est styliste pour des pochettes de disques. En 1986, elle acquiert une subite notoriété avec C’est la ouate, qui précède son deuxième album Loeb CD. La chanson devient un tube^] en France et dans plusieurs pays (Italie, Allemagne, Argentine…). Elle est même citée par François Mitterrand, président de la République, lors d’une interview accordée à Yves Mourousi.

Dès 1993, Caroline Loeb se découvre une passion pour la mise en scène, notamment des spectacles musicaux avec Michel Hermon, comme Michel Hermon chante Piaf aux Bouffes du Nord. En 1999, elle crée à Avignon Shirley avec Judith Magre, d’après les carnets de Shirley Goldfarb, textes réunis par Gregory Masurovsky, qui vaut à la comédienne son deuxième Molière en 2000. De 2001 à 2006, elle met en scène le groupe de rock français Weepers Circus.

Elle publie son premier roman chez Flammarion Has been fin 2006, quelques années après la parution de ses chroniques radios éditées au Point Virgule/le Seuil Bon chic chroniques.

En février 2007, Caroline Loeb met en scène et joue Les Monologues du vagin au Théâtre Michel à Paris puis se rend au Festival d’Avignon 2007 où elle crée L’Oiseau rare, un spectacle musical, hommage à la comédie musicale avec Edwige Bourdy accompagnée par Benoit Urbain au piano.

Elle collabore avec Alain Chamfort à la création de Chansons en trompe-l’œil qu’ils créent à Haubourdin en novembre 2007. À l’automne 2008, elle présente le nouveau spectacle des Bons Becs Voyage de notes au Sudden théâtre.

Côté cinéma, elle tourne en 2008 sous la direction de René Feret aux côtés de Salomé et Jean-François Stévenin et dans Rien dans les poches de Marion Vernoux aux côtés d’Emma de Caunes, Alain Chabat et Élie Semoun. Ce dernier film réalisé pour Canal+ est projeté en avant-première le 8 décembre 2008 à l’occasion de la réouverture de la salle du Palace.

Caroline Loeb se lance dans la réalisation cinématographique avec le court-métrage Vous désirez ?, réalisé pour inaugurer la collection X-plicit films produite par Sophie Bramly. Le film est présenté à la Mostra de Venise en septembre avec ceux de Laetitia Masson et Lola Doillon. Les films sont diffusés sur Canal + le 25 octobre 2008.

En 2007, Caroline Loeb enregistre son troisième album, Crime parfait, distribué d’abord sur Internet, pour l’écriture duquel elle a collaboré avec Élisa Point, Chet, Jérôme Rebotier, Bertrand Belin et le groupe Weepers Circus.

En 2008, elle effectue son retour sur scène dans le spectacle musical Mistinguett, Madonna & Moi, qu’elle a mis au point avec Nicolas Vallée, accompagnée à l’accordéon par Patrick Brugalières au Festival d’Avignon. Elle y évoque les icônes qu’elle admire depuis toujours : Arletty, Mae West, Tallulah Bankhead, Zizi Jeanmaire… et chante quelques-uns de ses nouveaux titres, entremêlés de versions surprenantes issues des répertoires de Serge Gainsbourg, Juliette, Joséphine Baker, Fred Astaire, Madonna, etc. Sur scène, elle propose une version étonnante de Like a Virgin de Madonna ainsi qu’une reprise déjantée de C’est la ouate.

Le 5 janvier 2009, le disque Crime parfait est disponible. Le clip du single éponyme est réalisé par Philippe Gautier et produit par Unreel.

En 2009, elle chante un titre sur l’album À la récré (un livre-disque de chansons pour enfants du groupe Weepers Circus). En 2010 elle participe au livre-disque pour enfants d’Emma Daumas Les Larmes du crocodile aux côtés de Gérard Darmon, Alain Chamfort, Elodie Frégé et Marcel Amont. Elle écrit également la préface de l’album photo de Pierre Terrasson Le Top des années 80, ainsi que celle de l’album photo de Martial Lenoir Les Garçonnes.

Elle anime entre septembre 2011 et juin 2015 l’émission Melody 80 sur Télé Melody aux côtés de Christophe Renaud. Le film de Jacques Richard, L’Orpheline avec en plus un bras en moins d’après un scénario de Roland Topor, où elle joue aux côtés de Jean-Claude Dreyfus, Dominique Pinon et Melvil Poupaud sort sur les écrans en janvier 2012.

En 2012, elle chante aux côtés de Florence Pelly, Fabienne Guyon, Magali Bonfils et Sylvia Bergé dans Dites le avec des plumes, avec Jean-Luc Revol à Nevers.

Au printemps 2012, elle rejoint le spectacle musical RFM Party 80.

Elle signe également des textes aux côtés d’Yves Simon, Pierre Belfond et Sylvie Bourgeois pour Le 6^e Continent, un livre écrit par les amoureux de Saint-Germain-des-Près.

À partir de 2012, elle intègre la troupe Stars 80 pour une tournée dans diverses salles de France, dont le Grand Stade de Lille en juin 2013.

Au Festival d’Avignon 2013, elle crée son spectacle George Sand et moi !, coécrit avec Tom Dingler, avec des chansons écrites avec et par Pascal Mary, Thierry Illouz, Wladimir Anselme, Fred Parker, Gérald Elliott et Michèle Bernard dans une mise en scène d’Alex Lutz, avec des costumes de Jean-Paul Gaultier. Après une réécriture et un nouveau titre George Sand, ma vie, son œuvre, le spectacle se rejoue au Festival d’Avignon, puis à Paris au théâtre du Marais dès septembre 2015, avant de partir en tournée.

Elle met en scène Julien Fanthou et Gérald Elliott dans Le Goujon Folichon présenté au théâtre du Marais, puis Lemmy rencontre Sinatra et Django pour Lemmy Constantine créé également au théâtre du Marais.

En juin 2016, elle crée son nouveau spectacle tiré des interviews de Françoise Sagan, publiés chez Stock (Je ne renie rien), Françoise par Sagan^[1] mise en scène d’Alex Lutz avec la collaboration de Sophie Barjac, au Théâtre du Marais, puis au Festival d’Avignon. Le spectacle est nommé aux Molières 2018 dans la catégorie « seul en scène » et tourne dans toute la France ainsi qu’en Belgique, en Suisse, à Londres, puis à Marrakech, Hong Kong, Singapour, Tahiti.

Au Festival d’Avignon 2017, puis 2018, Caroline présente également ses deux dernières mises en scène : Caroline Montier dans Barbara amoureuse, ainsi que Big Bang avec les Bons Becs.

En février 2019, elle sort son album, Comme Sagan, réalisé par Jean-Louis Piérot, avec des chansons de Françoise Sagan, mais aussi des chansons originales écrites et/ou composées par Pascal Mary, Pierre Grillet, Thierry Illouz, Benjamin Siksou, Wladimir Anselme, Jean-Louis Piérot et elle-même, qui a rencontré un bel accueil critique.

En 2018, elle participe à la revue de Jean-Paul Gaultier, le Fashion Freak Show aux Folies Bergère, en meneuse de revue, puis crée Chiche! son spectacle musical mis en scène par Stephan Druet autour de l’album Comme Sagan.

En juin 2023, elle crée « Les Caroline » avec Caroline Montier et Vincent Gaillard, mis en scène par Flanann Obé. Le spectacle se joue à Paris et en tournée.

Elle a une fille, Louise.

Le 5 mars 2020, à l’occasion de la Journée internationale des femmes, elle participe à un défilé à Tunis organisé par l’Institut français intitulé Over fifty… et alors ?   

Discographie : https://www.discogs.com/fr/artist/88517-Caroline-Loeb