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CHAKA KHAN

CHAKA KHAN
Nom réel
Yvette Marie Stevens
Né(e) le
23 mars 1953
Genres
Funk, Soul

CHAKA KHAN  : La biographie

Yvette Marie Stevens (née le 23 mars 1953), mieux connue sous son nom de scène Chaka Khan , est une musicienne, chanteuse et compositrice américaine. Sa carrière s’est étendue sur près de cinq décennies, commençant dans les années 1970 en tant que chanteuse principale du groupe funk Rufus . Connu sous le nom de « Queen of Funk » , [1] Khan a été le premier artiste R&B à avoir un succès croisé mettant en vedette un rappeur , avec  » I Feel for You  » en 1984. [2] Khan a remporté dix Grammy Awards et a vendu un estimé à 70 millions d’enregistrements dans le monde. [3]

Avec Rufus, elle a réalisé quatre singles d’or, quatre albums d’or et deux albums de platine. Au cours de sa carrière solo, Khan a réalisé trois singles d’ or , trois albums d’or et un album de platine avec I Feel for You . Elle a collaboré avec Ry Cooder , Robert Palmer , Ray Charles , Quincy Jones , Guru , Chicago , De la Soul , Mary J. Blige , entre autres. En décembre 2016, le magazine Billboard l’ a classée comme la 65e artiste de danse la plus titrée de tous les temps. [4]Elle a été classée 17e dans la liste originale de VH1 des 100 plus grandes femmes du rock & roll. [5] Elle a été nominée pour l’induction dans le Rock and Roll Hall of Fame deux fois en tant qu’artiste solo et quatre fois en tant que membre de Rufus comportant Chaka Khan; [6] la première fois en 2012 en tant que membre de Rufus.

Jeunesse

Chaka Khan est née Yvette Marie Stevens le 23 mars 1953 dans une maison artistique et bohème à Chicago , Illinois. Aînée de cinq enfants nés de Charles Stevens et Sandra Coleman, elle a décrit son père comme un beatnik et sa mère comme «capable de tout faire». Elle a grandi dans la région de Hyde Park , «une île au milieu de la folie» des projets de logement difficiles de Chicago sur le côté sud . [7] Sa sœur Yvonne est devenue plus tard une musicienne à succès sous le nom de Taka Boom . Son seul frère, Mark, qui a formé le groupe funk Aurra et les Jamaica Boys, est également devenu un musicien à succès. Elle a deux autres sœurs, Zaheva Stevens et Tammy McCrary. [8]

Khan a été élevé comme catholique . Elle a fréquenté l’école élémentaire de l’église Saint Thomas l’Apôtre [9] à Hyde Park. Elle a attribué son amour de la musique à sa grand-mère, qui l’a initiée au jazz lorsqu’elle était enfant. Khan est devenu un fan de musique rythmique et blues en tant que préadolescente et à onze ans a formé un groupe de filles , les Crystalettes, qui comprenait sa sœur Taka. À la fin des années 1960, Khan a assisté à plusieurs rassemblements pour les droits civiques avec la deuxième épouse de son père, Connie, un fervent partisan du mouvement, et a rejoint le Black Panther Party après s’être liée d’amitié avec un autre membre, activiste et natif de Chicago, Fred Hampton en 1967.[10] Bien que beaucoup pensent qu’on lui a donné le nom de Chaka alors qu’elle était dans les Panthers, elle a clairement indiqué que son nom Chaka Adunne Aduffe Hodarhi Karifi lui avait été donné à l’âge de 13 ans par un Yoruba Baba . En 1969, elle quitte les Panthers et abandonne le lycée après avoir fréquenté les lycées Calumet et Kenwood (aujourd’hui Kenwood Academy ). [11] Elle a commencé à se produire en petits groupes autour de la région de Chicago, en jouant d’abord avec le groupe Lyfe de Cash McCall , qui comprenait son petit ami d’alors Hassan Khan. Chaka et Hassan se sont mariés en 1970.

On lui a demandé de remplacer Baby Huey de Baby Huey & the Babysitters après la mort de Huey en 1970. Le groupe s’est dissous un an plus tard. Alors qu’elle se produisait dans des groupes locaux en 1972, Khan a été repérée par deux membres d’un nouveau groupe appelé Rufus et a rapidement remporté son poste dans le groupe (en remplacement de la chanteuse de rock n roll Paulette McWilliams). Le groupe a attiré l’attention du musicien Ike Turner qui les a emmenés à Los Angeles pour enregistrer dans son studio Bolic Sound à Inglewood, en Californie . Turner voulait que Khan devienne une Ikette ; elle a refusé en déclarant qu’elle était « vraiment contente de Rufus. Mais l’attention d’Ike était certainement un coup de pouce. »[12]

Carrière

1973-1978: début de carrière chez Rufus

En 1973, Rufus signe avec ABC Records et sort son premier album éponyme . Malgré leur interprétation fougueuse de « Maybe Your Baby » de Stevie Wonder du célèbre Talking Book de Wonder et le modeste succès de la ballade dirigée par Chaka « Whoever’s Thrilling You (Is Killing Me) », l’album n’a pas réussi à attirer l’attention. Cela a changé lorsque Wonder lui-même a collaboré avec le groupe sur une chanson qu’il avait écrite pour Khan. Cette chanson,  » Tell Me Something Good « , est devenue le hit du groupe, atteignant le numéro trois du Billboard Hot 100 en 1974, remportant plus tard le groupe son premier Grammy Award . Le seul succès, « You Got the Love « , qui a culminé au numéro onze du Billboard Hot 100 , a aidé leur deuxième album parent, Rags to Rufus , à devenir platine, se vendant à plus d’un million d’exemplaires. De 1974 à 1979, Rufus a sorti six albums vendus en platine, dont Rufusized , Rufus and Chaka Khan , Ask Rufus , Street Player et Masterjam . Parmi les succès du groupe pendant cette période, citons  » Once You Get Started « ,  » Sweet Thing « , « Hollywood »,  » At Midnight (My Love Will Lift You Up) , »et « Do You Love What You Feel. »

Le groupe a acquis une réputation d’acteur sur scène, Khan devenant l’attraction vedette, grâce à sa voix puissante et à sa tenue de scène – qui comprenait parfois des vêtements amérindiens et montrant son ventre. La plupart du matériel du groupe a été écrit et produit par le groupe lui-même à quelques exceptions près. Khan a également été noté pour être un instrumentiste jouant de la batterie et de la basse; elle a également fourni des percussions pendant son mandat avec Rufus. La plupart de ses compositions étaient des collaborations avec le guitariste Tony Maiden. Les relations entre Khan et le groupe, en particulier entre elle et Andre Fischer, est devenu orageux. Plusieurs membres sont partis avec presque toutes les versions. Alors que Khan est resté dans le groupe, elle a signé un contrat solo avecWarner Bros. Records en 1978. Alors que Khan était occupé à travailler sur du matériel solo, Rufus a sorti trois albums sans sa participation, dont Numbers de 1979 , Party ‘Til You’re Broke de 1980 et Seal in Red de 1983 .

1978-1983: début de carrière solo et dernières années avec Rufus

En 1978, Warner Bros. Records a sorti le premier album solo de Khan , qui présentait le succès disco crossover ,  » I’m Every Woman « , écrit pour elle par les chanteurs-compositeurs Ashford & Simpson . Le succès du single a aidé l’album à devenir platine, se vendant à plus d’un million d’exemplaires. Khan a également figuré sur le tube de Quincy Jones , « Stuff Like That », également sorti en 1978, qui présentait également Ashford & Simpson comme co-scénaristes, avec Jones et plusieurs autres. Ashford & Simpson ont joué avec Khan sur la chanson.

En 1979, Khan se réunit avec Rufus pour collaborer sur le Masterjam produit par Jones , qui présentait leur hit  » Do You Love What You Feel « , que Khan chantait avec Tony Maiden. Malgré sa relation parfois acrimonieuse avec certains de ses camarades de groupe, Khan et Maiden ont maintenu une amitié au fil des ans. En 1979, elle a également duo avec Ry Cooder sur son album Bop Till You Drop . En 1980, alors que Rufus sortait Party ‘Til You’re Broke , toujours sans Khan, elle sort son deuxième album solo, Naughty , qui la présente en couverture avec sa fille de six ans, Milini. L’album a donné le hit disco « Clouds » et la ballade R&B « Papillon ».

Toujours en 1980, Khan a fait une apparition en tant que soliste de chorale d’église dans The Blues Brothers avec John Belushi et Dan Aykroyd . Khan a sorti deux albums en 1981, la sortie de Rufus, Camouflage et l’album solo What Cha ‘Gonna Do for Me . Ce dernier album est devenu or. La même année, Khan apparaît sur trois titres de l’ album concept 1984 de Rick Wakeman . En 1982, Khan a publié deux autres albums solo, les Echoes of an Era orientés jazz et un album éponyme plus funk / pop Chaka Khan.. Le morceau de ce dernier album, « Be Bop Medley », aux influences jazz, a valu à Khan un Grammy et a gagné les éloges de la chanteuse de jazz Betty Carter, qui aimait la diffusion vocale de Khan dans la chanson. [13]

En 1983, après la sortie du dernier album studio de Rufus, Seal in Red , qui ne mettait pas en vedette Khan, le chanteur est revenu avec Rufus sur un album live, Stompin ‘at the Savoy – Live , qui présentait le single studio,  » Ain’t Nobody », qui est devenu le succès final du groupe dans les charts, atteignant la 22e place du Billboard Hot 100 et le numéro un du classement Hot R&B, tout en atteignant le top dix au Royaume-Uni. Suite à cette sortie, Rufus s’est séparé pour de bon.

1984–1996: succès solo

En 1984, Khan a sorti son sixième album studio, I Feel for You . La chanson titre , le premier single sorti, a été initialement écrite et enregistrée par Prince en 1979 et avait également été enregistrée par The Pointer Sisters et Rebbie Jackson . La version de Khan comprenait un solo d’harmonica de Stevie Wonder et un rap d’ introduction par Grandmaster Melle Mel . Il est devenu un succès commercial aux États-Unis et au Royaume-Uni et a contribué à relancer la carrière de Khan. « I Feel for You » a dépassé non seulement les charts américains de R&B et de danse, mais a remporté un grand succès dans les charts pop américains et a atteint le n ° 1 au Royaume-Uni. La chanson a atteint la troisième place du Billboard Hot 100 en décembre 1984 et y est restée pendant 26 semaines. , jusqu’en 1985. De plus, il a atteint la première place du palmarès Cash Box . Il a été répertorié comme la chanson numéro 5 de Billboard en 1985 et a remporté le Grammy Award 1985 de la meilleure chanson R&B de Prince . En plus de la radio à succès de la chanson la diffusion et les ventes, un clip vidéo de Khan avec des breakdancers dans un décor de centre-ville a connu une forte rotation à la télévision et a contribué à solidifier la notoriété de Khan dans la culture populaire.

Parmi les autres singles qui ont aidé l’ album I Feel For You à devenir platine, citons  » This is My Night  » et la ballade  » Through the Fire « , cette dernière ayant également connu un succès sur le palmarès adulte contemporain . Khan a été présenté dans le hit numéro un de Steve Winwood en 1986,  » Higher Love « . Cette même année, un duo est prévu avec Robert Palmer pour la chanson  » Addicted To Love « . Cependant, son manager a refusé de sortir le duo, invoquant le désir de ne pas avoir trop de produits d’elle sur le marché à un moment donné. Elle était toujours créditée pour les arrangements vocaux de l’album liner notes, et la chanson est devenue un succès international. [14] Khan a suivi le succès de l’ album I Feel For You avec Destiny de 1986 et CK de 1988 . Khan a trouvé plus de succès à la fin des années 1980 avec un album de remix , Life Is a Dance: The Remix Project , qui a atteint le top dix des albums britanniques. En conséquence, elle s’est produite régulièrement au Royaume-Uni, où elle a maintenu une forte base de fans .

En 1990, elle a été une interprète vedette sur un autre grand succès quand elle a collaboré avec Ray Charles et Quincy Jones sur une nouvelle reprise jack swing de  » I’ll Be Good to You  » de The Brothers Johnson , qui a été présenté sur Jones’s Back on le bloc . La chanson a atteint la 18e place du Billboard Hot 100 et la première du classement R&B, ce qui lui a valu, avec Ray Charles, un Grammy pour la meilleure performance vocale R&B par un duo ou un groupe. Khan est revenue avec son premier album studio en quatre ans en 1992 avec la sortie de The Woman I Am , qui a été un succès grâce aux chansons R&B  » Love You All My Lifetime  » et « You Can Make the Story Right ».

Khan a également contribué à des bandes sonores et a travaillé sur un suivi de The Woman I Am, elle a intitulé Dare You to Love Me , qui a finalement été mis de côté. En 1995, elle et le rappeur Guru ont eu un succès avec le duo « Watch What You Say », au Royaume-Uni. La même année, elle a fourni une reprise R&B contemporaine du standard classique ,  » My Funny Valentine « , pour la bande originale de Waiting to Exhale . En 1996, suite à la sortie de son album des plus grands succès , Epiphany: The Best of Chaka Khan, Vol. 1 , Khan a brusquement quitté Warner Bros. après avoir déclaré que le label l’avait négligée et n’avait pas publié Dare You to Love Me .[15]

1998–2016

Khan sur scène en 2006

En 1998, Khan a signé un contrat avec le label NPG Records de Prince et a publié Come 2 My House , suivi du single  » Don’t Talk 2 Strangers « , une reprise d’une chanson de Prince de 1996 . Elle a ensuite fait une tournée avec Prince en tant que co-tête d’affiche. En 2000, Khan a quitté NPG et elle a publié son autobiographie Chaka! Through The Fire en 2003. [12] L’année suivante, elle sort son premier album de reprises de jazz en vingt-deux ans avec ClassiKhan en 2004 . Elle a également repris  » Little Wing  » avec Kenny Olson sur l’album Power of Soul: A Tribute to Jimi Hendrix. Trois ans plus tard, après avoir signé avec Burgundy Records , Khan a sorti ce que de nombreux critiques ont appelé un « album de retour » avec Funk This , produit par Jimmy Jam et Terry Lewis & Big Jim Wright. L’album a présenté le succès, « Angel », et le duo de Mary J. Blige , « Disrespectful ». Ce dernier titre est allé au numéro un du classement des singles de danse aux États-Unis, remportant aux chanteurs un Grammy Award, tandis que Funk This a également remporté un Grammy du meilleur album de R&B . L’album était également remarquable pour les reprises de Khan de « Foolish Fool » de Dee Dee Warwick et de  » Sign o ‘the Times  » de Prince . En 2008,Khan a participé au Broadway adaptation de The Colour Purple jouant Mme Sofia à Celie de Fantasia Barrino . [16]

En décembre 2004, Khan a reçu un doctorat honorifique en musique du Berklee College of Music lors de l’inauguration de son président, Roger H. Brown. [17]

Dans une interview en 2008, Khan a déclaré qu’elle, contrairement à d’autres artistes, se sentait très optimiste quant aux changements actuels dans l’industrie du disque, y compris le téléchargement de musique . « Je suis heureux que les choses changent et que les artistes – et non les labels – ont plus de contrôle sur leur art. Mon ancienne grande maison de disques (Warner Bros.) a des coffres de mes enregistrements qui n’ont pas vu le jour dont les gens ont besoin. Cela inclut l’ enregistrement original de Robert Palmer de « Addicted to Love » – dont ils ont enlevé ma voix! Nous travaillons à le récupérer (et à d’autres morceaux) maintenant.  » [15] En 2009, Khan a pris la route avec les chanteurs Anastacia et Lulu pour Here Come the Girls .

En 2009, Khan était la chanteuse invité avec la chanson « Alive » [18] sur l’ album Drum ‘n voice 3 du batteur de jazz Billy Cobham . En 2010, elle a contribué au chant pour  » Soul Survivor  » de Beverley Knight , a collaboré avec Clay Aiken sur une chanson pour l’émission pour enfants Phineas et Ferb et a interprété deux chansons avec la chanteuse japonaise Ai sur le dernier album d’Ai, The Last Ai . Khan continue de se produire devant un public rempli à la fois dans ses États-Unis natals et à l’étranger.

Le 19 mai 2011, Khan a reçu la 2440e plaque étoile du Hollywood Walk of Fame sur une section du Hollywood Boulevard à Los Angeles. Sa famille était présente lorsque la chanteuse a accepté l’honneur, tout comme Stevie Wonder , qui avait écrit son hit  » Tell Me Something Good « . Le 27 septembre 2011, le comité du Rock & Roll Hall of Fame a annoncé que Khan et son ancien groupe Rufus ont été conjointement nominés pour l’intronisation dans la salle. C’était la première nomination du collectif 13 ans après sa première éligibilité. Le groupe a été nominé en partie en raison de la réputation de Khan, y compris sa propre carrière solo en conjonction avec ses années avec Rufus. Récemment, Khan a réenregistré sa chanson, « Super Life », sous le titre « Super Life: Fear Kills, Love Heals » avec Eric Benet , Kelly Price et Luke James en hommage à Trayvon Martin , un adolescent tué le 26 février. Un certain nombre de célébrités se sont également jointes à l’enregistrement, notamment Loretta Devine , Terry Crews , Eva Pigford et le journaliste Kevin Frazier .

Le 6 décembre 2012, Khan a joué au profit des Forces de défense israéliennes (FDI). L’armée israélienne avait initialement invité Stevie Wonder, mais après une campagne de lobbying réussie de la Campagne américaine pour mettre fin à l’occupation israélienne, Wonder s’est retiré et a été remplacé par Khan qui a pu lever 14 millions de dollars pour l’armée israélienne. Ce soutien contrastait avec son soutien antérieur au Black Panther Party qui soutenait publiquement une Palestine libre. [19] [20] [21]

Le 27 juillet 2013, Khan a été honorée 40 ans après avoir signé son premier contrat d’enregistrement avec une cérémonie de changement de nom de Blackstone Avenue entre la 50e et la 51e rue (où se trouve son ancien lycée, Kenwood Academy,) comme Chaka Khan Way et le 28 juillet, le la ville a déclaré le jour Chaka Khan Day. Elle a joué au Millennium Park de Pritzker Pavilion le 28. [22] En août 2014, Khan a servi de grand maréchal au 85ème défilé et pique-nique annuels de Bud Billiken dans sa ville natale de Chicago. [23]

Le 27 août 2015, Khan a été annoncé comme l’une des célébrités qui participeraient à la saison 21 de Dancing with the Stars . [24] Elle a été jumelée avec le danseur professionnel Keo Motsepe . [25] Khan et Motsepe ont été le premier couple éliminé de la compétition le 21 septembre 2015. [26] En juillet 2016, elle a annulé ses concerts à venir et est entrée en cure de désintoxication . [27]

2018-présent: Hello Happiness

En juin 2018, elle a sorti un nouveau single intitulé « Like Sugar », une collaboration avec le membre de Major Lazer Switch. Elle a ensuite fait la promotion du single dans l’ émission Ellen . [28] « Like Sugar » est inclus sur son album de 2019 Hello Happiness . L’album est sorti le 15 février 2019 et est son premier album en douze ans.

Khan a été Grand Maréchal lors de la Parade du Tournoi des Roses de Pasadena 2019 le 1er janvier 2019 à Pasadena, en Californie. [29]

Le 25 juin 2019, le New York Times Magazine a classé Chaka Khan parmi des centaines d’artistes dont le matériel aurait été détruit lors de l’ incendie d’Universal de 2008 . [30]

En octobre 2019, Khan a été lauréat du déjeuner «Power of Women» de Variety pour son soutien à Little Kids Rock. [31] D’autres lauréats étaient Mariah Carey , Jennifer Aniston , Brie Larson , Awkwafina et Dana Walden . En novembre 2019, Khan a collaboré avec Ariana Grande sur la chanson « Nobody » de la bande originale de Charlie’s Angels . [32]

En 2020, Khan a participé à la saison 3 de The Masked Singer en tant que Miss Monster. Elle a été éliminée et démasquée dans le troisième épisode.

Khan a été invité à chanter l’hymne national au match des étoiles de la NBA 2020 . Son interprétation a été fortement critiquée sur Twitter, la comparant à celle de Fergie en 2018. [33]

Vie privée

Khan a été mariée deux fois et est mère de deux enfants, sa fille Indira Milini et son fils Damien Holland. Son premier mariage était avec Hassan Khan, en 1970, alors qu’elle avait 17 ans, qui s’est soldé par un divorce peu de temps après. La naissance de Milini était le résultat d’une relation entre Khan et Rahsaan Morris. [8] Khan a épousé son deuxième mari, Richard Holland, en 1976. Le mariage aurait causé une rupture entre Khan et plusieurs membres de Rufus, en particulier, Andre Fischer. Holland voulait qu’elle atténue son image de scène sexy, mais elle a refusé. Il a demandé le divorce en 1980, invoquant des «différences irréconciliables». [34] Khan a fréquenté un instituteur de la région de Chicago au milieu des années 1980 au milieu de sa célébrité solo. Après leur séparation, Khan a déménagé en Europe, s’installant d’abord à Londres, puis achetant une résidence en Allemagne. Elle a vécu un temps en Allemagne « dans un petit village de la vallée du Rhin » et aussi à Mannheim . [35]

Khan est végétalienne , disant qu’elle a adopté le régime pour perdre du poids et lutter contre l’hypertension artérielle et le diabète de type 2 . [36] Dans le passé, Khan a lutté contre l’abus de drogues et l’alcoolisme. Sa consommation de drogue, qui comprenait parfois de la cocaïne et de l’héroïne, a pris fin au début des années 90. Khan a eu une lutte intermittente contre l’alcoolisme jusqu’en 2005, se déclarant sobre . En 2006, son fils Damien Holland a été accusé de meurtre après que Christopher Bailey, 17 ans, ait été abattu. Khan a témoigné au nom de son fils. Holland a affirmé que la fusillade était un accident. Il a été acquitté dans le procès pénal et déclaré responsable dans l’action civile. [37] Bien qu’elle ait chanté à la fois 2000 conventions démocrates et républicaines , Khan dit qu’elle est plutôt une « personne à l’esprit démocrate ». [38]

Khan a été présentée dans un épisode de Celebrity Ghost Stories en 2013 où elle a raconté l’histoire d’un homme de l’ombre qui l’a suivie en tournée pendant des années, jusqu’à ce qu’elle rencontre un ange gardien qui l’a exhortée à changer de vie ou à mourir. [39]

Récompenses et nominations

Grammy Awards

À ce jour, Khan a remporté dix Grammy Awards, dont deux en tant que membre de Rufus. Elle a reçu 22 nominations aux Grammy Awards, dont trois en tant que membre de Rufus.

Year Nominated work Award category Result
1975 « Tell Me Something Good » (as Rufus) Best R&B Vocal Performance by a Duo, Group Or Chorus A gagnée
1978 Ask Rufus (as Rufus) Nominé
1979 « I’m Every Woman«  Best R&B Vocal Performance, Female Nominé
1982 What Cha’ Gonna Do for Me Nominé
1983 Echoes of an Era Best Jazz Vocal Performance, Female Nominé
1984 Chaka Khan Best R&B Vocal Performance, Female A gagnée
« Ain’t Nobody » (as Rufus) Best R&B Performance by a Duo Or Group With Vocal A gagnée
« Be Bop Medley » (with Arif Mardin) Best Vocal Arrangement For Two Or More Voices A gagnée
1985 « I Feel for You«  Best R&B Vocal Performance, Female A gagnée
1986 I Feel For You Nominé
1987 Destiny Nominé
1991 « I’ll Be Good to You » (with Ray Charles) Best R&B Performance by a Duo Or Group With Vocal A gagnée
1993 The Woman I Am Best R&B Vocal Performance, Female A gagnée
1996 « Love Me Still » (with Bruce Hornsby) Best Song Written Specifically for a Motion Picture Or Television Nominé
1997 « Missing You » (with Brandy, Tamia & Gladys Knight) Best Pop Collaboration With Vocals Nominé
« Never Miss The Water » (with Meshell Ndegeocello) Best R&B Performance by a Duo Or Group With Vocal Nominé
« Stomp » (with Luke Cresswell, Fiona Wilkes, Carl Smith, Fraser Morrison, Everett Bradley,

Mr. X, Melle Mel, Coolio, Yo-Yo, Charlie Wilson, Shaquille O’Neal & Luniz)

Nominé
1998 « Summertime«  Best Female R&B Vocal Performance Nominé
2003 « What’s Going On » (with The Funk Brothers) Best Traditional R&B Vocal Performance A gagnée
2007 « Everyday (Family Reunion) » (with Gerald Levert, Yolanda Adams & Carl Thomas) Best R&B Performance by a Duo or Group With Vocals Nominé
2008 « Disrespectful » (with Mary J. Blige) A gagnée
Funk This Best R&B Album A gagnée

 

Soul Train Awards

United Negro College Fund Award

  • 2011 UNCF: Award of Excellence (Recipient)

American Music Award nominations

To date, she has had four American Music Award nominations.

  • 1985 Favorite Female Artist – Soul/Rhythm & Blues (Nominee only. Award recipient was Tina Turner)
  • 1982 Favorite Female Artist – Soul/Rhythm & Blues (Nominee only. Award recipient was Stephanie Mills)
  • 1981 Favorite Female Artist – Soul/Rhythm & Blues (Nominee only. Award recipient was Diana Ross)[40][41]

SoulMusic Hall of Fame at SoulMusic.com

  • Inducted: Female Artist (December 2012)

UK Music Video Awards

  • 2018 Best Color Grading in a Video: Like Sugar (won)
  • 2018 Best Editing: Like Sugar (won)

Discographie

Titres en solo

Titres avec Rufus

Titres en tant que invitée

Filmographie